Roster Magazine mayo/junio 2024 by Roster Magazine

Gira en España REAL ARTIFICIAL TOUR 2024 F.Fazzari@mfmplus.net / https://www.elsten.info MADRID 5 DE JUNIO - SALA SIROCO, CON DANIEL HARE BARCELONA 10 DE JUNIO - ABSENTA DEL RAVAL BARCELONA 12 DE JUNIO SALA APOLO , CON BACILOS MADRID 15 DE JUNIO COLLAGE BURLESQUE Contáctanos: ELSTEN TORRES

¡Nueva York le otorga calle propia a Silvestre Dangond!

en un emocionante evento en la ciudad de Nueva York, el cantante colombiano Silvestre Dangond fue sorprendido con un gesto extraordinario El comisionado de transporte de la ciudad de Nueva York Ydanis Rodriguez tuvo el honor de entregarle personalmente a Silvestre Dangond el decreto oficial que establece que el 31 de mayo marcará la inauguración de la "Silvestre Dangond Way"

Esta distinguida calle estará ubicada en un punto emblemático de la Gran Manzana, en la intersección de la Calle 50 y la 6ta Avenida, cerca del majestuoso Radio City Music Hall y donde además está ubicada la emblemática plaza del Rockefeller Center

Para Silvestre Dangond, un ícono de la música latina, esta noticia fue recibida con gran emoción "Mil gracias, Nueva York es una ciudad que me ha dado tanto", expresó el cantante "¡Qué felicidad poder compartir con mi público latinoamericano en la ciudad de Nueva York el próximo 31 de mayo, cuando se llevará a cabo la ceremonia de develación!"

Además de este emocionante homenaje, Silvestre Dangond se encuentra en preparativos para su tan esperada gira por los Estados Unidos El tour abarcará una serie de ciudades importantes, donde el público podrá disfrutar de una experiencia única con todos los éxitos que han marcado la carrera del artista a lo largo de los años

Elsten Torres estrena su álbum

Real Artificial

El aclamado cantautor

nuevo álbum "Real Artificial" Este álbum representa un regreso a sus raíces, con una mezcla vibrante de rock en español y pop clásico de los años 2000, complementado con influencias de leyendas como The Beatles y Soda Estéreo

Disponible a través de Inner Cat Music, Elsten Torres no solo regresa a sus raíces, sino que también reafirma su lugar como uno de los artistas más influyentes y auténticos de la música latina Este álbum es una celebración de su trayectoria y una muestra de su capacidad para reinventarse constantemente, manteniéndose fiel a su esencia artística.

Un Viaje Musical Auténtico y Optimista

"Real Artificial" destaca no solo por su sonido, sino también por su mensaje El tema homónimo del álbum, que sirvió como primer sencillo, invita a los oyentes a reflexionar sobre la percepción de la realidad en una era cada vez más digitalizada Con influencias de The Beatles y Elvis Costello, esta canción fusiona nostalgia y frescura en una experiencia psicodélica y alegre, tocada íntegramente por músicos reales sin ningún elemento programado

El álbum incluye una diversidad de canciones que exploran diferentes estados de ánimo y estilos. "Se Me Hizo Tarde" es una pieza festiva que promete hacer bailar a los oyentes, mientras que la piano-balad "Somos Uno" pide por la unificación de los países del mundo, llevando un mensaje de esperanza y solidaridad. Además, Torres muestra su versatilidad con dos canciones en inglés, "Turn Around" y "Here", ampliando su alcance a una audiencia aún mayor.

Colaboraciones e Influencias Clásicas

Una de las joyas del álbum es el dueto romántico "Sin Ti", donde Torres une fuerzas con la talentosa Lena Burke Esta colaboración resalta las habilidades vocales de ambos artistas y ofrece una balada conmovedora que habla de amor y pérdida. Además, "Tiempo de Frío" se presenta como un homenaje a Soda Estéreo, mostrando claras influencias de la icónica banda argentina y añadiendo una capa de sofisticación y profundidad al álbum

El cierre del álbum, "Con Esta Me Despido", es una explosión de guitarras bailables que deja a los oyentes con una sensación de euforia y celebración Esta canción es una despedida poderosa que encapsula la energía y la pasión que Torres ha puesto en cada una de las pistas del álbum.

“HIPNOTÍZAME”,

EL NUEVO SINGLE DE RIESGO DE CONTAGIO JUNTO A ZAIRA FRANCO

& LOS SUGAR DADDIES

Riesgo de Contagio irrumpe en las plataformas digitales con “Hipnotízame”, una colaboración explosiva cuenta con la participación de la talentosa Zaira Franco y el vibrante sonido de Los Sugar Daddies.

“Hipnotízame” es una oda a la entrega total, una experiencia vertiginosa donde uno se sumerge tan profundamente en la pasión que parece estar hipnotizado, desconectado de la realidad. La canción explora la lucha interna entre el deseo ardiente y el dolor emocional, donde incluso al alejarse, uno es atraído una y otra vez, olvidando todo lo demás.

Riesgo de Contagio, formada en 1991 por los hermanos Hernández Espín, ha sido una fuerza imparable en la escena del rock mexicano. Con su actitud de "hazlo por ti mismo", la banda sentó las bases del movimiento alternativo e independiente de rock en los años 90 en México. Su energía desbordante en el escenario y su innovador sonido, que mezcla elementos de rock cochinón con sampleos, scratches de DJ y letras irreverentes sobre la sexualidad, los han convertido en íconos del género.

“Hipnotízame” es parte de la celebración de los XXXIII años de Riesgo de Contagio, donde más de 90 colaboradores se unen para crear un álbum conmemorativo. Esta colaboración con Zaira Franco y Los Sugar Daddies promete ser una de las destacadas de este proyecto, fusionando la esencia única de cada artista para crear una experiencia auditiva inolvidable.

Gabriela Flores

regresa con "Y Así Se Dio", una historia de amor y desamor en clave de pop electrónico.

Después de años de espera, Gabriela Flores, la talentosa cantautora de origen argentinoestadounidense, vuelve a la escena musical con su nuevo sencillo "Y Así Se Dio" Esta canción marca su regreso al mundo de la música en solitario, siendo su primer lanzamiento desde 2011.

"Y Así Se Dio" es una cautivadora narrativa de amor y desamor que retrata la historia de una mujer que se siente desatendida por su pareja. La canción narra cómo, en medio de esta desatención, encuentra consuelo en los brazos de un amigo Escrita en clave de pop electrónico, la canción captura la complejidad de las emociones humanas y la búsqueda de la felicidad en medio de la decepción.

Esta canción marca un nuevo capítulo en la carrera de Gabriela Flores, mostrando una faceta fresca y emotiva de su música. Aunque la historia no es una experiencia personal, está basada en una historia popular entre figuras públicas de Argentina

Un combo de Valentia y la "melodia de Amor propio de Marger"

Marger, la versátil y talentosa artista, ha dado un audaz paso al mostrar su alma de una manera íntima y conmovedora en su nuevo documental y EP titulado "Valiente". Este proyecto profundamente personal es una manifestación de valentía, un recorrido emocional que celebra la herencia caribeña, africana y venezolana de Marger, mientras adopta la alegría y la resiliencia necesarias para enfrentar las adversidades.

En "Valiente", Marger se sumerge en su proceso más íntimo, compartiendo con el mundo su deseo de reconectar con sus raíces y su esencia. A través de la música y el poder del cine, nos guía en un viaje de autodescubrimiento y amor propio, subrayando la importancia de la compasión y la aceptación en la búsqueda de la felicidad y el bienestar mental.

Este proyecto va más allá de la música y el arte visual; es un llamado a la acción para una mayor concienciación sobre la salud mental en nuestra sociedad actual. Marger nos recuerda la importancia de ver más allá de las apariencias en las redes sociales, donde la perfección a menudo se distorsiona, y nos anima a abrazar nuestra autenticidad con valentía y sin reservas.

"Valiente" es un himno a la vida y la resiliencia, una obra maestra que refleja la capacidad humana para reconstruirse y reinventarse. A través de su evolución artística, personal y espiritual, Marger nos cautiva con su sinceridad y su narrativa poderosa.

Con este proyecto, Marger no solo comparte su historia, sino que también ofrece un rayo de esperanza y empoderamiento para todos aquellos que luchan con sus propias batallas internas. "Valiente" es un recordatorio de que, incluso en los momentos más oscuros, hay fuerza en la vulnerabilidad y belleza en la autenticidad.

"Valiente" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a todos a embarcarse en este viaje transformador de autodescubrimiento y crecimiento personal.

¡Sé parte de la revolución emocional de Marger con "Valiente"!

ARTISTA DEL MES

Desde Panamá, NÉMULA presenta 'Sensei del Universo': energética, rápida y futurista

Después de participar en los festivales de música más importantes de Panamá con tan solo dos años de carrera, de compartir escenario con Rawayana y Louis Tomlinson, de posicionarse como una de las propuestas musicales más vanguardista de su país y de seguir en la búsqueda de internacionalización de su proyecto en festivales y mercados de Colombia y México, el artista panameño Némula inicia el 2024 con nueva música, presentando para toda su audiencia 'Sensei del Universo'.

'Sensei del Universo' es un sencillo que explora la idea de cómo una persona puede permanecer viva dentro de otra persona, incluso después de haber partido físicamente. "Sensei" es un término japonés que quiere decir 'el que ha nacido antes'. En este contexto, la canción retrata a la persona amada como el maestro del universo de quien la escucha. Se trata del padre que le enseñó lecciones profundas sobre el amor, la vida y la conexión más allá de la muerte física a un hijo.

El artista siempre ha definido su música como muy etérea donde el que la escucha le da su propio significado a la canción, según lo que siente y percibe con la música en ese momento. "Es algo como entregarles un canvas en blanco para que ellos rellenen el espacio con algo propio", cuenta.

Es una canción energética, rápida y futurista y tiene rasgos de la música electrónica de los 90s con una manta de rock energético encima.

MENUDO LANZA REMIX DE "BROWNIE SUGAR" CON

ELY BLANCARTE PRODUCIDO POR SAGA

WHITEBLACK

La boy band sensación del momento, Menudo, lanzan hoy el electrizante remix de su exitoso sencillo "Brownie Sugar", con la dinámica voz de la cantante mexicana y sensación de las redes sociales, Ely Blancarte.

Esta colaboración marca un momento innovador para Menudo, ya que es la primera vez que la nueva generación del grupo se asocia con un artista destacado. Dirigido por el dos veces productor del año de Billboard, Saga WhiteBlack (conocido por su trabajo con superestrellas como Nicky Jam, Shakira, Manuel Turizo y Romeo Santos), el remix promete ser una sensación en las listas de éxitos.

El "Brownie Sugar" original cautivó a los oyentes con su melodía contagiosa y su ritmo irresistible. Ahora, con la incorporación de la vibrante voz de Blancarte, el remix está listo para conquistar el mundo de la música.

Blancarte no pudo contener su emoción: "¡'Brownie Sugar' es un aliento de aire fresco! Es una canción divertida y pegadiza que a todos les encantará. Colaborar con un grupo tan legendario, ahora con esta nueva y emocionante generación, es un honor. ¡Estoy muy feliz de haber conocido a estos jóvenes talentosos!"

Celia Cruz 100 Años de Azúcar

La celebración de su centenario de nacimiento

El locutor de radio de South Florida, Albertico Rodríguez, tropezó con una grabación perdida de Celia Cruz de 1986 mientras limpiaba su armario. Descubierta casi 21 años después de su muerte, este tesoro fue digitalizado y restaurado con la ayuda de Omer Pardillo Cid y Nelson Albareda. Hoy, la rara grabación en vivo, titulada 'En Vivo - 100 Años de Azúcar', ha llegado a las plataformas de streaming, dando inicio a la celebración del centenario del nacimiento de Cruz. Con nueve pistas, incluyendo el icónico 'Químbara', el álbum captura la electrizante actuación de Cruz en el Club Casanova de Miami y ofrece a los fanáticos una experiencia única y cercana de la 'Reina de la Salsa'."

N T R E V I S T A

SUIT PALMERA

5 - Quién es el compositor de las canciones?

PREGUNTAS:(Maicol Vera)

1 - ¿Cómo se llegó a formar la banda Suit Palmera?

Hola! La banda se forma en un momento donde yo estaba formando un proyecto musical y en camino conozco a "Michael Salguero" el guitarrista de la banda, junto con él decidimos buscar los demás integrantes y en la cual se suma primero el baterista "Johan Carhuas" y luego ingresan los dos restantes "Esteban López Aliaga y Juanpablo Del Águila", tecladista y bajista

2 - Cómo nació el nombre de la banda?

Habíamos decidido poner un nombre que vaya de acorde con el estilo musical y de la elegancia que siempre soliamos tener, surgieron una serie de nombres y finalmente quedamos con "Suit Palmera" hasta la actualidad

3 - ¿Cómo se llaman los integrantes de la banda?

- Maicol Vera (voz y composición)

- Michael Salguero (guitarrista y composición)

- Johan Carhuas (baterista y secuencias)

- Juanpablo Del Águila (bajista y coros)

- Esteban López Aliaga (teclados y sintetizadores)

¿Tuvieron cambios de integrantes?

Cómo Suit Palmera no hemos tenido cambio de integrantes, solo Ian Sierra que es un músico de apoyo en la banda y productor musical de la banda desde el inicio de la banda

4 - Qué Género y Estilo Interpretan?

El estilo que nos caracteriza es el indie pop, indie rock, Funk, soul, disco

De la mayoría de canciones el compositor soy yo pero también hay algunas de "Michael Salguero" pero en este segundo disco que se está grando habrán algunas más de "Michael Salguero", también en una canción participaron compositivamente, Juanpablo y Esteban

6 - Qué Día y Donde Fue Su Primera Presentación y con qué Canción Iniciaron el Concierto?

Si mal no recuerdo lo hicimos virtual presentando nuestro disco formas y creo que fue por San Isidro o Miraflores en un espacio cerrado, la fecha creo que fue pasando el lanzamiento del disco que se lanzo el 4 de diciembre y la presentación fue el 8 si mal no recuerdo Jajaja

7 - Cuántas Presentaciones Tuvieron y en Qué lugares?

Hemos tenido muchísimas, no creo que recuerde cuántas y en dónde todas pero si recuerdo muchas de ellas, hemos tocado en el yield de plaza San Martin con ZEN, en el sargento pimienta de barranco con Mar de copas, en Bianca de barranco y en yield con libido de Salim Vera y Manolo Hidalgo, hemos abierto concierto a la banda argentina Surfistas del sistema dos veces, en el centro de lima en el yield rock, también hemos abierto concierto a la banda argentina Rayos Láser en la ciudad de Huancayo, y hace poco abrimos concierto a la banda de Pedro Suárez Vértiz, son de los conciertos más importantes que hemos tenido y recuerdo

8 -¿Tienen anécdotas con la banda ó con sus fans?

En huancayo nos sucedió algo muy curioso, aún no habíamos tocado en el concierto, pero estábamos ahí oyendo a las otras bandas y de pronto se nos empiezan a acercar mucha gente del público a pedirnos fotos, fue un lo querio y una anécdota muy bonita

9 - ¿Qué canción consideran en una película? ¿Cómo fue el momento de la solicitud del productor de Cine?

Bueno tenemos dos canciones como soundtrack en dos películas " Quiero " que sale en la película " Igualita a mí " de tendero con el gran Cachin Alcántara de pataclun y " Adiós" en la película mexicana " Dime lo que quieres ( de verdad ) " la preselección se dió porque nuestro manager envío las canciones que tuvieron que pasar un filtro de pre selección y bueno finalmente fueron aprobadas por los encargados

10 - ¿Tienen nuevos lanzamientos este año?

Si posiblemente lancemos un single más y ya el tan bendito y esperado segundo disco Jajaja

11 - Qué Proyectos Se Vienen el Próximo Año?

El próximo año aún no tenemos nada en mente, estamos enfocados en este año que es los conciertos, el lanzamiento del segundo disco y preparar su presentación en vivo

12 - Tendrán Gira Nacional ó Internacional?

Nacional si es muy probable, pero internacional, al menos este año no tenemos nada por el momento, pero si está dentro de nuestros planes

13 - Qué mensaje les darías a los nuevos talentos en la música?

Que si quieren dedicarse a este bonito arte, que sean muy profesionales en imagen, con su instrumento, puntualidad y el respeto siempre para con él público, que toquen todas las puertas posibles y tengan mucha paciencia porque esto tomara muchos años sobre todo aquí en Perú

14 - Nos podrías brindar una primicia como por ejemplo serán teloneros del Concierto Libido la Reunión?

Sería muy hermoso si se diera esa oportunidad, hasta el momento solo puedo afirmar que estamos como propuesta para abrir como seguramente hay más propuestas, si se logra concretar sería genial, lo que si puedo anunciar con seguridad es que este 18 de mayo estaremos tocando en el parque Kennedy donde toco libido la reunión apartir de las 7:30 pm

Carol Nuñez

ALEX7

Y SUS NUEVOS LANZAMIENTOS

VITAMINA & ANDO

Dos increíbles exponentes del género urbano hispanoamericano se unen en un tema llamado "VITAMINA", una colaboracion inigualable entre los talentosos jóvenes Alex7 y LAMB DANY

Ésta colaboracion entre el reconocido venezolano cantante y compositor Jheyson Mujica (Alex7) y el cantautor Josael Cordero (LAMB DANY), dicho tema surge de la necesidad de adorar a Dios, los cantantes expresan a través de ella, la ausencia que existe en nuestras vidas al alejarnos de Dios "VITAMINA" es la décima canción en la que participa Alex7, siendo su estreno en Junio de éste 2024. Con ésta poderosa unión hicieron su debut en la sede "C C Dios Altísimo" donde vivieron una experiencia maravillosa celebrando el día de las Madres.

Un Trabajo hecho junto con sus productores NOUEL SUAREZ y BI KNOX, ésta nueva pieza musical narra el proceso de como Dios trabaja con cada persona que le busca en espíritu y en verdad. Es una canción que inspira a encontrar los valores en el otro, aquellos que a veces se pierden en la oscuridad y en los problemas.

"VITAMINA" es más que una colaboración, es la unión de dos talentos dedicados a Dios

Ésta no es la primera vez que Alex7 colabora con otros artistas, pues con esta poderosa union prometen conquistar a sus seguidores con "VITAMINA", una canción que seguramente subirá el autoestima de manera positiva a muchas personas.

PROXIMAMENTE JUNIO 2024

On The Road with Nacional Records

NATHY PELUSO

LANZA NUEVO ALBUM GRASA

La cantante, compositora, intérprete, rapera y provocadora argentina Nathy Peluso (@NathyPeluso) presenta su segundo álbum 'GRASA' a través de 5020 Records / Sony Music Spain - ¡escúchalo aquí! El álbum de 15 canciones viene acompañado de 15 visuales musicales concebidos por Nathy, dirigidos por Agustín Puente y producidos por The Movement by Landia - ¡míralos aquí! "Al final, lo que importa es hacer algo que perdure, sea pequeño o grande, pero algo en lo que sientas que hiciste lo mejor y que quede para tu historia", dice Nathy sobre su próximo tema central, "LEGENDARIO"¡míralo aquí! .

"He aprendido a disfrutar de lo que más me apasiona, que es escribir, ser artista y abrazar mi propia sensibilidad". El 11 veces nominado al Latin GRAMMY presentó el proyecto junto a la primera canción del álbum, "APRENDER A AMAR", una oda al amor propio, co-escrita y co-producida por el artista indie alternativo pablopablo. "Es como un mantra que me digo a mí misma y a todo el mundo", dice Nathy. "Es esencial y no se consigue de la noche a la mañana. Es trabajo hasta el día de tu muerte".'GRASA' revela a una Nathy más madura y envalentonada que afirma sus capacidades únicas como compositora e intérprete, navegando sin problemas entre el rap, las baladas y los géneros tropicales. Por primera vez, la artista nacida en Argentina y afincada en España revela un lado más íntimo y personal en sus letras, sin miedo a abrirse sobre los dolores de crecimiento y las crisis creativas que vienen con la fama, el éxito y las presiones del estrellato moderno.

PAULA ARENAS Y CARLOS RIVERA

UNEN SUS INCREÍBLES VOCES EN EL TEMA "LO QUE MIS OJOS VEN"

Dos increíbles y potentes voces se unen en el tema "Lo Que Mis Ojos Ven", una colaboración inigualable entre la talentosa cantante colombiana Paula Arenas y el reconocido cantautor mexicano Carlos Rivera

Compuesto por la propia Paula Arenas y Carlos Rivera, junto a los talentosos Nicolás De la Espriella y Juandy, esta nueva pieza musical narra el apoyo incondicional que los amigos brindan en los momentos difíciles Es una canción que busca inspirar y encontrar los valores en el otro, aquellos que a veces se pierden en la oscuridad y los problemas

"Lo Que Mis Ojos Ven" es más que una simple colaboración, es un emocionante dúo que forma parte del cuarto álbum de la aclamada cantante colombiana, quien cuenta con 13 nominaciones a los Latin Grammy y dos a los Grammy

Esta no es la primera vez que Paula y Carlos se encuentran en el escenario. Los dos artistas participaron cantando en los prestigiosos premios Latin Grammy 2021 con un homenaje especial a Armando Manzanero y recientemente la colombiana fue invitada especial durante la exitosa gira de Carlos Rivera "Un Tour A Todas Partes", compartiendo su talento en diferentes ciudades de Estados Unidos y México.

Con esta poderosa unión de voces, Paula Arenas y Carlos Rivera prometen cautivar a sus seguidores con "Lo Que Mis Ojos Ven", una canción que seguramente llegará a la autoestima y de manera positiva a mucha gente.

DAVID BISBAL

CELEBRA SUS 20 AÑOS DE CARRERA CON UN

SOLD OUT SHOW EN EL COCA-COLA MUSIC HALL DE PUERTO RICO

Y ANUNCIA NUEVA FECHA EN NOVIEMBRE

Esta no es la primera vez que Paula y Carlos se encuentran en el escenario Los dos artistas participaron cantando en los prestigiosos premios Latin Grammy 2021 con un homenaje especial a Armando Manzanero y recientemente la colombiana fue invitada especial durante la exitosa gira de Carlos Rivera "Un Tour A Todas Partes", compartiendo su talento en diferentes ciudades de Estados Unidos y México

El artista ganador del Grammy Carlos Vives se presentará en el Oslo Freedom Forum

La Fundación de los Derechos Humanos (HRF, por sus siglas en inglés) se complace en recibir al cantante, compositor y autor colombiano Carlos Vives, quien, junto a su banda “La Provincia”, ofrecerá un emotivo concierto para los conferenciantes y participantes del Oslo Freedom Forum (OFF) este Junio.

Carlos Vives es reconocido como uno de los artistas más emblemáticos de Colombia y ocupa una posición destacada en la Música Latina. Con un impresionante récord que incluye más de veinte millones de discos vendidos en todo el mundo, es aclamado como un pionero de la música pop hispana. Cabe destacar que logró la importante hazaña de convertirse en el primer artista colombiano en ganar un prestigioso premio GRAMMY de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación en los Estados Unidos. Además, ha recibido 18 premios Latin GRAMMY de la prestigiosaAcademia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación. Más allá de sus contribuciones musicales, se destaca como un apasionado defensor de causas sociales. Como fundador de la iniciativa Tras La Perla, una organización sin fines de lucro, apoya activamente al desarrollo de la cultura, la identidad y la libertad en la región del Caribe Colombiano.

¡Éxito Explosivo! Noel Schajris

Inicia su gira por Europa con brillo y emoción

Noel Schajris, reconocido por su asombrosa capacidad vocal y su conmovedora interpretación, se ha consolidado como una de las voces más emblemáticas y respetadas en el mercado latinoamericano. Su habilidad para conectar con el público a través de su música lo ha convertido en un ícono indiscutible de la industria musical.

Además de llevar su música a nuevas audiencias en Europa, Noel continúa compartiendo sus proyectos y visiones a través de NS Music, convirtiéndose en el primer artista latinoamericano en lanzar su propia aplicación musical. Su último álbum, “#SiempreLoSupe”, ha cosechado un éxito arrollador, superando ventas físicas y digitales gracias al apoyo de sus fieles seguidores.

Recientemente, Schajris sorprendió al público al unirse a la galardonada cantante Jennifer Nettles en la romántica colaboración “Love's Still Here”, una fusión de sensibilidad y conexión vocal que ha conquistado corazones en todo el mundo.

Con una gira que apenas está comenzando y un catálogo musical que sigue cautivando a fans de todas partes, Noel Schajris demuestra una vez más por qué es considerado uno de los artistas más talentosos y queridos de la industria musical internacional.

‘EL VIAJE’ DE LUIS FONSI LLEGA A SU PARADA MÁS IMPORTANTE: A MANOS DEL PÚBLICO

“Esta idea de hacer

cada canción tiene un nombre de una ciudad bien que las mismas canciones que escribía, me dijeran a que ciudad elegir Obviamente se quedaron muchas fuera y que también tienen un significado importante para mí, pero al final del día lo que quería hacer era agradecerle a mi público por hacerme parte de la banda sonora de sus vidas, por acompañarme en estos 25 años de carrera y poder celebrar juntos este recorrido que me ha cambiado la vida” - Luis Fonsi Miami, FL (17 de mayo del 2024) – Después de transportarnos durante los últimos meses a diferentes lugares a través de grandes temas como “Buenos Aires”, “Pasa La Página – Panamá”, “Santiago”, “La Romana”, “Marbella” y “Roma” el gran artista, compositor y músico Luis Fonsi estrena ‘EL VIAJE’, ya disponible en todas las plataformas digitales

El onceavo álbum de estudio es uno de los más versátiles de su exitosa carrera, no solo por la variedad de géneros musicales que acompañan a los 12 temas, pero también por la interpretación de Fonsi - una de las voces más grandes de la industria musical - la lírica y las colaboraciones con artistas de diferentes partes del mundo, incluyendo a la reconocida intérprete italiana Laura Pausini (“Roma”), el consagrado artista Carlos Vives (“Santa Marta”), el rapero urbano más influyente en España Omar Montes (“Marbella”) y el cantautor puertorriqueño Jay Wheeler (“San Juan”)

Todos los temas incluidos en ‘EL VIAJE’ fueron compuestos por Fonsi, Andrés Torres, Mauricio Rengifo y Keityn, entre otros compositores La gran producción de ‘EL VIAJE’ estuvo a cargo de Mauricio Rengifo y Andrés Torres

Cabe destacar que junto al álbum se estrenó un emotivo video dirigido por Salomón Simhon y filmado en Bogotá junto a Carlos Vives El video se destaca por la espontaneidad de sus protagonistas, en este caso unas familias que recibieron una serenata inesperada de parte de nada más, y nada menos que de Fonsi y Vives Las reacciones de las personas conmueven el corazón y la simpatía de ambos artistas es palpable en este video grabado en un estilo documental

Acompañado de su familia, club de fans, invitados especiales y amigos

GIAN MARCO presentó su nuevo disco en el teatro municipal de Lima, Perú

"Aún Me Sigo Encontrando"

Gian Encontrando” importantes Perú, Municipal Lima, acompañado familia, amigos, de fans e invitados especiales, el artista peruano tres veces ganador del Latin GRAMMY® ofreció una velada inolvidable

Entre los asistentes que llegaron hasta el primer escenario de las artes se pudieron ver a la maestra Eva Ayllón, quien es una de las personas más queridas y cercanas a Gian Marco, su mamá Regina Alcover, su menor hija Abril Zignago, Mónica Delta, Emilia Drago, Santi Lesmes, Natalia Málaga, Diego Lombardi, Carolina Cano, Mauricio Mesones y muchas figuras más.

Luego de haber lanzado este nuevo trabajo en un evento similar en Miami, donde asistieron importantes figuras de la industria musical latina, Gian Marco regresó a Lima y ofreció una presentación especial que quedó grabada en el recuerdo de todos los asistentes. El artista peruano interpretó las once canciones que componen este nuevo trabajo, "Aún Me Sigo Encontrando" es para muchos la producción más importante en la carrera del exitoso músico, por las colaboraciones con artistas como Rubén Blades, Silvio Rodríguez, Luis Enrique, Andrés Cepeda, Mike Bahía, Leonel García, Daniela Darcourt y Catalina García. Este disco es también la oportunidad perfecta para que pueda por primera vez incursionar en otros géneros como la salsa

“Agradezco a todos por estar aquí, yo crecí en un teatro gracias a mi madre así que presentarles este disco en el Teatro Municipal es emocionante y me hace muy feliz Gracias por estar aquí hoy conmigo, algunos por estar tantos años a mi lado, este es un momento muy especial para mí” señaló Gian Marco

JULES, LA ARTISTA COLOMBIANA, LANZA SU PRIMER ÁLBUM COMO SOLISTA, ‘MELODRAMÁTICA’

la artista colombiana Jules

Music Latino Este álbum, inspirado en la “Purgatorio” de “La Divina Comedia” de Dante, ofrece una profunda exploración de los siete pecados a través de experiencias propias y universales Cada tema habla sobre las luchas y triunfos personales de Jules, retratando los pecados no sólo como fallos morales, sino como facetas de la naturaleza humana que necesitan comprensión y empatía Este lanzamiento es especialmente significativo, ya que es el primero que Jules lanza junto a Universal Music Latino desde que firmó con el sello.

Con una trayectoria en teatro musical y una década de experiencia profesional, incluyendo siendo parte del grupo internacional Ventino, Jules ofrece una narrativa única y habilidad vocal a este proyecto. Su profundo amor por el cine y su talento brilla en 'MELODRAMÁTICA', donde cada pecado está emparejado con un estilo musical que realza su impacto emocional, desde los tonos sombríos de “SALVAVIDAS (pereza)” y la exploración de la depresión a las melodías dramáticas de “NO PUEDE SER (lujuria)”, que describe complejas relaciones personales.

Musicalmente, Jules incorpora elementos de pop, R&B, arreglos orquestales y sonidos ambientales, creando una experiencia sonora diversa y atractiva. El narrativo del álbum está cuidadosamente estructurado con un prólogo - “PESADILLA” - y un epílogo reflexivo y musicalmente inmenso - “ENCONTRARME” que invita a los oyentes a un viaje de auto-descubrimiento y renovación

Este álbum no sólo muestra el crecimiento de Jules como artista, sino que también celebra su paso de ser un miembro querido de Ventino a una artista solista que elabora su primer álbum ‘MELODRAMÁTICA’ es un testimonio de su evolución artística y un faro para sus futuros proyectos

ESLABON ARMADO SE APODERA DE LA CIUDAD DE CHICAGO CON UN SHOW SOLD OUT,

EL PRIMER LANZAMIENTO EN EL JUEGO DE LOS WHITE SOX

Y VISITA A ESCUELA SECUNDARIA

El grupo de Música Mexicana que continúa sumando éxitos, Eslabón Armado, se apoderó de la ciudad de Chicago con una semana llena de momentos épicos y sorpresas inolvidables.

Para comenzar, Eslabon Armado realizó una visita sentimental a la Waukegan High School, sorprendiendo a los estudiantes con una presentación especial. El grupo se aseguró de dejar un impacto duradero ya que no solo se presentaron ante los estudiantes sino que también se tomaron el tiempo para conocer y dar autógrafos, haciendo que su día fuera realmente inolvidable.

Poco después, Eslabon Armado realizó el primer lanzamiento honorífico de los White Sox de Chicago en su partido en casa contra los Guardianes de Cleveland. El grupo también recibió camisetas honoríficas de los White Sox, grabadas con el apellido de cada miembro del grupo. El cantante del grupo, Pedro Tovar, lanzó la pelota con un alegre swing, y el resto del grupo se mantuvo a un lado del campo apoyándolo.

Para culminar esta conquista de la ciudad de Chicago, Eslabon Armadorealizó un espectáculo completamente SOLD OUT en el Allstate Arena ante casi 15,000 fanáticos eufóricos, demostrando su indudable impacto y su presencia eterna.

El ascenso de Eslabón Armado al estrellato mundial ha reescrito la narrativa de la Música Mexicana, llevándola a niveles sin precedentes en el escenario mundial. No solo lograron la notable hazaña de alcanzar el puesto No. 1 en el Global 200 de Billboard, sino que también fueron el primer grupo de Música Mexicana en superar las mil millones de reproducciones en Spotify con “Ella Baila Sola”, sino que también se presentaron en el icónico escenario de Good Morning America, cautivando al público de todo el país.

Recientemente, el grupo recibió una Estrella Honoraria en el Paseo de la Fama de Las Vegas, consolidando el impacto que han tenido en la música y más allá. El grupo también colaboró enñel nuevo tema de Peso Pluma, “La Durango”, junto a Junior H, que está logrando un gran éxito y actualmente ocupa la posición No. 2 en la lista Latina de Apple Music en Estados Unidos.

ANDRY KIDDOS OFRECE UNA EMOTIVA ACTUACIÓN DURANTE SU PRIMERA PRESENTACIÓN EN EE.UU. DE 'QUE NO TE FALTE DE NA

Después de vagar, viajar y encontrar su camino a Miami, anoche, y productor Andry debutó y ofreció su primer showcase en Backhaus Miami, donde interpretó temas de su próximo EP 'Que No Te Falte De Na'.

Durante la íntima y conmovedora actuación, que fue elogiada por importantes colegas del sector, Andry hipnotizó al público con su viaje poético y sus anécdotas personales, dejándoles asombrados por su talento El acto fue más allá de la música, con toques especiales como poemas personalizados elaborados por un poeta y un puesto de fotos de pasaporte, para que todos los asistentes se llevaran un recuerdo imborrable de la noche.

The turnout was impressive, with a mix of esteemed media, influencers, and industry professionals in attendance, marking the beginning of an exciting series of showcases for Andry.

Up next, Andry prepares for the release of the first track, “No Puedo Seguir Siendo Así,” from forthcoming EP.

LAGOS ESTRENA SU ESPERADO SEGUNDO ÁLBUM DE ESTUDIO "ALTA FIDELIDAD"

El innovador dúo LAGOS, conformado por Agustín Zubillaga y Luis Jiménez, inician una nueva etapa con “Alta Fidelidad”, su muy esperado segundo álbum de estudio. La producción está disponible desde hoy en todas las plataformas digitales.

“Dime Quién” es la carta de presentación de la producción. Escrito por Agustín y Luis, el tema está inspirado por el juego de mesa ¿Adivina Quién?(Guess Who? en inglés) y cuenta una historia en donde surgen preguntas que van descartando una serie de nombres hasta llegar a la persona correcta

“A lo largo de la vida, uno va conociendo personas, las relaciones van y vienen, y algunas tienen sus cosas buenas, pero dejan de funcionar por otras, hasta que poco a poco vas aprendiendo, creciendo, y entendiéndote a ti mismo de lo que quieres, de lo que no quieres, hasta llegar a la persona correcta”, explica la banda

“Alta Fidelidad” cuenta con doce canciones, que incluyen éxitos como “No Se Acaba Hasta Que Acabe” junto a la reconocida agrupación mexicana REIK y “Blanco y Negro”, una colaboración con la cantautora Elena Rose, y “Tuvimos Futuro” que fue lanzado como sorpresa en abril, y es la contraparte de su éxito “Tengamos Pasado”, también incluido en el nuevo disco.

El disco, escrito y producido por Agustín y Luis, tiene una alta carga emocional en donde se abordan las relaciones románticas, desde la fase de enamoramiento, hasta las complejidades, la fragilidad y el fin de la vida en pareja

“Alta Fidelidad” marca la consolidación del sonido y la lírica de LAGOS Es el disco más personal que el dúo ha trabajado y representa tanto una transición como un redescubrimiento de la faceta musical de Luis y Agustín

“Ha sido un proceso para llegar a este disco Fue un reto para nosotros, sobre todo viniendo del primer álbum y de canciones como Mónaco que tuvieron tanto éxito Hubo que reescribir prácticamente dos veces [el álbum] Darnos cuenta de que en ese primer intento que estábamos quizás pensando más en los resultados que en lo que nos hacían sentir las canciones”, comparte Luis Jimenez.

Según el artista, la producción es el resultado de un proceso de autoreflexión, en “volver a mirar hacia adentro y no tener miedo a ser nosotros mismos, a tener el coraje de atreverse a no mirar hacia afuera, a mirar 100% hacia adentro, a hacer las canciones más personales, más íntimas que podíamos hacer, sin tratar de complacer a nadie”

Para Agustín Zubillaga, “Alta Fidelidad” representa un viaje musical que los ayudó a encontrar la identidad de LAGOS como grupo

largo que , Bárbara, destacada artista conocida como La Reina Grupera, ha cautivado a su audiencia con una serie de logros significativos que marcan momentos importantes en su carrera.

Uno de los momentos más destacados ha sido el anuncio de su gira más esperada, el "Reina Grupera Tour", donde conmemora sus 30 años de trayectoria artística Además, Ana Bárbara se destacó en el escenario del festival Stagecoach, donde junto a Carin León, representaron el único dúo latino en el evento

Ahora, Ana Bárbara nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su sencillo inédito titulado "Así Bailé", una canción que captura toda la esencia característica de Ana Bárbara, mezclando amor, el estilo grupero country y su toque especial que siempre deleita a su audiencia La canción, compuesta por Ana Bárbara y mezclada por el galardonado Luis Barrera JR, quien cuenta con varios premios Grammy viene acompañada de un emocionante video filmado en Guadalajara, Jalisco, dirigido por Manuel Gayosso, que muestra a una Ana Bárbara fresca, renovada y muy entusiasta.

"Así Bailé" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en una de las favoritas de sus seguidores.

ÁLVARO DÍAZ PRESENTA SU SEGUNDO ÁLBUM CONCEPTUAL, SAYONARA, UNA

MONTAÑA RUSA QUE ATRAVIESA UNA RUPTURA

Álvaro Díaz crea arte Es un narrador de conceptos Un visionario que vive en el futuro En un paisaje donde lo rápido y lo genérico prevalece, Álvaro se mueve con intención y por ende sus álbumes tardan un tiempo inusual en concebirse. Esta es la historia de Sayonara, el segundo álbum de Díaz, una montaña rusa de emociones, sonidos y letras que atraviesa una ruptura, disponible hoy a través de Universal Music Latin

Después de despertar de una pesadilla en "TE VI EN MIS PESADILLAS", Álvaro se da cuenta que su relación ha terminado Mientras entra en un mundo luego de una ruptura en "KAWA", "GATITAS SANDUNGUERAS VOL 1" y "PLN", disfruta de estos momentos rodeado de varias pretendientes. Al acercarse a "FATAL FANTASSY", Álvaro se fija en una mujer que recientemente también ha salido de una relación la cual se convierte en su fantasía En "LENTITO", Álvaro se convierte en un “certified bad boy” y cuando llega a "1000CANCIONES", se pregunta si ella todavía piensa en él Pero esto es temporal, como todo en la vida, porque con "BYAK" se recupera y está listo para el bellaqueo. Al entrar en "SIN PODERES", la chica que le rompió el corazón comienza a darse cuenta que cometió un error. Y luego, llegamos al interludio con "MAMI 100PRE SABE", donde Díaz encuentra una luz de esperanza cuando su madre le dice: "te acuerdas cuando eras chiquito y íbamos al cine y nos quedamos hasta el final a ver si aparecía una escena nueva a veces la vida es así ”

El viaje emocional continúa con "PR NO HACE FRIO", donde admite que espía a su ex a través de una cuenta de falsa de Instagram y luego en "A MI NOMBRE" recuerda lo bueno que fue el sexo En un momento de profunda reflexión y vulnerabilidad en "QUIEN TE QUIERE COMO EL NENE", admite que aún quiere regresar con ella…nadie la amará como él. Pero el deseo sexual suele dominar sus emociones en "MAJIN BUU", ya que se excita solo pensando en su vientre Al volver a un estado de vulnerabilidad con "YOKO", revela el tipo de amor eterno que anhela y pasa a "QUIZAS SI QUIZAS NO", cuando se da cuenta de que tal vez, solo tal vez, no está listo para dejarla ir. Luego sufre una pequeña recaída en "RAMONA FLOWERS", donde expresa lo profundamente destrozado que está. Pero el show debe continuar y en "FUNERAL" entierra a su amor, dispara tiros en"GOLDEN GUN" y le dice sayonara a su amor en "NO LLORES SI ME VOY"

Esta historia fue narrada con la ayuda de Rauw Alejandro, Feid, paopao, Sen Senra, Quevedo, Mora, Young Cister, y NSQK. El soundtrack fue creado por algunos de los productores más duros del espacio latino incluidos Tainy, Manuel Lara, Caleb Calloway, Jota Rosa, Felix Lara y Milkman, entre otros.

LA CENDEJAS SE ABRE CON TSUNAMI,

SU NUEVO EP

DESPUÉS DEL ÉXITO DE LOS PRIMEROS ADELANTOS, LA ARTISTA CONCLUYE CON ESTE TRABAJO DE 6 CANCIONES

TSUNAMI es uno de los trabajos más personales de La Cendejas, donde sigue los pasos del éxito de sus temas anteriores. Este nuevo lanzamiento destaca por sus temáticas crudas, valientes, femeninas y empoderadas desde un enfoque renovado y con una madurez palpable. La artista resalta su facilidad para combinar letras emotivas con melodías envolventes.

En estas seis canciones explora temas universales como la familia, la autenticidad y el crecimiento personal basándose en vivencias propias de estos últimos años.

El último año de Paula ha sido como un TSUNAMI que arrasa con todo a su paso, dejando el terreno listo para volvera construir. En este proyecto se muestra sin tapujos para volver más fuerte, real y cruda, asombrando con un cambio de imagen y nombre con el que refleja empoderamiento.

El proyecto cierra con “X”, un grito de enfado y rebeldía escrito en un momento de rabia por una relación fallida. Durante la primera etapa de la ruptura, la cantante expone la mentira en la que vivió durante la relación. Esta canción cargada de odio y resentimiento viene acompañada de un ritmo electrónico y potente que cautiva con su letra.