Dessiner et peindre les fleurs

L’artiste débutant

Dessiner & peindre

Patricia et Philippe Legendre

18 modèles pour apprendre à dessiner étape par étape

DÉBUTANT CONFIRMÉ EXPERT

avant de commencer P

our que le résultat soit à la hauteur de la motivation, il faut connaître quelques règles simples. Un matériel adéquat, le respect des proportions, les gestes justes sont les bases d’un dessin réussi. Une fois la forme esquissée, toutes les finitions sont possibles !

Une bonne installation Avant de se mettre à dessiner, quelques préparatifs s’imposent. Il faut d’abord poser sur sa table les fournitures indispensables : des crayons de différentes duretés, une gomme, un taille-crayon et une feuille de papier dont la qualité est en rapport avec la technique choisie (aquarelle, pastel, etc.). La place doit être suffisante pour ne pas risquer un accident : pot renversé, manche dans la peinture, pinceau qui tombe... Attention aussi à l’éclairage : la lumière doit être idéale et constante. Il est conseillé de se tenir bien droit sur sa chaise pour avoir une meilleure vision du dessin que l’on exécute.

Les premiers dessins Il faut toujours commencer son dessin par un trait léger. Les lignes de construction et les points de repère posés au crayon HB se gomment sans effort, et il est facile de les rectifier.

Nous verrons plus loin comment élaborer une composition à partir de formes simples. Une fois le croquis terminé, repasser dessus en appuyant davantage et en indiquant les détails.

La réussite d’un dessin dépend aussi du choix du matériel... et de l’installation !

La gomme abîme certains papiers, comme le papier aquarelle. Afin de préserver le support, dessiner le motif sur un calque ou sur un papier fin et le reproduire sur le papier aquarelle par transparence, en l’appuyant sur la vitre d’une fenêtre bien exposée à la lumière.

Une fois le croquis terminé, effacer les lignes de construction, repasser sur les contours et poser les détails.

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Les justes proportions

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Un dessin réaliste dépend d’une bonne observation. Pour dessiner un personnage ou un animal, commencer par esquisser la tête puis les grandes lignes et les volumes principaux.

La tête sert en effet de mesure : il suffit de la reporter pour déterminer les proportions des autres éléments du dessin. Par exemple, un cheval mesure environ trois fois et demie la hauteur de sa tête. On estime que la proportion classique d’une personne adulte est de sept têtes.

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Le quadrillage

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La technique du quadrillage (ou « mise au carreau ») permet de dessiner ou d’agrandir un dessin de façon très fidèle. C’est une méthode extrêmement pratique, mais dont le défaut est de ne pas développer l’appréciation des proportions par la simple observation.

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Quadriller un calque et le poser sur le dessin à reproduire.

De manière générale, les jambes d’un adulte constituent à peu près la moitié de son corps.

la simplification des traits Lorsqu’on dessine un objet ou un animal, il est très utile de le décomposer en une ou plusieurs figures simples. Pour cela, repérer les horizontales, les verticales ou les arcs de cercle qui construisent le dessin et renseignent sur la disposition des éléments les uns par rapport aux autres. Ces lignes seront à peine esquissées ou simplement repérées en se servant du bout de son crayon.

Pour prendre une mesure afin de la reporter, on se sert de son pouce et du bout de son crayon.

Représenter ce quadrillage sur sa feuille en agrandissant les cases de façon homothétique.

En repérant les points d’intersection des lignes du dessin avec celles du quadrillage, reproduire le tracé.

Cette branche fleurie s’inscrit entre deux arcs de cercle.

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dessiner les fleurs L

e monde merveilleux des fleurs a toujours inspiré les peintres amateurs ou professionnels.

Symboles d’amour, leur représentation peut être simple ou très savante. Selon ses désirs, on privilégiera soit la couleur, soit la forme, et donc une technique particulière.

Cette gentiane est peinte à la gouache posée en épaisseur en se servant parfois d’un couteau.

La gouache utilisée pour cette rose permet une grande précision.

On a remouillé les nuances posées les unes à côté des autres pour les fondre et obtenir des dégradés.

La plus grande fleur du monde, le rafflesia, peut mesurer jusqu’à 1 m de diamètre.

On la trouve à Bornéo. Elle exhale une odeur de pourriture qui attire les insectes !

Elle est ici dessinée au crayon pastel.

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Le pissenlit est l’une des premières fleurs du printemps. Un fond noir est très souvent utilisé avec le pastel, car il évite d’avoir à dessiner les ombres.

L’aquarelle est certainement la technique qui demande le plus de maîtrise, mais c’est celle qui traduit le mieux toute la poésie de ces tulipes dans la rosée du matin.

Le crayon de couleur met en valeur cette étrange fleur des Alpes, la gentiane ponctuée. Priorité est ici donnée à la structure de la plante.

La gouache utilisée par simples taches sur un fond noir crée un style naïf très décoratif.

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géranium des bois C

ette petite fleur des Alpes est ici dessinée en grand pour rendre compte de ses coloris délicats et lumineux. Sa corolle en coupe renferme le pistil et de fragiles étamines. L’aquarelle met particulièrement en valeur toutes ces caractéristiques.

1 Papier aquarelle à grain satiné, crayon HB, gomme Aquarelle : mauve permanent, carmin très pâle, bleu de cobalt, mélange de gris de Payne et de mauve, brun, gris de Payne

Tracer la fleur du premier plan. Les pétales se répartissent comme les branches d’une étoile.

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La seconde fleur est vue de côté. Décentrer le cœur et faire se recouvrir certains pétales.

Terminer le dessin par le pistil, les étamines et les nervures des pétales.

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Avec un gris un peu mauve, peindre les ombres avec beaucoup de précision pour faire ressortir les étamines.

En réservant le blanc du papier, peindre les pétales en mauve et en bleu très pâles.

Le plus délicat consiste à peindre les nervures qui sont parfois plus claires que le fond. Bien travailler les ombres du pistil et des étamines sur les pétales. Finir en les cernant finement d’une couleur plus foncée.

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lis orangé C

e lis ressemble à une fleur exotique, et pourtant on le trouve dans nos jardins ou dans la nature. La tige porte des fleurs en coupe.

Le crayon de couleur permet de faire ressortir le côté vernissé des pétales et leur éclatant coloris.

1 Papier à dessin à grain fin, crayon HB, gomme dure Crayons de couleur : jaune primaire, jaune indien, orange foncé, rose chair, rouge, rouge-violet, gris, vert brillant, bleu de Prusse

Esquisser la structure en étoile des trois fleurs.

Commencer par dessiner la fleur du premier plan.

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Tracer les autres fleurs aux pétales pointus et un peu recourbés.

Finir par le pistil et les étamines qui se développent en faisceau.

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Renforcer les valeurs petit à petit et introduire le rouge.

Colorier les fleurs très légèrement en jaune, puis en orange.

Renforcer la densité des couleurs en appuyant plus fort sur le crayon. Dessiner les étamines, le pistil. Détailler les nervures et les petites taches plus foncées des pétales.

Pour le fond, croiser les traits dans tous les sens avec différents tons de vert et de bleu pour amener des variations douces.

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iris C

es fleurs ont quelque chose d’étrange. L’important est de bien faire ressortir leur architecture très complexe au moyen de différentes valeurs de violet. Le crayon de couleur utilisé ici est un outil qui doit être employé avec méthode, sans se hâter.

Papier à dessin à grain fin, crayon HB, gomme dure Crayons de couleur : jaune-vert clair, jaune de cadmium, jaune indien, vert émeraude, vert sapin, mauve, violet rougeâtre, violet minéral, rose, turquoise clair, bleu clair

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Dessiner la fleur du bas. Des pétales souples en ruban partent du grand pétale arrondi. Esquisser le mouvement des feuilles et des tiges. Placer les grands pétales des autres fleurs.

Compléter les fleurs. Leurs longs pétales se déploient vers le haut pour l’une, et retombent pour l’autre.

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Colorier les feuilles en jaune-vert, les pétales en mauve et les taches des fleurs en jaune de cadmium.

Pour finir, détailler les feuilles et les tiges qui structurent ces iris.

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Pour une esquisse rapide et graphique d’un iris, l’aquarelle est idéale.

Le dessin est plus léger. Deux violets seulement ont été utilisés, clair pour le fond des pétales et foncé pour les contrastes. Les pétales se détachent grâce aux blancs du papier.

Les taches jaunes ont été posées en dernier.

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Dessiner & peindre

Q

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