Fleurs à la gouache

DESSINS

à PEINDRE ÉMILIE DE CASTRO

FLEURS AV E C D E S C A L Q U E S À T A I L L E R É E L L E

DÉBUTANT CONFIRMÉ EXPERT

PRÉSENTATION DU MATÉRIEL La gouache

Les pinceaux

La gouache est une peinture facile à maîtriser. Sa texture lisse, souple et veloutée la rend très agréable à travailler. Elle est adaptée aux détails fins aussi bien qu’aux beaux aplats colorés.

Couvrante, la gouache se travaille par couches que l’on superpose, sans épaisseur pour éviter les craquelures. Opaque, elle permet de retoucher facilement une illustration une fois la peinture sèche.

Mais ce que je trouve le plus attirant, ce sont ses couleurs vives, intenses et lumineuses qui deviennent mates en séchant et confèrent à la gouache sa modernité.

Il en existe différents types. Je vous recommande la qualité extra-fine : les couleurs sont plus intenses, riches en pigments et résistantes à la lumière.

Les marques sont variées : Pébéo (gamme T7), Schmincke (gamme Horadam), Winsor & Newton (gamme Gouache Designer), Talens, etc. J’utilise pour ma part la gamme Linel de Lefranc Bourgeois qui offre une plus grande richesse chromatique avec 124 couleurs. Certaines varient d’un fabricant à l’autre, c’est pourquoi je me sers aussi de quelques teintes de chez Talens et Pébéo T7. Les gouaches extra-fines Linel se présentent sous forme de tubes de 15 ml et celles de Talens et Pébéo T7 en tubes de 20 ml. Je vous conseille de débuter avec une quinzaine de couleurs incluant quelques couleurs de base et un blanc.

Le choix des pinceaux est important. Vous devez les sélectionner en fonction du rendu que vous souhaitez obtenir. J’utilise des pinceaux en fibre synthétique ; plus fermes et résistants à l’usure que ceux en poils naturels, ils offrent un tracé bien net. Quelques pinceaux suffisent pour débuter : un rond très fin, deux ou trois ronds moyens et un ou deux pinceaux plats plus larges. Je me sers des pinceaux Kaerell de la marque Raphaël qui permettent de peindre avec fluidité. Ils sont parfaits pour bien étaler la couleur et obtenir un rendu lissé (voir ci-contre).

Raphaël Kaerell série 8204 n°2/0 Ce pinceau rond très fin est celui dont je me sers le plus. Il est idéal pour peindre de manière précise.

Avec sa pointe, j’ajoute les détails, les lignes, les contours. Moins il est chargé de peinture, plus son tracé est fin. Je l’utilise également à plat pour remplir des éléments de taille moyenne même si cela me demande plus de temps. Cela me permet d’être minutieuse et de maîtriser mon geste.

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Le papier

Raphaël Kaerell série 8204 n°1, 2, 3 et 4 J’utilise des pinceaux ronds de taille 1 et 2 de la même série 8204 pour peindre des zones de taille moyenne. Et les tailles 3 et 4 pour remplir des surfaces un peu plus grandes.

La gouache va avoir un rendu différent selon les papiers utilisés. À vous de les tester et de les choisir en fonction de vos préférences. Privilégiez un grammage à partir de 300 g/m2 pour éviter que l’illustration ne gondole.

J’utilise des papiers destinés à l’aquarelle, il en existe différentes textures avec plus ou moins de grain. Le grain torchon, le plus texturé, permet de jouer avec l’irrégularité du papier et reste visible sous la peinture.

Le grain satiné, le plus lisse, est celui que je préfère car il permet un travail plus en finesse, surtout pour les détails. La peinture glisse plus facilement et permet des gestes plus appliqués. Aussi, si vous numérisez votre illustration, la texture du papier sera peu visible et les contours plus nets. Mon papier fétiche est le Fontaine 300 g/m2 de chez Clairefontaine, au grain satiné, pressé à chaud, 100% coton, en bloc de 12 feuilles détachables de format 30 x 40 cm.

Raphaël Kaerell série 8244 n°6 et 10 Ces pinceaux plats plus larges, de forme bombée appelée « langue de chat », me servent à peindre les fonds, les arrière-plans ou les grands aplats colorés.

Leur forme arrondie évite de laisser une trace trop rectiligne en peignant, le rendu est plus naturel.

8204 n°2/0

8204 n°1

Les outils complémentaires

Vous aurez besoin d’un crayon à papier HB ou d’un porte-mine HB pour décalquer les modèles de ce livre. Détachez le calque correspondant et, sur l’envers, passez sur les traits avec votre crayon. Retournez ensuite le calque dans le sens de lecture, posez-le sur votre papier et repassez les contours pour que le dessin apparaisse. Avant de peindre, effacez au maximum les tracés avec une gomme à dessin pour éviter que la couleur se mélange au graphite et que les traits se voient sous les teintes claires.

Vous aurez également besoin d’une palette ou d’une assiette blanche pour bien faire ressortir vos couleurs, d’un pot rempli d’eau et d’un chiffon non pelucheux.

Enfin, j’utilise des chutes de papier aquarelle pour mes tests couleurs et pour vérifier la charge de peinture sur mon pinceau.

8204 n°2

8204 n°3

8204 n°4

8244 n°6

8244 n°10

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CONSEILS TECHNIQUES Peindre par couches

Techniques sèche et humide

La gouache se travaille par couches successives. Vous devez décomposer vos éléments en différents plans et débuter par les masses en arrière-plan pour aller progressivement vers les détails.

Je commence toujours par le fond de mon illustration si elle en a un. Je pose ensuite les couleurs de base sur les éléments dessinés au préalable. Quand un élément est complexe, j’applique d’abord une couleur claire ou transparente qui sera plus facile à corriger qu’une couleur foncée. Quand la première couche est sèche, j’en ajoute d’autres pour travailler les nuances, les ombres et les lumières afin de donner du volume aux éléments.

Pour finir, j’ajoute les détails et j’affine mon illustration.

Pour gagner du temps, je peins en une fois toutes les zones d’une même couleur. Cela m’évite de changer de teinte et d’avoir plusieurs mélanges à préparer simultanément. Veillez à ce que les couches ne soient pas trop épaisses et n’en appliquez pas plus de six sur la même zone car la gouache commencera à craqueler.

Lorsque vous appliquez une teinte claire sur une couleur plus foncée, cette dernière peut remonter à la surface. En ce cas, laissez sécher puis repassez la couleur claire une deuxième fois.

La technique « humide sur sec » consiste à poser une couleur sur la précédente déjà sèche. Les couches se superposent sans se mélanger. J’utilise cette technique pour ajouter des éléments, des détails, des contours et des ombres.

La technique « humide sur humide » consiste à appliquer une couleur par-dessus ou à côté d’une couleur encore humide afin de les fondre entre elles. J’utilise cette technique pour suggérer des volumes et créer des dégradés. Le rendu est plus naturel et réaliste, mais il faut être rapide pour mêler les couleurs avant qu’elles ne sèchent. Je combine ces deux procédés sur une même illustration pour des effets variés.

Jouer sur l’opacité

Le dosage de l’eau a un impact sur la texture de la gouache et son opacité.

Peu diluée, la gouache reste opaque avec des couleurs profondes. Plus diluée, elle devient translucide.

Cette transparence permet de travailler subtilement les nuances, les ombres et les lumières. Ainsi, le rendu d’une ombre sera plus délicat avec une couleur translucide qu’avec une couleur opaque.

Pour éviter que mon illustration soit uniforme, je joue avec les différents degrés d’opacité de la gouache.

Attention cependant à trouver le bon équilibre. Si vous chargez votre pinceau d’une nouvelle couleur trop diluée, vous allez réactiver la couche inférieure qui était sèche, et les pigments vont se mélanger maladroitement. Si vous souhaitez peindre avec des couleurs très diluées, il est préférable d’utiliser l’aquarelle car les pigments de la gouache ne fusent pas de la même façon.

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Les mélanges de couleurs

Assombrir avec une teinte foncée proche :

Vous pouvez mélanger les couleurs entre elles avec de l’eau pour obtenir de nouvelles teintes, mais aussi pour nuancer une même couleur. Cela vous permettra d’élargir votre gamme chromatique. Cependant, ne mélangez pas plus de trois couleurs ensemble, la teinte obtenue sera terne et tendra vers le gris.

Testez des combinaisons de couleurs et observez les résultats sur des chutes de papier.

Certaines nuances sont difficiles à obtenir par mélange. C’est pourquoi, pour les verts, les roses, les orangés, je vous conseille d’acheter des couleurs pures, c’est-à-dire manufacturées. Vous ne perdrez pas de temps à essayer de les reproduire. En outre, ces mélanges prêts à l’emploi seront toujours plus éclatants que les vôtres : un vert créé avec du bleu et du jaune sera moins vif qu’un vert pur acheté en tube. Vous pourrez progressivement compléter votre gamme en fonction de vos besoins et envies.

Rose Talens

Couches épaisses peu diluées

Rose Talens pur

Mettre en avant le geste

Couches fines diluées

J’apprécie que les traces et les passages du pinceau soient perceptibles sur le papier, cela est plus vivant.

C’est pourquoi j’alterne des surfaces de couleur uniformes et d’autres moins régulières, plus libres, où le geste reste visible. Pour réaliser de beaux aplats homogènes, utilisez peu d’eau et une plus grande quantité de peinture. Votre geste doit être régulier et appliqué, vous devez lisser la couleur pour recouvrir uniformément l'étendue (quitte à passer deux couches). Pour obtenir une surface davantage texturée, soyez plus spontané.e. Jouez avec la quantité d’eau et de couleur sur le pinceau et n’hésitez pas à varier vos mouvements, à interrompre votre geste.

Éclaircir une couleur avec du blanc :

Rose Talens

Éclaircir avec une teinte claire proche :

Rose Talens + Ton chair Pébéo T7

Rose foncé Talens

Plus la couche de couleur est fine et diluée, plus la couleur est claire et translucide. À l’inverse, plus la couche est épaisse et peu diluée, plus la couleur est dense et opaque.

Réaliser un mélange pour nuancer une couleur est plus simple. Pour éclaircir une couleur, je la mélange à de l’eau (elle devient plus transparente) ou à une teinte plus claire de la même famille chromatique ou à du blanc (elle pâlit un peu). Sinon, j’utilise simplement une teinte pure plus claire au lieu de créer un nouveau mélange. Pour assombrir une couleur, je la mélange à un ton plus foncé de la même gamme ou j’utilise une teinte pure plus foncée. Je peux aussi passer une deuxième couche de la même couleur pour la foncer légèrement ou la rendre plus dense.

Enfin pour l’atténuer, je la mélange à du blanc, elle devient plus pastel.

Rose Talens

Rose Talens + rose foncé Talens

Ton chair Pébéo T7

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COURONNE DE FLEURS MATÉRIEL Gouaches extra-fines Blanc permanent Linel

Ton chair Pébéo T7

Jaune de Naples rouge Talens

Rose Talens

Ocre jaune Linel

Vert Talens

Vert persan clair Linel

Vert Corot Linel

Pinceau ▲ Raphaël Kaerell série 8204 n° 2/0

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Décalquez le modèle, reportez-le sur votre papier et gommez au maximum les traits de crayon afin qu’ils soient peu visibles. Préparez un mélange de rose et de blanc pour peindre les premières fleurs avec ce rose soutenu.

Réutilisez le mélange précédent et éclaircissez-le avec du blanc et du ton chair, en variant les proportions pour peindre trois fleurs. Elles sont espacées dans la composition pour créer du rythme. N’oubliez pas de peindre le pétale replié de la première fleur.

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Colorez ensuite les deux fleurs du bas avec un rose corail, réalisé en mélangeant du jaune de Naples rouge, du rose et du blanc. Employée en petite quantité, cette couleur apporte une touche d’originalité et de gaieté. Elle permet aussi de rompre avec la dominante de rose.

Pour varier les couleurs de la composition, préparez à présent un beige en mélangeant du jaune de Naples rouge, du ton chair et du blanc en plus grande quantité. Posez la couleur sur deux fleurs opposées de la couronne.

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NUANCIER Blanc permanent Linel

Ton chair Pébéo T7

Jaune de Naples rouge Talens

Rose Talens

Rouge phénicien Linel

Rouge persan clair Linel

Orange persan foncé Linel

Orange persan clair Linel

Mine orange Linel

Ocre Jaune Linel

Jaune cadmium doré Pébéo T7

Jaune Talens

Jaune persan clair Linel

Vert céladon Linel

Vert accacia Linel

Vert Talens

Vert brillant Linel

Vert anglais clair Linel

Vert persan clair Linel

Vert olive Linel

Vert anglais moyen Linel

Vert Corot Linel

Vert émeraude Linel

Bleu céruléum Talens

Lila Talens

Sienne naturelle Pébéo T7

Brun foncé Talens

COURONNE DE FLEURS page 6

FLEURS Bouquet printanier, couronne de fleurs, herbier ou motifs floraux…

Inutile de savoir dessiner pour peindre vos sujets préférés ! Détachez le calque de votre choix et repassez au crayon sur les contours pour reporter immédiatement le dessin sur votre feuille.

Laissez-vous ensuite guider pas à pas pour harmoniser les teintes, réaliser vos mélanges, superposer les couleurs, les diluer ou les fondre à la pointe du pinceau… Vous connaîtrez bientôt tous les secrets de la gouache pour peindre des compositions fraîches et délicates.

12,95€ TTC MDS : MN23286

Ce livre a été imprimé avec des encres végétales sur papier PEFCTM pour promouvoir la gestion durable de la forêt.

www.mangoeditions.com