L'atelier du petit artiste

Clémence Pénicaud

L’ATELIER

du petit artiste

de 6 à 10 ans

Un éventail de techniques !

SOMMAIRE Avant-propos................................................ 6

C’EST LA BASE !

Enfile ton costume d’artiste.................... 10 Ton atelier.......................................................11 Le matériel indispensable.........................12 Formats et supports..................................14 Le petit labo de la couleur.........................15 La petite fabrique des couleurs...............16 La température des couleurs................... 17 Le vocabulaire du peintre .........................18 La lumière......................................................19

Les ombres...................................................20 Le graphisme................................................21 Les directions.............................................. 22 Plans et composition.................................23 La perspective.............................................24 Le point de vue............................................25 Les proportions..........................................26 Programme d’entraînement ................... 27 Et ensuite….................................................. 30

TES TECHNIQUES D’ARTISTE Les encres colorées...................................34 Le pastel gras ............................................ 40 Le fusain........................................................46 Brou de noix et Cie.....................................52 Le drawing gum...........................................58 La gomme à graver....................................64 L’acrylique ...................................................70 La gouache en carte à gratter ............... 76 Les papiers découpés................................82

Le petit dico de l’artiste............................88 Quelques mouvements artistiques....... 90

Formats et supports

Avant de commencer, tu dois te poser pleins de questions. Quel support ?

Quelle couleur ? Quel format ? Et, c’est très important : dans quel sens vas-tu orienter ta feuille ou ta toile ? À la verticale

Les différents formats

Le format, c’est la taille de ton support. Le A4 est celui d’une feuille d’imprimante. Sa moitié est le A5. La moitié du A5, c’est le A6. Il y a deux A4 dans un A3, deux A3 dans un A2 et ainsi de suite jusqu’au A0, format le plus grand !

À l’horizontale

La texture et la couleur

Certains papiers ont un « grain » c’est-à-dire des petites aspérités ou des nervures, comme le papier vergé ; d’autres sont plus lisses, comme le bristol.

Tu peux aussi choisir un papier de couleur. Mais réfléchis bien : si tu dessines en rouge, ton trait ne rendra pas du tout pareil sur un fond rose ou blanc !

Le grammage

Le grammage du papier indique son épaisseur. Le papier le plus couramment utilisé est un 80g/m2 (papier imprimante). En peinture, on utilise souvent au minimum du 220g/m2 pour que la feuille ne gondole pas !

La toile

Le plus souvent, les peintres travaillent sur de la toile. C’est un tissu en lin qu’on tend sur un châssis (un support en bois).

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Le petit labo de la couleur Les couleurs primaires

Bleu (cyan), rouge (magenta) et jaune : on les appelle les couleurs primaires car ce sont les seules que l’on ne peut pas fabriquer par mélanges.

Avec ces trois couleurs, tu pourras fabriquer toutes les autres !

cyan

magenta

jaune

Les couleurs secondaires Les couleurs secondaires sont le mélange de deux couleurs primaires ensemble.

Les couleurs complémentaires

Ce sont les couleurs qui « complètent » le trio des couleurs primaires : par exemple, la complémentaire du rouge est le vert parce que ce vert est obtenu par le mélange des deux autres couleurs du trio (jaune et bleu). Sur du vert, le rouge « vibre » parce que le vert ne contient pas de rouge. Une couleur qui « vibre » c’est une couleur qui contraste de façon spéciale avec une autre. Ça « chatouille » l’œil. Les grands peintres ont énormément utilisé ce procédé ; Claude Monet, par exemple, pour peindre ses célèbres coquelicots.

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La gomme à graver Une plaque de gomme (comme ta gomme blanche d’écolier) est un support facile à graver.

Avec des gouges, on dessine en creusant dans la gomme : cela crée un sillon. Quand elle est gravée et encrée, la gomme sert de tampon pour imprimer. Ton dessin se retrouvera imprimé en négatif et à l’envers !

Ce qu’il te faut → une feuille de papier Canson blanc (environ 224g/m2) un peu plus grande que ta plaque de gomme → de la peinture acrylique (de la couleur de ton choix) → une plaque de gomme → un rouleau encreur → des gouges → un crayon HB → une assiette en carton en guise de palette

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Coup de pouce inspiration

L’homme et les animaux (conte burkinabé) Il y a bien longtemps, l’homme vivait avec trois grands fauves : un lion, un jaguar et un léopard. Chaque jour, ils partageaient le produit de leur chasse. Mais l’homme ne rapportait jamais rien. “ Gare à toi, bientôt nous te chasserons. ” le menacèrent les fauves. En secret, l’homme fabriqua alors un arc et des flèches et revint le soir avec une biche pour le dîner. “ Quel est ton secret ? ” s’écrièrent les fauves. “ Je chasse à ma façon. " répondit l’homme. Les fauves chargèrent alors un singe de l’espionner.

Le lendemain, dans la brousse, le chasseur tendit le bras pour bander son arc et, d’une flèche, tua une biche. Le singe courut alerter les fauves : “ Méfiez-vous de l’homme ! Il lui suffit de tendre le bras pour tuer sa proie ! " De retour au village, la biche sur ses épaules, l’homme tendit le bras pour se délester de son fardeau. Croyant ce geste mortel, les animaux s’enfuirent, effrayés.

Depuis, l’homme est seul maître au village.

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C’est parti !

1. Sur la gomme, dessine au crayon le dessin que tu veux graver.

Attention, n’oublie pas qu’il sera à l’envers quand il sera imprimé !

Grave ensuite ton dessin. Certaines gouges sont très fines, d’autres très larges. Choisis celle qui convient à ce que tu veux représenter.

2. Protège la table avec une nappe puis prépare la feuille sur laquelle tu vas imprimer.

3. Dépose de l’acrylique dans ton assiette-palette. Pour bien

« encrer » ton rouleau, fais-le rouler dans la peinture. Une fois qu’il est entièrement couvert d’acrylique, fais-le rouler sur ta plaque gravée.

4. Ta plaque est couverte de peinture, sauf dans les sillons. Hop !

Prends-la par les bords et retourne-la sur ta feuille d’un geste franc et rapide. Avec les paumes, appuie partout sur la plaque pour que la couleur se dépose uniformément sur le papier.

5. Décolle la plaque pour découvrir ton impression !

Tu peux recommencer sur une nouvelle feuille ; vérifie juste qu’il reste assez de peinture sur la plaque.

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Le premier encrage est souvent plus dense et plus foncé car il y a plus de peinture !

Suspends tes gravures pour les faire sécher !

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Le cadrage, l’équilibre des couleurs, la perspective, le graphisme et bien d’autres procédés artistiques ne sont pas réservés aux adultes. Découvre comment les utiliser dans tes propres œuvres !

La curiosité étant une qualité d’artiste, tu vas ensuite explorer de nouvelles techniques : drawing gum, fusain, gomme à graver… Laisse-toi simplement guider pour les expérimenter en toute liberté.

Enfile ton tablier, bienvenue à l’atelier !

MDS : MN25907

14,95 € TTC • PRIX FRANCE