JAMES WELLING Cento 25 de septiembre - 12 de diciembre
Prólogo de la directora
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l año pasado, el Fairfield University Art Museum conmemoró el 250.º aniversario (o semiquincentenario) de la fundación de los Estados Unidos. Para ello, llevamos a cabo tres exposiciones cuyo objetivo era destacar esta ocasión histórica y, además, las complementamos con una serie de programas relacionados que nos permitieron reflexionar sobre la compleja historia, la cultura, y el legado artístico de nuestra nación.
Este otoño, nuestras exposiciones especiales nos trasladarán al Mediterráneo para explorar el Antiguo Egipto, Grecia, y Roma con James Welling: Cento, en la Galería Walsh del museo, y De los jeroglíficos al furor popular: la vida moderna del Antiguo Egipto, en las Galerías Bellarmine Hall del museo. Agradecemos enormemente a Jim Welling su participación en esta exposición basada en sus proyectos Cento y Personae. Ha sido un placer trabajar con él en la concepción de esta muestra, así como en los preparativos para que las obras puedan trasladarse a otras sedes. Tras su primera presentación en Estados Unidos en la FUAM, Cento se trasladará a la George Washington University Art Gallery y, posteriormente, al Partenón de Nashville, en Tennessee. En Cento, el público podrá contemplar fotografías de yacimientos antiguos de Italia y Grecia, así como de antigüedades expuestas en museos de todo el mundo, que el artista ha sometido a adaptaciones digitales y pictóricas para lograr efectos transformadores. En palabras del propio Welling, su interés radica en «reanimar» a los hombres y mujeres del pasado antiguo a través de estas obras y conectarlos con nuestra época de una forma totalmente nueva mediante su innovadora combinación de fotografía y pintura. La exposición despertará la curiosidad de sus visitantes gracias a sus evocaciones elusivas y, a menudo, inquietantes del mundo Mediterráneo antiguo. Las fotografías se expondrán junto a una selección de la extensa colección histórica de moldes de yeso de escultura Griega y Romana del museo, elegida por el propio artista para complementar sus obras. Estamos muy agradecidas a nuestro coordinador académico responsable de esta exposición, el Dr. Andrew Ward (profesor adjunto de historia del arte y cultura visual), autor del notable ensayo incluido en este catálogo y que ofrecerá dos visitas guiadas a la exposición desde una perspectiva arqueológica. Asimismo, tenemos el placer de patrocinar conjuntamente un simposio académico organizado por el Dr. Ward en el marco de la exposición, titulado Estética, objetividad, e interpretación en las prácticas visuales arqueológicas, que comenzará con una ponencia inaugural a cargo de Katherine Schwab, PhD (profesora emérita de historia del arte y cultura visual). Nos gustaría dar las gracias a las tres galerías que respaldan la obra de James Welling: Marian Goodman, París; Regen Projects, Los Ángeles; y David Zwirner, Nueva York. En Regen Projects, queremos expresar nuestro especial agradecimiento a Jennifer Loh. También estamos muy agradecidas a Regen Projects por compartir con nosotras una gran cantidad de marcos especializados de Halbe para esta exposición. Como siempre, quiero dar las gracias al excepcional equipo del museo por su duro trabajo para hacer realidad esta exposición y su programa de actividades: Michelle DiMarzo, comisaria de educación y compromiso académico; Megan Paqua, registradora del
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museo; Heather Coleman, asistente del museo; y Elizabeth Vienneau, educadora del museo. Agradecemos el apoyo adicional prestado por Kiersten Bjork, Edmund Ross, Jackie Bertolone, y Dan Vasconez, así como por nuestros compañeros/as del Regina A. Quick Center for the Arts, Media Center, Center for Arts & Minds, y Design and Print. ~ Carey Mack Weber Directora ejecutiva Frank and Clara Meditz
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Fragmentos, reconstrucciones, y vidas después de la muerte: Centones, de James Welling
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erca del centro de esta exposición se encuentra un molde de yeso del torso del dios griego Poseidón (fig. 1), que en su día formó parte de la decoración arquitectónica del Partenón, en la Acrópolis de Atenas. En el Partenón, esta escultura de Poseidón formaba parte de una escena que representaba la competición entre el dios y Atenea por ver quién sería el dios patrón de Atenas. Poseidón, que ofrecía caballos y agua salada, acabaría perdiendo frente a la diosa, que ofrecía el olivo. A simple vista, este molde podría parecer una muestra de proximidad a la Antigüedad. Sin embargo, se trata de un molde de yeso, una reproducción moderna que combina fragmentos que actualmente se conservan por separado en Atenas, en el Museo de la Acrópolis, y en Londres, en el Museo Británico, de una escultura que se había desprendido del Partenón ya en el siglo XVII. Por su parte, la fotografía del torso realizada por Welling (Fig. 2, Cat. 50) muestra únicamente el fragmento del Museo Británico. Su sutil incorporación de tonos rojos a la fotografía destaca el daño que presenta la estatua y, al mismo tiempo, le da vida, ya que parece que sangra por la herida. Tanto el molde como la fotografía reviven, cada uno a su manera, la «persona» original de Poseidón que la antigua estatua representaba en su día. Esto concuerda con la forma en que los antiguos griegos y romanos concebían la escultura, como representaciones casi vivas de los dioses, los gobernantes, y la gente común a quienes representaban. Sin embargo, ni el molde ni la fotografía pretenden restaurar por completo la escultura a su estado antiguo original; las extremidades y la cabeza que faltan nos recuerdan que la vida de la escultura tras la Antigüedad es tan importante como su forma y función originales. Una tensión similar marca la historia del Erecteón en la Acrópolis de Atenas, representado en esta exposición a través de la fotografía de Welling de su fachada occidental (Fig. 3, Cat. 14). Tras múltiples campañas de restauración, desde las de Kyriakos Pittakis en el siglo XIX, pasando por las de Nikolaos Balanos a principios del siglo XX, hasta las intervenciones más rigurosas de finales del siglo XX, el edificio ha sido remodelado en repetidas ocasiones con el objetivo de restablecer un estado que se acercara al «original». Cada fase incorporó nuevos materiales y técnicas, dejando huellas visibles de la intervención moderna en una estructura antigua que ya había sufrido siglos de modificaciones y reparaciones romanas, bizantinas, y otomanas. La fotografía de Welling de este edificio juega con esta ambigüedad, revelada de una manera que nos parece antigua, pero que muestra el edificio en su forma reciente, más intensamente restaurada. En la misma línea, las fotografías de Welling de la escultura Retrato de Kore 674 (Fig. 4, Cat. 27) no pretenden devolver a estas antigüedades su estado original exacto; son retratos. Al igual que los moldes de yeso, estas fotografías son, por naturaleza, creaciones nuevas, traducciones de objetos ya separados de sus contextos originales. Sin embargo, la lógica que las rige es similar. Hoy sabemos que las esculturas antiguas estaban pintadas con una amplia gama de colores vivos, y que la blancura austera de los edificios y las esculturas clásicas es el resultado de siglos de desgaste y limpiezas excesivamente intensas. Las fotografías de Welling son, en cierto sentido, nuevas iteraciones de personajes conocidos, personae en la propia historia de Welling sobre su interacción con la Antigüedad clásica. El título de la exposición, Cento, resulta revelador. En poesía, el término latino cento (plural centones) hace referencia a un poema compuesto a partir de fragmentos de textos preexistentes, reordenados en nuevas formas que recogen ecos de sus fuentes sin restaurar necesariamente por completo sus significados originales. Lo mismo puede decirse de las fotografías que te rodean en la exposición. Las esculturas que fotografía Welling sirvieron en su día como ofrendas votivas, monumentos funerarios, o retratos enmarcados en contextos sociales y rituales específicos. 23
A pesar de siglos de interés por la Antigüedad, nunca podremos imaginar plenamente esos escenarios antiguos. Lo que sabemos de la antigua Roma y Grecia es como un rompecabezas del que nos faltan el 95% de las piezas; Welling nos presenta las piezas que nos permiten apreciarlas y reconocer las que faltan. ~ Andrew Farinholt Ward, PhD Profesor adjunto de Historia del Arte y Cultura Visual
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Lista de obras A menos que se indique lo contrario: • todas las obras están realizadas con pigmentos al óleo, pasteles al óleo, y cera sobre una impresión electrostática en un soporte de polipropileno • todas las dimensiones son de 12 x 18 pulgadas • todas las obras son por cortesía del artista 1. Acroterion, 2019 De La tierra, el templo, y los dioses Óleo y cera sobre impresión UV sobre aluminio Dibond
15. Cangrejo de bronce, 2020 Cortesía del artista y de Regen Projects, Los Ángeles 16. Cariátide, 2023
2. Afrodita, 2022 3. Afrodita atándose la sandalia, 2020
17. Delfos. Tesoro de Sifnos. Adorno floral, 2021 Por cortesía del artista y Regen Projects, Los Ángeles
4. Apolo, 2023
18. Eleusis. Telesterion. Sala de iniciación, 2020
5. Artemisa Rospigliosi. Sandalia, 2020
19. Eleusis. Pozo de las danzas elegantes, 2020
6. Bronce del Artemision, 2020
20. Fragmento de una corona de pan de oro, 2020 Cortesía del artista y Regen Projects, Los Ángeles
7. Atenas. Hojas de acanto, 2020 Pigmento al óleo y pastel al óleo sobre plancha de aluminio para impresión offset 19 x 28 ½ pulgadas (área visible)
21. Escultura de oro y marfil de una diosa, 2020 22. Uvas, 2021 23. Manos, 2019 De La tierra, el templo, y los dioses Óleo y cera sobre impresión UV sobre aluminio Dibond 16 x 19 ¾ pulgadas (total)
8. Atenas. Puerta de Beulé y vista de la colina del Mouseion, 2020 Cortesía de la artista y Regen Projects, Los Ángeles 9. Atenas. Biblioteca de Adriano, 2020 26 ¼ x 17 ½ pulgadas (área visible)
24. Manos, 2020 Impresión por inyección de tinta sobre poliéster 20 ¾ x 19 ¾ pulgadas (área visible)
10. Atenas. Cementerio del Kerameikos. Vía Sagrada, 2021 11. Atenas. Partenón. Frontón occidental. Acroterión coronario, 2020
25. Julia Mamaea, 2018 Gelatina dicromatada y tinte sobre sustrato de polipropileno 14 × 11 pulgadas
12. Atenas. Foro Romano. Cementerio, 2020 13. Atenas. Templo de Zeus Olímpico. Muro de contención, 2020
26. Julia Mamaea, 2018 Impresión por transferencia de tintes sobre papel fotográfico cromogénico 14 × 11 pulgadas
14. Atenas. Fachada occidental del Erecteón, 2020 Pigmento al óleo y tinte sobre impresión láser en polipropileno 26
27. Kore 674, 2021 Medio de cera fría Gamblin sobre impresión UV sobre aluminio Dibond 23 x 36 pulgadas (enmarcada)
46. Retrato de Afrodita, 2022 Cortesía del artista y de Regen Projects, Los Ángeles
28. Kore del grupo Kheramyes – Geneleos, 2020
48. Retrato de Doriforo (Autorretrato), 2022 Cortesía del artista y de Regen Projects, Los Ángeles
47. Retrato de Calígula, 2021
29. Torso masculino, 2020 Cortesía del artista y Regen Projects, Los Ángeles
49. Retrato de Plutarco, 2023
30. Concha de mármol. Aporrhais pespelecani, 2020
50. Poseidón, según una fotografía del siglo XIX, 2021
31. Peplos Kore, 2021
51. Reflejo, 2022
32. Phrasikleia, 2021
52. Copa romana, 2022
33. Retrato de un hombre romano calvo, 2022
53. Cristalería romana, 2020 Por cortesía del artista y de Regen Projects, Los Ángeles
34. Retrato de un general griego con casco corintio, 2021
54. Samos. Heraion. Fragmentos, 2021
35. Retrato de un hombre romano, 2022
55. Sounion. Templo de Poseidón, 2021
36. Retrato de un hombre romano con pelo rizado, 2023
56. Figurita de terracota, 2020 Por cortesía del artista y de Regen Projects, Los Ángeles
37. Retrato de una mujer romana, 2021 38. Retrato de una mujer romana, 2022
57. Granada de terracota, 2020 Por cortesía del artista y de Regen Projects, Los Ángeles
39. Retrato de una mujer romana, 2022
58. Sarcófago de terracota de Seianti Hanunia Tlesnasa, 2020
40. Retrato de una mujer romana, 2023
59. El portador del ternero, 2021
41. Retrato de una mujer romana a partir de un relieve funerario, 2022 Cortesía del artista y Regen Projects, Los Ángeles
60. Toque, Venus y Marte, 2020
42. Retrato de una joven romana, época de los Antoninos, 2023
61. Dado de veinte caras, 2020 Cortesía de la artista y Regen Projects, Los Ángeles
43. Retrato de un hombre de la Antigua Grecia, 2021 Cortesía del artista y de Regen Projects, Los Ángeles
62. Mujer con himation, 2020 Cortesía de la artista y Regen Projects, Los Ángeles
44. Retrato de un adolescente augusteo, 2022 45. Retrato de un hombre egipcio, 2022 Cortesía del artista y de Regen Projects, Los Ángeles
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Programación Los eventos que se incluyen a continuación con una ubicación son actividades presenciales en directo. Siempre que sea posible, dichas actividades también se retransmitirán en directo y las grabaciones se publicarán en nuestro canal de YouTube. Visita guiada a la exposición: James Welling: Cento Jueves, 22 de octubre, 12:45 p.m. Andrew Ward, PhD (profesor adjunto de historia del arte y cultura visual), ofrece una perspectiva arqueológica sobre la exposición. Galería Walsh, Regina A. Quick Center for the Arts
Conferencia inaugural: James Welling: Cento Jueves, 24 de septiembre, 5:30 p.m. James Welling, artista Kelley Theatre, Regina A. Quick Center for the Arts y retransmisión en directo a través de Arts & Minds Liv Recepción: James Welling: Cento Jueves, 24 de septiembre, 6:30 p.m. Galería Walsh y vestíbulo, Regina A. Quick Center for the Arts
Visita guiada a la exposición: James Welling: Cento Jueves, 19 de noviembre, 12:45 p.m. Andrew Ward, PhD (profesor adjunto de historia del arte y cultura visual), ofrece una perspectiva arqueológica sobre la exposición. Galería Walsh, Regina A. Quick Center for the Arts
Día familiar: Desarrollar la creatividad mediante la fotografía Sábado, 26 de septiembre, 12:30 - 2 p.m. y 2:30 - 4 p.m. Vestíbulo, Regina A. Quick Center for the Arts Las plazas son limitadas; se requiere inscripción previa.
Taller de arte: Dibujo anatómico Jueves, 3 de diciembre, 5 - 6:30 p.m. Andrew Ward, PhD (profesor adjunto de historia del arte y cultura visual) presenta a los participantes la exposición James Welling: Cento, y Christopher Smith, PhD (profesor adjunto de biología) se basa en su formación como ilustrador médico para guiar a los participantes a través de una introducción al dibujo anatómico, utilizando los moldes de yeso de la Colección Histórica de Moldes de Yeso del Fairfield University Art Museum que se exhiben en la exposición. Aforo limitado (25 personas); se requiere inscripción previa. Los materiales están incluidos. Galería Walsh, Regina A. Quick Center for the Arts
Charla en la galería: Artista James Welling Sábados seleccionados: 10 de octubre, 7 de noviembre, 5 de diciembre, 3 p. m. Galería Walsh, Regina A. Quick Center for the Arts Conferencia magistral: «¿Estados alterados? El impacto cambiante de nuestras representaciones de la Antigüedad» Jueves, 15 de octubre, 5:30 p.m. Katherine A. Schwab, PhD (profesora emérita de historia del arte y cultura visual) Parte del seminario Edwin L. Weisl, Jr. de Historia del Arte, financiado por la Robert Lehman Foundation Sala Dogwood, Barone Campus Center, y retransmisión en directo a través de Arts & Minds Live Simposio: Estética, objetividad, e interpretación en las prácticas visuales arqueológicas Viernes, 16 de octubre, 9 a.m. - 4 p.m. Organizado por Andrew Ward, PhD (profesor adjunto de historia del arte y cultura visual) Sala Dogwood, Barone Campus Center
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