“HOY EN DÍA, LOS JÓVENES NO SABEN
QUIÉN FUE JIMMY HOFFA. NO TIENEN NI
IDEA. QUIERO DECIR, TAL VEZ SEPAN
QUE DESAPARECIÓ O ALGO ASÍ, PERO ESO
ES TODO. EN AQUEL ENTONCES NO HABÍA
NADIE EN ESTE PAÍS QUE NO SUPIERA
QUIÉN ERA JIMMY HOFFA.”
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ÍNDICE 4 “HE OÍDO QUE PINTAS CASAS” SINOPSIS 7 EL CINE DE SCORSESE P. I - FILMOGRAFÍA 8 EL CINE DE SCORSESE P. II - TEMÁTICAS 13 FICHA TÉCNICA DATOS Y CIFRAS 14 EL CLAN DE LOS BUFALINO PERSONAJES Y ELENCO 17 RECEPCIÓN Y NOMINACIONES DATOS Y CIFRAS 18 LA PUERTA ENTREABIERTA EL ÚLTIMO PLANO 3
“HE OÍDO QUE PINTAS CASAS”
SINOPSIS
“Cuando era joven creía que los pintores de casas pintaban casas. ¿Que sabia yo? Yo era de clase obrera...Uno de miles de trabajos humildes. Hasta que ya no hubo mas. Y entonces... comencé a pintar casas... yo mismo.”
En un hogar de ancianos en su silla de ruedas, Frank Sheeran recuerda su participación en uno de los grandes misterios sin resolver del país: la desaparición del legendario sindicalista Jimmy Hofa y demás secretos que oculta como integrante leal de la familia de criminales Bufalino.
El Irlandés es una película épica de gánsteres estadounidense de 2019, producida y dirigida por Martin Scorsese y escrita por Steven Zaillian, basada en el libro biográfico I Heard You Paint Houses, de Charles Brandt.
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EL CINE DE SCORSESE
Surgió como parte del Nuevo Hollywood, un movimiento desarrollado por jóvenes cineastas en el cine de los Estados Unidos entre mediados de los años 1960 y principios de 1980. Los filmes de Scorsese, la mayoría ambientados en Nueva York, presentan técnicas cinematográficas identificables en sus producciones, temáticas recurrentes, actores, guionistas y técnicos que se repiten a lo largo de su filmografía y cameos del propio director. A pesar de que el público y los medios de comunicación lo suelen identificar como un realizador de cine de gánsteres (debido a la popularidad de Goodfellas y Casino), Scorsese ha tratado una amplia gama de géneros cinematográficos.
Algunos medios de comunicación y autores lo han definido como un «outsider-insider», es decir, un cineasta con una visión de autor o independiente que se ha ganado un lugar dentro de la industria del cine masivo. En 1990 The Village Voice lo definió como un director de cine arte y un “jugador” de Hollywood a la misma vez, clasificándolo como “una anomalía entre los directores de cine contemporáneos” y señalando que “ha logrado hacer películas completamente personales y profundamente autobiográficas que están financiadas por la industria del cine”.
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PARTE I - FILMOGRAFÍA
EL CINE DE SCORSESE
PARTE II - TEMÁTICAS
Uso de la cámara lenta, por ejemplo en Toro salvaje, Mean Streets y Taxi Driver, entre otras. Scorsese reveló que mediante la cámara lenta en Taxi Driver tenía la intención de “extender el momento”, meterse dentro de la cabeza del protagonista y acentuar el aspecto y actuación de Robert De Niro.
Congelamiento de fotogramas (freeze frame); por ejemplo, en Goodfellas congeló la imagen durante escenas importantes de la trama (a menudo violentas) no solo para captar la atención del espectador y simular el modo en que imágenes intensas quedan guardadas en la memoria. sino para marcar, según el director, que se había alcanzado un punto en la vida del protagonista.
Uso de planos secuencia y la utilización de travellings, destacándose una toma sin cortes de tres minutos en Goodfellas cuando el protagonista y su novia entran al Copacabana. Otras cintas como Taxi Driver, Casino, Gangs of New York o Hugo también incluyeron tomas de larga duración. Asimismo, el travelling compensado o efecto vértigo es notorio en la mayoría de sus cintas.
El estilo realista y expresionista se evidencia en sus películas. Uno de los primeros ejemplos es Toro salvaje, donde Scorsese utiliza un estilo expresionista en las escenas de boxeo, mientras que narra las escenas familiares fuera del cuadrilátero en un estilo documental. Dichas escenas realistas están acompañadas de pocos movimientos de cámara y largas tomas. Uso de storyboard, un recurso que iba a utilizar durante la preparación de sus producciones cinematográficas. «Esos storyboards no son el único medio de comunicación para lo que imagino», afirmó el cineasta, «pero son el punto desde donde empiezo», en parte porque «el papel es más barato que la película».
Uso de la música como fuente de inspiración en el diseño de las tomas y las secuencias. Scorsese fue uno de los precursores del uso de canciones ya existentes en la banda sonora; a excepción de sus cintas de género histórico donde sí se incluyen grabaciones orquestales, es reconocido por introducir canciones pop, rock y clásicas. De este modo, composiciones de Louis Prima o The Rolling Stones se repiten en su filmografía.
El excesivo uso del lenguaje vulgar es característico de algunas de sus películas como Goodfellas, Casino y El lobo de Wall Street. En 2013 El lobo de Wall Street alcanzó un nuevo récord Guinness al usar la palabra «fuck» un total de 506 veces, rompiendo el récord de otra película de Scorsese, Casino, con 422 veces.
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INSPIRACIÓN
“He oído que pintas casas” es una obra narrativa de no ficción de 2004 escrita por el ex fiscal de homicidios, investigador y abogado defensor Charles Brandt que narra la vida de Frank Sheeran, un presunto Sicario de la mafia que confiesa los crímenes que cometió trabajando para la familia criminal Bufalino.
El título hace referencia, según Sheeran, a la primera conversación que tuvo con Hoffa por teléfono, donde Hoffa comenzó diciendo: “Te oí pintar casas”, un código mafioso que significa: Te oí matar gente, el “pintar “ siendo la salpicadura de sangre del disparo.
FICHA TÉCNICA
DATOS Y CIFRAS
DIRECCIÓN
Martin Scorsese
GUIÓN
Steven Zaillian
MÚSICA
Robbie Robertson
FOTOGRAFÍA
Rodrigo Prieto
MONTAJE
Thelma Schoonmaker
PROTAGONISTAS
Robert De Niro (Frank Sheeran)
Al Pacino (Jimmy Hoffa)
Joe Pesci (Russel Bufalino)
BASADA EN
“I Heard You Paint Houses”
Charles Brandt
PAÍS
Estados Unidos
ESTRENO
1 de noviembre de 2019 (Cines)
27 de noviembre de 2019 (Netflix)
GÉNERO Gangsters / Épica
DURACIÓN
209 minutos
PRESUPUESTO
250.000.000 USD
PRODUCTORA
TriBeCa Productions
Winkler Films
Sikelia Productions
DISTRIBUIDORA Netflix
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EL CLAN DE LOS BUFALINO
Un veterano de guerra, narra su vida como asesino a sueldo para una organización de delincuencia organizada. En los años 1950 en Filadelfia, el camionero Sheeran comienza a vender parte del contenido de su cargamento de carne congelada a Felix DiTullio, un gánster local.
Líder del Sindicato de camioneros en Chicago, quien está teniendo dificultades para tratar el ascenso del también sindicalista “Tony Pro”, como también la presión por parte del gobierno federal. Hoffa entra en confianza con Sheeran y su familia, en especial con su hija Peggy, y Sheeran se transforma en su principal guardaespaldas.
Jefe de la familia criminal de Northeastern Pennsylvania. Sheeran comienza realizar trabajos para Russell y miembros de los bajos fondos del sur de Filadelfia, incluyendo «pintar casas», un eufemismo para referirse a cometer asesinatos de enemigos.
PERSONAJES Y ELENCO
RUSSEL BUFALINO
JOE PESCI COMO
JIMMY HOFFA
AL PACINO COMO
FRANK SHEERAN
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ROBERT DE NIRO COMO
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RECEPCIÓN Y NOMINACIONES
88 - THE WASHINGTON POST
The Irishman es un festín para las edades, un tablero de gemidos de escenas exquisitamente fotografiadas, actuaciones icónicas y tiernos guiños hacia la vejez que dejan a los espectadores en un estado de ánimo más melancólico que nervioso.
100 - CINEVUE
Scorsese nos ofrece su primera película verdaderamente otoñal: una imagen sobre el lento e inevitable declive de la edad. Están las tomas de carros característicos, la música pop de época, los estallidos de brutalidad, pero también hay una melancolía frágil que rara vez hemos vislumbrado incluso en sus películas más majestuosas.
100 - SF CHRONICLE
El irlandés tiene que ver con el final de algo. Es para las películas de gánsteres lo que “El hombre que disparó a Liberty Valance” de John Ford fue para los westerns. Sin duda, es una obra maestra.
CRITICA
100 - EMPIRE
Por supuesto, Martin Scorsese ofrece nuevamente una impresionante película de gánsteres, pero “El irlandés” es mucho más que eso, un elogio melancólico sobre envejecer y perder la humanidad. Saborea cada uno de sus 209 minutos, no te arrepentirás.
90/100 THE VERGE
En muchos sentidos, esta es una película de viejos: un trabajo más lento de una época tardía de un cineasta que reflexiona sobre su avanzada edad y sobre los amados clásicos que hizo cuando era más joven.
La pelicula tuvo un total de 10 nominaciones a los premios Oscars, siendo la película con mas nominaciones del año. Sin embargo, no logro llevarse ninguna, siendo considerada por muchos como una película ignorada por la Academia.
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LA PUERTA ENTREABIERTA
EL ÚLTIMO PLANO
Uno de los mensajes de “El irlandés” parece ser que la lealtad sólo es valiosa cuando va acompañada de amor y aprecio, no sólo de poder.
Tenía que hacer una apuesta, y Frank se inclino por Hoffa, Russell y el resto de la pandilla. Si bien esto lo convirtió en parte de la historia, lo alejó de su familia. ¿Quién se acordara de el cuando ya no pueda “pintar casas”? Los que de verdad lo aman. Pero no fue lo suficientemente inteligente ni afortunado para darse cuenta.
Pero también deja en suspenso la cuestión de la redención. Quizas la vejez de Frank una extensión del purgatorio que le espera a continuación. Si es así, ese ultimo plano de la puerta abierta podría significar la salvación de su alma, aunque sea un poco. ¿Cómo se siente Frank al traicionar a su amigo Hoffa? ¿Qué pasa con sus otras acciones? Quizás nunca lo sepamos.
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“NO SABES LO RÁPIDO QUE SE VA EL TIEMPO HASTA QUE LLEGAS AQUÍ. LO ETERNO SE VA PRONTO.”
DISEÑO GRÁFICO II RETORICA DE LA IMAGEN
UADE 2023`
FEDERICO SAAVEDRA
