Fea Internacional 1era edición

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Edici贸n Virtual

Nuevo Le贸n, M茅xico.

Revista de Arte Emergente Estudiantil en Monterrey.

Editorial Fea Internacional se enfoca en publicar producciones visuales que se generan en Monterrey y el Área Metropolitana, se origina por productores visuales que tienen un desempeño en materia visual, buscando que el trabajo que se esta desarrollando institucionalmente llegue a algún espacio, por lo tanto aborda un contexto estudiantil-contemporáneo de manera critica y objetiva sobre razones sociales y propuestas estéticas variantes. Este es un espacio independiente para dar a conocer el trabajo y las ideas que proponen actualmente los artistas y/o estudiantes locales.

Conscientes de las nuevas tecnologías y del uso mediático de estas, la mayor parte del tiempo las personas están en internet y menos tiempo en los museos o en las salas de arte, el propósito de la revista es resolver esta carencia de atención en los espacios comúnes proponiendo el documento como sala virtual y así hacer uso de la red para una difusión estudiantil artística.

Fea internacional propone encontrar, convocar y reunir variantes estéticas que se generan en la ciudad de monterrey influenciada por la visceralidad que nos presentan sus habitantes, miles de historias, un espacio de exposición. Que viva la inmediatez, el arte y la ciudad de Monterrey.

Libertad Castillo Colunga 2

C O N T E N I D O PAG. 2 - Editorial PAG. 4 - Alejandro Levi/El Fanto Intervención

PAG. 9 - Karina Zertuche/Bienaventurada Fotografía

PAG. 12 - Perla H.Olvera/Puertas Públicas #1 Fotografía

PAG. 15 - Panochaz Chichimecaz/Panochas Intervención

PAG. 19 - Isaac Olmedo/La Esperanza de Permanecer Oculto Performance

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Enlaces

PAG. 21 - Convocatoria Fea Internacional Zine 3

El Fanto

Alejandro Levi

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errida señala que “Todos los fenómenos de la amistad, todas las cosas y todos los seres que hay que amar dependen de la espectralidad”[xiv].

Por ello, tanto como figuras de la memoria, como figuras de la espera, “hay que amar a los espectros”.

Tengo un cuestionamiento pendiente desde hace tiempo y parece que no se de que manera abordarlo, por un lado se encuentra mi necesidad de saber la respuesta y por el otro de seguirme cuestionando, me parece estúpido tener esta disyuntiva que ceba una flama a punto de prenderse y que se que cuando se prenda sentiré el renacer de una vitalidad escondida, pero ese no es el punto, mii cuestionamiento atañe fibras demasiado internas, tan internas que más que cuestionar duelen por

lo profundo que son, una de ellas es ¿que soy? y a pesar de que creo saber la respuesta los dias la cambian y escriben otras distintas.

El tiempo me reescribe, literalmente como una palabra que se le van añadiendo más significados, el tiempo me reescribe porque soy un imán de conceptos y mi entramado se vuelve cada dia mas tenso, no tengo problema con eso pero raras cosas suceden y me encuentro con una necesidad, un hábito que me borra, me secuestra y todos esos conceptos se caen y desaparecen. Mi

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necesidad se ha vuelto una búsqueda por la acera contraria de donde vine, un desdoblamiento de lo ocurrido, una forma de sustentar mi propio plagio del presente. ¿Es posible ser nada? porque eso es lo que quiero ser, el tiempo no logra convencerme, las ofertas de la vida.

Estoy enamorado de la espera, de esa terminal infinita llena de viajes y destinos, el techo para los fantasmas y las almas que flotan y no tocan el suelo.

Tengo capacidad para solamente amar lo in-

visible, lo espectral, pero el hecho de que mis manos se queden solamente aplastando su propia piel me inquieta, mis pies siguen tocando el suelo. La crudeza de la eternidad congela mi sentido de lo perpetuo. ¿que es el destino? como fuerza y como sustancia constantemente activa, una antinarrativa, una hoja cayendo, un mar quieto, para mi el destino solo se repite constantemente por ciclos, se pisan las mismas piedras, se saltan las que ya se habían saltado, se busca lo que ya se había encontrado y miles de veces más, por generaciones y épocas ¿cuantas veces no llegamos al mismo lugar y fuimos invisibles para volver a dejar de serlo?.

El tiempo es una farsa que vive, es el mayor fantasma, el número uno, no habita, no reside, solamente asedia y vaga sin el compromiso de llegar a algún lugar, el ya esta ahi.

El fantasma resiste a la ontologización: a diferencia del muerto, que está situado y ubicado en un lugar preciso, el fantasma transita entre umbrales, entre la vida y la muerte.

El fantasma desafía la lógica de la presencia (en las figuras de los aún

no nacidos y los ya muertos) y de la identificación. El espectro, como espíritu que toma cuerpo y se encarna, resiste a todo saber, se torna algo casi innombrable que desafía a la ontología, a la semántica, a la filosofía. También resiste al dominio: el espectro es incontrolable, siempre empieza por regresar. ¿Cual es la topofilia de un fantasma? ¿a que lugar se suele arraigar el eco de una estadia que vagó por demasiados lugares y caminos, conquistó otros tantos…?

Creo que llega un momento en donde el mismo presente que se desdobla continuamente sin permiso pierde veracidad y ese sentido de localización que hace que nos sintamos parte de un lugar, sera porque el presente es igual de convulso que un camino sinuoso. El presente como tal es un verbo en discordia, que remite en su uso a lo que fue y a lo que pudo ser, lo que pienso que va pasar y las ensoñaciones, el futuro y la imaginación. El imaginario del presente somos todos y nuestro imaginario son los caminos donde nos situamos.

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La fantología, como filosofía de umbrales, se mueve “entre”: entre los vivos y los muertos, entre el pasado y la espera. Pero este “entre” no supone un espacio de dialectización posible, sino un ámbito de incertidumbre que no puede ser saldado por ninguna dialéctica, por ninguna síntesis.

Este “entre” supone una disyunción del presente que dificulta las filosofías de la presencia y con ellas, las lógicas identificatorias de lo mismo.

Es muy recurrente situarme tiempo atrás para redescubrir las huellas que dejé por los caminos que transite alguna vez, y mi imaginario se nutre de todo eso, el mismo pensamiento se va rehaciendo en una nostalgia que acecha continuamente y me proyecta todo como memorias, como imagenes sacadas de una diapositiva o una película.

Me llama la atencion esa parte en donde aparecen todos esos fantasmas, es similar al funcionamiento de esos aparatos que se usan como un exposimetro fantasmal, aqui no hay ningun aparato solo existen esas sensaciones de soledad, vacio, enormidad, desinteres en el tiempo, posibilidad de encontrar o perder en cualquier momento cualquier cosa y se presentan como sintomas de ese constante alojamiento fantasmal.

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La relación con el otro está caracterizada por un duelo interminable. El otro no puede ser introyectado: he allí su singularidad irrenunciable, su imposibilidad de ser sometido a una lógica identificatoria. Frente a un pensamiento del duelo, el pensamiento de la cripta permite comprender la mismidad como constituida y contaminada “desde siempre” por la alteridad.

Tengo la necesidad de explorar esas sensaciones , redescubrir las ima-

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genes que se pierden con el sol como huellas de lo que fue la existencia, llevarlas a las penumbras que es el sitio donde se alojan los espectros, lo invisible y hacerlas de nueva cuenta vivir, rastreables.

Transitar silencios dentro de una logica detectivesca y escucharlos, observar la nada, transitar la noche como un flaneur y ver cada esquina como la última línea de un continuo fin, transitar las ruinas como un

fantasma buscando un lazo que le amarre a esta materialidad.

Hay una permanencia en la memoria, a través del nombre, más allá del tiempo, pero es una permanencia que está anticipada. En toda relación con el otro, a través del nombre, en cierto modo, estamos anticipando nuestra propia (o su propia) muerte.

He tendido a eliminar mi nombre tras no saberlo expresar.

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Karina Zertuche

Bienaventurada Bienaventurada refuerza el ideal femenino de la “Virgen María” adaptando algunas de las virtudes como castidad, abnegación y sumisión en el siglo XXl, desacralizando la postura del ícono religioso. Éste último siglo es el siglo de las mujeres.

Se tiene el derecho al voto, la igualdad laboral ha mostrado resultados positivos, y ha llegado la llamada ola de liberación sexual.

Sin embargo, aun sin percatarse, muchas instituciones, incluso la mujer misma no han cambiado la visión de la mujer. Aún se espera que la mujer cumpla con altos estándares morales, muchos de ellos tienen sus antecedentes en la iglesia católica.

La Virgen posee la pureza, el cuidado, y el amor que entrega al mundo, sutilmente las mujeres empiezan a ser educadas para ser el centro de la familia demostrando así que deben de ser de sacrificar su propio interés por el bienestar del resto.

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Perla H. Olvera

p u e r t a s p ú b l i c a s

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Mapeo fotográfico de Monterrey y Área Metropolitana que busca retratar las leyendas escritas en las puertas de baños de instituciones escolares con diferente grado académico, desde universidades hasta primarias, así como en puntos de concentración de masas. El objetivo del proyecto es evaluar y comprobar el nivel de persistencia así como la relación y semejanza en el significado y vocabulario empleado en estas pintas pese a las diferencias de edad, nivel socioeconómico y académico de las personas que realizan estas practicas dentro del género femenino.

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PanochaZ ChichimekaZ

Panochas

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intar panochas en las calles utilizando la herramienta del grafiti, agente que transfiere de la persona a lo gráfico a lo escrito, actuando en el terreno de lo público, donde es posible encontrar esos recovecos, grietas que escapan a regulaciones institucionales, gubernamentales, territorio de la calle; ámbito donde los límites son la primer frontera que hay que desechar para dar lugar a la creación, la posibilidad de lo no pensado, lo no imaginado, lo que no se nos había permitido hacer y plantear, donde experimentamos nuestra cotidianeidad y lo que hacemos puede ser atestiguado y coparticipe con la colectividad con que vivimos y morimos diariamente.

Somos conscientes de que la práctica del grafiti es ilegal e implica un mayor ries-

go en el contexto particular de violencia e inseguridad que estamos viviendo en México, específicamente nos referimos a la ciudad de Monterrey ya que es donde nos ubi-

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camos geopolíticamente y que como en todo el país la policía, ”los guardianes del orden” quienes se encargan de proteger y procurar justicia, pero una justicia mal trecha, mentirosa, y malentendida, se presenta como uno de los más peligrosos enemigos puesto que están diseñados solo para ejecutar órdenes que responden a la lógica del abuso de poder y en ningún momento dialogar.

Nos parece importante mencionar el factor riesgo puesto que en nuestra labor no partimos de una afición gratuita al riesgo, ni a un “hacer por hacer”, sino de una necesidad de empoderamiento de nuestro cuerpo, sexo, espacio., divulgar la idea de que cada momento y lugar tiene la posibilidad de volverse un lugar para socializar temas incómodos, más hay que encontrar como sociabilizar cada

espacio, dependiendo de la inquietud que deseamos intervenir. Intentamos compartir por medio de un arte ( Rótulo, etiqueta o categoría que poco nos importa si nuestras prácticas la tienen o no) que no se identifica con los sesgos y amaestramientos que producen un discurso despojado de pensamiento crítico, intentamos que sea a través de esta plataforma y/o dispositivo para tener una real incidencia en nuestra espacio-temporalidad, trastocar el arquetipo que tanto hombres como mujeres conservan en su imaginario en la tradición de ser mujer que la figura que legitiman como femenina se vea removida, desestabilizada, con sed de construirse , buscar y explorar esas otras posibilidades para su ser, para su sexualidad.

Pintar panochas porque tenemos una entre las piernas, porque condiciona nuestro “ser mujer” y porque el “ser mujer” nos condiciona y nos ha provocado para construir nuestra subjetividad. Cuestionamos todo esto porque muchas de las “cualidades” que caracterizan a éste “ser mujer” obstruyen y bloquean deseos, necesidades e inquietudes que unx posee, que es una construcción cultural: “MUJER”, categoría conceptualizada y asumida como explicativa del comportamiento humano, entendido como algo limitado, mutilado, incompleto sumido en una innegociable incompetencia de poder ser whit out

fronteras de género.

Limitante y restrictiva de manera absurda, absurda porque una es quien tiene que aprobar mediante la experiencia qué es lo que le va y qué no, como persona y no ya como individuo marcado, categorizado y violentado por

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una etiqueta. Un cuestionamiento al estereotipo o arquetipo súper cercado de lo que debe perpetuarse en la práctica del ser mujer, los valores que nos adjudicamos por transmisión familiar, cultural, religiosa etc., sin antes negociar si en verdad es lo que deseo ser y presentar . Exponer la vagina no ya desde la debilidad sino hacer presente a la mujer desde ésta práctica de riesgo donde nos empoderamos y presentamos nuestro ser mujer, el despliegue de nuestras panochas que se apropia de territorios en espacios públicos a manera de advertencia.

Salimos a pintar de manera “ilegal”, sin permisos ni disculpas, como una forma de compartir ideas y sensibilidades y de conocer las de lxs demás, de decir que aquí estamos, existimos, que tenemos opinión y fuerza, que no necesitamos de

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intermediarios para hacernos presentes, hacernos escuchar. Es una forma de resistir a la opresión que ejercemos sobre nosotras mismas y a la que diariamente un sistema mierdero nos somete, resistir desde acciones, desde nuestro cuerpo, desde la calle. Hartas estamos de que nos callen , de que quieran esconder la existencia de una panocha sino es para satisfacer el placer de un falo o para parir. Decimos “Tengo panocha, soy vaginítica, ovariuda “y así salimos a vivir nuestras experiencias en las calles, queremos evidenciar que habemos mujeres en las calles, nuestros genitales, nuestros cuerpos sienten, el dolor y el placer, que gozan, se mojan, se secan, sangran, huelen, son parturientas, “hímenudas”, putas, empoderadas.

Panocha que desde la palabra misma asusta, incomoda, una palabra y parte que al enunciarse y hacerse evidente causa escozor.

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La esperanza de permanecer oculto

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l performance consiste en meterme en una caja para huevo, modificada, marca “la esperanza” por aproximadamente cuarenta minutos, en el espacio público.

La esperanza de permanecer oculto es una pieza que se inserta ahí donde la vigilancia inherente (foucaultiana) ha alcanzado nuevas fronteras, simbiosis parasitaria con el cuerpo, ahí donde se vive ocultando; civilizaciones donde se esconde aquello, que según ciertos criterios imperantes, genera problemas en el aparato; pero aquello que permanece oculto puede tender a delatarse.

Huella de ello es el cuerpo que se construye en el hacer. Ese cuerpo domesticado por el trabajo; dominado por la mercantilización de aquello que se asume en el cotidiano como garantía: la esperanza (en este caso) económica, de vida, etc. Se trata de una caja que reflexiona sobre un producto; la esperanza se vuelve un bien a comercial-

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Isaac Olmedo

izar; la caja hace un paralelismo entre lo que contiene en su cotidiano que son óvulos no fecundados (huevo) en resguardo de posibilidades pero además como un intersticio, en el espacio pero ajeno a este y la caja como un intersticio del cuerpo; se trata de ocultar un cuerpo vestido en el espacio público, que reflexiona sobre aquello que subyace detrás de lo que se oculta: un cuerpo más domesticado.

Alejandro Levi http://iii5.blogspot.mx/

Karina Zertuche

Enlaces

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León

de la

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