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Anne Lanoe - Alice Dussutour

Joséphine Baker, Frida Kahlo, Oum Kalthoum, George Sand, Dora Maar… Autant de femmes qui ont marqué l’histoire de l’art. Peintres, sculptrices, photographes, écrivaines, chanteuses, cinéastes… découvre vingt-trois portraits de femmes artistes inspirantes qui ont

triomphé des difficultés, des codes ou des interdits pour exister pleinement. Isadora Duncan, affranchie des carcans de la danse classique, Simone de Beauvoir, autrice à l’engagement féministe puissant, Niki de Saint Phalle, artiste multiple en quête de beauté et de couleurs… Leur histoire nous donne l’exemple d’une grande créativité,

FEMMES

23 portraits qui nous inspirent

Femmes artistes

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Alice Dussutour

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FEMMES

Anne Lanoe

MDS : FS73021

d'une affirmation sans limite et en toute indépendance.

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18,50 € TTC France

www.ﬂeuruseditions.com

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Anne Lanoe

FEMMES 23 portraits qui nous inspirent

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À Emmanuelle Braine Bonnaire.

Direction : Guillaume Pô Direction éditoriale : Emmanuelle Braine Bonnaire Édition : Florine Jamroz Direction artistique : Bleuenn Auffret Mise en pages : Julie Bureau Correction : Mona El-Guechati Direction de fabrication : Thierry Dubus Fabrication : Florence Bellot © 2021, Fleurus éditions, Paris 57 rue Gaston-Tessier, CS 50061, 75166 Paris cedex 19 www.fleuruseditions.com Dépôt légal : octobre 2021 ISBN : 978-2-215-17302-1 Code MDS : FS73021 N o d’édition : J21361 Achevé d’imprimer en septembre 2021 en Pologne par Interak. Ce livre est imprimé avec des encres à base végétale sur du papier certifié FSC ®. Tous droits réservés pour tous pays. Loi n o 49-956 du 16 juillet 1949 sur les publications destinées à la jeunesse, modifiée par la loi n o 2011-525 du 17 mai 2011.

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MUSES de personne !

endant longtemps, la plupart des femmes artistes ont été méconnues et, il faut le dire, effacées de l’histoire de l’art. Le marché de l’art, les musées et les

grandes institutions ont négligé leurs œuvres. Le génie était considéré comme masculin et les femmes ont subi cette domination. Pire, elles ont presque intégré l’idée d’avoir moins de talent. Ainsi par modestie, manque de confiance en elles, les créatrices ne s’étaient pas mises en avant. En effet, si les grandes expositions ou les manuels scolaires du XXe siècle ne donnaient à voir que des œuvres d’hommes, ils

laissaient penser qu’aucune femme n’avait su s’élever au rang des grands artistes tels qu’un Léonard de Vinci, un Victor Hugo ou un Pablo Picasso. Mais les temps changent et à mesure que des historiennes et des historiens de l’art, des conservatrices et des conservateurs se penchent sur le travail des créatrices, la beauté et la grandeur de leurs œuvres éclatent au grand jour. Non ! Les femmes ne sont pas moins douées, moins profondes, moins inspirées. Elles ont aussi en elles le pouvoir de création et ne doivent pas se laisser enfermer dans le rôle de simple muse. Il suffit de lire quelques lignes d’Emily Brontë, de regarder une peinture d’Artemisia Gentileschi ou une sculpture de Camille Claudel pour en être persuadé. Mais que de courage a-t-il fallu à ces créatrices pionnières pour oser écrire, peindre, sculpter, chanter, filmer quand tout leur criait de ne pas le faire ! Elles n’ont pas suivi ce chemin et, bravant les conventions, le qu’en-dira-t-on, le scandale, nous ont laissé une œuvre émouvante, splendide. Un don à l’humanité tout entière. Les vingt-trois portraits de ce livre leur rendent très humblement hommage, avec des remerciements éternels. Car il faut des exemples pour se construire, des modèles pour s’affirmer et oser dire : un jour moi aussi j’écrirai, je peindrai, je ferai du cinéma, je chanterai, je dessinerai des robes. La voie est ouverte. En avant les filles !

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d2e Beauvoir3 SIMONE 1908 - 1986

LA PHILOSOPHE DU FÉMINISME

Simone de Beauvoir naît le 9 janvier 1908 dans une famille bourgeoise à Paris. Douée pour les études, celle qui a décidé à 15 ans de devenir une écrivaine célèbre se tourne d’abord vers les lettres, mais elle obtient à 21 ans l’agrégation masculine de philosophie. Professeure de lycée, Simone de Beauvoir se consacre progressivement à l’écriture et rédige en 1949 un essai essentiel sur la condition féminine : Le Deuxième sexe.

«N ’

oubliez jamais qu’il suffira d’une crise politique, économique ou religieuse pour que les droits des femmes soient remis en question.

Ces droits ne sont jamais acquis. Vous devrez rester vigilantes votre vie durant. » Lorsque Simone de Beauvoir écrit ces mots en 1949, la philosophe a déjà beaucoup réfléchi au statut des femmes dans la société et expérimenté la difficulté de revendiquer ses choix. Elle sait que sans le hasard, son avenir de femme aurait été tout tracé. Issue de la bourgeoisie française, elle aurait dû recevoir une dot et se marier sans jamais travailler, passant de l’autorité de son père à celui d’un mari. La ruine financière de son père en a décidé autrement et l’a obligée – pour son plus grand bonheur ! – à faire des études et à travailler pour vivre. Leçon numéro un : l’émancipation des femmes passe donc par le travail. Mais à cette époque le Code civil napoléonien de 1804 empêche toujours les femmes mariées d’ouvrir un compte bancaire sans l’accord du mari. Elles sont bridées juridiquement. Leçon numéro deux : ne vous mariez pas ! suggère Simone qui voit dans le mariage le tombeau de toute liberté pour les femmes. Suivant à la lettre ce qu’elle recommande, Simone de Beauvoir, qui vit en compagnonnage avec le philosophe Jean-Paul Sartre, se consacre ainsi à la grande aventure de sa vie, l’écriture, et réussit à se faire un nom en tant qu’écrivaine, philosophe et figure de proue du féminisme. Enfin, à la fin des années 1960, elle s’engage pour que les femmes puissent disposer librement de leur corps et obtenir le droit à la pilule contraceptive (qui permet aux femmes de ne pas tomber enceinte) et à l’avortement légal (interruption de grossesse), droits acquis de haute lutte entre 1967 et 1974. Un sacré parcours de femme ! « On ne naît pas femme, on le devient », a dit Simone de Beauvoir. Mais qu’est-on, si l’on n’est pas une femme ? se demande toute jeune fille en lisant ces mots la première fois. Un être humain avec un avenir à construire, des rêves et une action à mener ! répond Simone de Beauvoir. La société force hélas les filles à se conformer à ce que l’on attend d’elles : être des épouses, des mères. Ainsi, elles doivent devenir des femmes, si possible, belles, souvent soumises, et rarement libres.

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FRIDA

1907 - 1954 LA LIBERTÉ PAR LA PEINTURE Frida Kahlo naît en 1907 dans sa Maison bleue à Coyoacán, un faubourg de Mexico. Atteinte de poliomyélite à l’âge de 6 ans, Frida boite, ce qui ne l’empêche pas de courir et d’aimer la vie comme personne. Vive et intelligente, elle est l’une des premières filles de son pays à intégrer la prestigieuse Escuela Nacional Preparatoria, considérée comme la meilleure école de son époque au Mexique. À 16 ans, son avenir semble tout tracé : Frida

sera médecin. Mais la vie va en décider autrement. out commence le 17 septembre 1925 lorsque la jeune Frida, à peine âgée de 18 ans, est victime d’un accident. Le bus dans lequel elle est assise est percuté

par un tramway et la jeune femme est gravement touchée au dos, au bassin et à l’abdomen. Obligée de rester allongée puis de porter un corset durant de longs mois, Frida s’ennuie. — Papa, demande-t-elle un jour à son père qui est photographe, prête-moi ta boîte de peinture ! Ses parents font fabriquer pour elle un chevalet spécial et, grâce à un miroir placé sous le baldaquin de son lit, la jeune fille commence à peindre allongée le seul sujet qui lui soit donné de voir : elle-même. Remise sur pied au bout d’un an, Frida qui voulait auparavant devenir médecin, continue de se peindre ou de représenter ses amis. Dans le hall de son université, elle a de nombreuses fois observé le peintre muraliste Diego Rivera. Défenseur du peuple mexicain, il peint des fresques murales qui racontent la lutte des Mexicanos contre les colons espagnols. La jeune fille est sous le charme et, en 1928, décide d’aller lui montrer ses tableaux. — Il y a beaucoup de force dans vos toiles, reconnaît aussitôt le peintre. Suivez votre voie et n’écoutez personne vous dicter ce que devrait être votre peinture ; c’est ainsi que vous vous trouverez.

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Frida, reconnaissante, repart avec son carton sous le bras, mais pas pour longtemps car les deux artistes se marient en 1929. Diego a vingt ans de plus qu’elle, Diego est infidèle. Mais Frida l’aime et le suit aux États-Unis lorsqu’on lui confie de grandes fresques à réaliser. Exilée loin de son cher pays, étrangère à la culture de la réussite et de l’argent, la jeune femme s’ennuie et retranscrit parfaitement dans Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les États-Unis son malaise et ce qui la rattache au Mexique : le cycle de la vie symbolisé par les plantes, les forces de la nature et un passé chargé d’histoire. Revenue au Mexique en 1933, Frida souffre de ne pas pouvoir porter d’enfant à cause de son accident, puis des tromperies de Diego. Mais ses tableaux commencent à être reconnus et, en mars 1938, une exposition de son travail est organisée à la galerie Julien Levy à New York. — Je ne sais pas ce qu’ils voient dans mes œuvres, confie-t-elle à son amie photographe Lucienne Bloch. Pourquoi veulent-ils que je les expose ? Peut-être ne le sait-elle pas, mais en peignant sa vie intime et sa réalité, Frida Kahlo arrive à toucher le cœur des autres. L’exposition est un succès, et fait assez remarquable pour l’époque, Frida commence à pouvoir vivre de sa peinture sans dépendre de son mari. En 1939, les deux artistes divorcent d’ailleurs mais se remarient un an plus tard, incapables de vivre l’un sans l’autre. Désormais installée avec Diego dans la maison de son enfance, la « Maison bleue », Frida s’entoure d’animaux : des singes, des chiens et même un petit faon. Elle se consacre à la peinture tout en donnant des cours à de jeunes élèves. Mais elle souffre de plus en plus de sa colonne vertébrale et subit de nombreuses opérations qui échouent et la laissent amère. Personne ne pourra donc jamais l’aider ? Signe de sa souffrance, elle se représente en 1944 dans l’autoportrait La Colonne brisée, sanglée dans un corset et tenue par une colonne ionienne cassée de toutes parts. Ses yeux pleurent et sa peau est criblée de petits clous qui rappellent le martyre de saint Sébastien. En 1946, c’est en cerf blessé qu’elle se dépeint, criblée de flèches. Épuisée et à bout de souffle, Frida Kahlo s’éteint le 13 juillet 1954. La « Maison bleue » devient dès 1958 le Musée Frida Kahlo et, petit à petit, la légende de cette femme peintre libre et indomptable se forge. Le visage et les tenues mexicaines de Frida Kahlo sont devenus si populaires ces dernières années qu’on parle parfois de « Frida Mania ». Frida Kahlo est partout, sur des coussins, sur des rideaux, quitte à effacer parfois sa peinture. L’œuvre de Frida Kahlo est pourtant unique, faite de chair et de sang, et jamais une femme artiste n’a raconté avec autant de sincérité sa vie intime et ses souffrances.

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