Tatiana Golembievska, painter

Творческая судьба в фокусе одной картины

Серия:

Картины и судьбы украинских художников в русле истории страны

Творческая судьба в фокусе одной картины

Праздник урожая. 1967 Холст, масло. 350х180 Картина была создана по заказу Художественного комбината Украины в 1967 году. Более тридцати лет находилась в клубе колхоза в Киевской области. Выставлена на аукционе «Корнерc». Приобретана семьей Райнер в 2002 году. Принадлежит художественной галерее Red Art Galleries.

Киев. 2014

Праздник урожая. 1967. Фрагмент

«Времена не выбирают. В них живут…» Александр Кушнер

артина Татьяны Голембиевской «Праздник Урожая» — выразительный и, на первый взгляд, типичный образец, украинского советского «идеологического реализма» (как точно назвал произведения советского искусства А. Якимович). Если же всмотреться и вдуматься, то полотно совершенно уникально, впрочем, как и творчество автора, жизнь и пик профессиональной реализации которого воплотились в Украине советского времени. Этот исторический период теперь справедливо называют тоталитарным. Но, поскольку человеку не дано корректировать волю провидения, то ему остается использовать все данное судьбой для реализации талантов. Каждый распоряжается этой данностью по-своему. В полотне «Праздник Урожая» аккумулирован идеалистический, молодой настрой начала шестидесятых годов ХХ века в Украине, — времени, которое называют «хрущевской оттепелью». Эта «оттепель» пришла после жутких сталинских репрессий интеллигенции, да и более широких слоев советских людей. К 1967 году, ко времени написания картины, миновало больше двадцати лет после окончания разрушительнейшей второй мировой войны, которую в СССР называли Великой Отечественной, и пятнадцать лет после смерти «великого тирана» Сталина, — в страну пришло благополучие и стабильность. Сама художница пребывала в расцвете лет и творческих

сил. Она к тому времени завершила учебу в Киевском государственном художественном институте, где лучшие традиции академической и импрессионистической живописи перенимала у больших и признанных в СССР мастеров, преподававших в то время — Владимира Костецкого, Карпа Трохименко, Василия Забашты, Ильи Штильмана. Уже прошла стажировку (аспирантуру) в академических мастерских Академии художеств СССР под руководством Сергея Григорьева. И ее уже несколько лет к ряду настойчиво приглашали преподавать в «alma mater» вместе с бывшими учителями. Татьяна Голембиевская — одна из немногих женщин в истории украинского советского искусства, которая, удивительным образом не поддавшись зомбированию государственной идеологии (впрочем и не восставая против нее), максимально реализовала свой талант. (Такими еще были живописец Татьяна Яблонская и скульптор Галина Кальченко). Она была востребована и признана в стране: высоко ценима как на государственном уровне, так и в профессиональных кругах. В течении последних сорока шести лет она — любимый педагог в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры, профессор живописи. А также народный художник Украины, член-корреспондент Академии художеств СССР, академик Национальной академии искусств Украины.

5

Успех и даже всесоюзная известность, пришли к Татьяне Голембиевской в еще студенческие годы. (Заметим, что в СССР это было равнозначно широкому международному признанию. Вспомним огромные просторы того государства с закрытыми границами, в котором были заключены пятнадцать республик-стран, его составляющих.) В 1959 году картиной «Подруги» она участвовала во всесоюзной выставке в Москве. Подобное событие в жизни художника сродни участию в Олимпийских играх, — на такие выставки был очень жесткий и требовательный профессиональный отбор картин на нескольких этапах — городском, республиканском, всесоюзном… После этого успеха, руководство Союза художников СССР заказало Татьяне Голембиевской картину к следующей Всесоюзной выставке. Небывалое дело — студентке из Ук­раины! Взялась за работу в тайне ото всех. В институте никому не сказала и для каче-

6

ственного исполнения задуманного взяла академический отпуск и год работала над полотном. Но все тайное когда-нибудь становится явным, и в Киеве картину увидели все-таки раньше. Со скандалом. Академический отпуск аннулировали, а написанную картину потребовали представить как дипломную и защищать. И художница защитила ее блестяще. А потом выставила в Москве, где тут же была приобретена Министерством культуры и передана в один их художественных музеев Украины, откуда она попала в НХМУ, (репродукция). Вкус к масштабным картинам и понимание структуры и особенностей монументальных композиций, а также мастерство и впечатление легкости конечного результата привили Татьяне родители — прекрасные украинские живописцы — отец Николай Малоштанов (отпрыск старинного дворянского рода) и мама Агния Голембиевская (также из дворян с польскими корнями).

Т. Голембиевская Украинские куманцы. 1960. Х.,м. 153х220 Харьковский музей украинского искусства Т. Голембиевская Подруги. 1959. Х.,м. 156х135 Национальный художественный музей Украины Т. Голембиевская С наградой. 1962. Х.,м. 195х325 Национальный художественный музей Украины

За эти и картину «Урожай» Татьяне Голембиевской было присвоено звание заслужен­ ного деятеля искус­ ств УССР, а также лауреатом Рес­ пуб­ ликанской комсомольской пре­ мии им. Николая Островского.

7

Т. Голембиевская Праздник урожая. 1967 Х., м. 350х180

Стиль письма художни­ цы был сформирован традиционной ки­­ евской школой живописи, кото­ рая, кроме национальных особеннос­тей, вобрала в себя лучшие черты академичес­­кого русского искусства, принципов живописи критического реа­ лизма и, конечно же феерическую светоносность, живописную эмоцио­нальность французского импрессионизма.

Н. Фешин Натюрморт. 1933 Т. Голембиевская Праздник урожая. 1967 Фрагмент

Монументальное полотно «Праздник урожая» было обычным по тем временам заказом. Следует сказать, что Союз художников СССР и, соответственно, СХ УССР являлся монополистом, который получал в свои руки государственные заказы всех уровней. Любой заказ, поступавший в специально созданный Художественный комбинат, был государственным. Это были заказы от колхозов и совхозов, заводов, фабрик, дворцов культуры, клубов, гостиниц, санаториев, музеев, военных частей, поликлиник, санаториев, детских садов.... Все строящиеся в стране объекты общественного назначения имели специальный бюджет на оформление не только эстетическое, но и художественное, что по смыслу равнялось идеологическому. (Частного строительства в стране практически не было, если не считать гаражи, кооперативные, крайне скромные квартиры и маленькие дачные домики не выше одного этажа на шести сотках огорода. Этой серой уравниловке противопоставлялись богатство и размах общественных зданий). Один из колхозов Киевской области обратился в Художественный комбинат при Союзе художников Украины с просьбой создать зад­ник для сцены колхозного Дома культуры.

Признание таланта молодой художницы во всесоюзном масштабе в 1960-е годы было довольно уникальным явлением, так как писала она картины без стремления неукоснительно выполнять все требования партии и правительства. Видим, что писала она задорно и неутомимо, в основном то, что приносило радость ей самой. А в советские времена, если ты в своем творчестве не педалировал идеологически окрашенные темы, шансы получить столь высокое признание, даже владея большим мастерством, сводились к нулю. Исключение иногда составляли артисты, чье творчество было талантливо и высокохудожественно безоговорочно. Таким живописцем и являлась Татьяна Голембиевская. Темы же для творчества и своей профессиональной деятельности она выбирала вечные — любовь, молодость, жизнь природы и человека в ней, память… Ее просветленный внутренний мир, энергия и молодой оптимизм вместе с незаурядным живописным даром и трудоспособностью, воплощали эти темы в полотна. А видение оказалось столь ярким, выразительным, отличным от драматизма, напряженной надуманности многих других полотен на схожие темы, что принимались везде доброжелательно и безоговорочно.

10

Т. Голембиевская Праздник урожая. 1967 Фрагмент Н. Фешин Ия в крестьянской рубахе. 1933 Фрагмент Ф. Кричевский Автопортрет. 1926 Фрагмент

В околокартинном прост­р анстве явст­в ен­н о виб­ рируют художественные от­ к рытия непрямых учителей Татьяны Голембиевской: — богатая глубина и трепетность цвета живописи Константина Коровина; — прозрачность и энергетичность мазка Клода Моне, выразительность пятна и острая вибрация света, присущая творчеству Николая Фешина; — монументальность фигур и смелость презен­ тации вполне жизненно решенных поз персонажей картин Федора Кричевского...

— каждая позиция, фигура, каждое художествен­ ное высказывание полно и завершенно,— в этом глубинно-органичное следование традициям эпохи Возрождения, в частности, Итальянского.

11

Заказчики видели там большое живописное полотно на тему счастья и изобилия, назвав его «Праздник урожая». Эта работа и досталсь Татьяне Голембиевской. К тому времени она была уже известной своим умением писать масштабные полотна. Рожденная в Киеве, до мозга костей горожанка, она была распахнута энергиям природы, ее просторам. Во всем этом для художественной натуры властелином являлись свет, цвет и их взаимопроникновение. Восхищенность игрой света подарила Татьяне Голембиевской его удивительную податливость кисти молодой художницы, которая так ловко «пленяла» и нежно «укрощала» потоки света в своих полотнах. Именно умение заставить ослепительно сиять в картинах белые, живописно сложно взятые плоскости, составило одну из выразительных черт ее творческого почерка. Это сияние цвето-световых сочетаний сообщает картинам непреходящую свежесть, чистоту и особой силы енергетичность. В детстве и юности летние месяцы, а порой и зимние каникулы, художница проводила в прекраснейших местах под Киевом — селе Щучинка. Там росла и бегала босой по лугам и сельским тропам, купалась в Днепре, наблюдала восходы и закаты, собирала цветы и травы, порой выпасала коров и гусей вместе с теми, кто впоследствии станет персонажами ее картин. Наблюдала и нередко сама принимала участие в сельских праздниках. Хороводы, плетение венков, вязание снопов, общение с природой, ощущение полноты и богатства родной земли было близко и любимо. Потому срежиссировать такой праздник в собственной картине ей было не трудно и даже захватывающе, а вкус и чувство меры наряду с пониманием важности эффектов и акцентов в художественном произведении, позволили ограничиться сравнительно небольшим

количеством персонажей, которые каждый по себе герой и не нуждается в массовке. Именно потому в полотне «Праздник урожая» все так естественно, хотя композиция выстроена фронтально, постановочно, и довольно театрально. Пейзаж сконцентрирован на небе, небольшая полоска убранного поля низким горизонтом едва прорывается к зрителю за могучими фигурами. В такой подаче — понимание и любовь: все прочувствовано, искренне и искрометно. Тема была художнице чрезвычайно близка и любима, поэтому вся картина пронизана приподнятым настроением счастья, которое обычно сопровождает удачную творческую работу. В ней словно сконцентрировано предвкушение блестящего результата, каковым и стало это полотно. Представленная картина отражает активный и плодотворный поиск Татьяной Голембиевской собственного художественного языка, в русле, жестко обозначенном идеологическими рамками и культурной политикой государства. Диапазон таланта и отточенность живописного мастерства позволили ей найти свой блестящий, незабываемый, ярко «звучащий» в широком регистре почерк. Стиль письма художницы был сформирован традиционной киевской школой живописи, которая, кроме национальных особенностей, вобрала в себя лучшие черты академического русского искусства, принципов живописи критического реализма и, конечно же феерическую светоносность, живописную эмоциональность французского импрессионизма. Кроме замечательных художников с известными именами,которые преподавали в Киевском художественном институте, главным своим учителем Татьяна Голембиевская называет отца — Николая Малоштанова, который в свою очередь закончил художественный институт Харькова в бытность его столицей

12

Чтобы создать цельное, выразительное произведение, они ориентировались друг на друга и азартно соревновались, не соперничая, ибо любовь и взаимное уважение были главными в их семье. Поэтому увидеть разные почерки в картине невозможно: дочь и отец работали в унисон, с одинаковым мастерством и силой. Мазок всюду энергичный, замес красок и нанесение — феерическое, легкое, уверенное. Отец был для нее гуру в создании портретов и не прикасался к любимым дочерью задачам — написанию неба, пейзажа, белых тканей и других све-

Советской Украины и был непрямым учеником Константина Коровина. Он очень повлиял на мировосприятие дочери и характер ее творческого выражения. Тонкая импульсивная натура молодой художницы требовала света, простора и размаха в выражении. Этому и научил ее отец, воспитав неординарный талант, развив ее незаурядное колористическое восприятие. Картина уникальна еще и тем, что создавали полотно два художника — сама Татьяна Голембиевская и ее отец — Николай Малоштанов. Художница на тот момент была в расцвете своего таланта и творческой силы. Ее отец, работал с ней в паре над этим масштабным заданием как педагог и соратник, привнося глубину творческого опыта и мастерства.

Т. Голембиевская Праздник урожая. 1983 Х.,м. 160х210

13

тоносных плоскостей, которые особенно ей удавались. Писали картину более полугода. Масштаб был выбран чрезвычайно комфортный для натуры художницы и вполне соответствовал задаче. Татьяна Голембиевская любила писать фигуры в полный рост и, что очень важно, — с натуры. Интересно, что приглашая позировать конкретных, хорошо знакомых людей, (лица на картинах часто узнаваемы до сих пор) — она умела выбрать такую модель, или же придать ей такие обобщающие черты, что образ вос-

принимается как типический и в то же время острый, выразительный. В картине легко прочитываются волшебным образом претворенные, сплавленные воедино большая школа и личные предпочтения художницы. В околокартинном пространстве явственно вибрируют художественные открытия непрямых учителей Татьяны Голембиевской: богатая глубина и трепет­ность цвета живописи Константина Коровина; прозрачность и энергетичность мазка Клода Моне, выразительность пятна и острая вибрация света, присущая творчеству Николая Фешина; монументальность фигур и смелость презентации вполне жизненно решенных поз персонажей картин Федора Кричевского…

Т. Голембиевская Бессмертие. 1973. Х.,м. 390х280 Национальный художественный музей Украины Серебрянная медаль им. М.Грекова Академии художеств СССР

14

В то же время, импрессионистического нонфинитизма здесь нет и в помине, — каждая позиция, фигура, каждое худо­жест­венное высказывание полно и завер­шено, в этом глубинно-органичное следо­вание тра­д и­ циям эпохи Возрождения, в частности, Итальянского. Полотна, выполненные по заказу государства обязательно проходили художест­ венный совет Комбината. А совет состоял из очень строгих и требовательных профессионалов, чье слово было весомо и неслучайно. Такой совет был своеобразным чистилищем для каждого художника, исполнявшего заказ. Нередко он превращался и в серьезную школу, потому что в отличие от советов, которые принимали работы на выставки, этот совет выступал часто еще и своего рода учителем. Важно знать, что процесс создания подобной работы был таким: получив заказ, художник делал форэскиз — первое общее решение, где понятен был замысел общей композиции и цветового решения. Получив одобрение совета, исполнитель уже разрабатывал подробный эскиз, нередко размером с саму работу, но часто меньше. Теперь точнее прорабатывались фигуры и уточнялось цветовое решение. Каждый член совета мог высказаться и сделать свои рекомендации. За тем наступал час «приема» готовой картины. Очень волнующее событие для каждого художника, потому что тут худсовет не пропускал ни малейшей оплошности. Если на первых этапах художник в основном отстаивал и утверждал идею, характер решения, индивидуальное видение темы, то теперь — оценивалось воплощение этих идей, — мастерство, качество, художественная составляющая произведения. Нередко признанным художникам приходилось возвращаться в мастерскую вместе с холстом

и дописывать-переписывать руки, лица, менять колорит или вносить другие изменения. Татьяна Голембиевская вспоминает, что заказные работы всегда писала как для себя: в постановке, решении творческих задач заказов и собственных устремлениях не было расхождений. Сроки всегда выбирала длительные, чтобы обстоятельно и с удовольствием выполнить, а точнее — создать работу, получая от этого удовольствие. Если понимала, что времени для выполнения заказа мало и работать с натуры не получается, то такой заказ и не брала. В частности эту картину писали все лето в Щучиинке, а потом дома, где мастерской для всех троих художников (отца, мамы и самой Татьяны) служила большая из комнат. Именно здесь она и вырсла. «Выросла за картиной. Запах скипидара родной». Татьяна Голембиевская с отцом, закончив картину, загрузили ее на грузовик и отвезли на Совет. Работу приняли без поправок! А в совете в то время заседали очень требовательные мастера, знаменитые украинские художники: Татьяна Яблонская, Виктор Шаталин, Давид Шостак, Николай Хан... При всей востребованности таких работ и достойной оплаты их исполнения, подобных картин у художницы — не много. Писала годами, создавала с натуры, — при тогдашней технике и коммуникациях это требовало даже чисто организационно очень много времени. Художница в своих полотнах советского периода создала собственный, неординарный легко узнаваемый мир, отражающий важную с идеологической точки зрения и, одновременно, вечно прекрасную тему молодости, красоты, полноты жизни.

Олеся Авраменко

кандидат искусствоведения, зав.отдела визуальных практик Института проблем современного искусства Национальной академии искусств Украины

Татьяна Николаевна Голембиевская 1936 — родилась 7 ноября в Киеве.

1956–1962 — училась в Киевском государственном художественном институте.

1962–1965 — аспирантура — обучение в творческих мастерских Академии художеств СССР, в мастерской Сергея Григорьева.

1966 — заслуженный деятель искусств Украины.

1968 — Лауреат Республиканской премии ЛКСМУ им. Н. Островского. С 1968 до сего дня (2014) — преподает в Киевском государственном художественном институте (теперь Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры), профессор.

1974 за картину «Бессмертие» награждена Серебряной медалью им. М. Б. Грекова Академии художеств СССР (за лучшие произведения на военно-патриотическую тему).

1989–1991 — руководитель живописной мастерской киевского отделения творческих мас­терских Академии искусств СССР. С 1998 — руководитель группы аспирантов-стажистов станковой живописи Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры. Член Национального союза художников Украины.

1988 — Член-корреспондент академии художеств СССР. Действительный член Петровской академии наук и искусств.

1986 — народний художник Украины.

1997 — академик Национальной академии искусств Украины (НАМУ).

2006 — награждена Золотой медалью НАМУ. Кавалер бриллиантового ордена Королевы Анны. Лондон. Великобритания. Работы художницы хранятся в государственных музеях и частных коллекциях Украины, Англии, России, Италии, Греции, Франции, США, Норвегии, Шотландии.

На обложке — «Праздник урожая», 1967, фрагменты

Олеся Авраменко — концепция, текст. 2014 Вадим Фелик — дизайн, макет. 2014

17

Серия:

Картины и судьбы украинских художников в русле истории страны