Aquarelle la touche parisienne

Rebecca Meurin

DÉBUTANT CONFIRMÉ EXPERT

Aquarelle

La touche parisienne 17 modèles en étapes

Sommaire

Avant-propos 8

Avant de commencer Dessiner en trois temps 12 Les outils 14 Format et point de vue 16 Conseils d’installation 17 Sources d’inspiration 18

Printemps-été Ma tenue favorite 22 L’art de l’ellipse 26 Pause café 28 Inspiration 32 Chapeaux 34 Les séries 38 Gone shopping 40 Inspiration 44 Au soleil, sous la pluie 46 Noir = blanc 50 Jardin de ville 52 Inspiration 56 Une semaine de robes 58 Hors cadre 62 Week-end à la mer 64 Inspiration 68 Gourmandise 70 Observer ou produire 74

Automne-hiver Shoes addict 78 Inspiration 82 Workplace 84 Les réserves 88 Une semaine de pulls 90 Inspiration 94 L’heure du bain 96 Choisir son sujet 100 Lecture 102 Inspiration 106 Fenêtre sur cour 108 Quand s’arrêter ? 112 Sur les toits 114 Inspiration 118 Une déco pointue 120 Les détails ne sont pas un détail 124

Avant de commencer…

Format et point de vue Les formats les plus courants pour l’aquarelle sont le A5 (14,8 x 21 cm), A4 (21 x 29,7 cm) et A3 (29,7 x 42 cm). Tous les dessins de ce livre sont au format A4. L’aquarelle s’adapte bien à un format modeste, mais on peut très bien réaliser des formats raisin (50 x 65 cm) si on veut, ou même, pourquoi pas, une fresque…

J’aime aussi beaucoup les très petits formats, de type cartes à jouer ou cartes de visite, pour réaliser des séries, et je trouve le format carré très inspirant.

L’influence d’Instagram, peut-être ?

Le point de vue est un élément important. Il est le parti pris de la composition. Penser à varier les points de vue est un vrai plus à apporter à un dessin. Passée l’évidence du dessin de face, essayez de dessiner votre objet de dos, de profil, de 3/4. J’affectionne particulièrement le point de vue de haut, qui donne un aspect cartographique au dessin. C’est une image « vue du ciel », réduite à l’échelle humaine.

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Conseils d’installation Parmi ses avantages, l’aquarelle compte celui non négligeable d’être transportable partout. Avec un peu d’entraînement, on peut même peindre sur ses genoux.

Sans aller jusqu’à ces pratiques extrêmes de peinture tout-terrain, voici comment je m’installe, et ce qui est important pour moi.

Chez moi Pendant huit ans, mon atelier occupait un ancien café, et j’ai eu la chance de bénéficier d’une grande pièce où la lumière entrait par une grande vitrine rouge ouvragée. Je viens de déménager, et mon bureau est désormais dans ma chambre. Je l’aime tout autant, car il est baigné de lumière naturelle et donne sur la verdure.

J’ai multiplié les rangements pratiques, et une fois mon travail fini, j’y fais disparaître pinceaux et crayons.

En extérieur J’ai un faible pour les cafés, les terrasses, les bibliothèques, les jardins publics, et les jolis coins de nature pour peu qu’on y trouve une table de piquenique. L’environnement est particulièrement important, et déclencheur de créativité. Lorsque je me mets à dessiner, je sors ma thermos, mon mug et je sirote une tisane de lavande. La boisson chaude et la lavande sont, du coup, des éléments que l’on retrouve régulièrement dans mes dessins.

Les deux choses vraiment importantes Finalement, peu de choses importent vraiment, l’équipement est minimum et le lieu variable. Mais deux choses sont essentielles. La première, c’est la lumière. La lumière naturelle est indispensable. Je peux commencer un dessin le soir à la lumière artificielle, mais je ne passerai à la couleur que le lendemain en plein jour. Et je suis particulièrement sensible à la lumière des jours de pluie. La seconde, c’est de travailler sur un espace vide. Cet espace peut être éphémère, peu importe, mais il est propre et dégagé au moment de se mettre au travail. L’idéal étant de ranger à nouveau cet espace en fin de travail…

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Chapitre 1 Printemps-Été

MODÈLE 5

Au soleil, sous la pluie…

L’idée de ce dessin m’est venue un matin de pluie. Une parisienne sous un parapluie, c’était une évidence. Puis le soleil s’est mis à briller. J’ai imaginé que mon personnage saurait tourner la situation à son avantage et j’ai transformé son parapluie… en parasol !

LA PALETTE DES COULEURS

LES MÉLANGES

ocre jaune

outremer denim

rouge cadmium pâle

peau

rose clair

cuir

gris

terre de Sienne

ombre brûlée noir d’ivoire

rose foncé blanc de Chine

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Chapitre 1 Printemps-Été

1 — La structure du dessin repose sur deux ronds qui forment le parapluie-parasol. Les jambes sont un élément commun aux deux parties de cette construction en diptyque, même si leur position varie sensiblement. Les différents éléments se chevauchent.

2 — J’applique du bleu outremer sur le jean’s, la marinière, et quelques points sur le foulard et le sac. Je le dilue dans beaucoup d’eau et je veille à réserver des zones blanches. Avant que l’aquarelle ne soit sèche, je pose quelques touches de peinture moins diluée (comme on le voit en bas des jambes).

3 — Pour la peau, je mélange une pointe d’ocre et une pointe de rouge avec une grande dose de blanc de Chine. Je travaille ce mélange avec beaucoup d’eau pour donner de la transparence et je repasse certaines zones en mouillé sur mouillé (ici, les genoux).

4 — Le rose clair du parapluie-parasol est composé d’une touche de rouge et de beaucoup de blanc de Chine. Il faut travailler assez vite ces deux zones car elles sont assez grandes.

Je pose une première touche de peinture et je l’étire au maximum. Si l’on manque de peinture sur son pinceau, on le trempe dans l’eau pour étirer la peinture sur le papier.

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5 — Le motif rose foncé du parapluie-parasol est un mélange de rouge avec un peu de blanc. Je charge peu mon pinceau pour poser les pois, si bien que les derniers sont plus clairs.

6 — Je peins le sac et les pois du foulard avec un mélange d’ocre et de terre de Sienne peu dilué.

7 — J’applique ensuite le gris (du noir dilué). C’est la seule étape pour laquelle il est vraiment important de bien rincer son pinceau. Cela permet d’obtenir un beau noir sans nuance colorée. J’utilise beaucoup d’eau et je fatigue le pinceau sur la palette papier pour obtenir un gris très clair.

8 — Je ressors le liner pour tracer quelques points sur le gris de la fouta, les lettrages sur le parasol et le parapluie.

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Chapitre 1 Printemps-Été

MODÈLE 7

Une semaine de robes

Une garde-robe sans robes serait comme un printemps sans fleurs !

Robe-chemise, robe cocktail, robe pull ou robe à fleurs…

Voici des robes, du lundi au dimanche !

LA PALETTE DES COULEURS

LES MÉLANGES

ocre jaune

vanille

rouge cadmium pâle

rose poudré

rose foncé

cannelle

gris léger

terre de Sienne

moutarde noir d’ivoire

blanc de Chine

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Chapitre 2 Automne-Hiver

MODÈLE 17

Une déco pointue Un tapis berbère, un fauteuil Eames, une lampe Pipistrello, des cache-pots en osier, un miroir vintage, des bougies Dyptique, une guirlande de guinguette, et pas de raton laveur dans cet inventaire à la Prévert.

LA PALETTE DES COULEURS

vert de vessie

vert émeraude

LES MÉLANGES

ocre jaune

rouge cadmium pâle

doré noir d’ivoire

blanc de Chine

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rotin

rose poudré

jungle

menthe

gris clair

or

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Par la magie de l’aquarelle, la ville se pare de couleurs tendres et chaque instant est sublimé.

La touche parisienne, c’est l’art de ré-enchanter le gris du ciel, de transformer la terrasse d’un café en un coin de paradis, de twister une tenue en trois coups de pinceau…

Quelques godets et de l’eau, voilà tout ce qu’il vous faut !

Abordez l’aquarelle en toute simplicité pour donner à chaque dessin un je ne sais quoi poétique et chic.

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MDS : MN00214

18,95 € TTC