FINALISTAS PINTURA 12'13

FINALISTAS PINTURA

FBAUL 12'13

FINALISTAS PINTURA

1 0 1 2 1 4 1 6 1 8 0 2 2 2 4 2 6 2 8 2

30 2 3 4 3

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Alexandre Palmiro Ana Carolina Rodrigues Ana Coito Ana Marreneca Anabela Mota António Francisco António Maria Dente Bárbara Lopes Bruno Portugal Catarina Mateus Catarina Pratas Diana Carreto Diana Geiroto Gonçalves Filipa Camacho Frederico Mesquita Gonçalo Gameiro Inês Garcia Inês Valla Joana da Cunha João Maciel

FBAUL 12'13

50 5 2 5 4 56 58 60 6 2 64 66 68 7 0 7 2 7 4 7 6 7 8 80 8 2 84 86 88

90

Jorge Brito Lea Managil Luísa Malta Romeiras Mafalda Figueiredo Marco Moreira Margarida Guerra Dias Marta Silva Pedro Massena Pedro Paiva Rafaela Nunes Renata Agostinho Rita Ferreira Rita Isaac Rita Luiz Samuel Duarte Sara Elisabete Firmino Susana Wessling Tânia Geiroto Marcelino Tetyana Chkyrya Vítor Serrano Currícula Vitae

14 FEV. — 12 MAR. 2013 Soc. Nacional de Belas-Artes R. Barata Salgueiro 36 Lisboa, Portugal

Organização e edição

FACULDADE DE BELAS-ARTES UNIVERSIDADE DE LISBOA Largo da Academia Nacional de Belas-Artes, 1249-058 Lisboa Tel. [+351] 213 252 108 grp@fba.ul.pt · www.fba.ul.pt Coordenação

Prof. Auxiliar Manuel Botelho Prof. Auxiliar Carlos Vidal Comissão de finalistas

Ana Marreneca, Inês Garcia Relações públicas

Isabel Nunes, Teresa Sabido Design de comunicação

Tomás Gouveia, Inês Chambel Imagem da capa

Postos de Parte (detalhe) Inês Garcia, 2012-13 Impressão e acabamento

Europress, Indústria Gráfica ISBN 978-989-8300-85-0 Dep. legal 370684/14

Lisboa, fevereiro 2014 © dos textos e das fotografias, os autores. © FBAUL, 2014.

Com o apoio

FINALISTAS PINTURA FBAUL 12'13

A pintura, expressão de cor e pigmentos A pintura, expressão plástica de cor e pigmentos, é uma das atividades fundadoras do pensamento humano e da sua consciência cultural.

Foi também uma das disciplinas privilegiadas pela Academia de Belas-Artes de Lisboa, desde a sua fundação, em 1836 — a origem da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Desde então, há mais de 177 anos, as sucessivas gerações de professores e alunos têm sabido transmitir e renovar o seu exercício e a sua prática. É talvez das mais enriquecedoras experiências verificar, nesta evidência que é esta exposição, como as novas gerações interpretam a prática da Pintura na segunda década do século XXI. Pode observar-se que cada um dos finalistas presentes não abdicou da sua individualidade, do seu interface mobilizador, da sua integridade, da sua criatividade e da sua originalidade. O contexto atual, aparentemente liberal, é dos mais adversos e desafiantes. É uma conjuntura contemporânea de globalização esmagadora, de ameaçadora formatação, de compressão de recursos pessoais e institucionais, de um fortíssimo “pensamento único” entre ameaças e resgates financeiros.

Os autores presentes respondem e reagem com o melhor da sua condição artística: criando coisas que nunca existiram, e que passaram a existir: património de todos nós, cultura visual, Arte.

O testemunho deixado pelos finalistas de Pintura da FBAUL de 2012/13 afirma-se pela inovação, atualidade e leitura contemporânea, conciliando singularidades, e sem fazer concessões a soluções mais fáceis.

São trabalhos que resultam

de quatro de anos de formação nas áreas humanística, tecnológica e artística, onde se articula especialidade e multidisciplinaridade, experiência prática e formação teórica.

Com este grupo de finalistas a família dos artistas aumentou em Portugal: cresce o nosso potencial, consolida-se o nosso património artístico e cultural.

Luís Jorge Gonçalves (Diretor) João Paulo Queiroz (Subdiretor) —

O grande salão da Sociedade Nacional de Belas Artes acolhe de novo a exposição de finalistas de Pintura da FBAUL. Com apoio do Gabinete de Relações Públicas, seleção e organização de professores e alunos, estamos uma vez mais perante o resultado de um esforço conjunto.

Variada, multidisciplinar, aberta a toda a gama de abordagens temáticas, de suportes, técnicas ou meios de expressão, esta mostra é o reflexo das opções que presidem desde há muito à estrutura curricular desta licenciatura. Ao colocar lado a lado obras de cariz diverso (das pinturas em suporte tradicional às instalações, fotografias ou vídeos; dos trabalhos centrados sobretudo nos valores plásticos aos que se envolvem com a realidade vivida), esta exposição de finalistas coloca-se em sintonia com um mundo da arte de onde foram apagadas velhas fronteiras e interdições.

Em termos académicos os trabalhos apresentados fecham um ciclo, assinalam o termo de uma formação, mas na realidade estamos perante um simples ponto de passagem, um breve momento que irá prolongar-se no tempo. Os projetos iniciados em contexto escolar irão evoluir e, seguramente, mudar, à medida que novos desafios entrarem em jogo. Mas estejamos atentos. Muitas obras expostas indiciam esse futuro, quer o façam de modo claro e inequívoco, quer o anunciem de forma subliminar, quase impercetível. Nas linhas e entrelinhas desta exposição estão sementes da arte portuguesa de amanhã.

Manuel Botelho —

Exposição de Finalistas de Pintura, ano lectivo 2012'13 Como as anteriores propostas dos Finalistas de Pintura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, esta exposição é, ao mesmo tempo, selectiva e abrangente.

Selectiva, pois de cada aluno-artista procura-se (discente e docente) escolher uma obra ou um conjunto representativo da sua trajectória, pesquisa e prática ao longo do ano lectivo. Ou percurso escolar.

A exposição é ainda abrangente porque é participada por todos os finalistas com curso terminado no passado ano, entre Junho e Setembro.

Só esta conjugação pode ser critério de uma mostra como esta, representativa da relação entre singularidades e lugar, neste caso escola, ateliês, alunos-autores em permanente

interacção (desde logo partilhando durante um ano o mesmo espaço) entre eles, e entre eles e os docentes.

Supõe-se que essa interacção seja a ferramenta de trabalho privilegiada, pois, como se dizia há umas décadas nessa mítica escola que foi o Black Mountain College, primeiro está o aluno, suas ideias, práticas e idiossincrasias, depois está o currículo da disciplina, concretamente o seu programa que, a este nível, não existe pura e simplesmente. É o aluno que, no início do ano, o propõe — o seu, entenda-se. Se quiséssemos usar outra figura conhecida do pensamento, diríamos com Jacques Rancière que o mestre é uma espécie de “mestre ignorante” no início, pois tem que encontrar-se, nesses primeiros dias de trabalho, com e no território do aluno.

Pretende-se ainda que esta, como as exposições anteriores, ultrapasse a ideia da mera renovação cíclica e inevitabilidade de sequências geracionais em modas alternadas. Quero dizer que, mais do que renovação, seria interessante encontrar aqui surpresas, não diria rupturas mas sobressaltos, ou seja, não se deseja nestas colectivas apenas uma “renovação na continuidade”, mas antes encontros com linguagens que deixem o espectador perplexo, exercendo as suas faculdades críticas diante de objectos aparentemente com pouco em comum. Como pouco em comum, aparentemente como disse, podem ter autores que partilham espaços e opiniões por vezes há mais de um ou dois anos. Apesar disso, há distâncias interessantes de observar.

E proximidades provenientes desse espaço partilhado que é o atelier da escola (ou as discussões na escola).

Esta diversidade, que é também homogénea (é desejável, nesta fase, que todos os alunos apresentados

possuam já um certo tipo de marca autoral) e contraditória (é também desejável que a montagem da exposição revele pontos de vista estéticos por vezes “opostos”), corresponde a um amadurecimento dos seus intervenientes, na medida em que um finalista possui uma vontade de realização própria que sinaliza a sua singularidade perante todas as hipóteses de trabalho em aberto.

Deve também ver-se nesta exposição uma prova de capacidade organizativa além de criativa e balanço prospectivo dos alunos (que tudo isto organizaram — exposição e catálogo —, naturalmente com apoio da escola). Portanto, dá a exposição sequência aos conteúdos programáticos destas disciplinas de Pintura V e VI (digamos, continua a “exposição” da Avaliação Final), revela a sua pertinência no contexto do ensino artístico, alicerça-se ainda na fase final da formação escolar como o momento propício por excelência à avaliação individual no seio do colectivo. O caminhar para esta consolidação de linguagens autorais, nalguns casos mais evidentes que noutros (sem que tal corresponda a qualquer juízo de valor), é diferente (mais rápida?) agora na integração do curso no Processo de Bolonha, mas as exigências de docentes e discentes são idênticas. Sendo o trabalho, agora, mais faseado: um primeiro semestre mais inclinado para propostas e análise de projectos, um segundo semestre mais concretizador.

No entanto, a presente exposição faz desse faseamento um todo.

Trata-se de um balanço de actividades num momento em que os alunos-artistas já não operam em rígidas fronteiras disciplinares nem numa separação de blocos

escola/exterior/mercado/crítica, pois estão, muitos deles, conscientes das necessidades profissionais e do tipo de circulação que melhor responde às suas opções. Tudo isso sairá clarificado e aqui demonstrado numa medida, digamos, directamente proporcional à disparidade de propostas sugeridas.

Disparidade, singularidade, unidade e contradição. Generalizando, é em torno destes quatro pontos que poderemos encontrar, professores, colegas e alunos, protagonistas e outros “agentes” do território da criação, a realidade do “ser comum” do estético, daquilo que, por entre contradição e oposição, se não deixa de chamar arte da pintura.

Há duas ideias emergentes desta imbricação de factores. Por um lado, a diferença e a nossa singularidade (de autores) é uma condição tão óbvia que não precisa de ser enfatizada. Contudo, não se podendo “legislar” a diferença, podemos tentar consubstanciá-la numa espécie de Uno-Todo (como diria Deleuze), onde contradições revelam espaços comuns. Este “ser-comum” (da arte e do ensino artístico) poderá ter como mote as palavras de Clausewitz, filósofo e estratego militar, no seu clássico Campanha de 1814: “o maior mérito da nossa teoria não está no facto de possuir uma ideia justa geral.

Resumindo, não será redundante repetir — alargando-o a todo o domínio da prática — que a importância da teoria reside acima de tudo na formação do praticante, em levá-lo a poder julgar em cada situação, mais do que em proporcionar-lhe uma resposta particular prévia para cada problema ou tarefa com que se confronte”.

Na impossibilidade de nomear

e analisar todas as obras, destacaríamos alguns tópicos: vemos sempre motivações de tipo sociológico, a ideia de objecto, do livro de artista e do arquivo (que remete ao passado escolar, à trajectória em balanço e ao futuro; às ideias a concretizar), uma exploratória presença figurativa interagindo com a imagem fotográfica (cruzando e autonomizando a pintura e a fotografia), campo propício à invenção de processos técnicos que resultam em novas imagens, por vezes num onirismo complexo; uma busca do que se pode chamar “arqueologia da imagem”, que se relaciona directamente com a pintura ou daí divergindo (para aí regressar); ainda abordagens espaciais, também denominadas “instalações”. Interessante e desejável é que o todo vá além da soma destas compartimentações.

Carlos Vidal —

10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 50 52 54 56 58 60 62 64 66 68 70 72 74 76 78 80 82 84 86 88 90

Alexandre Palmiro Ana Carolina Rodrigues Ana Coito Ana Marreneca Anabela Mota António Francisco António Maria Dente Bárbara Lopes Bruno Portugal Catarina Mateus Catarina Pratas Diana Carreto Diana Geiroto Gonçalves Filipa Camacho Frederico Mesquita Gonçalo Gameiro Inês Garcia Inês Valla Joana da Cunha João Maciel Jorge Brito Lea Managil Luísa Malta Romeiras Mafalda Figueiredo Marco Moreira Margarida Guerra Dias Marta Silva Pedro Massena Pedro Paiva Rafaela Nunes Renata Agostinho Rita Ferreira Rita Isaac Rita Luiz Samuel Duarte Sara Elisabete Firmino Susana Wessling Tânia Geiroto Marcelino Tetyana Chkyrya Vítor Serrano Curricula Vitae

Alexandre Palmiro

Sem título Acrílico s/ tela 30×40×2 cm 2013

10

Detour Impressão jacto tinta 42×59.4 cm 2012

11

Ana Carolina Rodrigues

Sem título Carvão, pastel seco s/ papel 150×360 cm 2013

12

13

Ana Coito Sem título Grafite s/ papel 100×70 cm 2013

14

Sem título Grafite s/ papel 100×70 cm 2013

15

Ana Marreneca

_MG_510_ — [da série "Melanina"] Fotografia digital, impressão laser s/ papel SILK mate 250g com posterior abrasão do suporte 28×42 cm 2013

16

Melanina Vídeo, 4’35’’(loop) 2013

17

Anabela Mota

Sem título Cerâmica, pastas variadas Dimensões variáveis 2013

18

Sem título Vídeo, 1’41‘’ 2013

19

António Francisco

Sem título Pintura digital, impressão s/ papel 79.3×59.3 cm 2013

20

Sem título Pintura digital, impressão s/ papel 79.3×59.3 cm 2013

21

António Maria Dente

Diafragma Vidro/calor, tempo, gravidade Dimensões variáveis 2013

22

Sudário Vidro/calor, tempo, gravidade Dimensões variáveis 2013

23

Bárbara Lopes

½ Argila chacotada 38×50×27 cm 2013

24

½ Argila chacotada 43×50×24 cm 2013

25

Bruno Portugal

Sem título Tinta de esmalte, spray de tinta acrílica s/ tela, madeira, grafite 30×24×11 cm 2013

26

Sem título Fita cola de papel, cola branca 47×10×22 cm 2013

27

Catarina Mateus

Sem tĂ­tulo Fotografia s/ papel 39Ă—49 cm 2013

28

Sem título Óleo s/ papel 12×17 cm (×3) 2013

29

Catarina Pratas

Tetyana Óleo s/ tela 80×100 cm 2013

30

Bárbara Óleo s/ tela 80×100 cm 2013

31

Diana Carreto

Sem título Óleo, pastel de óleo, carvão s/ tela 146×97 cm 2013

32

Sem título Óleo, pastel de óleo, carvão s/ tela 21×14.8 cm 2013

33

Diana Geiroto Gonçalves

Sem título Carvão s/ papel Dimensões variáveis 2013

34

Delimitador de cantos Madeira, tinta de esmalte DimensĂľes variĂĄveis 2013

35

Filipa Camacho

Rizhopus Quimigrama 70Ă—50 cm 2013

36

37

Frederico Mesquita 24 segundos por frame: captação fotográfica de um filme do autor Fotografia Dimensões variáveis 2013

38

39

Gonçalo Gameiro

Estrutura Nr. 10 Madeira casquinha 180×72.5×50 cm 2013

40

Estrutura Nr. 1 Acrílico s/ madeira 123.5×40 cm, 5×21 cm 2013

41

Inês Garcia

Postos de Parte Óleo, acrílico s/ pedra Dimensões variáveis 2012-2013

42

Sem título Grafite s/ papel 15×25 cm 2012-2013

43

Inês Valla

Sem título Cartão, trapilho 153×11.5 cm 2013

44

Sem título PVC, tinta acrílica, trapilho 155×13.5 cm 2013

45

Joana da Cunha

Beyond Óleo s/ papel 161×130 cm 2013

46

Sem título Óleo s/ papel, colagem 67×95 cm 2013

47

João Maciel

Salmão (Alaska Project) Impressão digital 150×100 cm 2013

48

A Cabana (Alaska Project) Materiais diversos DimensĂľes variĂĄveis 2013

49

Jorge Brito Sem título Acrílico e óleo s/ tela 75×100 cm 2013

50

Sem título Acrílico e óleo s/ tela 46×60 cm 2013

51

Lea Managil

Sound Box Madeira, mecanismo 14×21×13 cm 2013

52

Transcrições I Vídeo/Performance, 1'28'' 2013

53

Luísa Malta Romeiras As melhores desculpas esfarrapadas — volume 1 Técnica mista Dimensões variáveis 2013

54

Sem tĂ­tulo Marcador preto, tinta da china s/ papel 21Ă—29.7 cm 2013

55

Mafalda Figueiredo

Sem título Instalação, papel, pastel de óleo, acrílico, grafite, pedra Dimensões variáveis 2013

56

Sem título Instalação, molde de barro branco, tinta de spray Dimensões variáveis 2013

57

Marco Moreira

Counterpoint Trains Técnica mista: 92 palhetas recortadas a laser do disco de vinil de Steve Reich, Different Trains / Electric Counterpoint (Kronos Quartet, Pat Metheny).

Dimensões variáveis 2013

58

Convidados 21 músicos portugueses a elaborarem uma composição em guitarra que remetesse para sons de comboios utilizando uma das palhetas.

Artistas convidados: Afonso Dorido, Entre espaços do negro ao oásis, 4:55m; Alexandre Rendeiro, 2:05m; André Tasso, 3:43m; Carlos Moisés, CFB — Caminhos de Ferro da Beira (Moçambique), 1:36m; Cláudia Guerreiro,Train dos Bois, 5:09m; Daniel Catarino, Comboios Diferentes, 5:05m; Filipe Felizardo, Night Train of Lop Nur, 12:48m; Flávio Torres, Linha das Beiras, (Comboio Psicadélico), 1:34m; João Gil, Comboio Vinil, 1:04m; João Pires de Campos, Different Train, 1:36m; Luís Represas, Cãoboio, 3:24m; Lula Pena, 2:00m; Manuel Boga, Comboio SSA, 3:44; Miguel Guedes, Train to, 0:35m; Paulo Brissos, Passagem de Nível, 3:17m; Paulo Santos, Stumbling, 0:13m; Pedro Oliveira, TRREAIICNH, 2:26m; Rita Braga, Trem, 4:42m; Rogério Charraz; Intercanções, 1:57m; Tó Trips, Composição 117, 2:52m; Vítor Rua, Train Guitar, 1:21m

59

Margarida Guerra Dias

Sem título Zinco, cimento Dimensões variáveis 2013

60

Sem título Vídeo, 1'31'' 2013

61

Marta Silva

Porque existes ausente Vídeo, 12’05’’ 2013

62

Feito em Bocados Vídeo, 5’11’’ 2013

63

Pedro Massena

Sem mim Óleo s/ tela 160×145×2.5 cm 2013

64

Tudo Óleo s/ tela, óleo s/ papel, madeira 75×50×1.5 cm 2013

65

Pedro Paiva Recortes de desenhos instalados, Série #4 Técnica mista Dimensões variáveis 2013

66

Pintura VI, Série #1 Pintura VIII, Série #2 Pintura VII, Série #2 Tríptico, técnica mista Dimensões variáveis 2013

67

Rafaela Nunes

Os Familiares Óleo s/ tela 150×150 cm 2013

68

Os Estrangeiros Óleo s/ tela 91×122 cm 2013

69

Renata Agostinho

Sem título Óleo s/ tela 70×90 cm 2013

70

Sem título Óleo s/ tela 24.5×15 cm 2013

71

Rita Ferreira

Sem título Óleo s/ tela 18×24 cm 2013

72

Sem título Óleo s/ tela 24×18 cm 2013

73

Rita Isaac Memória de Ego e Contrapeso Instalação Dimensões variáveis 2013

74

75

Rita Luiz

Encontra apenas porque queres Marcador s/ papel 30Ă—42 cm 2013

76

É apenas uma impressão?

Papel, cimento, óleo Dimensões variáveis 2013

77

Samuel Duarte

Sem título Óleo s/ tela 162×146 cm 2013

78

Sem título Guache s/ papel Dimensões variáveis 2013

79

Sara Elisabete Firmino “Viagem ao Centro da Terra e afinal é cor-de-rosa!” Óleo s/ tela 110×90 cm 2012

80

Sem título Linóleo, água-tinta, água forte, xilogravura Dimensões variavéis 2013

81

Susana Wessling

Pássaro Papel, dobradiças, parafusos 15×42.5×105 cm 2013

82

My husband and I, we have all kinds of fun Tubo de guache, pregos, madeira, papel 28Ă—7Ă—5 cm 2013

83

Tânia Geiroto Marcelino

Duas Mesas Acrílico s/ madeira 20.5×35×3 cm 2013

84

Sem título Metal, tinta acrílica 21×5 cm 2013

85

85

Tetyana Chkyrya

Sem título — da série “Suspensão temporal” Óleo s/ tela 2×2.50 m 2013

86

87

Vitor Serrano

Sem título Fotografia digital, impressão a jacto de tinta s/ papel 100×90 cm 2013

88

Sem título Vídeo, 34' 2013

89

89

Curricula Vitae

90

Alexandre Palmiro +351 963 716 563, metropolitan@live.com.pt

Ana Carolina Rodrigues +351 919 037 566, carolinarodrigues085@gmail.com carolinarodrigues085.blogspot.pt

Ana Coito +351 965 341 563, ana.mspc@gmail.com

Ana Marreneca +351 969 110 840, a.marreneca@hotmail.com

Anabela Mota +351 916 067 780, aaamota@gmail.com

Lisboa 1991. Reside no concelho de Oeiras e estuda em Lisboa. FORMAÇÃO: Frequenta a Licenciatura de Pintura na FBAUL. EXPOSIÇÕES COLECTIVAS: Galerias Abertas de Belas-Artes, 2012; Bologna Children’s Book Fair, 2013; Cultura Visual e Sonora, Instituto Politécnico de Setubal, 2013; Laboratório de Anatomia — Ver e Pensar o Corpo, 2013.

Tomar, 1985. Reside em Lisboa. Licenciatura em Pintura pela FBAUL. Frequenta o Projeto Individual em Artes Plásticas pelo ARCO. EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS: TRONCO, Fábrica da Pólvora, Oeiras, 2013. EXPOSIÇÕES COLECTIVAS: Projeto III, Pavilhão do Cevadeiro, Vila Franca de Xira, 2013; Flawed Traces (com Paulo Lourenço), Galeria Diferença, 2013; Fio de Ariadne, ISEG, 2012; Trópicos, Galeria 59, 2009.

Lisboa, 1981. FORMAÇÃO: Concluiu em 2013 a licenciatura de Pintura da FBAUL. Licenciada em Medicina pela FCM-UNL. EXPOSIÇÕES COLECTIVAS: Prémios FBAUL 2008-2011, Galeria da FBAUL, Lisboa, 2011; Foire Internationale du Dessin (FID2011), Cité internationale des arts, Paris, 2011; ARTELab21 Tapeçaria Contemporânea, Museu de Tapeçaria de Portalegre — Guy Fino, Portalegre, 2010.

Lisboa, 1989, onde reside e trabalha. FORMAÇÃO: Lic. Pintura FBAUL, 2013. PRÉMIOS: 1º Prémio conc. nacional Castelo em Imagens, C. M. Portel, 2009; 1ºPrémio conc. nacional Olhar Josefa de Óbidos, APECV, 2007.

EXPOSIÇÕES COLECTIVAS: 2013 — Vinte e dois, VAAG — Art Gallery, Lx; Laboratório de Anatomia — Ver e pensar o corpo, Lx; Ninguém diz nada, Carcavelos; 2012 — Sem título s/ papel, Gal. Português Suave, Porto; Stamps, Pit Galery, Groningen, Holanda; Sem saber Só Existo, Lx; 2011 — Contraposto, Casa da Cultura, Seia; Iniciativa X, Gal. Arte Contempo, Lx; Artlab Futuro, Museu Guy-Fino, Portalegre; 12x12 cm, Lx; 2010 — Arte Jovem, fotografia, Gal. Municipal Torres Vedras; 2008 — De Corpo e Alma, Coop. Comunicação Cultura, Torres Vedras. RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS: AlagoaProject, Ninguém diz nada, 2013; Residências COOP, Lx, Sem saber Só Existo, Colaboração Rita Isaac, 2012.

Lisboa, 1965. ESBAL, Design; Projectos na área do Design de Equipamento e Arquitectura de Interiores; Projectos nas áreas das Artes Plásticas com crianças, adolescentes e adultos; Criação do projecto A Casa da Quinta; Colaboração na área dos Cuidados Paliativos através da Associação Amara. Colaboração com a Livraria Bulhosa como moderadora do Clube de Leitores; Colaboração e voluntariado com a Pediatria do IPO de Lisboa, na área das Artes Plásticas; FBAUL, Pintura; EXPOSIÇÕES COLECTIVAS: Iseg-Fbaul, 2012, 2011; Polaris Fórum Picoas,2012, 2011, 2010;

91

Museu do Oriente, 2012, 2011; Snba, 2000, 1999, 1998, 1997.

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS: Amadora, 2007; Grândola, 2002; Fundação Marquês de Pombal, 2001; Torres Novas, 1987.

PRÉ SELECÇÃO Video Life in a Day Ridley Scott, USA, 2009.

António Francisco ant.j.francisco@gmail.com

António Maria Dente +351 963 838 890, antonio.m.dente@gmail.com

Bárbara Lopes +351 966 888 617, bsc.lopes@gmail.com

92

Bruno Portugal +351 914 421 453, brunu.p@hotmail.com

Catarina Mateus +351 968 680 071, catarinamateus@campus.ul.pt

Serra do Bouro (Caldas da Rainha), 1933. Reside em Lisboa. FORMAÇÃO: Finalista em 2013, do curso de Artes Plásticas — Pintura — na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. 2008 — Trabalho: Maquetas topográficas do distrito de Évora para localização e implantação dos Monumentos Megalíticos e Romanos do Distrito para a Exposição permanente Megalithica Ebora — Centro Interpretativo de Évora Megalítica e Romana, Convento dos Remédios (Évora).

Lisboa, 1989. Em 2007 concluiu o curso técnico-profissional em Design de Comunicação da escola artística secundária António Arroio. Durante o ano de 2011 estudou cenografia em Florença através do programa Erasmus.

Participou na DESENHA trienal de desenho no ano de 2012.

Em 2013 concluiu a licenciatura em Pintura na FBAUL.

Barreiro, 1992. Reside no Seixal e estuda em Lisboa.

Formação: Concluiu em 2013 a Licenciatura de Pintura na FBAUL com um crescente interesse pela tecnologia da cerâmica. EXPOSIÇÕES COLECTIVAS: Cultura Visual e Sonora no Instituto Politécnico de Setúbal, 2013; XVIII Galeria Aberta de Beja, 2013.

Porto, 1991. Reside no concelho de Lisboa e trabalha em Lisboa. Concluiu em 2013 a licenciatura de Pintura da FBAUL. Exposição 96 Horas, 2011. Jahresaustellung, Akademie der Bildenden Kuenst 2011, Munique. Residência Artística Pé de Cabra, 2012. Group Show, 2012, Munique.

Alles und nichts, 2013, Munique.

Lisboa, 1989. Reside em Lisboa e Estremoz.

FORMAÇÃO: Licenciatura em Pintura, concluída na FBAUL em 2013. EXPOSIÇÕES COLECTIVAS: Aveiro Jovem Criador’13, Câmara Municipal de Aveiro, 2013; 18º Galeria Aberta, Galeria dos Escudeiros, Beja; A Paisagem do Ouro Branco, Cine-Teatro Florbela Espanca, Vila Viçosa e Posto de Turismo de Estremoz, 2012 e 2013; 12x12, Galeria Travessa, 2012; 20x20, Galeria Travessa, 2012; ArtLab Futuro Tapeçaria Contemporânea, Museu da Tapeçaria de Portalegre — Guy Fino, 201.

Catarina Pratas

Lisboa, 1991. Reside no concelho de Lisboa onde estuda.

FORMAÇÃO: Concluiu em 2013 a Licenciatura de Pintura da FBAUL. EXPOSIÇÕES COLECTIVAS: Museu da Tapeçaria de Portalegre, 2010; Paris 8, 2011; Instituto Politécnico de Setúbal, 2013.

Diana Carreto

Vila Franca de Xira, 1991. Reside em Vila Franca de Xira.

FORMAÇÃO: Concluiu em 2013 a licenciatura de Pintura na FBAUL. EXPOSIÇÕES COLECTIVAS: Vinte e Dois, Galeria VAÅG, 2013; Laboratório de Anatomia, Reitoria da Universidade de Lisboa, 2013. COLECÇÕES: Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa.

diana.carreto@gmail.com

Diana Geiroto Gonçalves dianageiroto@msn.com

Filipa Camacho +351 919 177 722, camacho.filipa@gmail.com

Frederico Mesquita mesquita.frederico91@gmail.com

Gonçalo Gameiro +351 913 445 307, goncalogameiro@gmail.com cargocollective.com/goncalogameiro

Lisboa, 1991. Frequentou a licenciatura de Pintura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa entre 2009 e 2013, tendo, em 2012, ingressado no programa de Intercâmbio Erasmus, na Faculdade de KASK, Gent (Bélgica).

Participou nas Exposições colectivas Iniciiativa × em 2012 e 2013 e Sem Titulo sobre Papel em 2011, Porto.

Desenvolveu um projecto em colaboração, nas residências Coop entre Novembro e Dezembro de 2012. Actualmente trabalha como assistente de curadoria no Carpe Diem Arte e Pesquisa.

Lisboa, 1989. Licenciada em pintura na Faculdade Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Exposições colectivas: (2013) The Rape of Europe, Brasil/ Espanha/ Holanda/ Polónia/ Portugal; Laboratório de Anatomia — Ver e pensar o corpo, Reitoria da Universidade de Lisboa; Face to face — The transcendence of the Arts in China and Beyond, Galeria FBAUL, Lisboa; Encontros Próximos, ISEG, Lisboa. (2010) Onde estás..., Colectivo Cultural Bacalhoeiro, Lisboa. Em 2011 colabora com a Reserva Natural de Lecceta, Torino de Sangro na componente de ilustração e comunicação — Promoção de Áreas Verdes para o desenvolvimento social e económico da juventude, Abruzzo, Itália.

Lisboa, 1991. Estuda cinema na Escola Superior de Teatro e Cinema, tendo concluído, em 2013, a Licenciatura em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. EXPOSIÇÕES COLECTIVAS: Ninguém Diz Nada, Quinta da Alagoa, 2013; Encontros, próximos, ISEG, 2013; Dar a Palavra às Coisas, Espaço da livraria do Teatro Municipal de Almada, 2012; Momentos e Olhares, Junta de Turismo da Ericeira, 2011.

Lisboa, 1989. FORMAÇÃO: 2007-2009 Curso de Design de Comunicação na Escola Secundária Artística António Arroio. 2009-2013 Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. RESIDÊNCIAS: IT'S NOT BASEL BUT IT COULD BE, Lisboa, 2012.

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Inês Garcia ineshenriques.garcia@gmail.com

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Lisboa, 1990. Vive em Lisboa. FORMAÇÃO: Lic. Pintura Fbaul (2013). Mestranda Anatomia Artística, FBAUL. EXPOSIÇÕES COLECTIVAS 2013: Aveiro Jovens Criadores ’13; 24º Festival Internacional de Banda Desenhada Amadora BD, concurso de banda desenhada, C.M. Amadora; Menção Honrosa XVIII Galeria Aberta de Beja; XVIII Bienal de Artes Plásticas, Festa do Avante; Laboratório de Anatomia: Ver e Pensar o Corpo, Reitoria UL; Face to Face: The Transcendence of the Arts in China and Beyond, Galeria Fbaul; XXVI Salão de Primavera, Galeria Casino Estoril. PUBLICAÇÕES: 500 Sardinhas/Sardines 2002-2013, Edição Comemorativa 10 anos da Sardinha enquanto elemento identificador das Festas de Lisboa, Egeac, Junho 2013 p.68; Revista Happy Woman, artigo New Talents Rule, p. 129, edição nº 82, Dez. 2012; Jornal Correio de Lagos, publicação da obra Menção Honrosa Infante o Navegador, p. 27, edição nº 263, Nov. 2011.

Inês Valla

Lisboa, 1990. Frequenta o 4º ano do curso de Pintura na Faculdade Belas-Artes, da Universidade de Lisboa. Em 2009 frequentou o 1º ano no curso de Pintura da AR.CO. Em 2012 participou na exposição colectiva ARTLAB Next Vision, Tapeçaria Contemporânea, organizada pelo Museu dos Lanifícios da Universidade da Beira Interior Covilhã.

Joana da Cunha

Montijo,1991. Vive no Montijo. Licenciou-se em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa em 2013. EXPOSIÇÕES COLECTIVAS: Concurso de Artes Plásticas, Fundação INATEL, 2009; Galerias Abertas, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, 2011, 2012 e 2013; Laboratório de Anatomia — Ver e Pensar o Corpo, Reitoria da Universidade de Lisboa, 2013; Vinte e Dois, Galeria VAÅG, 2013. COLECÇÕES: Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa.

+351 914 153 360, joanap.dacunha@gmail.com cargocollective.com/dacunha

João Maciel +351 964 140 087, maci3lsantos@gmail.com www.alaskaproject-exhibition.com

Lisboa, 1982. Vive e trabalha em Lisboa. Terminou a Licenciatura de Pintura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, 2013. EXPOSIÇÕES COLECTIVAS: New Wave, VPF Cream Art Gallery, Lisboa, 2013; Dois para Dois Balizas Pequenas, Lisboa, 2012; É Estranho, ISEG em parceria com a FBAUL, Lisboa, 2012; Noventa e Seis Horas, Lisboa, 2012; G.A.B-A Galerias, 2011 e 2012.

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS: Alaska Project, Lisboa, 2013.

RESIDÊNCIAS: Pé de Cabra — Residência Artística, Lisboa, 2012. COLABORAÇÕES: Colaboração numa peça para a exposição: Efeito Werther/Werther Effect, João Pedro Vale + Nuno Alexandre Ferreira, Carpe Diem Arte e Pesquisa, Lisboa, 2013.

Jorge Brito +351 914 569 704, jorge.brito1990@gmail.com

Lea Managil +351 912 376 866, lea.managil@gmail.com

Luísa Malta Romeiras +351 917 855 074, marialuisaromeiras@gmail.com

Mafalda Figueiredo +351 916 644 427, mvfigueiredo.mf@gmail.com

Marco Moreira +351 919 248 989, m.a.moreira@gmail.com www.marcomoreira.pt

Lisboa, 1990. Reside no concelho de Cascais. Estuda e trabalha em Lisboa. EXPOSIÇÕES COLECTIVAS: 2013 — XXVI Salão de Primavera — Galeria de Arte do Casino Estoril; Summer Fun Estoril — exposição de pintura; 2012 — 12x12 Exposição Colectiva; Pré Reforma 2ª Edição; Summer Fun Estoril — exposição de pintura; Feira de Arte das Caldas da Rainha; 2011 — Pré Reforma 1ª Edição; 20x20 Exposição Colectiva; Galerias Abertas da FBAUL.

Lisboa, 1991. A sua formação incide nas vertentes das artes plásticas e da música. Conclui licenciatura em Pintura da FBAUL em 2013 e continua os estudos na Escola de Música do Conservatório Nacional.

EXPOSIÇÕES COLECTIVAS: AAA, Abertura dos Ateliers Abertos, Associação Castelo D’If, FBAUL, 2011; 96 Horas, Exposição colectiva, Lisboa, 2012; Pré-Reforma, Faculdade Belas Artes de Lisboa, 2012; Venus <3 Adonis, de André Godinho e Paula Garcia, Centro Cultural de Belém, Lisboa, 2012; Gulbenkian Youth Choir, Festival Cantabile, Fundação Calouste Gulbenkian, 2013.

Nascida no ano da graça de 1985, Luísa Malta Romeiras iniciou o seu percurso académico no Jardim-Escola João de Deus, onde aprendeu a picotar, a fazer cestos de ovos em plasticina, e a pintar de amarelo a menina que está mais perto e de azul a que está mais longe. Frequentou o curso de Artes Visuais da Universidade de Évora, nos dias em que fazia sol, regressando à metrópole por motivos de força de maior, mantendo no entanto certos princípios aprendidos no Alentejo, como fazer sempre a sesta e andar pela sombra. Concluiu em 2013 a licenciatura em Pintura da Universidade de Lisboa.

Lisboa, 1991. Reside no concelho de Sintra. Concluiu em 2013 a licenciatura de Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Participação nas Galerias Abertas de Belas Artes em 2013 e na 50ª Edição da Bologna Children’s Bookfair.

Favaios, 1978. Vive e trabalha em Lisboa. Lic. Pintura, FBAUL. Mestrando em Pintura, FBAUL. Participa em vários cursos e workshops nas áreas de Multimédia, Ilustração, Animação, Desenho e Artes Plásticas, destacando a formação no Centro de Imagem, Estudos, Arte e Multimédia (CIEAM), FBAUL concluindo Curso de Animação em Desenho, 2009. Bolseiro Erasmus, Facultad Bellas Artes Universidad Complutense Madrid, 2009/10. Participa em várias exposições e projectos editoriais colaborando com trabalhos de artes plásticas e Ilustração, destaque para as exposições colectivas Palavra-Chave, ISEG, 2011; Futuro Primitivo, 26º Festival

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BD Helsínquia, Centro de BD Finlandesa, Helsínquia, 2011; Mostra Nacional de Ilustração e desenho 2010 Entre Pólos, Pavilhão 28, Lx; colaborações com a revista literária Inútil ilustrando textos de diversos autores. Artista residente nos ateliers da fábrica de lápis Viarco, 2012.

Margarida Guerra Dias +351 966 246 498, margaridaeosdias@gmail.com

Marta Silva +351 919 412 012, marta.restore@gmail.com

Pedro Massena +351 917 989 918, massena.pedro@gmail.com

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Pedro Paiva +351 911 521 267, pedro.cabrita.paiva@gmail.com

Rafaela Nunes +351 918 445 530, rafaelanunesx@gmail.com www.rafaelanunes.net

Estremoz, 1990. Concluiu em 2013 a licenciatura de Pintura da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Actualmente reside na Coruña. Para além da pintura, o desenho e a gravura fazem parte dos seus trabalhos, como também a fotografia, a instalação e o vídeo. EXPOSIÇÕES COLECTIVAS: 12x12, Galeria Travessa, Lisboa, 2011; Life Long Burning, Lido de Veneza, 2012; Laboratório de Anatomia — Ver e Pensar o Corpo, Universidade de Lisboa, 2013.

Lisboa, 1991. Reside e trabalha em Lisboa. Formação: Concluiu em Setembro de 2013 a Licenciatura de Pintura na FBAUL. Actualmente frequenta o projecto individual de Cinema no ARCO.

Lisboa, 1989. Reside e estuda no concelho de Lisboa.

Estudante da licenciatura de Arquitectura na Universidade Lusíada de Lisboa nos anos de 2007 e 2008 com Bolsa de Mérito e Valor. Exposições: XXI Salão Primareva da Galeria do Casino Estoril, 2013. Liberdade Provisória em Lisboa, 2013. Galeria Orlando Morais na Ericeira, 2012. Galeria Bar das Imagens, 2011. Primeiro lugar no concurso Eurodays da Fundação Minerva no ano 2002.

Beja, 1991. Vive em Faro. Lic. Pintura, FBAUL, 2013. Tem vindo a explorar várias disciplinas artísticas: instalação, vídeo e performance, estando neste momento dedicado às questões e resoluções pictóricas, características das disciplinas de Desenho e Pintura. EXPOSIÇÕES COLECTIVAS: AAA, Associação Castelo D’If, FBAUL, 2011 e 2012; G.A.B-A Galerias Abertas Belas-Artes, Lx, 2011 e 2012; 96 Horas, Lx, 2012; Pré-Reforma, FBAUL, 2012; XXVI Salão Primavera, Casino Estoril, 2013; Laboratório de Anatomia Ver e Pensar o Corpo, FMUL em parceria com a unidade curricular Ciberarte, FBAUL, Reitoria UL, 2013; Ninguém diz nada, projecto integrado na C. M. Cascais, envolvia a recuperação do espaço com fins artísticos, ruínas de um convento jesuíta em Carcavelos, 2013.

PRÉMIOS: Menção Honrosa XXVI Salão Primavera, Galeria Casino Estoril, 2013. PROJECTOS: Participou na Ilustração do livro infantil Duna-luna praia de Faro, 2008’09.

Lisboa, 1991. Reside actualmente em Palmela.

FORMAÇÃO: Concluiu em 2013 a licenciatura em Pintura na FBAUL. EXPOSIÇÕES COLECTIVAS: Vinte e Dois, Galeria VAÅG, 2013; XXVI Salão de Primavera da Galeria do Casino Estoril, 2013; Reitoria da Universidade de Lisboa, 2013.

PRÉMIOS: Menção Honrosa no XXVI Salão de Primavera da Galeria do Casino Estoril. COLECÇÕES: Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa.

Renata Agostinho rca.agostinho@gmail.com cargocollective.com/renataagostinho

Rita Ferreira +351 914 325 895, rita.isabel.01@gmail.com

Rita Isaac risaac88@hotmail.com

Rita Luiz +351 915 203 098, ritareis1991@hotmail.com

Leiria, 1991. Reside no concelho de Cascais e estuda em Lisboa. FORMAÇÃO: Concluiu em 2013 a licenciatura de Pintura na FBAUL. EXPOSIÇÕES COLECTIVAS: Vinte e Dois, Galeria VAÅG, 2013; XXVI Salão de Primavera da Galeria de Arte do Casino Estoril, 2013; Laboratório de Anatomia — Ver e Pensar o Corpo na Reitoria da Universidade de Lisboa, 2013. COLECÇÕES: Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa.

Óbidos, 1991. Vive e trabalha em Lisboa. Licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, frequenta de momento o Mestrado de Pintura pela mesma instituição. Conta com exposições colectivas tais como: SUMMER CALLING, Sala do Veado, MNAC, Lisboa; FUSO (Anual de Video Arte Internacional de Lisboa), Praça do Carvão do Museu da Electricidade, Lisboa; NINGUÉM DIZ NADA, Carcavelos; STUDIO-VISIT, Ar.Co, Lisboa, 2013; PIQUETE, Residências Coop, Lisboa; GAB-A: Galerias Abertas, Lisboa; 96 HORAS, Projecto Porta 6, Lisboa, 2012.

Lisboa, 1988, onde reside, estuda e trabalha. Lic. Pintura FBAUL, 2013. EXPOSIÇÕES: Iniciativa X, artecontempo, Lisboa, 2011; Sem título s/ papel, Casa da Árvore, Porto, 2011; 12 × 12, 2011 e 2013; 20 × 20, 2012; Stamps, PITT Galery, Groningen, Holanda, 2012; Laboratório de Anatomia: ver e pensar o corpo, Reitoria da Universidade de Lisboa, 2013; 22, Galeria VAAG, 2013. RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS: Sem saber só Existo, com exposição, Residências COOP, Chiado, 2012; Alagoa Project: Ninguém diz nada, com exposição, Carcavelos/Oeiras, 2013; OUTRAS COLABORAÇÕES: Departamento de Operações e Planeamento e Controlo de Filatelia, CTT, no desenvolvimento de layout´s para postais comemorativos e respectivos selos para eventos e instituições, destaque para o Museu Nacional de Arte Antiga, 2012.

Caldas da Rainha, 1991. Vive e trabalha em Lisboa.

Frequentou o secundário no Externato Cooperativo da Bendita, curso de Artes Visuais. Em 2009 ingressa na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, onde é finalista do curso de Pintura. Em 2010/11 participou nos ateliers abertos, FBAUL. Em 2012 esteve presente na Residência artística Pé de Cabra, Lisboa. EXPOSIÇÕES COLECTIVAS: 96 Horas, 2012; Rzezba W Zamku e Five O'clock, ambas em Poznan, 2013. Actualmente trabalha no Carpe Diem Arte e Pesquisa. No seu trabalho tem vindo a debater questões sobre a relação daquilo que a sua memória recolheu/recolhe com a própria imagem que vai

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encontrando no seu dia-a-dia, tentando explorá-la não só a nível da pintura mas também de um modo tridimensional.

Samuel Duarte +351 963 405 504, samuel.duarte.fig@gmail.com

Sara Elisabete Firmino +351 917 498 363, saraefirmino@gmail.com fb.com/saraelisabetefirminoworks

Susana Wessling 98

+351 919 088 878, suwess@hotmail.com cargocollective.com/susanawessling

Tânia Geiroto Marcelino tania.geiroto-marcelino@hotmail.com taniageirotomarcelino.tumblr.com

Tetyana Chkyrya +351 967 285 464, tatianachk@hotmail.com

Lisboa, 1991. Reside em Almada. Em 2013 conclui a licenciatura de Pintura da FBAUL. XXVI Salão da Primavera da Galeria do Casino Estoril, 2013; Aveiro Jovem Criador 2012; Pré-Reforma, 2012; Residência Pé de Cabra- It's Not Basel But It Could Be,2012; Noventa e Seis Horas, Exposição colectiva, Arroios, Lisboa, 2012; Palavras–Chave, Exposição comemorativa dos 100 anos de ISEG, 2011.

Paris, 1991. Vive em Portugal desde os oito anos de idade.

Licenciatura em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, tendo feito Erasmus na Athens School of Fine Arts, Grécia, 2013. EXPOSIÇÕES: Escola Secundária da Ramada, 2010; Pinturas e Fotografias para a Casa de Sta Isabel, Seia, 2011; Tapeçaria, Galeria Guy Fino, Portalegre, 2011; Gravura 12x12cm, Lisboa; Participação em AAA, Castelo D’if, 2011/2012, Faculdade de Belas-Artes de Lisboa; Exposição Colectiva na Stamps Gallery, Gruninguen, Holanda, 2012; Exposição Colectiva, Biblioteca da Faculdade de Letras, 2012. De momento é voluntária na Associação Cultural Salamandra Dourada.

Seia, 1991. Concluiu em 2013 a Licenciatura de Pintura na FBAUL. Entre outras, participou nas exposições: Iniciativa X (Lisboa, 2011); Sem título [sobre papel], (Porto, 2011); Uncertain (Groningen 2012); The Good the Bad and the Ugly (Groningen 2012); Susana is taller than André (Groningen 2012); XXVI Salão de Primavera (Estoril, 2013), e residências artísticas Coop (exposição D'Avant Stradivarius, Lisboa 2012) e Alagoa project (exposição Ninguém diz nada, Carcavelos, 2013). Actualmente vive em Vienna e é correspondente de arte para o jornal The Vienna Review.

Lisboa, 1989. Vive e trabalha em Lisboa, FORMAÇÃO: Concluiu em 2013 a licenciatura de Pintura da FBAUL. EXPOSIÇÕES COLECTIVAS: 17ª Bienal de Cerveira, Concurso Internacional, 2013; Summer Calling’13, Galeria 3+1 Arte Contemporânea, 2013; Residência artística Pé-de-cabra — It´s not Basel but it could be, 2012.

Zaporojje, Ucrânia, 1990. Reside e estuda em Lisboa.

Mestranda em Desenho, FBAUL. Lic. Pintura, FBAUL, 2013. Curso de Produção Artística — Ourivesaria, Esc. Sec. Artística António Arroio, 2007/09. EXPOSIÇÕES COLECTIVAS 2013: Bologna Children’s Book Fair, Itália; Janela para Leste, Galeria Municipal Verney, Oeiras; Laboratório de Anatomia — VER E PENSAR O CORPO, Reitoria UL; XX Salão Primavera, Galeria Casino Estoril; 2010: Anoitecer, Dormir, Sonhar, Caixa Central

Crédito Agrícola Mútuo, Lx; 2009: Pintura e Desenho, Hospital Júlio de Matos, Lx; EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS: Pintura e Desenho, Associação de Imigrantes, Lx, 2004.

CONCURSOS E PROJECTOS: Intercâmbio Internacional, Instituto Camões e FBAUL, Academia de Artes da Rússia, S. Petersburgo, 2012; Concurso Internacional de Ourivesaria Liepaja, 2009; 2º Prémio, Concurso Internacional de Pintura, Índia, 2003.

Vítor Serrano vitor.h.serrano@gmail.com vserrano.tumblr.com

Setúbal, 1988. Reside no Porto e estuda no Porto, encontra-se a concluir a licenciatura de Pintura na FBAUL. Exposições: THE INTERNET, Ver e pensar o corpo, Reitoria da Universidade de Lisboa, 2013.

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