FF MAGAZINE fashion for future mag
THE •new beginning• issue
DESIGNER DUO
RICHERT BEIL ISSUE 03 | FEB-APR 2023
EVERYTHING YOU NEED SINCE 2001.
Jeder Mensch ist individuell, so auch unser Sortiment. Wir verkaufen nicht nur Mode, Schuhe, Taschen & Accessoires, sondern auch Emotionen an sechs Standorten im Kreis Gießen und der Wetterau.
BAD NAUHEIM Aliceplatz 1 Kurstrasse 2 BUTZBACH Marktplatz 14 Wetzlarer Strasse 1 HUNGEN Obertorstrasse 34
0151-10616018 | www.boutique-trendstudio.de Facebook: Trendstudio Instagram: trendstudio_boutiquen
content |
Stories
10 | RICHERT BEIL Fashion
16 | SPECIAL : TRENDS 2023 24 | NEWS WE LOVE - RÜCKBLICK2022 28 | MOODBOARD - ÜBERGANGSJACKEN 32 | BRANDCHECK - PANGAIA Art & Culture
37 | PAOLA WECHS POTTERY 42 | STECKBRIEF : CHONSX 44 | ARTWALL Health & Beauty
49| NEW YEAR - NEW GLOW 52 | Y2K AESTHETIC Lifestyle & Community
62 | EVENTS 72 | POINT OF VIEW
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| content
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impressum |
Head of Editorial Content
Virginia Müller Creative Director
Lina Alexiadou Head of Advertising & PR Communications
Beste Celiker Writer
Rafailia Alexiadou Columnist
Jeremy Lucio Tippmann
DISTRIBUTION Paschalini Alexiadou Homburger Landstraße 133 60435 Frankfurt am Main Germany E-Mail: info@fashionforfuturemag.com ISSN: 2940-2115 USt-IdNr.: DE351889475
All right reserved by Fashion for Future Magazine Distribution. Nachdruck ist nur mit schriftlicher Genehmigung des Vertriebs gestattet. Dies gilt auch für die Aufnahme in eine elektronische Datenbank.
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Contributors | impressum
NASSIRA EL HASSANI (@NAS9IRA)
Nassira ist geborene Frankfurterin und bekannt für ihre authentischen Portraits. Ihre Fotografien sind sensibel und einfühlsam und bringen das Innere ihrer Modelle zum Vorschein. Sie nutzt die analoge Technik, um eine besondere Verbindung zu ihren Motiven herzustellen und eine zeitlose Ästhetik zu erzielen. Ihre Arbeiten zeigen die Schönheit der Menschen und ihre einzigartigen Persönlichkeiten.
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editorial |
NEW YEAR NEW beginnings By Virginia Müller
A
uch wenn das neue Jahr bereits ein wenig vorangeschritten ist, widmen wir diese Ausgabe der Jahreswende und den damit oft verbundenen Neuanfängen. Wir haben wieder mit Frankfurter und Offenbacher Locals aus Kunst, Kultur und Musik gesprochen und uns zum Interview mit zwei Pionier*innen der Berliner Modeszene RICHERT BEIL getroffen. Für viele dient so ein Jahreswechsel oft auch als persönlicher Reset und Neustart. Gute Vorsätze werden manifestiert und spätestens im März wieder über Bord geworfen. So ein neues Jahr kann aber auch sinnvoll genutzt werden. Beispielsweise, indem wir unser Konsumverhalten überdenken und unseren liebsten Teilen, anstatt Neues zu kaufen, einfach einen neuen Glow verpassen. Das funktioniert oft easy durch DIY-Projekte oder mithilfe der Reparatur von Dingen. Schaut dafür gerne nochmal in unsere erste Ausgabe rein, in der wir mit Wanda von GENTLE MACHINE über ihr Second-HandKonzept und Repaircafé in Nürnberg sprechen. Mit welchen nachhaltigen Produkten der Glow auch auf eurem Gesicht einzieht, lest ihr ab Seite 45. In der Kolumne von Jeremy wird’s diesmal besonders persönlich. Er erzählt von eigenen durchlebten Neuanfängen. Wie schwer das Loslassen manchmal ist und wieso es sich lohnt, diesen Schritt dennoch zu wagen. Also, alles in allem wieder eine vollgepackte Ausgabe. Falls euch aber gewisse Inhalte fehlen sollten oder ihr Wünsche und Anregungen für Themenkomplexe habt, an die wir bisher nicht gedacht haben, lasst es uns wissen. Wir freuen uns auch immer über die Kooperation mit Gastautor*innen. Schreibt uns dazu einfach über instagram: fashionforfuturemag oder via Mail an: info@fashionforfuturemag.com.
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| editorial
Unser Cover: Designer*innen Duo Richert Beil & Pantone Color Of The Year 2023 „Viva Magenta“, die das Farbschema dieser Ausgabe charakterisiert.
Abschließend möchte ich noch erwähnen, dass die Vorbereitungen und Recherche für diese Ausgabe bereits im letzten Jahr stattfanden und auch der Ausgabentitel feststand. Daher nehmen wir keinen direkten Bezug auf die schreckliche Katastrophe in Syrien und der Türkei. Wir möchten mit dem Ausgabentitel und den hier besprochenen Inhalten niemanden verletzen und das Geschehene nicht unbeachtet lassen. Unser tiefes Mitgefühl und unsere Gedanken sind bei allen Betroffenen. Hier die Links verschiedener humanitärer Organisationen, an die ihr spenden könnt. Jeder noch so kleine Betrag hilft! Ahbap: https://ahbap.org/disasters-turkey Visions for Children: https://www.visions4children.org/spenden Aktion Deutschland hilft: https://www.aktion-deutschland-hilft.de/de/spendenerdbebentuerkei-syrien/ Passt auf euch und eure Lieben auf.
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FOTOS: TOM FUNK
stories | Interview
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Richert Beil | stories
Richert Beil Mode ist politisch. Die Marken und ihre Unternehmensphilosophien, die wir tragen und konsumieren, sagen auch etwas darüber aus, wie unsere eigene ethische Wertelandkarte aufgestellt ist. Selbst wenn uns egal ist, was wir tragen und wir uns bewusst vom kapitalistischen, kollektiven Kaufrausch distanzieren, ist dies eine politische Haltung. Was ist aber mit Themen wie Diversität und Inklusion innerhalb der Modewelt? Wie kann Kleidung ein Gemeinschaftsgefühl erschaffen, ohne dabei bestimmte Gruppen auszuschließen?
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stories | Interview Klare, langlebige Schnitte, zeitlose Ästhetik, hochwertige Materialien und die Liebe zur Schneiderkunst. So würde ich die Kreationen des Berliner Designer*innen Duos RICHERT BEIL wohl beschreiben. Bei ihren Schauen setzen Jale Richert und Michele Beil auf Diversität und Inklusion. Ihre Unisex-Kollektionen präsentieren sie an Models, verschiedener Herkunft, unterschiedlichen Geschlechts und jeden Alters. Inklusive Designs sind den beiden Designer*innen per se ein Anliegen. Ein eigens konzipiertes Größensystem soll stereotypisierte Größeneinteilungen und alle Körpertypen und Menschen einbeziehen. WOHER KAM DIE MOTIVATION FÜR DIE SELBSTSTÄNDIGKEIT UND DIE EIGENE MARKE? Wir haben uns 2009 kennengelernt und schon vor Richert Beil gemeinsam an vielen Projekten gearbeitet. Wir inspirieren uns gegenseitig und ergänzen uns in unserer Arbeit. Uns wurde schnell klar, dass wir langfristig zusammen arbeiten - und leben möchten. Es hat sich ganz natürlich ergeben Richert Beil zu gründen. HATTET IHR VON BEGINN EINE VISION ODER WURDE DIESE ERST IM LAUFE DER ZEIT UND MIT JEDER KOLLEKTION KLARER? Für uns ist kreatives Arbeiten eng verwurzelt mit der eigenen Persönlichkeitsentwicklung und wir mussten uns selbst erst als Individuen und kreativschaffende Personen kennenlernen, um eine gemeinsame Handschrift zu entwickeln. Es war uns immer schon wichtig, geschlechterübergreifend zu arbeiten. Wir ha-
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ben aber unseren Stil und die Umsetzung der Kollektionen über die Jahre gefestigt und Eigenständigkeit entwickelt. Die Entwicklung eines künstlerischen Ausdrucks sollte nie abgeschlossen sein, sondern immer offen, sich weiterzuentwickeln. IHR SEID NICHT NUR BERUFLICH, SONDERN AUCH PRIVAT EIN PAAR. WELCHE VORTEILE HAT DIE ZUSAMMENARBEIT MIT DEM EIGENEN PARTNER/DER EIGENEN PARTNERIN? WORAUF KÖNNTET IHR VERZICHTEN? Es ist im Grunde egal, ob man ein Paar ist oder nicht. Um gemeinsam eine Marke aufzubauen, braucht man eine besondere Beziehung zueinander, die sehr viel aushält. Wenn man diese besondere Beziehung nicht hat, schafft man es nicht durch die vielen intensiven Phasen. Es ist schwierig, immer respektvoll miteinander umzugehen, wenn man sich so nahesteht, aber wir schätzen den Austausch und das gemeinsame Arbeiten und könnten nicht darauf
Richert Beil | stories verzichten, so viel Zeit miteinander zu verbringen.
spruch und wird nicht als Massenprodukt angeboten.
WAS BEDEUTET MODE FÜR EUCH PERSÖNLICH? Mode ist für uns persönlicher Ausdruck und Teil der eigenen Identität.
INWIEFERN AGIERT IHR ALS BRAND NACHHALTIG? 50% aller Materialien, die wir für unsere Kollektionen verwenden sind Stoffe, die bei anderen Produktionen übriggeblieben sind, BCI*-zertifizierte oder organische Baumwolle, recycelte Kleidungsstücke oder Webwaren. Die anderen 50% sind sehr hochwertig produzierte Stoffe, in denen ebenfalls viel Handarbeit steckt und die vorwiegend in Europa hergestellt werden.
WIE ERKLÄRT IHR EINER PERSON, DIE NOCH NIE ETWAS VON EUCH GEHÖRT ODER GESEHEN HAT, WAS DIE MARKE RICHERT BEIL (AUS)MACHT? Mit Richert Beil und unserer Kollektion für alle Geschlechter, hinterfragen wir klassische Vorstellungen von Schönheit, Geschlechterrollen und Eleganz. Wir entwickeln Kleidungsstücke, die stereotype Schönheitsideale zwischen den Geschlechtern dekonstruieren und gleichzeitig schnitttechnisch anspruchsvoll sind. Wir arbeiten an einem eigenen Größensystem, dass wir durch unsere Arbeit immer weiter konkretisieren.
„Mode ist für uns persönlicher Ausdruck und Teil der eigenen WIE DEFINIERT IHR NACHHALTIGKEIT? Nachhaltige Mode ist für uns hochwertig, lang- Identität.“ lebig und relevant mit künstlerischem An-
*BCI = Better Cotton Initiative ist eine Stakeholder-Initiative für bessere Baumwolle, die die Produktion nachhaltiger Baumwolle fördert.
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stories | Interview
HAT SICH DAS NACHHALTIGKEITSBEWUSSTSEIN DER VERBRAUCHER*INNEN IN DEN LETZTEN JAHREN VERÄNDERT? KONSUMIEREN DIESE ANDERS UND BEWUSSTER? Ja, auf jeden Fall. Leider haben wir das Gefühl, dass oft nur kleine Brands ohne finanzielle Möglichkeiten in die Verantwortung gezogen werden, bei denen die Stückzahlen ohnehin nicht maßgeblich zur weltweiten Verschmutzung und Überproduktion beitragen. Geht es um große, prestigeträchtige Marken, ist das Thema Nachhaltigkeit auch schnell wieder vergessen und es wird trotzdem konsumiert. NACHHALTIGKEIT UND GEWINNBRINGENDES WIRTSCHAFTEN SCHEINEN OFT ZU KOLLIDIEREN. SCHLIESSLICH BEDEUTEN NACHHALTIGE, LANGLEBIGE TEILE IM UMKEHRSCHLUSS OFT, DASS VERBRAUCHER*INNEN WENIGER KONSUMIEREN. IHR SCHAFFT ES TROTZDEM, BEIDES ZU VEREINEN. WIE SIEHT FÜR EUCH
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EINE ZUKUNFTSFÄHIGE, NACHHALTIG AGIERENDE MODEINDUSTRIE AUS? Es gibt viele Marken, die das Gegenteil beweisen und extrem erfolgreich sind. Wie immer ist die Antwort nicht schwarz oder weiß, sondern liegt irgendwo in der Mitte. Wir haben nicht den Anspruch ein Massenprodukt zu entwickeln, sondern sehen unsere Zukunft in kleinen Kollektionen und Projekten mit limitierten Auflagen, die mit gut laufenden Key Pieces ergänzt werden. IHR WART SCHON IN DER VOGUE. FÜR VIELE, IN DER MODEWELT AGIERENDEN PERSONEN, EIN RITTERSCHLAG. GIBT ES WEITERE MEILENSTEINE, DIE IHR 2023 ERREICHEN WOLLT? Eine Capsule Plus Size Kollektion, eine Show in New York und zwischendurch auch mal wieder etwas ganz anderes machen, um neue Energie zu tanken. WIR WÜNSCHEN EUCH VIEL ERFOLG BEI ALL EUREN PLÄNEN, FREUEN UNS, DIESE ZU VERFOLGEN UND BEDANKEN UNS FÜR DAS INTERESSANTE INTERVIEW!
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U N S E R E R
COMMUNITY
fashion | Special
14Frühjahrs-Trends MW & WW 2023 Wir haben euch alle wichtigen Trends für Frühling und Sommer 2023 zusammengetragen. Trends, die jede*r tragen kann. Vom Laufsteg bis hin zum Alltag und Arbeitsplatz, unabhängig von Geschlechterrollen! Die Trends '23 kommen mit einer Schicht aus Glitzer, blumigen Details und einem Hauch von 90’s Grunge daher. Vom romantischen Blumenmädchen über lässige Cowboy-Looks bis hin zu Summer Black, Leder oder ganz viel Haut. So vielfätlig, wie wir es mögen. Hier ist für jede*n was dabei. Lasst euch inspirieren!
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SHINE ON
NENSI DOJAKA
ASYMMETRISCHER ROCK MIT PAILLETTEN VON HOUSE OF SUNNY CA. 100€
western JEANS IM COWBOY LOOK VON Y-PROJECT VIA FARFETCH CA. 562€
BOLO KRAWATTE VON NUDIE JEANS CA. 60€ DRIES VAN NOTEN
COWBOY BOOTS AUS VEGANEN MATERIALIEN VON WILL:S VEGAN SHOP VIA AVOCADOSTORE. DE CA. 136€
HANDTASCHE MIT GROSSEN PAILLETTEN VON PRADA VIA VESTIARE COLLECTIVE CA. 1500€
HEMD MIT AUFGESTICKTEN PAILLETTEN VON BODE CA. 490€
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HEMD AUS 100% SEIDE VON REFORMATION CA. 225€
Trends 2023 | fashion
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fashion | Special
biker
BALACLAVA AUS STRICK MIT ANHÄNGERN VON 032C CA. 180€
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RACER PANTS MIT TASCHEN VON HOUSE OF SUNNY CA. 150€
flowers
ALYX STUDIO
RACER JACKE VON HOUSE OF SUNNY CA. 260€
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VICTORE VIRGILE
MESH LONGSLEEVE MIT BLUMENMUSTER VON BAUM UND PFERDEGARTEN CA. 90€
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RECYCELTE BLUMENTASCHE MIT ILLUSTRATION VON POMME CHAN VIA LOQII.EU CA. 15€
BLUMENKLEID MIT RÜSCHEN VON GANNI CA. 275€
Trends 2023 | fashion
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crochet HÄKEL KOPFBEDECKUNGVON GANNI CA. 65€
HÄKELSHIRT VON NANUSHKA CA. 545€
HERMES
HÄKELKLEID VON ANNA KOSTUROVA VIA MYTHERESA.COM CA. 264€
HÄKELSHORTS VON NANUSHKA VIA VELOURAMSTERDAM. COM CA. 325€
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JEANSHOSE VON NUDIE JEANS CA. 160€
JEANSJACKE MIT BIOUND RECYCELTER BAUMWOLLE VON NUDIE JEANS CA. 170€
PRADA
FISCHERHUT AUS JEANS VON PRADA CA. 550€
denim on denim 19
fashion | Special
CROP T-SHIRT VON ARMEDANGEL CA. 30€
HOSE IM METALLIC LOOK VON THE FRANKIE SHOP CA. 230€
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TASCHE VON THEMOIRE CA. 265€
sunset colors
JOGGINGSHOSE VON OUR LEGACY VIA MYTHERESA.COM CA. 300€
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SNEAKER VON AXEL ARIGATO CA. 320€
ANZUGSHOSE VON SANDRO PARIS CA. 245€
flowy pants
BLUEMARBLE
COURRÈGES
PUFFER JACKE VON ERL VIA FARFETCH.COM CA. 620€
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Trends 2023 | fashion
JEANS VON OUR LEGACY VIA BRAUN-HAMBURG. COM CA. 420€
T-SHIRT VON RICHERT BEIL CA. 89€
TASCHE VON KINTOBE VIA WEEKENDBEE.COM CA. 75€
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shades of beige
BOSS
POLLUNDER VON KOTN CA. 60€
DISTRESSED PULLI VON MM6 MAISON MARGIELA CA. 420€
SLIP DRESS MIT SPITZE VON GANNI CA. 325€ CHUNKY WORKERBOOT VON EYTYS CA. 315€
JW ANDERSON
90s grunge
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fashion | Special
transparent
FERRAGAMO
T-SHIRT AUS RECYCELTEN MESH MIT DRUCK VON OTTOLINGER CA. 292€
OBERTEIL MIT CHILLY MOTIVEN VON HOUSE OF SUNNY CA. 105€
KLEID AUS LEICHTEM RIP VON A. ROEGE HOVE VIA FARFETCH.COM CA. 355€
childhood nostalgia JEANS MIT BLÜMCHEN MOTIVEN VON AXEL ARIGATO CA. 180€
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SNEAKER VON VIRON CA. 195€
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LOUIS VUITTON
SWEATER VON KIKILLO PIECES CA. 65€
Trends 2023 | fashion
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SHORTS ACNE STUDIOS CA. 230€
GIVENCHY
BAGGY SHORTS VON SANDRO PARIS CA. 175€
baggy jorts
SHORTS VON REELL CA. 60€
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ROCK MIT SCHNÜREN VON ACNE STUDIOS CA. 470€
asymmetrisch
COPERNI
KLEID VON END CLOTHING CA. 305€
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fashion | News we love
rückblick 2022 war ein Jahr voller Gegensätze, positiver Ereignisse, als auch negativer. Da uns gute Nachrichten aber denfinitiv besser gefallen, wollten wir in dieser NEW BEGINNINGS Ausgabe den Fokus auf positive Geschehnisse und Entwicklungen innerhalb der Modeindustrie legen. Hierzu haben wir euch ein paar unserer favorite Entwicklungen des letzten Jahres zusammengefasst und hoffen, dass 2023 mindestens genauso viele positive Überraschungen bereithält.
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News we love | fashion
Yvone Couinard spendet Unternehmen
Der Gründer der Handelsmarke Patagonia Yvone Couinard hat sich dazu entschlossen, sein gesamtes Unternehmen dem Kampf gegen den Klimawandel zur Verfügung zu stellen und wird nun im Besitz, eines auf den Klimawandel ausgerichteten Investmentfonds und eines Verbands von gemeinnützigen Organisationen, sein. Seinen bisherigen Einsatz dazu hat Patagonia schon mehrmals bewiesen. Im Jahr 2011 veröffentlichte Patagonia am Black Friday eine Anzeige in der New York Times mit einem Foto, eines seiner Produkte und einer herausfordernden Botschaft: „ Kaufen Sie diese Jacke nicht”. Die Aktion, die Teil einer größeren Plakat- und PR-Kampagne war, sollte die Menschen dazu auffordern, über die Umweltauswirkungen ihrer Einkäufe nachzudenken. Das „Worn Wear”-Programm wurde 2013 eingeführt, um die Menschen zu ermutigen, zu lernen, wie sie ihre Ausrüstung gut pflegen und bei Bedarf reparieren können, damit sie so lange wie möglich in Gebrauch bleibt. Im Online Store und auch in einigen Patagonia-Geschäften wurden Worn Wear Abteilungen eröffnet, in denen gebrauchte Ausrüstung und Kleidung in gutem Zustand weiterverkauft wurde. Mit dem Worn Wear Truck - der eher ein kleines Haus als ein Lastwagen ist - reist Patagonia durch Europa, wobei Deutschland, Österreich und die Schweiz auf der Liste der Tourstopps stehen. Mit dabei haben sie eine industrielle Nähmaschine und ein talentiertes Team, das kostenlos Schnitte, Risse, Löcher und andere beschädigte Kleidungsstücke sowie abgenutzte oder kaputte Outdoor-Bekleidung repariert. Ihre Mission: „Wenn es kaputt ist, repariere es”, denn jedes geliebte Kleidungsstück hat auch eine Geschichte zu erzählen. Anstatt diese Geschichte einfach wegzuwerfen, möchte das Worn Wear Programm von Patagonia ihr ein „zweites Leben” geben. Im Jahr 2015 startete das Unternehmen Common Threads Partnership, eine Online-AuktionsPlattform, die den Direktverkauf von gebrauchter Patagonia-Kleidung ermöglichte.
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fashion | News we love
Vestiare Collective verbannt Fast Fashion Artikel
Die große Secondhand Plattform aus Frankreich hat Ende 2022 angekündigt, Fast Fashion Produkte bis zum Better Friday 2024 komplett zu verbannen. Vestiare Collective zusammen mit der OR Foundation, setzen sich als Ziel, Verschwendung von Mode zu vermeiden, indem die Plattform künftig nur den Weiterverkauf von Premium- und Luxusmarken akzeptieren wird und somit ein Zeichen setzt, da Fast Fashion die größte Herausforderung der Branche ist. Die OR Foundation* hat, im letzten Jahr, ein Team von Vestiare Collective in Kantamanto, Ghana, empfangen, um ihnen einen Einblick, in die Arbeit auf einer der größten Mülldeponien weltweit, zu gewähren. Etwa drei von fünf Modeartikel landen im Müll. Das macht wöchentlich 15 Millionen Artikel, die in den Mülldeponien unserer Welt landen. Das heißt im Umkehrschluss, dass 40% der Fast-Fashion Artikel den Markt als Abfall verlassen. Wir hoffen, dass solche Aktionen, uns dazu bringen, unseren Konsum zu verringern und bewusster zu kaufen. *Die OR Foundation ist eine gemeinnützige Organisation, mit Sitz in den USA und Ghana. Sie ist an der Schnittstelle von Umweltgerechtigkeit, Bildung und Modeentwicklung tätig.
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News we love | fashion
Die Black Friday 2022 Message
Im Jahr 2022 hat sich einiges zum Besseren gewendet. Ende November, während und rund um den kollektiven Konsumtag „Black Friday“, bei dem Mode und andere Produkte erst reduziert und dann übermäßig geshoppt werden, haben sich einige Unternehmen dieses Jahr für etwas anderes entschieden. Sie haben sich nicht an den Rabattaktionen beteiligt und sich gegen die Überproduktion, die mit dieser Veranstaltung einhergeht, ausgesprochen. Stattdessen unterstützten sie über ihre Plattformen die „No Black Friday”-Bewegung und entschieden sich, das Ereignis auf positive Weise für die Umwelt und die Menschheit zu nutzen. Das kanadische, nachhaltige Bekleidungsbrand Kotn hat sich beispielsweise dazu entschlossen, 100% des, an diesem Tag generierten, Umsatzes, für den Bau von drei Grundschulen in Ägypten zu spenden. No Cosmetics schloss das OnlineShopping und hat via Link, die Spende an verschiedene Wohltätigkeitsorganisationen ermöglicht und Pangaia verpflichtete sich, mit jeder Bestellung, eine dreifache Menge an Bäumen, durch den Tomorrow Tree Fund zu pflanzen oder wiederherzustellen.
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GIVENCHY
WIJNANTS
BURBERRY
fashion | Moodboard
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VTMNTS
DIOR
Bald wird es wärmer und dann heißt es wieder - Winterjacken wegpacken! Die Laufstege für Spring/Summer 2023 waren eine gute Inspirationsquelle für frische Ideen und neue Stylingvorschläge. Wer von euch freut sich auch schon darauf, die Übergangsjacken auszupacken?
Übergangsjacken | fashion WE LOVE 1 1
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BOMBERJACKE VON HOLZWEILER CA. 450€
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1 Mixed Silberkette aus 925 Silber von Karimé Alexandra ca. 269 € 2 Oberteil im Distressed Look von R13, ca. 570 € 3 Schultertasche von Jerome Studio, ca. 620 € 4 Hose im Lederimitat Look von Envii ca. 110€ 5 Boots von Miista, ca. 385 €
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1 Cap von Capsapparel, ca. 38 € 2 Hoodie F*ck Fast Fashion von Mip Fashion, ca. 199 € 3 Lockere Jeans von Études, ca. 330 € 4 Umhängetasche von Loewe, ca. 980 € 5 Vegane Sneaker von SAYE, ca. 135€
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fashion | Moodboard
yasss 1
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JEANSJACKE VON ACNE STUDIOS CA. 460€
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1 Silberohrringe von LEMAIR, ca. 270 € 2 Kurzes Langarmtop von Coperni via Mytheresa. com, ca. 220 € 3 Flare Jeans von Acne Studios, ca. 350 € 4 Armband von LEMAIR, ca. 390 € 5 Bestickte Schultertasche von STAUD, ca. 225 € 6 Ballerinas mit Gürtelschnalle von Ganni, ca. 295 €
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1 Ohrring von Off-White, ca. 170 € 2 Shirt aus Cotton von Pangaia, ca. 380 € 3 Hose von LEMAIR via Kadewe.de, ca. 480 € 4 Umhängetasche von Acne Studios via Ssense.com, ca. 270 € 5 Slipper aus Apfelleder von Virón, ca. 195 €
Übergangsjacken | fashion 1
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TRENCHCOAT VON EVERLANE CA. 271€
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1 Vergoldete Kette von TOUS ca. 249 € 2 Crop Hemd von Jacquemus via Kadewe.de, ca. 485 € 3 Midi-Rock mit Cutout von The Frankie Shop, ca. 119 € 4 Umhängetasche von Hvisk ca. 85 € 5 Loafer von Vagabond ca. 140 €
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1 Kette mit Wasserperlen von Éliou, ca. 175€ 2 Hemd mit Motiven von Nanushka ca. 625€ 3 Weite Cargohose von Highsnobiety, c,a. 150 € 4 Sneaker von Asics
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fashion | Brand Check
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Pangaia | fashion
pan | pæn — gaia | gaɪə Pan — allumfassend, insbesondere in Bezug auf die Gesamtheit eines Kontinents, einer Rassengruppe oder einer Religion. Gaia — Mutter Erde.
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er Pangaia kennt - weil die Kleidung in den letzten zwei Jahren sowohl an Promis, als auch auf Social Media extrem präsent war - denkt vermutlich direkt an den Zweiteiler aus Sweatstoff, dessen Wiedererkennungswert der kleine Text, oben rechts, auf Hoodie und Hose ist. Obwohl die Sweatwaer Pangaia wahrscheinlich so populär gemacht hat, positioniert sich das Brand aber auch in anderen Bereichen und legt, vor allem, großen Wert auf nachhaltige Produktionsweisen.
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fashion | Brand Check Bei PANGAIA handelt es sich um ein materialwissenschaftliches Unternehmen, mit der Mission, durch seine Produkte, unsere Umwelt zu retten. Ein Brand, das bahnbrechende Textilinnovationen und Patente aus technischen und biotechnischen Materialien entwickelt und Lifestyle Produkte für jede Situation, für grundlegende Bedürfnisse und für jede*n in die Welt bringt. Jede Technologie, mit der hierbei gearbeitet wird, zielt darauf ab, ein Umweltproblem in der Mode-, Bekleidungsund Naturindustrie zu lösen. We like!
TEILE VON DER KOLLABORATION MIT DEM KÜNSTLER ROBERTO LUGO. ONLINE ERHÄLTLICH AB 65.00€
IHR MOTTO: DESIGNING AN EARTH-POSITIVE FUTURE, TOGEgischen Fußabdruck auf ein Minimum zu reduzieren und Wasser einzusparen. THER. Das Ziel des Unternehmens reicht weit über die reine Kleidungsproduktion hinaus. Die gesamte Wertschöpfungskette fußt auf ökologischen und sozialen Standards, die sich das Unternehmen selbst auferlegt hat. Diese sind transparent und Nachvollziehbar, auf der Unternehmenswebsite, aufgeführt. Durch innovative Materialien und selbst gesteckte, Klimaziele setzt sich das Label aktiv für die Biodiversität, also den Schutz und den Erhalt der Artenvielfalt auf der Erde, ein. Durch die ständige Überarbeitung und Analyse der Produktionsprozesse wird versucht, den ökolo-
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Pangaia will der Umwelt aber auch aktiv etwas zurückgeben. Durch die Anlage von Fonds, sollen dabei spezifische Projekte unterstützt werden, wie das Pflanzen und Restaurieren von Bäumen oder der Arterhalt und Schutz von Bienen. Aber auch modisch kann sich das Unternehmen sehen lassen. Die gemeinsame Vision von einer fairen und besseren Zukunft hat das Brand und den amerikanischen Künstler Roberto Lugo
Pangaia | fashion
zusammengebracht. Die Kollektion, bestehend aus Hoodies, Hosen und T-Shirt sind mit drei verschiedenen Artworks erhältlich. Eine weitere aktuelle Kollaboration ist die, mit dem vielseitigen Musik- und Livestylekonzern Victor Victor Worldwide von Steven Victor. Das Logo des Musikalbels ist hierbei auch Hauptmotiv der Kollektion. Es zeigt Tosa, einen japanischer Kampfhund, der in Japan für seinen Mut, als auch seine Intelligenz deklariert wird, designed vom jetzigen Kenzo Creative Direktor, Nigo. PANGAIA X CHOOSE LOVE Was mit einem Hashtag begann, ist mittlerweile eine globale Hilfsorganisation geworden, die Flüchtlinge und Vertriebene auf der ganzen Welt unterstützt. Seit ihrer Gründung im Jahr 2015 hat die, in Großbritannien ansässige, Non-Profit-Organisation Choose Love, fast vier Millionen Menschen in 26 Ländern, unterstützt. PANGAIA und Choose Love haben sich zusammengetan, um einen Kapuzenpullover in limitierter Auflage zu entwerfen. Die Einnahmen von diesen wurden 100% an Menschen in Not
gespendet und soll ein Zeichen für die Liebe und Hilfe unserer Mitmenschen auf der ganzen Welt, sein. Und wem das immer noch nicht reicht, dem sei gesagt, dass Pangaia, nach dreijähriger Firmenhistorie, in die Riege der B Corp Unternehmen aufgenommen wurde. B Corp steht für Benefit Corporates und definiert Unternehmen, die sich verpflichtet haben, einen positiven Beitrag zur Gesellschaft beizutragen und soziale und ökologische Probleme zu lösen. Wir sind absolute Fans und finden: Bitte mehr solcher Labels!
INNOVATION: FLWRDWN™ DIESE PRODUKTINNOVATION WIRD AUS EINEM BAHNBRECHENDEN DAUNENMATERIAL HERGESTELLT, DAS AUS WILDBLUMEN GEWONNEN WIRD UND EINE PFLANZLICHE ALTERNATIVE ZU GÄNSE- UND ENTENDAUNEN DARSTELLT.
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& CULTURE
T R A PAOLA WECHS POTTERY
Paola Wechs Pottery | art & culture
Paola Wechs
Paola Wechs. Eine Künstlerin und Macherin, die mit Leidenschaft nachhaltig produzierte Keramikkreationen herstellt. Wir haben sie im Sommer auf einem Pop-up-Event in Frankfurt entdeckt und waren direkt hin und weg von ihren unkonventionellen und zeitlosen Designs. Daher haben wir uns zum Interview verabredet, in dem Paola uns erzählt, wie sie zum Töpfern kam, was es mit dem Keramik Kiosk auf sich hat und wo es ihre handgemachte Keramikkunst zu kaufen gibt.
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art & culture | Interview dacht ausgewählt, was ich trage, was ich zu mir nehme und was ich in meine Wohnung stelle und das gilt auch für mein Geschirr. Das, was ich herstelle und das, was ich selbst gebrauche. Für mich spielt bei meinen Tonwaren die Haptik natürlich eine ganz besondere Rolle. Ich bin eine Person, die großen Wert auf Oberflächen und Materialqualitäten legt, ich liebe es, wenn eine Tasse gut in der Hand liegt und ich beim Berühren mehr als nur eine Oberfläche spüre.
WIR WÜRDEN DICH GERNE NÄHER KENNENLERNEN. KANNST DU UNS UND UNSEREN LESER*INNEN EIN BISSCHEN WAS ÜBER DICH ERZÄHLEN? Ursprünglich komme ich aus der Architektur und habe einen Master in Urbanistik. In diesem Bereich arbeite ich auch, als freie Urbanistin. Zum Töpfern kam ich durch meine Freundin Barbara, welche meine Ex-Schwiegermutter ist und selber seit über 30 Jahren töpfert. In ihrem Atelier habe ich 2019 meine ersten eigenen Objekte und Geschirrteile hergestellt. Im Dezember 2019 habe ich das erste Mal beim Weihnachtsmarkt im Lola Montez mitgemacht. Meine Kreationen kamen so gut an, dass ich weitergemacht habe und mein Ton Atelier in Hofheim am Taunus gründete, mit dem ich unter meinen Label Paola Wechs Pottery, seit 2020, meine Tonarbeiten verkaufe. Sowohl die Techniken, mit denen ich meine Sachen herstelle, als auch meine persönliche Einstellung zum Konsum haben meine Produktphilosphie sehr stark geprägt. Ich habe noch nie etwas von Trends oder kurzlebigen Modeerscheinungen gehalten. Für mich selber habe ich schon immer sehr genau und mit Be-
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EINE NACHHALTIGE PRODUKTIONSWEISE IST DIR WICHTIG. WIE SIEHT DEIN SCHAFFENSPROZESS, VON DER VISION BIS ZUM FERTIGEN PRODUKT, AUS? Die verschiedenen Rohstoffe, die beim Produktionsprozess einer Töpferware verwendet werden, sind vielfältig. Vom Ton, über die Werkzeuge bis hin zur Glasur und dem sehr energiereichen Prozess des Brennens. Ich beziehe die Tonkörper, die ich für meine Objekte verwende, aus der Region. Im Westerwald und in der Grube Messel, sind die größten Tonabbaugebiete in der Nähe meines Ateliers. Auch der Brennprozess gestaltet sich bei mir ein wenig anders, da ich das große Privileg habe, mein Atelier in meinem Haus zu haben, in dem vor einigen Jahren eine Brennstoffzellen Heizung eingebaut wurde, die Strom erzeugt und 50% weniger CO2 emittiert, als herkömmliche Energiesysteme. Ich kann also in meinem Fertigungsprozess deutlich klimafreundlicher produzieren. Ich skizziere zu Beginn oder baue kleine Papiermodelle, die ich dann als Prototypen aus Ton oder Gips herstelle, je nachdem, ob es ein neues Geschirrteil ist oder ein freieres Objekt, verbringe ich mal mehr, mal weniger Zeit mit der Entwicklung. Meistens wird die erste fertige Version dann von Freunden/Familie getestet und je nach Auftrag, geht das Teil dann in die Produktion, wobei ich nur Mini Serien und Unikate herstelle, serielle Herstellung ist bei mir nicht möglich und daran habe ich auch kein Interesse.
„Ich entwerfe meine Produkte so, dass jede Person entscheiden kann, wofür sie genutzt werden können und alle Teile passen zu allen Teilen.“ EINE FRAGE, DIE WIR OFT STELLEN: WAS BEDEUTET NACHHALTIGKEIT FÜR DICH UND WIE AGIERST DU NACHHALTIG? Da ich aus der Urbanistik, also der Stadtforschung komme, habe ich und hatte ich auch schon in der Vergangenheit, sehr viel mit dem Begriff der Nachhaltigkeit zu tun und scheue mich sehr davor, diesen Begriff ohne Kontextualisierung und Erklärung zu benutzen. Ich ziehe es vor, sowie bei der vorherigen Frage schon angedeutet, meinen Produktionsprozess genau zu erläutern und immer transparent zu sein, wo meine Rohstoffe herkommen und wie ich darüber denke, dass Töpfern mittlerweile auch ein Trend geworden ist.
Paola Wechs Pottery | art & culture Denn sobald Trends in der Mitte der Gesellschaft angekommen sind, sind sie meist fast von alleine nicht mehr nachhaltig. Daher bin ich der Meinung, dass man auch bei Gebrauchsgeschirr, das sehr besonders ist, so wie das, was ich herstelle, keinen Trends hinterherläuft, sondern sich mehr Zeit lässt, auch mit dem/der Keramikkünstler*in ins Gespräch zu kommen und vielleicht eine Beziehung zu den Produkten und zur herstellenden Person aufzubauen. Das finde ich wahrhaftig nachhaltig. Oder sich vernetzt und sich gegenseitig unterstützt, so wie ich das mit der Initiierung des Keramik Kiosk vorhabe. WIE BIST DU AUF DIE IDEE GEKOMMEN, DICH MIT DEM WERKSTOFF KERAMIK ZU BESCHÄFTIGEN? Als Kind war ich schon sehr früh mit meinen Eltern in ihrem Zahntechnik Labor. Dort wurden verschiedenste Materialien verwendet, um Zahnersatz herzustellen. Gips, Wachs, Gold, Kunststoffe und eben auch Keramik. Die Keramik wird als Glasur auf Zahnkronen aufgetragen, um den Zahnschmelz zu imitieren
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art & culture | Interview und Keramik ist eines der widerstandsfähigsten und härtesten Materialien, die es gibt. Ich habe meinem Vater sehr oft dabei zugesehen, wie er diese Technik angewendet hat und vielleicht hat sich meine heutige Entscheidung, Keramik Künstlerin zu werden, damals schon vorgezeichnet. Als Urbanistin sieht man die Ergebnisse nur sehr selten in der unmittelbaren Umsetzung. Meistens dauert es Jahre oder vielleicht Jahrzehnte, bis die eigenen Ideen in der Praxis angekommen sind. Mit dem Ton ist das anders, ich entwerfe eine Form, modelliere sie, sie trocknet, ich brenne sie einmal, dann glasiere ich sie, ich brenne sie ein zweites Mal und im besten Fall sehe ich das Ergebnis nach ca. 2 Wochen. Ich kann mich mit Farben beschäftigen, was schon immer eine große Leidenschaft von mir war. Egal ob bei meiner Kleidung, der Malerei, der Architektur oder eben bei meinen schönen Tönen. Ich liebe das Glasieren. Es kann eine Überraschung sein, was beim Glasurbrand herauskommt, aber ich sehe das eher wie einen co-kreativen Schaffensprozess zwischen meinem Ofen und mir. Ich bereite alles vor und der Ofen erledigt mit seiner Hitze das Finish. WIE UND WO KANN MAN DEINE PRODUKTE FINDEN UND KAUFEN? Meine Produkte kann man auf meinem Webshop erstehen. Für 2023 plane ich außerdem eine Auswahl meiner Töne in verschiedenen
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Stores unterzubringen. Das kommuniziere ich aber immer über meinen Insta-Account, meinen Newsletter oder meine Website. GIBT ES EINEN BESTIMMTEN STIL, EINE BESTIMMTE RICHTUNG, IN DIE DU DEINE KREATIONEN KATEGORISIEREN WÜRDEST? Mix n Match vielleicht? Oder Kunst für jeden Tisch. Ich entwerfe meine Produkte so, dass jede Person entscheiden kann, wofür sie genutzt werden können und alle Teile passen zu allen Teilen. Aber kategorisieren würde ich sie ungern. WOHER SCHÖPFST DU DEINE INSPIRATION UND MOTIVATION? Aus allem, was mich umgibt! Meine Augen, Ohren, Sinne sind immer sehr offen und ich bin ein sehr neugieriger Geist. WIR HABEN UNS AUF DEM POP-UP „MARKT IM BETHMANNHOF“ IN FRANKFURT KENNENGELERNT. DORT WARST DU MIT ANDEREN KÜNSTLER*INNEN ALS „KERAMIK KIOSK“ VERTRETEN. KÖNNTEST DU UNS MEHR DAVON ERZÄHLEN? WER SEID IHR, WAS MACHT IHR UND WIE IST ES ZU DER KOOPERATION GEKOMMEN? Ich folgte vielen von den Keramik Künstler*in-
nen des Keramik Kiosk Kollektivs schon länger auf Instagram und beschloss Anfang 2021 alle anzuschreiben und einfach mal zu fragen, ob wir nicht zusammen ein Verkaufsformat starten wollen. Im August 2021 folgte dann der erste Keramik Kiosk im Frankfurter Garten, im Ostend. Seitdem haben wir weitere sechs Kioske veranstaltet, an immer anderen Orten oder Leerständen. Wir sind acht Keramik Künstlerinnen aus dem Rhein Main Gebiet, arbeiten fast alle selbständig und haben auch fast alle noch einen anderen Beruf, den wir ausüben. Wir arbeiten alle mit verschiedenen Techniken und haben alle eine ganz andere Formsprache und Herangehensweise an unser Material. Was uns aber alle verbindet, ist die Motivation uns gegenseitig zu unterstützen und gemeinsam die Keramik Kiosk Formate in Kooperation mit Locations und weiteren Gäst*innen zu veranstalten. WAS SIND DEINE ZUKUNFTSPLÄNE UND WÜNSCHE? Ich werde den ganzen Januar 2023 im Tonatelier verbringen und mit meinem liebsten schwarzen Tonkörper arbeiten. Ich wünsche mir, dass Menschen sich für Handwerk, Kunst und Handwerkskunst interessieren und zu
schätzen wissen, wieviel Arbeit, Liebe und Leidenschaft in diesen Produkten steckt und auch gerne immer mit uns ins Gespräch kommen und Fragen stellen können, wenn sie mögen. :) DAS WÜNSCHEN WIR UNS AUCH. DANKE FÜR DEINE ZEIT UND DAS TOLLE INTERVIEW! WIR WÜNSCHEN DIR NUR DAS BESTE FÜR DIE ZUKUNFT!
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art & culture | STECKBRIEF Name, Spitzname oder beides:
Ich bin Alpay und mein Künstlername lautet Chonsx. Deine Leidenschaft:
Musik machen.
Wie beschreibst du deine Musik?:
Es geht in Richtung R&B, Pop und Hip Hop. Persönlich, emotional, mit Oldschool Elementen und dynamischen Beats. Was willst du mit deiner Musik erreichen?:
Ich beschäftige mich schon seit meiner Kindheit mit Musik. Als ich mit der Produktion anfing, hatte ich einfach Spaß am Musikmachen. Umso intensiver ich mich damit befasse, desto mehr lerne und verstehe ich und möchte in Zukunft, gerne als Produzent mit kreativen Künstler*innen zusammenarbeiten. •Deine Lieblingskünstler*innen:
In der Kunst ist Egon Schiele mein Favorit. Was Musik betrifft höre ich wirklich alles, es gibt viele unglaublich gute Künstler*Innen und Genres, die ich mag.
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Chonsx | art & culture Was macht dich glücklich?
Meine Familie und Freunde. Musik produzieren hilft mir oft meine Gedanken und Gefühle zu verarbeiten oder auch abzuschalten. Das macht mich glücklich. Was sind deine Inspirationsquellen?
Ein Gefühl, eine Erfahrung oder Erinnerung, ein Mensch, ein Gespräch, ein Ort und Momente. 3 Wörter, die dich beschreiben:
Chillig, musikalisch & optimistisch Dein liebstes Kleidungsstück:
Vintage Sweater
Zukunftswunsch:
Ein tieferes Verständnis/Wissen über Musik und die Produktion.
Instagram Account oder andere Kanäle:
instagram.com/iamchonsx und weitere Kanäle:
Spotify
Soundcloud
Apple Music
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art & culture | Artwall
Inspiriert von den Formen und Farben ihrer Bildhauerei, lässt Alicia Schmitz aus hauptsächlich alten, recycelten Materialien neue Produkte entstehen. Als Kunst- und Philosophie-Studentin beschäftigt sie sich sowohl mit der Körperlichkeit von Formen, der Schaffung von verschiedensten Oberflächen und Haptiken, als auch mit Farben und deren Beschaffenheiten.
-THE SMELL OF LIQUID FLOWERS-
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Dawn of Shapes | art & culture
Daraus entstand die Marke „Dawn of Shapes“, welche sich in abstrakten und organischen Formen an jeden Körper anpasst. Organische Formen, denen eine Bewegung innewohnt, welche durch die Farbigkeit unterstrichen wird. Fotografien ihrer Skulpturen und deren Oberflächen werden digital weiterbearbeitet, woraus die Designs für Schmuck und Textilien entstehen.
-BLURED RED-
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art & culture | Artwall
Der Schwerpunkt liegt auf der Verwendung alter Materialien, welche durch Upcycling und Recycling mit neuen Materialien vermischt werden. Es werden alte Klamotten, Plastik, Plexiglas und Metall wiederverwertet, woraus aussagekräftige Unikate entstehen sowohl in ihrem Look als auch in ihrer Materialität.
-I MORPHE INTO YOU-
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Dawn of Shapes | art & culture
Der Schmuck ist aus hochwertigem 925 Silber / 925 Silber 14K vergoldet/ Chirurgenstahl Stecker, womit er auch für Allergiker*innen geeignet is.
-NEW FOUND SPACE CHEESE-
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HEALTH
&BEAUTY
Gesicht | health & beauty
HYALURONIC ANTI-POLLUTION MIST MIT BUSCHKLEE, ROSMARIN, HYALURONSÄURE, BIOSACCHARIDE UND BLÜTENWASSER GEGEN FREIE RADIKALE UND INTENSIVE FEUCHTIGKEIT, VON DALUMA CA. 40€
Seid ihr auf der Suche nach Produkten, die euch, passend zum neuen Jahr, einen frischen Glow verleihen? Dann haben wir genau das Richtige für euch! Wir haben das Netz durchkemmt und euch die besten Produkte zusammengestellt, die für ein gesundes und frisches Auftreten sorgen und zudem noch nachhaltig sind ;)
SCHÜTZENDE FEUCHTIGKEITSCREME MIT HYALURONSÄURE, GRÜHNKOHLPROTEIN UND MANDELÖL, VERLEIHT FEUCHTIGKEIT UND SCHÜTZT, VON NO COSMETICS CA. 12,95€
VITAMINE C SERUM MIT VITAMIN C, SQUALAN UND ALOE VERA FÜR EINE LANGANHALTENDE FEUCHTIGKEITVERSORGUNG, VON NO COSMETIC CA. 24,90€
NACHTMASKE MIT KAKTUSFEIGENÖL UND SHEABUTTER FÜR DIE PFLEGE, REGENERIERUNG UND GEWEBEFESTIGUNG DER HAUT, VON TYPOLOGY CA. 29,90€ GESICHTSMASKE MIT LAVA LEHM, GRÜNES LEHM, BAMBUS KOHLE, SHEA BUTTER UND ALOE VERA FÜR DIE SANFTE REINIGUNG, VERFEINERUNG DES HAUTBILDES UND FEUCHTICHGKEIT, VON DALUMA, CA. 5€
AUGENCREME MIT AVOCADOÖL, ROSENWASSER UND SHEABUTTER ZUR GLÄTTUNG UND FEUCHTIGKEITSVERSORGUNG, VON DR. HAUSCHKA CA. 29,00€
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health & beauty | Körper
don’t forget the body...
KÖRPER MOUSSE STÄRKT DIE HAUT MIT REICHLICH VITAMIN E UND VERLEIHT IHR SPANNKRAFT, ZEDERNUSSÖL BRINGT DIE REGENERATIONSPROZESSE IN SCHWUNG, VON I+M CA. 21,90€
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FESTE SEIFE MIT SHEABUTTER, SONNENBLUMENÖL UND ZITRONENGRASS FÜR EINE OPTIMALE RÜCKFETTUNG DER HAUT UND BEUGT DEM FEUCHTIGKEITSVERLUST VOR, VON I+M CA. 3,90€
Naturkosmetik | health & beauty
DUSCHGEL MIT ALOE EXTRAKT, WEIZENPROTEINEN UND EIBISCHWURZEL EXTRAKT, DIE FÜR FEUCHTIGKEIT SORGEN, VON KORRES CA. 8,50€
BODY LOTION MIT VITAMIN-E, ARGANÖL UND WEIZENKEIMEN, HYDRIEREN BIS IN TIEFE HAUTSCHICHTEN ZUR STEIGERUNG DER ELASTIZITÄT DER HAUT, VON DALUMA CA. 45,00€
YOU NE ED TO TRY
HALS UND DEKOLLETECREME MIT MIT EIBISCH, BIRKENBLÄTTERN, ROTKLEE, MACADAMIANUSS- UND ARGANÖL REGENERIERT UND SPENDET FEUCHTIGKEIT, VON DR. HAUSCHKA, CA. 55,00€
WE LOVE
DETOX-PEELING FÜR KOPFHAUT UND KÖRPER MIT LAVAERDE, HIMALAYASALZ, JEJU-ASCHE, ZIMTÖL, ARGANUND OLIVENÖL, REINIGEND UND PFLEGEND, VON NATURE OF THINGS CA. 55,00€
DETOX-BADEZUSATZ MIT MINERALIENKOMPLEX, VITAMIN B2, C, B7 UND E, RHASSOULTONERDE UND JEJU-VULKANASCHE, FEUCHTIGKEITSSPENDEND UND ENTGIFTEND, VON NATURE OF THINGS. 32,00€
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MAKE-UP & HAARE: E.ROSENLI
MODEL: @STILL.TASTE.THE.PAST
Die SS23 Laufstege waren inspiriert von den 2000er Nuancen. Wir haben uns verliebt und konnten nicht anders, als die besten Looks nachzustylen.
FOTOS: NASSIRA EL HASSANI
Y2K AESTHETIC
-cobalt blue-
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health & beauty |
-cheeky cheeks-
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-blurred red-
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-futuristic grey-
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health & beauty |
Face Primer von Benecos, ca. 4,99 €, Lippgloss Nude Sensation Nr.40 von Alverde, ca. 2,95 €, Lidschatten - 16 Ocean Blue von Alverde, ca. 2,25 €
Lippenstifft - Powder Roser 12 von Tagarot, ca. 36,00 €, Lippenstifft - Rumba von Ilia, ca. 33,00 €, Mascara - Black von Gitti, ca. 29,90 €, Gloss für Gesicht und Lippen von Morphe, ca. 14,99 €
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| health & beauty
Natural Lippgloss Nr. 1 von Nui, ca. 32,95 €, Everybluch - Nr. 2 von Gitti, ca. 19,90€, Soft Eyeliner Black von Lavera, ca. 4,39 €
Make-Up Nr. 01 von Alverde, ca. 3,75 €, Hydrating Lip Balm- Hold me von Ilia, ca. 30,00 €, Lidschattenpalette- Devine Blue 02 von Lavera, ca. 9,89€
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LIFESTYLE
& COMMUNITY NIKI DE SAINT PHALLE
| lifestyle & community
SPECIAL
DÜSSELDORF
Von Paris über Berlin nach Frankfurt und jetzt in die ganze Welt. Seit ihrer Gründung hat sich die Neonyt in den letzten beiden Dekaden zur relevantesten B2B-Community-Plattform für Mode, Nachhaltigkeit und Innovation etabliert. Das internationale Mode-Business ist groß, ebenso die Verantwortung der Neonyt als Orderplattform und Trendspotter im nachhaltigen Sektor, sowie das Interesse an der Marke weltweit: Die Messe Frankfurt erkennt das Leuchtturm-Potential der Veranstaltung als Vorreiter und rollt die Neonyt international aus. Im B2B-Segment hat die Neonyt in Deutschland vom 28. bis 30. Januar 2023 in Düsseldorf stattgefunden. Neonyt goes Düsseldorf – ab Januar findet die Neonyt zweimal jährlich zeitgleich zu den Fashn Rooms statt. Ab Januar 2023 wird die Neonyt als B2B-Event in Düsseldorf stattfinden. Weitere Satelliten im internationalen Kontext sind bereits geplant. Den ersten Schritt macht die Messe Frankfurt in Deutschland nun gemeinsam mit der Igedo Company. Das bedeutet: Die Igedo übernimmt ab sofort die volle operative Planung und Umsetzung der Neonyt für den Standort Düsseldorf. Die Igedo steht seit der Gründung 1949 bis heute für eine außergewöhnliche Expertise im Modesektor und hat sich u.a. mit ihren Veranstaltungen in Düsseldorf, zweimal jährlich, im internationalen Orderumfeld fest etabliert. Somit reiht sich die Neonyt in einen international erfolgreichen Mix, bestehend aus rund 600 internationalen Brands, ein. Das streng nachhaltige Sortiment der Neonyt findet neben den Fashn Rooms-Segmenten Agencies & Premium Brands (Showroom Concept), Avantgarde, Design & Contemporary, sowie Accessoires und Shoes eine neue Heimat. Nicht nur Aussteller*innen und professionelle Besucher*innen kommen dort auf ihre Kosten, Fashn Rooms in Düsseldorf ist zudem bekannt für ihr Content Creator*innen Angebot – auch dieses entspricht der CommunityDNA der Neonyt und bringt Multiplikationspotential mit sich. TEXT & BILD: PM ©Neonyt
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lifestyle & community |
BERLIN Helmut Newton: Brands „Im Dezember wurde die Ausstellung Helmut Newton: Brands in Berlin, eröffnet. Die Fotomesse präsentiert mehr als 200 Fotografien des renommierten Künstlers, darunter auch unbekannte Motive, aus seinen Kooperationen mit weltbekannten Modehäusern und Marken wie Saint Laurent, Chanel, Swarovski, Wolford und Blumarine.” Datum: 3 Dezember 2022 – 14 Mai 2023 Ort: Jebensstraße 2, 10623 Berlin
Gallery Weekend Berlin „Gallery Weekend Berlin wurde 2005 von Galerien der Stadt gegründet und hat sich als führende Veranstaltung für zeitgenössische Kunst etabliert. Mit rund 50 teinehmenden Galerien, werden jedes Jahr neue aufstrebende und weltberühmte Künstler*innen präsentiert. Die Eröffnung verbindet Künstler miteinander und lockt zahlreiche Besucher*innen aus aller Welt an.” Datum: 28 – 30 April 2023 Ort: Verschiedene Orte
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BIRK ALISCH, GAMECHANGERS. COURTESY: LETTE VEREIN BERLIN
| events
EMOP BERLIN European Month- of European Photography Month „Alle of Photography zwei Jahre stellen mehr als 100 Museen, „Alle zweiGalerien Jahre stellen und andere mehr als Hallen 100 FotokunstGalerien Museen, auf Deutschlands und anderegrößtem Hallen Fotofestivalauf Fotokunst dar. Deutschlands EMOP bietetgrößtem eine große Vielfalt und hohe Fotofestival dar. EMOP Qualität bietet an Projekten eine große und Ausstellungen Vielfalt und hohe Qualität und kooperiert an Projekten mit verschiedenen und Ausstellungen europäischen und kooperiert Städten mit wie Budapest, Bratislava, verschiedenen europäischen Paris Städten usw., um Kreativität wie Budapest, zu fördern Bratislava, undParis jüngere usw., Künstler Kreativität um zu unterstützen.“ zu fördern und jüngere Künstler*innen zu unterstützen.“ Datum: 2 März – 31 März 2023 Ort: Klosterstr. Datum: 2 März 68, – 3110179 MärzBerlin 2023 Ort: Klosterstr. 68, 10179 Berlin
MANESKIN „Måneskin werden mit ihrer internationalen Tournee “Loud Kids Get Louder” für ein unvergessliches Konzert, in Berlin, auftreten. Nach dem Aufstieg in der Weltrangliste und ihren bemerkenswerten musikalischen Erfolgen ist die italienische Rockband bereit, ihre größten Hits in der ganzen Welt aufzuführen. ” Datum: 6 März 2023 Ort: Mercedes-Platz 1, 10243 Berlin
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lifestyle & community |
BE WITH THE REVOLUTION „Be with the Revolution” ist eine Ausstellung, die sich mit Grafikdesign und Streetart aus den Protesten in den arabischen Ländern seit 2011 beschäftigt. Mit Bildern und Kommentaren in arabischer Schrift, hebt sie wichtige Themen hervor, die in Ländern wie Tunesien, Ägypten, sowie dem Irak und Libanon, immer noch großes Thema sind. Feminismus, sexuelle Gewalt und Misshandlung sind einige dieser Themen.“ Datum: 31 März 2022 – 31 März 2024 Ort: Museum für Kunst und Gewerbe, Steintorplatz, 20099 Hamburg
EINE STADT WIRD BUNT „In den frühen 80er Jahren began die Verwandlung des grauen Nachkriegs-Hamburgs in eine bunte und lebendige Stadt, durch das Graffiti und die Hip-Hop-Musikszene. Das Museum für Hamburgische Geschichte zelebriert sein 100-jähriges Bestehen, mit einer Retrospektive dieser Kulturgeschichte, zu Ehren dessen Fotos, Skizzen und Objekte der „Hamburg-Graffiti-History“ zwischen 1980 und 1999, präsentiert werden.“ Datum: 2 November 2022 – 31 Juli 2023 Ort: Holstenwall 24, 20355 Hamburg
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| events
Ragnar Axelsson – Where the world is melting „Seit über 40 Jahren dokumentiert Ragnar Axelsson, einer der besten Reportage- und Naturfotografen, den Klimawandel der Erde. Auf seinen Reisen in die isoliertesten Regionen, darunter die Arktis, Nordkanada und Grönland, verewigt er mit seiner Linse besondere Momente, zwischen Menschen, Tieren und Orten, sowie die dort stattfindenden Veränderungen.” Datum: 17 März – 4 Juni 2023 Ort: PHOXXI – Deichtorhallen, Deichtorstrasse 1-2, 20095 Hamburg
HAMBURG MY BLACK SKIN: LEBENSREISEN „Anlässlich des Black History Months 2023 stellt die Ausstellung: „My Black Skin: Lebensreisen” 20 Biografien erfolgreicher Schwarzer Deutscher vor. Die Fotografien zelebrieren auf kunstvolle Weise die Erfolge der Abgebildeten und die Texte dazu, zeigen uns wie diese Menschen Chancen und Möglichkeiten ergriffen oder diese Möglichkeiten sogar selbst erschufen. Datum: 8 Februar 2023 – 27 März 2023 Ort: Altonaer Museum - Im Dock in der Säulenhalle, Museumstr. 23 · 22765 Hamburg
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lifestyle & community |
MÜNCHEN FLOWERS FOREVER „Flowers Forever” ist das persönliche
Werk der britischen Künstlerin Rebecca Louise Law, das mit Hilfe von Menschen, aus mindestens 200.000 Trockenblumen, entstanden ist. Diese Installation zeigt die Geschichte der Blume vom Altertum bis heute und zielt auf den engen Kontakt der Besucher*innen mit der Natur und die nachhaltige Nutzung ihrer Ressourcen ab.” Datum: 3 Februar – 9 Juli 2023 Ort: Kunsthalle München, Theatinerstr. 8, 80333 München
ARTMUC „Zweimal im Jahr findet die größte Kunstmesse Bayerns statt: die ARTMUC. Die Veranstaltung wurde 2014 ins Leben gerufen. Sie bietet Künstler*innen aus ganz Europa die Möglichkeit, ihre Werke in Form von Skulpturen, Malerei, 3D-Illustrationen und Fotografien zu präsentieren. Eine Vielzahl von Galerien und globalen Projekten wartet darauf, von Ihnen entdeckt zu werden.” Datum: 24 März – 26 März 2023 Ort: MTC Locations, Ingolstädterstr. 45, München
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| events
Harry Styles – Love on Tour „Harry Styles kehrt mit seiner “Love On Tour” zurück. Der Grammy-Gewinner und erfolgreiche Musiker wird auf den größten Bühnen Songs aus seinem neuen Album „Harry’s House” wie zb. „As It Was” präsentieren, begleitet vom britischen Indie-Rock-Duo Wet Leg.“ Datum: 17 Mai – 18 Mai 2023 Ort: Olympiapark Spiridon-Louis-Ring 21, 80809 Munich
Disney100: Die Ausstellung „2023 wird ein wichtiges Jahr für Walt Disney. Das Unternehmen feiert sein 100-jähriges Jubiläum mit einer Erlebnisausstellung für Jung und Alt. Dieses besondere Ereignis nimmt Fans auf eine Reise durch die Vergangenheit von Disney mit und lässt es geliebte Geschichten wieder erleben. Über 250 Kostüme, Requisiten und Kunstwerke werden in 10 verschiedenen Themenräumen dargestellt.“ Datum: 18 April – 1 September 2023 Ort: Olympiapark, Spiridon-Louis-Ring 21, 80809 München
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lifestyle & community |
Van Gogh Alive „Van Gogh Alive kommt nach Frankfurt. Die spektakuläre, digitale 360°-Kunstausstellung begrüßt die Besucher in der wunderbaren Welt des beliebten Vincent Van Gogh und gibt ihnen die Gelegenheit, seine Kunstfertigkeit zu entdecken. Zu sehen sind Werke, Zeichnungen, Skizzen, Briefe und Animationen des niederländischen Malers. Eine unvergessliche, multisensorische Erfahrung.“ Datum: 13 Januar – 2 Mai 2023 Ort: Raumfabrik Frankfurt, Heddernheimer Landstr. 155, 60439 Frankfurt
Arctic Monkeys „Arctic Monkeys feiern seit ihrem letzten Besuch im Jahr 2018 ein Comeback in Deutschland. Die Alternative-Rock-Band, die zu den erfolgreichsten Künstlern gehört, kommt wieder, um das Publikum mit ihren Songs zu rocken. Das darf man einfach nicht verpassen.“ Datum: 8 Mai 2023 Ort: Ludwig-Erhard-Anlage 1, Frankfurt
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| events Niki De Saint Phalle „Im 2023 würdigt die SCHIRN eine außerordentliche, französische Dame. Niki De Saint Phalle gilt als eine der berühmtesten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Sie ist bekannt für ihre revolutionären Ideen. In ihrem Werk kritisiert sie Rollenbilder, stellt das Frausein in den Mittelpunkt und beleuchtet wichtige soziale und politische Themen.” Datum: 3 Februar – 21 Mai 2023 Ort: SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT, Römerberg, 60311 Frankfurt am Main
FRANKFURT And This Is Us 2023 „In diesem Jahr findet die vierte Ausgabe der Ausstellungsreihe „And This Is Us - Junge Kunst aus Frankfurt” statt. Auf einer großen Fläche stellen junge Künstler aus dem Rhein-MainGebiet, ihre Arbeiten auf institutioneller Ebene, vor. Durch diese Erfahrung haben die Künstler die volle Freiheit, ihre künstlerischen Fähigkeiten zu entwickeln und neue Ideen zu adoptieren.” Datum: 31 März – 4 Juni 2023 Ort: Steinernes Haus am Römerberg Markt 44, 60311 Frankfurt am Main
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lifestyle & community | Point of view
The Change
By Jeremy L.T.
Jeder kennt es doch. Man hat seinen alten Job gekündigt, zieht in ein neues Land oder vielleicht in eine neue Stadt. Sei es, dass ein neues Jahr bevorsteht oder man sich von seinem/seiner Partner*in getrennt hat. Irgendwas kommt einem immer „dazwischen“ und man ist irgendwie komplett fassungslos, weil man auf einmal von vorne starten muss. Aber ist das immer gleich etwas Schlechtes? Die meisten Menschen haben Angst vor dem Unbekannten. Deswegen sind viele auch erst einmal verunsichert, wenn es auf einmal heißt, dass man nochmal komplett von vorne starten muss. Ich selbst kenne dieses Gefühl nur zu gut. Es gab eine Zeit, in der ich meine Wohnung gekündigt hatte und Hals über Kopf nach Berlin ziehen wollte. Leider hat dann alles nicht so funktioniert, wie ich mir das vorgestellt hatte und somit war ich gezwungen, etwas umzudenken und mir etwas neues einfallen zu lassen. Also habe ich mich auf die Suche begeben, eine neue Wohnung zu finden. Wie man es sich vielleicht denken kann, ist die Wohnungssuche eine echte Herausforderung und der Wohnungsmarkt eine reine Katasprohe. Aber als ich sie dann endlich gefunden hatte, ging alles recht schnell und mein altes Leben wurde wieder einmal auf den Kopf gestellt. Seitdem habe ich viele neue Freund*innen gefunden, alte Freundschaften wieder aufblühen lassen und hatte sogar einen komplett neuen Lebensabschnitt, mit einem neuen Partner. All das nur, weil ich nicht weggezogen bin. Wie es die Zeit aber wollte, verlief auch diesmal natürlich nicht alles nach Plan. Meine Beziehung ging in die Brüche und auch die alten
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Freundschaften sind wieder erloschen. Nun stellte sich mir erneut die Frage: „Stehe ich wieder bei Null und muss wieder von vorne anfangen?“ Auf den ersten Blick scheint das Ende einer Beziehung oder Freundschaft, oft wie das Ende der Welt zu sein. Dabei sollte man aber immer bedenken, dass ein Ende nicht immer negativ sein muss, sondern auch persönliche Weiterentwicklung bedeutet. Jedes „Ende" ist auch gleichzeitig der Anfang von etwas komplett Neuem, etwas Spannendem und einfach der Anfang einer neuen Reise. Man sollte sich einfach aneignen, auch nach schwierigen Situationen, die wohl jeder von uns zu gut kennt, mit einem breiten Grinsen zurück in die Welt zu schreiten. Manche Freundschaften oder Beziehungen sollen einfach nicht sein. Dasselbe gilt natürlich auch für den Job, indem man sich nicht mehr wohlfühlt, nicht mehr wachsen kann, oder für das Verlassen, der einst geliebten Wohnung oder Stadt. Auch wenn eine Veränderung im ersten Moment oft überfordernd wirkt und die ersten Schritte die schwersten sind, sollten wir uns darauf einlassen und auf den Prozess vertrauen. So head up, babygirl!