HELEN STRÖM
DÉBUTANT CONFIRMÉ EXPERT
la nature recomposée
Sommaire Présentation.................................................................................................4
LES BASES
Le matériel.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8 Le matériel de base.....................................................................................10 Les papiers...................................................................................................12 Les pinceaux................................................................................................14 Les couleurs.................................................................................................16
Le dessin.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18 Les outils.......................................................................................................20 Le dessin de mise en place........................................................................21 Les effets au crayon.....................................................................................22 Les contrastes au crayon............................................................................23 La sphère, ombres propres et ombres portées.......................................24
La composition.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28 Composer avec l’ombre et la lumière.......................................................30 Composer avec les valeurs........................................................................32 Composer avec une grille..........................................................................34 Mise en place de la nature morte.............................................................36
2
Les couleurs et leurs mélanges.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .38 Les caractères des couleurs.......................................................................40 Le cercle chromatique.................................................................................42 La théorie chromatique en application.....................................................43
L’aquarelle en application.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48 La préparation.............................................................................................50 Le cycle de l’eau..........................................................................................52 La dilution des couleurs..............................................................................54 Les différentes applications........................................................................55
LES ŒUVRES Les oranges..................................................................................................64 Les trois coquillages....................................................................................70 La prune rouge............................................................................................78 La menthe poivrée.......................................................................................84 Les artichauts...............................................................................................92 Le kaki...........................................................................................................98 Les cypraea tigris.........................................................................................106 Les physalis..................................................................................................112 Le pot en argent...........................................................................................120 Le mini-oranger...........................................................................................126 La clématite blanche...................................................................................134
3
11 Au spalter, j’applique un glacis léger de bleu de cobalt sur la
12 J’assombris davantage le bol avec un mélange de bleu outre-
partie supérieure du fond en partant d’en haut et je le dégrade vers
mer et de vert viridian préparé sur la palette et je continue son
le sujet avec de l’eau claire. Au niveau du rendu, ce glacis grisera
ombre portée avec le même mélange que je réchauffe vers la droite
légèrement le fond pour augmenter l’effet lumineux ailleurs. Avec le
avec du violet, sans rincer le pinceau. J’en profite pour détailler les
pinceau en martre, j’assombris l’ombre sous la prune avec du bleu
ombres portées de la tige sur le tissu avec le même mélange.
outremer et du violet en estompant le bord.
13 J’intensifie légèrement le premier plan à droite au pinceau à
14 Pour finir, je laisse mes derniers lavis sécher légèrement. Quand
lavis n° 2, avec un mélange fait sur la palette de bleu de cobalt, de
l’humidité et la brillance diminuent, mais sans attendre que cela
violet et d’un peu du mélange du fond restant. Je dégrade les bords
se matifie trop, je vaporise un peu d’eau et je donne un coup de
de ce lavis pour qu’il ne laisse pas de démarcations. Dans les mêmes
pinceau à lavis chargé d’eau claire sur le coin du tissu, sous le bol.
tons, j’intensifie et prolonge l’ombre portée de la prune et autour
Cette eau ajoutée fera migrer les pigments vers le papier plus sec.
du bol. Encore une fois, j’évite les bords nets en les estompant
Ces auréoles volontaires donneront le résultat final.
légèrement avec le même pinceau propre et humide.
83
1 Je peins les pétales au pinceau à lavis n° 2, sur le sec, avec un
2 J’amorce la tige avec les mêmes mélanges de verts. Au pinceau
premier lavis vert clair à base de vert viridian et de terre de Sienne.
à lavis n° 0, je peins ses stries, en exploitant en même temps les
Dans ce lavis encore humide, j’ajoute du violet et un peu de rouge.
ombres et les changements de température. Pour créer un effet de
J’exploite les réactions des pigments. Sur le sec, j’intensifie certains
lavis libres, on peut ajouter de l’eau pure sur une partie peinte avant
verts avec un mélange de vert de Hooker et d’or pour une teinte
qu’elle ne sèche. Cela créera une auréole volontaire, à retravailler
vert tendre, ainsi que les violets dans des valeurs plus sombres.
en posant les ombres après séchage ou à laisser telle quelle.
3 Au pinceau à lavis n° 0, je peins le petit artichaut dans des viola-
4 Je garde le même pinceau pour le deuxième lavis des feuillages
cés bleutés en ajoutant du bleu royal à du violet sur la palette et
destiné aux ombres. Ce lavis, à base de nuance de vert viridian et de
ensuite, j’ajoute du violet pur dans ces applications sur le papier
terre de Sienne qui se mélangent sur le papier, est plus intense en
pour les tons plus intenses. J’y pose également des verts un peu
saturation et la température varie du chaud au froid, du haut vers
plus intenses, mais froids cette fois, à base de vert de Hooker, de
le bas. Ma règle consiste à varier les effets et contrastes, comme
bleu Smalt et de terre de Sienne.
ici de température. Ajouter du chaud dans un lavis froid lui apporte de la lumière.
94
11 Je peins le bord de l’assiette avec de la terre de Sienne brûlée
12 J’utilise la brosse Hake de 30 mm pour accentuer la partie
en variant l’intensité suivant la lumière. J’ajoute au pinceau synthé-
supérieure du fond par un glacis à base de terre d’ombre brûlée.
tique rond des ombres et des stries sur le calice, dans des tons
D’un ton moyen au départ, il s’éclaircira complètement vers le
de terre de Sienne brûlée verdis sur la palette. Pour accentuer
milieu de la feuille, en contournant le fruit.
l’ombre portée de l’assiette, je pose du bleu de cobalt au pinceau en martre et, sans le rincer, je prélève de la terre de Sienne brûlée que j’applique en chevauchant un peu le bleu. L’ombre sera plus douce vers la droite.
13 J’intensifie et réchauffe le premier plan, en bas, avec un glacis
14 Une fois le papier sec, j’accentue l’ombre portée du kaki sur
à base de terre d’ombre brûlée et d’orange mélangés sur la palette.
l’assiette dans des tons de gris obtenus par mélange sur le papier
Je recherche ici un effet irrégulier pour évoquer la matière du tissu.
avec de l’orange et du violacé à base de bleu de cobalt et de rose.
103
Cerisier 50 x 64 cm
142
L’aquarelle séduit par la spontanéité qu’elle autorise. Mais comment aller plus loin dans sa pratique sans perdre en légèreté ? Une artiste suédoise, parisienne d’adoption et amoureuse de la nature, dévoile ses techniques dans le moindre détail pour peindre pas à pas des compositions délicates et lumineuses. Par la maîtrise des cycles de l’eau et des propriétés des pigments, en combinant divers procédés minutieusement expliqués, vous apprendrez à ne pas figer l’aquarelle. En lui conservant sa fraîcheur, vous recomposerez la nature à la pointe du pinceau.
www.mangoeditions.com
MDS : MN23224
24,95 € TTC