Encres colorées

DÉBUTANT CONFIRMÉ EXPERT

Julia Perrin

Encres colorées LE STYLE AU BOUT DU PINCEAU

15 modèles en étapes

Sommaire Avant-propos Avant de commencer

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L’ESPRIT DE LA MODE

Le foulard Fashion week Hipster café En espadrilles La baigneuse

CÉLÉBRER LA NATURE

La Réunion Mes carpes à moustaches Coraux Fleurs imaginaires

26 34 42 48 54

6

62 68 74 80

ENTRE NOIR ET COULEUR

Ma Bolivie Les perroquets En ciré sous la pluie

AU FIL DE L’ENCRE

88 94 100

Mes petits bambous Les glaciers La céramiste de Ménilmontant

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108 114 120

Avant-propos Arrivée à Paris en 2003, après des études de sciences humaines, c’est un peu par hasard que je me suis dirigée vers une école d’art graphique.

J’aime raconter des histoires et j’ai toujours été attirée par les arts plastiques. Seulement, je pensais que le dessin était inné. Au fil de mes rencontres, j’ai compris que c’était une véritable discipline.

J’ai donc appris. D’abord de manière très académique. Puis au fur et à mesure de mon cursus, j’ai apprivoisé différents médiums : acrylique, gouache, crayons de couleur, collage, encre de Chine, tout en travaillant d’autres disciplines pour obtenir mon diplôme de directrice artistique.

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À la préparation de mon projet de fin d’étude, il a fallu me décider pour une technique. J’avais mon sujet, l’Exotisme. Étant donné que ce mot est né de la découverte du Nouveau Monde, je me suis imprégnée des herbiers et livres botaniques de l’époque. Le style m’a influencée, mais il fallait que je développe ma propre identité graphique.

J’ai fait plusieurs essais. De la photo, du collage, de la peinture, des encres, avant de me décider.

Quel médium était le plus adéquat pour traduire mes propos ? Ici, un exemple de deux façons différentes d’illustrer une papaye : en collage et à l’encre.

Les encres Écoline, proches de l’aquarelle, sont très souples d’utilisation. C’est depuis ce projet de fin d’études que les encres et moi sommes liées.

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EXPÉRIMENTER L’ENCRE Pour découvrir les encres, il faut en faire l’essai sur différents papiers, observer les réactions de l’eau selon le support, respecter le temps de séchage pour revenir sur les couleurs déjà posées et créer de la matière. Cette planche illustre, à travers de simples touches de pinceau, la superposition des couleurs à l’encre.

Sur ce papier Canson fin, l’encre trop diluée prend un aspect moucheté.

L’encre noire a été posée sur le papier en même temps que l’encre jaune : les couleurs se mélangent lorsque l’on travaille en mouillé sur mouillé.

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Lorsque l’on passe sur une couleur déjà sèche, les couleurs se superposent.

C’est la technique du mouillé sur sec.

Chapitre 1 L’ESPRIT DE LA MODE

MODÈLE 1

Le foulard En septembre 2018 ont débuté les marches pour le climat. Dans une tenue aux couleurs de l’automne, cette femme observait le défilé. Je l’ai photographiée par hasard en visant le contenu d’une pancarte. En revoyant les photos sur mon téléphone, j’ai aimé son foulard et j’ai décidé d’en faire un portrait.

ÉCOLINE

COLOREX

COULEURS

olive 56

sanguine 33

bleu marine 6

blanc 2

jaune de sable 259

gris froid 717

prune 57

MATÉRIEL

noir d’ivoire 23

rouge pastel 301

26

pinceau I love art n° 0 pinceau I love art n° 3 pinceau I love art n° 8

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Chapitre 1 L’ESPRIT DE LA MODE

1 — À partir de la photo, je réalise une esquisse rapide sur papier léger. Pour le travail à l’encre sur table lumineuse, je poserai par-dessus un papier aquarelle plus épais.

2 — Sur le papier aquarelle, je commence par ce qui a attiré mon attention : le foulard mauve sur lequel j’applique un jus prune dilué.

3 — J’évoque la silhouette en posant les trois principales couleurs diluées : prune, bleu marine et sanguine.

4 — Je ne suis pas sûre pour l’instant de faire le contour du visage. Je peins les lunettes couleur sanguine, la bouche rouge pastel, les cheveux noirs, la pochette en deux tons d’olive éclairci de blanc. J’ai fait une erreur, je comblerai plus tard la zone blanche dans la manche.

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5 — Les grandes lignes sont posées. Il faut donner du relief au foulard délicatement noué sur lequel j’applique la couleur prune pure et des touches de jaune dilué. La couleur de la chemise ne me plaît pas, j’en profite pour appliquer un motif couleur prune pure, plus foncée que le fond.

6 — Il s’agit désormais d’être dans le détail. Foncer le pantalon, marquer les fesses avec un gris froid. Poser un regard car je ne sais pas encore si je dessinerai le contour de son visage.

7 — Je décide de foncer les cheveux et de marquer l’oreille par un bijou, mélange de sanguine, blanc et jaune.

8 — Finalement en dessinant la main, je me rends compte que ce visage a besoin d’un contour.

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Chapitre 2 CÉLÉBRER LA NATURE

MODÈLE 6

La Réunion D’après mes souvenirs de vacances sur l’île de la Réunion, j’ai recomposé un paysage entre dunes, montagnes et océan.

COLOREX

COULEURS

MATÉRIEL pinceau I love art n° 0 pinceau I love art n° 3 pinceau I love art n° 8

olive 56

sanguine 33

bleu marine 6

jaune indien 22

ÉCOLINE

vert bouteille vert printemps 52 45

jaune de sable rouge pastel 259 381

bleu pastel 580

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Chapitre 2 CÉLÉBRER LA NATURE

1 — Je réalise un premier croquis très simple afin de marquer les grands axes de la composition.

2 — Je reporte les grandes lignes au crayon sur papier aquarelle et je peins la mer avec un jus bleu pastel « sali » d’une touche de rouge pastel.

3 — Je marque les sommets des montagnes au loin d’un bleu marine.

4 — Je travaille les dunes en mouillé avec du jaune de sable.

L’eau se répand sur le papier et je retravaille les dunes avec du jaune indien. Cela crée des auréoles : un accident exploitable.

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5 — J’en profite pour créer un premier plan en fonçant la dune avec l’encre sanguine atténuée de jaune. Je pointille le deuxième plan. J’aime beaucoup ce procédé pour son côté naïf.

6 — Je prolonge la dune et commence à peindre les troncs d’arbres.

7 — Dans mon souvenir, le feuillage est sec. Je délave donc mes différents verts.

8 — Le mélange du vert bouteille avec le vert olive produit une jolie couleur. J’en remplis les monts verdoyants. Et je pointille. Parce que j’aime ça.

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Chapitre 3 ENTRE NOIR ET COULEUR

MODÈLE 12

En ciré sous la pluie C’est un jour sans soleil.

Il pleut sur le bitume, les parapluies s’entrechoquent.

Une femme attend pour traverser que le feu passe au vert.

ÉCOLINE

COLOREX

COULEURS

MATÉRIEL pinceau I love art n° 0 pinceau I love art n° 8 pinceau Pentel brush pen cartouche d’encre noire feutre Faber Castell F

vert bouteille 52

jaune de sable 259

gris froid 717

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/ Nous quittons le Japon pour le Liban.

Une maison d’édition m’a contactée pour une couverture de livre. Il s’agit d’évoquer dans mon style ce pays : le cèdre, les vallées, les rivières. /

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Fluides et transparentes comme l’aquarelle, les encres colorées sont d’une merveilleuse simplicité.

Laissez fuser les couleurs, jouez sur le blanc du papier, en quelques coups de pinceau, vous obtiendrez des images stylées : personnages, accessoires de mode, paysages…

Pas à pas, découvrez l’art de l’ellipse et osez la spontanéité !

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