Bajo los puentes - Fernando Cruz y Raul Cristancho

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RAĂšL CRISTANCHO Profesor Facultad de Artes Universidad Nacional

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PRESENTACIÓN Gloria Zea. Directoria Museo de Arte Moderno de Bogotá

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El Museo de Arte Moderno de Bogotá se complace en presentar Bajo los puentes de Raúl Cristancho y Fernando Cruz, obra en la que estos artistas observan la variedad de imágenes que ofrecen los puentes en nuestra ciudad y se valen de la fotografía digital para registrar las huellas de la obstrucción o utilización del espacio público que conforman estas construcciones.

Esta serie de 40 fotografías destaca, a través de la mirada de los dos artistas, las diversas intervenciones realizadas por seres anónimos, a modo de empleo, refugio o recreación, y por instituciones, a modo de señalización, prevención o prohibición; y sugiere otras formas de interpretación de la realidad que plasman.

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Los artistas son aquellos que pueden hablar de lo que está oculto, ver más allá de lo habitual y conceptualizarlo.

Permiten que el otro tenga una nueva percepción y que cobren sentido algunos hechos y aconteceres sociales y visuales que no lo tendrían o que pasarían desapercibidos. Fernando Cruz y Raúl Cristancho trabajan conjuntamente para resignificar los objetos cotidianos, proceso semejante al que realizó Marcel Duchamp con el ready made. En este caso específico, Cruz y Cristancho vuelcan la mirada hacia los puentes de Bogotá.

Dicha mirada es construida a partir de dos aspectos: el primero, ver el puente como espacio, como arquitectura y como una gran escultura que se halla en la ciudad. El segundo, observar con detenimiento las intervenciones realizadas por los obreros, a partir de los proyectos de la Alcaldía, por los transeúntes y por aquellos que habitan estos lugares, y señalarlas como hechos estéticos.

El puente, en algunas ciudades del mundo, entre ellas la nuestra, está diseñado sólo para cumplir una función técnica, la de comunicar dos espacios. Los puentes de Bogotá tienen una altura alrededor de 300 metros y fueron concebidos en su mayoría con una estructura de Y, dejando espacios sobrantes, denominados pliegues, los cuales, en algunos casos, quedan desaprovechados. En consecuencia,

Bajo los Puentes. Raul Cristancho. Fernando Cruz Por María Elvira Ardila. Curadora

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4 instituciones como las alcaldías permiten o prohíben la utilización u obstrucción estos sectores de los puentes. Los que han sido aprovechados albergan viveros, jardines, o altares. Mientras que los que han sido invalidados para el uso público representan un espacio de fuerte resistencia para el peatón, no sólo por los obstáculos materiales, piedras o alambres, sino también por el peligro inminente que generan los individuos que se han apropiado de estos lugares.

A través de un trabajo de campo los artistas recorrieron la ciudad sólo con la intención de observar. Por medio de la cámara capturaron elementos aleatorios y encontraron componentes visuales que reincidían para formar una constante gráfica, por ejemplo, un rectángulo enmarcado dentro de otro se repite infinitamente, al igual que la perspectiva que da un espejo. En el caso de las piedras, éstas arman una especie de ciudad contenida de bajo del puente y resaltan una mirada más geométrica y más abstracta con la raya amarilla que aparece sobre ellas y que señala un sendero peatonal de un metro, que no es percibido si no se está allí. Es así como esta raya amarilla al ser observada y fotografiada por estos artistas se torna en una instalación, que podría ser de Walter de María o Richard Long, y no hecha por los obreros y sin un fin estético.

La mirada de Cruz y Cristrancho es la intersección de sus planteamientos conceptuales y artísticos alrededor de la cotidianidad tácita que se hace manifiesta por medio de la fotografía, resaltando las imágenes urbanas, simétricas, abstractas, de inter venciones realizadas por personas anónimas.

Ellos no pretenden destacar de manera sensacionalista los hechos sociales marginales, sino que registran sólo los objetos de los seres que habitan estos espacios, dejándole al obser vador los vestigios humanos, las pruebas de su coexistencia con estos lugares, es decir, su mirada ha sido depurada. Por otro lado, señalan los contrastes que se pueden leer en algunos sectores de la ciudad: los p u e n t e s c o n s t r u i d o s a r r i b a d e l a c i rc u n v a l a r presentan un paisaje bucólico enmarcado en los cerros de Bogotá. Mientras que los que pertenecen a diferentes localidades de la ciudad aluden a su lado oscuro. Así, a través de la serie de 40 fotografías digitales que conforman Bajo los puentes, se puede apreciar la complejidad de la fusión de las miradas de Raúl Cristancho y Fernando Cruz, dirigidas en este proyecto a develar espacios ignorados por un ojo co mún.

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A un paso de la Carrera 30 y justo bajo el puente de la 63, las plantas de Miguel Moreno se enfilan en medio de materas traídas de Ráquira y flamingos coloridos. Miguel y tres vendedores más, ocupan los pequeños locales que el Distrito les adjudicó, luego de una espera de años y el empujón de un Edil de la zona.

Sintiéndose en casa, Miguel se empeña en limpiar, decorar y ha sembrado un jardín frente al puente. Está reforestando y quienes transitan por allí, se sienten atraídos por la particular “instalación” que los vendedores han creado para exhibir sus plantas. Por el contrario, a unos cuantos metros, en el siguiente puente hacia el norte, se reúnen diariamente hasta treinta indigentes, que también, sintiéndose en casa, duermen y orinan. Por miedo al robo el lugar se ha vuelto intransitable, un nolugar como lo llama el etnólogo Marc Augé, “que apenas permite un furtivo cruce de miradas entre personas condenadas a no reencontrarse, mudas”.

Claro u oscuro, el espacio bajo los puentes vehiculares es un lugar público, que produce sensaciones ambiguas, pero no por eso carece de identidad. En el caso de Bogotá, donde se centra el proyecto de grupo de los artistas Fernando Cruz y Raúl Cristancho, este espacio se ha

convertido en un lugar particularmente intervenido, sugerente. A ejemplos como el pintoresco vivero de Miguel y el desolador “nido de indigentes”, se suman las paradójicas alfombras de piedras colocadas por el Distrito y que a manera de “instalación” hacen detener la mirada y pensar, esto es bello, “pero es una belleza irónica porque está hecha con una intencionalidad totalmente diferente”, afirma Cristancho. Ni qué pensar de los costales de arena que a manera de trincheras, protegen el espacio bajo el puente de la 127 con autopista Norte.

Sin intenciones sociales, políticas ni antropológicas, lo que los artistas proponen con su serie Bajo los Puentes, que reúne 40 fotografías a color, es asignar este espacio como lugar con validez por su uso humano. La oquedad, ese espacio interior que deja el puente, adquiere, con la intervención, ya sea positiva o negativa, una especie de fuerza física que es vista de cerca por la mirada del pintor, en este caso Cristancho, y los ojos del fotógrafo, Cruz.

El proyecto se basa en usar la fotografía digital como medio plástico para indagar esta realidad. Lo interesante es que la cámara, a la vez que se detiene a mirar el espacio tridimensional, tiene presente ese

Debajo del puente, un vientre, un espacio intervenido Por Elizabeth Reyes Le Paliscot

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...están los de arriba, están los de abajo, que es menos que arriba y luego está el puente que es menos que abajo.

Pedro Guerra vientre del puente que se vuelve espacio. Es ahí donde inter viene la mirada del pintor. Para la construcción de las fotografías empezamos a pensar en ciertas categorías pictóricas que suceden como un hecho plástico: hay estructura pictórica y memoria humana”, afirma Cristancho.

Como resultado de la obser vación del espacio urbano, los artistas hallaron en el barrio Venecia, al sur de la ciudad, que a falta de parques, los jóvenes han convertido los vientres de los puentes del sector, en verdaderas pistas para hacer acrobacias con sus bicicletas y tablas; es un lugar para el juego. Y las ingeniosas inter venciones populares abundan. Una de las fotografías enmarca un cuidado altar que ha sido construido estratégicamente bajo un puente, en memoria de un fallecido. Las flores, el agua, las imágenes religiosas y la placa de identificación, se mantienen en su mejor estado y no han sido tocadas ni por las obras viales que se adelantan en el lugar. La motivación de no franquear el altar, muy seguramente estará impulsada por las creencias arraigadas en la cultura popular.

Al mirar estas fotografías es claro que los espacios construidos con una finalidad concreta pueden ver sus funciones cambiadas o adaptadas. En principio, el espacio bajo el puente no tiene ninguna utilidad, sólo, como afirma Cristancho, una función de ingeniería: da acceso, pero por arriba y comunica a la ciudad. De ahí su negación como lugar, tal y como es entendido por los antropólogos: espacio en donde se pueden leer la identidad, la relación y la historia. Pero la realidad que se nos presenta es otra. A manera de zoom, Cristancho y Cruz involucran al espectador con un lugar de máximos contrastes, de doble identidad, donde el anonimato, la noción se refugio y para muchos, la posibilidad de trabajo, convergen en inter venciones que inevitablemente se constituyen en huellas tangibles.

Pero la muestra Bajo los puentes no se ciñe al uso del espacio. Hay fotografías que son el espacio mismo, esa mole gigantesca de cemento, las curvas, las formas, la gran construcción que bajo la mirada pictórica se alza como una macro escultura. Cristancho y Cruz señalan una doble significación: “hablamos de la historia del espacio y de la huella del ser humano”.

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1 on el presupuesto de la integración entre "La mirada del pintor y el ojo del fotógrafo", hemos unido nuestra experiencia como artistas plásticos para realizar proyectos con base en el uso de la fotografía digital como medio plástico que propone nuevos paradigmas visuales y conceptuales.

El motivo central de esta colaboración es hacer uso de la fotografía como el medio mas sucinto para indagar la realidad. La forma como asumimos la fotografía no se limita a su uso instrumental ni como un mero gesto de representación documental de la realidad, nos interesa ante todo dirigir la mirada hacia aquellos aspectos de lo cotidiano donde se designa un objeto estético con una doble significación: su potencialidad como un objeto plástico digno de ser designado como tal por su valor estético en si mismo, y por lo que de allí se extiende como un fenómeno que trasciende lo visual hacia ámbitos de la existencia humana que emanan de la imagen misma.

Siguiendo estos lineamientos hemos señalado varios campos de acción localizados en la Ciudad como espacio donde se construyen y reconstruyen continuamente nuestra mirada y experiencia diaria. Nuestro interés va desde la determinación de objetos que tienen un interés físico, material y visual en si mismo y su articulación en el espacio urbano, hasta lugares connotados por su configuración espacial, por su valor simbólico y de uso.

En el proyecto "Pintura Ambulante" (2003) examinamos la valoración de un objeto tanto en su valor de uso como estético. El proyecto dirige la mirada hacia el fenómeno de un tipo de pintura popular que se mueve, se difunde y vende en el espacio de la calle. Su circulación es amplia y hace parte de nuestro acontecer cotidiano, lo cual involucra una practica artística como una de las múltiples formas de subempleo en el país. De esta manera situamos el "carrito" de tracción humana donde se organizan y transporta la pintura, como una galería ambulante, no

“La mirada del pintor, el ojo del fotógrafo” Proyectos del grupo por: Raúl Ctistancho y Fernando Cruz

como un hecho anecdótico o curioso, sino como emblema de lo cotidiano donde la estética tiene una función y un espacio social específicos: un vehículo símbolo de sobre vivencia, con un valor estético agregado y con un interés manifiesto en su dimensión física y social. Otros vehículos usados para el diario rebusque pueden ser representados para complementar la idea manifiesta.

Si el anterior proyecto se concentra en el objeto que se mueve en el espacio urbano, el proyecto "Bajo los puentes" (en proceso) dirige la mirada sobre el espacio en si mismo. La serie de fotografías connota un lugar que posee un interés físico específico que se manifiesta en los materiales, texturas, luz, atmósfera y en el enfático diseño arquitectónico. El puente bogotano ha tenido usualmente una doble función, tanto en su uso normal como elemento de la arquitectura vial y como albergue de personas marginales. La aparente negación del puente como sucedáneo de vivienda, mediante la colocación as

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sistemática de bloques de piedra de baja altura y algunas veces con barricadas de arena, connota el lugar con un significado especifico y una configuración física muy particular. La noción de albergue, sin embargo, la soslayamos con fotografías de dos lugares usados de manera metafórica: uno es un invernadero cuyas plantas crecen debajo de un puente y profusamente decorado a manera de jardín; y el otro es un altar religioso franqueado en cemento y varilla de hierro y localizado estratégicamente en el acceso a un puente. Estas imágenes nos sirven como contrapunto simbólico en la serie de fotografías que van señalando un lugar en su valor espacial y como evidencia de la experiencia humana. Los proyectos descritos están en proceso y hacen parte de un programa más amplio de acercamiento al problema de representación del fenómeno urbano en su tejido físico y social; y de acercamiento a aspectos de la realidad y su designación, a través de la fotografía, como sujetos de representación plástica.

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RAĂšL CRISTANCHO Profesor Facultad de Artes Universidad Nacional

FERNANDO CRUZ FLOREZ Teléfono 3232287 Celular 310 8686025 fernandocruz @fotografiacolombiana.com www.fotografiacolombiana.com Sociedad Colombiana de Autores Visuales (scav)

Con un muy buen trabajo organizativo, ver esta gran muestra es, antes que todo, recorrer la ciudad: 25 salas de exposición en edificios históricos, museos, universidades, salas de metro, sedes institucionales, bibliotecas, permiten apreciar las diferentes propuestas en y desde una muy variada y sugestiva arquitectura, por lo que puede afirmarse que es el paisaje urbano el escenario escogido para este gran evento: 47 exhibiciones del trabajo de cerca de un centenar de fotógrafos extranjeros y colombianos, algunos de ellos de reconocida trayectoria, lo mismo que las propuestas de trabajos colectivos dispuestos por los conceptos de importantes curadores.

ESTUDIOS Licenciatura en Teatro, Escuela Nacional de Arte Dramático.

DISTINCIONES Dos premios de Teatro Casa de las Américas Mención de Honor II Salón Marta Traba Museo de Arte Moderno La Tertulia.

Mención de Honor de ASFOTO, VI Salón de Fotografía, Medellín.

Mención de Honor VI Salón Regional de Artistas, Bogotá

EXPOSICIONES 2004 “Bajo los Puentes” MamBo, Museo de Arte Moderno de Bogotá

Fotofiesta es, en resumidas cuentas, un evento de primer orden para la fotografía colombiana, tanto por su calidad y cantidad y, por la presencia de importantes estudiosos y críticos del fenómeno fotográfico latinoamericano, quienes participaron en una interesantísima programación académica de ponencias, proyecciones y talleres.

Universidad Nacional. Medellín Ciudad Kennedy: Memoria y Realidad. Fotografías de Fernando Cruz.

Curador: Raúl Cristancho.

Con esta interesante propuesta gráfica que reúne a la arquitectura con su habitante en un espacio de creación fotográfica, se intenta una definición visual del barrio, en este caso Kennedy, que si estuviera suelto sería la segunda ciudad del país, confrontado, desde los espacios de Biblioteca Efe Gómez, con el paisaje de las comunas que rodean el centro de la ciudad de Medellín.

2003 Memoria y Realidad VIII Bienal de Arte de Bogotá, Biblioteca El Tintal.

Pintura ambulante V Bienal internacional de Venecia/Bogotá D. C. Memoria y Realidad Salón de Fotografía Foto Fiesta Medellín.

Ciudad Kennedy: Memoria y Realidad es un proyecto colectivo de creación plástica que se generó desde la Escuelade Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia.

El proyecto fue ganador de la “Beca Prometeo” dentro de los concursos que para proyectos de investigación propició el Instituto de Investigaciones de Bogotá en la universidad.

Un recorrido por Fotofiesta por Ferricianuro Durante todo el mes de septiembre, Medellín ha estado llena de exposiciones de fotografía. Se puede afirmar, sin duda, que este es el principal evento fotográfico masivo que se ha llevado a cabo desde que llegó a Colombia el invento de la escritura con luz.

2002 Memoria y Realidad Ciudad Kennedy.

Intimate Encounters, the mentoring relationship, The Tye Arts Center, Nueva York Proyecto Mapa, Santander Casa de la Cultura San Juan de Girón

Sala de Exposición de la Cámara de Comercio Bucaramanga.

Centro Cultural Piedecuesta Casa de la Cultura del Sol Floridablanca.

2001 Proyecto Mapa, Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) Proyecto Mapa, encuentro Cúcuta y Capacho.

2000 Proyecto Mapa, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia.

Proyecto Mapa, Encuentro Frontera Colombo Venezolana, San Fernando de Atabapo, Puerto Inirida.

1999 Proyecto Mapa, Museo de Arte Moderno De Medellín.

Proyecto Mapa, Museo Jacobo Borges, Caracas, Venezuela 1998 Proyecto Mapa, Centro Venezolano de Cultura.

1996 Proyecto Siruma de la Corporación Parque Museo del Páramo.

1995 El Libro de Artista Museo Nal. de Bellas Artes, Santiago de Chile.

Light Boxxex Colombo Americano de Bogotá.

El Libro de Artista Museo Nal. de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.

Camila Sepultada en la Luz Festival de Manizales. Proyecto multimedia ganador de una beca Francisco de Paula Santander 1994 Camila Sepultada en la Luz, XXXV Salón Nacional de Artistas.

Camila Sepultada en la Luz I Festival de Teatro Caribe.

Fotografía del Teatro la Candelaria Teatro Colon.

El Libro de Artista Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Lejos del Equilibrio Galería Sextante, Bogotá.

Exposición Itinerante de Grabado, Galería Santa Fé de Bogotá.

1993 Fotografía Intervenida Gimnasio Moderno.

Portafolio AGPA Cartón de Colombia, Biblioteca Luis Ángel Arango.

Camila Sepultada en la Luz, VI Salón Regional de Artes Plásticas.

(No) Transite por Zonas (No) Iluminadas Fotografía Intervenida, Galería Sextante.

Fotografía intervenida Cien años de Cine, Fundación Patrimonio Fílmico.

Realidades Alternas Multimedia, III Festival Música Contemporánea.

Litografía Tamarind Institute, Servicio Informativo de los EE.UU. (USIS).

1990 Fotografía Intervenida II Salón Marta Traba, Museo de Arte Moderno La Tertulia.

1989 Fotografía 25 años del Teatro La Candelaria, Biblioteca Luis Ángel Arango.

Instalación ES Museo de Arte Contemporáneo.

1988 Ex-libris, Biblioteca Luis Ángel Arango.

1987 Fotografía Intervenida Colombo Americano, Bogotá.

Fotografía XXVII Trienal de Milán.

1986 Instalación Museo de Arte Contemporáneo.

Fotografía Intervenida II Salón de Fotografía Medellín.

1985 Fotografía Intervenida Museo de Arte Contemporáneo.

Alquimia e Imagen Arte Dos Gráfico en el Planetario Distrital.

1972-1982 Creaciones Colectivas, Teatro La Candelaria, Festivales Internacionales de Teatro: Manizales, La Habana, Caracas, Nancy, Nueva York, Roma.

RAÚL CRISTANCHO Docente Universidad Nacional de Colombia.

Casa Taller Carrera 9o No. 157-13 Bogotá, Colombia Raucrist@Yahoo.Com

ESTUDIOS 1981-83 Master of Fine Arts. The School of the Art Institute of Chicago. U.S.A. 1985-86 Art History Certificate The School of the Art Institute of Chicago. U.S.A.

EXPERIENCIA DOCENTE 1987 Profesor Pintura y Dibujo. Universidad Nacional, Bogotá.

1993-98 Director Curricular de la Carrera de Artes Plásticas. Universidad Nacional -Bogotá.

BECAS 1981-83 Beca Fulbright para estudios de postrado en U.S.A.

1986 “Panamerican Artists”. Navy Pier. Chicago.

1987 “Los nuevos Pintores de Bogotá”. Centro Colombo Americano, Medellín, Cali, Bucaramanga, Cartagena, Salón Nacional de Artistas Visuales. Participación por selección Medellín.

1989 “II Bienal Internacional de Pintura”. Cuenca, Ecuador.

Pintores Contemporáneos Colombianos. Instituto de Cooperación Iberoamericana. Buenos Aires Argentina.

1990 “Pintores de los 80”. Centro Colombo Americano. Bogotá Arte Moderno Colombiano. Kunst Forum Munich, Alemania.

1992 “Los Encuentros”, Bety Rymer Gallery Chicago, U.S.A. 1994 “Rutas y Territorios”. Cuatro exbecarios Fulbright Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá.

Salón de Artistas Visuales, Bogotá.

1995-96 “Arte Política Religión”. Artistas Colombianos Contemporáneos Warwick Art Center. Inglaterra.

1997 “El Museo Intervenido”. Museo de Arte U. Nacional. Bogotá.

1998 “Rojo sobre Rojo”, Casa de la Moneda Bogotá.

Johnnie Walker en las Artes. América Latina. Museo de Arte Moderno, ciudad de México.

“Pintura Colombiana en los 90s”. Museo de Arte Moderno de Cartagena.

Colombia.

2003 “Arte Colombiano en los años 90” Museo de Arte Moderno de Bogotá.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 1984 “Artists Call”. Artemisia Gallery. Chicago.

1985 ' Chicago Painters”. Gallery 400. Chicago.

PROYECTOS EN GRUPO 1999 “Péndulo Americano”. Proyecto con el artista norteamericano Nathan

Budoff, Centro Colombo,Americano, Medellín.

2002-3 “Ciudad Kennedy, Memoria y Realidad”. Proyecto colectivo. VII Bienal de Bogotá, Museo de Arte Moderno de Bogota. Foto Fiesta Medellín.

2002 “Pintura Ambulante” Proyecto de grupo con el fotógrafo Fernando Cruz, Bienal del Barrio Venecia, Bogotá, Colombia.

2004 “Bajo los Puentes”. Museo de Arte Moderno de Bogota, de grupo con el fotógrafo Fernando Cruz.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1987 “Obra en proceso”. Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá.

1988 “Ella, EL y Árbol”. Galería Sextante, Bogotá.

1989 “Pinturas”. Museo de Arte Universidad Nacional, Bogotá 1992 “Regreso al Nuevo Mundo”. Centro Colombo Americano, Medellín.

1994 “Paisaje Simbólico”. Centro Colombo Americano. Bogotá.

2000 “La Noche Americana”. Galería Sextante, Bogotá.

Curaduría y ensayo para catálogo. Biblioteca Luis Ángel Arango. Bogotá.

Exposición itinerante. Sedes Culturales del Banco de la República en todo el país.

1993 “Santiago Cárdenas: Obra Gráfica”. Curaduría y ensayo para catálogo, Biblioteca Luis Angel Arango. Bogotá. Exposición itinerante. Sedes Culturales del Banco de la República en todo el país.

1994 “Imagen Regional”. Curaduría y ensayo para catálogo. Biblioteca Luis Ángel Arango Bogotá.

Exposición itinerante. Sedes Cultural del Banco de la República en todo el país.

1996 “imagen Regional II”. Curaduría y ensayo para catálogo. Biblioteca Luis Angel Arango. Exposición itinerante. Se Culturales del Banco de la República en todo el país.

1998 “Corpus”. La pintura persistente. Nuevos Nombres. Biblioteca Luis Ángel Arango. Bogotá.

PREMIOS 1998 “Rojo Sobre Rojo” ,Johnnie Walker en las Artes. Casa de Moneda. Bogotá.

COLECCIONES CURADURIAS 1991 “Visiones del Expresionismo”. Curaduría y Ensayo para catálogo.

Biblioteca Luis Ángel Arango. Bogotá. Exposición en las Sedes Culturales del Banco de la República en todo el país.

1992 “El Cuadro Oscuro y El Estudio Iluminado”. Sobre el trabajo del pintor Miguel Ángel Rojas.

Museo de Arte Moderno de Bogotá Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá.

Museo de Arte Universidad Nacional, Bogotá.

Colección Alfredo Cisneros - Chicago, U.S.A. Colección Johnnie Walker-América Latina, México.

MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ Presidente Honorario BELISARIO BETANCUR

Departamento de Diseño CLAUDIA MURILLO

Presidente ENRIQUE VARGAS RAMÍREZ

Departamento de Desarrollo y Mercadeo LUZ HELENA CARVAJAL

Miembros CARLOS HAIME LUIS CARLOS SARMIENTO ANGULO JORGE CÁRDENAS GUTIÉRREZ ANDRES URIBE CRANE JAIME RUIZ ZAMBRANO JORGE RAMÍREZ OCAMPO SALOMÓN FINVARB DIEGO PIZANO SALAZAR PABLO MICHELSEN NIÑO DANIEL WINOGRAD OCTAVIO ROLDÁN JORGE MOLINA JEAN CLAUDE BESSUDO MAURICIO RODRÍGUEZ GUILLERMO PERRY RUBIO JAIME BUENO MIRANDA JOSE ANTONIO LLOREDA ARMANDO GARRIDO

Departamento de Educación ALEJANDRO MANCERA ANAIS MALDONADO

Directora GLORIA ZEA Gerente Administrativo RODRIGO FERRO Departamento de Curaduría MARÍA ELVIRA ARDILA ANA MARIA DÍAZ

Departamento de Conservación y Registro JAIME PULIDO Departamento de Cine JORGE MARIO DURÁN DARÍO ALVARADO Departamento de Prensa DANIEL NIETO MAURICIO CASTRO Departamento de Fotografía ERNESTO MONSALVE Departamento de Contabilidad YOLANDA PAIPILLA MARTA CORREDOR ROSAURA OSPINA Secretarias y Recepción AYDE MORENO NANCY HENAO ADRIANA VIASUS ELISEY LINARES

Auxiliares Administrativos PABLO MIGUEL GALINDO OMAR CASTELLANOS Biblioteca ANGELA GUAQUETA ANDREA VICTORINO Montaje ENRIQUE GARZÓN MILTON CUERVO HÉCTOR ACOSTA HÉCTOR REYES JHONATAN QUITIAN ALEXANDER CRIOLLO JULIÁN VILLAMIL

Libertad y Orden Museo de Arte Moderno de BogotĂĄ

Ministerio de Cultura RepĂşblica de Colombia