Programa XXXI Festival de Jazz en la Provincia de Sevilla 2024

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festival Antonio Lizana Trío

Lora del Río, viernes 22 de noviembre Valencina de la Concepción, sábado 23 de noviembre Cantillana, domingo 24 de noviembre

Andalucía Big Band

Utrera, jueves 28 de noviembre Marchena, viernes 29 de noviembre Alcalá de Guadaíra, sábado 30 de noviembre

en la provincia de Sevilla 2024 ALCALÁ DE GUADAÍRA

TEATRO GUTIERREZ DEL ALBA. Nª Sra. del Águila, 49

CANTILLANA

CASA DE LA CULTURA. Barriada de la Esperanza

GINES

Bill Carrothers Trío

Lebrija, jueves 28 de noviembre Lora del Río, viernes 29 de noviembre Salteras, sábado 30 de noviembre

Carmen Souza

Gines, jueves 14 de noviembre Osuna, viernes 15 de noviembre Marchena, sábado 16 de noviembre

TEATRO DE LA CASA DE CULTURA «EL TRONÍO». Ntra. Sra del Rocío, 2

Javi Ruibal 5tet

LEBRIJA

Salteras, sábado 16 de noviembre

TEATRO MUNICIPAL «JUAN BERNABÉ». C/ La Peña, 8

LORA DEL RÍO

TEATRO-CINE «GOYA». C/ Rastro, 10

MAIRENA DEL ALJARAFE

TEATRO MUNICIPAL«VILLA DE MAIRENA». C/ Nueva, 2

MARCHENA

SALA CARRERA. Carrera, 3

OSUNA

TEATRO ÁLVAREZ QUINTERO. C/ Luis de Molina, 4

LA RINCONADA

Gines, viernes 15 de noviembre

La Rinconada, jueves 21 de noviembre

Marta Sánchez Trío

Alcalá de Guadaíra, jueves 21 de noviembre Mairena del Aljarafe, viernes 22 de noviembre La Rinconada, sábado 23 de noviembre

Nacho Botonero 5tet Lebrija, jueves 7 de noviembre

CENTRO CULTURAL «ANTONIO GALA». Avda. de la Ermita

Mairena del Aljarafe, viernes 8 de noviembre

SALTERAS

Utrera, sábado 9 de noviembre

TEATRO MUNICIPAL DE SALTERAS. C/ Hermanos Quintanilla Vázquez, 1

UTRERA

TEATRO MUNICIPAL «ENRIQUE DE LA CUADRA». C/ Sevilla

VALENCINA DE LA CONCEPCIÓN

CASA DE LA CULTURA DE VALENCINA. Pza. España, 9

O Sister!

Osuna, jueves 7 de noviembre Valencina de la Concepción, sábado 9 de noviembre Cantillana, jueves 14 de noviembre

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Antonio Lizana Trío Lora del Río, viernes 22 de noviembre Valencina de la Concepción, sábado 23 de noviembre Cantillana, domingo 24 de noviembre Antonio Lizana es uno de los representantes más célebres del nuevo Flamenco Jazz procedente del sur de España. Saxofonista de jazz, cantante de flamenco y compositor de toda su música.

Solo en los últimos tres años ha realizado alrededor de trescientos conciertos con su banda por más de 30 países. Participando en festivales como Womex, Etnosur, SXSW Austin, Londres, Festivales de Flamenco de Nueva York y San Francisco, Barcelona Voll Damm, Shanghai Jazz Fest, Casablanca Jazz Fest (Marruecos) y Flamenco Biennale (Holanda).

Ha editado cuatro trabajos discográficos desde que arrancase su proyecto en 2012 y ha sido uno de los únicos artistas españoles en grabar un concierto American NPR Tiny Desk.

Ha colaborado con artistas como Arturo O’Farrill y Alejandro Sanz en obras que recibieron premios Grammy; también con Snarky Puppy, Marcus Miller, Chano Domínguez, Alfredo Rodríguez, Ari Hoenig, Jorge Drexler, India Martínez, Jorge Pardo, Shai Maestro, Chambao, José Mercé, Josemi Carmona, Carmen Linares, Pepe Habichuela.

Un concierto de Lizana, más que un directo, es un viaje desde las raíces del flamenco hasta el jazz contemporáneo, hilado con letras que muestran un compromiso personal con la verdad y con el desarrollo de la conciencia humana a nivel global.

Antonio Lizana saxos Manel Fortià contrabajo Raphaël Pannier batería

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Andalucía Big Band Utrera, jueves 28 de noviembre Marchena, viernes 29 de noviembre Alcalá de Guadaíra, sábado 30 de noviembre La Andalucía Big Band, es heredera natural de la Sonora gaditana, o de la primigenia Big Band Universitaria de Sevilla. Fue creada a principios de 2011 por iniciativa de los propios músicos y gestionada también por ellos mismos, y nació con el objetivo —conseguido—, de ser una orquesta estable que sirviera para acercar el jazz al público y dar a conocer tanto el repertorio tradicional para big band como, sobre todo, las obras de compositores actuales.

Su estreno oficial fue dentro del 14º Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla, en mayo de ese mismo año, donde ofrecieron su primer concierto en directo.

La Andalucía Big Band interpreta en su repertorio jazz de todos los estilos o subgéneros que entran dentro de esta gran música, aunque en estos primeros años de su carrera, le han dado prioridad, de manera intencionada, tanto al repertorio tradicional de Big Band clásica y sus grandes compositores, como a nuevas composiciones de jazz contemporáneo creadas por algunos de los músicos más creativos del momento y que han sido invitados a participar con la orquesta como: Zé Eduardo, Ramón Cardo, Duccio Bertini, Bob Sands, Víctor Mendoza, Jesús Santandreu, Bobby Martínez, Arturo Serra, Chris Kase, o Miguel Ángel López, entre otros.

A lo largo de estos años de existencia, la ABB, ya lleva recorrida una trayectoria musical intachable, tocando en distintos escenarios por toda la geografía española y con algunas salidas al exterior, como fue su participación en el Internacional Jazz Day en Faro (Portugal), con María Joao y Mario Laghinha entre otros invitados. Han tocado también en el VI Festival Soberao Jazz de Dos Hermanas (Sevilla), en varias ediciones del Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla, donde casi se han hecho con un sitio fijo en su programación, en el Palau de la Música de Valencia, y como agrupación invitada en el 127º Certamen Internacional de Bandas de Música entre otros festivales.

Su mérito, más allá de haber conseguido crear una orquesta estable de jazz, cosa no siempre fácil en estos tiempos que corren, es la capacidad creativa para incorporar al proyecto a una nueva hornada de excelentes músicos de jazz andaluces y formar una plantilla permanente de 17 músicos procedentes de Sevilla, Huelva, Cádiz, Málaga y Jaén, que sean capaces de dominar el lenguaje de jazz para Big Band tanto en su faceta de solista instrumental, como en el lenguaje colectivo de la Big Band.

Desde su creación, la Andalucía Big Band (ABB), ofrece al público en general y al aficionado al jazz en particular, la oportunidad de disfrutar de un espectáculo único, puesto que el alto coste de este tipo de formaciones musicales hace que las visitas de grandes orquestas foráneas brillen por su ausencia en Andalucía. Además, al trabajar con artistas invitados de primer nivel, cada concierto es una oportunidad única para acercarnos la música de un relevante compositor nacional o internacional, y conocer su música y sus arreglos. También es muy reseñable la aportación de la Andalucía Big Band (ABB) al patrimonio musical y jazzístico de Andalucía, ya que su constitución cubre un hueco importante en la formación musical andaluza, fomenta la creación musical en su zona de influencia y ofrece la oportunidad a los jóvenes compositores y arreglistas, a que desarrollen su creatividad y su calidad musical en un formato de gran orquesta difícil de encontrar en otros lares.

Uno de sus saxofonistas, Pedro Cortejosa, ha sido el encargado de componer la música para «Dr. Frankenstein», Obra inspirada en la película homónima de James Whales de 1931.

Dirección Miguel López Trompetas Lipi Calvo / Joseba Robles / Nacho Loring / Alejandra Artiel; Trombones Miguel Barrones / Antonio Mauro / Miwe Jiménez / Daniel Rodríguez; Saxos Pedro Cortejosa / Xema Espinosa / Javi Ortí / Leandro Perpiñán / Nacho Guarrochena; Sección Rítmica Álvaro Vieito / Javier Delgado / Nacho Megina / Javier Galiana; Narración Amada Blasco

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Bill Carrothers Trío

Crítica especializada

Lebrija, jueves 28 de noviembre Lora del Río, viernes 29 de noviembre Salteras, sábado 30 de noviembre Bill Carrothers es pianista profesional desde hace más de 40 años.

Ha actuado en numerosos lugares de Estados Unidos y Europa, como The Village Vanguard, Village Gate, Knitting Factory, Birdland, Blues Alley, New Morning (París), el Festival de Jazz de Monterey, Gilmore Keyboard Festival, el Festival de Jazz de Audi, el Festival de Jazz de Nevers, el Festival de Jazz de Montreal, Jazz Middelheim, AngraJazz y el Festival de Marciac en Francia. En octubre de 2000, Carrothers encabezó la prestigiosa gira Rising Star Tour por Alemania, Austria y Suiza.

Carrothers ha liderado más de treinta grabaciones, todas ellas aclamadas por la crítica y premiadas con el Top Ten Of The Year en las principales publicaciones de todo el mundo. Ha recibido el premio alemán Schallplattenpreis, el codiciado premio Charles Cros en Francia y ha sido nominado a dos premios franceses Victoires du Jazz. Sus créditos como músico de acompañamiento, giras y grabaciones incluyen algunos de los nombres más importantes del jazz, como Jerry Bergonzi, Seamus Blake, Scott Colley, Buddy DeFranco, Dave Douglas, Curtis Fuller, Drew Gress, Tim Hagans, Billy Hart, Billy Higgins, Ari Hoenig, Freddie Hubbard, Dave King, Lee Konitz, James Moody, Matt «Guitar» Murphy, Gary Peacock, Prince, Dewey Redman, Charlie Rouse, James Spaulding, Bill Stewart, Ira Sullivan, Toots Thielemans y Benny Wallace.

Carrothers ha impartido innumerables clases magistrales y residencias de enseñanza en todo el mundo, y también ha sido profesor adjunto de estudios de jazz en la Universidad Lawrence en Appleton, Wisconsin desde 2011. Tiene su hogar cerca del Lago Superior en la Península Superior de Michigan.

«La incesantemente inventiva sofisticación armónica del pianista Bill Carrothers tiene que ser escuchada para ser creída» Chicago Tribune

«El pianista del siglo XXI».

Liberation (Francia)

«Uno de los pianistas de jazz más infravalorados del momento» Pacific Sun

«El nuevo monstruo del piano» Télérama (Francia)

«Los discos de Carrothers son epístolas de gusto y arrojo» Village Voice

«Bill Carrothers está a las puertas de ser la gran esperanza del piano» Jazzman Magazine (Francia)

«Carrothers es un artista de clase, dotado ya de una formidable amplitud de experiencia, y capaz de encajar en la mayoría de las situaciones del jazz contemporáneo.»

Penguin Guide To Jazz (9ª edición, 2008)

Bill Carrothers piano Nicolas Thys contrabajo Dré Pallemaerts batería

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Carmen Souza Gines, jueves 14 de noviembre Osuna, viernes 15 de noviembre Marchena, sábado 16 de noviembre De ascendencia caboverdiana, nacida en Lisboa y afincada en Londres, Carmen Souza es una de las cantantes de jazz más solicitadas de Europa. Tras la desaparición de la más famosa de su tierra, Cesária Évora, Carmen Souza fue designada como una de las embajadoras musicales del archipiélago. Su estilo es único y convincente, y sus raíces caboverdianas son tan evidentes como su deseo de crear un nuevo lenguaje bajo la etiqueta «World Jazz».

Desde el lanzamiento de su primer álbum en 2005, Ess e Nha Cabo Verde, con Théo Pascal, su mentor y productor, han logrado crear un género nuevo, inclasificable, entre ritmos tradicionales, melodías africanas, caboverdianas y jazz contemporáneo. Carmen se ha convertido así en un referente de la música de Cabo Verde, logrando al mismo tiempo emanciparse de ella, asentando su huella en el panorama musical mundial.

Souza generalmente canta en criollo porque sus variantes le permiten una flexibilidad para que el idioma se fusione con diferentes cadencias , de lo que permiten los idiomas más formales.

Pero también canta en inglés, francés y portugués. Su voz es «alternativamente alegre y grave». Africa Today la describió como una cantante con una «voz de diva del soul». El trabajo de Souza transforma la morna tradicional de Cabo Verde género musical originario de Cabo Verde, proclamado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO el 11 de diciembre de 2019 -, añadiéndole jazz e invención personal, como experimentos vocales, utilizando su tono y timbre para emular instrumentos musicales.

Con ocho álbumes en su haber, Souza, es una artista discográfica estelar, una intérprete en directo muy solicitada, una cumbre de la escena musical internacional y una artista de primera clase que rebosa de talento... Souza encierra un talento que contradice la geografía, la lingüística, el género y la etnomusicología. O como dice el escritor del Village Voice, Richard Gehr: la actuación en directo de Souza es «un charco polirrítmico espumoso de incesante asombro acústico». Souza, una talentosa pianista y guitarrista, está en su mejor momento cuando abre la boca para cantar, dando rienda suelta a un alma de inmensa belleza y poder... Souza no es una simple seguidora de la leyenda caboverdiana Cesária Évora, la Reina de Morna, sino una descendiente espiritual que evoca a Évora y promueve la tradición del jazz desde Ella Fitzgerald hasta Nikki Yanofsky».

Carmen Souza voz principal y guitarra Theó Pascal bajo eléctrico y coros Jonathan Idiagbonya piano y teclados Elias Kacomanolis batería y coros

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Javi Ruibal 5tet Solo un mundo

Gines, viernes 15 de noviembre Salteras, sábado 16 de noviembre La Rinconada, jueves 21 de noviembre Javi Ruibal, reconocido batería, percusionista y productor gaditano, presenta su primer trabajo de estudio en solitario «Solo un mundo», un viaje por el planeta, los santuarios naturales y los de la percusión. Es también un grito en defensa de nuestro planeta, la voz de los árboles, de los animales, los mares y los ríos que nos piden que los cuidemos, los atesoremos y en definitiva que los respetemos y amemos.

Escuchamos y respiramos el aire de los Balcanes, luego volamos a Cuba, navegamos hasta África, recalando antes en un bosque inglés y, al final, nos damos un paseito por Doñana… Un recorrido musical por ocho parques naturales protegidos de nuestro planeta que estimulan nuestros sentidos y nos emocionan, combinando delicadas y pegadizas melodías con sólidas bases rítmicas o mezclando bellos paisajes sonoros cargados de sencillez con elaboradas armonías. Sobre estas melodías y armonías, Javi Ruibal, Ale Benítez, Manu Sánchez, Jose Recacha y Diego Villegas construyen con absoluta maestría improvisaciones que nos trasladan a dichas reservas naturales.

Juntos exploran nuestro planeta y su enorme riqueza musical con gran delicadeza y dotando de personalidad y belleza cada una de las piezas que interpretan. La formación clásica, jazzística y popular se suman a un sin fin de caminos creativos, que constantemente nos proponen estos músicos. Como resultado, nos harán viajar por paisajes sonoros y musicales de los que no querremos regresar. Un concierto mágico, diferente y que viene a refrescarnos y conectarnos con nuestros orígenes naturales como si de un soplo de aire limpio se tratase.

Percusionista, batería y productor, natural de El Puerto de Santa María, Cádiz. En el 2000 comienza a trabajar como músico profesional para la banda de su padre, el cantautor Javier Ruibal. Entre 2002 y 2009 estudia batería, percusión y lenguaje musical con importantes profesores como Guillermo McGill, Ruy López Nussa (batería), Adel González (conga) e Ian Froman en Madrid, Estados Unidos y Cuba. Actualmente es un baterista y percusionista reconocido y respetado. Como resultado de este esfuerzo, Javi cuenta con el respaldo de Ludwig, Sabian, VicFirth y PRK. Ha compartido escenario con Glazz, Javier Ruibal, Dorantes, Kiko Veneno, Renaud García Fons, Taksim Trio, Marina Heredia, Munir Hossn, Farruquito, Tim Ries, Carmen Linares, Adam Ben Ezra, Leonor Leal, Úrsula López, Rozalen, Manuel Machado, Rafael Riqueni, Jorge Pardo, Theodossi Spassov, Patax, Manuel Molina, entre otros, en festivales y teatros internacionales como: Jazz at Lincoln Center, London Jazz Festival, Rock In Rio, Blue Note, Manchester Jazz Festival, Metropolitan Theatre de Tokio, Jazz Plaza de la Habana, Fugue en Pays Jazz, Pirineo Sur, la bienal de flamenco de Holanda, la Bienal del flamenco de Sevilla, Auditorio Nacional, Palau de la Música, Festival de la música y la danza de Granada, Teatro Maestranza, Etnosur, Suma flamenca, Cosmo Jazz, Festival Cervantino, FIA. En 2019, Javi lanza Solo un mundo, su primer álbum como compositor. Con éste, Javi ha plantado ya 700 árboles al donar una parte de cada venta a la Fundación Bioplanet. Solo un mundo fue reconocido en 2020 como uno de los 5 mejores álbumes de Músicas del Mundo en España por los Premios MIN de la música independiente.

Javi Ruibal batería y percusión Ale Benítez bajo Manu Sánchez piano y teclados Jose Recacha guitarra Diego Villegas vientos

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Marta Sánchez Trío Alcalá de Guadaíra, jueves 21 de noviembre Mairena del Aljarafe, viernes 22 de noviembre La Rinconada, sábado 23 de noviembre Nacida y criada en Madrid, España, la pianista y compositora Marta Sánchez está trabajando activamente en la escena de la música creativa contemporánea en la ciudad de Nueva York y en todo el mundo. Trazando un camino importante a través de su música innovadora y original, que ha llegado a un público internacional, ganando un significativo reconocimiento mundial.

Después de terminar su formación clásica en el Conservatorio, comenzó su formación académica en el jazz y la música contemporánea en la Escuela de Música Populart, ganando una beca de A.I.E. (Asociación de Intérpretes y Ejecutantes) por ser uno de los mejores estudiantes allí. La primera banda que creó, Proyecto Zafari, fue seleccionado por la Agencia Española para la juventud (INJUVE) como uno de los más prometedores en la escena española, dándoles la oportunidad de recorrer España tocando en diferentes festivales de jazz. Esta banda también ganó el primer premio en el concurso de Debajazz internacional de jazz, que no es el único concurso de jazz que Sánchez ganó, ya que también obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Jazz Jazzargia con Javier Moreno Trio y el primer premio en concurso de Jazz de San Martín de la Vega con Natalia Calderón Quartet. Marta es la única músico en España que ha sido seleccionado en tres ocasiones por la AECID (agencia gubernamental para la cooperación internacional para el desarrollo) para representar a España en los festivales de jazz en diferentes países alrededor de América del Sur, América Central y Europa; con su propia banda en dos ocasiones (2009, 2012) y con Natalia Calderón Quartet (2009). En 2010, recibió el «A.I.E en Ruta» de Grant Touring de la Asociación Española de Músicos. En 2011, se le otorgó una beca Fulbright, lo que le permitió continuar sus estudios en la Universidad de Nueva York (M. M.). Durante su tiempo allí, participó en una gira internacional en Costa Rica, donde su grupo representó a la Universidad de Nueva York en el famoso Festival de Jazz de Costa Rica.

Como lider trabaja actualmente en su quinteto con sede en Nueva York con respetados saxofonistas como Jerome Sabbagh y Filiu romana, su sexteto con la cantante Camila Meza, y colaborando con la banda «Snackasaurus Flex», con Michael Attias. Está involucrada en muchos otros proyectos musicales como colaborador, intérprete y / o músico de estudio, en los Estados Unidos y en el extranjero.

Ha lanzado recientemente un nuevo álbum para Fresh Sound: Partenika (2015), el afamado crítico Ben Ratliff del New York Times afirmó que – «Es una grabación ambiciosa realizada por un potente y nuevo grupo» y lo incluyó como una de las 10 mejores grabaciones del año, incluyendo todos los géneros. Downbeat le dio 4 estrellas a la grabación y la incluyó en su lista de las mejores grabaciones de 2015. Dan Bilawsky escribió para All About Jazz que el álbum «es como despertar en un mundo completamente nuevo y maravilloso.» y Peter Margasak del Chicago Reader: «la pianista española Marta Sánchez encuentra una nueva voz en nueva York».

All Music y la Asociación de Periodistas de Jazz también seleccionaron Partenika como uno de los mejores discos de jazz de 2015.

También grabó para Errabal Records: La Espiral Amarilla (2011) y Lunas, Soles y Elefantes (2008) y el trabajo 49 Riiiing con la banda D’Free Qi gracias a una subvención de «Caja de Burgos». Como acompañante ha colaborado en muchos otros CD como Mediterraciones y Satierismos, con la Afrodisian Orchestra, Lineas Paralelas con la Big Band Talento, canciones de mi corazón, con Doris Cales, Matterhorn con John Blevins, o Flor Azul con Natalia Calderón Quartet entre otros. Ha girado por Estados Unidos, Europa, América del Sur y América Central, actuando como líder o como acompañante en prestigiosos escenarios y festivales destacados como North Sea Jazz Festival en los Países Bajos, Eurojazz en la Ciudad de México, Eurojazz en Atenas, Festival de Jazz Vitoria Gasteiz, y el Festival de Jazz de Madrid.

Marta Sánchez piano Chris Tordini contrabajo Savannah Harris batería

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Nacho Botonero 5tet DESCALZOS POR EL BARRO

Lebrija, jueves 7 de noviembre Mairena del Aljarafe, viernes 8 de noviembre Utrera, sábado 9 de noviembre Cuando Nacho Botonero echa mano de un instrumento de viento para interpretar música, parece convocar todas las leyendas y mitos sobre los que se sustentan los orígenes de la música soplada.

Su versatilidad instrumental radica en su pasión por las músicas populares y sobre todo por su carismática manera de entender la interpretación.

Aplicado seguidor de las virtudes rítmicas y melódicas del arte de la composición espontánea, la improvisación, Nacho Botonero demuestra en cada frase su talento para crear. Creación espontánea o compositiva, ambas virtudes domina con gran profusión.

No tener miedo al salto al vacío que supone el folio en blanco o la ausencia de sonido, el silencio en música, sólo es posible recurriendo a la memoria, a la memoria colectiva, esa exquisita y refinada depuradora sobre la que se sustenta nuestra memoria individual.

Memoria, tradición, cultura, educación, todos esos pilares sobre los que defendemos nuestras vidas.

Pasados y presentes que nos delimitan los futuros posibles.

Creación como elección. Creación como subjetividad. Creación como redención.

No hay salvación sin memoria, no ha lugar.

Prueba de ello, son sus dos trabajos discográficos publicados con su formación a quinteto «Flor del Desierto» y «Descalzos por el barro».

Este último trabajo, recientemente publicado, atestigua sus inquietudes creativas. Trabajo deslumbrante por su alto contenido en músicas de todo el mundo, en el que hace un recorrido por diferentes estéticas mediterráneas, recogiendo elementos característicos de sus diferentes músicas y fusionándolas dentro de un marco e hipnotizante argumento jazzístico.

Ésta es una obra musical de carácter programático, que sirve al autor para evocar sensaciones y recuerdos de niñez: sensaciones como la de sentarse a los pies de la gran morera donde su abuelo contaba sus historias o la de disfrutar hundiendo los pies en el barro de la huerta recién regada; recuerdos como el de bañarse en el río Genil, cuando aún no estaba contaminado, o la agradable sensación de beber agua fresca de un botijo. En este nuevo trabajo que nos ofrece Nacho, no sólo encontrarás su confirmación creativa como individuo, también podrás degustar a grandes sorbos su herencia astigitana, refinada por tantas culturas mediterráneas.

Nos programa una suerte de emociones vividas, re-creadas en sus múltiples formas de entender la gran matemática de los sonidos que es la música. Ángel Andrés Muñoz piano Luis Salto contrabajo Antonio Montiel batería David Ruiz darbuka, djembé, panderos, riq, udú, kanjira Nacho Botonero flauta, saxos tenor y barítono

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O Sister!

Osuna, jueves 7 de noviembre Valencina de la Concepción, sábado 9 de noviembre Cantillana, jueves 14 de noviembre O Sister! es probablemente una de las bandas de hot jazz españolas con mayor proyección internacional.

Sus letras divertidas, originales y honestas nos arrancan una sonrisa al «poner la antena» y escuchar cosas como «por favor no me hables hasta que haya tomado café» en referencia al mal humor matinal (Stompin in Joy 2016) o «el swing me ha salvado la vida» (Nobody Cares 2020), esta última una confesión que a más de uno nos apela a su propia experiencia con el género; O Sister! pone voz, de hecho, a una multitud de sensaciones conocidas; algunas más sensuales, otras más frenéticas, pero casi siempre el sonido de la banda es un bálsamo para hacer la vida más agradable, más liviana.

O Sister! es un homenaje a los grupos femeninos de aquella época, como The Boswell Sisters, pioneras del swing vocal cuya influencia sería más tarde reconocida por artistas de la talla de Ella Fitzgerald. En el año 2014 la propia familia de las hermanas Boswell, ahora herederos de su legado, junto con The Historic New Orleans Collection invitaron a O Sister! a formar parte del encuentro internacional en la ciudad de Nueva Orleans.

El sexteto sevillano no se limita a evocar ese estilo, sino que desde su último disco componen temas propios en el estilo de la Jazz Age, que se suman a las creativas armonizaciones y los frescos arreglos que elaboran para temas clásicos desde su origen.

Como muestra de estas cualidades también se hallan sus cuatro referencias discográficas publicadas hasta la fecha, grabadas en los Estudios Sputnik de Sevilla.

En las dos primeras, los álbumes Crazy People (2009) y Shout, Sister! (2012), O Sister! abordaba un variado repertorio de grandes compositores como Duke Ellington, Irving Berlin y Cole Porter.

Cerca de 300 conciertos después de su estreno, O Sister! han actuado en los más importantes eventos y escenarios nacionales relacionados con el jazz, como las salas Clamores y Café Central (Madrid) o la Jamboree (Barcelona).

También han actuado en Grecia, Dinamarca y Suecia, Malasia e Italia, haciendo cada vez más evidente la universalidad de su forma de entender el directo como un espectáculo completo, donde la música brilla por su calidad, cercanía y espontaneidad.

La voz de Helena Amado –la soprano del conjunto– le da una elegancia operística a los temas en los que ella tiene sus solos.

Paula Padilla, con un registro más grave, le otorga sensualidad, mientras que la delicadeza de la voz de Marcos (Padilla también) nos hace viajar en el tiempo hacia la época dorada del jazz, cuando grupos como The Ink Spots marcaban estilo y sentaban precedente. Vocalistas que además dominan el scat con destreza y soltura, aportando mayor autenticidad a su sonido.

A estos tres vocalistas le acompaña un excelente combo instrumental que domina el lenguaje del jazz con holgura, con Matías Comino a la guitarra, Pablo Cabra a la batería y Camilo Bosso al contrabajo: ellos seis forman el núcleo duro de la banda, pero se rodean de artistas colaboradores que aportan mayor riqueza instrumental a sus trabajos discográficos convirtiéndolos en música de primer nivel.

En esta ocasión, durante el espectáculo que nos presentan titulado «Brand New Day», se contará en algunos de los números con una pareja de baile que nos brindará la gran oportunidad de disfrutar del rítmico y trepidante «Baile Swing».