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Trayectoria

Arturo Marines

El Trovador del Barrio

Magazine Cultural creado desde Coahuila. MĂŠxico.


Mensaje del Director

CONTENIDO:

Las bendiciones de un año nuevo siempre son buenas. Y en esta ocasión quiero desearles a todos y todas lectores de Agárrate Magazine Cultural, un muy feliz y prospero año 2010. Muy a pesar de las estadísticas y realidades de nuestro México en cuanto a economía y seguridad. En esta ocasión, hemos querido dedicar la sección de trayectoria a nuestro gran amigo Arturo Marines. Este canta autor del barrio del Topo Chico en Saltillo, que nos ha deleitado a quienes lo conocemos con música, canciones, anécdotas y demás historias que nos han hecho desde llorar hasta reír. Marines, ha desarrollado su talento de tal forma que ahora esta trabajando en una beca del FONCA para escribir canciones sobre personajes del saltillo antiguo y contemporáneo. Según he escuchado entre noticieros, periódicos y la gente que sabe, que en este 2010 se reducirán aun más los presupuestos culturales. Esto no es novedad, pues siempre ha sido de esta manera. Por lo que los artistas, estamos comprometidos y casi más por necesidad, de trabajar con mucho ingenio, con mucha pasión. Una para no dejar de hacer lo que realmente nos gusta y la otra, para luchar contra corriente entre los gobiernos correspondientes de cada estado, según sea el caso. De igual forma, las cosas van saliendo. Y como dijo el Filosofo de Guemez, “donde comen dos, comen tres, y donde comen tres, comen cuatro. Pero se quedan con hambre”. Así que a trabajar duro. Un homenaje breve a la Poetisa Coahuilense Enriqueta Ochoa en su segundo aniversario luctuoso. Tomando una autoentrevista que publica Conaculta en el libro Autoentrevistas de escritores mexicanos de Ignacio Trejo Fuentes e Ixchel Cordero Chavarría. En donde la escritora narra un poco de su vida, de su llegada al arte.

www.agarrate.com.mx Fernando H. García Director General

Ana Elia Rodríguez Editora

Ing. Jesús García Diseño

COLABORADORES Victor Hugo Mendoza Promotor Cultural

Javier Muñoz Ilustrador Diego Reyna Ilustrador

2.- Ana Elia Rodríguez Hojas en la calle 4.- Arturo Marines Trayectoria 5.- José Luis Candelario Tovar Ley de autor 6.- José Antonio Mac Gregor Políticas Culturales 8.- Cuarto Menguante V aniversario 9.- Enriqueta Ochoa Autoentrevista 10.- Marlén Carrillo Poemario 11.- Ana Elia Rodríguez Galería Fotográfica 12.- Gabriela Gonzpe Ecolurias 13.- Tecnología David Rodríguez


Populares gota a gota el agua se agota, dice el dicho… y ninguno hacemos nada muerto el perro se acabó la rabia… y entonces todos seguimos al perro hasta matarlo árbol que nace torcido, jamás su rama endereza… pues entonces ¿para qué tomarse la molestia?

(aunque tal vez eso busquemos) pero no, no hay borracho que coma lumbre y ¿ para qué entonces tomarse la molestia?, si camarón que se duerme se lo lleva la corriente… porqué no esperar a ver ¿a dónde nos llevan las aguas?

y así dejamos que el mundo ruede para distraernos de nuestros afanes nada nos cambia: el que nace pa' maceta, no sale del corredor y al que nace pa' tamal del cielo le caen las hojas entonces nos ensimismamos, dejamos las batallas para otra ocasión que al final del ocaso, chango viejo no aprende truco nuevo

fácil es pues criticar y muy fácil destruir lo construido, tan sencillo como sencillo es que el que es pez, por su boca muera y con la boca del mundo asediamos cada día sin remedio y sin descanso "calladita te ves más bonita" me aconsejaba mi madre ¡pero qué flojera! Me gusta más el chisme y el lavadero a diestra y siniestra

nos enviciamos, pero nunca nos perdemos

A n a E l i a R o d r í g u e z

¡qué importa! ¿para qué tomarse la molestia de hacer? ¿no

Hojas en la calle hojas en la calle, característica universal del otoño ruedan entre mis pies a baja velocidad; de a poco los árboles se vacían se entregan en el ciclo de renovación así y en colores marrones se dispersan por la ciudad, junto al polvo, sobre aceras y pavimentos, una a una dos, tres, cuatro… y en el medio de tales tintas de cobre pienso en ti, veo a cada una como a un recuerdo y siento miedo; igual de fáciles se desprenden mis memorias el día a día, la estación que empieza y que termina, todo me saca poco a poco de mí misma y olvido, o dejo para después los recuerdos y temo olvidarte temo dejar de pensarte y entonces sólo así, mueras entonces para siempre

es más fácil deshacer? ¿no es más fácil agotar? ¿no es mucho mejor no sentir? ¿no es mejor no sentir responsabilidad? nos replanamos en la ociosidad, sabiendo que es la madre de todos los vicios ¿qué más da? ¿no son sólo dichos populares? ¿frases sin importancia? ¿oraciones pasadas de moda y carentes de novedad? ¿qué podrían ofrecernos a nosotros, que somos los reyes del mundo? amigos lectores, ha llegado un nuevo año, se hace preciso ponernos a actuar, porque este mundo no se tiene que agotar


Cuando te marches

De: Francisco Javier González Salamanca Cuando te vayas de mi lado mi vida ya no tendrá sentido sólo, triste desolado, sin tu amor sin tu presencia, entristecido.

Miscelánea

Cuando el Supremo te llame y me dejes, pareceré un barco a la deriva ¡ Háblale de mí ! Dile cuanto he sufrido, y si en vida no me ya premiado lo haga después de la vida llevándome a tu lado Cuando esto suceda quisiera pensar que el que se va soy yo; pues en realidad tu siempre vivirás en mi corazón

Estas cosas ahora que amanece

Eres el centro, el eje, el motor que mueve mis sentimientos, penas, dichas y felicidad, eres mi Tesoro de valor incalculable fuente inagotable de amor, amor sin barreras sin condiciones; siempre agradeceré a Dios que me haya dado contigo... Mamá

Por: Javier Muñoz Se quedó mirando el cartón cubierto de escarcha. Imaginó un inmenso continente de azúcar: África blanca. África. Se arrodilló con cuidado y dejó el termómetro y la linterna a un lado y la taza de leche caliente con el plato de galletas al otro y se sentó y sacó todo lo que tenía en los bolsillos. El cálculo exacto de los minutos para el amanecer, 37. Apuntó en el cuaderno la fecha y luego, 37. Y miró el termómetro, 1º. Y apuntó también, 1º. Estas cosas ahora que amanece. Primero le pondré ojos. Dos. Para que pueda ver. Agarró el mendrugo de pan y hundió el dedo índice y sacó la miga y se la metió en la boca y la chupó y la sacó de nuevo y dividió la masa blanca en dos partes e hizo sendas bolitas y las colocó en paralelo sobre la pizarra y las aplastó con el pulgar. Habían amarilleado un poco. No importa. No importa. Cogió el tubo de pegamento y desenroscó el tapón y pegó las bolitas aplastadas en la patata y presionó encima hasta que quedaron adheridas. Esperó a que secaran. Nunca tendrás miedo porque el miedo. Y pegó una lenteja en cada bolita.

Observó satisfecho aquella mirada informe. Anotó algo en el cuaderno. Con la navaja abrió una brecha curva, el tubérculo supuró un líquido viscoso, la sonrisa. Ya está. Miró el cielo. Bueno. Bueno. Cerró los ojos y se mordió el labio hasta hacerse una pequeña herida y pasó la yema del dedo índice por encima y cogió la patata con la otra mano y dejó una huella por corazón. Y levantó la patata con las dos manos y la miró y dijo: Dios. Envolvió la patata con el saco de arpillera y bebió la leche y guardó las galletas en el bolsillo. Cogió el saco y la linterna y la navaja, se puso en pie, abrió la verja y salió a la calle. Miró el cielo, veinticinco minutos, y aceleró el paso. Se aseguró de que no hubiese nadie en la plaza. Se quedó quieto y escuchó y se acercó a un banco y posó el saco y lo abrió. Sacó las galletas del bolsillo y las dejó allí. Para que nunca hambre. Miró el cielo y otra vez a la patata. La arropó. Dios. Y se fue.


Arturo Marines

TRAYECTORIA

El Trovador del Barrio Por: Fernando H. García

En esta ocasión la sección de Trayectoria la abrimos con el buen amigo, trovador, cantante Arturo Marines.

ancianito matachín sordomudo, que mediante las vibraciones del tambor en su estomago, él podía bailar.

A Marines lo conocí allá por el año del 90 más o menos, no estoy muy seguro, estábamos muy jóvenes aún. Él tocaba en grupo de canto urbano llamado Bola Cuadrada.

A: ¿Cuánto material saca Marines, al ser el trovador del barrio?

Acompañado siempre de su guitarra, Marines ha sido precursor de su propio estilo y forma, de su incomparable voz, que nos mueve las fibras melancólicas o rebeldes según el tema. En septiembre del año pasado coincidimos en el homenaje a Rockdrigo González en la Ciudad de Saltillo, Coahuila, de ahí surge esta entrevista. Agárrate: Arturo, ¿Qué haces en estos momentos? Arturo Marines: Estoy componiendo, muy activo, trabajando en un proyecto que se llama Los pasos del juglar del cual tengo ya varias canciones terminadas. Este proyecto trata de retratos cantados obviamente, de personajes saltillenses, de leyenda y hechos reales, todos estos temas son en su mayoría estrenos. A: Cuéntanos de alguno de estos personajes por favor. AM: Bueno, uno de ellos es el ya famoso Show Banana, músico peculiar conocido entre la banda rocanrolera del saltillo, pero que además es mi cuate, mi hermano, pues como recordaras tocamos muchos años juntos en Bola Cuadrada. Otro de los personajes que manejo es el ya desaparecido Adrian Rodríguez y, aunque su canción ya esta, no estoy muy seguro si tocarla o no, ya veremos. También esta la de un

AM: Mira, efectivamente, soy del barrio del Topo Chico aquí en Saltillo y, mira, han salido de ahí una rolas ya viejas y conocidas como La raza de mi barrio. Mira, las vivencias del barrio han nutrido bastante a a todas las canciones. Por ejemplo esta la de un

Felicitador. Si, a eso se dedicaba, a llevar las mañanitas en el día de tu santo y ni músico era, nadie lo contrataba, pero sabía que día era tu santo; no las mañanitas, sino el santo, pues este señor se sabía el santoral completito del calendario, los 365 días del año, así que imagínate a este personaje.

A: ¿Cuántos años tienes ya como compositor? AM: Pues hace muchos años ya, casi los 30 de compositor, 30 años de que empecé a buscar las primeras canciones, 30 años de que yo dijera voy a sacar algo que tiene un derecho y un revés. Mira, la primera que arme era una canción a mi padre, algo muy sentimental, sin formas melódicas ni armónicas, si no algo sentimentalón de adolescente. Y así hasta la canción que se llama Uno, que es algo que me ha llenado al 100% en composición, por lo que digo que es la primera y de ahí en adelante. A: ¿cada cuándo sale una rola? AM: Ahora casi compongo una rola por mes, más o menos; algunas buenas otras no tanto pero van saliendo. A: ¿Cómo defines a Arturo Marines? A: Pues fácil: Arturo marines el trovador del barrio, el compositor del barrio del Topo Chico internacionalmente desconocido, un trovador con la conciencia de lo que estoy realizando ya que hablar de la raza del barrio es algo muy diferente, pues te metes en otros rollos que no es la rola de amor clásica. Así realizamos la charla con el buen Arturo Marines, un artista Coahuilense con mucho valor.


Y ¿Qué debe incluir un contrato? ¡¡¡No me dí cuenta de lo que firme!!!! Por: José Luis Candelario Tovar Felices fiestas para todos nuestros lectores y seguimos con el derecho de autor en este mes de diciembre; como les había comentado en el articulo anterior, en este mes les explicare sobre el tema de convenios y de contratos; les comento que ambos son fuentes de las obligaciones, y como tal en el de derecho de autor, también se celebran; primero veamos la diferencia entre, convenio y contrato, el primero es un acuerdo que sirve para crear, transferir, modificar o extinguir obligaciones; el segundo es un convenio que además de producir y transferir las obligaciones, también incluye derechos; por lo tanto es muy importante primero saber si estamos celebrando un convenio o un contrato y siempre que realicemos alguno de ellos, es recomendable que se haga por escrito, y firmen los involucrados como son: el autor, la empresa que puede ser productora, de distribución, el cliente, los traductores, la editorial y de ser posible se puede incluir o no uno o mas testigos; por lo general se recomienda incluirlos; la doctrina clasifica a los contratos, y por lo tanto es importante saber que tipo de contrato se va a celebrar, entre las partes; es decir quien se obliga y quien se beneficia; en los sucesivos artículos les explicare mas acerca de la clasificación de los contratos; es importante considerar antes de firmar el contrato, que observen e identifiquen los siguientes elementos esenciales que permiten que el contrato exista: uno de ellos es el consentimiento; es decir el mutuo acuerdo, que celebran las partes en el contrato, lo que significa que manifiestan su voluntad de celebrarlo; y este puede ser expreso o tácito, el expreso se considera verbal, por escrito, o por medios tecnológicos; mucho cuidado este ultimo aspecto, ya que en ocasiones podemos hacer contratos sin darnos cuenta de ello por Internet y sus herramientas, como son: los correos, las sesiones de chat, los foros, las comunidades virtuales entre otros; y recuerden la ignorancia no exime de la responsabilidad y este principio aplica también a los autores; y

como tal son fuente de obligaciones; el consentimiento no es válido si se ha dado por error, arrancado por violencia o sorprendido como dolo o mala fe de una de las partes: el siguiente elemento es el objeto y son objeto de los contratos; la "cosa" que el obligado debe dar; o el "hecho" que el obligado debe hacer o no hacer; cuando la legislación se refiere a la "cosa" esta en derecho de autor puede ser, una obra literaria, musical, dramática, de danza, pantomímica o coreográfica, las obras futuras pueden ser objeto con sus respectivas restricción, entre otra; además referirse al "hecho", este puede ser de reproducción, distribución, de venta, en una obra literaria, de comunicación, de traducción, arreglo o adaptación de una obra musical, o de producción de un audiovisual así como de su promoción, etc.; es importante que el objeto como tal deba de existir en la naturaleza, del derecho de autor, debe de ser determinado o determinable y debe de estar en el comercio. Como lo comente sin estos dos elementos, el contrato como tal no existe; y no son los únicos; otros son los elementos de validez, que también es importante considerar en los contratos y son: la licitud, la capacidad y la forma; de ellos hablare en el articulo del siguiente mes; por ultimo no quiero despedir este articulo sin mencionarles los diferentes tipos de contrato que se pueden celebrar en materia de derecho de autor: contrato de edición de obra literaria, de edición de obra musical, de representación escénica, de radiodifusión, de producción audiovisual así como los contratos de publicidad; sin olvidar un contrato de prestación de servicios como el de locución, de distribución, de exclusividad, de traducción, de cesión de derechos entre otros … después les platicare de alguno de ellos, ¿ cual les interesa ?; Feliz Navidad, y Prospero Año Nuevo 2010, les deseamos los colaboradores de Agarrate. email: jltovar6@hotmail.com


Fragmento de la conferencia impartida por el Mtro. José Antonio Mac Gregor Campuzano “Políticas Culturales y Formación de Promotores y Gestores Culturales para el Desarrollo Cultural Autogestivo” LA PROMOCIÓN BANCARIA En las sociedades actuales, caracterizadas, entre otras cosas, por integrar a individuos socialmente diferenciados, el manejo de conceptos como "cultura", "promoción cultural" o "desarrollo cultural" suele ir cargado de una serie de prejuicios sociales que mucho han influido para distorsionar la realidad histórica que vivimos en estos momentos.

transforman los diseños de las artesanías "para que le guste a la gente y compre".

solo se recibe la acción arriba planeada y depende de que los de arriba hagan o no hagan.

Esos prejuicios y concepciones que oponen lo culto y lo inculto, reproducen la contradicción que, a nivel nacional e internacional, genera la relación entre dominadores y dominados, entre opresores y oprimidos y la que se produce entre un polo de la sociedad "culto, estudiado y activo" y el otro polo, más generalizado, de "incultos, ignorantes, apáticos y pasivos".

La extensión o difusión cultural así entendida, se convierte en un acto mecánico, unilateral, autoritario, paternalista e impositivo que prescribe a los dominados un "deber ser" que surge de un modelo construido por los dominadores que, de este modo aspiran a homogeneizar la forma de ser de todo un pueblo caracterizado por su diferenciación históricocultural y que lo define como profundamente pluricultural.

Por ejemplo, cuántas veces no hemos escuchado a personas que afirman con verdadera convicción que "el pueblo es inculto y mientras siga así jamás podrá aspirar a mejorar sus condiciones de vida" o bien, otros que suponen que "el pueblo es ignorante" o más aún, que "el pueblo es apático por naturaleza".

Del selecto y limitado sector social que posee la cultura, surgirán todas aquellas acciones que tiendan a "elevar el nivel cultural de las masas, ya que ellas no pueden hacerlo por sí mismas".

De ahí la obvia solución que plantean como alternativa para superar la "incultura generalizada": "llevar cultura al pueblo"; eso sí, "la verdadera cultura". Así, los "redentores culturales", se lanzan a organizarles conciertos, festivales, exposiciones, recitales, cursos de bellas artes, cine-clubes, obras de teatro, danza, y todo tipo de espectáculos que "sí contengan cultura".

En esta forma su acción como extensionistas culturales implica la acción de llevar, transferir, entregar, donar, y depositar algo en alguien...depositar cultura en los incultos que, para una eficiencia mayor de la doble acción de los "iluminados culturales", deben recibir pasivamente como dóciles depositarios de la cultura.

El objetivo de esa acción es difundir la cultura seleccionada por esta élite, para que el público asistente pueda enriquecer su "cultura general".

La naturaleza de este tipo de acciones culturales, hechas desde arriba para los de abajo, la denominamos (a la manera de Paulo Freire con respecto a la educación tradicional) "promoción bancaria" caracterizada por el depósito o extensión de cultura que hace un "promotor bancario" en un comunidad determinada.

De acuerdo a esta concepción, se deben sustituir todas aquellas manifestaciones de la cultura popular, por las formas y creaciones más elevadas del espíritu humano, que por supuesto, no pueden surgir de un pueblo inculto, sino de los genios, generalmente extranjeros, que sí son capaces de producir arte y cultura, que para nuestros cultos promotores es lo mismo. Cuando llegan a aceptar el valor intrínseco de alguna manifestación artística popular, se avocan a la tarea de "volverla bonita", digna y agradable, "para que la gente no se aburra"; de esta manera le cambian los instrumentos a las canciones populares y las ajustan a los 3:30 minutos "que debe durar una canción", modifican el vestuario en las danzas "para que luzca más el bailable", cambian los versos de la poesía "para que rime" y

Este concepto de promoción bancaria facilita la comprensión de fenómenos tales como el difusionismo mecánico e impositivo y la acción autoritaria que ejercen los grupos hegemónicos con las culturas populares para subordinarlas y reproducir las condiciones de control social. Sin embargo, la relación vertical entre cultura hegemónica y culturas subalternas aparecen, bajo el esquema propuesto por Freire, de manera demasiado mecánica, puesto que el consumo de la acción realizada, genera una muy variada gama de respuestas de los dominados, que se manifiestan no sólo en la recepción pasiva, sino también en la reelaboración de contenidos que se incorporan para generar procesos activos y contestatarios. Como, por ejemplo, los procesos de resistencia cultural y de apropiación de aquéllos elementos surgidos de los grupos hegemónicos, que realizan los grupos populares mediante fenómenos de resemantización con los que adecuan formas y funciones a sus propios códigos.

Ya se señalaron las premisas teóricas sobre las que parte dicha promoción: el pueblo es inculto, ignorante y pasivo, por lo que el promotor deberá programar, organizar, decidir y diseñar los contenidos culturales que integrarán su acción, estableciendo un nivel superior o directivo, en el que él se encuentra y un nivel inferior o receptivo, en el que se halla la comunidad.

Esta contradicción entre la naturaleza diversificada del pueblo y las tendencias homogeneizantes de la cultura dominante, genera una lucha cultural en la cual cada grupo social busca, con todos sus medios, imponer su proyecto cultural en la sociedad.

Arriba se planea, no sólo los contenidos programáticos, sino qué se va hacer, cómo, cuándo, dónde, con quién y por qué; abajo

Pero esta lucha, resulta muy desigual dada la cantidad y magnitud de medios con los que cuenta la clase dominante: su influencia se


extiende desde la escuela, hasta los mecanismos de control político y económico, penetrando hasta el seno mismo de cada familia a través de la televisión, la radio, la prensa y todo un aparato publicitario que dicta a todos los sectores sociales, cómo vestir, qué comer, cómo bailar, cómo jugar, cómo entretenerse, qué cantar, cómo hablar, en suma, cómo vivir...como pensar. El desarrollo del sistema capitalista, que viven las economías de nuestros países, invade todos los terrenos hasta llegar al ámbito cultural, en el que paulatinamente las culturas populares son deterioradas por la tendencia de dicho sistema a convertir todo lo que toca en mercancías. Todas aquellas expresiones propias que sirven para mantener la identidad y la cohesión de un grupo social, que no surgieron por intereses económicos sino de creación y recreación colectiva, se ven en peligro de ser exterminadas o descontextualizadas por la mercantilización de la cultura: las fiestas populares, en muchos lugares, son ejemplo del desplazamiento de las comunidades por parte de los agentes comerciales, que invaden con sus negocios ambulantes los espacios y los tiempos que antes eran controlados por las comunidades. En esta contradicción entre la cultura dominante y las culturas populares, al Estado le corresponde una responsabilidad de primera importancia: el diseño de políticas culturales, entendidas como el conjunto de intervenciones realizadas por el Estado, las instituciones civiles y los grupos comunitarios organizados a fin de orientar el desarrollo simbólico, satisfacer las necesidades culturales de la población y obtener de la población consenso para un tipo de orden o de transformación social.

problemas grandes o pequeños que afronta una sociedad. La cultura consta de prácticas probadas y del sistema de conocimientos, ideas, símbolos y emociones que les da coherencia y significado; la única manera de que un grupo social participe en la construcción de una nueva sociedad, es a partir de su propio ser histórico y cultural; es en ese contexto donde podrá crear, proponer iniciativas, resolver problemas.

La construcción de políticas culturales es una tarea que le corresponde a toda la sociedad; a todos nos toca la responsabilidad de aportar elementos teóricos, metodológicos y operativos que permitan superar la naturaleza opresiva de la "promoción bancaria" que los grupos dominantes han impuesto, a través de sus agentes culturales, de sus medios masivos de comunicación y de sus mecanismos de poder económico, político y social. Evidentemente el Estado no es el único creador de una supuesta cultura nacional, ya que ésta no puede ser otra cosa que el espacio de encuentro y del diálogo entre las diversas culturas que conviven en el país; una cultura es experiencia histórica acumulada; se forja cotidianamente en la solución de los

No basta con que el Estado reconozca la pluriculturalidad y la necesidad de descentralizar las acciones en las diferentes regiones que conforman el país. Es preciso que se comprometa en acciones concretas que impulsen, favorezcan, apoyen, fortalezcan y faciliten a las comunidades rurales y urbanas, el desarrollo de proyectos culturales diseñados y realizados por ellas mismas a partir de sus propias experiencias, conocimientos y aspiraciones. A la promoción bancaria que deshumaniza al hombre al inhibirle su capacidad de creación, de reflexión, de diálogo, de autonomía, de recreación crítica, de solidaridad comunitaria y de proposición transformadora, debemos oponer la promoción cultural liberadora, a través de la cual las comunidades ejerzan una praxis cultural colectiva, consciente y permanente que nos permita construir nuestro futuro a partir de lo que realmente somos; y somos pueblos culturalmente plurales y creativos, que aspiran a una verdadera democracia en la que todos participemos en las decisiones, aportando la riqueza de las múltiples culturas que existen. Texto enviado por: Victor Hugo Mendoza del Colectivo El Itacate


V Aniversario

Cuarto Menguante Teatro

El pasado 12 de diciembre de 2009 a las 12:00 horas, en el Foro Cultural Coyoacanense "Hugo Argüelles" en el centro del Coyoacán de la Ciudad de México, la compañía Cuarto Menguante Teatro festejo su 5º aniversario con la presentación de la obra Con el alma vestida. Al término de la misma se proyectó Cuarto Menguante Teatro, un recorrido por el tiempo, video que por medio de fotos nos llevó por la historia de la compañía desde el año 2004 al 2009.

El primero fue el Encuentro de Teatro Independiente de la Ciudad de México, Coyoacán 2009 en el mes de junio, reuniendo en los recintos culturales de la delegación Coyoacán a 16 grupos y compañías de teatro independiente con propuestas innovadoras logrando así 32 funciones de manera gratuita para todo público. El segundo evento fue la función número 200 de la obra infantil ¿Por qué se fue Arlequín? obra

Con once obras en su historia, la compañía cada vez tiene una estructura mucho más fuerte para cumplir su objetivo principal: ofrecer al público obras de calidad en donde el mensaje sea claro y reflexivo. Después de la proyección se dio paso a la ceremonia de develación, para lo que se invitó a los maestros Leo Otero y Lech HellwigGórzynski al escenario y después de felicitar el esfuerzo de los integrantes y resaltar la problemática a la que diariamente se enfrentan las compañías independientes se develó la placa conmemorativa. Todo el año 2009 fue de celebración pues simbólicamente se realizaron 5 eventos cada uno haciendo referencia a cada año vivido como compañía independiente.

Finalmente como quinto evento se realiza la ceremonia del 5º aniversario mencionada, el 12 del 12 a las 12:00 horas. Actualmente la compañía prepara nuevos proyectos para este 2010, además de anunciar temporadas en el Centro Cultural José Martí a un costado de la Alameda Central en el Centro Histórico de la Ciudad de México con la obra Con el alma vestida en colaboración con Bunquer Producciones los viernes de enero a las 19:30 hrs. Y, con la obra infantil ¿Por qué se fue Arlequín? los domingos de enero a las 12 hrs. Entrada libre.

con que Cuarto Menguante Teatro inició su vida como compañía independiente develando placa conmemorativa en el Centro Nacional de las Artes en el mes de julio. Como tercer evento, dicha obra participa en el segundo festival infantil del Museo Nacional del Virreinato en Tepozotlán en el mes de agosto. Para octubre y como cuarto evento se realizó la función 100 de la obra Entremeses Cervantinos, develando placa conmemorativa en el Foro Contigo… América de la colonia Nápoles.

Directorio DirecciónGeneral: ArmandoSolares Jefede Producción: Erik Enríquez Asistencia general: Melanie Rosas Diseño de imagen: Erika Vargas cuartomenguanteteatro@yahoo.com.mx www.cuartomenguanteteatro.com


Enriqueta Ochoa Autoentrevista sacada del libro “Autoentrevistas de escritores mexicanos! de: Ignacio Trejo Fuentes e Ixchel Cordero Chavarría Publicación de Conaculta Mi Tierra Como nunca me preguntan en donde nací, lo hago yo y me respondo: naci en Torreón, entonces una pequeña ciudad del estado de Coahuila donde difícilmente se encontraba uno con un ambiente artístico de categoría; pero gracias a Dios conocí a un maestro maravilloso: Rafael del Río. Era un maestro de literatura que mi papá llevó a casa para que me diera clases particulares. Tenía yo entonces diecisiete años y él era muy enérgico, muy duro. Me hacia leer mucho, con él leí todo En busca del tiempo perdido, de Marcel Proust, casi toda la obra de Rainer María Rilke y a muchos poetas, sobre todo europeos. Fue, pues, mi mentor para toda la vida y no lo he olvidado, porque nunca publiqué nada si antes no era aprobado por él. Era un hombre extraordinariamente fino de espíritu que me hizo mucho bien, y creo que incluso me enamoré de él. La luz se enreda en los ramajes de los árboles frutales. Yo me dejaba caer sobre la hierba y el azul índigo del espacio se me venía encima, me llevaba al éxtasis, me colmaba de paz. Hay una niña de once años trepada en los árboles de durazno, a horcajadas, sobre la rama más gruesa. El padre la ha visto y le ordena que baje, luego la lleva a practicar día tras día el tiro al blanco, después de haberla convencido de que será más divertido bajar los duraznos de un balazo. La niña de once años ya no esta montada en las ramas, la veo echar mano al rifle y bajar las frutas. Luego se reclina en el tronco y se pone a comer duraznos, canturreando. La poesía En mi familia no había ninguna veta artística, una raíz, y no se cuál fue la razón que me llevó a escribir, porque fue desde muy niña: hacía la postura de "flor de loto" y me iba a otros mundos, tenía meditaciones muy profundas aunque nunca supe por qué, los poemas llegaban solitos,

los escribía y los hacía bolitas y los guardaba; recuerdo que los escondía junto a los huevos de gallina en el cuarto del fondo de la casa, los acomodaba dentro de las tinajas. Un día entró mi mamá y dijo: "¡Mira cuanto huevo pusieron las gallinas, cómo pudieron llenar esa tinaja!" ahora creo que el hecho de haber escondido esos poemas respondía a la

certeza de que la poesía es, en el fondo, como un encargo muy delicado al que uno no le da mucha importancia, pero que tiene gran influencia y puede traer cosas buenas o malas, pero de algún modo pueden perjudicar. Cuando escribí Retorno de Electra hice lo mismo: en un costurero, junto a las bolas de hilo, iba poniendo los poemas hechos bolita, porque sentí que era el lugar más seguro para guardarlos. De hay salió ese poemario: cuando decidí hacerlo fui abriendo las bolitas de papel y pase todo en limpio y después entregué el material. A los abuelos paterno y materno les debo mi arrebato por un mundo que, entre toda la familia, solo yo compartía: el de la poesía. El papá de mi padre fue un minucioso conocedor de los clásicos castellanos, no

porque fuera profesionista, él era carpintero de altos vuelos y trabajó siempre para los jesuitas. Cuando llegaban los días de pago, pedía que le descontaran algo de su sueldo y, a cambio, le permitían leer por número de horas en la biblioteca, y le contestaban las preguntas que sobre estas lecturas tuviera que hacerles. Los jesuitas aceptaban, lo querían bien, y así el abuelo se sumergía en los clásicos castellanos, en sus tiempos libres. Mi abuelo materno, en el campo, era la poesía misma en sus pensamientos y sus actos. Mi primer poemario, Las urgencias de un Dios, salió a los diecinueve años. Fue un libro muy peligroso porque yo era ingenua en esa época y nunca imaginé que iba a causar tantos problemas de tipo religioso. Desde los púlpitos, los sacerdotes prohibían mi libro; las damas de "la vela perpetua" o algo así, exigían que todos mis libros fueran quemados. Como puede verse, fue un mal comienzo. Siguieron Los himnos del ciego y Las vírgenes terrestres. Creo que éste fue el que más satisfacciones me dejó, el que más me ha gustado escribir, porque es el primer poema en el que me rebelo como mujer, ya que me desesperaba ver las condiciones en las que vivíamos, cómo nos trataban, cómo nos encerraban y todo eso. Fue el primer poema en defensa de la mujer que salió de mis manos. Cuando llegué a la ciudad de México, allá por 1954, fue para estudiar teatro, y empecé escribiendo teatro para niños, haciendo adaptaciones de los cuentos de Andersen; pero en realidad nunca abandoné la poesía. Las entrevistas Ahora que termino esta autoentrevista, confieso que en general no me gustan las entrevistas, porque hurgan en lo más profundo de uno, y eso causa mucha incomodidad. Sin embargo, son necesarias para quien las lee.


Gloria

A pesar de todo (quiero creer) Me ahoga la pena señalar que el primero del primer mes me causa fiaca: demasiados días, demasiadas montañas, qué quisiera yo descorrer las cortinas y abrazar un mundo nuevo. El gordito que no es de la lotería se asoma por mi televisor y me la mienta. Creería en los cuentos de hadas y en el marketing de las corcholatas de los refrescos.

Totalizamos las ondas del mar entre las paredes de nuestras células. Hoy las sirenas nos cantan el cuerpo y son llamados, uno a uno, los exiliados hijos de la leva, los propietarios -injustamentede la parcela del siglo de los losers, los beatificados caballeros de la mesa heptagonal. No cantamos glorias, la gloria nos canta a nosotros. Lo hace por gusto y nada más.

Si tuviera cinco años, si no hubiera visto lo que veo. Y yo todavía quiero creer que soy capaz de dar amor a este caos que se salió de las manos de no sé quién. A pesar de todo

Marlén Carrillo Hernández-Ferman

Invitación (salvaguardemos la galaxia) Salvaguardemos la galaxia engendrando flores de infinita duración. Así mi nombre será eterno en sus pistilos y tu poder creador será mil veces mil en cada estambre que llegue a aparearse con la luz del sol. Salvaguardemos la galaxia recordando los cielos violetas que sembré en Saturno el día que te conocí. Para que nunca seas sentencia y sí verso de viento: dispérsate por los campos de mis entelequias mis poros y mi sociedad unipersonal que soy aquí y siempre esperando por tu vaho que crece yerbas a mi alrededor.

El poder de la bifrontalidad Y los cinco besos se deslizaron hasta formar la estrella de cinco picos justo donde el vientre es montaña serena que platica con el valle de la vida. A esta savia le encantaría ser el mensaje volador condensarseen lo más dulce que pueda estar junto a esos labios. Existe el poder de la bifrontalidad, aparece siempre después de la ficción y un poquito antes de la poesía.


Galería De: Ana Elia Rodríguez


Tecnología PLC

Por: David Rodríguez

PLC (Power Line Communications) sería la solución ideal para terminar de una vez por todas con esa maraña de cables que tengo detrás de la compu, de la tele y del teléfono (por lo pronto), ya que es una tecnología que hace posible la transmisión de voz y datos a través del cableado eléctrico. O sea que sólo es necesario un cable por cada aparato que usemos para estas necesidades. Radio, televisión, internet, teléfono y lo que venga por delante, podríamos accederlo con sólo enchufar los aparatos a la corriente eléctrica. Ni me imaginaba que todo esto tiene años en fase piloto. Cobró especial relevancia porque la red eléctrica es la infraestructura común más extensa en todo el mundo. En México, según datos de la CFE, el 96% de los hogares del país cuenta con energía eléctrica por medio de 676,439 kilómetros de redes de transmisión y distribución que llegan hasta los sitios más remotos del país, aún donde no llegan cables ni señal de telefonía, mucho menos de internet, lo que abarataría inimaginablemente los costos del proceso, además de que se pueden alcanzar velocidades de hasta 200 megabits por segundo. Según la página del Centro de Investigación e Innovación en Telecomunicaciones de México, en 2003, la CFE en colaboración con el IPN y el grupo IUSA, desarrollaron una prueba piloto en Jocotitlán y en Morelia, donde se ofreció el servicio de internet a 70 y 800 casas respectivamente con esta tecnología, y de acuerdo con los avances presentados el 2 de Febrero del 2005, se pretendía empezar a beneficiar centros de conocimiento, plazas comunitarias y comunidades indígenas y rurales del país, así como diversos servicios del sector salud a través de la telemedicina. Algo así como cuando empezó el internet ¿quién no lo recuerda? que era para uso exclusivo del ejército, universidades y bibliotecas. Se suponía que para el 2007 ya estaríamos gozando de los beneficios que nos traería esta tecnología y sus subsecuentes generaciones, pero resulta que nomás quedó todo en pruebas piloto,

porque en el informe anual 2008 de la CFE nos indican que "no obstante el progreso en el análisis técnico, no se han dado las condiciones económicas que permitan implementar la tecnología con fines comerciales". Y pos' tendremos que esperar a que existan nuevas tecnologías que hagan viable económicamente el proceso ¿Se podrá creer? Gracias por participar, suerte a la próxima. Para mí que con la salida al mercado de la tecnología WiFi, esa con la que nuestras laptops cachan el internet en el aire, se olvidó momentáneamente todo esto del PLC y el internet para las comunidades más lejanas. En fin. Pues total que en los países desarrollados, europeos principalmente, se está utilizando el PLC para redes Ethernet domésticas, con dispositivos powerline (lo enchufas aquí y lo trasladas allá) un poco caros, pero funcionales. Los que los compran los utilizan para poner en red sus teles de alta definición, equipos de sonido, compus, no puede faltar el Ipod por supuesto, y un interminable etcétera, adquiriendo cada vez más auge, por lo que creo que más pronto de lo esperado podamos por fin disfrutar todos sus beneficios al máximo. El tema me interesó y quise compartirlo con Ustedes porque resurgió de nuevo este año con la extinción de Luz y Fuerza del Centro, ya que decían los opositores a esta medida, que el motivo de dicha extinción era privatizar la red de fibra óptica que CFE Telecom usa para proveer servicios de conexión privada punto a punto entre dos domicilios para uso exclusivo de los clientes, sin límite de utilización y sin restricción de horarios y de paso privatizar también la utilización de tecnologías PLC ¿cuáles?, como siempre claro, por empresarios voraces que se llenan los bolsillos e ingresan al Forbes con el aval de presidentes, senadores y diputados. Me suena, me suena… ¿De dónde sacarían eso? Bueno. Seguiremos esperando.


XXXIX Congreso Nacional de Danza del I DEM del 17 al 24 de Julio de 2010 en Coahuila Los días 19 y 20 de Diciembre del 2009, se reunieron los Delegados de toda la República Mexicana y el Comité Ejecutivo Nacional del Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana (IIDEM). Esto con la finalidad de conocer los avances realizados respecto al XXXIX Congreso Nacional del IIDEM, A. C. Para maestros de danza, que se llevará a cabo en Saltillo Coahuila como sede y Parras de la Fuente, así como Arteaga en el estado de Coahuila del 17 al 24 de julio de este 2010. Por vez primera, Coahuila es sede de este evento tan importante. Se recibirán a más de mil 200 congresistas que dejaran una derrama económica y cultural, pero a la vez, se llevaran una buena cantidad de

historia de usos y costumbres de nuestro folclor, que obviamente será difundido a nivel nacional. La Delegación Coahuila, esta integrada por setenta integrantes asociados. Todos trabajando arduamente en sus comisiones, para que este congreso rebase las expectativas, ya que gracias al Gobernador del Estado Profesor Humberto Moreira Valdez gran conocedor y apasionado de la cultura dancística y en general, aprobó el proyecto de la Delegación en la cual manifiesta la magnitud de nuestra historia y tradición que debe de ser conocida por nuestra nación. Información enviada por la Delegada del IIDEM en el estado de Coahuila, Profesora Diana Concepción González Molina.

El Tejedor Por: Víctor Ventura

Todas las noches escribe, teje y deshace palabras, uno, dos, uno, dos, uno, dos, un derecho y un revés. Espera algo, aunque no sabe qué. Huye de la monotonía, para caer en otra, así es su vida, una repetición que emprende, sin falta, a las doce de la noche… Coge un cuaderno, pastas imitación mezclilla, de cuadrícula. Entre ecuaciones de factorización y química escribe sus notas personales, pensamientos e historias. Power. On/off. La pantalla se ilumina: rostros, imágenes que imitan, siempre imitan y hablan de utopías, de sueños, perpetuamente sueños. Juegos. Cuerpos aburridos de sí mismos, enajenados, fuera de sí, por ser otros, queriendo traspasar espejos. Ambicionándolo todo. Sentado en el sillón con su rito: uno, dos, uno, dos, uno, dos, un derecho y un revés, pausa. De repente suspende su labor; descruza las piernas, se agacha un poco, agarra un vaso de agua, previamente puesto en

el suelo, y bebe lentamente un trago. Automáticamente regresa a su posición inicial. Reanuda el tejido. Se oyen voces -estrictas y llenas de órdenes-: ¡Duérmete. Ya es hora. Hay gente que tiene que trabajar temprano. Apaga todo. Bájale al volumen! -Otras llenas de tentación-: ¡Llámame! ¿Te sientes solo? Estoy para ti. Yo sí te escucho. ¡Cambia ya tu cuerpo! Muta al instante. Llama ahora. Llama ya. Se detiene nuevamente, descruza piernas, se levanta del sillón, se acuesta en el suelo, empieza con el esfuerzo corporal: trescientas abdominales, cuatro series de sesenta repeticiones… maquinalmente vuelve a su lienzo, a su danza frenética: uno, dos, uno, dos, uno, dos, un derecho y un revés… Todos los días trasnochado… permanece y cree escépticamente, que ha de ocurrir alguna cosa sorprendente, -por lo general no ocurre nada fuera de…-. Power. On/off. Se disipa la luz, su entorno; las voces, las imágenes y él.


Icocult Acuña

Enero 2010

CICLO DE CINE:

Cartelera de eventos

Mario Moreno Cantinflas

CONFERENCIA: Arte en la pintura rupestre del norte de Coahuila Imparte Luis García Moreno Galería del Restaurante Sushi Sushi 28 de enero / 18:00 Hrs. Audiovisual del edificio C Instituto Tecnológico Superior de Ciudad Acuña

HOMENAJE POETICO: Lectura de poesía / Homenaje a Enriqueta Ochoa Velada poética con lectores de Ciudad Acuña 29 de enero / 19:00 Hrs. Teatro Lic. Evaristo Pérez Arreola

7 de enero Ahí esta el detalle Dirección de Juan Bustillo Oro (México 1940) 14 de enero El bombero atómico Dirección de Miguel M. Delgado (México 1950) 21 de enero El supersabio Dirección de Miguel M. Delgado (México 1948) 28 de enero El gendarme desconocido Dirección de Miguel M. Delgado (México 1941)

Restaurante Sushi Sushi / 19:00 Hrs.

EXPOSICIONES: Dibujo / Tintas de amor a la Señorita Castro De Armando Meza Galería del Restaurante Sushi Sushi Inauguración: 9 de enero / 19:00 Hrs. Permanece todo el mes de enero.

Pintura / Chic Art De Horacio Espino Lobby del edificio A Instituto Tecnológico Superior de Ciudad Acuña Inauguración: 29 de enero / 11:00 Hrs. Permanece enero y febrero

ADEMAS: Talleres permanentes: Teatro, dibujo, fotografía y alfarería Lecturas de cuentos infantiles en Jardines de Niños

INFORMES: Coordinación Icocult Acuña / Matamoros esquina con Reforma s/n Tel: (877) 888.21.32 / e-mail: icocultacuna@gmail.com www.icocult.gob.mx



Agárrate Magazine Cultural Nº 11