Revista anual FADAM 2023

Editorial 2023 Hola a todos!

Una vez más nos encontramos en la lectura de la revista

gracias a las cuotas que aportan las asociaciones, a

anual de FADAM.

nuestros queridos amigos benefactores y al alquiler de la

Esta vez en su edición 39 y de nuevo digital.

tradicional sede de la calle Bolívar a la que cada día se ve

FADAM sigue su camino con más actividad cada año y más

mejor gracias al mantenimiento interno y de la fachada y a

Asociaciones de Amigos federadas.

que ese tramo de la calle fue convertido en peatonal, lo que

Sigue con parte de sus acciones habituales que se organizan

hace que mucha gente se pare a ver al edificio rosa que nos

y se llevan a cabo casi solas y con sus finanzas ordenadas

alberga.

El año 2023 se caracterizó por la importante presencia de

de Buenos Aires y que pasaban por el lugar. Allí también

los delegados y amigos de las asociaciones en todas las

puede verse una interesante variedad de vajilla de la época

actividades que se realizaron. Cada vez son más los que se

expuesta de forma moderna e impecable.

acercan y participan mes a mes.

Todos estos encuentros tienen siempre su tiempo de

Un muy interesante viaje a la ciudad de Santa Fe donde

capacitación por parte de expositores invitados, como el

pudimos disfrutar del trabajo realizado en conjunto por las

director de la asociación de amigos del Museo de Bellas

asociaciones de la zona, y de la feria de arte que se llevaba a

Artes , Andrés Gribnicow , por algunos de los directores

cabo en ese lugar como parte del nuevo circuito de ferias de

de los museos, y por mí misma , en una oportunidad ,

arte en varias provincias.

compartiendo los conceptos que la Fundación Balduino

Más de veinte personas conociendo los museos de la zona,

(sede Nueva York) transmitió en una webinar sobre la

disfrutando de los paisajes y profundizando en la historia

fidelización de los socios y benefactores.

de la ciudad fue una experiencia de convivencia que hizo

Hemos recibido también varias consultas de instituciones

posible conocerse aún más y actualizarse sobre la actividad

que quieren conformar su asociación de amigos a las que

de las instituciones que cada uno representaba en forma

estamos asesorando y acompañando en este proceso.

directa.

El muy querido Certamen escolar llega este año a su edición

Cada mes se llevó a cabo la reunión de delegados en la

número 30 y los donantes de premios siguen apoyándolo

sede de un museo distinto, coordinada por su asociación de

como lo hacen desde años anteriores. Se otorgan tantos

amigos. Dimos prioridad a los que fueron restaurados y que

premios como donantes existen. Este año serán cinco.

en algunas ocasiones no tenían asociación de amigos y fue

Seguimos manteniendo un fluido intercambio con la

así que, por ejemplo, como consecuencia del entusiasmo de

WFFM que ha mejorado notablemente sus canales de

algunos de los presentes en la reunión en el BAM (Buenos

comunicación y su página web.

Aires Museo, ex museo de la Ciudad) se conformó la nueva

Los amigos de la República de Uruguay participan

asociación de amigos.

activamente en varias de nuestras actividades y seguimos

Felicitaciones a los que se unieron a este proyecto y lo

apoyando con charlas motivacionales y de capacitación

llevaron rápidamente adelante.

a los museos a que promuevan la creación de amigos de

También en el Museo Saavedra se conformó una nueva

museos

asociación de amigos que está trabajando con energía y

Para terminar, nos preparamos con pasión para todo lo que

voluntad.

queremos hacer en 2024. La reunión anual en la ciudad

En el mes de julio nos encontramos en el Museo Sívori

de Corrientes, visitar La Pampa , asistir dentro lo posible a

donde su directora, Teresa Riccardi, brindó una muy

la reunión anual de WFFM (World Federation of Friends of

interesante visita guiada a la muestra de Víctor Delhez y

Museums) , intensificar el trabajo en la Patagonia y seguir

se pudo experimentar con cascos virtuales con los que se

con las actividades de siempre que nos convocan y unen.

disfrutaba de ver la casa del gran grabador en la provincia de Mendoza.

Gracias a todos por sostener y hacer crecer a esta institución

En septiembre nos reunimos en un nuevo espacio, el Museo

junto conmigo!

La Cisterna. Este lugar se desarrolla alrededor de la cisterna

Los saludo con mucho aprecio

de la casa de Juan Manuel de Rosas en la zona vieja de Buenos Aires cercana a Plaza de Mayo, que fue descubierta de casualidad por dos arqueólogos que se desempeñan en la dirección de patrimonio del gobierno de la Ciudad

Marta Álvarez Molindi

El grabado en el Museo de Arte Tigre “Intendente Municipal Ricardo Ubieto”

Estamos grabando, estamos viviendo Alfredo de Vicenzo

El grabado es una disciplina artística que posee diferentes técnicas de impresión. En todas ellas los artistas elaboran una composición o diseño sobre una base, llamada matriz, que luego será transferido por presión a otra superficie. Si bien el grabado es cada vez más extenso en sus posibilidades técnicas, la mayoría de ellas implican la realización del dibujo con elementos punzantes que generen surcos en la matriz, ya sea de metal, cobre o zinc, madera, linóleo o piedra. La tinta impregna el dibujo tallado, se le coloca un papel o tela por encima, y a partir del uso de una prensa, se graba la imagen.

UN POCO DE HISTORIA El grabado ha acompañado el desarrollo intelectual de la hu-

En Europa, el grabado comienza a producirse en el ámbito tex-

manidad. En efecto, ya en el Neolítico, encontramos grabados

til en el siglo VI, mientras que la producción sobre papel tuvo

en las cavernas y en utensilios. Hace 3000 años, los sumerios

que esperar hasta la llegada del mismo desde el lejano orien-

cortaban piedras de modo cilíndrico en las que tallaban sus

te. Las primeras producciones sobre papel fueron en Játiva,

diseños y las hacían rodar sobre arcilla blanda, para dejar la

España, en 1151, las primeras xilografías fueron naipes pro-

impresión del dibujo. El grabado en relieve de hoy en día está

ducidos en Alemania a comienzos del siglo XV.

basado en este principio básico; el concepto del rodillo, hoy

El grabado a partir de planchas de metal se introdujo pocas

conocido como prensa de impresión. Más tarde, con la inven-

décadas después que la xilografía, con grandes resultados.,

ción del papel por parte de los chinos, aproximadamente en el

en 1446, en Alemania y de allí pasó a Italia y los Países ba-

siglo I, el grabado comenzó a tomar una forma más similar a

jos. Quizás el artista grabador más emblemático sea Alber-

lo que podemos ver hoy en día.

to Durero (siglo XVI), que influyó por sus viajes en Italia. Hoy

podemos afirmar que el grabado fue uno de los motores del

Barbizon. Entre los impresionistas, los más destacados gra-

Renacimiento: la posibilidad de reproducir la obra con gran

badores fueron Manet y Degas, que usaron también la técnica

calidad permite por primera vez en la historia a los artistas del

de la litografía.

momento el poder conocer la obra de los clásicos, sin moverse de su ciudad.

En el siglo XX el grabado, tuvo una explosión .Desde el cubis-

Las técnicas que en origen tenían carácter imitativo poco a

mo y el expresionismo hasta el surrealismo, expresionismo

poco fueron evolucionando y tomando valor. El siglo XVII vio

abstracto o el pop art, han apoyado gran parte de su peso en el

florecer el grabado con ácidos (aguafuerte), ya que se consi-

grabado. Tal es el caso de Picasso, que trabajó con litografías,

deraba un trabajo menos mecánico y más creativo. Aunque

aguafuertes, xilografías y punta secas, Matisse, Rouault, Cha-

Italia era el mayor productor de grabados en la época, la figura

gal, Joan Miró, Max Ernst, Jan Arp, Salvador Dalí y otros artis-

que más destaca en los Países Bajos es, por supuesto, Rem-

tas de gran talla cultivaron también esta técnica. En Alemania

brandt, que nos ha dejado un gran legado en este campo.

el Expresionismo encontró en la xilografía un lenguaje aliado, y lo continuó la Bauhauss, donde artistas como Kandinsky

Antes de la invención de la imprenta, el grabado no se consi-

y Paul Klee produjeron trabajos seriados. A partir de 1950, el

deraba un arte, sino un medio de comunicación. No fue hasta

grabado se ha convertido en la principal forma de expresión

el siglo XVIII cuando se comenzó a concebir el grabado como

para los artistas de vanguardia, los expresionistas abstractos

piezas originales, y hasta el XIX en que los artistas comenza-

Robert Motherwell, Robert Rauschenberg y Jasper Johns.

ron a producir ediciones limitadas y a firmarlas.

Apartándose de la visión anterior, surgieron jóvenes artistas

El grabado del siglo XIX sigue las mismas corrientes que el

del Pop Art que, combinaron material de revistas, periódicos,

resto de las artes plásticas. En Francia tenemos artistas como

películas y fotografías para obtener imaginativas representa-

Ingres, queda muchas veces en proyectos imposibles que so-

ciones. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Robert

lo se pueden ver a través del papel. Delacroix, y la Escuela de

Indiana con sus serigrafías desafiaron la tradición gráfica al introducir la estética publicitaria y el comic en las salas de arte.

Hoy podemos afirmar que es bastante extraño encontrar artistas de renombre que no hayan realizado la edición de obra gráfica. Aguafuerte, litografía, serigrafía, xilografía... una gran variedad de alternativas que permiten la multiplicación de la obra y por tanto una mayor presencia en el panorama internacional. El grabado y la gráfica están también en lo cotidiano, en el sello del médico, un diario y una revista, una sencilla publicidad en la calle. Nos sigue acompañando también en lo mínimo.

Quinquela Martin, Benito Arrancando, Aguafuerte 76 x 60 cm Colección Museo de Arte Tigre

MAT Museo de Arte Tigre

El Museo de Arte Tigre “Intendente Municipal Ricardo

maestro grabador Néstor Goyanes, integrada por obras

Ubieto” con la Dirección General y Artística de Graciela

de notables artistas contemporáneos. La sala contigua

Arbolave, se hace eco de esta línea de las artes plásti-

muestra los grabados de la colección del MAT de los

cas. Por ello, ha organizado tres salas simultáneas de

grandes maestros: Benito Quinquela Martín, Horacio But-

grabado, con un marcado fin didáctico, para la muestra

ler, Antonio Berni, Guillermo Roux y Eduardo Iglesias Bric-

“El devenir de la copia” (duración: 21/09/23 al 21/10/23).

kles, junto a vitrinas con herramientas, matrices, frascos

Ofrece la exhibición de la donación organizada por el

de ácido, fieltros y piedras litográficas.

Sala grabado en Museo de Arte Tigre

Vitrinas de la exposición El devenir de la copia (2023) en Museo de Arte Tigre El “3° Salón Municipal de Arte Tigre. Grabado” se encuen-

tualidad, a la vez que abre un camino de reflexión sobre

tra de igual manera, en la planta baja, y presenta las vein-

un tema tan cercano y desconocido, pero que se integra

te obras elegidas del salón. Bajo la temática “Tigre y su

desde la plástica a nuestro hacer cotidiano.

Delta” los artistas se han inspirado en la isla, las costum-

Telma Castro

bres y características del río y la vegetación, tan propias

Presidenta de AAMAT

de Tigre.

La exposición permite reconstruir el hilo conductor entre

Asociación de Amigos del Museo de Arte Tigre

el hombre del paleolítico y toda su evolución hasta la ac-

Lic. Artes Visuales

Bibliografía: Catálogo 3° Salón Municipal de Tigre Grabado Museo de Arte Tigre Septiembre- Octubre 2023 “La tradición del Grabado” Museo Provincial “Franklin Rawson” de San Juan “Historia del Grabado” Fundación Juan March Madrid -1988 “Historia del Grabado” Francisco Esteve Botey- Ed. Clan – Madrid -1997

El MACLA,,

un museo soñado por grandes y generosos artistas

Un grupo de artistas plásticos latinoamericanos residentes en el viejo continente por exilios voluntarios y forzosos, planificaron una exposición itinerante a la que llamaron Confluencias.

Felices con el éxito de la muestra decidieron crear el primer MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO LATINOAMERICANO, (para lo cual donaron gran parte de sus obras, junto con libros, catálogos, publicaciones) y lo pensaron como un centro de investigación y proyección del arte latinoamericano al mundo como un museo vivo.

Museo de arte contemporaneo latinoamericano de la Plata (MACLA) Cesar Lopez Osornio lideró este proyecto apoyado

A lo largo de estos años el museo cumplió con

por Luis Tomasello, Carmelo Arden Quin, Julio Silva,

muchas de sus motivaciones, organizando exposiciones

Eduardo Jonquiers, Caceres Obrea, Ernesto Diaz

itinerantes por toda la provincia de Buenos Aires con sus

Larroque, Jorge Abot.

guías, quienes se encargaban de formar a docentes de

Luego de evaluar distintas sedes en España decidieron

la zona para que pudieran cumplir sus funciones con los

emplazarlo en 1999 en la ciudad de La Plata, en el pasaje

niños de cada nueva ciudad que visitaba la muestra.

Dardo Rocha, (antigua estación de trenes) ciudad natal

También hubo entrevistas públicas a los artistas del MACLA

de López Osornio.

realizadas con la conducción de Cesar Lopez Osornio

Museo de arte contemporaneo latinoamericano de la Plata (MACLA)

El MACLA desde su inicio ya contó con su Asociación

Magariños, Luis Pasos, etc.

de Amigos, AAMACLA, quienes a su vez se asociaron

Desde su inauguración el MACLA fue impulsor de

a FADAM casi simultáneamente y realizaron muchas

memorables exposiciones.

acciones, como visitas a los talleres de los pintores y

La muestra de los amigos de Cortazar entre los que se

escultores residentes en el país, seminarios, conferencias

encontraba Luis Tomasello, Eduardo Jonquiers, Julio

y Jornadas junto a otros museos de la ciudad, también

Silva, la muestra del arte Madí internacional liderada

asociados a FADAM, “ Seminario de la vestimenta”,

por Carmelo Arden Quin, la muestra de las 89 obras

“Cuando la Joya es Arte” ( Miguel Santarelli) “ Música La

donadas por Luis Tomasello, junto con los libros objeto

Plata” (Coro Universitario de La Plata, Cantoria Ars Nova

de Julio Cortazar y Luis Tomasello, la muestra “Tiempo

y Opus Cuatro) Jornada Regional La Plata “ Creatividad:

suspendido” de Manuel Álvarez, en donde se expusieron

la clave del cambio”.

los 462 bocetos donados por Manuel Alvarez al MACLA,

AAMACLA comenzó a celebrar anualmente La Noche de

muestras que se replicaron en los más importantes

los Artistas, donde se organizaban remates de pequeñas

museos y galerías de la capital, como el Sívori, el Museo

obras de arte plasmadas, en principio, en servilletas de

Nacional de Bellas Artes, etc.

papel del café de las Artes, pasando por servilletas de

Este fabuloso legado recibido en nuestra ciudad nos

tela hasta llegar al soporte rígido que sigue en vigencia.

llena de orgullo y gran responsabilidad tratando de

Estos remates se trasladaron a CABA en distintas

mantener lo que soñaron estos grandes en pie, para lo

galerías con gran éxito. Finalmente esta iniciativa recaló

cual mantenemos en nuestra memoria sus utopías.

en el Espacio de Arte del MACLA que sigue funcionando

Ellos llegaron a nuestras vidas para darles un nuevo

como galería de Arte en la actualidad.

sentido, solo de pensar en Luis Tomasello escribiéndole

Cabe destacar que a los donantes iniciales se sumaron

a Cesar a sus 93 años con proyectos a largo plazo nos

muchos más, entre ellos Alberto Delmonte, Julian

moviliza y alecciona.

Agosta, Antonio Asis, Luis Benedit, Rogelio Polesello, Bolivar, Victor Chab, Ricardo Daga, Miguel Davila, Hugo

Graciela Calandra

de Marziani, Adolfo Estrada, Manuel Alvarez, Victor

Asociación de Amigos del Museo del MACLA

El retrato ecuestre de Felipe V del Museo Fernández Blanco

Artísta no identificado Felipe V, rey de España Óleo s/tela s/tabla 182 x 243 cm Cusco, primer tercio de siglo XVIII Museo de Arte Hispanoamericano I. Fernández Blanco Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

A partir de la Edad Moderna, la imagen del rey se generalizó gracias al desarrollo de nuevas técnicas de reproducción como la pintura al óleo, el grabado y la medalla. Los retratos del rey eran su presencia en la ausencia y podían ser vistos en los edificios públicos, las iglesias, las calles, las plazas e incluso en muchos hogares como señal de fidelidad 1.

Para satisfacer esta demanda, los pintores de cámara debían realizar retratos oficiales, para los cuales posaba el rey. Éstos eran reproducidos en los talleres reales y las copias, enviadas a las distintas capitales para ser repartidas entre los organismos de gobierno. De igual manera se procedía con los grabados, los que, una vez llegados a sus diferentes destinos, servían de modelo para los pintores locales, quienes producían nuevos retratos 2.

El monarca podía ser representado solo, de medio cuerpo, de cuerpo entero, rodeado por los símbolos de

1 BRACCIO, Gabriela y TUDISCO, Gustavo, Ser y Parecer, Identidad y

Representación en el Mundo Colonial. Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco”. Buenos Aires, mayo de 2001, pp.9-10 2 MÍNGUEZ, Víctor, La invención de Carlos II. Apoteosis simbólica de

la Casa de Austria, CEHH (Centro de estudios de la Europa Hispánica), Madrid, 2013, pp. 54-57.

la monarquía como leones, águilas, globos terráqueos,

de un cortejo real y flanqueado por los escudos de varios

cetros, mantos de armiño, etc., o en grupo, junto a sus

títulos, reinos y posesiones en tres continentes. Este

esposas, hijos y ministros. Sin embargo, gracias a

último motivo de los blasones se replica en un lienzo

maestros como Tiziano, Velázquez y Rubens 3, fueron

americano, existente en Buenos Aires, ciudad que alguna

los retratos ecuestres los que se desarrollaron como un

vez estuvo en las márgenes de su extensísimo imperio.

verdadero subgénero.

La imagen del rey cabalgando resumía todo el poder del monarca, quien gobernaba, promulgaba leyes, ejercía justicia y era el responsable del poder bélico del reino 4. Los retratos ecuestres alcanzaron su cenit bajo los

Austrias, pero fue Felipe V, el iniciador de la dinastía borbónica, el que más veces se vio representado como jinete 5.

Un rey que cabalga En el año 1700, al morir sin descendencia Carlos II, el último rey de la dinastía Habsburgo en España, dejó la corona por testamento a Felipe de Anjou, príncipe nacido y criado en la corte de Versalles, por ser nieto del “Rey Sol” y de la media hermana de Carlos, María Teresa de Austria. Su designación provocó una inmediata conflagración internacional, pues la mayoría de las potencias europeas no lo reconoció como monarca. Así, la elección del retrato ecuestre para su presentación no fue inocente, sino que respondió a una elaborada estrategia de legitimación, liderada por su abuelo Luis XIV 6. Iniciada la Guerra de Sucesión Española (17011713), Felipe de Anjou se mostró en grabados, estatuas, medallas y lienzos montando a caballo y guiando a sus ejércitos, bajo las alegorías de la Abundancia, la Valentía, la Guerra, y principalmente de la Fama y la Victoria.

Así, en el grabado del Real Almanaque de 1702, publicado en París un año antes con motivo de sus bodas con María Luisa Gabriela de Saboya, se lo ve a Felipe también

Retrato de Isaac Fernández Blanco.

León Bonnat (Óleo)

cabalgando, pero ya no en una batalla, sino por delante

3 MORÁN TURINA, Miguel, “Los retratos ecuestres de los borbones: de Felipe V a Fernando VII”, en SERRERA, Ramón María (Coord.), Nobleza y

retrato ecuestre en el arte. Ciclo de conferencias, Sevilla 2014, Real Maestranza de Caballería de Sevilla, Sevilla, 2015, p.129.

4 MÍNGUEZ, Víctor, La invención … pp. 193 y ss.

5 MORÁN TURINA, Miguel, “Los retratos…, p.129.

6 Ibídem, p.133.

7 AMIFB – Legajo nº MIFB001875: Recibo emitido a Isaac Fernández Blanco, firmado por M. Beltrán.

Museo Fernández Blanco De París a Cusco y de Cusco a Buenos Aires Como se ha dicho, el uso de estampas como referencias

de todas sus posiciones y títulos, tanto los que sumó al

visuales para las pinturas fue una práctica habitual. Sin

heredar la corona española, como los que aportó como

embargo, como se comprueba en el retrato de Felipe V,

Duque de Anjou. Junto al escudo de España, aparece el

perteneciente al Museo I. Fernández Blanco, el traspaso

de la familia Borbón, explicitando que, definitivamente,

de las composiciones de los grabados europeos a los

se ha producido un cambio de dinastía.

lienzos americanos nunca fueron literales, sino libres

El retrato de Felipe V a caballo resulta una pieza de

adaptaciones a los parámetros estéticos de la sociedad

excepción en nuestro medio y fue comprado en Buenos

colonial.

Aires por Isaac Fernández Blanco en 1924, a través de

En el Felipe V de Buenos Aires, el joven rey aparece a

un anticuario, a una familia criolla cuyo “tronco principal

caballo bajo la tutela de la Fama y de otra figura que

fue el Coronel Francisco Ávila (sic) 7” . Por su brocateado

puede interpretarse como la Valentía o una variación

-la aplicación de oro sobre buena parte de su superficie-

iconográfica de la Victoria. Sin embargo, a diferencia

y por el canon fisonómico utilizado, muy semejante

de los grabados parisinos, estas alegorías no se hallan

al modelo andrógino, característico de los ángeles

representadas por mujeres aladas y semidesnudas,

arcabuceros, se lo considera de origen cusqueño y

sino por ángeles niños. El primero de ellos, de unos 10

puede ser fechado dentro de los primeros años del siglo

años, toca una trompeta y blande una lanza. El segundo

XVIII. Esto lo convierte en una de las representaciones

es un amorcillo que funge de escudero al sostener en

más antiguas de este monarca en América.

sus manos el casco y la espada del rey. Una cartela, a manera de zócalo, da el día y año del nacimiento del nuevo monarca, aparte, por supuesto, de su nombre:

Gustavo Tudisco

Phelipe Quinto Rey Catolico de las Españas/nacido 19 de

Investigación, registro y catalogación

Dizembre del Año 1683. Enmarcan la escena los escudos

Museo I. Fernández Blanco

“El centenario de la fundación del

Complejo Museográfico Provincial Enrique Udaondo”

La actuación de Enrique Udaondo (1880- 1962) en

en sus museos. Centuplicó su patrimonio y amplió

relación a la gestión del patrimonio

ha sido objeto

notablemente su espacio físico, en su entrega no reparó

de innumerables reflexiones y estudios por parte de

en vender propiedades personales para engrandecer el

escritores

Museo.

que centraron su interés en consagrar a

Udaondo como su “hacedor indiscutido” y, a su vez,

Fue un pionero de la museología y gracias a su trabajo

otras investigaciones académicas proponen analizar

se crearon los Museos de: Chascomús, Dolores, San

el funcionamiento y las prácticas sociales, científicas

Antonio de Areco, y San Nicolás, entre otros.

y culturales que incidieron en su creación, como una

Fue integrante de la Tercera Orden de San Francisco,

de las instituciones “tradicionales” sobre las cuales se

de las Conferencias Vicentinas, de la Archicofradía del

sustentaba “la historia y la tradición” de la ciudad de

Santísimo Sacramento y de la Acción Católica.

Lujan, la historia bonaerense y de la Nación. Todos estos

Fue miembro fundador de la Institución Mitre y de la

estudios y relatos mencionan la figura de Udaondo como

Comisión Nacional de Monumentos y Lugares Históricos,

un pionero y un visionario.

Vicepresidente de la Academia Nacional de la Historia en

Udaondo consideraba la utilización del patrimonio

dos oportunidades, Presidente de la Comisión Honoraria

cultural como agente de la consolidación del ser

de Parques Provinciales y de Protección a la Fauna y

nacional, perpetuaba, aun, la necesidad de generar

Flora Aborigen de la Pcia. de Buenos Aires, entre otras

lazos de identidad con los inmigrantes. Fue director

entidades de las que formó parte.Entre sus publicaciones

honorario desde su fundación hasta su muerte. (1923-

se destacan: Diccionario Biográfico Nacional, Diccionario

1962) y buena parte de su fortuna personal la dejo

Biográfico Colonial Argentino, Reseña histórica de la Villa

para construir pabellones, aumentar el patrimonio que

de Luján, El significado del nombre de las plazas y calles

incansablemente buscaba en los lugares más insólitos.

de Buenos Aires, Árboles históricos de la República

Fue un coleccionista infatigable, en todo lugar o edificio

Argentina, Actas del Cabildo de Luján, Los Obispos de

donde pudiese ser hallado algo de valor para exponerlo

Buenos Aires.

Vista del Museo del transporte.

Recientemente puesto en valor donde se encuentra la locomotora “La Porteña” e importantes carruajes entre otros objetos patrimoniales Carroza Presidencial Adquirida en 1870 estando en ejercicio presidencial Domingo Faustino Sarmiento

También colocó placas de mármol o bronce con leyendas históricas en 112 municipalidades de la provincia, procurando fortalecer con esas realizaciones el sentido nacional. Fue el iniciador del señalamiento histórico.

El museo fue inaugurado el 12 de octubre de 1923, rebautizado, en su homenaje, en 1962 como Complejo Museográfico Provincial “Enrique Udaondo”.

El aumento progresivo de las colecciones, entre los años 1924 y 1940, determinó la adquisición de terrenos colindantes, donde se construyeron nuevos pabellones que reproducen antiguos edificios coloniales, como por ejemplo la Aduana Vieja (Frente del Pabellón Federal) y el Convento de las Monjas de Santa Catalina (Frente del Pabellón Balcarce). En los jardines del antiguo Cabildo

Tucker sno cat

se encuentra una fiel reproducción arquitectónica de una capilla colonial.

En la actualidad el Museo ocupa una superficie de tres manzanas y media. Se trata de un conjunto arquitectónico, único en nuestro país, que contiene tres Monumentos Históricos Nacionales: -

El Cabildo de la Villa de Luján que también

funcionó como otras instituciones de importancia local y regional (Intendencia, Juzgado, Destacamento Policial y Primer Establecimiento Educativo de la Provincia de Buenos Aires), -

La “Casa del Virrey”: Fue utilizada por el Virrey

Marqués Rafael de Sobremonte en su paso por Luján hacia Córdoba, en 1806, llevando consigo caudales reales como consecuencia de la Primera Invasión

“ De Puerto de Palos a la Reina del Plata”

Inglesa. Esta casa fue sede del Real Estanco de Tabaco y Naipes, primera Oficina Real de cobro de tributos de la pampa.

-

La Casa de Josefa Galarza: fue una residencia

particular, considerada como el único exponente de arquitectura civil colonial urbana.

El Complejo Museográfico está compuesto por el Museo Colonial e Histórico (Área I), El Museo de Transportes (Área II), El Museo del Automóvil (Área III), la Biblioteca “Enrique Peña”, El Archivo “Estanislao Zeballos” y la Biblioteca y Archivo “Federico Fernández de Monjardín”.

La casa de la Pepa Galarza (Área IV) Fruto de la visión humanista de Don Enrique Udaondo, cuenta con un extraordinario, heterogéneo, pero a la vez articulado e inescindible acervo museológico de 70

Desde el año 1936 el Plus Ultra se encuentra en el sector de las hazañas en el Museo de transporte.

000 piezas, que abarcan un segmento temporal que va

compromiso como Asociación civil es acompañar el

desde los tiempos precolombinos hasta mediados del

proyecto de gestión presentado por su actual Directora

siglo XX. y con más de 100.000 fondos archivísticos y

Mag. Viviana Mallol, quien junto a las y los trabajadores,

bibliográficos.

llevaron adelante, impulsando la creación de 10 nuevos

Por su localización el museo forma parte de un conjunto

espacios de exposición, sumando la nueva puesta en

arquitectónico patrimonial con características propias,

valor del Museo del Transporte, sumando un amplio

sumado además de la diversidad de sus colecciones

despliegue de actividades tanto para la comunidad de

lo convierten sin duda en el referente de la historia

Luján como de aquellos que la visitan. Sin duda siempre

provincial,

nuestro compromiso es posesionar el Museo de

nacional

y

latinoamericana.

Nuestro

Hoy está muy vigente en el espacio de los museos los mecanismos de comunicación, sobre todo con las redes sociales. Como lograba llegar Udaondo a la magnitud de audiencia y de visitantes al museo

Lujan como uno de los referentes más destacados del

Enrique Udaondo tenía mucha participación con la

patrimonio provincial y nacional, y preservar el legado de

comunidad…

Don Enrique Udaondo.

No solo para Udaondo el museo debía ser un lugar de

Udaondo prestó mucha atención a la relación entre la

memoria de la Argentina sino también debía colaborar con

comunidad y el museo, organizaba las festividades,

los propósitos educativos de las escuelas. Claramente

comolos actos patrios, las evocaciones de fechas

lo afirmó en una de sus ponencias que participó en el

religiosas, civiles y militares, las conferencias que

II Congreso Internacional de Historia de América, en la

organizaba en el Museo y los desfiles, que quedaron en la

que alegaba que los museos debían transformarse en

memoria colectiva de quienes visitaban en esos tiempos

“escuelas de enseñanza” y que había que estar en forma

Luján, y también la Quema del Judas, tan recordada

permanente en contacto con el público.

y cuya realización hoy es una tradición en la misma

Como herramienta didáctica acompañaba las referencias

ciudad, y no nos podemos olvidar de otras celebraciones

de los objetos con ilustraciones, que él mismo pautaba

como la “del día del pájaro”.

a los artistas, de este modo contribuían a consolidar el

Es de destacar, también que cuando llegaban nuevas

sentido histórico de la narración y el museo se convertía

piezas al museo compartía con el público a través de

en una institución productora de imágenes que serán

publicaciones las daba a conocer e invitaba a visitar

resignificadas para construir un relato.

el museo. Implementó un sistema de promoción

que resultaba muy eficiente, a través de impresos,

tradicionalista e investigador y abarca una gran variedad

volantes, folletos, guías y álbumes, como por ejemplo

de temas. Entre otros: “Reseña Histórica de la Villa de

la propaganda con folletos que se distribuían en la

Luján”; “Diccionario Biográfico Argentino”; “Diccionario

Estación Once con información ilustrada sobre las salas

Biográfico Colonial Argentino”; “Uniformes Usados en

del “Museo Colonial”.

Nuestro Ejército”;“Plazas y Calles de Buenos Aires “;“Guía del Cementerio de la Recoleta”; Árboles Históricos de la

También fue promotor de varios Museos

República Argentina etc.

Su labor no era solo para Luján, hoy lo podríamos

Qué novedades hay respecto a las actividades en el

denominar como un gestor del Patrimonio. Se puede

Museo

decir que Udaondo fue un pionero en esta tarea, formó el acervo de varios museos, lo conservó y expuso de

Hoy nuestra visión está enmarcada en un proyecto

acuerdo paradigma de la historia mitrista. Además,

institucional, con miras al centenario del Museo.

dirigía personalmente los trabajos de montaje y

Estamos llevando a cabo diferentes planes de acción

contribuía con la donación de objetos. Con el apoyo

orientados a completar un relato histórico con nuevas

del gobernador Manuel Fresco y de su ministro José

salas de exposición, teniendo en cuenta, las perspectivas

María Bustillo impulsó la creación de los museos rurales

de género, y las diversas identidades culturales, que el

para remarcar la riqueza del entorno natural y la cultura

mensaje sea con pluralidad de pensamientos, con una

rural.Allí se destaca su amplitud como patrimonialista,

actitud de búsqueda crítica, relacionando el patrimonio

en valorar la cultura popular del pasado. Así surgieron

material con el inmaterial. Esperamos que cuando

los parques criollos de San Antonio de Areco, Dolores,

se abra, a corto plazo, poder presentar estos nuevos

Pigüé, Sierra de la Ventana y el Museo Pampeano de

espacios.

Chascomús, se convierte Udaondo en un referente en

También estamos trabajando con nuevas estrategias

materia de organización de museos. También estaba

de comunicación a fin de atraer mayor cantidad de

presente en el desarrollo de propuestas para fomentar el

visitantes, brindar mejor accesibilidad a la información

turismo regional dentro del territorio bonaerense.

de las colecciones.

Pretendemos que el museo se

convertirá en un espacio participativo e inclusivo para No nos olvidemos de destacar su actividad de

diversos tipos de público.

historiador. orientación

Eduardo Nolazco

patrimonialista. Su bibliografía es una producción

Presidente de la Asociación Civil

importante y variada, consecuencia de su espíritu

del Museo Histórico Enrique Udaondo.

Como

historiador

tuvo

también

una

Bibliografía: Enrique Udaondo Nació en la Capital Federal el 11 de junio de 1880.Hijo de Adela Peña Zelaya y Melitón Udaondo Ortiz Basualdo Fue un gran estudioso de la historia argentina, en especial la cultural y religiosa, la cual se dedicó a difundir durante toda su vida.

El 2 de julio de 1923 fue nombrado Director Honorario del inexistente Museo Colonial e Histórico de la Provincia de Buenos Aires en Luján. Desde ese año hasta su muerte se identificó con esa concreción cultural y patriótica.

Falleció en Buenos Aires el 6 de junio de 1962. Actualmente sus restos descansan en el Complejo Museográfico Provincial que lleva su nombre en Luján.

Prilidiano Pueyrredon / Un alto en el campo, 1861 / Óleo sobre tela

La Asociación Amigos del Museo de Arte Español Enrique Larreta agradece la desinteresada colaboración de Noelia Orsini, Licenciada en restauración y conservación de bienes culturales (UMSA) La Asociación nación el 12 DE OCTUBRE DE 1963 y cumplió 60 años de actividad.

Isabel Padilla y de Borbón, primera directora del Museo impulsa su creación y la la Intendencia de la Ciudad de Buenos Aires la reconoce oficialmente por Decreto 15376/63

“MIRAR UN CUADRO”

Cuando hablamos de patrimonio, es usual confundir términos como patrimonio, bien cultural y obra de arte.

El arte en sí, tiene diversas funciones: cultivar/civilizar, generar conciencia - emociones, modificar o influir ideas y creencias o, reforzarlas mientras son testigos “vivientes” de la historia de la humanidad. Por ejemplo, cuando un pueblo conquistaba territorios, utilizaba el arte para “mostrar” y, hasta doblegar, a sus habitantes a través de su cultura, creencias, ritos y religión.

Comenzaremos denominando el concepto de patrimonio cultural, que puede dividirse en: • Monumentos, obras arquitectónicas, de escultura o de pinturas monumentales, elementos o estructuras de carácter arqueológico, inscripciones, cavernas y grupos de elementos, que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista de la historia, del arte o de la ciencia; • Conjuntos y/o grupos de construcciones, aisladas o reunidas, cuya arquitectura, unidad e integración en el paisaje les dé un valor universal excepcional desde el punto de vista de la historia, del arte o de la ciencia; • Lugares: obras del hombre u obras conjuntas del hombre y la naturaleza, así como las zonas, incluidos los lugares arqueológicos, que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista histórico, estético, etnológico o antropológico” ... (p 134. Patrimonio.

Sostenibilidad del patrimonio. Índice de desarrollo de un marco multidimensional para la sostenibilidad del patrimonio. Indicadores UNESCO de cultura para el desarrollo)

Manzana y Estancias Jesuíticas. Córdoba, Argentina

El Pucará de Tilcara

El patrimonio cultural, se divide en dos grandes grupos: Patrimonio material •Mueble: son aquellos bienes materiales que por su uso, tamaño y significación pueden ser transportados, sin perder sus valores o cualidades. Son físicamente independientes y tienen unidad en sí mismos. Ejemplo de ellos son: obras de arte, manuscritos, documentos históricos, bienes etnológicos y antropológicos, objetos representativos de una cultura, bienes museables en general.

• Inmueble: estos bienes no deben moverse del lugar al que pertenecen, ya por causas físicas o bien por su relación con el entorno por ejemplo, un edificio patrimonial, un monumento conmemorativo. Un inmueble patrimonial puede incluir obras de valor artístico cultural en su interior como parte de su diseño, como: pinturas murales, vitrales, elementos arquitectónicos incluidos en sus decoraciones, etc. Pero también las obras de arte que forman parte de ese inmueble en sus interiores o en Misiones Jesuíticas Guaraníes

parques y jardines. Sin embargo estos objetos artísticos que fueron vinculados intencionalmente al inmueble en su proyección material, técnicamente pueden separarse del muro, o del lugar donde fueron emplazados, pero es importante considerar que implica la pérdida de valores culturales, de significado del bien o degradación. Hay riesgos de pérdida si al bien cultural lo separan de su lugar original, transformándose en consecuencia en un bien mueble. (p.10. María del Carmen Díaz Cabeza.

Criterios y conceptos sobre el patrimonio cultural en el siglo XXI. Serie Materiales de enseñanza. Publicaciones de la UBP. Universidad Blas Pascal) El patrimonio arquitectónico inmueble, puede comprender un patrimonio natural como: • ”…Monumentos naturales constituidos por formaciones físicas y biológicas o por grupos de esas formaciones que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista estético o científico; • Formaciones geológicas y fisiográficas y las zonas

estrictamente delimitadas que constituyan el hábitat de especies animales y vegetales amenazadas, que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista de la ciencia o de la conservación; • Lugares naturales o las zonas naturales estrictamente delimitadas, que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista de la ciencia, de la conservación o de la belleza natural.

Parques Ischigualasto y Talampaya. San Juan y La Rioja. Argentina

• Subacuático son todos los rastros de existencia humana que tengan un carácter cultural, histórico o arqueológico, que hayan estado bajo el agua, de forma periódica o continua, por lo menos durante 100 años, tales como: i. los sitios, estructuras, edificios, objetos y restos humanos, junto con su contexto arqueológico y natural; ii. los buques, aeronaves, otros medios de transporte o cualquier parte de ellos, su cargamento u otro contenido, junto con su contexto arqueológico y natural; y

Los Glaciares. Santa Cruz, Argentina

iii.

los

objetos

de

carácter

prehistórico…”(p.134.

Patrimonio. Sostenibilidad del patrimonio. Índice de desarrollo

de un marco multidimensional para la

sostenibilidad del patrimonio. Indicadores UNESCO de cultura para el desarrollo) •

”…Yacimientos

arqueológicos,

cuevas,

ciudades

históricas, los paisajes culturales y, por supuesto; la arquitectura que está contenida en estos lugares. La arquitectura puede ser según su uso: − Civil: casas de gobierno, escuelas, edificios públicos, Cataratas del Iguazú: Argentina-Brasil

arquitectura doméstica... − Religiosa: iglesias, capillas, santuarios, conventos, oratorios... − Funeraria: cementerios, panteones, tumbas... − Militar: fortificaciones defensivas, cuarteles, rutas militares, murallas... Estos son parte del patrimonio edificado que a la vez puede ser: Arquitectónico, urbano, rural, vernáculo, modesto, popular, industrial, según sus características…”( p.11. María del Carmen Díaz Cabeza.

Criterios y conceptos sobre el patrimonio cultural en el siglo XXI. Serie Materiales de enseñanza. Publicaciones

Corbeta Swift / Puerto Deseado

de la UBP. Universidad Blas Pascal)

Otro gran grupo, es el denominado patrimonio cultural inmaterial o intangible que se entiende por “…aquellos usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas – junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes – que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural. Se manifiestan en los siguientes ámbitos: a) Tradiciones y expresiones orales, incluido el idioma como vehículo del patrimonio cultural inmaterial; b) Artes del espectáculo; c) Usos sociales, rituales y actos festivos; d) Conocimientos y usos relacionados con la naturaleza y el universo; e) Técnicas artesanales tradicionales…”( Pp.134-135.

Patrimonio. Sostenibilidad del patrimonio. Índice de desarrollo

de un marco multidimensional para la

sostenibilidad del patrimonio. Indicadores UNESCO de cultura para el desarrollo) Como se menciono anteriormente, ciertos conceptos son empleados de forma indistinta y es preciso conocer su significado. Iniciare por, bienes culturales, que se entienden por: …” todos los bienes, cualquiera que sea su origen y propietario, que las autoridades nacionales, por

Cultura Santa María. Catamarca

motivos religiosos o profanos, designen específicamente como importantes para la arqueología, la prehistoria, la historia, la literatura, el arte o la ciencia, y que pertenezcan a las siguientes categorías: a. Las colecciones y ejemplares raros de zoología, botánica, mineralogía, anatomía, y los objetos de interés paleontológico; b. Los bienes relacionados con la historia, con inclusión de la historia de las ciencias y de las técnicas, la historia militar y la historia social, así como con la vida de los dirigentes, pensadores, sabios y artistas nacionales y con los acontecimientos de importancia nacional; c. El producto de las excavaciones (tanto autorizadas como clandestinas) o de los descubrimientos arqueológicos;

Cuevas de las Manos sobre el Río Pinturas en la provincia de Santa Cruz, Argentina

Tango rioplatense

Empanadas argentinas / Argentina

Filete porteño

Enrique Larreta / Ignacio Zuloaga

d. Los elementos procedentes de la desmembración

i. Archivos, incluidos los fonográficos, fotográficos y

de monumentos artísticos o históricos y de lugares de

cinematográficos;

interés arqueológico; j. Objetos de mobiliario que tengan más de 100 años e e. Antigüedades que tengan más de 100 años, tales

instrumentos de música antiguos…”( p.135. Patrimonio.

como inscripciones, monedas y sellos grabados;

Sostenibilidad del patrimonio. Índice de desarrollo de un marco multidimensional para la sostenibilidad del

f. El material etnológico;

patrimonio. Indicadores UNESCO de cultura para el desarrollo)

g. Los bienes de interés artístico, tales como: i) cuadros, pinturas y dibujos hechos enteramente a mano

Una obra de arte u obra artística se define como un

sobre cualquier soporte y en cualquier material (con

objeto elaborado empleando técnicas artísticas- pintura,

exclusión de los dibujos industriales y de los artículos

escultura, literatura, música, danza, teatro, cine, fotografía

manufacturados decorados a mano); ii) producciones

e historieta- con un propósito estético o social.

originales de arte estatuario y de escultura en cualquier

Hace años, el concepto ha entrado en una discrepancia

material; iii) grabados, estampas y litografías originales;

con la realidad ya que, la visión de que es o no es arte,

iv) conjuntos y montajes artísticos originales en cualquier

hoy es materia de debate y no existe un criterio único.

material; El arte es una construcción histórica y social, a la que h. Manuscritos raros e incunables, libros, documentos

se le atribuyen valores trascendentales de la civilización

y publicaciones antiguos de interés especial (histórico,

humana, siendo de tipo histórico (documental), estético

artístico, científico, literario, etc.) sueltos o en colecciones;

(técnico) o simbólico (social).

Tradicionalmente, se supone que una obra de arte es

i. Sellos de correo, sellos fiscales y análogos, sueltos o en colecciones;

un objeto que representa los valores universales más

trascendentes de la humanidad, o que en todo caso, conlleva una reflexión importante respecto a ellos pero, no siempre se cumplen dichos criterios para todo el mundo por igual.

Los

museos,

como

instituciones

protectoras

y

seleccionadoras de lo “artístico”, pueden ser acusados de seguir un criterio ideológico, culturalista o de algún otro sesgo, así que su criterio tampoco habría de ser tenido en cuenta como una verdad absoluta. Además, debido a su naturaleza, muchas obras artísticas no pueden ser guardadas en un museo.

Por otro lado, en la contemporaneidad la idea de obra artística ha estado sujeta a críticas y desconstrucción, a medida que el arte deriva hacia variantes más imprevisibles y menos controlables, más modernas y atrevidas, menos vinculadas con la tradición histórica.

Los museos de arte moderno, de hecho, suelen ser escenario de dicho debate, en torno a lo que puede o no

La gloria de Don Ramiro

ser considerado como obra. ( https://concepto.de/obra-de-arte/. https://concepto. de/obra-de-arte/#ixzz8FaplTNjN) Las obras de arte suelen ser clasificadas según diferentes criterios. Uno de ellos, se refiere a los conceptos de tiempo y espacio: • Obras de arte espaciales: conocidas también, de manera general, como artes visuales, abarca las creaciones en arquitectura, pintura, escultura, grabado y fotografía.

Ejemplos: escultura “El pensador”, de Rodin.

• Obras de arte temporales: incluye las producciones en música y literatura. Ejemplos: “La novena sinfonía”, de Beethoven (música clásica); “Don Quijote de La Mancha”, de Miguel de Cervantes.

• Obras de arte espacio-temporales: abarcan la gran mayoría de las expresiones artísticas pertenecientes a las artes escénicas como lo son la danza, el teatro, la performance y el cine. Ejemplos: ballet “El lago de los cisnes”, de Chaikovski; “Romeo y Julieta”, de Shakespeare; película “El padrino”, de Coppola.

Otro criterio de clasificación fue establecido en el período de la Ilustración (siglo XVIII), cuando se estableció el concepto de bellas artes para referir el conjunto de

Retablo de Santa Ana / Museo Larreta

Restauración del Retablo de Santa Ana. Museo Larreta.

disciplinas y obras artísticas regidas por los criterios

realizados

de belleza, carácter único y elaboración individual.

estudios, etc).

La expresión abarca arquitectura, escultura, pintura,

Para que el conservador aplique sus conocimientos

música, declamación y danza.

profesionales, deben tener en cuenta los valores éticos,

(https://www.significados.com/obra-de-arte/)

el significado del objeto, y las necesidades físicas del

Otros términos a citar, son aquellos vinculados a la

soporte o material, historicidad, con el fin de determinar

preservación de los bienes culturales, patrimoniales

una apropiada estrategia de conservación. Los tipos de

y obras de arte, como testigos irremplazables de la

conservación son:

historia de la humanidad y del planeta generando aportes

− La conservación preventiva consiste en todas aquellas

invaluables para la ciencia, tecnología, antropología,

medidas y acciones que tengan como objetivo evitar o

sociología, historia, arte, etc.

minimizar futuros deterioros o pérdidas en el patrimonio

La conservación involucra gestión e investigación del

cultural. Por ejemplo: limpieza sistemática del bien

patrimonio cultural empleando “cualquier método que

cultural teniendo en cuenta el tipo de soporte, deterioros,

resulte eficaz para mantener al bien cultural lo más

lugar donde se encuentra, etc.

cercano a su estado original.

(materiales,

procedimientos,

técnicas,

El conservador aplica

pautas éticas o criterios éticos como:

− La conservación curativa: son todas aquellas acciones

• Mínima intervención.

aplicadas de manera directa sobre un bien o un grupo

• Materiales apropiados

de bienes culturales que tengan como objetivo detener

• Métodos que apunten a ser reversibles para reducir los

los procesos dañinos presentes o reforzar su estructura.

posibles problemas/deterioros futuros.

Estas acciones sólo se realizan cuando los bienes se

• Documentación completa de todos los trabajos

encuentran en un estado de fragilidad notable o se están

Consolidación

deteriorando a un ritmo elevado, donde el bien cultural

deterioro pasados. Se basan en el respeto del material

corre el riesgo de perderse en un tiempo relativamente

original. En la mayoría de los casos, estas acciones

breve. Estas acciones a veces modifican el aspecto de

modifican el aspecto del bien.

los bienes. (https://www.ecured.cu/Conservaci%C3%B3n_y_ La restauración hace referencia a todas aquellas

restauraci%C3%B3n)

acciones aplicadas de manera directa a un bien individual y estable que tengan como objetivo facilitar su apreciación, comprensión y uso. Estas acciones solo

Noelia Orsini

se realizan cuando el bien ha perdido una parte de su

Lic. En Conservación y Restauración de

significado o función a través de una alteración o un

Bienes Culturales

Bibliografía: − Arguello, J. A.; Díaz, Cabeza, María del C. “Carácter Multidisciplinario y sistémico del Patrimonio Cultural.” Módulo 1, Diplomado: Patrimonio Cultural Latinoamericano. Identidad. Catalogación y Criterios de conservación. Modalidad a distancia, Universidad Blas Pascal. Córdoba. Argentina. 2004. − Beck, James y Daley, Michael. La restauración de obras de arte. Barcelona: Ediciones del Serbal, 1997 − Brandi, Cesare: Teoría de la Restauración. − Calvo, Ana. Conservación y restauración. Materiales, técnicas y procedimientos de la A a la Z. Barcelona: Ediciones del Serbal, 1997 − Capitel, Antón: Metamorfosis de monumentos y Teoría de la restauración − Chanfón, Olmos, Carlos: Fundamentos teóricos de la restauración: Problemas teóricos de la restauración y terminología de la arquitectura − Crespo, Carmen ¨La conservación documental en su aspecto preventivo. Características de un depósito de archivo actual¨, Centro Nacional de Restauración de libros y documentos, Madrid, 2013 − Díaz Cabeza, María del Carmen. Criterios y conceptos sobre el patrimonio cultural en el siglo XXI. Serie Materiales de enseñanza. Publicaciones de la UBP. Universidad Blas Pascal − Fernández Arenas, José. Introducción a la conservación del patrimonio y técnicas artísticas. Barcelona: Editorial Ariel, 1996. − Rojas Ramírez, Jorge Antonio: Procedimientos y Tecnologías en la Restauración: Arquitectura, Conjuntos y Naturaleza. − Ogden, Sherelyn, Manual de preservación de bibliotecas y archivos del Northeast Document Conservation Center, CONSERVAPLAN Nª 7, (Caracas) Venezuela, Biblioteca Nacional de Venezuela, 2014 − Patrimonio. Sostenibilidad del patrimonio. Índice de desarrollo de un marco multidimensional para la sostenibilidad del patrimonio. Indicadores UNESCO de cultura para el desarrollo Enlaces − https://concepto.de/obra-de-arte/. https://concepto.de/obra-de-arte/#ixzz8FaplTNjN − https://www.significados.com/obra-de-arte/ − https://www.ecured.cu/Conservaci%C3%B3n_y_restauraci%C3%B3n − https://www.ecured.cu/Conservaci%C3%B3n_de_documentos

Las murallas de Ávila “Àvila del rey”,”Àvila de los leales”,”Àvila de los Caballeros”,

de Tierra Santa, las murallas de Ávila son ciertamente

ciudad de “Cantos y de santos”. Engalanada con los

únicas. Más de ochenta torreones, una catedral cuyo

títulos que reyes y poetas le otorgaron a la ciudad de

ábside se monta a la muralla, un desarrollo zigzaguenate

las murallas, Ávila enamora, comoenamoró aEnrique

siguiendo las ondulaciones del terreno que baja hacia

Rodríguez Larreta en 1903, cuando estando de luna de

el río Adaja, hacen de esta muralla un paisaje especial.

miel, la conoció .

Pero sobre todo la piedra que se suma en hiladas más

La ciudadsería el marco ideal para una novela que venía

importantes y otras más sutiles, todo unificado por

pensando hacía rato.

ese color miel ,dorado, según la hora del día, le dan a la

Ávilaposee la muralla medieval más completa y mejor

ciudad su sabor inconfundible.

conservadade la España de la Reconquista, yes símbolo

Ávila esel perfecto escenario para la Gloria de Don Ramiro,

del poderío cristiano en Castilla y León. Construída para

pues ella expresa los ideales de la España orgullosa,

defender ,según el arte de la fortificación introducido en

pero ya entrando en la decadencia que impone los

Europa por los musulmanes ypor los cruzados venidos

finales de la época de los Austria mayores. Sus murallas

doradas aparecen en el retrato que Zuloaga hiciera de

Enrique

Rodriguez

Enrique Larreta , bañadas con una luz atizada, extraña,

indispensable

de ensueño, como la propia expresión del imponente

hispanoamericano,y Zuloaga nos da esta pintura

Enrique .La tormenta violácea se cierne sobre la ciudad

magnìfica , de

de Santa Teresa que es también la de Don Ramiro,

poderosos, de un paisaje casi metafìsico, con unretrato

presagiando los desvelos del protagonista, encerrado

profundo del hombre y una imagen a lo lejos fantasmal y

entre dos mundos : el cristiano de la Reconquista y el

plena de luz al mismo tiempo de la ciudad que sueña con

legado por ocho siglos de historia musulmana;el mundo

no ser olvidada jamás.

de

Larreta la

nos

literatura

deja

esta

del

modernismo

colores potentesy fríos

obra

y trazos

de los hidalgos(“los hijos de algo/alguien”) y el mundo de los nacidos de la mixtura de ambas culturas como el propio Don Ramiro. Y así, cargada de ambigüedades y sincretismos, la novela discurre, en la ciudad orgullosa de las altivas murallas.

Arq. Claudia Alcatena

° 30

Certamen Escolar Nacional FADAM

2023

LIC. MÓNICA PAIROLA Fundación Pro Arte Córdoba.

El certamen escolar de cada año es un encuentro na-

ción de nuevas tecnologías.

cional, que cumple 30 años, que convoca a alumnos y

• Que el Certamen favorezca la integración de las fami-

maestros de escuelas primarias de todo el país con el fin

lias a la comunidad educativa; que los niños, sientan co-

de alentar el conocimiento y concientizar a la comunidad

mo suyo el certamen y lo lleven a sus hogares permitien-

educativa sobre el cuidado del patrimonio histórico, cul-

do que la familia aporten datos, que puedan enriquecer el

tural y natural de cada región.

tema tratado.

Ya han participado 1.000 escuelas y 10.000 alumnos, y

• Que el Certamen favorezca los vínculos de la escuela

fueron premiados 100 establecimientos educativos y

con las instituciones públicas y/o privadas de la comu-

más de 1.200 chicos, valorizando el trabajo en equipo y

nidad.

la solidaridad” dice la Presidenta de Federación Argentina

• Brinde la posibilidad de participar y competir en un

de Amigos de Museos, Marta Álvarez Molindi.

concurso nacional, y ayudar a la escuela integrando la Red de Escuelas Amigas de Museos y/o ganando un

El proyecto de Certamen Escolar Anual de todo el país, desde Tierra del Fuego a Jujuy tiene como propósito:

premio monetario que ayude a la escuela para satisfacer una demanda.

• Que el Certamen propicie la relación entre las escuelas participantes y los museos de la región a través de las

• Que el Certamen presente un tema incentivador que

Asociaciones de Amigos de los mismos, y se genere la

permita estimular la observación, el pensamiento crítico,

creación de una Red de Escuelas Amigas de Museos.

el diálogo constructivo y el trabajo colaborativo.

• Que el 30* Certamen 2023, permita reconocer al deporte

• Que los niños descubran y valoren como patrimonio re-

como un marco pedagógico válido para la educación en

gional a aquellos aspectos propios de la comunidad que

valores de la niñez y la adolescencia.

reflejan el patrimonio tangible (edificios, museos, estadios, canchitas) e intangible (personas emblemáticas, folklore, fes-

En función de los propósitos, se selecciona cada año

tividades, creencias, gastronomía) de cada región.

lectivo un tema de relevancia social que desencadena el

• Que el Certamen sea una oportunidad pedagógica para

análisis focalizando la realidad local y regional y así releer

abordar contenidos de lengua, ciencias sociales, mate-

el pasado, analizar la actualidad y proyectar a futuro el

mática, naturales, música, plástica y promover la aplica-

tema en la localidad y región.

Los temas propuestos para los últimos certámenes fue-

Desde este año especial, el 30¨aniversario del Certamen

ron: 29* Certamen Escolar Nacional FADAM 2022, sobre

Escolar Nacional, FADAM invita a las escuelas intervinien-

“Salud y enfermedad en el patrimonio de mi región” El 30*

tes a integrar de una Red de Escuelas Amigas de Museos,

Certamen Escolar Nacional FADAM 2023: “El valor de los

que tendrá como objetivo el intercambio de iniciativas y

deportes en nuestra comunidad”.

proyectos relacionados con la preservación del patrimonio

Este año 2023, se otorgarán, al menos, dos primeros pre-

histórico, natural y cultural de cada región.

mios, constan de diploma y dinero. El Jurado podrá atri-

Los premios serán entregados, por las autoridades de FA-

buir diplomas de menciones de honor, sin valor financiero,

DAM a los responsables de las instituciones educativas.

a cuanto trabajo juzgue digno de lauro y se dará a conocer el veredicto durante el año 2023.

Las escuelas premiadas este año son: • Premio Estímulo Patagonia: “El valor de los deportes

• Premio Fondo Nacional de las Artes: “El deporte en

en nuestra comunidad” Escuela Dr. Augusto R. Cortazar

Colonia Pueyrredón” Centro Educativo Santiago J. Alba-

Salta, Capital.

rracín - Córdoba, Vicuña Makenna.

• Premio Silvana Comelli de Bugnard: “Si se cree y se trabaja, se puede” Escuela 623 de Frontera de J. C.

¡FELICITACIONES A TODOS!

Pje. San Isidro, Concepción, Misiones.

• Premio FADAM: “El valor de los deportes en nuestra comunidad” Escuela Belisario Roldán - Córdoba, Embalse.

• Premio Galli: “Con la mente en el juego” Escuela Ejército Argentino - Córdoba, Capital • Premio Delta Argentino: “Messi, nuestro héroe” Centro Educativo Presidente Julio Argentino Roca Córdoba, Carrilobo.

Nuestro jurado integrado por las señoras Carolina Llosa de Sturla, Marta Álvarez Molindi, Mónica Pairola y Telma Castro ha tenido una significativa tarea en el trabajo de selección. Muchas gracias a ellas y a los donantes de los premios que permiten año a año que el Certamen Escolar Nacional FADAM siga adelante!

NOS ACOMPAÑAN

COMISIÓN DIRECTIVA 2023 CARGO

ASOCIACIÓN AMIGOS

DELEGADO TITULAR

DELEGADO SUPLENTE

Presidente

AA Villa Ocampo

Marta Alvarez Molindi

Dora Rocío Laplacette

Vicepresidente

AA Museo Caraffa

José Luis Lorenzo

Marina Stivel

Secretario

AA del Museo Hist Prov E López

Ana María Costa de Rosatti

María Luz Casabianca de Paz

Prosecretario

AA Museo de Arte Moderno

Chantal F. de Erdozain

Carolina Desteract Bachman

Tesorero

A. Civil Museo Hist. E. Udaondo

Eduardo Arturo Nolazco

Diego Juan Abal

Protesorero

Fundación Museo JB Castagnino

José Gabriel Castagnino

Ingrid Elena Kellerhoff

Vocal Titular

AA Museo Nac de Bellas Artes

Sofía Weil de Speroni

Josefina Carles de Blaquier

Vocal Titular

AA Museo B Artes Rafaela U Poggi Ma. Delfina Barreiro

Luisa Adela Lopez de Porta

Vocal Titular

AA Museo H. Fernández Blanco

Walter D’Aloia

Carolina Bidondo

Vocal Titular

AA Museo Colonia San José

Martha A. Lavista

Hernán Andrés Piñol

Vocal Titular

AA Museo Arte Popular J. Hernández Esther Noemí Saiz Miramon de Saporiti María Marta Domenech

Vocal Titular

FPM Museo Ciencias Nat M

Virginia Marchetti

Laura Rita Fantuzzi

Vocal Titular

AA Villa Victoria

Marta Silvia Pato

Catalina María Lara Kuznetzov García

Vocal Titular

AA Jardín Botánico C. Thays

José Sellés Martínez

Carolina Llosa de Sturla

Vocal Titular

AA Museo BA Juan R Vidal

Alicia Aguirre de Vara

Graciela Paré de Conde

Vocal Titular

AA del MALBA

Marcela Tavelli

Silvina Lage

Vocal Titular

AA Museo de Arte Ricardo U. Tigre Telma Castro

Silvia Adriana Serafini

Vocal Titular

AA Museo MACLA

Graciela Calandra

Claudia Cecilia Chacon

Vocal Titular

AA Museo Hist Prov Julio Marc

Estela Foster

Ma. Teresa Marc

Vocal Titular

AA Museo BA Rosa Galisteo de R.

Marta Betina Perticará

Gladis Macedo

Vocal Suplente

AA Museo de la Ciudad MDP

María Cristina Rabino

María González García

Vocal Suplente

AA Parque y Museo GE Hudson

Atilio Martínez

Celia Carnovale

COMISIÓN REVISORA DE CUENTAS 2023-25 CARGO

ASOCIACIÓN AMIGOS

DELEGADO TITULAR

DELEGADO SUPLENTE

Titular

A Benef. del Museo Hist. Sarmiento

Ariel Villegas

Osvaldo Lerín

Titular

AA Casa Museo Mun. de Arte López Claro

Inés Amadeo

Rosmari Álvarez Frigerio

Titular

AA Museo Hist. de Corrientes

Ma. Alejandra Figuerero

Gustavo S. Sánchez Mariño

Suplente

AA Museo Casa Fader

Juan Pablo Marchionni

Estela Galindo de Rossell

FEDERACIÓN ARGENTINA DE AMIGOS DE MUSEOS

EDICIÓN N° 39 NOVIEMBRE 2023

cel: +54 9 113211-8376 mail: info@fadam.org.ar Bolivar 1131 (C1066AAW) CABA, Buenos Aires.

www.fadam.org.ar @fadamargentina FADAM.Federacion ArgentinadeAmigosdeMuseos Certamen Escolar Fadam

BENEFACTORES Buchmüller, Analisa Casado de Achaval, Susana Costa de Rosatti, Ana María D’Aloia, Walter F. de Erdozain, Chantal Galli, Gilberto Gancia de Erize, Mónica Guaglianone, Abel y Rodriguez, Joaquín Hoschet, Monique Joseph, Mónica Lalor, José Antonio Lalor, Mercedes Lorenzo, José Luis Oliveira de Cesar, Christine Simoens, Isabel

@fadamargentina8639 @FADAM45507094 issue.com/fadam1

ASOCIACIÓN DE AMIGOS CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES AA del Museo Nacional de Bellas Artes Av. Figueroa Alcorta 2280 54-11-4803-4062/4804-9290 fax 4806-5885 info@aamnba.org.ar www.aamnba.com.ar A. Civil Apoyo al Museo Nacional de Arte Decorativo Av. del Libertador 1902 4801-8248 / 4806-8306/6054 asoc.amigos@mnad.org AA del Museo de Arte Moderno Av. San Juan 350 4300-2839 info@amigosdelmoderno.com AA del Museo de Arte Español “Enrique Larreta” Juramento 2291 (1428) 4784-4040 4783-2640 Sec Valeria 153 779 0453 AA del Museo Municipal Arte Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco” Suipacha 1422 (1011) CABA 54-11-4322-7779 AA del Museo Artes Plásticas “Eduardo Sívori” Avenida Infanta Isabel 555 (1425) CABA Tel: 54-11-4774-9452 4775-7093 asociacion@amigosmusesivori.org.ar www.amigosmuseosivori.com.ar Fundación PROA Av. Pedro de Mendoza 1929 C1169AAD www..proa.org Tel: 4104-1000 o 1007 info@proa.org -natalia@proa.org

AA del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) Colección Costantini Av. Figueroa Alcorta 3415 1415 CABA 4808-6511 asociacion@malba.org.ar Belén Redondo AA del Museo Etnográfico “Juan B. Ambrosetti” Moreno 350- CABA 4345-8196/97 FX:4345-8196 int : 12 amigosetnografico@yahoo.com.ar info.museo@filo.uba.ar www.museoetnografico.filo.uba.ar AA del Museo de Arte Popular José Hernandez

Fundación Amalia Lacroze de Fortabat Bouchard 680 4310-6600 CP: 1106 info@coleccionfortabat.org.ar AA del Museo de los Tuneles Sta Felicitas y Templo escondido Pinzón 1480 CP: 1287 1556383409 visitasguiadas@santafelicitasmuseo.org.ar AA del Jardín Botánico Carlos Thays de la Ciudad de Buenos Aires Santa Fe 3951 4831-4527 buenosairesjardin@buenosaires.gob.ar

Av. Del Libertador 2373 ( 1425) Teléfonos: 54 (11) 4803-2384 4802-9967 Int. 200 Fax: 54 (11) 4802-7294 Int. 204 info_hernandez@buenosaires.gob.ar

AA del museo histórico de Bs As Cornelio Saavedra

AA Apoyo al Museo Histórico Nacional

A. de benefactores del Museo Histórico Sarmiento

Defensa 1600 CP: 1143 4307-1182/3157 int 101 aamhn@aamhn.org.ar AA Museo de Arte Contemporáneo de Bs As. (MACBA) Av. San Juan 328 – 1147 CABA 5299 - 2010 info@macba.org.ar www.macba.org.ar

Av Crisólogo Larralde 6289 cp: 1431 4572-0746 amigosdelmuseosaavedra@gmail.com

olerin@museosarmiento.org AA del museo del cine Pablo Christian Ducros Hicken Asociación Civil Agustín R. Caffarena 51, La Boca CABA museodelcineamigos@gmail.com

Fundación Museo Xul Solar

PROVINCIA DE BUENOS AIRES - LA PLATA

Laprida 1212 4824-3302/4821-5378 info@xulsolar.org.ar www.xulsolar.org.ar

Asociación Amigos del Museo y Archivo “Dardo Rocha”

AA Cementerio de la Recoleta (ADACRE) Junin 1790 4803-1594 adacrerecoleta@gmail.com info@recoletaadacre.com.ar

Calle 50 No. 933 (1900) LP www.amigosmuseorocha.com.ar 0221-4211689 amigosrocha@hotmail.com

AA del Museo “Dr. Emilio Azzarini” Calle 45 No.582 entre 6 y 7 0221-4240401 amigosazzarini@yahoo.com.ar museoazzarini@hotmail.com

AA del Museo de la Ciudad (de Mar del Plata) “ Museo de arte J.C. Castagnino”

AA del Museo “Prof. Enrique A. Urcola”

Av. Colón 1143/89 B7606BXO Mar del Plata (BA) Teléfono: 0223-4861636 amigosmuseociudad@gmail.com

Av.9 de Julio 260 (6070) Lincoln 02355-421262 museourcola@gmail.com museoeaurcola@gmail.com www.museourcola.org.ar

AA Museo BA de Tandil (MUMBATA)

AA de Villa Victoria

Paseo del Bosque 1900 0221-4254369 Fax: 0221-4257527 fundacion@fcnym.unlp.edu.ar

Chacabuco 387 ó 353/7 (7000) TANDIL Teléfono: 02293-422650 ó 432067 direccionmuseo@tandil.gob.ar

AA del Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (AAMACLA)

AA del Museo de Zárate Quinta Jovita

Matheu 1851 7600 Mar del Plata (BA) 0223-492-0569 asociacionamigosdevillavictoria@gmail.com

Fundación Museo de La Plata (Cs Naturales) “Francisco Pascasio Moreno”

Calle 50 entr.6 y 7 Pasaje Dardo Rocha 0221-4212037 www.macla.laplata.gov.ar aamacla@infovia.com.ar Fundación Catedral de La Plata Calle 14 entre 51y53 (1900) La Plata telefax: 0221-4273504 fundacioncatedral@speedy.com.ar Fundación Teatro Argentino de La Plata Calle 53 Nº 725 piso 2º. La Plata Telef: 4291733 fundacionta@gmail.com ta-admgeneral@ic.gba.gov.ar Fundación Ciudad de La Plata 0221 483 5084 Calle 50 Nº 575 – 1900 La Plata - Bs As info@fundciudaddelaplata.org.ar www.fundciudaddelaplata.org.ar Fundación UCALP Museo Arte Contemp. Beato Angelico museo@ucalpvirtual.edu.ar PROVINCIA BUENOS AIRES AA del Museo de Arte e Historia “Los Toldos” 9 de Julio 52 6015 Los Toldos (BA) 02358- 443334 o 442568 amigosmuseolostoldos@hotmail.com

Ituzaingó 278 (2800) ZARATE 03487-422038 amigosmuseozarate@yahoo.com.ar AA del Museo y Biblioteca Pública Municipal y Popular de Mechongué Mechongue Calle 1 n°346 A. Civil del Museo Hist. Enrique Udaondo de Luján

AA del Museo Archivo Histórico Municipal Don Roberto T. Barili Villa Mitre Lamadrid 3870 (7600) Mar del Plata 0223-495-1200 villamitre@cultura-mgp.com.ar AA del Parque Ecológico Cultural Guillermo E. Husdon Museo Histórico Provincial G.Hudson

Lezica y Torrezuri 917 (6700) Luján BA 02323-422814 asociacionmuseoudaondo@gmail.com

Calle 1356-( El Zaino) y Av.Hudson Florencio Varela.

02229-497314 www.museohudson.gov.ar hudsonamigos@yahoo.com.ar

AA Casa Museo Municipal de Arte López Claro

AA del Museo Esteban Semino

Avda. Mitre 410 Azul Pcia. Bs. As. 7300 02281 429295 museoazul@gmail.com www.museolopezclaro.com.ar

Atilio Chiocconi 872- Gral. Las Heras (1741)-Bs.As. 0220-4763225/1475 asociacionestebansemino@gmail.com

AA del Museo Histórico “Brig. Gral.

Juan Martín de Pueyrredón”

AA de Villa Ocampo

Rivera Indarte 40 (1642) San Isidro 011-4512-3131 amigosdelmuseopueyrredon@gmail.com AA del Museo y Archivo Regional Castelli C Pellegrini 108. (Esq. Martínez de Hoz) 7114 Castelli 02245-480518

Elortondo 1811(1643) Beccar 113211-8376 avocomunicaciones@gmail.com AA Casa M. Bruzzone Maria Curie 6193 (7600) MDP 0223 47 90227 casabruzzone@gmail.com AA Museo de Arte Ricardo Ubieto Tigre Saldías 1280 - TIGRE 4512-4528

Fundación Florencio Molina Campos

CORDOBA

Molina Campos 364 0237-4635289 of CABA Pacheco de Melo 2534 9º B 4805-2720

AA del Museo Histórico de Corrientes Tte. Gdor. Manuel Cabral de Melo y Alpoin

AA del Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”

amigosmuseohistorico@gmail.com Asoc. Cult. y Artistica Curuzucuatiense A.C.Y.A.C Dr Pozzi 560 - Curuzú Cuatiá moniqueirazusta@yahoo.com.ar (Mónica Irazusta Presidente) Telef: (03774) 424499

Mar del Plata 0223-4732720

Av. Olmos 111 2º. Piso Of. 3 (5000) CBA 0351- 4245021 / 4333412 info@amigosdelcaraffa.org.ar

AA Biblioteca Popular Bartolomé J. Ronco

AA del Museo Nac. Est. Jesuítica Casa Virrey Liniers

Burgos 687 - Azul - Bs As casaronco@ceal.com.ar 02281-424409 bibliotecaronco@ceal.com.ar

Av. del Tajamar 17 (5186) Alta Gracia 03547-421303 amigos@museoestanciaaltagracia.org

AA Casa del Arroyo (AACASA)

AA del Pque. Criollo y Museo Gauchesco “Ricardo Güiraldes”

A. Civil Amigos Ptrimonio Histórico de Ansenuza, Suquia y Xanaes

asocamigosp.criollo@gmail.com tel: 2325458115

Pablo Robert 90, (5127) Río Primero CBA asociacionansenuza@gmail.com

AA del Centro de Estudios Históricos de San Pedro

Fundación Mujica Láinez Museo Casa de Manuel M. Lainez

9 de julio 134, San Pedro, Buenos Aires sanpedro.centrohistorico@gmail.com

El Paraiso ( 5178) Cruz Chica La cumbre casamml@yahoo.com.ar 03548-452068/ 459940

AA del Museo y Archivo Documental de la Ciudad de Vicente López Juan Bautista Alberdi 1679, Olivos, partido de Vicente López, Bs.As.

AA del Museo Historico y Archivo de Adelia Maria

Av. Eva Perón 3949, Balcarce 7620, Buenos Aires centroculturalsalamonebalcarce@gmail.com

Rivadavia y 9 de Julio Adelia Maria CBA ( CP 5843) ( 03585) 421320 muham_liliadenari@hotmail.com Florentina Gosso Directora asociacionamigosmuham@gmail.com

CHACO

Fundación Pro Arte

Centro Cultural Salamone

A. Alumnos Escuela Normal Museo Ichoalay Necochea 456 36204453802/3624 424200 museoichoalay@gmail.com

Pasaje Revil 33, Casa 211 Paseo de las Artes 0351 4602893 fundproarte@arnetbiz.com.ar

CORRIENTES AA del Museo de Bellas Artes “Juan Ramón Vidal” Av. San Juan 634 W3400CBD Corrientes (CTES) Tel: 0379-4427743 Email: amigosdelmuseoctes@argentina.com

ENTRE RIOS AA del Museo Histórico de Entre Ríos “Martiniano Leguizamón” Laprida y Buenos Aires 286 (3100) Paraná 0343-4207869/4311482 museomleguizamon@yahoo.com AA del Museo de Bellas Artes “Pedro E. Martínez” Francisco de Miranda 790, Piso 3° (3100) Paraná 0343-4311527 Fax: 0343-4312759 AA del Museo Regional de La Paz “Alicia González Castrillón” Berutti y Tres de Febrero Parque Berón de Astrada 3190 La Paz (ER) Tel: 0347-421265 AA del Museo Histórico Regional de la Colonia San José Urquiza 1127 (3283) San José (Entre Rios) 03447-470088 www.museocoloniasanjose.com.ar AA del Palacio San José “Museo Urquiza” asociacionamigospalaciosanjose@ gmail.com psjmuseourquiza@hotmail.com 3211 -9 -054 4648859 AA de los Museos Municipales de Concepción del Uruguay Supremo Entrerriano 58 ( 3260 ) Concepción del Uruguay AA Molino Forclaz Camino de los Colonos s/n molinoforclaz@gmail.com

MENDOZA

SAN JUAN

AA Protectores de la Casa de Fader

AA Casa Natal de Sarmiento

San Martín 3651 - Mayor Drumond 5507 Luján de Cuyo (M) 0261-4960224

Sarmiento 21 sur (5400) (264)4224603/(0264)4204567 casnatsarm@sinectis.com.ar

Fundación Amigos de la Junta Est. Históricos de Mendoza Museo Pasado Cuyano Dr. Edmundo Correas

SANTA FE

Lehmann 1546 - Esperanza (3080) SF aamuseocolonizacion@hotmail.com 03496/450500/420009 int 121

AA Museo Histórico Prov. Dr. Julio Marc

AA Museo Histórico Municipal Rafaela

Montevideo 544 (5500) Mendoza fundajehm@Gmail.com 0261 6587822

Parque de la Independencia S/n (2000) Rosario 0341-4721457 consultas@amigosdelmuseomarc.org.ar

Bv Santa Fe y 9 de Julio - Rafaela SF 03492 435050 historico.rafaela@gmail.com

AA del Museo Prov. de Bellas Artes

San Martín 1936 - Sta Fe (cp 3000) adrianamolina.sfe@gmail.com

NEUQUÉN AA del Museo Villa la Angostura

RIO NEGRO AA del Museo Regional de Río Colorado Antonio Evangelista

Rosa Galisteo de Rodríguez 4 de Enero 1510 - (3000) Santa Fe 0342-4573577 amigosrosagalisteo@gmail.com Fundación Museo Mun. de Bellas

Bolivia 163 - (8138) Río Colorado (RN) 02931-431237 Bahia Blanca museo.antonioevangelista@yahoo. com.ar

Artes “Juan B Castagnino” Av. Pellegrini y Bv. Oroño (2000) Rosario 0341-4802542 fundacion@museocastagnino.com www.museocastagnino.org.ar

AA del Museo Histórico Regional de Choele Choel

AA del Museo Histórico Prov. de Santa Fe “Brig Gral. Estanislao López”

Ricardo Rojas 253 (8360) Rio Negro asociacionamigosmuseochch@hotmail.com 02946-442031

Tres de Febrero 2553 (Oficinas,salón de actos) (3000)SF amigosdelmuseohistorico@gmail.com 0342-4593760

SALTA

AA de Santa Fe La Vieja

AA del Museo del Cabildo de Salta

Sede: Museo Etnográfico y Colonial “Juan de Garay” 25 de Mayo 1470 (3000) Santa Fe 0342-4595857 www.arcride.edu.ar/cultura

Caseros 553 (4400) Salta 0387-4215340 cabildosalta@uolsinectis.com.ar AA del Museo Prov. de Bellas Artes de Salta La Florida 20 y Alvarado (4400) Salta 0387-4214714 / 4222267 int.33 amigos.bellasartes.salta@gmail.com

AA del Museo Municipal de Arte Urbano Poggi (MMAUP) Sarmiento 530 /03492 570555 2300 Rafaela Santa Fe amigosbellasartes@rafaela.gov.ar

AA del Museo Mun. de Artes Visuales Josefa Díaz y Clucellas San Martin 2068 0342-4571885/1886 aamm@gmail.com cultura@santafeciudad.gov.ar AA del Museo de la Colonización

AA Museo y Pque. de la Constitución

A. Civil Amigos del Museo Municipal de la ciudad de Rosario amigosmuseociudadrosario@gmail.com A. Civil Amigos Del Museo De Arte De Reconquista Alvear 582 - Reconquista - Santa Fe

TIERRA DEL FUEGO A. Civil Museo Marítimo de Ushuaia Yaganes y Gdor Paz Ex Presidio (9410) Ushuaia TDF 02901-437481 info@museomaritimo.com web: www.museomartimo.com

TUCUMAN Fundación Amigos del Museo de Arte Sacro Congreso 53 SM de Tucumán (4000) 0381-4211213 tucuman@museoartesacro.arnetbiz.com.ar