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FF MAGAZINE fashion for future mag

THE •PROCEDURE• issue

ARTIST

TAKESHI CHINUI

ISSUE 04 | JUL-OKT 2023

EVERYTHING YOU NEED SINCE 2001.

Jeder Mensch ist individuell, so auch unser Sortiment. Wir verkaufen nicht nur Mode, Schuhe, Taschen & Accessoires, sondern auch Emotionen an sechs Standorten im Kreis Gießen und der Wetterau.

BAD NAUHEIM Aliceplatz 1 Kurstrasse 2 BUTZBACH Marktplatz 14 Wetzlarer Strasse 1 HUNGEN Obertorstrasse 34

0151-10616018 | www.boutique-trendstudio.de Facebook: Trendstudio Instagram: trendstudio_boutiquen

content | Stories

10 | MIP FASHION Fashion

61 | TAKESHI CHINUI 66 | STECKBRIEF : BEATRIZ MONTEIRO 68 | ARTWALL : LARS KEMPEL/ZOON, LUCY GUILLAUME, RENALDO BERN & ANNA HOFFMANN 84 | FILM SUGGESTIONS Health & Beauty

87 | SPECIAL : SONNENSCHUTZ 88 | SPECIAL : SUBMISSION BEAUTY Lifestyle & Community

90 | EVENTS 96 | POINT OF VIEW 4

| content

impressum |

Head of Editorial Content

Virginia Müller Creative Director

Lina Alexiadou Head of Advertising & PR Communications

Beste Celiker Writer

Rafailia Alexiadou Columnist

Jeremy Lucio Tippmann

DISTRIBUTION Paschalini Alexiadou Homburger Landstraße 133 60435 Frankfurt am Main Germany E-Mail: info@fashionforfuturemag.com ISSN: 2940-2115 USt-IdNr.: DE351889475

All right reserved by Fashion for Future Magazine Distribution. Nachdruck ist nur mit schriftlicher Genehmigung des Vertriebs gestattet. Dies gilt auch für die Aufnahme in eine elektronische Datenbank.

Contributors | impressum

SIJIA GONG (@SIJIASWORLD)

Sijia sticht besonders durch ihre Vielfältigkeit hervor. Sie fotografiert nicht nur im Bereich Fashion, sondern auch viele verschiedene Events und Erreignisse. Manche Momente, vor allem die schönsten im Leben, will jeder für die Ewigkeit festhalten - nicht wahr? Deswegen sind Sijia die natürlichen Momentaufnahmen wichtig. Ihre Arbeiten sind von der Natürlichkeit der Emotionen und Schönheit ihrer Motive geprägt.

editorial |

JULI. SONNE. SOMMERLOCH. By Virginia Müller

So oder so ähnlich erging es uns in den letzten Wochen. Wir waren sogar kurz davor, diese Ausgabe überhaupt nicht zu veröffentlichen, weil uns einfach die Zeit und Muße zur Fertigstellung fehlte. Das lag unter anderem an den brachialen Temperaturen der letzten Wochen, womöglich aber auch an veränderten persönlichen und beruflichen Umstände und Neuerungen. Da fällt das richtige Priorisieren teilweise gar nicht so leicht und der Spagat zwischen allenVerpflichtungen wird mühsam. Daher sind wir nun umso froher darüber, dass wir diese Ausgabe, wenn auch mit zeitlichem Verzug, noch auf die Strecke bringen und verabschieden uns gleichzeitig in eine kleine kreative Pause von unbestimmter Dauer. Wir blicken auf ein Jahr mit vier Ausgaben zurück, in dem wir viele schöne Begegnungen machen und interessante Interviews führen durften. Die kommende Zeit wollen wir nutzen, um unser Team zu erweitern, Aufgabenbereiche zu verteilen und zu organisieren, wie wir, neben unseren Hauptjobs, den Spaß am Magazin nicht verlieren.

| editorial

Unser Cover: Kunstwerk auf Leinwand des Künstlers und Cover-Stars Takeshi Chinui

In dieser spätsommerlichen Ausgabe lassen wir daher wieder Akteure aus Kunst, Kultur, Design und Musik zu Wort kommen, die uns an ihrem Weg, und ihrer Progression teilhaben lassen. Natürlich kommt auch der modische Aspekt nicht zu kurz und den ein oder anderen Eventtipp könnt ihr euch auch abholen. Also - durchblättern lohnt sich. Auch wenn wir eine kleine Pause einlegen, sind wir weiterhin auf Instagram aktiv. Wenn ihr wissen wollt, wann und wie es weitergeht, folgt uns gerne dort: @fashionforfuturemag. Ansonsten genießt den Sommer und habt eine gute Zeit! Bis bald Beste, Lina und Virginia

FOTOS: @LINAGRAFIE_

stories | Interview

MIP FASHION | stories

Letzten Sommer, auf der Frankfurter Fashion Week, haben wir Jeremy Appel, Gründer und Designer, von Mip Fashion, kennengelernt. An einem heißen Sommertag im Juli fand, im Rahmen von „Transforming Frankfurt Fashion″, ein Event für nachhaltige Mode statt. Der junge Designer konnte hierbei seine Kleidung, durch eine Tänzer Performance, präsentieren. Wir waren sehr davon angetan, dass ein Junge im Alter von nur (damals) 15 Jahren, sich entscheidet ein nachhaltiges Brand zu gründen und dadurch zeigen will, dass die Modeindustrie auch anders kann! Daraufhin wollten wir uns unbedingt auf eine Interview mit dem Designer treffen, um mehr über ihn, seine Ziele und Hürden zu erfahren.

stories | Interview UNTER EINEN HUT? WIE SIEHT DEIN ALLTAG AUS? Als Schüler und Gründer meines eigenen Labels ist es manchmal eine Herausforderung, alles unter einen Hut zu bekommen, aber ich habe gelernt, wie wichtig es ist, Prioritäten zu setzen und Zeit effektiv zu nutzen. Meinen Alltag bekomme ich ganz gut geregelt, auch wenn es manchmal etwas stressig werden kann. Ich versuche, meine Zeit so gut wie möglich zu organisieren, um alles unter einen Hut zu bekommen. Das bedeutet, dass ich manchmal früh aufstehe oder spät arbeite, um an meinen Designs zu arbeiten, aber es lohnt sich, wenn man ein Ziel vor Augen hat. In meiner Freizeit treffe ich mich so oft es geht mit meinen Freunden und gehe sportlichen Aktivitäten nach, um einen Ausgleich zu finden damit man seinen Kopf frei bekommt.

WIR HABEN DICH 2022 AUF DER FRANKFURTER FASHION WEEK KENNEN GELERNT. KÖNNTEST DU UNSEREN LESER*INNEN EIN BISSCHEN WAS VON DIR ERZÄHLEN? Mein Name ist Jeremy Appel und mit 15. habe ich aufgrund eines ausgefallenen Praktikums während der Pandemie, mein eigenes Label gegründet. Ich bin begeisterter Designer und Visionär, der sich leidenschaftlich für die Mode und Nachhaltigkeit einsetzt. Trotz meines jungen Alters habe ich es geschafft, mein eigenes Label zu gründen. Meine zweite Kollektion „Black & White“ Edition mit dem Slogan „F*ck Fast Fashion“ auf der Frankfurter Fashion Week zu präsentieren um ein Statement zu setzen war MEGA. Darüber hinaus bin ich stolz darauf, meine kreativen Ideen und Konzepte mit anderen zu teilen und freue mich auf die Zukunft und die vielen Möglichkeiten, die noch vor mir liegen. DU BETREIBST DEIN SELBST GEGRÜNDETES LABEL UND GEHST NOCH ZURSCHULE. WIE BEKOMMST DU BEIDES

„Eine weitere wichtige Lektion war für mich, dass Nachhaltigkeit und soziale Verantwortung im modernen Design unverzichtbar sind. Wir haben eine Verantwortung für unsere Umwelt undunsere Mitmenschen.” WOHER KAM DAS VERLANGEN, MODE SELBST ZU KREIEREN UND DEN FOKUS AUSSERDEM AUF NACHHALTIGKEIT ZU RICHTEN? Als ich jünger war, habe ich viel Zeit damit verbracht, Dinge mit meinen Händen zu erschaffen und kreativ zu sein. Ich habe immer schon gerne gezeichnet und mich für Design interessiert. Wahrscheinlich habe ich durch meine sehr kreative Mutter Zugang zu dieser Welt erhalten. Ich denke, das Verlangen danach, Mode selbst zu kreieren, kam aus dieser kreativen Ader. Als ich älter wurde, begann ich mich immer mehr für Nachhaltigkeit zu interessieren und lernte mehr über die negativen Auswirkungen, die die Modeindustrie auf die Umwelt haben kann.

MIP FASHION | stories Das war für mich ein Augenöffner und ich beschloss, meine Leidenschaft für Mode und Design mit meiner Sorge um die Umwelt zu kombinieren. Ich wollte etwas schaffen, das nicht nur schön anzusehen ist, sondern auch umweltfreundlich und nachhaltig produziert wird. Das war der Anfang meiner Reise als Designer mit Fokus auf Nachhaltigkeit. WIE WAREN DIE REAKTIONEN VON FREUND*INNEN UND FAMILIE ALS DU IHNEN DEINE IDEE VERKÜNDET HAST? Als ich meiner Familie und meinen Freunden von der Idee erzählte, ein nachhaltiges Modelabel zu gründen, waren die Reaktionen sehr positiv und ermutigend. Sie wussten, dass ich schon immer eine Leidenschaft für Mode hatte und unterstützten meine Idee, etwas Gutes für die Umwelt zu tun von Anfang an. Natürlich gab es auch einige kritische Stimmen und Bedenken, da Mode nicht unbedingt als umweltfreundlich wahrgenommen wird und es eine große Herausforderung ist, ein nachhaltiges Modelabel zu gründen , auch der etwas höhere Preis hat anfangs einige abgeschreckt. Aber insgesamt haben mich die positiven Reaktionen meiner Familie und Freunde sehr motiviert und bestärkt, meinen Traum zu verfolgen.

WAS HAST DU AUF DEINER REISE ALS JUNGER GRÜNDER BIS JETZT LERNEN UND MITNEHMEN KÖNNEN? WAS GIBST DU ANDEREN GRÜNDER*INNEN MIT AUF DEN WEG? Als junger Designer, habe ich auf meiner bis dato kurzen Reise viel gelernt und viele wertvolle Erfahrungen gesammelt. Eines der wichtigsten Dinge, die ich gelernt habe, ist, dass es wichtig ist, an sich selbst und an die eigene Vision zu glauben, auch wenn es schwierig wird. Wenn man etwas wirklich will, sollte man hart arbeiten und sich nicht entmutigen lassen, auch wenn es Rückschläge gibt. Eine weitere wichtige Lektion war für mich, dass Nachhaltigkeit und soziale Verantwortung im modernen Design unverzichtbar sind. Wir haben eine Verantwortung für unsere Umwelt und unsere Mitmenschen. Und als Designer können wir dazu beitragen, positive Veränderungen in der Welt zu bewirken. Angefangen von den genutzten Materialien, als auch nachhaltig zu prüfen wo die verarbeiteten Rohstoffe herkommen bis hin zu wie die Arbeitsbedingungen in den jeweiligen Ländern aussehen. Damit es in Zukunft für mich besser kontrollierbar ist, werde ich nur noch in Europa produzieren. Mein Rat für angehende Gründer*innen wäre, sich auf ihre Leidenschaften und Talente zu

stories | Interview

WIE SEHEN DIE ZUKUNFTSVISIONEN VON MIP FASHION AUS? GIBT ES NOCH ANDERE PLÄNE UND PROJEKTE, VON DENEN DU UNS GERNE ERZÄHLEN MÖCHTEST? Also, ich habe viele Pläne und Visionen für MIP Fashion und auch andere Projekte, die ich gerne in Zukunft angehen möchte. Ich werde meine Designs weiterentwickeln und noch mehr Menschen davon überzeugen, dass nachhaltige Mode cool sein kann. Außerdem möchte ich auch im Bereich Möbeldesign und Architektur aktiv werden und hier neue Ideen und Konzepte entwickeln. Aber ich weiß auch, dass ich noch viel lernen muss und dass es bestimmt ein steiniger Weg sein wird, alles unter einen Hut zu bringen. Trotzdem bin ich motiviert und freue mich darauf, meine Ideen und Visionen umzusetzen. Neben der Mode (es wird weiter neue T-Shirts, Hoodies, Baseball-Caps etc. geben) werde ich sehr bald meine neueste Kreation für den Sommer präsentieren. Den BEACH-FLOW by MiP: dies ist ein äußerst nachhaltiger Strandstuhl (den ich mit meinen Freunden Jonah & Mika entwickelt habe) aus robuster Buche, aus einer Region in Polen die schon seit mehreren hundert Jahren darauf bedacht ist den Wald nachhaltig zu bewirtschaften um auch noch fürkommende

Generationen Nutzholz zur Verfügung zu stellen. Was das Besondere an dieser Region ist: die Bäume werden mit Pferden aus dem Wald geholt, um die Auswirkungen auf die Umwelt so gering wie möglich zu halten, und pro Kubikmeter Holz werden drei neue Bäume gepflanzt, denn was wir der Erde nehmen, geben wir auch wieder zurück. Die Beach Flow by MiP - Möbelstücke sind nicht nur umweltfreundlich, sondern auch praktisch und stilvoll.

Von Oben nach Unten: Jeremy und sein neues Produkt von Beach Flow byMIP. Der nachhaltige Stuhl von Beach Flow byMIP, hat es bis nach New York geschafft. Beach Flow Logo und der Hocker von der Kollektion.

FOTOS VON OBEN NACH UNTEN: @GUIDOGRONDWALD & @MIKA_KOPREK

konzentrieren und engagiert zu arbeiten, um ihre Ziele zu erreichen. Es ist auch wichtig, sich von Rückschlägen nicht entmutigen zu lassen und sich um ein Netzwerk von Mentoren, Unterstützern und gleichgesinnten Menschen zu bemühen. Zuletzt sollten Gründer*innen immer bereit sein, ihre Vision und Strategien zu überarbeiten und zu verbessern, um erfolgreich zu sein und einen positiven Einfluss zu haben.

WERDE

TEIL

U N S E R E R

COMMUNITY

fashion | Moodboard

Die Trends heutzutage sind vielfälltig, schnelllebig, aber wiederholen sich auch oft nach einigen Jahren und Jahrzenten. Wer aktuell trotzdem einen kleinen kreativen Hänger hat und keine Inspiration findet, muss lediglich Instagram, Pinterest und Co durchforsten und sich von Streetwear-Looks und Kombinationsmöglichkeiten verschiedener Brands mitreißen lassen. Das Wichtige beim Experimentieren ist jedoch, sich selber treu zu bleiben, wohlzufühlen und sich nicht zu verkleiden.

| fashion PINK'N' BLACK

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1 Baseballkappe mit Logo von ROTATE ca. 68 € 2 Halskette 24 Karat vergoldet von Hypso, ca. 250 € 3 Hemdbluse von Boss, ca. 150 € 4 Monokini von Watercult ca. 149€ 5 Leinenhose von Marc O' Polo, ca. 140 € 6 Hobo-Bag von

Marc O' Polo, ca. 200 € 7 Leinenhose von Gia Borghini, ca. 445 €

1 Jeans-Overshirt von Acne Studios, ca. 370 € 2 Hemd mit Print von Boss, ca. 120 € 3 Jeans-

Shorts von Marco O'Polo, ca. 80 € 4 Armband von Samsara Collection, ca. 40 € 5 Vegane Sandalen von Camper, ca. 120€

fashion | Moodboard 1 2 1 2

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INTO THE ≈ BLUE ≈

1 Claw Hair-Clip von Emi Jay, ca. 32 € 2 Kette

von Mathe Jewellery, ca. 80 € 3 Leinen-Mix Kleid von Armedangels, ca. 120 € 4 Handtasche von Gianni Chiarini, ca. 285 € 5 Espadrilles von Seads, ca. 129 €

1 Earcuff von Aeleïla, ca. 55 € 2 T-Shirt von Armedangels, ca. 60 € 3 Langarmshirt von Eytys, ca. 210 € 4 Shorts von Pangaia, ca. 80 € 5 Sneaker von Eytys, ca. 210 €

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1 Sonnenbrille von James Ay ca. 170 € 2 Ohr-

ringe von Bruna, ca. 135 € 3 Hemdbluse von Claudie Pierlot, ca. 195 € 4 Tasche von Mashu ca. 411 € 5 Shorts von Armedangels ca. 100 € 6 Fußkette von Pompidou ca. 79 € 7 Mules von Bianco ca. 65 €

1 Kette von Cernucci, ca. 260€ 2 T-Shirt von Acne Studios ca. 240 € 3 Chinohose von Acne Studios, ca. 250 € 4 Tasche von Loewe, ca.

1.800 € 5 Sneaker von Viron, ca. 140€

fashion | Brand Check

Themoirè | fashion

ine Clutch Tasche, die durch ihren üppigen Verschluss wie eine Vintage Geldbörse aussieht. Das war mein erster Gedanke, als ich das klassische Modell BIOS von THEMOIRE zum ersten Mal sah. Das nachhaltige Unternehmen pflanzt für jedes verkaufte Exemplar einen Baum und konnte somit, bis zu heutigen Tag, bereits einen kompletten Wald entstehen lassen.

fashion | Brand Check Seit 2019 ist THEMOIRè ein, in Milan ins Leben gerufenes Unternehmen, dessen Ziel es ist, Menschen und unsere Umgebung mit ihrer Nachhaltigkeit, ethisch und ökologischer Arbeit, positiv mitwirken zu lassen, indem es Produkte auf den Markt bringt, die zeitlos und langlebig sind, auf soziale Werte achten und umweltfreundlich sind. MATERIALIEN Die richtigen Materialien spielen eine große Rolle für das Brand und so viele nachhaltige und recycelbare Wertstoffe wie möglich zum Einsatz zu bringen. Einige der wichtigsten und oft benutzten davon sind: Vegan – eine gute Alternative zu PVC (Polyvinylchlorid - ist ein amorpher thermoplastischer Kunststoff), da es bei der Herstellung nicht die gleichen chemischen Plastifizierungsmittel erfordert und im Laufe der Zeit besser biologisch abbaubar ist. Ökologischer Kaktus - die Kaktusplantage hält etwa 8 Jahre lang und unterscheidet sich von anderen Plantagen. Der Kaktus absorbiert während der Nacht CO2 und sein Stoffwechsel schützt das Wasser. Recyceltes Nylon - ein großer Teil des recycelten Nylons stammt aus alten Fischernetzen und gebrauchten Kleidungsstücken, somit auch eine tolle Lösung, um den Planeten und die Ozeane von Müll zu befreien. Öko-Pelz - wird aus recyceltem Polyester hergestellt, ist frei von Tierversuchen und entspricht einer Verringerung des Energieverbrauchs um 32 % und der CO2-Emissionen um 59 %, im Vergleich zu reinem Polyester. Recyceltes TETRA PAK® - die Ketten bestehen aus einem neuen Kunststoffmaterial, das aus recycelten Lebensmittelbehältern aus Polylaminat hergestellt wird, die vor allem als Tetra Pak® bekannt sind. Die erhaltene Mischung besteht aus Polyethylen und Aluminium, was ihr einen metallischen Touch verleiht. Das Brand benutzt noch viele weitere tolle und innovative

Materialien und setzt einen hohen Maßstab für neue und alten Unternehmen, die solch eine Richtung einschlagen wollen. Hut ab! PROJEKTE TOGETHER BY THEMOIRè ist eine Reihe von Projekten, die einen verstärkten Dialog zwischen einzigartigen Kunsthandwerkern auf der ganzen Welt und den Werten der Marke schaffen. THEMOIRè führt Projekte durch, um die Handwerkskunst einer Gemeinschaft zu fördern, die sich in einer prekären Situation befindet, um die Traditionen zu bewahren, ihre eigenen Geschichten durch Bilder zu erzählen und ihr Erbe in Produkte zu verwandeln, die es uns ermöglichen, die Arbeit dieser Gemeinschaft zu finanzieren. THEMOIRè FOREST „Das Pflanzen von Bäumen wird nicht die Lösung sein, aber es ist wichtig, vor allem wenn es bewusst und regenerativ mit Blick auf die umliegenden Ökosysteme geschieht. Auf unsere eigene kleine Art und Weise wollen wir eine Lösung für das Problem der Entwaldung finden, indem wir für jede verkaufte Tasche einen Baum pflanzen. THEMOIRè möchte sich um den Planeten kümmern, so wie er sich um uns kümmert, und es ist uns ein Anliegen, dies bewusst zu tun.″, so das Unternehmen. Für jedes verkaufte Produkt pflanzt das Unternehmen in Zusammenarbeit mit Tree Nation

einen Baum. Besucht https://tree-nation.com/ it/profilo/themoire, um die verschiedenen Arten von Bäumen zu entdecken, die auf den unterschiedlichsten Orten der Welt gepflanzt werden. THEMOIRè berücksichtigt die Auswirkungen seiner Produkte, spendet für die Erhaltung der Wälder und setzt sich für Bewirtschaftungsmethoden ein, die sich auf das menschliche Wohlbefinden konzentrieren und den Wert von Gemeinschaften und Menschen fördern. NEWS 8 April, 2023. Das Unternehmen teilte die Neuigkeit, dass die erste Schuh-Kollektion gelauncht wird. Das neue Sortiment besteht aus -wie auch nicht anders erwartet- sechs verschiedenen Sommer-Schuhen, die qualitativ hochwertig, vegan und öko-freundlich sind. Trotz neuer Produkte, wird weiterhin den Fußabdruck geachtet und somit vorsichtig Materialien wie Kork, aus dem Korkenbaum, oder Veganes PU-Leder ausgewählt und für die neuen Artikel genutzt.

TEILE VON DER KOLLABORATION MIT DEM KÜNSTLER ROBERTO LUGO. ONLINE ERHÄLTLICH AB 65.00€

fashion | Special

6NACHHALTIGE

BADEMODE-BRANDS MW & WW Wir haben das Netz durchforstet um Bademode zu analysieren und haben uns für sechs Brands entschieden, die alle unsereren Kriterien entsprechen. Frisch, modern, nachhaltig und fair! √ Bei der nächsten Suche für das neue Bikini-Set oder Surfer-Outfit, könnt ihr gerne auf unser Editorial zurückgreifen.

Bademode | fashion

Essentials of Zula

Badeanzug ca. 79 € Bikini-Set ca. 100 € Trikini ca. 79 €

fashion | Special

Surf-Anzug ca. 200 € Badehose ca. 150 € Frottee-Robe ca. 73 €

Fin

iste

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Bademode | fashion

Bikini-Set ca. 144 € Badeanzug ca. 140 € Bikini-Set ca. 125 €

Valentina Vasilatou 27

fashion | Special

Bademode | fashion

NAECO

Coral Badehose ca. 157 € Navy Badehose ca. 99 € Multi Badehose ca. 157 €

Bademode | fashion

MY MARINI

Bikini-Set ca. 205 € Badeanzug ca. 220 € Surf-Set ca. 235 €

fashion | Special

Shirt ca. 110 € Badehose ca. 80 € Strandtuch e ca. 70 €

S A O

https://www.instagram.com/beachflow_bymip/

SUMMER IN THE CITY Looks aus nachhaltigen Brands und wie du die Sommerzeit in der Stadt kreativ und gut gekleidet überstehen kannst.

FOTOS: SIJIA GONG (@SIJIASWORLD) STYLING: LINA ALEXIADOU MODELS: SINIT (@SINITCARINAA) & CHRIS (@SOMETHINGBOUTCHRIS)

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| fashion

Beide Seiten: Ohrringe, Saskia Diez, ca. 158€ Westen-Kleid, HOPE, ca. 450€, beides von MARIA SHOP

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| fashion

Beide Seiten: CHRIS: Hemd, kowtow, ca. 230€, Weite Hose, @tanjaronaghi, ca. 144€, SINIT: Kleid , Rabens Saloner, ca. 235€, Tasche, @zsofiakmet, ca. 220€

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| fashion

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CHRIS: Graphic T-Shirt, @womanforceofficial, Bermudahose, Filippa K, ca. 260€, SINIT: Graphic T-Shirt, Woman Force, Jeans, HOPE, ca. 180€

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CHRIS: Hemd, HOPE, ca. 190€, Bermudahose, Filippa K, ca. 260€, SINIT: Ohrringe, @ dawnofshapes, Badeanzug, Rabens Saloner, ca. 160€, Weite Hose, Tanja Ronaghi, ca. 144€

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Kette, Saskia Diez, ca. 292€

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Beide Seiten: Ohrringe und Oberteil, @hoellenblau

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Beide Seiten: CHRIS: Hemd und Hose, Dawn of Shapes, ca. 72€ und 68€, SINIT: Ohrringe und Zweiteiler, Hoellenblau

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Diese Seite: Hemd, @DawnofShapes, ca. 72€, Kette, @Hoellenblau Rechte Seite: Hemd, Hose und Jeansjacke mit Stickerei, Dawn of Shapes, ca. 72€, 68€ und 128€

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Diese Seite: Tasche, Zsofia Kmet, ca. 240€

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Beide Seiten: Oberteil Kowtow, ca. 65€, Hängetasche, Filippa K, ca. 375€

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Beide Seiten: Kleid, Tanja Ronaghi, ca. 155€, Tasche, Zsofia Kmet

Ein großes Dankeschön geht an MARIA SHOP und die Designer*innen von LAB106 in Frankfurt, für den Großteil der Kleidung und Asseccoires.

SUICOKE X ADISH

fashion | News we love

Adish für Suicoke

Es ist nicht das erste Mal, dass wir über das in Japan gegründete Brand Suicoke schreiben. Die vielzähligen und vielseitigen Kooperationen und Projekte, machen es uns schwer unsere Aufmerksamkeit abzuwenden. Dieses Mal hat es uns wieder angetan, eine Kooperation mit dem, in 2018 gelaunchtes Israeli-Palästinensischen, Brand Adish, das moderne Silhouetten mit traditionellen palästinensischen Handwerkstechniken kombiniert. Dazu wurde das typische pantoffelartige Modell von Suicoke, Zavo ausgesucht. Dieses wurde in fünf Varianten, in verschiedenen Farben und Motiven aus upgecycelten Stoffen und mit handgefertigten, traditionellen, palästinensischen Stickereien versehen, die von Kunsthandwerkern im besetzten Palästina hergestellt wurden. Dieseausgezeichnete Kooperation der zwei Brands hat Ende März gelauncht und war leider nur in den Stores von Dover Street Market, weltweit, erhältlich. Aber eine Suche auf Re-saler Seiten, wie Vestiare Collective oder StockX, könnte es ermöglichen, die Slides für den eigenen Schuhschrank zu erkaufen. Wir hoffen und wünschen uns eine weitere Kooperation der zwei Brands in der Zukunft.

News we love | fashion

..DIE GESCHICHTE HINTER ADISH.

Adish bedeutet auf Hebräisch „apathisch″. Adish wurde zwischen den Israelis Amit Luzon und Eyal Eliyahu, dem palästinensisch - amerikanischen Künstler Jordan Nassar und dem, in Ramallah lebenden Palästinenser, Qussay K. gegründet. Die Partner lernten sich durch ihre Verbindungen zum Parents Circle Families Forum kennen, eine Initiative, die trauernde Familien von Palästinensern und Israelis, die der anhaltenden Gewalt zum Opfer gefallen sind, zusammenbringt, um Versöhnung und nachhaltigen Frieden zu fördern. Aus dieser Begegnung erwacht die Idee, einer möglichen Zusammenarbeit, und somit hat sich die Idee zu einem Brand entwickelt, das 2018, die modernen Silhouetten mit traditionellen palästinensischen Handwerkstechniken verbindet. Alle Kollektionen von Adish werden vor Ort, in den besetzten Gebieten Palästinas und Israels handgefertigt. Die Designs orientieren sich hierbei an den traditionellen Techniken der Region, wie z.B. die traditionelle Tatreez Technik (Palästinensische handgefertigte Stickerei).

fashion | News we love

Kunihiko Morinaga–Anrealage A/W 2023-2024 Innovative Futuristische Fashion Show

Die Show, auf der letzten Pariser Fashion Week, vom Designer und visionär Kunihiko Morinaga, wurde auf einer Bühne des Théâtre de la Madeleine präsentiert und hatte nichts von einer typischen Fashion Show. Diese hat mit einem stillstehenden Model Duo begonnen. Alle Kleidungsstücke wurden im Duo präsentiert und die Models waren bekleidet mit ähnlichen, meist weißen Kleidungsstücken. Die ersten drei Paare blieben nebeneinander auf der Bühne stehen und verschwanden wieder hinter einer schwarzen Trennwand. Erst ab dem vierten Duo, wurden UV - emittierende Stangen von oben herabgelassen. Sobald das Licht auf die Kleidungsstücke fiel, kamen verschiedene Farben und Muster zum Vorschein und waren auf der Kleidung zu sehen. Mit einer einfachen Drehung wurde die Rückseite der Kleidungsstücke gezeigt, und die UV - Strahler wurden erneut heruntergelassen, um das Design zu enthüllen. Die Inspiration für die Show wurde von der Theorie der ,,Umwelt’’ abgeleitet, einem deutschen Wort, das von dem Biologen Jakob Johann von Uexküll im 19. Jahrhundert die Idee bezeichnete, dass die Wahrnehmung der Umwelt, durch die Wahrnehmungsfähigkeit eines Organismus bestimmt wird. Die Ausstellung spiegelt metaphorisch ein breiteres Spektrum wider, da sie zeigt, dass die Dinge nicht immer das sind, was sie zu sein scheinen, und dass sich die Perspektiven ändern können, wenn sie in ein anderes Licht gerückt werden, so wie sich die Kleidungsstücke in der Show unter dem UV - Licht verändern lassen.

News we love | fashion

Rohstoffe

Design

Herstellung, Wiederaufarbeitung

EU - Textilstrategie will Fast Fashion schneller runterfahren

Recycling

Kreislaufwirtschaft

Vertrieb

Restabfall

Sammlung

Verwendung, Wiederverwendung, Reparatur

Die Abgeordneten des Parlaments haben die Vorschriften weiter ausgearbeitet und verschärft, um alle Europäischen Länder dazu zu ermutigen, kreislauffähige, nachhaltige und sozial verantwortliche Textilien herzustellen, so eine Mitteilung des Europäischen Parlaments. Die Abgeordneten fordern dass, die in der EU verkaufte Kleidung, langlebiger, leicht wiederverwendbar, reparierbar und auch recycelbar werden. Dazu sollten die Produkte zum Großteil aus recycelten Fasern bestehen und frei von gefährlichen Stoffen sein. Das Wohl der Menschen, sowie der Tiere müsse außerdem in der gesamten Lieferkette respektiert werden. Um Fast Fashion wirklich bekämpfen zu können, müsse das Phänomen erst einmal klar definiert werden. Im Entwurf des Parlaments lautet der Begriff als „große Mengen minderwertiger Kleidungsstücke zu niedrigen Preisen". Das bedeutet, dass Abfälle auf ein Minimum reduziert werden. Nachdem ein Produkt das Ende seiner Lebensdauer erreicht hat, verbleiben die Ressourcen und Materialien soweit wie möglich in der Wirtschaft. Sie werden also immer wieder produktiv weiterverwendet, um weiterhin Wertschöpfung zu generieren. „Die EU muss die Hersteller und großen Modeunternehmen gesetzlich verpflichten, nachhaltiger zu wirtschaften”, so die Sprecherin des Ausschusses, Delara Burkhardt.

& CULTURE

T R A TAKESHI CHINUI

Takeshi Chinui | art & culture

Kreativität und Improvisation waren schon immer ein großer Bestandteil in seinem Leben, schreibt er auf seiner Website. Seine Kunstwerke strahlen auch genau das aus. Beim längeren Hinsehen taucht man in eine unheimlich kreative Fantasiewelt ein, die zufällig entstanden zu sein scheint und eine Menge an Emotionen transportiert. Um einer Person, die noch nie ein Werk von ihm gesehen hat, Takeshi’s Kunst zu beschreiben, würde ich vermutlich den Vergleich mit Jean - Michel Basquiat anstellen. Zumindest war das eine der ersten Assoziationen, die ich hatte.

art & culture | Interview Dass Christian Quach, wie er mit bürgerlichem Namen heißt, mit seinen Werken nicht nur etwas Schönes erschaffen, sondern auch gesellschaftskritische Themen mit einem Augenzwinkern anbringen will, lassen seine Bildtitel und- unterschriften vermuten. So schreibt er beispielsweise unter eines seiner Bilder mit dem Titel BIPOLAR: „Toxic socialmedia - Instagram, Whatsapp, Facebook, Twitter etc. Bildschirmzeit auf 4 Stunden, nach der 10 Minuten Pause am Ladekabel.“ Auf dem Bild selbst, die Sätze „I hate social media“ und „I love it“, die meiner Meinung nach metaphorisch für den Widerspruch und den täglichen Zwiespalt bei vielen Handlungen unserer Generation stehen. Welche Inspirationsquellen ihn zu seinen Kunstwerken führen, welche Rolle Frankfurt dabei für ihn spielt und was Progression für ihn bedeutet, haben wir im Interview besprochen. WENN MAN IN FRANKFURT LEBT UND ETWAS AUFMERKSAM DURCH DIE STADT UND DIE GASTROLANDSCHAFT SCHLENDERT, KOMMT MAN MIT GROSSER WAHRSCHEINLICHKEIT AN EINEM DEINER WERKE VORBEI. DEINE KUNST IST LAUT, BIETET VIEL RAUM FÜR INTERPRETATIONEN UND DIE EIGENE FANTASIE UND SIE IST VOR ALLEM EINS – BUNT. ALSO OPTISCH ERST MAL EIN ABSOLUTER GEGENSATZ ZUR DOCH OFT EHER TRISTEN UND GRAUEN MAINMETROPOLE. VIELLEICHT KANNST DU UNS KURZ EIN BISSCHEN WAS ÜBER DICH ERZÄHLEN. WER BIST DU UND WAS MACHST DU? Mein Name ist Christian Quach, 29. Geboren und aufgewachsen in Frankfurt am Main. Meine Wurzeln liegen in Vietnam, China und Deutschland. Ich bin in einer liebenden Familie in Goldstein aufgewachsen und habe zwei jüngere Brüder. Ein 90‘s Kid mit Ambitionen und Drive meine langfristigen Ziele zu erreichen. Vollzeit arbeite ich im Bereich Talent Acquisition für ein Immobiliendienstleistungsunternehmen. Eine meiner Passionen ist es, meine Gefühle und Emotionen in Farbe auf die Leinwand zu bringen.

DEINE WERKE VERÖFFENTLICHST DU UNTER DEM PSEUDONYM „TAKESHI CHINUI“. WOHER KOMMT DER NAME? WAS UNTERSCHEIDET CHRISTIAN UND TAKESHI VONEINANDER? Takeshi und Chinui sind beides Spitznamen aus meiner Jugend. Chinui ist Arabisch und bedeutet Chinese. Takeshi kam mit der Zeit dazu. Auch mein Freundeskreis war dabei etwas kreativ. Zu seiner zweiten Frage, was Christian von Takeshi unterscheidet: Nichts.

Takeshi Chinui | art & culture

WELCHEN EINFLUSS HAT DEINE HEIMATSTADT FRANKFURT AUF DICH UND DEINE KUNST? Natürlich werde ich von lokalen gesellschaftlichen Themen, kulturellen Unterschieden, der Stadt, der Natur, Farben, Gerüchen, Unterhaltungen mit Menschen nachhaltig und bewusst bzw. auch unterbewusst beeinflusst. Meiner Meinung nach kannst du nicht von dir behaupten weltoffen zu sein, weil du gerne in andere Länder reist, bevor du nicht das akzeptierst, was du augenscheinlich vor dir hast. Frankfurt ist Frankfurt. Eine Stadt in der „Schlips und Kragen“ durch das Bahnhofsviertel laufen, um die S-Bahn ins Grüne zu nehmen. Eine Stadt, die auf kleinster Fläche diverse Kulturen vereint und ein doch sehr harmonisches Leben in einer Großstadt ermöglicht. Frankfurt ist Home. WIE BESCHREIBST DU DEINE KUNST? Die Beschreibung überlasse ich gerne den Betrachter*innen.

„Meine Kunst ist für mich von großer Bedeutung. Nicht die Kunst per se, sondern eher das damit verbundene Gefühl etwas aus meiner Welt repräsentativ veröffentlichen zu können.“ HAST DU KÜNSTLERISCHE VORBILDER ODER ORIENTIERST DU DICH AN BESTIMMTENSTILEN/EPOCHEN? Puh, ich habe keine künstlerischen Vorbilder. Stile und Epochen sind interessant, allerdings würde ich nicht behaupten, dass ich mich an diesen orientiere. Es sind eher die Tags an den Mauern und Wänden in Frankfurt, kombiniert mit Gesichtselementen aus Animes. MIT WELCHEN MATERIALIEN ARBEITEST DU? Acryl- und Ölfarben, Acrylstifte, Ölkreide, Spraydose, Epoxidharz und Cotton Leinwän-

art & culture | Interview den. ICH HABE EINIGE FREUNDE UND BEKANNTE, DIE DURCH DIE LOCKDOWNS IHRE KREATIVE SEITE ENTDECKT HABEN. DU HAST AUCH WÄHREND DES ERSTEN LOCKDOWNS MIT DEM MALEN BEGONNEN, RICHTIG? Ich kann mir vorstellen, dass Kunst oder das Erschaffen von Dingen per se, eine Konstante schaffen kann, gerade wenn die Welt ins Wanken gerät, durch Krisen, Kriege oder eben Pandemien. WELCHE BEDEUTUNG HAT KUNST FÜR DICH? Kunst ist alles und nichts. Kunst ist das Vergängliche, Präsente und Zukünftige. Für mich ist jegliche Art von Kunst absolut zeitlos wiederkehrend. Meine Kunst ist für mich von großer Bedeutung. Nicht die Kunst per se, sondern eher das damit verbundene Gefühl etwas aus meiner Welt repräsentativ veröffentlichen

„Externe Einflüsse wird es immer geben. Leider sind diese aus eigener Erfahrung meist negativ behaftet. Trotzdem wird es immer persönliche Meilensteine und Glücksmomente geben, die die eigene Welt für einen Augenblick besser machen.“ zu können. WENN MAN SICH DEINE KUNSTWERKE ANSCHAUT, SIND DIESE SEHR LEBENSBEJAHEND, VERSPRÜHEN POSITIVE VIBES UND MACHEN IRGENDWIE LUST DARAUF, ABENDS

Takeshi Chinui | art & culture MIT FREUND*INNEN UM DIE HÄUSER ZU ZIEHEN. GERADE IN DER AKTUELLEN ZEIT FÄLLT ES SCHWER, SICH ZU MOTIVIEREN UND NACH VORN ZU BLICKEN. WORAUS SCHÖPFST DU HOFFNUNG, WENN DU AN DIE ZUKUNFT DENKST? Ich schaue sehr positiv nach vorne und kann meinen Optimismus mit dem notwendigen Realismus verknüpfen. Die Welt verändert sich jeden Tag und leider gibt es derzeit Vieles, bei dem mir jegliches Verständnis fehlt. Externe Einflüsse wird es immer geben. Leider sind diese aus eigener Erfahrung meist negativ behaftet. Trotzdem wird es immer persönliche Meilensteine und Glücksmomente geben, die die eigene Welt für einen Augenblick besser machen. WAS MOTIVIERT DICH? Mein Glaube an mich selbst.

WER JETZT NEUGIERIG GEWORDEN IST UND MEHR ÜBER TAKESHI UND SEINE KUNST ERFAHREN MÖCHTE, SOLLTE EINEN BLICK AUF SEINEN INSTAGRAM KANAL (@TAKEHSI) WERFEN. HIER TEILT ER SEINE KUNSTWERKE UND DESSEN ENTSTEHUNGSPROZESSE. ERWERBEN KÖNNT IHR SEINE WERKE IM KITCHEN STUDIO (@KITCHESTUDIOFFM) IM FRANKFURTER NORDEND. ENTWEDER SCHAUT IHR HIER BEI EINEM EVENT VORBEI ODER VEREINBART DIREKT EINEN INDIVIDUELLEN TERMIN VIA INSTAGRAM. WIR DANKEN DIR FÜR DAS OFFENE UND INTERESSANTE GESPRÄCH UND SIND SCHON GESPANNT, DEINE REISE WEITER ZU VERFOLGEN!

ZENTRALES THEMA DIESER AUSGABE IST PROGRESSION. WIE WICHTIG IST DIR (PERSÖNLICHE) WEITERENTWICKLUNG? Die persönliche Weiterentwicklung ist essenziell. Ich habe keine Lust, permanent auf der gleichen Stelle herumzutreten. Ich denke, die persönliche wird auch wieder von der gesellschaftlich- und technologischen Weiterentwicklung mitgezogen, ob man will oder nicht. Trotzdem obliegt es mir, ob ich gesteigertes Interesse an bestimmten Themen mitbringe und lernen möchte oder nicht. HAST DU EINEN MEILENSTEIN, DEN DU MIT DEINER KUNST ERREICHEN MÖCHTEST? No pressure. Erst mal vielen Frankfurter*innen eine Plattform bieten, um bei einem Vino und guter Musik meine Kunst zu diskutieren. Was kommt, das kommt. WAS LERNST DU GERADE, WAS DU NOCH NICHT KANNST? Geduldig zu sein.

art & culture | STECKBRIEF

Name, Spitzname oder beides:

Ich bin Beatriz. Meistens nennen mich die Leute Bea. Mein DJ Name ist Beatris. Wohnort:

Frankfurt am Main. Traumberuf(ung):

Stylistin für nachhaltige Mode & Vinyl DJ. Was macht dich glücklich?:

Hinter den Plattentellern zu stehen und meine Lieblingsplatten aufzulegen. Eine Tasse Kaffee in meinem Lieblingscafé, eine schöne Konversation mit einem lieben Menschen. Was sind deine Inspirationsquellen?:

Die unterschiedlichsten Menschen, mit denen ich mich austauschen darf. Verschiedene Orte, Kulturen. Musik, die mich bewegt und mich zum Bewegen bringt. Drei Wörter, die dich beschreiben:

Empathisch, humorvoll, offen (kommunikativ).

Beatriz | art & culture

Dein liebstes Kleidungsstück:

Mein Kleiderschrank ist voller Lieblings - Kleidungsstücke. Eins davon ist mein gelber Vintage Leinenblazer. Dein größter Fashion Fail:

Aus reinem Frust und Langeweile zu shoppen.

Dein größter Erfolg bis jetzt:

Wie ich mich intensiv mit meinem Klamottenkonsum beschäftigt habe und aus dem gedankenlosen Überkonsum rausgekommen bin und genau das zu meiner Berufung gemacht habe.

Zukunftsvision:

So vielen Menschen wie möglich zu zeigen, dass der verantwortungsvolle Umgang mit Fashion und Style für jeden möglich, aber auch essenziell ist. Instagram Account oder andere Kanäle:

instagram.com/ffm.beatris & instagram.com/come.on.closet und weitere Kanäle:

https://soundcloud.com/beatrissss (DJ) https://linktr.ee/comeoncloset (Styling)

art & culture | Artwall

-ZOON-

Zoon | art & culture

art & culture | Artwall LARS TAE-ZUN KEMPEL alias ZOON ist ein, mit Auszeichnungen, versehener Intermediär-Künstler. Lars schloss 2014 sein Studium an der Hochschule für Gestaltung und Kunst "HfG-Of" ab und lebt nun sein Leben als Künstler und Designer / Regisseur und Schauspieler. Für seine Arbeit im Bereich der angewandten Kunst und Werbung, arbeitet er mit High-End-Marken, renommierten Musikern und den erfolgreichsten Sportbrands und Clubs weltweit. Für weitere Informationen: www.studiozoon.com

Zoon | art & culture

art & culture | Artwall

Zoon | art & culture

art & culture | Artwall

www.renaldobern.com

Renaldo Bern | art & culture

Mit Kunst bringe ich Gefühle und Erfahrungen zum Ausdruck. Ich wiege dabei ab, welche Seiten ich mit der Welt teilen möchte. Das beobachte ich auch im Verlauf meiner kreativen Karriere: Dass sich das Thema „sich erkennbar machen“, also transparent der Öffentlichkeit gegenüber sein, auch in meiner Kunst abzeichnet. Diese Entwicklung hat sich langsam in meinem Unterbewusstsein angebahnt. Ich habe das beim Malen immer wieder gemerkt. immer wieder wurde Widerstand geleistet und es dauerte, bis ich mir darüber überhaupt bewusst war. Die verschiedenen Schichten und wie sichtbar oder verdeckt diese sind, stehen metaphorisch für die Sichtbarkeit meiner Emotionen und Gefühle. Lange Zeit habe ich viele Striche, hinter denen tiefe Emotionen steckten, mit dicken Farbschichten übermalt. Heute schaue ich auf meine Bilder und kann beobachten, wie diese immer transparenter werden. Ich zeige mich mehr, spreche über mich. Dabei wurde Wasser immer mehr zu einem wichtigen Arbeitsmaterial. Durch den Einsatz von Wasser, werden Farben heller und Schichten transparenter. Wir Menschen bestehen zu größtem Teil aus Wasser. Das Element Wasser steht außerdem für unsere Gefühlswelt. Ich denke, ich bekenne mich mittlerweile mehr dazu, Mensch zu sein. Dazu möchte ich auch andere Menschen motivieren - an der Oberfläche auch Tiefe durchscheinen zu lassen, authentisch zu sein und sich erkennbar zu machen. Zu sich selbst nicht so hart zu sein, das Leben anzunehmen.

art & culture | Artwall

-GIRL ON FIRE-

Lucy Guillaume | art & culture

-ALTE OPER-

Ich bin Britin und habe aber mehrere Jahre in Barcelona gelebt und als 3D-AutodesignModelliererin gearbeitet. In späteren Jahren studierte ich erneut Grafikdesign und Fotografie und erwarb einen BA (HONS). Meine Liebe zur Erstellung von Fotokunst begann vor vielen Jahren. Durch die Vermischung meiner Fotografien und Zeichnungen entstand ein einzigartiger ästhetischer Reiz. Durch die Verwendung verschiedener Mischmodi und Deckkrafteinstellungen werden Tiefe und Textur erzielt, wodurch erstaunliche visuelle Kompositionen entstehen. Ich verkaufe an private Sammler und öffentliche Stellen. Ich stelle derzeit Kunstwerke aus, im Lab106, in der Myzeil in Frankfurt. Obwohl ich auf der ganzen Welt fotografiere, bietet Frankfurt, mein derzeitiger Wohnort, viele Möglichkeiten für großartige Fotografie, insbesondere mit seinem Untergrund und seiner lebendigen, vielfältigen Kultur, ein Ort, den ich jetzt gerne mein Zuhause nenne.

art & culture | Artwall

-MY LITTLE EYE-

Lucy Guillaume | art & culture

-ONLY FRANKFURT-

art & culture | Artwall

-FANATIC ON THE INSIDE HOFMANN X WEERTZ SERIESAnna Hofmann lebt und arbeitet in Frankfurt am Main. Sie studierte Kunst mit dem Schwerpunkt Illustration und Bildhauerei bei Prof. Eike König an der Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main, sowie an der Athens School of Fine Arts. Sie gewann mit ihrer installativen Arbeit den FAZIT Rundgangspreis und nahm an mehreren Ausstellungen in- und außerhalb hochschulischer Kontexte teil. Zu ihrem Arbeitsspektrum gehört die Erstellung von Animationen, die bisweilen als Teil von Florian Meisenbergs Ausstellung „Deep Tissue“, in der Galerie Berlinskej Model in Prag, gezeigt wurde, oder als Musikvideo für die Musikerin Wens veröffentlicht wurden. Ihre Illustratorischen Arbeiten finden sich unter anderem im Zeitmagazin, Zeit Campus oder in der Freitag, sowie als Designs für Modelabels, wie DIME oder Celine. 2022 hatte sie eine Soloausstellung in der Störung Galerie, Berlin, sowie weitere Duo oder Gruppenshows, in denen Sie unter anderem großformatige Arbeiten auf Leinwand zeigte.

Anna Hoffmann | art & culture

-RADICALCUDDELS-

art & culture | Artwall

-FANATIC ON THE INSIDE HOFMANN X WEERTZ SERIES-

Anna Hoffmann | art & culture

-RIEGEL2-

-LOCKSMTIH SMOLL-

art & culture | Film Suggestion

FASHION REIMAGINED

Der Dokumentarfilm folgt der Modedesignerin und Kreativdirektorin des nachhaltigen, zeitgenössischen Modelabels Mother of Pearl, Amy Powney, die schon immer ein Interesse an der Beziehung zwischen der Mode und dem Planeten hatte - und sich der verheerenden Umweltauswirkungen der Branche nur allzu bewusst war. Der Dokumentarfilm verfolgt die dreijährige Reise der Designerin, die eine vollständig zurückverfolgbare Bekleidungskollektion entworfen hat - vom Feld bis zum fertigen Kleidungsstück. Mit diesem Dokumentarfilm lud Sie die Zuschauer ein, die Lieferkette der Modebranche anders zu sehen, den größeren Wert unserer Kleidungsstücke hervorzuheben und ein wenig mehr Respekt für die Kleidung zu entwickeln, die man trägt und in seinem Kleiderschrank aufhängt. Unter der Regie, der für den BIFA nominierten Filmemacherin Becky Hutner, ist ,,Fashion Reimagined’’ eine Lektion in Sachen Wertschätzung für die Kleidung, die wir haben, und für die Menschen und Prozesse, die zu ihrer Herstellung beitragen.

SLAY

SLAY ist ein Dokumentarfilm, der die Auswirkungen der Verwendung von Pelz, Leder und Wolle, Greenwashing und die Auswirkungen von Marken, die Tierhaut verwenden, auf die Umwelt untersucht. Die investigative Filmemacherin Rebecca Cappelli, reist um die Welt und deckt einige der bestgehüteten Geheimnisse der Modebranche auf. Eine erschütternde Geschichte von Greenwashing, Umweltzerstörung, ungerechter Behandlung von Arbeitern und Tierausbeutung aufgedeckt.. SLAY stellt eine wichtige Frage an die Öffentlichkeit und an die Modeindustrie selbst: Ist es akzeptabel, Tiere für Mode zu töten?

| art & culture

RANA PLAZA COLLAPSE DOCUMENTARY : THE DEADLY COST OF FASHION

Wir vergessen nicht. Zur Ehre des 10-jährigen Jubiläums von dem Sturz des Rana Plaza Gebäudes in Bangladesch, wodurch mehr als 1.100 Menschenleben ums Leben gekommen sind und 2.500 weitere verletzt wurden. In dem Gebäude waren fünf Bekleidungsfabriken untergebracht, in denen schlecht bezahlte bangladesische Textilarbeiterinnen für, wohlhabende und renommierte, westliche Bekleidungsmarken herstellten. Wäre es nicht mehr als angemessen, die Dokumentation, die Rund um diesen tragischen Unfall spielt, anzuschaue? Der Einsturz des Rana Plaza gilt als der tödlichste Unfall in der Geschichte der Bekleidungsindustrie. In dem Dokumentarfilm wird klar gemacht, wie der Konsum und die westliche Welt mit diesem tragischen Unfall zusammenhängt. Der Fotojournalist Ismail Ferdous berichtet.

THE TRUE COST

„Mein Denken über Kleidung hat sich für immer verändert“. Diese Feststellung des Filmemachers, Andrew Morgan, und die Gründe für diesen Sinneswandel ist der Stoff, aus dem dieser, interessant gestaltete, Dokumentarfilm gemacht ist. Die Arbeits - und Lohnverhältnisse in der Textilindustrie von Bangladesch und in Kambodscha (Streik für höhere Löhne wird niedergeknüppelt), ein Mindestlohn, der nicht zum Leben reicht, die gen-veränderte BtBaumwolle und das Monopol von Mosanto, die Abfallprobleme mit Tausenden von „entsorgten Kleidungsstücken“, die Zerstörung von einheimischen Arbeitsplätzen, durch den Import von Altkleidern, diese und viele weitere Aspekte werden aufgegriffen. Seit Jahrzehnten wird Kleidung immer billiger. Den Preis dafür bezahlen vor allem die Umwelt und die Menschen, die in den Produktionsstätten arbeiten. Gefilmt in Ländern auf der ganzen Welt, im Scheinwerferlicht der Catwalks und in den ärmsten Slums, zeigt diese Dokumentation die Abgründe hinter der schillernden Kulisse der Modeindustrie.

HEALTH

&BEAUTY

Sonnenschutz | health & beauty

HYALURONIC ANTI-POLLUTION MIST MIT BUSCHKLEE, ROSMARIN, HYALURONSÄURE, BIOSACCHARIDE UND BLÜTENWASSER GEGEN FREIE RADIKALE UND INTENSIVE FEUCHTIGKEIT, VON DALUMA CA. 40€

NACHTMASKE MIT KAKTUSFEIGENÖL UND SHEABUTTER FÜR DIE PFLEGE, REGENERIERUNG UND GEWEBEFESTIGUNG DER HAUT, VON TYPOLOGY CA. 29,90€

WE LOVE

9 Game-changer Produkte, die deine Haut von der Sonne schützen, aus veganen und bio Inhaltstoffen konzipiert wurden und unsere Meere nicht negativ belasten.

VITAMINE C SERUM MIT VITAMIN C, SQUALAN UND ALOE VERA FÜR EINE LANGANHALTENDE FEUCHTIGKEITVERSORGUNG, VON NO COSMETIC CA. 24,90€

SCHÜTZENDE FEUCHTIGKEITSCREME MIT HYALURONSÄURE, GRÜHNKOHLPROTEIN UND MANDELÖL, VERLEIHT FEUCHTIGKEIT UND SCHÜTZT, VON NO COSMETICS CA. 12,95€

health & beauty | Special

ist uns seit der Kollaboration mit dem Scandinavischen Brand Ganni, im Gedächtnis geblieben. Aber warum? Was macht das amerikannische Beauty-Brand denn so besonnders? Ob die Kollabo es uns an sich einfach angetan hat, wir hin und weg von den verschiedenen bio-abbaubaren Glitzer Liedschatten sind, oder der Fakt, dass das Label generell das Motto und die Kultur des ZERO-PLASTIC FUTURE pflegt, und dies auch sehr gut in der Beauty Branche vertritt! Wahrscheinlich ein Zusammenspiel aus allem!

GANNI X SUBMISSION BEAUTY

Submission beauty

Submission Beauty | health & beauty

Submission Beauty steht als unabhängiges Brand für Umweltverantwortlichkeit und deren persönliche Selbstdarstellung, dessen Ziel es ist, ein neues Paradigma für verantwortungsvollen Konsum zu sein. Ihre Produkte sind für alle Körpertypen gedacht und grenzt niemanden aus. Jeder Bestandteil ihrer Produkte und Verpackungen sind plastikfrei. Verbraucherverpackungen machen weltweit den größten Anteil am Plastikmüll aus. Selbst wenn Schönheitsprodukte auf pflanzlicher Basis und ungiftig sind, kann Plastik aus der Verpackung in das Produkt selbst übergehen, das dann bei der Anwendung in den Körper aufgenommen wird. Die Marke verzichtet nicht nur auf giftige Kunststoffe in ihren Produkten, sondern auch auf alle Verpackungs- und Versandmaterialien - ein Teil ihrer Mission, den Weg für eine Schönheitsindustrie zu ebnen, die zu 100 Prozent frei von Kunststoffen ist, die sowohl für Verbraucher als auch für die Umwelt schädlich sind." Aus diesem Grund ist Submission Beauty von innen und außen plastikfrei, von den Produkten über die Verpackungen bis hin zu den Versandmaterialien. DAS IST DIE ZUKUNFT DER SCHÖNHEIT.

& COMMUNITY

LIFESTYLE

| lifestyle & community

Lee Miller: Fotografin zwischen Krieg und Glamour „Das Hamburger Bucerius Kunst Forum stellt mit dieser Ausstellung Lee Miller dar: eine hervorragende Fotografin und Fotojournalistin des 20. Jahrhunderts. Ihr künstlerisches Werk zeigt, wie sie den Surrealismus mit Mode-, Porträtund Reisefotografie kombiniert. Durch die Zeitschrift "Vogue" war sie sowohl als Model, als auch hinter der Kamera in die Modewelt eingebunden.” Datum: 10 Juni–24 September 2023 Ort: Bucerius Kunst Forum, Alter Wall 12, 20457 Hamburg

HAMBURG Fantasy Filmfest „Das Fantasy-Filmfest tourt erneut durch

Deutschland und bringt eine Vielfalt unterschiedlicher Genrefilme zusammen. Es ist eine renommierte Plattform mit einer hochwertigen Auswahl von 40 Spielfilmen und 10 Kurzfilmen. Beim Fest geht es um Kreativität und Innovation, nicht um Mythen und magische Orte. Genießt ein Projekt voller Thriller, Sci-Fi und Horror- Erlebnisse.” Datum: 20 September–27 September 2023 Ort: Savoy Filmtheater, Steindamm 54, 20099 Hamburg

lifestyle & community |

BERLIN Kultursommerfestival 2023 „Auch in diesem Sommer erwartet euch das Kultursommerfestival Berlin, mit einem zauberhaften Plan. Die Hauptstadt wird eine große Veranstaltungsreihe von Freilichtbühne an besonderen Lieblingsorten anbieten. Lesungen, Live-Konzerte, Theaterinszenierungen, Performance- Art, Tanz und Workshops sind da: draußen und kostenfrei für alle zu genießen.” Datum: Juni–September 2023 Ort: verschiedene Orte, Berlin

Secessionen. Klimt, Stuck, Liebermann „Die Alte Nationalgalerie stellt mit einer Sonderausstellung bekannte Künstler vor, die zur Kunstrevolution in Westeuropa beigetragen haben. Prägende Persönlichkeiten wie Klimt als auch zahlreiche Künstler*innen der neuen Kunstströmungen strebten in ihrem Werk nach Freiheit und künstlerischer Individualität. Durch die Kooperation mit dem Wien Museum werden rund 200 Gemälde, Skulpturen und Grafiken ausgestellt” Datum: 23 Juni–22 Oktober 2023 Ort: Bodestraße 1-3, 10178 Berlin

| events

LOLLAPALOOZA „Im September feiert das weltbekannte

Musikevent auf dem Gelände des Berliner Olympiaparks sein Comeback. Mit Musik, Kunst, Essen und vielem mehr, lockt es jährlich tausende von Besuchern an. Lollapalooza, welche letztes Jahr eine Nachhaltigkeitszertifizierung für ihr Management erhielt, hat für Sie ein unglaubliches Line-up von Künstlern wie David Guetta, Imagine Dragons, Zara Larsson usw. vorbereitet.” Datum: 9 September–10 September 2023 Ort: Olympischer Platz 3, 14053 Berlin

Festival of Animation „Das Festival of Ani-

mation widmet sich der Präsentation der besten regionalen und internationalen künstlerischen Animation aller Formen. Mehr als 150 Filme werden bei der siebten Festivalausgabe gezeigt. Ein buntes Programm mit abendfüllenden Screenings, interaktiven Angeboten, Workshops, Ausstellungen und Diskussionsrunden, ergänzen den Wettbewerb und führen die Besucher ganz in die Welt der Animation ein.” Datum: 29 September–1 Oktober 2023 Ort: verschiedene Orte, Berlin

lifestyle & community |

MÜNCHEN Jean Paul Gaultiers Fashion Freak Show „Eine Show wie keine andere: Jean Paul Gaul-

tiers Freak Show erweckt das Leben und die Modereise des Designers durch 52 außergewöhnliche Performances auf der ganzen Welt. Musikalische Elemente und Tanz in Verbindung mit einer legendären Fashion-Runway schaffen eine spektakuläre kreative Welt für alle Modebegeisterten.” Datum: 20 Juli–27 Juli 2023 Ort: Gasteig, Hans-Preißinger-Straße 8 (HP8), 81379 München

Superbloom Festival „Mit einer atemberaubenden Festivalkulisse im Münchner Olympiapark ist Superbloom ein Event, bei dem Musik mit Kunst, Kultur und Lifestyle verbunden wird. Zahlreiche internationale und nationale Künstler wie Imagine Dragons und Martin Garrix präsentieren sich auf dem Festival, sowie weitere Aktivitäten rund um Nachhaltigkeit, Mode und Wissenschaft.” Datum: 2 September–3September 2023 Ort: Olympic Park & Olympic Stadium, SpiridonLouis-Ring 21, 80809 München

25-JUBILEE EXHIBITION (MUCA) „MUCA zelebriert sein 25-jähriges Bestehen mit

einer Jubiläumsausstellung, die die Geschichte des Museums vorstellt. Sie beleuchtet thematische Aspekte von Pop-Art, Kunst im öffentlichen Raum, gesellschaftspolitischer Kunst, bis hin zu zeitgenössischer Malerei. Eine Vielzahl von Kunstwerken bei international renommierten Künstlern mit urbanem Hintergrund ist offensichtlich und bereit entdeckt zu werden.” Datum: bis zum 10 September 2023 Ort: Museum of Urban and Contemporary Art (MUCA), Hotterstraße 12, 80331 München

lifestyle & community |

MAINKAI FEST „Am 04. August verwandelt sich der Frankfurter Römerberg in einen wunderschönen, großen Festplatz. Vier Tage lang wird rund um den Paulsplatz, Römerberg, Fahrtor und entlang dem Mainufer mit kulinarischen Köstlichkeiten, Live-Musik, Fahrgeschäften und einem Riesenrad, nach jahrhundertealter Tradition, gefeiert. Das historische Fischerstechen auf dem Main am Sonntag, gehört auch zu den absoluten Höhepunkten der Festlichkeiten. Gekrönt wird das Ganze von einem grandiosen Abschlussfeuerwerk am Montagabend. Also: nicht verpassen!” Datum: 04 August–07 August 2023 Ort: Schaumainkai, Mainkai, 60594 Frankfurt am Main

FRANKFURT MUSEUMSUFERFEST „An drei Tagen zelebriert Frankfurt seine Museen am Main mit einem spektakulären Kulturevent. Das Museumsuferfest zählt zu einem der größten und einzigartigsten Kunstfestivals Europas, das eine Vielfalt von spannenden Führungen, Projekten und Workshops anbietet. Es gibt dort noch sehr viel mehr für Besucher*innen zu entdecken und zu erleben.” Datum: 25 August–27 August 2023 Ort: Schaumainkai, Mainkai, 60594 Frankfurt am Main

lifestyle & community | Point of view

Set your Actions By Jeremy L.T.

Es gibt Themen, über die man gerne redet und auch Themen, die man selbst lieber totschweigen will. Ab und an überkommt uns ein Gefühl, dass uns der Boden unter den Füßen wegfällt und wir nichts daran verändern können. Für mich ist es unter anderem die Reise zu mir selbst, bei der ich mein volles Potenzial entfalte und meine Träume verwirklichen kann. Es ist ein Abenteuer, das mich antreibt, mich ständig zu verbessern und meine Grenzen und auch meinen Verstand zu erweitern. Die Reise zum „wahren Ich“ beginnt meistens mit der Selbstreflexion. Ich versuche mir bewusst Zeit zu nehmen, um über meine Stärken, Schwächen, Werte und auch Ziele nachzudenken. Ganz nach dem Motto, was möchte ich, was brauche ich und wie soll es für mich sein? Es erfordert Mut, ehrlich mit mir selbst zu sein und Veränderungen anzunehmen. Manchmal fühlt es sich unangenehm an, aber ich weiß, dass nur durch das Infragestellen und Überdenken meiner eigenen Grenzen, ich wirklich wachsen und mich selbst weiterentwickeln kann. Ein wichtiger Teil dieser Reise ist, dass man es selbst will. Personal Growth passiert leider nicht über Nacht. Es ist ein langer Weg, um zu dem zu werden, was man fühlt und auch was man sein möchte. Hätte ich damals aufgehört das zu tun was mir gut tut, dann würde ich nicht so weit sein, wie ich es jetzt bin. Aus diesem Weg kommt man meistens nicht an Rückschlägen oder Hindernissen vorbei. Diese gehören nun mal dazu und sind definitiv essen-

ziell. Es ist nicht immer leicht, aber ich habe gelernt, dass Ausdauer und Geduld der Schlüssel zum Erfolg sind. Ich gebe nicht auf, sondern lerne aus meinen Fehlern und stehe gestärkt wieder auf. Personal Growth bedeutet für mich jedoch nicht nur intellektueller Wachstum, sondern auch die Stärkung meiner emotionalen und sozialen Intelligenz. Ich pflege meine Freundschaften und Beziehungen, zeige dabei Empathie und höre aufmerksam und gespannt zu. Indem ich mich mit anderen verbinde und ihre Perspektiven einbeziehe, erweitere ich meinen eigenen Horizont und werde zu einer besseren Version von mir selbst. Noch betonen möchte ich, dass die Reise der persönlichen Weiterentwicklung ein lebenslanger Prozess ist, der mich Tag für Tag inspiriert. Es gibt keine Endstation, sondern immer neue Ziele, die ich anstreben kann und auch will. Jeder Tag bietet mir die Möglichkeit, mich selbst zu übertreffen und meine Komfortzone zu verlassen, so why not do it? Auf meinem Weg wachse ich nicht nur persönlich, sondern habe auch einen positiven Einfluss auf mein Umfeld. So let’s do it together, shall we? Lasst uns sehen, wo uns die Reise noch hinführt und wie weit wir unseren eigenen Horizont noch erweitern können.

TAKESHI CHINUI