Next page nº19

Indice Next Page Nº19 Diciembre del 2014 Diseño: Ralian Coordinación: Ralian Edición: Ralian, -DkColaboración: Juanlocura666, -Dk-, Llavebulacio, Debon, Lobo Rojo Contáctanos en nuestra pagina: www.comunidad-axxess.com O bien podes mandarme un mail a: axess.ralian@gmail.com

Portada: Pokemon ORAS Cine: El Origen (Inception) Video Games The Movie Primicia Mortal (Nightcrawler) Series: I Miss You Literatura: Patrick Rothfuss Videojuegos: Ace Attorney Investigation 2 Diablo 3: Reapers of Souls Super Smash Bros WiiU/3Ds

Pokemon Omega Ruby/Alpha Sapphire Comunidad: Fan Fic: Nomekop

TODAS LAS IMAGENES Y MARCAS REPRODUCIDAS EN ESTA REVISTA SON COPYRIGHT DE SUS RESPECTIVOS AUTORES O COMPANIAS Y APARECEN AQUI POR MOTIVOS PERIODISTICOS. SI PAGASTE POR ESTE DOCUMENTO TE ESTAFARON.

Redacción Ralian 31 de diciembre del 2014, último día del Año, la Next Page anterior fue publicada hace 6 meses, y si bien lo que más quisiera es poder sacar una cada 2 meses, a todos se nos termina complicando de alguna manera u otra, sin embargo no me di por vencido y quise darles una última entrega, antes de que pasen las 12 y estemos oficialmente en un nuevo año.

Todavía no puedo creer que estemos a simples horas del 2015, creo que no soy el único que piensa que el año se pasó volando, sin embargo me pongo a pensar las cosas que pasaron, y puedo decir que fue un año increíble, conocí mucha gente nueva, me integre a un nuevo y excelente grupo de amigos, entre otras cosas.

Por parte de Axxess, crecimos mucho, el Staff se agrandó y se solidificó más de lo que pensé que podríamos llegar, también me ha dado nuevos amigos, con quienes compartir cosas, mismos gustos, y el placer de hacer lo que nos gusta!

Sin más que decir por el momento, los dejo con este último número de este gran año!

Espero que lo disfruten! :’D

-DkSe terminaron los exámenes y los trabajos de subsistencia, con eso fuera de juego se vuelve a la actividad que más me gusta realizar, escribir para Axxess. Falta poco para el número 20, mejor no adelantarse a los hechos.

En este número por primera vez contaremos con la partición de más miembros del Staff, tendremos que empezar a hacer más espacio (mucho más), en El Bunker Axxess.

De esta manera vamos a cerrar el año, aunque aun un poco atrasados con algunas publicaciones, dado la cantidad de estrenos y lanzamientos de los meses anteriores.

Ahora encontrarnos de golpe con tanto tiempo libre nos hace preguntar ¿Por dónde empezar, que jugar o que estreno ir a ver primero? Hay que mantener la calma y no desesperarse, que todo llegue a su tiempo. Y por ahora nosotros nos concentraremos en aquello de lo que no hablamos los meses anteriores. Con eso finalizo esta breve introducción y les dejo con la nueva entrega de Next Page.

Noticias Disgaea 5 descarta su lanzamiento en PS Vita Aunque la serie de aventuras de rol Disgaea ha estado desde siempre muy ligada a las portátiles de Sony, no parece que Disgaea 5 vaya a dar el salto a PS Vita debido a las grandes novedades que introducirá el original de PlayStation 4.

“Sé que hay muchos aficionados que querrían ver esto. Sin embargo”, explica el presidente de Nippon Ichi Software en una entrevista con Dengeki PlayStation, “estamos desarrollando Disgaea 5 con las especificaciones técnicas de PlayStation 4 en la cabeza, así que para ser honestos, es imposible adaptar el juego a PS Vita”.

“Adaptar el juego sin eliminar muchas de las características del original sería muy difícil y, por supuesto, esto es algo que no deseamos”, añade Sohei Niikawa, que apunta a la “próxima generación de portátiles” para poder ver un título como Disgaea 5 en ese mercado.

“Creo que hay gente esperando por una versión “Return” que incluya todos los contenidos descargables, pero lo siento, eso no va a ocurrir”, explica entre risas, no sin antes recordar que Disgaea 5 será compatible con la opción Remote Play, gracias a la cual podemos disfrutar del juego de PS4 en la pantalla de PS Vita.

“No esperes por una adaptación a PS Vita, y por favor, juega a la versión de PlayStation 4”, concluye el directivo de Nippon Ichi Software.

Capcom también registra la marca Dragon’s Dogma Online en Japón y Norteamérica Los rumores en torno a la posibilidad de que Capcom presente un nuevo Dragon’s Dogma en los próximos meses sigue cobrando fuerza, y más cuando la compañía nipona ha registrado en Japón y Norteamérica la marca Dragon’s Dogma Online tal y como hiciera semanas atrás en el viejo continente.

El registro se produjo el pasado 2 de diciembre, tan solo tres días antes de hacer lo propio en Europa, pero hasta la fecha Capcom no ha realizado ningún anuncio oficial al respecto. Lo que sí sabemos a ciencia cierta es que el director de Dragon’s Dogma, Hideaki Itsuno, trabaja ya en un nuevo videojuego que será anunciado próximamente. ¿Se tratará del regreso de esta querida serie de aventuras de acción y rol? Esperamos salir de dudas lo antes posible.

Pokémon llega por partida triple a la Consola Virtual americana de Wii U Los usuarios de Estados Unidos de Nintendo verán el catálogo de clásicos aumentado de forma inminente. El próximo 1 de enero se estrena en la Consola Virtual de Wii U tres nuevos clásicos de Game Boy: Los episodios Rubí y Zafiro de Pokémon originales de Game Boy Advance y Pokémon Pinball, el competente juego de pinball basado en la franquicia de monstruos de bolsillo de Nintendo de Game Boy Color.

Los títulos de rol se estrenaron para la portátil japonesa en formato cartucho en el año 2003. El juego de pinball hizo lo propio hace 15 años. Su estreno en Europa no está confirmado por el momento, pero no sería extraño que el anuncio se acabe produciendo en las próximas fechas.

Square Enix contrata personal para nuevos juegos en línea relacionados con Final Fantasy XV Square Enix ha hecho pública una nueva oferta de empleo en la que requiere de personal dedicado a juegos en línea para trabajar en proyectos no especificados relacionados con Final Fantasy XV. Esta inexactitud al hablar del proyecto en el que se verán envueltos estos nuevos desarrolladores ha desatado los rumores en torno a la posibilidad de que el prometedor FFXV incluya algún tipo de opción multijugador en línea, aunque no se descarta que también se trate de algún proyecto en paralelo como un videojuego para los dispositivos móviles ambientado en este nuevo universo de ficción.

Como parte de esta oferta de empleo Square Enix requiere los servicios de un “planificador”, que es una posición habitual en la industria del videojuego japonesa que obliga a esta figura a ejercer diversos cargos que van desde la producción y gestión del desarrollo del juego a labores puramente creativas.

Game Freak: “Tenemos un buen puñado de cosas diferentes para nuestro próximo proyecto” “Estamos haciendo un buen puñado de cosas diferentes para nuestro próximo proyecto. Nos estamos centrando en prepararlas antes de poder anunciarlas. Deseamos de corazón poder llegar a ese punto para mostrarlo”.

Por el momento no hay ningún indicio o pista que lleve a pensar a qué podría referirse Watanabe con el presente anuncio. Actualmente, no hay ningún desarrollo anunciado por la firma, por lo que tocará esperar a que se acomoden para informar sobre el título.

Nintendo lanza los trajes especiales de Zelda y Link para Hyrule Warriors Nintendo ha puesto a disposición de los usuarios de Hyrule Warriors un pack con los trajes de Zelda y Link de Twilight Princess, Skyward Sword y Ocarina of Time. Eran exclusivos para los usuarios que reservaron la obra en su momento en comercios concretos. Si no fuiste uno de esos afortunados, no dudes en pasar por la eShop de Nintendo para conseguirlos y cambiar la apariencia de la dupla protagonista.

También se ha lanzado un pack para Ganon que permite vestirlo con el traje de Ocarina of Time, el clásico episodio de la franquicia para Nintendo 64. Hyrule Warriors mezcló en septiembre la historia de Nintendo con las mecánicas de Omega Force y la franquicia Dynasty Warriors en exclusiva para Wii U.

Paparazzi llegará a PlayStation 4 en febrero Paparazzi es un juego independiente muy peculiar. Se trata de un multijugador en el que el primer jugador controlará a un famoso y el segundo el foco de la cámara de un paparazzi que deberá fotografiarlo: el objetivo de uno es escapar de la mirada indiscreta; el otro deberá enfocarlo.

La versión para PlayStation 4 de la obra de Pringo Dingo Games se estrenará el próximo mes de febrero a 4.99 dólares y supondrá el estreno de la firma en la plataforma de Sony. Un multijugador frenético, original e independiente. Por el momento no tiene fecha o precio para Europa, pero se espera un anuncio pronto.

A falta de especificar fecha y precio, la producción llegará también a Wii U, PC y Mac.

Reggie Fils-Aime: “No vamos a perder la oportunidad con Amiibo” En una entrevista con Seattle Times, el presidente de Nintendo América, Reggie Fils-Aime ha asegurado ser muy consciente del éxito de los Amiibos y la demanda existente ante algunos modelos que literalmente han desaparecido de las tiendas. El empresario ha garantizado que “no van a perder la oportunidad” y que no quieren “dejar ninguna de esas oportunidades al descubierto con las presentes cifras”.

El caso español es igual de pobre que el americano: hay figuras que volaron el primer día y en los comercios apenas quedan algunos modelos de los muñecos. En pocas tiendas saben responder a propósito de una reposición temprana, circunstancia que preocupa a los usuarios interesados en hacerse con sus juguetes favoritos.

-DkMil vidas Capitulo 5: Día de Paga Hace unas horas el cajero trajo mi tarjeta, lo que me hizo pensar en el Payday, no guarda mucha relación, salvo que el cajero me retiene la tarjeta por la fuerza y en el Payday robamos bancos ¿Reteniendo el dinero por la fuerza? Que fácil que resulta para los videojuegos hacer el robo de un banco algo divertido, de hecho hacer que cosas tan simples y ordinarias resulten entretenidas al frente de una computadora.

Robar un banco en la realidad no es nada sencillo, los ejemplos de los distintos planes que se hicieron son increíbles y se puede decir que cinematográficos. Todo eso requiere estrategia, planificación, equipo de trabajo, compañeros, todo lleva meses y mucho tiempo. Todas las piezas tienen que quedar bien puestas y lista para ser movidas de acuerdo a lo planeado, para que ese día resulte en un éxito o fracaso.

El Payday fue visto como tantos otros juegos como apología al delito, siempre termina en tela de juicio los videojuegos como influencia en la actividad humana, cuando la violencia y la barbarie rodea de manera constante a nuestra especie, tal vez nosotros debemos cambiar nuestra forma de ver las cosas y no simplemente echarle la culpa a las cosas.

No hay que perder de vista que Payday es un juego más, uno de muchos y créanme que todos esos jugadores no van a robar otra cosa que no sean bancos virtuales, cumpliendo objetivos y logros para una plataforma determinada.

Me pongo la máscara de payaso una vez más, que tengo que buscar mi “tarjeta” y reclamar mi día de paga.

By Juanlocura666

El Origen (Inception, 2010): Llegando al sueño final.

Christopher Nolan(director) afirmó que le interesan mucho los sueños e incluso le fascinan. Y que hace aproximadamente una década que se concentró en la idea de lo que podía realizarse con la tecnología para que diferentes personas puedan estar en el mismo sueño a la vez, y cómo ello podría develar grandes secretos, ya que uno estaría adentrándose en las mentes de las personas pudiendo acceder a los más íntimos secretos de ellas. Y he aquí la idea central de la película El Origen. Creo que esto también se resume en una de las frases de las primeras escenas del largometraje “¿Cuál es el parásito, el virus más poderoso?…

Una idea… puede ser resistente, altamente contagiosa, cuando se apodera del cerebro es casi imposible erradicarla, una simple idea puede construir ciudades, transformar el mundo”. Y es que Nolan estuvo casi diez años dándole vueltas a esa idea (en el 2001 presento la idea sobre sueños y ladrones a Warner, pero desistió porque creyó que aun no estaba preparado)… y ha revolucionado el cine con ella, muchos de los fanáticos al día de hoy siguen preguntándose ¿Qué sucedió finalmente? ¿Fue todo un sueño? O sacando conjeturas sobre lo que quiso decir, sobre el mensaje que deja, un sabor agridulce sobre nuestras memorias, recuerdos, que guardamos en lo más recóndito de nuestro ser. ¿Todo está perdido? Lo cierto es que este film te taladra la cabeza de principio a fin, no podes dejar una escena si dejar de verla, porque estarías omitiendo una parte fundamental para develar el secreto de la trama.

Una idea que descansa en experimentar con los sueños y entrar en las mentes ajenas. Quizás muchos compartan la opinión de Christopher Nolan, a quien le resulta aterrador pensar en la idea de que alguien pueda leer la mente, tomar cosas del cerebro o incluso experimentar con él. Otro tema central es la privacidad.

Lo que está en las mentes es algo muy nuestro y su intimidad debe respetarse. Este es el otro gran pico de la película: la invasión de la privacidad. Al respecto, el director inglés afirma que El Origen trata de esta invasión en muchos sentidos.

Nolan nos devela que el agua, un elemento muy presente en el film, representa el subconsciente. “Cuando uno ve el inconsciente está en la forma de un océano que erosiona la costa. Es algo que uno construye en la mente, con recuerdos, o la personalidad gradualmente va deteriorando el subconsciente a la manera en que el océano va erosionando la costa. Esa fue una imagen consciente. Y creo que se filtra en la película de otra serie de maneras.”

Nolan encaminado sin dudas a quedar plasmado en la historia del cine.

El reparto: Leonardo DiCaprio: Como Dom Cobb, el extractor, rol que consta en el robo de ideas dentro en el mundo de los sueños. Como garantía de que Cobb, o cualquier otro extractor es capaz de robar una idea de la mente de otra persona se establece el concepto de lo contagiosa y persistente que es una idea dentro de la mente humana y de la imposibilidad de erradicarla, una vez que está completamente formada. Para la creación del personaje, Dicaprio decidió leer algunos libros de Sigmund Freud para así entender todo lo que pudiera sobre el análisis psicoanalítico de los sueños. Además para compenetrar más con la actriz Marion Cotillard, quien hace de su difunta esposa, tuvieron muchas conversaciones profundas durante los meses previos al rodaje así como durante el mismo.

Joseph Gordon-Levitt como Arthur, el hombre clave, socio de Cobb y responsable de investigar los objetivos del equipo.

Ellen Page: Como Ariadne, la arquitecta, una estudiante graduada de la universidad, que construye el mundo de los sueños.

Tom Hardy: Como Eames, el falsificador, un miembro del equipo de Cobb capaz de adoptar la forma física de otra persona en el mundo de los sueños, además de ser una de las mentes creativas dentro de la gesta de la “originación”.

Marion Cotillard: Como Mal Cobb, la sombra, difunta esposa de Cobb, que se manifiesta en el paisaje de ensueño más allá del control de Cobb.

Cillian Murphy: Como Robert Fischer, el blanco, el heredero de un imperio de negocios, a quién Cobb y su equipo deben realizarle la originación.

Ken Watanabe: Como Saito, el empresario que contrata a Cobb y entra al sueño para controlar los logros.

Dileep Rao: Como Yusuf, el químico, miembro del equipo que elabora los compuestos necesarios a fin de mantener tres niveles de sueños estables durante el trabajo de originación.

Tom Berenger: Como Peter Browning, el padrino de Robert.

Lukas Haas: Como Nash, Arquitecto anterior a Ariadne en el trabajo de Cobb.

Michael Caine: Como Miles, mentor, maestro y suegro de Cobb y profesor de la universidad de Ariadne. Miles es también el tutor de los niños de Cobb.

Argumento: Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un ladrón hábil, el mejor de todos, especializado en el peligroso arte de extracción: el robo de secretos valiosos desde las profundidades del subconsciente durante el estado de sueño cuando la mente está más vulnerable. Esta habilidad excepcional de Cobb le ha hecho un jugador codiciado en el traicionero nuevo mundo de espionaje corporativo, pero al mismo tiempo, le ha convertido en un fugitivo internacional y ha tenido que sacrificar todo que le importaba. Ahora a Cobb se le ofrece una oportunidad para redimirse. Con un último trabajo podría recuperar su vida anterior, pero solamente si logra lo imposible --- El Origen. En vez de llevar a cabo el atraco perfecto, Cobb y su equipo de especialistas tienen que invertir la operación; la tarea no consiste en robar una idea sino en colocar una. Si tienen éxito, podría ser el crimen perfecto.

No obstante, ni la cuidadosa planificación ni su pericia puede preparar el equipo para el peligroso enemigo que parece conocer de antemano cada movimiento suyo. Es un enemigo que solamente Cobb podría haber imaginado.

Tu mente es la escena del crimen.

Banda sonora: Para hablar de la banda sonora de esta película habría que hacer una nota aparte, pero seré lo más breve posible.

En la banda sonora de El Origen se hacen alusiones a una famosa canción de Édith Piaf. “Non, je ne regrette rien”(No, no me lamento por nada) desempeña un papel muy importante a lo largo de la película.

En el vídeo (youtube.com/watch?v=UVkQ0C4qDvM) se puede ver que la base de la canción es una versión ralentizada del tema de Édith Piaf.

El periodista del New York Times, David Izkoff, llamó a Hans Zimmer(Compositor de la OST) para enseñarle el vídeo al ver el efecto que produjo. Hans Zimmer se quedó sorprendido de que no lo hubiese descubierto nadie antes. Lo que siguió contando, puso de manifiesto la creatividad y el trabajo que hay detrás de esta banda sonora, pero dejando en claro que “(…) Lo que la banda sonora está intentando hacer es preguntar y abrir puertas para permitirnos entrar como espectadores, en vez de decirnos que sentir o darnos las respuestas”.

Con su banda sonora, Hans Zimmer ha intentado plasmar las exigencias del guion de Christopher Nolan, como la repetición continua de la melodía “Non, je ne regrette rien”, y la esencia de la película: el salto entre la realidad y el tiempo. De hecho, contrató a un científico francés para que extrajera el “ADN” de la conocida canción de la cantante francesa.

“Me encanta la tecnología, así que fue muy divertido para mí ir a buscar el master original de los archivos nacionales franceses. Y luego encontrar algún científico loco en Francia, quien tomaría realmente lo que sería una célula del ADN” Con estas dos notas, Hans Zimmer ha conseguido captar lo que para él es la fuerza de la película: el viaje en el tiempo. No importa en qué etapa del sueño se encuentren los personajes de la película, el “ADN” del segmento “Non, je ne regrette rien” se mantiene y resuena inconscientemente, como si se tratase de una experiencia onírica.

“Toda la música en la partitura es subdivisiones y multiplicaciones del tempo de la pista Édith Piaf. Así que podría caer en el medio tiempo; Yo podría caer en un tercio de una vez. Cualquier cosa podría ir a ninguna parte. En cualquier momento podría caer en un nivel diferente de los tiempos”.

Zimmer explica que Nolan no esconde nada en la película y que tampoco lo hace la música. La clave está en el contexto. Quien dé con la clave dará con la esencia de El Origen, y eso es lo que el espectador difícilmente logra descifrar en su primera visualización de la película.

Curiosidades El nombre del personaje de Leonardo DiCaprio, Cobb, es el mismo que el de uno de los protagonistas de la primera película de Christopher Nolan “Following”. Además, ambos personajes tienen la misma profesión: ladrones.

James Franco estuvo en conversaciones con el director para interpretar a Arthur, pero abandonó el proyecto por problemas de agenda.

La canción “Non, Je ne regrette rien” de Edith Piaf es la que se usa como “contador” para determinar el tiempo en el que deben salir del sueño los protagonistas. Marion Cotillard ganó el Oscar en 2008 por interpretar a Piaf en “La Vie en Rose”, de hecho, en ese año, estuvo nominada en la misma terna que Ellen Page a mejor actriz.

Cobb solo lleva anillo de casado en las escenas en las que aparece Mal. ;)

Joseph Gordon-Levitt interpretó todas las escenas de acción durante la escena de la lucha en el vestíbulo sin gravedad.

La primera letra de cada uno de los nombres de los personajes principales - Don, Robert, Eames, Arthur/Ariadne, Mal, Saito – deletrean la palabra dreams (sueños).

Fonéticamente, “Cobb” significa “sueño” (khwab) en urdu.

La frase: “-Esperas un tren, un tren que te llevara muy lejos, sabes adonde esperas que te lleve ese tren, pero no sabes a donde te llevara, pero no importa! Dime porque?

-Por que estaremos juntos” (Dialogo entre Cobb y Mal, cuando hacen “un salto de fé” )

Lo que dejaron las Críticas: “Con su desafío a la física, estruendosa acción, sobrecogedora emoción y una interpretación extraordinaria de DiCaprio, Nolan entrega otra vez algo verdaderamente original: bienvenidos a un país desconocido”. (Nev Pierce: Empire) “Si las películas son sueños compartidos, entonces Christopher Nolan es, seguramente, uno de los soñadores más creativos de Hollywood, tal y como prueba su brillantísima ‘Inception’” (Justin Chang: Variety) “Con ‘Inception’, el director y guionista Christopher Nolan no sólo afianza su estatus como el director más innovador de Hollywood, sino que ha creado un género audaz: el thriller noir surrealista” (Claudia Puig: USAToday) “Es completamente original, cortada por un nuevo patrón, y con todo está estructurada sobre las bases del cine de acción, por lo que sientes que tiene (aún si cabe) más sentido del que de por sí tiene.” (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

“En un verano lleno de remakes, precuelas y secuelas, llega ‘Inception’, fácilmente la película con la idea más original en años (...) En ocasiones, la originalidad tiene un coste mental: al final, te encontrarás completamente exhausto” (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter) “Aunque hay mucho que ver en ‘Inception’, no hay nada que cuente como una visión genuina. La idea del Sr. Nolan de la mente es demasiado literal, demasiado lógica, demasiado atada a reglas como para permitir medir la locura (el riesgo de confusión, de delirio, de inefable ambigüedad) que todo esto requiere.” (A. O. Scott: The New York Times) “Un tremendamente excitante thriller de ciencia ficción que es tan inquietante como parece. Este es un entretenimiento popular con una pegada tan intensa y desconcertante que te tendrá preocupado sobre si será seguro cerrar los ojos por la noche.” (Kenneth Turan: Los Angeles Times)

Veredicto final: Bueno aun hay mucho para decir aun, pero no dispongo de muchos caracteres para seguir escribiendo así que seré lo más breve posible, hay muchos enredos y conclusiones inconclusas (si leyeron bien) e infinidades de cuestiones a resolver y al mismo tiempo es muy simple, hay que prestar atención a cada detalle, y ver la película más de una vez si es necesario(a mí particularmente, no me molesta en lo mas mínimo), para descifrar a lo que la historia se refiere, pero basta con verla una vez para saber qué es lo que Nolan trata de decir a gritos, y es que… véanla si aun no lo han hecho ;) Cabe destacar que no solo pertenece a un género, es acción, drama y un thriller fantástico.

By Ralian

En su viejo tiempo nos gustaba jugar, simplemente por gusto propio, hoy en día nos sentimos orgullosos de ser parte de una cultura, los “Gamers” están cada día más presente dentro de nuestra sociedad, el ser un aficionado por los videojuegos dejó de ser algo visto de forma rara.

Hoy en día escasas personas no tienen acceso a algún tipo de videojuego sea cual sea su plataforma, y para nosotros, un público tan particular, recibimos una película hecha documental, describiendo nuestra gran pasión.

Un poco de historia: Al principio se me fue raro como fue la línea de tiempo dentro del documental, comenzando desde quien fue el padre, o el creador de los videojuegos, avanzando por periodos, saltando algunos años particulares, y llegando a la actualidad y luego de tener una primera buena impresión de lo que estaba viendo, me di cuenta que ni siquiera había pasado una tercera parte de la película.

Podemos apreciar desde la evolución de las consolas a la evolución de los mismos juegos, su gráfica, su historia, y su importancia dentro del mercado.

La N salvadora: En un momento del documental, nos cuentan la posible muerte de los videojuegos, y su rotundo fracaso en la época de Atari al lanzar al odiado título basado en la película de E.T. Todo estaba por irse a la ruina, sin embargo una empresa de la cual hoy soy muy fan, salvaría la vida de los videojuegos, logrando que resurjan con más poder que antes, gracias Nintendo por existir, y por lograr que lo que hoy en día es una parte importante de nuestras vidas, no haya desaparecido.

Nostalgia, y muchas otras sensaciones: Cada segundo que pasaba mirando este documental, muchas sensaciones pasaban dentro de mí, principalmente la nostalgia, al ver hablar de muchos de los títulos que marcaron mi infancia (Excepto de Sonic, porque no hablaron de él! T___T) o bien, el sentir esa adrenalina o felicidad de saber que somos parte de esto, de esta cultura, que tanto defendemos y nos gusta, que la llevaremos hasta el final de nuestras vidas y que traspasaremos a nuestra familia, y así sucesivamente.

Opinión: Video Games The Movie es un documental que no podes dejar de ver si sos amante de los videojuegos, particularmente me encantó.

Si bien mucho contenido se dejó afuera, o no se le dio tanta importancia por decir, a muchas de las consolas que vimos en el mercado, nos hubiéramos encontrado con una película de mínimamente unas 5 horas o muchísimo más, lo cual hubiese sido muy pesado.

Pero resumiendo, véanla, no se van a arrepentir, y te dejan con la espina de los progresos que se pueden dar los próximos años, en especial para los que somos relativamente “jóvenes”.

Lo bueno: Muy buen resumen histórico, tocando las partes más importantes.

Lo malo: Algunas consolas fueron pasadas por alto, cuando tuvieron gran importancia dentro del mercado, y en especial por su innovadora tecnología.

Puntaje: 9.8

By LoboRojo

Ficha técnica: director Dan Gilroy Productora: Bold Films Fecha de estreno: 27 de Noviembre de 2014

Duración: 117 Minutos Gereno: Thriller, Crimen

En los últimos años hubo muchas películas con el periodismo como protagonista tales como “la sombra del poder”, “historia de un crimen” o “morning glory” pero pocas películas han mostrado la cara oculta del periodismo de una forma tan oscura y sínica como “nightcrawler”.

En esta ocasión veremos el mundo desde los ojos de la profesión de los trabajadores independientes que luchan a cualquier costa por obtener una jugosa y sangrienta primicia en altas horas de la madrugada listos para venderlas a los noticieros, un accidente de tráfico, un robo a mano armada, una persecución, cualquiera es una excelente oportunidad si se puede vender a alto costo en especial si es sangriento.

Nuestro protagonista será Lou Bloom, un desempleado que vive al día en su solitaria vida, robando lo que pueda vender por unos pocos dólares que de pronto se topa con un accidente de tráfico en lo que ve una buena oportunidad laboral, Bloom empezara de apoco aprendiendo el oficio los pocos materiales que tenga, e ira formando una buena productora.

Sobre nuestro protagonista encarnado por Jake Gyllenhall en su mejor papel hasta la fecha hay que decir que se vende como un fracasado pero con confianza en sí mismo y bastante ingenuo, poco a poco vamos descubriendo su falta de escrúpulos, su frialdad y falta de vergüenza en situaciones extremas y lo profundamente manipulador que puede llegar a ser, Gyllenhall hace un papel extraordinario a la hora de interpretarlo transformándose a si mismo en este ser tan sombrío y aterrador como carismático.

Conclusión: Perturbadora y repugnante como se muestra y orgullosa de serlo, es de las mejores y más filosas

miradas hechas hacia el periodismo, de las que mejor retrata sus miserias por un poco de rating, además de ser una excelente obra de Thriller-crimen.

Nota: 9.0

By -Dk-

Nos presenta a una niña llamada Soo Yeon de 15 años que sufre bullying en el colegio, todo eso debido a que su padre es asesino. Ella conoce a Jung Woo quien se vuelve su amigo y la protege de los otros chicos que la acosan. Obviamente ellos se enamoran pero ocurre algo completamente inesperado y terminan separados.

El tiempo pasa y ya de adultos se encuentran nuevamente, Jung Woo ahora es un detective devoto a su trabajo quién nunca olvido a Soo Yeon, quién ahora es una diseñadora de moda novata con un futuro brillante, pero todavía carga cicatrices de un pasado que parece regresar para volver a abrir heridas que parecían sanadas. Hyug Joon es el novio de ella, pero oculta un secreto que con los años fue enterrando para que Soo Yeon no lo supiera nunca, ahora trata sólo quiere venganza.

Para comenzar tengo que decir que la historia es bastante sencilla, por lo que no hay muchas complicaciones en entenderla y justamente eso lo que lo hace una serie cómoda para seguir su trama sin problema alguno. Aunque a veces se torna algo pesada por lo meloso de las escenas y te da ganas de reventar a los protagonistas quienes a fin de cuenta logran ganarse el cariño de espectador.

La música que acompaña a este dorama es buena, a veces logra darte una sensación de incomodidad porque suele ser algo “pegajosa” por decirlo de alguna manera pero al mismo tiempo le hace justicia ya que es un melodrama.

Al ser mi primer dorama esperaba algo bastante malo ya que elegí algo al azar, pero termine sorprendido ya que no resulto ser tan malo como esperaba, la historia me termino atrapado de principio a fin, los personajes no me parecieron malos y aunque en parte me allá acostumbrado a sus capítulos donde las lagrimas abundan, no te hace perder la atención de lo que verdaderamente importa, como va a terminar la historia. Por lo menos esperamos algunos muertos y en el camino los vamos a tener, después de todo “el conejo loco” no se va a detener hasta saber la verdad.

Ficha técnica:

Título original: Bogoshipda Género: Romance, Melodrama Episodios: 21 Director: Lee Jae Dong, Park Jae Bum Productora: Lee Kim Production and Company Fecha de emisión: 07/11/12 al 17/01/13 Lo bueno: Historia, entretenida de principio a fin.

Lo malo: Música que puede llegar a ser pegajosa, el melodrama puede llegar a molestar un poco.

Puntuación: 7.50/10

By Debon El hombre que escribió al Viento:

“Pero Taborlin sabía los nombres de todas las cosas, y entonces todas las cosas estaban a sus órdenes. Él dijo a la piedra: ‘¡Rómpete!’ y la piedra se rompió. La pared se abrió como un pedazo de papel, y a través de ese agujero Taborlin pudo ver el cielo y respirar el dulce aire primaveral...”

Ésta es solo una de las tantas historias que le dan vida al gran mundo de Temerant. Un mundo que gira alrededor de fantásticos relatos y personajes admirables, de grandes acciones y exageradas mentiras; pero aún más importante: alrededor de impecables escrituras y valiosas enseñanzas.

La literatura moderna constantemente se renueva y más aún en los últimos tiempos, con toda una nueva camada de empedernidos escritores que traspasan al papel una cantidad sorprendente de nuevas historias e ideas refinadas. Como tales, los géneros cambian y algunos se mantienen; algunos empeoran y otros mejoran. Y creo muy acertado decir que el género fantástico no hizo más que mejorar desde que una serie de novelas hicieron su aparición.

Estoy hablando de los libros pertenecientes a la saga The Kingkiller Chronicle (Crónica del Asesino de Reyes), todos del puño y letra de Patrick Rothfuss.

Esta saga del autor estadounidense vio su primer libro publicado en el 2007, el cual posiblemente muchos de ustedes conozcan: “El Nombre del Viento” (The Name of the Wind). El Nombre del Viento fue un éxito sorprendente y casi instantáneo, primero creciendo en los Estados Unidos y luego expandiéndose para todo el resto del globo. Es así que llegó a mis manos, una humilde persona de Argentina. Luego, en 2011, apareció su segunda parte: “El Temor de un Hombre Sabio” (The Wise Man’s Fear). Teniendo 400 páginas más que su antecesor, El Temor de un Hombre Sabio fue todo lo que los fans de Rothfuss esperaban de una secuela en la saga.

Personalmente, todo mi entorno siempre dijo que el segundo libro es mejor que el primero y, si bien comprendo que tienen diferencias (como, por ejemplo, que el primer libro es más introductorio al mundo), no creo que estén muy errados. Los viajes de Kvothe, protagonista del libro, son sorprendentes y llenos de matices que dan a la historia una sensación de transición, crecimiento, avance y aprendizaje muy especiales. Y, después de tres años, apareció en 2014 “La Música del Silencio” (The Slow Regard of Silent Things), que si bien no es la tercer parte de la saga, es un libro no canon que cuenta al lector sobre un personaje perteneciente a las novelas: Auri.

Pero todo esto que escribo no es el objetivo de la nota, simplemente es una introducción. Lo que quiero mostrar es el porqué Patrick Rothfuss es un gran e increíble escritor, y porqué tanto El Nombre del Viento como El Temor del Hombre Sabio son grandes piezas de la literatura fantástica.

Una buena idea no siempre sale bien si no se desarrolla de la manera apropiada. Mucho depende de la forma en la que se haga y de quien lo haga. El caso de The Kingkiller Chronicle es el caso de una buena idea bien desarrollada, gracias a un buen desarrollador. El concepto de la saga es bastante interesante: Un hombre que estando vivo se transformó en una leyenda cuenta la verdad de su vida, en un marco de relato autobiográfico, en un mundo fantástico que se comunica y se informa a través de historias y relatos que los distintos viajeros (músicos, gitanos, mercenarios, marineros) van aprendiendo y contando. Un mundo en el que la magia no es desconocida pero al mismo tiempo no es muy aceptada. Un mundo en el que está Kvothe.

Kvothe es un personaje con un desarrollo que aumenta con cada página del libro, y que permite apreciar el crecimiento de un adolescente en un entorno de adultos. Y si bien Kvothe es un personaje bien logrado, no sería nada sin todos los otros personajes que giran alrededor de él. Todo el “elenco” de personajes secundarios de la saga es la verdadera joya: es lo que hace que el mundo sea vivo y que el pueda crecer y desarollarse de la manera en la que lo hace. Sin personajes como los Maestros de la Universidad, sin Denna, sin Wilem ni Simon, e incluso sin Ambrose, Kvothe no sería ni un cuarto de lo que realmente es.

Toda esta dependencia entre personajes es uno de los tantos puntos apreciables en la escritura de Patrick Rothfuss. No solo utiliza el recurso literario de los personajes, sino que también lo mezcla con la relación entre el mundo, el flujo de la historia, y los personajes. Hace de cada personaje una llave para que, de alguna forma, el mundo gire. Y además, cada uno tiene su desarrollo característico y su trasfondo, que hace a cada ser único en su cierta manera.

Hablando del mundo en sí, es otra joya de la saga. El mundo denominado Temerant está desarrollado de grandes formas, con varios sistemas monetarios vigentes, todo un sistema político y legal diferente en cada región, una geografía que no es gargantuesca pero tampoco es minúscula, y toda una sociedad establecida que varía según las costumbres, la historia y los avances económicos. Los distintos idiomas que rondan el mundo son otro motivo para destacar la riqueza del mismo, como el aturan, yllish y cealdish. Todos son pequeños factores que logran formar un plano espectacular para el desarrollo de una historia, y más de esa historia.

Todo esto es atribuible a un gran pensador pero, ¿qué hace Rothfuss para ser considerado un gran escritor?

Bueno, no solo el hecho de que es un maestro de su propio idioma y posee un gran control sobre el mismo, sino que también utiliza una técnica de escritura muy peculiar para poder llevar a cabo las novelas. Rothfuss logra componer las novelas escribiendo con un minimalismo lingüístico que establece como descriptivo. En las novelas se describe lo máximo usando el mínimo de palabras posible, así creando un libro que con 720 páginas, 700 sean puro avance de la historia y solo 20 exclusivas a la ambientación (hablando de cantidad de palabras usadas, obviamente). Patrick Rothfuss consigue, con 3 o 4 adjetivos, explicar toda una escena y generarnos la imagen casi perfecta en la mente, haciendo que el texto de 1100 páginas (El Temor de un Hombre Sabio) sea lectura ligera, amigable y simple.

Pero más importante que todo lo que pude y podría nombrar y recitar sobre Patrick Rothfuss como escritor, tiene un don muy importante: la paciencia del escritor.

Y no es mención menor, ya que la escritura de un libro depende casi un total de esto. La capacidad de sentarse y decir “No, a esto le falta trabajo. No es 100% fiel a lo que yo siento que puede ser”. Todo eso, más el tiempo adecuado invertido, es lo necesario para llegar a grandes puertos.

Si bien son libros que recomendaría más leer con precisión y tranquilidad, admito que he avanzado algunos capítulo viajando en colectivos. Lo que, desde el punto de vista de lector, sugiero es que sea leído en su idioma original de ser posible (inglés). ¿Por qué? Porque de esta forma uno se da cuenta de la precisión a la hora de elegir palabras que tiene Rothfuss y de su control sobre el lenguaje. Es muy posible que gran parte de esto se pierda en cualquier traducción que se le haga al texto. Pero, es una simple sugerencia, después de todo.

Y para finalizar, creo que es claro el porqué la saga de Rothfuss es una gran inclusión a la fantasía e incluso porqué podría ser otro “a-b-c” a ella. Su profesionalidad, su riqueza literaria y al mismo tiempo su simpleza a la hora de leer convierte a la saga en una joya literaria que sirve de referencia para un nuevo estilo en la literatura, que hace contrapunto con Tolkien y sus grandes obras. Ambas poseen un mundo rico, pero lo demuestran y exponen de formas diferentes. Una obra escribe con el mundo y otra obra escribe para el mundo.

Pero si algo hay seguro, es la impecable calidad con la que ambas obras se llevaron a cabo.

Y por todo ese merito invertido, es probable que Rothfuss quede inmortalizado en el marco de los grandes escritores de Fantasía y de literatura moderna.

Bien merecido si me lo preguntan.

By Llavebulacio

Muy recientemente, gracias a los esfuerzos de los chicos de Court Records, fui por fin capaz de jugar la última entrega de Ace Attorney para DS: Ace Attorney Investigations 2 (Gyakuten Kenji 2 en Japón). Para los que no conozcan la saga, tal vez debería dar una explicación rápida. Ace Attorney es una saga de abogados de Capcom, que comenzó como una serie juegos para GBA que solo salieron en Japón, y que finalmente fue porteada para DS ya con un lanzamiento a occidente. Estos juegos, siendo fundamentalmente novelas visuales, basan su atractivo en sus historias, plagadas de giros argumentales y personajes hilarantes. Con algunas excepciones, la saga siempre ha mantenido un estandar de calidad bastante alto. Ahora bien, tras este pequeño preludio... Comencemos con el análisis.

Siempre he sostenido que lo mas importante de un videojuego es la historia.

Si bien esto no se aplica a todos los casos, no se puede negar que una novela visual sin buena historia no tiene atractivo. En este aspecto, AAI2 nos ofrece, probablemente, una de las mejores historias de la saga. 5 casos, todos bastante largos, intrigantes, llenos de giros y perfectamente hilvanados los unos con los otros. De esta manera se genera una sensación de continuidad increíble.

Estamos resolviendo 5 misterios separados, si, pero a la vez detras de estos misterios se van formando otros que se irán resolviendo a lo largo de todo el juego. En este sentido, el juego es, argumentalmente, superior a Trials and Tribulations, la tercera entrega de la saga: Construye una historia sólida y compleja casi desde cero. Grandes personajes, grandes giros, grandes momentos (Pueden llegar a soltarles una lagrimita), algunos de los mejores desarrollos de personaje que se han visto en la saga... Y un antagonista delirante.

En cuestión de gráficos, AAI2 mantiene el lavado de cara de AAI. Los escenarios, los personajes y los fondos están muy bien diseñados, y hay algunas animaciones que son simplemente hilarantes. No hay mucho que decir, mas allá de eso.

El apartado jugable es el siguiente tema de la lista. Y este es el mas complejo.

Pese a ser fundamentalmente una novela visual, AAI2 tiene muchas mecanicas que vuelven la experiencia más que interesante, y logran que el jugador sienta, realmente, que está ejerciendo una investigación, en vez de estar examinando cada cosa del escenario. Durante el juego podemos ir recorriendo la escena del crimen desde un punto de vista en tercera persona.

Cuando hablemos con algún personaje, por otro lado, aparecerán en pantalla sprites animados de los personajes. Las investigaciones consisten, básicamente, en examinar cosas y hablar con los testigos para intentar comprender el caso.

A esto se le agrega la función que mas caracteriza a nuestro fiscal: El uso de la lógica. Mientras investigamos, iremos reuniendo piezas de lógica. En cualquier momento podremos pulsar el botón “Lógica” para ir a la pantalla de Lógica y comenzar a relacionarlos. Cuando dos piezas de lógica encajan correctamente, podremos conseguir nueva información. En AAI2 hace reaparición el “Mr. Little Thief” de Kay Faraday, un aparatejo que nos permitirá reproducir las escenas del crimen y examinarlas mas a fondo.

Tras las investigaciones, pasamos a la otra parte de los casos, y posiblemente la mejor característica de Ace Attorney: Las Confrontaciones. En ellas, Edgeworth deberá confrontar ya sea a testigos o rivales, con el fin de encontrar las contradicciones en su lógica o en sus declaraciones. Durante estos fragmenos se desafía al intelecto del jugador, puesto que, a pesar de que pueden darte una pequeña ayuda, por lo general es uno mismo quien debe encontrar la prueba que demuestra que el testigo no dice la verdad. Pero... ¿Qué pasa cuando no tenemos pruebas, cuando las confrontaciones son inútiles? Ahí entra la principal novedad del juego: El Logic Chess. Durante esta fase, Edgeworth deberá sonsacar la verdad a los testigos unicamente con sus palabras. El jugador debe hacer preguntas, saber cuando atacar y cuando hacer silencio, hasta conseguir que al rival se le vaya la lengua, hasta hacerlos confesar. Esta fase no solo es sumamente divertida y satisfactoria, sino que también llega a crear algunos de los momentos mas épicos del juego.

Finalmente, el apartado sonoro. Si lo he dejado al último, es porque no tengo mucho que decir. AAI2 tiene, sinceramente, la mejor OST de la saga. Las canciones son alucinantes, el Pursuit está a la altura del de Trials and Tribulations, y hasta la canción menos trascendente es sumamente disfrutable. En AAI2, Iwadare consigue superar en epicidad a la OST de Trials.

¿Conclusión? El mejor Ace Attorney de la historia. Cada apartado está lleno de genialidad. Tiene una duración bastante grande y una historia que te tiene pegado a la pantalla. Si no te gusta AA, no te recomiendo jugarlo. Pero si eres fan de AA, o te gustan las novelas visuales, o simplemente las buenas historias... Tienes la obligación de jugarlo.

Historia: 10 Gráficos: 9 Banda Sonora: 10 Jugabilidad: 9 Entretenimiento: 9

By LoboRojo

PC

La saga diablo es sin dudas uno de los pilares de los videojuegos de PC, el diablo 2 es considerado de los mejores juegos de la historia y el diablo 3 es el fichin más vendido de la historia de PC, pero su lanzamiento estrepitoso, sus problemas online y ciertos desbalances opacaron en parte este gran éxito y Blizzard no estaba dispuesto a aceptar que su nombre quedara manchado y sale a perfeccionar una de sus mayores obras con esta expansión.

Nadie puede escapar de la muerte: Después de los acontecimientos del juego original donde vencíamos al mal supremo, los arcángeles se debaten sobre el destino de la piedra ecuménica que tiene atrapadas a las almas de los 7 males infernales. Después de volver a fundar la orden legendaria de los Horadrim, el arcángel Tyrael trata de esconder la piedra con el infortunio de ser emboscados por Maltael, el antiguo arcángel de la sabiduría devenido a ángel de la muerte, como el héroe nefalem nuestra tarea será embarcarnos en esta nueva gesta para detenerlo.

Localizaciones: La expansión agrega una quinta gesta a las cuatro originales, esta quizá sea la más extensa de todas, nos trasladaremos a la magnífica ciudad de la Marca del Oeste, sumida en el caos, aunque esta no es la única localización, también visitaremos el pantano de Sangre donde se oculta “una vieja conocida” y por último la milenaria fortaleza del Pandemonio.

Una nueva clase: El guerrero divino (Crusader), que funciona como remplazo al paladín del Diablo 2, una clase tanque gracias a su escudo, con habilidades de curación/protección así como de ataque, lo que la vuelven quizá la clase mejor balanceada y más poderosa.

Nuevo artesano: La mystica que si bien no es tan vital como el herrero o el orfebre, esta nos da la posibilidad de cambiar alguna característica de nuestro armamento o su apariencia.

Nuevo nivel máximo: Ahora podemos llegar al nivel 70, con lo cual además de tener acceso a mejor equipo también destrabaremos una 4 habilidad la cual aunque no parezca nos dará una amplia posibilidad de combinar varias habilidades que en conjunto haga mucho más poderoso nuestro personaje.

Modo aventura: Una de las adiciones más destacables, ya que el modo online era jugar la misma campaña la cual no estaba muy adaptada para jugar en grupo, pero el modo aventura es ideal, nos adentra en el mapa de una de las 5 gestas nos da 6 misiones a completar que van desde matar a cientos de enemigos en un área, o matar a un jefe determinado, o completar una tarea determinada, una vez concluida las 6 nos darán un cofre, lo mismo sucede con las fisuras, lugares en los que nos adentramos a combatir nuevamente hordas de demonios y una vez hallamos aniquilado una cantidad vendrá un jefe que nos desafiara, es destacable que esta vez si seremos recompensados como corresponde por el tiempo invertido en estos desafíos y que el dinamismo de este modo aventura hace más placentera el modo cooperativo.

El parche “salvador” 2.0.0 Mención aparte para este parche, que si bien salió junto a la expansión lo pueden disfrutar aquellos que no la adquirieron, este parche evoluciona al juego en aquellos aspectos que blizzard no se había animado a cambiar del diablo 2 al 3.

Casa de subastas y Loot: Una de las mayores polémicas y defectos del diablo original era la casa de subastas que traía un desbalanceo enorme al juego, al margen de que hacía que alguien con 5 horas tenga mejor equipo que alguien de 100 horas, lo más problemático era que blizzard había adaptado el loot del juego para que no cayeran objetos de importancia como los legendarios sino hasta después de muchas horas invertidas, a veces podías llegar hasta el máximo nivel sin encontrarse con un legendario lo cual resultaba muy frustrante, este nuevo nivel de loot aumenta el deseo de explorar hasta la cueva más pequeña e irrelevante.

El cambio de dificultad: Un clásico de la saga diablo es las 4 dificultades progresivas en forma de escalera que tenía, Normal, pesadilla, infierno y averno en ese orden debíamos ir pasando el juego en cada una para pasar a la otra, en los otros diablos esto era lógico porque los juegos eran muy desafiantes y uno de los mayores pecados del tercero es la simpleza en comparación con sus antecesores, el cambio era necesario, ahora hay una dificultad en esencia adaptativa, es decir mientras nuestro personaje progresa los enemigos se harán más fuertes, esto es positivo porque siempre será desafiante el juego y negativo porque avanzar de nivel no significa mejorar tus chances si no lo contrario y se pierde una característica fundamental del RPG, para compensarlo, además añaden 5 dificultades (normal, difícil, experto, maestro y tormento) y cinco mas muy desafiantes (tormento I, II, II, IV, V,VI) que aumentaran notablemente la dificultad, pero nos recompensaran con mayor experiencia y mayor loot de oro y objetos, permitiendo una adaptación mucho mayor y más libre.

Conclusión: Diablo 3 evoluciono con esta expansión y parche de tal manera que es el juego que debería haber sido en su lanzamiento, ya que soluciona varios de sus defectos, aumenta el balance del juego al máximo, evoluciona las cosas en las que había quedado obsoleto y vuelve la experiencia multijugador un apartado muy entretenido con el modo aventura, la gesta de reapers of soul además es muy gratificante, y completa, asi la expansión se vuelve una adquisición obligatoria para quien quiera jugar diablo 3 en su máximo esplendor.

Nota: 9.5

By Ralian

Quizás unos de los juegos más esperado de este 2014, fans de Nintendo morían por tenerlo en sus garras, finalmente lo conseguimos, lo viciamos, y no paramos de hacer juntadas con amigos para quemarlo por completo. Si señores, uno de los exponentes más fuertes de Nintendo, Super Smash Bros, que llegaba a nosotros en sus 2 versiones, tanto para la WiiU como para su portátil la Nintendo 3Ds. Inicialmente vamos a partir a hablar sobre su versión de WiiU.

Nuevos competidores se presentan al área de combate: Si hay algo para destacar de este excelente título, es la cantidad de personajes que están disponibles para utilizar, llegando a un aproximado de 50 personajes, muy superior a los 36 del Brawl.

Muchos como es normal, están bloqueados, y los iremos consiguiendo obviamente jugando muchas partidas y ganándoles en un combate cuando se nos hagan presente.

Muchos personajes nuevos llegaron, algunos ni siquiera esperados para nada como en el caso de Pacman, Duck Hunt, Greninja, inclusive Megaman, un personaje que creímos que solo veríamos en un Marvel Vs Capcom, Dr.Mario también se unió al grupo, la entrenadora de WiiFit quizás uno de los más bizarros, la diosa Palutena de Kid Icarus junto con Dark Pit, Little Mac del clásico Punch Out, entre otros, algunos ya presentes anteriormente.

Por otro lado, algunos, han sido dejado de lados, y un caso específico son los Ice Climbers, quienes se habían descartado por el lag que podrían causar en su versión de 3Ds, ya que el personaje consiste en utilizar a los 2, en el caso que los 4 jugadores lo eligieran, la portátil no lo soportaría, y menos vía Online. Bien era un motivo justo, pero porque no implementarlo en la versión de WiiU.

Otro ejemplo es Mewtwo que todos los esperábamos, si bien no ha venido incluido en el juego, podrá conseguirse por medio de un DLC. Y para terminar, tenemos la opción de crear nuestros propios personajes en base a nuestro Mii, modificándolo a gusto, y eligiendo uno de sus 3 modos de pelea, “Brawler” a los golpes, “Swordfigther” ataques con espada, o bien “Gunner” usando armas de fuego a distancia.

Sistema de juego: Para los que sean nuevos en el Smash, les llevara un poco de tiempo acostumbrarse a su mecánica y su gran cantidad de posibilidades en cuanto a los ataques que uno puede realizar con su personaje, ya sea desde golpes físicos a especiales, y la dirección que usemos para emplearlos puede incluso hasta cambiar el tipo de ataque.

Para los que hayamos jugado ya las versiones anteriores, se puede decir que es lo mismo que en el Brawl, y adaptarnos a su forma de juego no nos va a resultar muy complicado, sin embargo, si bien podemos utilizar los mandos de la Wii como en Brawl, ahora tenemos el mando de la WiiU quizás para algunos un poco más cómodo, pero no solo eso, sino que quienes poseamos una Nintendo 3Ds y el juego, podemos linkear nuestra consola con la WiiU para usarla de mando.

Si antes entendías poco, ahora vas a entender menos: Smash de a 8!

Super Smash se caracteriza por ser un juego de peleas en el que la habilidad como jugador, la coordinación y las estrategias son fundamentales, pero ¿Hasta qué punto entendemos lo que hacemos?

Incluso en una batalla de hasta 4 jugadores dentro de un nivel pequeño se nos hacia un poco tedioso seguir a nuestro personaje entre tantos ataques especiales, explosiones y demás, en especial con la utilización de los objetos dentro de la pelea misma, como Pokemons, ayudantes, bombas, etc…

Si a veces perdíamos de vista nuestro personaje y caíamos al pozo ciego sin darnos cuenta, prepárense para un caos total en donde tu habilidad como jugador va a pasar a segundo plano y lo principal va a ser matar todo lo que se pueda cuanto antes para poder entender que está pasando en el juego.

Algo de no creer, 4 personajes simultáneos era algo divertido, pero que tal 5, o 6, o 7 o inclusive hasta 8! Nintendo apostó fuerte al juego comunitario en esta ocasión implementado el Smash de a 8 jugadores simultáneos.

Pero para llevar a cabo esto necesitaremos una gran cantidad de mandos, por empezar contamos con un pad de la WiiU y los WiiMotes, y luego podemos conectarnos a los otros slots con 2 formas alternativas: Una es la utilización de nuestra Nintendo 3Ds la cual se sincronizara con la WiiU adquiriendo la función de un mando, sin embargo esto requiere que tengamos nuestra copia de Super Smash en la portátil, ya sea físico o digital.

Otra es con mandos de Game Cube, para ello necesitamos el adaptador especial que se conectara vía USB a nuestra WiiU dándonos 4 slots extras para mandos de GC, y aprovechando la situación, se lanzaron a la venta nuevamente los mandos con temáticas del Super Smash, los cuales solo tienen un pequeño logo del juego delante, nada particular, pero para la gran N todo es una gran idea de venta.

Volviendo al hilo principal, jugar 8 personas al mismo tiempo es suficiente para que la experiencia de juego sea completamente diferente y nueva, en un nivel de grandes dimensiones puede llevarse bien, hasta poder aprovechar el jugar en equipos ya sea de 4 contra 4, o 4 equipos de 2 asumiendo que se quiere hacer parejo, pero en un nivel pequeño como el de Donkey Kong, Final Destination, la Liga Pokemon, entre muchos otros, estaremos más pendiente de revolear golpes para todos lados esperando matar a alguien y no salir volando del mapa en el intento, y más aún si estamos en un Free for All!

Que hay de nuevo?

Si bien las estrellas acá son los personajes, cabe destacar también los demás agregados que hacen de este título de pelea único, uno de ellos son los escenarios, en mi opinión excelentes y muy divertidos, destaco de mi parte y por gusto, los nuevos escenarios de Pokemon, como ser el área de combate de la Liga de XY, o bien la torre de Luminalia, simplemente increíbles.

Otro de los factores importantes son los objetos, que muchas de las veces cuando simplemente queremos romper todo y que el juego no se entienda absolutamente nada, los usamos en excesivas cantidades, hay varios objetos nuevos, algunos hasta armables en 3 partes que nos da un súper cañor para dar un ejemplo, completamente destructivo.

También tenemos los ayudantes, muchos nuevos se incluyeron, en ocasiones te pueden hacer salir victoriosos en el peor de los casos, al igual que los Pokemons, que ahora además de encontrar las típicas Pokeballs, están presentes las “Master Balls” que tienen poderosos Pokemons dentro con ataques devastadores. Y obviamente los objetos comunes del Smash, como el Bumper, bombas, martillos, bate, estrellas y demás.

De una forma otra Nintendo se las ingenia para incluir objetos y escenarios nuevos basados en sus famosas franquicias, siempre sorprendiéndonos.

Modos de juego: Si bien el fin de Smash Bros es agarrarse a los golpes con nuestros personajes favoritos, tenemos diferentes variables dentro, sin embargo no tenemos el modo historia como en su anterior entrega, quizás para algunos se les haga mucha falta.

Tenemos por suerte los eventos en donde nos enfrentaremos a distintos retos, como pelear contra los Links de Four Swords entre otros.

Algunos de los modos disponibles son “Leyendas de la Lucha”, “La senda del guerrero” donde pelearemos en un tablero por recompensas, o bien enfrentarnos a los “Retos a la carta” realizados tanto por la Master Hand como por la Crazy Hand.

“Bomba Smash”, “Besibol Smash”, que son más minijuegos fuera de la pelea normal, “Asalto intrépido” donde los personajes están en una dificultad superior, una buena excusa para practicar.

Quizás uno de los más raros, “Mundo Smash” que es lo más parecido a un método e Mario Party, 4 jugadores en un tablero lanzado dados, consiguiendo potenciadores, aliados y demás para finalizar en una única pelea final.

Demostrando ser el mejor: Bien, podemos ser uno de los mejores en nuestro grupo de amigos, pero porque no ir más allá, y probar las habilidades de los demás usuarios de todo el mundo.

El modo Online es una buena opción para enfrentarnos con nuevos contrincantes y nuevas formas de jugar.

Podemos jugar tanto solo como en equipo, y en 2 modos bien marcados, uno por diversión, donde los niveles son normales y los objetos están habilitados, o bien por la fama, donde los escenarios estarán en modo omega (Simplificados para el combate) y sin objetos, con la finalidad de implementar más nuestras habilidades como jugador y llegar a ser parte de un Ranking.

Esto puede ser tan bueno, como tan malo, y Nintendo a mi parecer tuvo un par de traspiés en cuanto a ciertas políticas de juego Online, se tomaran medidas de baneo a jugadores que abusen de otros por así decirlo, más que nada en partidas de más de 2, atacar siempre a un mismo jugador está considerado una falta, por lo que podrían castigarte con un ban temporal, lo mismo que abandonar una partida a la mitad.

Estas medidas limitan mucho el gameplay, de hecho muchos usuarios están enojados por un bug que apareció en el juego, donde varios han sido baneado por más de 365 años, sin poder utilizar el modo Online, y están a la espera de una respuesta coherente.

Aliados y contrincantes de lo más particular!

Con la llegada del Super Smash Bros para WiiU verían la luz los “Amiibos”, pequeñas estatuas de nuestros personajes del juego, los cuales están saliendo a la venta en tandas, inicialmente están disponibles los más conocidos de la saga, como ser Pikachu, Mario, Samus, Kirby entre otros.

Pero para que sirven, los Amiibos funcionan en base a un contacto que se genera con la estatuilla y el mando de la WiiU, estos poseen un chip que contiene los datos del personaje, y que se irá actualizando a medida que lo vayamos utilizando, esto significa, que nuestro Amiibo mejorará sus habilidades con cada pelea a la que se le someta, pudiéndolo convertir en un futuro poderoso aliado contra otros jugadores.

Se promete que en el futuro haya un soporte para poder utilizarlos en la 3Ds. Si bien muchos cuando los vieron aparecer les pareció una tontería, es increíble como los poseedores de la versión de WiiU los están buscando.

Apartado visual y sonoro: Dejando de lado minúsculos detalles, podemos decir que Nintendo hizo un excelentísimo trabajo en este nuevo Smash Bross, partiendo de una resolución de 1080p y funcionando sin problemas a 60FPS, hacen un título con una gran fluidez a la hora de jugar, y sin perder nada de calidad visual, los escenarios, los personajes, los efectos visuales entre otras cosas demuestran un buen trabajo.

En cuanto su apartado sonoro no hay nada para criticar, pero si para destacar, es increíble la gran cantidad y variedad de músicas que tenemos disponibles a disfrutar y con la posibilidad de elección, en cada escenario que juguemos, pasando por todas las franquicias que Nintendo tuvo a lo largo de toda la historia, haciendo de cada partida una experiencia distinta.

Lo bueno: Una gran variedad de personajes y excenarios disponibles, junto con un gran apartado visual y sonoro.

Una gran fluidez de juego, incluso de a 8 jugadores simultneo.

Lo malo: Se dejó de lado el modo historia, algunos glitchs de juego y en ocasiones pasar la mala experiencia de partidas online con lag.

Puntaje: 9.8 Ahora bien, ya hablamos de la versión de Super Smash Bros para la Nintendo WiiU, pasemos a su versión portátil para 3Ds.

Super Smash Bros en portátil?

Muchos no lo podíamos creer, poseedores de la Nintendo 3Ds pero no de una WiiU era un sueño poder jugar un título tan divertido como le es el Super Smash, pero que tan optima sería una versión para la portátil, particularmente quedé más que satisfecho.

Personajes y escenarios: Al igual que su versión de sobremesa, se presentan una gran cantidad de personajes y escenarios, sin embargo, estos últimos tienen algunas modificaciones en algunos casos a los originales de WiiU. Pero puntualmente, no hay nada del porque quejarse, dado que si bien algunos niveles son diferentes, no dejan de ser completamente excelentes.

El stick, un gran fallo: A muchos les resultará fácil el uso del stick de la Nintendo 3Ds para realizar el movimiento de nuestro personaje, como es en el caso del stick de la WiiU, sin embargo en mi caso no lo es, lo considero desastroso para mover al personaje, y estar renegando en querer realizar un ataque con el direccional hacia arriba y por una simple inclinación hacia algún costado tome otra acción distinta a la que queremos realizar.

Creo que varios, y obviamente incluyéndome, deseábamos que el juego nos diera la posibilidad de utilizar las flechas direcciónales ubicadas debajo del stick, o en el mejor de los casos poder cambiar la configuración del mando, por mala suerte no es así, dejando a los direccionales solo para utilizar los distintos Taunts (Festejos o provocaciones) de los personajes.

Smashaventura!

Un particular modo que posee por el momento la versión de 3Ds, se trata de jugar escenarios abiertos, ya sea con amigos o contra CPUs. Consiste en juntar potenciadores para nuestro personaje, ya sea de fuerza, velocidad, defensa, derrotando enemigos genéricos del juego con el fin de fortalecer a nuestro personaje para una batalla final todos contra todos.

No es la gran cosa, pero es una forma de jugar algo “distinto” por así decirlo antes de agarrarnos a los golpes como solemos hacer continuamente en el juego.

Detalles técnicos: Resumiendo esta parte, iniciando por la sonora, no hay nada negativo al igual que en la WiiU se ha hecho un buen trabajo, pero vayamos rápidamente a lo importante, su apartado gráfico, quizás no esperábamos algo tan bueno, puesto que se trataba de una versión en la que lo veríamos y jugaríamos en una pantalla muy pequeña, la gráfica es de muy buena calidad, y por suerte eso tampoco se ve afectado en su rendimiento.

Algo que destacar es la posibilidad de manejar los contornos negros de los personajes, para tener una fácil visualización de los mismos dentro del combate, podemos elegir usarlos intensos, o bien bajarlos al punto de sacarlos por completo, viendo a los personajes exactamente igual a las versiones de mesa.

En cuanto a su modo online, la intensidad de la señal de las 3Ds suele verse muy afectada fácilmente, por lo que solemos atravesar por partidas en las que casi ni podamos movernos del lag que suele agarrar. Por mala suerte también suele ocurrir esto en partidas de red local, se comentaba que las señales de teléfonos celulares también afectarían al desarrollo de una partida.

Lo bueno: Lo antes ya mencionado, gran cantidad de personajes, escenarios, gran fluidez del juego y una excelente gráfica.

Lo malo: Lo voy a recalcar de por vida, pero el error de obligar al jugador a usar el stick es gravísimo en mi caso.

Partidas multijugador y/o online con mucho lag. (Ocasionalmente)

Puntaje: 9.2 Opinión: Más allá de algunos detalles que a Nintendo le faltó pulir, se puede decir que Super Smash Bros podría considerarse como uno de los juegos del año, excelente opción para jugar con amigos y juntadas, particularmente su versión de WiiU que permite jugar a 8 jugadores simultaneo, pero a su vez requiere que algunos posean la versión de 3Ds para unirse como mando.

By Ralian

Incontables veces los Pokefans bromeaban con cualquier imagen, texto, o lo que fuera en internet para poder tirar un “Hoenn Confirmed”, finalmente las plegarias de muchos fueron escuchadas y este mismo año se presentó y lanzó el Pokemon Omega Ruby y Alpha Sapphire, los respectivos remakes de los increíbles títulos que salieron hace tiempo para la Gameboy Advance.

Hoenn más viva que nunca: El salto que se vio en calidad gráfica desde los títulos de Ds a Pokemon XY en 3Ds, fue más que excelente, ahora, quien no quisiera ver las viejas zonas visitadas en títulos anteriores en una nueva versión mejorada completamente 3D, fue así como la primera región afortunada fue Hoenn.

Es increíble el trabajo logrado en la reconstrucción de las zonas, si bien la gran parte de lo que recordábamos está muy bien reconstruida, hay otras que son completamente nuevas y no se parecen en nada a los títulos originales de GBA, sin embargo, no dejamos de disfrutarlo a fondo.

Nuevo argumento?

Algunos nos preguntábamos si esto sería en su momento un remake, o una secuela como solían rumorear, jugando ORAZ, notamos que la historia es la misma, sin grandes cambios, el Team Magma y Aqua quieren crear su propio mundo con el uso del Pokemon Legendario respectivo a la versión del juego que tengamos, sin embargo, se han agregado alguna que otra cosita dentro de la misma historia que ya conocíamos.

Lo más destacable, la evolución Primigenia, la cual se lleva a cabo en Groudon y Kyogre con el uso de los Orbes, una especie de Mega-Evolución, dándole nuevas habilidades a cada uno, que consisten en cambios climáticos, y mucho más poder del que ya tienen, simplemente un agregado argumental para darle un poco más de importancia a estos 2 dentro de la trama.

En cuanto al resto, nada ha cambiado, viajamos de ciudad en ciudad, ganando medallas, deteniendo a los malos, y directo a convertirnos en campeones Pokemons luego de derrotar a todos en la Liga Pokemon, al menos, eso es lo que nos esperábamos, pero se agregó un apartado más en el cual la pequeña trama que se lleva a cabo da un protagonismo al tercer Pokemon legendario dentro de los títulos originales, Rayquaza, en el que anteriormente solo nadábamos hacia una torre, y subíamos para encontrarnos con él y atraparlo. Esta pequeña trama se denomina dentro del juego como “Episodio Delta”, donde un meteorito viene directo a impactar a nuestro planeta, y todos buscan una forma de detenerlo, con un nuevo personaje que se presenta dentro de este episodio especial, luchan por detener tal desastre.

Dándole una función a la pantalla táctil: DiverNav Desde que jugamos a los títulos de Pokemon en Ds, notamos que nunca se le dio importancia necesaria a la pantalla táctil, en cuanto funcionalidad dentro del juego, normalmente teníamos inutilidades como un reloj, cuenta pasos, o alguna otra cosa más no tan relevante, quizás en HG y SS, fue lo más cercano a algo útil que pudo tener, y era algo básico, tener los menús al alcance de un toque fue lo mejor que podían haber hecho. En Pokemon XY la pantalla táctil consiguió una gran importancia, ya sea por tener al alcance los menús, o con el uso del PSS en el cual realizábamos acciones más que nada relacionado a lo Online, el PokeRecreo, o el Súper Entrenamiento, dependiendo que estábamos haciendo, solíamos dejar una de las 3 activa.

Si bien en Pokemon XY lograron darle una vuelta a su utilización, en Pokemon ORAZ supieron ir más allá de las funciones, creando un PokeNav multiuso, a lo que conociamos como DiverNav con sus 3 funciones, se agregaron:

El CartoNav: Simplemente el mapa de Hoenn, en el cual también podremos

localizar cada base secreta que tengamos, una función que en las versiones de GBA no poseíamos y nos resultaba muy tedioso buscarlas, hasta en ocasiones olvidábamos su ubicación.

VideoNav: Es una especie de noticiero, en el que nos da data sobre jugadores que nos hayamos cruzado por streetpass, entre otras cosas.

DexNav: Quizás la más importante y reveladora de este título, es la función de Pokedex pero para Pokemons que nos aparezcan en el mismo mapa sin haber entrado dentro de una batalla. Lo más común, es poder analizar rápidamente los datos de algún Pokemon NPC que se ecuentre por el mapa, o al lado de su entrenador. Pero su función se destaca cuando un Pokemon salvaje aparece, se nos presentara con una forma oscura y realizando el grito correspondiente al de su especie, ya sea en los pastos altos, tierra, agua, etc.

Si estamos a una distancia considerable del Pokemon, el DexNav lo localizará pero no podrá detectar de que se trata, para ello nos acercaremos lentamente con el uso del Stick, hasta una corta distancia en el que el DexNav pueda identificarlo, si seguimos caminando lento hacia el, entraremos directamente en batalla, en caso contrario, con un movimiento brusco lo espantaremos y desaparecerá del mapa. Una vez en batalla, podremos atraparlo normalmente, si lo logramos, este será registrado en el DexNav, y su silueta aparecerá con su respectivo dibujo dentro del mismo, si logramos atrapar todos los Pokemons que muestra cada silueta, nos aparecerá una pequeña corona dorada demostrando nuestro logro. Si logramos atrapar a todos los del Pokedex de Hoenn, se nos dará un premio.

Pero sin irme más por las ramas, ¿De qué nos sirve esto? Al analizar al Pokemon al que nos queremos acercar, el DexNav nos dará sus datos, como su nivel, si lleva un objeto con él, su habilidad, o si posee algún movimiento huevo. A su vez, si ya lo tenemos registrado, podemos hacer aparecer un Pokemon salvaje de su especie instantáneamente, sin necesidad de estar topándonos con otros hasta encontrar lo que queremos.

Surcar los cielos con estilo: Una de las fuertes novedades de Pokemon ORAZ es lo que se denominó “Ultravuelo”, para ello vamos a contar con un compañero especial que variará dependiendo la versión que hayamos adquirido, nada más y nada menos que Latios y Latias, utilizando sus respectivas Mega-Piedras lo llevaremos al siguiente nivel de evolución para utilizarlos como nuestros aviones privados, y no lo digo porque realmente parezcan avionetas, bueno, tal vez sí.

Gracias a ellos podremos volar libremente por toda la región de Hoenn, con una vista 3D de lo más increíble y pudiendo aterrizar directamente en cualquier lugar que queramos, pero, siempre y cuando ya lo hayamos visitado, alguna que otra isla es posible bajar aunque no lo hayamos hecho. Utilizando esta función podemos llegar a lugares que con vuelo no lograríamos, como lugares secretos de los cuales algunos poseen Pokemons Legendarios para atrapar, o bien algunos los encontraremos en los mismos cielos.

Pokemon ORAZ Episodio II: El ataque de los clones Hablando del apartado gráfico, no hay mucho que quejarse, el motor gráfico es el mismo que vimos en XY pero con varías mejoras notables, ya sea en los efectos, transiciones de batalla entre otros.

Pero si hay algo que nos gustaba particularmente a todos, y que hacia visualmente muy agradable, a su antecesor XY, era la creación de personajes, había una gran variedad de peinados, caras, tonos de piel, y la vez objetos para hacer de cada uno, un personaje único o rara vez igual a otro, algo que era muy bueno e innovador a la hora de jugar batallas online, viniendo de un juego de Pokemon. Sin embargo, ORAZ se presenta con sus personajes originales completamente remasterizados, Bruno y Aura, que si bien se ha hecho un gran trabajo con ellos, al igual que con los demás personajes a la hora de usar distintas expresiones faciales dándole mucha más vida, no quita que va a ser completamente aburrido ver a la legión de clones de estos 2 por toda batalla Online o local.

Invadiendo hasta el más recóndito escondite: Una función que ha cobrado mucha importancia dentro del título, son las tan queridas bases secretas, originalmente solo podíamos tener una, y cada vez que buscábamos un nuevo sitio, esta remplazaba a la anterior.

Como ya mencione antes, la ubicación de la misma no estaba marcada en ningún lado, por lo que teníamos que estar recordando en donde la habíamos hecho, normalmente buscábamos los lugares más fáciles, o cerca de puntos especiales o ciudades. En Pokemon ORAZ, no solo tendremos marcadas las ubicaciones de nuestras bases, si hablando en plural, sino que también podremos tener más de una.

La utilidad que solíamos darle, era simplemente decorativa, poníamos algún que otro muñeco, o adorno, pero por mala suerte, era solo una diversión personal, y no tenía gran uso, ahora la cosa es diferente, cada vez que hagamos StreetPass con otros jugadores podremos tener acceso a sus bases secretas, y podremos ingresar a ellas, tanto como los demás a las nuestras, pero por si no es poco recibir a nuestros amigos con una base bien decorada, podremos crear, especie de mini gimnasios dentro de ellas, donde se libraran batallas a nuestro gusto.

Reviviendo épocas: Cuando se trata de un remake, se disfruta de todos los aspectos del mismo, y el sonoro es uno de ellos, la verdad que han hecho un trabajo increíble con las remasterizaciones de la banda sonora, la calidad de sonido es muy elevada a los típicos midis que escuchábamos en ese entonces, particularmente me gustó mucho, pero, quizás podrían haber remixeado un poco los temas, para que no sean exactamente iguales a los originales pero con más calidad. Un ejemplo claro de una buena remasterización y con variaciones que dan otro tinte al juego, es la banda sonora de los Pokemon Soul Silver y Heart Gold.

Conclusión: Como todo fan de Pokemon, es imposible no darle una oportunidad a este gran Remake, o bien, obligado si sos de los que te gusta jugar competitivo.

Por momentos el juego se hace llevadero, y es fácilmente terminable en un corto lapso de tiempo, si hay algo que podemos notar, es que la dificultad cada vez es más baja.

En ocasiones, y particularmente me ha pasado, si bien muchos escenarios son completamente distintos, y las mejoras son increíbles, sentía que estaba jugando el mismo juego otra vez, y un poco me desmotivaba, fue bueno la adición del Episodio Delta, dándole un poco de nueva trama a un juego que por momentos se sentía repetitivo.

Lo bueno: La gráfica. El DexNav, una increíble función que usaremos mucho dentro del juego. La música.

Lo malo: Poco trabajo en re versionar la banda sonora. La

ausencia de la personalización de personajes. Un error gravísimo, y que hasta hoy en día no entiendo como Nintendo se da el lujo de que ocurra, el bajo rendimiento en el juego a la hora de activar el 3D dentro de las batallas.

Puntaje: 8.6

By Ralian

El mundo de los bichos deformes!

Capítulo 4: La cirugía de Me pika el chu!

En el último episodio Dash había logrado ganar la medalla roca en su enfrentamiento con Bruce. Pero Me pika el chu! quedo hecho mierda, así que Dash y sus amigos buscan el centro Nomekop más cercano para curarlo.

Bruce: NO VEO!!!!

Mistic: Dash hace más de 10 horas que estamos en el mar con este Lapras que va a 2 por hora, yo opino que tiremos a Me pika el chu! al mar y que se lo coman los Magikarps, y de paso aligeramos la carga.

Bruce: Yo como no veo, opino que lo comamos porque tengo hambre.

Dash: Malditos maniacos!.... Eh? Que es eso?.... Tierra!

Al llegar a la tierra, Dash guarda a Lapras en su Nomebola.

Dash: Rápido debemos llegar al centro Nomekop más cercano!

Todos corren hasta que llegan a una casa hecha toda de chapas y cartones, con un cartel pintado en aerosol que decía “Centro Nomekop de ciudad Cartonia”.

Mistic: Mmmmmmm, este lugar no me parece muy adecuado para curar a Me pika el chu!

Dash: Tu que opinas Bruce?

Bruce: NO VEO! y no estamos seguro a que distancia allá otro centro Nomekop, deberíamos aprovechar.

Todos entran al lugar por una puerta hecha de papel, y llaman a los encargados. De repente sale un Negro pero así mal, vestido con altos trapos rotos y sucios de primera calidad marca fioruchi.

Enfermero Joe: He loco que quieren?

Mistic: Che pero no se supone que en todos los centros Nomekopes siempre te atiende la enfermera Joy, porque son todos gemelas o algo así, quien sos vos?

Enfermero Joe: Loco no la voles, yo soy el primo de todas y listo, ahí te gusto?

Mistic: No!!!

Dash: Por favor necesito que cure a Me pika el chu!

Enfermero Joe: Si loco no hay problema, 5 pesitos y como nuevo.

Mistic: Ah pero que hijo de…, es un chanta.

Enfermero Joe: y loco, no tengo todo el día, lo curo o no?

Dash: Si, no tengo otra opción, tome los 5 pesos.

Dash le alcanza a Me pika el chu! cuidadosamente a las manos del enfermero, y el lo agarra y lo estampa contra la mesa.

Enfermero Joe: Uh pero que mierda le hiciste, pobre bicho.

Dash: Es muy grave?

Enfermero Joe: Debo informarte que deberé hacerle una cirugía!

Bruce: NO VEO!!!!

Dash: Y que tan peligroso puede ser y cuánto tiempo le puede llevar.

Enfermero Joe: Naaaa, 2 minutos y te lo dejo como nuevo.

El enfermero saca un martillo y un cortafierro y comienza a golpear por 2 minutos a Me pika el chu!, después de litros de sangre, sale volando un pedazo de roca.

Enfermero Joe: Esto es lo que tenía Me pika el chu! dentro de, ahora podrá recuperarse sin molestias.

Mistic: Pero aun esta todo descuartizado arriba de la mesa, y nosotros lo necesitamos entero.

Enfermero Joe: Pero pendeja de mierda, para que no termine.

El enfermero saca un rollo de cinta scotch y lo empieza a envolver a Me pika el chu!, hasta que queda armado un bola amarilla con las tripas colgando, envuelto en cinta.

Enfermero Joe: Listo como nuevo.

Dash: Si!!! muchas gracias!!!, como te sientes Me pika el chu!?

Me pika el chu!: ……………………………………………………………

Me pika el chu! (Traducción): ………………………………………………………

Cric cric……………Cric cric………….

Enfermero Joe: Que lindo, desde que lo vi cuando me lo entregaste sabía que era un Nomekop timido. Antes de que te retires, viendo que eres un entrenador Nomekop, deberías dar una vuelta por el gimnasio de esta ciudad.

Dash: Otro gimnasio? Bien! A por mi segunda medalla!!!!

Nuestros héroes se retiran del lugar y se dirigen hacia el gimnasio de ciudad Cartonia, hasta que por el camino donde caminaban, se abre un hueco en el suelo, donde misteriosamente caen todos menos Me pika el chu!

Dash: Que es esto?

Mistic: Caímos en una trampa, sos un boludo, hasta Bruce se dio cuenta.

Bruce: Que paso? NO VEO!!!!!

Jesy: Prepárense para los huecos!

James: Y más vale que caigan!

Jesy: Para, eh………. no me acuerdo.

James: Te dije que decir siempre una boludes nueva nos iba a costar.

Jesy: Ya fue salteamos esta parte.

James: Y bue si no queda otra.

Jesy: Jesy!!!

James: Bond, James Bond!!!

Jesy y James: El equipo Poker viajando a la velocidad del gas.

Jesy: Ríndanse ahora.

James: O prepárense a caer en un hueco más profundo con pinchos y tiburones de tierra muy hambrientos.

Jesy: Pero boludo si los matamos vamos presos.

James: Mmmm, inteligente como siempre Jesy. Así que idiotas, por ningún motivo bajen la palanca que dice “Caer más abajo a donde hay pinchos y tiburones de tierra muy hambrientos”, es muy peligroso.

Miau: Miau, así no es!

Dash: Gracias por la advertencia.

Mistic: Si porque este es tan idiota, la quería bajar para ver que pasaba.

Dash: Ahora devuélvanme a Me pika el chu!.

Mistic: Y en lo posible con todas sus tripas… eh digo, nada……..

Jesy: Solo con una condición, si nos vencen en una partida de Truco, esta vez si practicamos mucho. JAJAJAJA!!!!!!

Dash: Bueno.

Nuestros héroes se disputan en una fuerte batalla en el truco para ver que se quedara con Me pika el chu!

Dash: Yo te elijo…… 7 de espada!!!!!!!!!

Mistic: Vamos Dash tu puedes ganar.

James: Maldito!!!, bue te dejo la primera.

Dash: Yo te elijo 4 de oro!!!!!!!!!

Mistic: La con… de tu madre!!!!!

James: Ve 7 de oro!!! Jajajajaja!!!

Dash (Pensando): Mmmmm, si usó el 7 de oro para matar un 4, significa que no pudo salir, entonce tiene……..

James: Truco!!!!!

Dash: Quiero re truco!!!!!!

James: Quiero vale 4!!!!!!!!!

Jesy: Siiiiii, dale que con esa carta ganas!!!!

Dash: Quiero!

James: Ve super mega blaster ultra power ancho de basto!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Dash: JAJAJAJAJAJAJAJAJA, Ve hyper mega thunder muscle infinity…

Mistic: La puta madre uno más boludo que otro, TIRA LA PUT… CARTA!!!!

Dash: PARA!!, eh, por donde iba??? blaster??? super??? Ah ya fue…. Ancho de espada.

James: Siiiiii! Ganamos!!!!!

Bruce: NO VEO!!!!!! Pero el ancho de espada es más alto que el de basto.

James: Que mentira!!!!!

Miau saca un librito que tenía las reglas del truco.

Miau: Auch! me saltee una carta, te dije que la de basto era la más alta.

James: Gato hijo de pu……….!!!!!!!!!!!!!

James de la calentura saca una Mágnum y le vuela la cabeza a un viejito que venía a preguntar la hora. Y después de eso el equipo Poker explota y sale volando.

Jesy y James: El equipo Poker a perdido en el truco otra vez!!!!!!!

Dash: Jajajaja que boludos. Pero siento que me quieren robar a Me pika el chu! Tendré que estar atento para la próxima.

Mistic: Yo todavía no entiendo como salimos del agujero pero no importa, tira al viejo al pozo así borramos la evidencia.

Cuando lo tiran el cuerpo cae arriba de la palanca, y se habré otro hueco con pinchos, luego salen los tiburones de tierra y se lo morfan.

Y nuestros héroes siguen su camino hacia el gimnasio mientras en un día hermoso los tiburones se alimentan.

Quien será el líder del gimnasio? Me pika el chu! estará vivo? Bruce se la come? son preguntas que serán respondidas en el próximo capitulo titulado “Los pibes chorros”. No se lo pierdan!

Cierre Llegamos al fin! Fin de la entrega de esta nueva Next Page y de este año!

Toda oportunidad es buena para agradecer a toda la gente que nos sigue hasta hoy en día, por parte del staff buscamos mejorar en todos los aspectos siempre buscando darles la mejor info posible, ya sea en noticias o reseñas de un punto de vista más personal.

Mucho trabajo nos queda por delante y no nos vamos a quedar, seguiremos dando todo lo que podamos y mucho más porque sin ustedes no tendríamos motivos para seguir.

Aprovechando la situación, de parte de todo el Staff se les desea muy felices fiestas, y que empiecen este 2015 de la mejor manera!

Como foto final, pongo mi colección de juegos que llegue a recaudar en este 2014 para mi 3Ds, la cual espero que crezca mucho más este año nuevo que va a empezar! :’D Muchas gracias a todos! ¡¡¡Nos leemos el año que viene!!!