Gouache une initiation

DÉBUTANT CONFIRMÉ EXPERT

Émilie de Castro

GOUACHE

une initiation

Les techniques

Peindre par couches La gouache se travaille par couches de couleurs successives. C’est grâce à cette superposition que l’on obtient un effet de profondeur et que l’illustration devient de plus en plus détaillée. Pour ce faire, vous devez décomposer vos éléments en différents plans et débuter par l’arrière-plan pour aller progressivement vers les détails.

Je commence toujours par le fond de mon illustration si elle en a un. Je remplis ensuite les masses des éléments dessinés en attribuant à chacun une couleur de base.

Quand un élément est complexe, je peins d’abord avec une couleur claire ou transparente qui sera plus facile à foncer ou à corriger qu’une couleur foncée. Une fois que la première couche est sèche, je superpose d’autres couches de couleurs pour retravailler les nuances, marquer les ombres et donner du volume aux éléments.

Enf in, j’ajoute les détails au pinceau f in et j’aff ine mon illustration.

Pour aller plus vite, je peins dans un même temps les éléments de mon illustration qui sont dans les mêmes camaïeux de couleur. Cela m’évite de changer de teinte et d’avoir plusieurs mélanges à préparer simultanément. Évitez que vos couches soient trop épaisses et n’appliquez pas plus de 6 couches sur la même zone car la gouache commencera à craqueler.

Aussi, lorsque vous appliquez une teinte claire sur une couleur plus foncée, cette dernière peut remonter à la surface. Si c’est le cas, il faut laisser sécher puis repasser la couleur claire par-dessus pour bien marquer la couleur.

Vert riche foncé

Première couche de rose clair (mélange de rose Talens, de ton chair et de blanc)

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Deuxième couche de rose clair

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Fleurs des champs Le souvenir d’une balade champêtre en été. Des fleurs sauvages et herbes folles à perte de vue, l’éblouissement d’un soleil radieux.

Juxtaposition et pêle-mêle de pavots, cosmos, pâquerettes, épis, chicorées, bleuets, pissenlits, trèfles des prés… Une illustration à l’image de ce foisonnement désordonné et coloré.

Pinceaux n o 3, 2, 2/0

Pour les fleurs Rose Talens

Ton chair Pébéo T7

Ocre jaune Linel

Jaune de Naples rouge Talens

Sienne naturelle Pébéo T7

Orange persan clair Linel

Lilas Talens

Rouge persan clair Linel

Violet rougeâtre Talens

Jaune Talens

Blanc permanent Linel

Pour les feuillages et épis Vert céladon Linel

Vert Talens

Vert foncé Talens

Vert anglais clair Linel

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Vert émeraude Linel

Blanc permanent Linel

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Avec les pinceaux n o 2 et n o 3, remplissez les pétales de trois pavots en rouge persan clair, et ceux de trois fleurs de cosmos en orange persan clair. J’applique ces deux couleurs en couche diluée pour qu’elles soient claires. Je choisis des fleurs qui sont espacées dans la composition et le même nombre pour équilibrer les deux couleurs.

Colorez les pétales restants des pavots dans des tons de rose (mélange de rose Talens, de ton chair et de blanc). Chaque pétale doit être dans un rose différent pour se distinguer. Avec ces mélanges de rose, je peins aussi deux cosmos, les clochettes et le bleuet en bas à gauche. Utilisez le pinceau f in pour les zones f ines.

Ajoutez deux nouvelles teintes et espacezles. Du beige (mélanges variés de ton chair et de blanc) pour un pétale, une fleur abstraite, un cosmos, la petite chicorée au milieu et un bouton.

Un pêche (mélange de jaune de Naples rouge, de blanc et une pointe de rose) pour un pétale et les deux fleurs d’échinacée en bas à droite.

Pour que les pétales blancs des pâquerettes soient visibles sur fond blanc, j’ajoute à de la Sienne naturelle une pointe de blanc. Peignez leurs cœurs en jaune. En ocre jaune, tracez deux pissenlits et deux fleurs abstraites.

N’oubliez pas le pétale et le bouton en haut à droite.

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Ajoutez une nouvelle couleur pour varier les teintes. Je choisis un violet (mélange de lilas, de violet rougeâtre et de rose Talens) pour les trois fleurs de muscari que je pose à la pointe du pinceau n o 2.

Avec le même mélange, je trace au pinceau f in les petites fleurs des trèfles des prés, en bas à droite.

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Passons aux ombres des fleurs.

Avec une deuxième couche de rouge persan clair peu dilué, suggérez les ombres au cœur des pavots avec le pinceau n o 2. Ces ombres ton sur ton sont légères et subtiles.

Pour le pavot rose central et les deux cosmos roses, marquez les ombres avec des roses plus foncés (mélanges de rose Talens, de ton chair et de blanc).

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Les couleurs horizon Les gammes chromatiques varient en fonction des points de vue illustrés. Des teintes chaudes pour les paysages côtiers d’été ou les espaces arides. Des teintes f roides pour les contrées polaires ou les paysages d’hiver. J’essaie d’ajouter ma touche personnelle avec des nuances toujours joyeuses même pour les plus f roides, en jouant sur leur saturation.

J’essaie aussi de faire transparaître la lumière dans l’illustration grâce aux couleurs du ciel, aux contrastes (zones claires ou foncées), aux ombres.

Les couleurs secondaires

Les couleurs principales

Le bleu : pour peindre le ciel, l’eau et les glaciers. Un bleu plus f roid pour les paysages du Grand Nord (bleu de cobalt ou bleu de

Les teintes fleuries : pour les fleurs du

Prusse ; mélange de bleu céruléum et blanc)

paysage, je me sers par exemple de jaune

ou plus vif tendant vers le turquoise pour les

( jaune Talens), d’orange (mine orange), de

bords de mer méditerranéens par exemple

rose (mélange de rose Talens, ton chair et

(mélange de bleu turquoise et blanc). Et des

blanc), de beige (mélange de ton chair,

bleus dégradés de rose ou d’orange pour le

jaune de Naples rouge et blanc) et de corail

coucher ou le lever de soleil.

(mélange de rose Talens, jaune de Naples rouge et blanc). Ces teintes peuvent devenir des couleurs principales si vous illustrez un champ de fleurs.

Le vert : pour peindre la végétation et les arbres. Il est nécessaire de varier les nuances comme c’est le cas dans la nature pour enrichir votre illustration. J’utilise des verts purs

Les teintes originales : des couleurs éloignées

ou je les mélange entre eux ou à du blanc

de celles du paysage réel que vous pouvez aussi ajouter par touches à votre paysage pour le rendre plus onirique ou unique. Par exemple, du rose ou du parme pour les dunes de sable de mon illustration Oasis.

Le marron et le beige : terracotta, brun, beige, ocre jaune, terre cuite, pour le sol, les falaises, les rochers, le sable et aussi les troncs d’arbres. J’utilise et mélange l’ocre jaune, le brun foncé, la Sienne naturelle, le ton chair et le blanc.

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Plus pigmentée que l’aquarelle, plus fluide que l’acrylique, la gouache est une peinture aux couleurs éclatantes et veloutées. Vous découvrirez qu’elle offre des rendus variés selon la façon dont on l’applique.

Les couleurs peuvent fusionner, se superposer ; d’opaque elle peut devenir transparente…

Laissez-vous simplement guider afin de l’apprivoiser.

Pour maîtriser la couleur et ses accords mais aussi pour vous initier à l’art de composer une jolie image, une série de modèles sont décomposés étape par étape.

Vous pouvez même télécharger les dessins pour vous exercer. Émilie de Castro vous ouvre les portes de son atelier, partageant avec vous les coulisses de son métier, ses secrets techniques, ses sources d’inspiration.

Bienvenue dans un univers poétique et coloré. www.mangoeditions.com

MDS : MN25266

22,50 € ttc