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© Alejandro Alvarado Rivera, 2021 © Luz Alejandra Zúñiga Laborín, 2021 © Cinthia Fernanda Robles Beltrán, 2021 © 00000212124 ©00000212105 ©00000211851 LDG ITSON GUAYMAS Carretera al Aeropuerto Km 3 85400 Heroica Guaymas, Sonora, México https://www.facebook.com/pages/category/Community-College/ LDG-ITSON-Guaymas-1766339606949049/ @ITSONGUAYMAS, 2021 ÚNICA EDICIÓN | MAYO 2021 DISEÑART es una revista cuyo público y target es principalmente la comunidad LDG (Licenciados en Diseño Gráfico) de ITSON para mantenerlos actualizados sobre importantes sucesos en el mundo social, moderno, cultural y artístico.
Starbucks, ¿Mejor o Peor? La Inutilidad del Arte Emprender: La clave es el enfoque Infografía Entrevista
Foro Alfa. Buenos Aires
Starbucks ¿Mejor o peor? La tradicional marca internacional de locales de venta de café anuncia un cambio importante en sus signos gráficos identificadores. Con más de 16,000 locales en cincuenta países a lo largo y ancho del mundo, Starbucks es una marca de altísimo conocimiento publico, aún para aquellos que no son clientes o consumidores de sus productos. En los últimos días la compañía anunció un cambio en su identidad visual, que comenzará a implementar en los próximos meses.
Fotografía: Fernanda Robles
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El nuevo diseño de la marca, que ya se puede ver en la web de Starbucks, le otorga protagonismo exclusivo a la imagen de la sirena y abandona el fondo negro, el aro contenedor y la tipografía. Se convierte así en un signo exclusivamente icónico sin alusión verbal alguna, que podría apuntar a una estrategia marcaria como como las de Shell, Nike y Apple. La imagen de la sirena ha experimentado leves retoques y ahora se recorta en blanco sobre fondo verde. Por lo que dice Howard Schultz (CEO de la compañía) en el sitio oficial de la empresa, el cambio está vinculado con los planes de Sturbucks de ampliar su oferta a nuevos productos y «nuestra nueva identidad de marca nos dará la libertad y flexibilidad para explorar innovaciones y nuevos canales de distribución…» Más allá de las intenciones la polémica está abierta, y ya se cuentan por centenares las opiniones, a favor y en contra del cambio en la marca, que los clientes de Sturbucks vuelcan en la propia web de la empresa.
¿Qué piensa Ud. de este cambio?, ¿es mejor o peor la nueva identidad visual de Starbucks?
La inutilidad del Arte JOAN COSTA BARCELONA
Jeff Koons y Louis Vuitton crean bolsos con iconos del arte del Louvre.
«Koons se inspira en Tiziano, Van Gogh y Leonardo para sus bolsos JK, que se venden a 2.000 euros». En realidad no hay «creación» ni en los bolsos como objeto, ni hay «iconos» sino simples fragmentos de obras famosas reproducidas en esos objetos. Además, Koons no «se inspira» en los grandes artistas sino que se limita a utilizar sus obras. Pero encima, las manipula superponiendo textos a los «iconos del arte» pg.5
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«El 6 de abril del 2005 el Louvre puso sala propia a La Gioconda y anoche, Mona Lisa aprovechó su independencia para recibir a cenar a doscientos vips: primera vez que tintinean cubiertos en la sala 6 del primer piso de la sala Denon del Louvre, la misma que reunía legisladores bajo Napoleón III. Esta vez presidía Bernard Arnault I (por su orden jerárquico, con 41.500 millones de euros de patrimonio, primera fortuna de Francia), quien como corresponde a su cargo encabeza dinastía. Su hija, Delphine Arnault, patrona de Louis Vuitton, la L y V de LVMH, primera multinacional del lujo, anunciaba al mundo su nueva línea de bolsos. ¿Por qué en el Louvre y por qué en esta sección? Muy fácil: los museos de todo el mundo buscan recursos propios. Y el próspero sector del lujo los propone a cambio de prestigio. Cuando recibió la comanda de bolsos, JK decidió recurrir a colegas como Tiziano, Van Gogh o la enigmática italiana de Da Vinci que le parecieron aptos para ilustrar bolsos. Serán vendidos -a partir del 28 de abrilsólo en los 450 locales de la firma y a unos dos mil euros. ¡Pobre Van Gogh!, que sólo logró vender un cuadro en toda su vida... a su hermano Theo. Por otra parte, qué cinismo considerar JK «colegas» a los grandes maestros del arte».
Cuando recibió la comanda de bolsos, JK decidió recurrir a colegas como Tiziano, Van Gogh o la enigmática italiana de Da Vinci que le parecieron aptos para ilustrar bolsos. Serán vendidos -a partir del 28 de abril- sólo en los 450 locales de la firma y a unos dos mil euros. ¡Pobre Van Gogh!, que sólo logró vender un cuadro en toda su vida... a su hermano Theo. Por otra parte, qué cinismo considerar JK «colegas» a los grandes maestros del arte».
Fotografia: Alejandro Alvarado
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Top 10 de marcas mexicanas más valiosas 2020 México tiene marcas con gran impacto mundial, y este año consiguió 5 puestos del top 10 de las marcas más valiosas en América Latina.
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Cerveza. Valor: 4.024 Millones de USD
Telecomunicaciones. Valor: 6.145 millones de USD
Telefonía. Valor: 3.094 millones de USD
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Cerveza. Valor: 4.024 millones de USD
Autoservicio. Valor: 2.336 millones de USD
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Cerveza. Valor: 3.754 millones de USD
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Materiales de construcción. Valor: 2.553 millones de USD
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Petróleo y gas. Valor: 6.892 millones de USD
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Productos de pan. Valor: 2.336 millones de USD
Autoservicio. Valor: 2.056 millones de USD
Emprender: La clave es el enfoque FERNANDO DEL VECCHIO BUENOS AIRES
¿Esfuerzo, suerte, voluntad, perseverancia… qué más? Alcanzar el éxito es consecuencia de muchos factores. La clave sigue siendo el enfoque. A principios del siglo XX, muchos expedicionarios estaban interesados en conquistar el Polo Sur siendo los primeros en llegar. Hacia el año 1911, dos expedicionarios iniciaron esa travesía casi al mismo tiempo. El primero, inglés de nacimiento, llamado Robert Falcon Scott; el segundo, de nacionalidad noruega, llamado Roald Amundsen. Habiendo partido casi al mismo tiempo, cada uno eligió para su travesía un enfoque diferente: Robert Scott decidió que su expedición caminara todo lo que el cuerpo le permitiera los días de buen clima, para descansar los días en que el clima no acompañara. Por el contrario, Amundsen impuso la disciplina de caminar todos los días aproximadamente veinte millas, sin importar cuál fuese el clima. Días de buen clima: veinte millas. Días de mal clima: veinte millas. Días de tormenta: veinte millas. Días de sol radiante: veinte millas.
El enfoque es clave
Los resultados El resultado obtenido en cada caso fue distinto. Amundsen llegó al Polo Sur el 14 de diciembre de 1911, mientras que Scott lo hizo el 17 de enero de 1912. Amundsen llegó primero y, además, lo logró el día proyectado. Adicionalmente, al regresar al campamento base, y caminando disciplinadamente como lo había hecho a la ida, también regresó el día previsto. En comparación, Scott no solo llegó al Polo Sur casi cinco semanas después de Amundsen, sino que no logró regresar al campamento base, pues murió junto a su expedición en el camino de vuelta (alrededor del 30 de marzo).
Este enfoque de las veinte millas implica que, no importa cuál sea el clima, mantendremos la disciplina de caminar todos los días lo que hayamos definido, para alcanzar nuestra meta de la forma y en el día previsto. Esto aplica al cumplimiento de metas personales y profesionales. No importa cuál sea el clima, no importa cómo te sientas, no importa qué haya sucedido ayer. Todos los días debes hacer algo que te acerque al cumplimiento de tu meta. pg.9
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La pregunta clave: ¿tienes metas? Sin metas, trabajarás en un listado de tareas –diario, semanal, mensual– sin orientar tu esfuerzo a lograr algo valioso. Con metas, trabajarás en un listado de éxitos a conseguir que te permitan «levantarte todos los días con decisión, para ir a la cama todas las noches con satisfacción», como escuché en alguna oportunidad. Juan Carlos de Pablo, economista argentino, dice que «hay que levantarse todos los días con la intención de encontrarle la vuelta al trabajo, a la empresa, a la vida». Porque, como a nuestro alrededor todo cambia todos los días, lo que hoy funciona mañana no funcionará. Y la idea –compartida por muchos– de encontrar una solución que resuelva total y definitivamente la vida, de hoy en adelante, no es cierta. Proyectar una solución que resuelva la vaida definitivamente es una de las habituales formas de planificar en función del milagro. Y todos (o casi todos) sabemos que esa manera de trabajar no es del todo efectiva. Entonces, todos los días tendrás que hacer algo –lo que hayas definido hacer– para acercarte a cumplir tus metas. Metas concretas, posibles y probables, permiten trabajar todos los días sin angustia y frustración. Una meta inalcanzable (por ejemplo, una meta muy grande en un plazo demasiado corto), puede hacerte abandonar demasiado pronto. El abandonar demasiado pronto puede ser consecuencia de no comprender el impacto de la demora en el sistema en el que nos encontramos trabajando. Todo sistema tiene demoras –situaciones y/o eventos que retrasan la consecución de los efectos deseados– y si no sabes cuáles son, o no comprendes su natural existencia, puedes caer fácilmente en los brazos del desánimo.
Fotografia: Luz Zuñiga
Compromiso y disciplina Entonces, haga sol o esté lloviendo, te sientas bien o te sientas mal, estés de buen o de mal humor, camina tus veinte millas diarias para acercarte, todos los días, un poco más a tu meta. Identifica tu meta, plantéala en términos concretos y empieza a caminar. Descubre las demoras del sistema y no abandones. Porque la mejor forma de lograr lo que quieres es identificar qué es lo que deseas alcanzar, listar las tareas que diariamente te acerquen un poco a ello y ponerte a trabajar. Haz lo que puedas y hazlo lo mejor que puedas. Un paso a la vez, un día a la vez. El compromiso te permitirá comenzar y la disciplina te permitirá terminar.
Entrevista con Alejandro González Iñárritu. Yo quería que Amores perros fuera una “ “ película sensorial Fernanda Solórzano 01 septiembre 2020
Se cumplen veinte años de Amores perros, la película que detonó el renacimiento del cine mexicano. En septiembre del año pasado, Alejandro González Iñárritu recibió de la UNAM el grado de doctor honoris causa. Con motivo de ese reconocimiento, conversamos en la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas sobre su trayectoria. Este es un fragmento de esa plática. Como director de cine, ¿nunca piensas en el público? Hasta el final. ¿Ni siquiera en aquello que querrías decirle en la siguiente película? Decir que no te interesa el público es una mentira. Si mañana explotara una bomba nuclear y me quedara solo, no haría una película para mí. No estoy loco. Creo que hacemos cine para los demás pero, más bien, lo que estamos haciendo ahora es tratar de entrar en una frecuencia donde podamos entendernos: yo expreso una idea de forma que tú la entiendas para que luego tú manifiestes otra de forma que yo la perciba. ¿Cómo fue tu relación con el cine mexicano de décadas previas? Difícil, porque cuando yo era joven el cine nacional pasaba por una época terrible. Los setenta, ochenta y noventa fueron años muy difíciles: había un gremio de directores que usaban el poco presupuesto existente, había que ser parte del sindicato, se tenía que filmar con cámaras gigantes y con luces enormes que costaban un dineral, y la exhibición era casi imposible.
Otro aspecto de Amores perros que creó escuela fue la fotografía de Rodrigo Prieto: la paleta verdosa, la textura granulada, la cámara urgente. ¿Cómo la decidieron? Hicimos varias campañas de publicidad para llegar a ella. Usamos una emulsión de 35 milímetros con retención de plata, que es lo que da el contraste y la coloratura de Amores perros. Hoy se ve medio “instagrameada”, como filtro de celular, pero hace veinte años era algo muy nuevo. Llegábamos a los laboratorios y los gringos nos decían: “What the fuck? It looks great, man. What is this?” Se piensa en Amores perros como la película “de la Ciudad de México”. No se ve nada. Solamente un chilango podría reconocer la ciudad. No tiene monumentos ni otra imagen de postal. Y cuando la película se presentó en Japón, el embajador no asistió porque decía que la película no representaba a México. “Ni siquiera el Ángel de la Independencia se ve”, comentó. Y yo dije: “Bueno, pues es que yo no soy un promotor de cultura.” ~
La conversación completa se puede ver en el canal de YouTube de Cultura en Directo UNAM. pg.11