Editorial 2024
Hoy nos encontramos con la cuadragésima edición de la revista de FADAM.
Cuarenta años ininterrumpidos en los cuales esta publicación acompañó a la Federación en su accionar en pro de la creación y capacitación de las asociaciones de amigos de museos.
Muchísimos años en papel y los últimos digital como mandan los tiempos , fue y es testigo de las actividades de la institución y especialmente de las personas que desde su fundación en el año 1982 hicieron posible que no se cerraran las puertas.
Cursos de todo tipo, un taller de restauración que si bien hoy ya no existe , se sigue reconociendo entre los expertos, viajes a las provincias y al exterior, activa participación en la Federación Mundial de Amigos de Museos (WFFM), la
prestigiosa Jornada anual y los también ininterrumpidos encuentros mensuales donde tantos delegados nos encontramos para aprender y para compartir problemas y logros, preocupaciones y experiencias.
Todo eso y mucho más que es largo para detallar fueron hechos que nos acompañaron y nos hicieron crecer.
En los artículos de este número se puede ver la diversidad de actividades, muchas tan distintas, que llevan adelante las asociaciones donde, como en el caso de la del museo MARC abren sus archivos a la comunidad.
Hoy más de ciento diez asociaciones de amigos de museos son parte de FADAM y cada vez crece más el interés de las instituciones (no sólo museos) que nos piden asesoramiento para reunir a quienes quieren apoyarlos en una asociación de voluntarios.
Todo lo anterior y muchos hechos más me hacen reflexionar permanentemente sobre el giro que puede darse a nuestra FADAM.
Un giro de modernización (aún más), de mirar de afuera hacia adentro, que las AA “se sienten en el escritorio” y les hablen a sus colegas, un giro de pensar en lo nuevo y de no hacer siempre lo mismo.
Porque para esto estamos en FADAM, para mejorar y abrir la cabeza, para hacer que nuestras asociaciones sean mejores después de cada encuentro.
Los invito a sumarse. A cambiar para mejorar. A participar más las que siempre lo hacen y acercarse las que son sólo socias. Invito a las AA que siempre están a atraer a las que menos presencia tienen, contándoles sus experiencias y lo
que obtuvieron de sus años de reunirnos todos los meses.
Seguro que eso los va a entusiasmar.
FADAM es de todas las asociaciones de amigos de museos y la hacemos crecer entre todos.
Los saludo cordialmente y con mucha esperanza.
Los saludo con mucho aprecio
Marta Álvarez Molindi
Arriba: “La cautiva” Lucio Correa Morales
Derecha: “Evocación Heroica” Antonio Sassone
Parque escultórico de pinamar PEP .
El PEP Parque Escultórico de Pinamar es un ambicioso proyecto cultural que abarca una visión integral, uniendo arte, naturaleza y medio ambiente. Este parque se basa en un concepto amplio de cultura que reconoce y celebra diversas formas de vida, subrayando el compromiso con el desarrollo sustentable y la valorización del arte. El objetivo es establecer un polo cultural de características únicas en la costa de la República Argentina, donde la fusión de la naturaleza y la creatividad humana se manifiesta en cada rincón.
La génesis del PEP se remonta a la iniciativa de Pinamar SA, la empresa fundadora y desarrolladora de la localidad de Pinamar. En 2007 Pinamar SA. decidió convocar al escultor Pájaro Gómez para crear una obra urbana. El resultado fue “Dibujando Espacios”, una escultura que se ubica en la rotonda de las Av. Bunge y el Mar, y que rápidamente se convirtió en un hito visual y cultural de la ciudad. La recepción y el impacto de esta primera obra fueron tan positivos que se sentó una base sólida para futuras intervenciones artísticas en el área. En el 2013 y con ocasión del 70 aniversario de la ciudad y para conmemorar a los pioneros con la inauguración del Camino Parque los Pioneros, se convocó al artista Bastón Díaz para implantar su obra “La permanencia de un sueño” en la intersección con la Av. Bunge. Esto añadió un nuevo punto de encuentro dentro de la ciudad, proporcionando a los habitantes y visitantes un espacio para la contemplación y el disfrute del arte en un entorno semi urbano.
Motivados por el éxito de estas primeras experiencias, se decidió expandir la iniciativa para llenar de arte la ciudad y consolidar el concepto de Ciudad Jardín. Hoy en día el parque cuenta con 77obras realizadas por 47 artistas de amplia trayectoria, emplazadas en diversos puntos estratégicos que pueden ser visitadas de manera libre y gratuita. Es relevante destacar que estas obras provienen de artistas argentinos o nacionalizados, de amplia trayectoria, reflejando la riqueza y diversidad del arte local. Entre los artistas representados se encuentran nombres destacados como Antonio Pujía, GyulaKosice, Pablo Larreta, Rubén Locaso, Aurelio Macchi, Marta Minujín, Mariano Pagés, Miguel Nevot, Hernán Dompé, Lucio Fontana, Lydia Galego, Jorge Gamarra, Antonio Devoto, Leo Vinci, Lucio Correa Morales, Wifredo Viladrich, Horacio Juárez, Antonio Sassone, Carlos Alonso, Mariana Schapiro, José Fioravanti, Ponciano Cárdenas, Ricardo Carpani y Víctor Magariños D., entre otros.
“Venus Fragmentándose” Marta Minujín
Las obras están distribuidas en diversos lugares emblemáticos como el Playas Art Hotel, Links Pinamar, galerías comerciales, escuelas y el Vivero fundacional de la ciudad. Este amplio rango de ubicaciones asegura que el arte esté al alcance de todos y se integre de manera armónica con los distintos espacios de la ciudad.
Desde el verano del 2019, en el espacio de Links Pinamar, se lanzó por primera vez un evento llamado “Picnic bajo las estrellas” que invita a toda la población a disfrutar de las esculturas iluminadas de manera artística, mientras se escucha música en vivo. Los asistentes pueden traer sus mantas o reposeras y disfrutar de un evento de arte al aire libre en las cálidas noches de verano. Esta iniciativa ha sido un éxito rotundo, fomentando una mayor participación y apreciación del arte en la comunidad.
En un esfuerzo por continuar enriqueciéndose, se convocó al artista Federico Bacher para realizar la obra “Cosmos”, ubicada en la entrada del barrio Pioneros. Además, el artista Camilo Guinot fue invitado a crear una instalación temporaria, “Cronoforma”, hecha con restos de poda de pinos y acacias locales. Esta obra se situó en el centro del Parque de Esculturas, en el frente de la cancha de golf de la ciudad, aportando una dimensión temporal y ecológica al parque y generando una dialéctica con todas las otras obras expuestas.
Durante el verano 2023-2024 se celebró el centenario del arquitecto y artista plástico Clorindo Testa con dos actividades destacadas. Se realizó un mapping proyectado sobre las paredes de la casa Capotesta, su residencia de verano, y la
temática también se abordó durante las noches de picnic nocturno. Además, se organizó una exposición de 20 obras del escultor Jorge Gamarra en el Playas Art Hotel, permitiendo al público disfrutar de su arte durante toda la temporada.
En el marco de la feria Arteba del 2023, en colaboración con esta institución, se lanzó el premio #2254 para artistas argentinos o nacionalizados. Se presentaron 254 proyectos, de los cuales se seleccionaron cinco semifinalistas. En la última edición de Arteba, se nombró al ganador Donjo León con su obra “Albor de árbol”, que será construida y exhibida en el Vivero fundacional. También se otorgó una mención especial al dúo de artistas Denise Groesman y Julieta Garcia Vazquez por su obra “Cosmotronco”.
Prontose celebrará en Pinamar a 3 escultores con obras emplazadas en Pinamar: GyulaKosice, Víctor Magariños y Alberto Heredia,en el centenario de sus nacimientos.
El proyecto del PEP tiene como objetivo no solo enriquecer la oferta cultural de Pinamar con arte de calidad, sino también celebrar la diversidad y la historia de más de 100 años de escultura argentina. Con cada nueva obra, se busca abrir puertas a la imaginación, la reflexión y la creatividad, ofreciendo a todos los visitantes una experiencia enriquecedora y memorable en esta ciudad.
Arq. Alejandro Tobe
Curador del PEP, junto a Enrique Shaw
“Victoria” de Gyula Kosice
331 CAJAS Y 1.352 SOBRES.
Archivo de redacción del diario ‘‘La Tribuna”
Reconocimiento al Marc por abrir sus archivos a la comunidad
La exposición “331 cajas y 1.352 sobres. Archivo de redacción del diario “La Tribuna” se presentó en el Museo Histórico Provincial de Rosario “Dr. Julio Marc” desde el 8 de julio de 2023 al 5 de mayo de 2024. Para la institución dependiente del Ministerio de Cultura de Santa Fe fue un hito destacado de su historia ya que no sólo le permitió poner en valor una parte importante de su valioso archivo, sino que el proyecto del que formaba parte resultó ganador de la primera edición de los premios Registro de Museos Argentinos, entre 113 postulaciones de 17 provincias. Gracias a los fondos otorgados por el Ministerio de Cultura nacional a partir de ese premio, y con la gestión de la Asociación de Amigos del Museo Histórico Provincial de Rosario “Dr. Julio Marc”, se pudo acondicionar un sector del edificio y transformarlo en espacios de trabajo
fundamentales para su tarea diaria.
La idea de la exposición surgió a finales de la pandemia de Covid19, a partir de la pregunta ¿Cómo llegamos a la Argentina y al Rosario de hoy?. En su rol de museo histórico de referencia para la ciudad y la provincia, el trabajo del Marc es encontrar la respuesta a esa pregunta en la historia. “Sin un análisis crítico del pasado no habrá un futuro mejor. Por eso presentamos esta exposición sobre el archivo de redacción del diario vespertino La Tribuna, compuesto por 331 cajas que contienen más de 1352 sobres con fotos, recortes y documentos. Este material llegó a nuestra institución en 1986, junto con la colección completa de ejemplares del periódico, a pedido del museo y por una orden judicial”, rezaba el texto curatorial de la muestra.
El periódico había nacido en 1928 con el nombre de
Archivo de redacción del diario ‘‘Tribuna”
Tribuna y como órgano de prensa del Partido Demócrata Progresista. En 1950 se convirtió en La Tribuna, al ser adquirido por un grupo de sus trabajadores. En 1977 fue comprado por empresarios vinculados a la última dictadura cívico-militar y se fusionó con la editorial El País. El pedido de quiebra en 1982 implicó su cierre definitivo poco tiempo después. En el archivo de
redacción de La Tribuna se evidencia la debilidad de los procesos democráticos en Argentina y el lugar que ocupó la prensa gráfica en la construcción de la legitimidad para los distintos gobiernos autoritarios. Esta exposición estuvo planteada además para reflexionar sobre el valor y los usos de los archivos y celebrar los 40 años de la recuperación de la democracia en nuestro país.
¿Qué es un archivo de redacción?
El archivo de redacción del diario La Tribuna comenzó a formarse en la década de 1950 como muchos de los dispositivos similares que surgieron en otras publicaciones del país. Allí se encontraban las fuentes y el material para servir a la tarea periodística cotidiana y no era accesible al público en general, sólo lo consultaban periodistas. En la década del 70 el archivo de La Tribuna se fusionó con el de las publicaciones El País y Crónica, y tomó la forma en la que fue entregado en 1986 al Museo Marc: 331 cajas numeradas que contienen más de 1300 sobres también numerados y divididos por temas o nombres propios que las y los archivistas definían y registraban en un fichero para permitir su búsqueda. Cada sobre incluía fotografías realizadas por los fotoperiodistas del diario, otras compradas a agencias locales e internacionales, partes de prensa oficiales, gacetillas, folletos y, sobre todo, recortes periodísticos
de otros medios gráficos. Junto a los tomos encuadernados de las ediciones pasadas del diario, estos materiales eran indispensables para construir las noticias que se publicaban todos los días en los años anteriores al acceso masivo a internet. El archivo llegó al Marc sin el fichero que servía de índice de búsqueda, por lo tanto un trabajador del museo, a principios del 2000, se encargó de inventariar el contenido de las cajas y el número y tema de los sobres en un cuaderno azul, escrito a mano. Ese registro ahora está disponible en un archivo digital. Antes de la exposición, como las cajas de cartón y los sobres de papel se estaban deteriorando y acidificando por el paso del tiempo, el equipo del Marc mudó todo su contenido a cajas y bolsas de polipropileno para su mejor conservación. Esto fue posible gracias al aporte de la Asociación de Amigos del museo, la empresa Tio Tom y el Ministerio de Cultura provincial.
Premio RMA
El 16 de agosto de 2023, el Marc recibió la máxima distinción de los Premios RMA (Registro de Museos Argentinos) que impulsaba la Secretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación. Sobre un total de 113 proyectos presentados, provenientes de 17 provincias, el museo logró el primer premio de seis millones de pesos por su proyecto “Archivos de la democracia”, que incluía como una parte fundamental la exposición sobre el archivo de redacción de La Tribuna. Este premio confirma la jerarquía en el ámbito sudamericano del Museo Marc y su equipo de profesionales, dirigido por Pablo Montini, en colaboración con la Asociación de Amigos del Museo Marc. En el 2021 fue el único museo en Argentina al que le fue otorgado un subsidio por parte de la Fundación Getty, con sede en Estados Unidos, para desarrollar el programa de formación en conservación y restauración de arte colonial “Conserving Canvas”, con los expertos de los museos más prestigiosos del mundo, como el Metropolitan y el Museo del Prado. En octubre de este año, obtuvo una beca de la prestigiosa Fundación Ama Amoedo, entre 2030 postulaciones de todo el continente, para desarrollar un conjunto de exposiciones sobre La guerra del Chaco (1932-1935).
Amado Bonpland, invitado a fundar el primer Museo del país.
Al intentar conocer la dinámica del origen de los museos en nuestro país, nos encontramos con la figura de Amado Bonpland, quien le otorgó singularidad al inicio de estas instituciones, cuya razón ontológica fueron las colecciones científicas conformadas por lo que conocemos hoy como bienes culturales, determinados por diferentes objetivos primigenios como los objetos raros, únicos, ostentación de poder, status, botines de guerra; determinando diversas motivaciones de orden político, religioso o de prestigio social a la hora de reunir sus colecciones.
Amado Bonpland, cuyo verdadero nombre fue Aimé Jacques Alexander Goujaud, nació en La Rochelle, Francia, el 28 de agosto de 1773. Entabla amistad con los ilustres botánicos Lamarck, Jussieu y Defontaines, quienes despertaron su pasión por las investigaciones científicas y el conocimiento de las ciencias naturales. También lo hace con Alexander von Humboldt, con quien viaja a América, desde el año 1799 hasta el año 1804 concretando numerosos descubrimientos científicos que revolucionaron el mundo de las ciencias de aquella época para luego ser intendente del parque de Malmaison en l808, nombrado por Josefina Bonaparte.
Bernardino Rivadavia, Manuel Belgrano, Sarratea, entre otros, se reunían en el Cuartel de los Patriotas establecido en Londres desde donde tomaban contacto con quienes consideraban adecuados para impulsar la cultura en el Río de la Plata e invitaron a Amado Bonpland a fundar el primer museo de las Provincias Unidas del Río de la Plata.
Humboldt y Bonpland - Óleo de Eduard Ender
Aceptando la invitación, enamorado de la vegetación americana y seducido por las aventuras, el naturalista llega a Buenos Aires el 29 de enero de 1817. En ese momento eran otras las prioridades en este escenario de luchas por la Independencia americana que caracterizaron al siglo XIX, postergando así sus anhelos de fundar el Museo de Historia Natural.
El naturalista en Buenos Aires ocupo un lugar denominado Hueco de los Sauces, hoy plaza Garay, barrio Constitución, en esta quinta los Betlemitas sostenían un hospital, por ésta y otras circunstancias el naturalista debió afrentar un juicio que lo llevó a cambiar el rumbo de sus proyectos.
La postergada acción del sabio naturalista francés tampoco fue posible algunos años después ya que cuando Rivadavia estuvo a cargo del Ministerio de Gobierno, instala en 1823, el Museo Público de Ciencias Naturales, junto a un observatorio astronómico, en el piso superior del convento abandonado por los Dominicos, Amado Bonpland se encontraba privado de su libertad en Santa María de Fe, Paraguay, por orden de José Gaspar Rodríguez de Francia razón por la cual no pudo asumir su conducción para lo que oportunamente fuera convocado.
Este museo de Historia Natural, fue oficialmente creado el 26 de diciembre de 1826 estableciéndose en el Convento de Santo Domingo. El médico italiano Pedro Carta Molina, establecido en Londres en 1821, fue su primer director.
Una nueva oportunidad.
El Dr Juan Gregorio Pujol, asumió como gobernador de Corrientes el 25 de agosto de 1852 y en estas circunstancias se da nuevamente la posibilidad de creación de un museo ya que fue una persona que cultivó la amistad de Bonpland desde el año 1838. En el año 1854, Corrientes es invitada a participar de la Gran Feria Internacional de París , a llevarse a cabo el 1 de Mayo de 1855 en el Palacio de la Industria, a fin de exponer sus productos artesanales o industriales, proyecto que no se llegó a concretar por lo que el Dr. Juan Pujol decide la creación de un Museo o Exposición
Provincial Permanente comunicando que ha decidido nombrar a Amado Bonpland Director, por ser una figura de trascendencia mundial que se destaca como la más notable en ese momento de las ciencias en América y Europa, aún, cuando no pudiese hacerlo con su presencia efectiva ya que su solo su nombre bastaría para lograr la importancia pretendida para esta naciente institución . El primer museo ocupó la casa patricia contigua a la Iglesia De La Merced, frente a la Plaza 25 de Mayo, fue de una sola planta considerada como lo más simbólico de la representatividad moderna en la época de la ciudad, realizada por los artesanos guaraníes especializados en los talleres jesuíticos.
Luego del fallecimiento de Amado Bonpland,este museo ocupó varios lugares físicos para luego, una parte de su acervo histórico dar lugar a la fundación del Museo Colonial Histórico y de Bellas Artes de la Provincia de Corrientes. Su inauguración oficial fue el 26 de abril de 1929 en 9 de julio 1044. Así mismo por Decreto 5.209/65 se desdobla en Museo Histórico y Colonial y Museo de Bellas Artes.
Humboldt y Bonpland - Óleo de Eduard Ender
1er. Museo de Corrientes.
Fot. at. Arq. Angela Sánchez Negrette.
1er. Museo de Corrientes.
Fot. at. Arq. Angela Sánchez Negrette.
En el bicentenario del regreso del naturalista a América, el Museo de Ciencias Naturales “Amado Bonpland” fue trasladado a la Avenida Costanera “General San Martin”, en diálogo entre el río y la naturaleza integrando cultura, educación, historia, ciencia y turismo en un lugar estratégico de paso obligado de los transeúntes propios y visitantes.
Hoy, en Corrientes se cuentan más de setenta museos provinciales como instrumentos identitarios, transformadores de la realidad social y celosos custodios del patrimonio cultural-natural correntino.
Aurora Arbelo de Mazzaro. Corrientes.
Donde hay un museo, hay desarrollo local
Donde hay desarrllo local, hay atracción turística
Donde hay atracción turística hay crecimiento económico
Donde hay crecimiento económico, mejora la calidad de vida de todos los correntinos
de nuestra Ley Fundamental Un documento plástico único
A primera vista luce como una bella paradoja. Se trata del texto constitutivo de la Argentina moderna, pero expresado en el lenguaje artístico propio de los manuscritos iluminados de la baja Edad Media. Está expuesto en la Bolsa de Comercio de Santa Fe, donde integra la muestra “Comercio, arte e historia”, organizada por la institución, que cumplió 140 años. Llama la atención una obra artesanal de fuerte impacto visual, cuyo contenido reproduce el texto del Preámbulo de 1853 y los artículos de la Constitución reformada y consolidada por la convención de 1860, que, realizada en la ciudad de Santa Fe, reincorporó a la provincia de Buenos Aires al país de los argentinos. Lo curioso es que los reproduce con letras góticas pintadas a mano con oro líquido sobre una base azul cobalto, pintura extendida en el original -conservado en el Círculo Italiano de la ciudad de Buenos Aires- sobre los pergaminos seleccionados para realizar el trabajo. En las calles y márgenes del manuscrito se constelan numerosas miniaturas representativas de los próceres argentinos de la época y de hechos trascendentes en la historia militar y productiva del Estado moderno alumbrado en el Congreso de 1853 y perfeccionado con la reintegración de la escindida provincia de Buenos Aires. El primer golpe de vista remite a los códices iluminados de los siglos XIII y XIV, realizados con paciencia monacal en los scriptorium de los principales conventos europeos. Sin embargo, una segunda mirada, más detenida, permite registrar con nitidez las diferencias
entre estas imágenes y las propias del medioevo, aunque trasfundidas en parte al Renacimiento. Los cortes estilísticos nunca fueron tajantes. Las transiciones fueron largas y los resultados heterodoxos frecuentes. Es lo que ocurre con este documento. La redacción del texto con letras góticas elaboradas con oro líquido sobre una base azul cobalto, remite al medioevo, a los libros de ese tiempo, pero también a las bóvedas de iglesias y ayuntamientos civiles pintadas de azul y tachonadas de estrellas doradas, representación de la bóveda celeste donde imaginariamente moraba el Dios de los católicos. Pero esas modalidades medievales están enmarcadas por urdimbres ornamentales características del Renacimiento, progresivamente exacerbadas en el barroco.
Lo interesante, en cualquier caso, es que, en el documento originario de cinco módulos elaborado por el artista romano N. Leoni, los numerososretratos en miniatura de los próceres seleccionados por Roque Sáenz Peña, mientras se desempeñaba como embajador ante el Reino de Italia, agregan un toque muy argentino con énfasis porteñista.
Esta combinación de recursosmedievales, renacentistas y barrocos, con elementos históricos eminentemente argentinos, hacen de esta obra un documento plástico único de nuestra ley de leyes, consolidada por la reforma de 1860, que es la que el texto reproduce.
Corresponde decir, a efectos del encuadre temporal de la obra, que Sáenz Peña cumplió funciones diplomáticas en Europa, principalmente en Italia, entre 1907 y 1910. Y que este último año, sin haber participado en la campaña, fue elegido presidente de la Nación, cargo que asumió el 12 de octubre de 1910, año de la gran celebración del Centenario de la Revolución de Mayo. El trabajo de Leoni busca sintetizar en imágenes que se entremezclan con el texto de la Constitución reformada en 1860, la progresiva construcción de nuestro país a lo largo del siglo XIX. Las imágenes y el texto no son sincrónicos. Mientras el texto constitucional reformado se despliega de modo ordenado en las cinco láminas originarias, las imágenes que lo ilustran se multiplican sin un orden histórico riguroso. Retroceden hasta los
albores de Mayo de 1810 y avanzan hasta 1910, año inscripto en números romanos en una cartela pintada junto a la figura de un león que simboliza el vigor de la República Argentina en el Centenario de la Revolución de Mayo. Además, rubrica el final del trabajo, que en su parte alta exhibe al palacio del Congreso Nacional, y en sus orejas, los retratos del ex presidente Julio Argentino Roca y del presidente electo, Roque Sáenz Peña. Al final del texto constitucional aparece el nombre de Mariano Fragueiro, presidente de la convención del 60. Perfiladas sólo con imágenes, allí están las luchas civiles y las guerras internacionales (con España, Brasil y Paraguay), así como los frutos progresivos de la inversión, la inmigración, la producción y el trabajo, madurados bajo la protección de la Ley Fundamental.
El cabezal del panel ofrece una referencia icónica de la sanción de la Constitución Confederal de 1853 a través de una miniatura de la sala de sesiones habilitada en el desaparecido Cabildo de Santa Fe, y aquí ceñida por un bouquet de hojas de acanto. En el zócalo, las imágenes de José de San Martín, Manuel Belgrano y Mariano Moreno, y representaciones militares de la campaña de los Andes, remiten a los primeros pasos de la lucha independentista.
Cabe preguntarse si un encargo de estas características fue una extravagancia de Sáenz Peña. En rigor, respondió a una corriente de la época.
El neogótico fue el estilo elegido por algunas monarquías europeas ante la onda expansiva del racionalismo, que, desde el siglo XVIII, se abría paso en el boscaje de la
historia. En la segunda mitad del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX, el historicismo, con distintas variantes, intentará ponerle freno. De todas aquellas respuestas, la más espectacular fue la del neogótico, favorito de la Iglesia anglicana en un tramo histórico coincidente con el ápice del poder imperial británico, representado porla reina Victoria. Y, desde allí, se extendió al mundo.
Llegada a la Argentina, la obra completa fue pagada por Tomás Devoto, pujante empresario de origen ligur y presidente por largos años del Círculo Italiano de Buenos Aires, señera institución a la que donó el singular trabajo. Gustavo J. Vittori
Periodista, escritor, presidente de la Asociación Museo y Parque de la Constitución Nacional.
Obelisco en mí, de Julio Le Parc, proyectado sobre un eucaliptus de El Descanso.
ISLA EL DESCANSO Naturaleza y Arte en el Corazón del Delta
A solo 45 minutos desde el Obelisco, Isla El Descanso es un destino imprescindible para quienes buscan una experiencia única que combina arte y naturaleza exuberante. Este museo a cielo abierto, ubicado en el enigmático Delta del Paraná, invita a la contemplación y a la conexión profunda con el entorno. Aquí, el arte y la naturaleza no solo coexisten, sino que dialogan, creando un espacio único donde cada visitante puede descubrir nuevas formas de ver y sentir.
Desde el embarque en el puerto, comienza una travesía que transporta a un mundo diferente. Navegar por el Delta es solo el preámbulo para lo que sigue: El Descanso es un parque conformado por islotes conectados por puentes que representan valores universales como el amor, la amistad, la paz, el agradecimiento… Cada paso invita a reflexionar mientras se exploran los jardines y las esculturas que complementan el paisaje.
El Descanso es más que un museo. La naturaleza es la protagonista, con una colección botánica única que despliega especies cuidadosamente seleccionadas. Los jardines vibran en color y textura, creando espacios íntimos para la contemplación. La flora no es un mero decorado, sino parte integral de la experiencia, entrelazándose con las esculturas de reconocidos maestros del arte argentino.
La colección de esculturas en Isla El Descanso es un tesoro. Pablo Reinoso, con sus esculturas que parecen prolongarse como raíces en el espacio, exhibe aquí su
Holograma sobre el lago de pintura generativa de 1960 de Miguel Ángel Vidal
mayor colección permanente. Bastón Díaz ofrece piezas monumentales que resaltan la relación entre el hombre y el entorno natural. Carlos Gallardo, la primer versión de su instalación frente al Teatro Colón, fue creada para los jardines del Descanso, dotando al lugar de una poesía visual única.
Además, se destacan las obras de grandes pintores como Alfredo Hlito, Rómulo Maccio y Ricardo Cinalli, entre otros. Isla El Descanso no solo es un refugio para la contemplación, sino también un destino clave para los amantes del arte, quienes pueden admirar estas piezas en un entorno que las potencia.
Tecnología y Arte en el Festival XReal
Lo que distingue a Isla El Descanso de otros espacios es su capacidad para combinar arte tradicional con tecnología de vanguardia. Durante ocasiones especiales, la Isla se transforma por la noche con el festival XReal, un espectáculo que mezcla arte digital, mapping, hologramas y realidad aumentada. Los jardines y esculturas cobran vida a través de luces y proyecciones que envuelven al espectador en una experiencia inmersiva.
Uno de los momentos cumbre del festival es “Obelisco en mí” de Julio Le Parc, presentado originalmente durante la Noche de los Museos en Buenos Aires. Esta pieza cinética utiliza tecnología avanzada para generar un diálogo entre el espectador y su entorno, creando una interacción dinámica y viva. XReal también ha presentado obras de pioneros del arte como Martha Boto y GyulaKosice, reforzando el estatus de Isla El Descanso como un laboratorio de arte y tecnología. El festival XReal es más que un espectáculo de luces; es un laboratorio de tecnología visual para explorar temas de inclusión y diversidad. Un claro ejemplo es la intervención en la fachada del Palacio Bosch, residencia del embajador de Estados Unidos en Buenos Aires, donde se realizó una obra de mapping e inteligencia artificial bajo el título Diversidad Infinita: Celebrando Nuestras Existencias. Este proyecto, que promueve la protección de identidades y la inclusión, resalta el poder transformador del arte y cuyo concepto surgió en el delta.
El Delta: Un Entorno Natural Único
El Delta del Paraná, donde se ubica Isla El Descanso, es en sí mismo un espectáculo de la naturaleza. Este intrincado sistema de ríos e islas es uno de los ecosistemas más fascinantes de Argentina, proporcionando un contexto perfecto para el arte desplegado en la Isla. La biodiversidad del Delta, con su exuberante vegetación y fauna autóctona, se convierte en una parte esencial de la experiencia, invitando al visitante a reconectar con la naturaleza y a reflexionar sobre su lugar en el mundo. La ubicación estratégica de la Isla dentro del Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA) la hace accesible, pero al mismo tiempo se siente alejada del bullicio urbano. Aquí, la tranquilidad del entorno natural ofrece un refugio donde el arte y la naturaleza conviven en armonía.
Un Viaje Sensorial: Arte, Naturaleza y Gastronomía
Isla El Descanso no solo ofrece una experiencia artística y natural. Su restaurante gourmet complementa perfectamente la visita, con platos elaborados a partir de ingredientes locales que reflejan la frescura y riqueza de su entorno. Comer en este ambiente, rodeado por los jardines y los sonidos del Delta, es una experiencia sensorial que completa el recorrido por la Isla.
El menú del restaurante está inspirado en el entorno, y cada plato es una extensión del arte que define el lugar: cuidadosamente elaborado, presentado con creatividad y en sintonía con la naturaleza que lo rodea. La gastronomía, como el arte, se convierte en una parte esencial de la experiencia de Isla El Descanso.
El Proyecto de Bambú: Sostenibilidad y Arte
Otro de los elementos destacados de Isla El Descanso es su ambicioso proyecto de bambú, una propuesta que fusiona arte, arquitectura y sostenibilidad. En colaboración con artistas y arquitectos especializados, la Isla ha comenzado a desarrollar instalaciones escultóricas utilizando bambú, un material que no solo embellece el espacio, sino que también promueve una forma de construcción más respetuosa con el medio ambiente. Además, los talleres de bioconstrucción con bambú organizados en la Isla son una oportunidad única para que los visitantes aprendan sobre técnicas ancestrales combinadas con innovaciones modernas.
Claudio Stamato
Victoria, entre espinas y cactus.
Un objeto enigmático
En la casa-museo que es hoy Villa Ocampo, hay una caja de vidrio con un esqueleto de pescado que llama la atención. Es un objeto raro y exótico, posado sobre la biblioteca de la llamada “Sala Sur” que ha sido ambientada con muebles provenientes de las oficinas de la revista de la calle Viamonte 482.
¿Es un objeto decimonónico? Evoca el tiempo en que se coleccionaban y exhibían en los salones victorianos,
¿Es un objeto de arte? ¿Un ready-made anticipatorio del arte conceptual?¿De dónde proviene? Solo se sabe que ese pescado estuvo en el salón de la casa de Victoria Ocampo en Rufino de Elizalde 2831, hoy sede del Fondo Nacional de las Artes. Esqueleto
fósiles y terrarios. Hay en la misma sala, otras dos cajas de vidrio con pájaros embalsamados.
Un entorno que abre múltiples
sentidos.
Encontramos el esqueleto en una referencia de la biógrafa de Ocampo, María Esther Vázquez: “ A su regreso a Buenos Aires, mientras estaba concluyendo los arreglos de su casa de la calle Rufino de Elizalde, Ocampo colocó sobre la chimenea un esqueleto de pescado, un detalle disparatado sobre el que su padre comentó: «Deberías pedirle a Keyserling que te donara su esqueleto y podrías ponerlo a la entrada. Quedaría muy bien».
Todo el rechazo de Don Manuel Ocampo queda expresado en este comentario sarcástico.
Seguramente le han parecido horribles, la casa, el esqueleto de pescado y la admiración de Victoria por el conde filósofoHermann Alexander Graf Keyserling.
Podría haber dicho: “_Que sume esqueletos ya que le gustan las cosas exóticas”. En términos de mal gusto su hija habría colmado la medida.
La casa inaugurada en 1928 fue un escándalo: el arquitecto Alejandro Bustillo que la había diseñado siguiendo expresas indicaciones de Victoria, se negó a firmar la obra y los vecinos del barrio de Palermo llegaron a peticionar ante el municipio para que la demolieran.
Waldo Frank la describe así:
“Las paredes de esta casa son de ladrillos blanqueados. […]Al pie de la escalera se ve un cactus en una caja de espejos. En las salas domina la misma blancura. El sol del exterior parece que brilla dentro de ellos. […] en el comedor una antigua mesa de caoba sostiene un vaso de barro con un cactus pequeño y otros dos suntuosos hacen guardia cerca de la puerta que conduce al salón […] el mármol de la chimenea sostiene […] tres pequeñas cactáceas en vasos de cristal [en otro] el esqueleto de un pescado, para romper el tema ubicuo de los cactus[…] el emblema de la casa, el escudo de armas de la dueña, es el cactus. El cactus es la flor esencial de América: una espinosa y potente exuberancia que bajo el espanto del sol tropical y sobre la escualidez del desierto, se alza y estalla en un florecimiento de color.
Victoria Ocampo, mujer de Argentina y América, en su culto de luz y en su trabajo de estructuración dentro del caos de la pampa, se ha dado cuenta de que debe escoger el cactus amargo entre sus manos y apretarle contra su corazón.”(2)
Salón de la casa de Victoria Ocampo Rufino de Elizalde circa 1928
Palo borracho
Foto Victor Delhez
Revista Sur Nro 1/ Verano 1931
El norteamericano Waldo Frank, escritor amigo y mentor del proyecto de la revista Sur, traduce y reconoce en la arquitectura de la casa, en el manejo de la luz, en los cactus, los elementos del diálogo que sostiene con Victoria desde hace más de un año. La revista debe dar a conocer América. A sus escritores y toda la belleza de sus paisajes, sobre todo de las extensiones desérticas desconocidas en Europa, donde los cactus resisten y reinan.
Sabe también que Victoria ha abrazado una causa amarga. No le tenderán un lecho de rosas, ceñirá una corona de espinas.
Omnipresencia de los cactus describe Waldo Frank en su recorrido por la casa: en el macetero cuadrado hecho con espejos al pie de la escalera, en las macetas de barro y de cristal, en los canteros. El espinazo de pescado sobre la chimenea del salón, no rompe el tema ubicuo de todos esos cactus sino que se asocia a las espinas. Desde su caja transparente el esqueleto exhibe las suyas, depuradas, numerosas y limpias, sobre el mármol blanco de la chimenea en el lugar central del
salón minimalista rodeado de la intensa luz del sol. El leitmotiv de las espinas se desplaza y continúa en las espinas de los palos borrachos fotografiados por Victor Delhez que junto a las fotos de paisajes de América ilustran el Nro 1 de la Revista Sur (3), o en las espinas de un gran cactus en flor que no aprecia en Paris, Paul Valéry. En esa ocasión Victoria le muestra una foto y el poeta francés reacciona: _“¡Debe ser muy feo!”. “Espina de cactus tú mismo, pensé, con despecho infantil.” (4) En objetos, en imágenes y textos, las espinas se reiteran condensando varios sentidos.
Los cactus son la América, Victoria los exhibe desafiante en su casa racionalista, cuando en Buenos Aires lo que está de moda son las flores de los jardines ingleses o franceses y lo más cercano al tema de las espinas es El Rosedal de Palermo. Punzantes como espinas de cactus son los sarcasmos y los agravios que ella soporta erguida. Victoria misma era aguda, era espinas por fuera y dulzura por dentro, era la puntiaguda flecha apuntando al Sur, predicando la belleza de América en medio de la aridez hostil del entorno, de la indiferencia
de los europeos, de la incomprensión de su familia y de sus conciudadanos ante sus proyectos pioneros, en su propio país.
Cuando se mudó a Villa Ocampo en 1941, las cajas con el esqueleto de pescado y los pájaros embalsamados vinieron con ella. Dolores Bengolea, sobrina nieta de Victoria, recuerda haberlo visto al pescado solitario en el medio de una mesa larga de madera entre las columnas de la sala de recepción de planta baja. A partir de 2003, cuando se puso nuevamente en valor la casa-museo, el espinazo pasó a estar exhibido en la “Sala Sur”. (5)
El lugar de los objetos y una nueva serie significativa.
En Villa Ocampo, el esqueleto de pescado, sin la proximidad de los cactus, sin la luz y el sol entrando a raudales por enormes ventanales ya no hace serie con el tema de las espinas, el despojo y el desierto.
Las preguntas por el origen permanecen: ¿Lo compró Victoria? ¿Dónde? ¿Acaso fue un hallazgo de Tota, su
amiga de toda la vida desde la adolescencia? Tres años mayor que Victoria, Mercedes Atucha y Llavallol, condesa de Cuevas de Vera, alias Tota, fue quien la introdujo en los círculos sociales de aquel París de los años locos de entreguerras. Gran admiradora y conocedora de las vanguardias, consejera en temas de decoración, es ella quien le regaló a Victoria el tapiz de Picasso que hoy luce colgado en Villa Ocampo.
En la base de una de las cajas con pájaro embalsamado, una etiqueta certifica la procedencia de “The Jungle”, la tienda del más famoso taxidermista londinense de todos los tiempos: Rowland Ward, el genial creador de ese tipo de objetos de decoración muy apreciados en las casas victorianas. Sin embargo el número sobre la etiqueta podría indicar que las tres cajas, con esqueleto y pájaros, fueron parte de un mismo lote en una casa de subastas. No desentonan entre los tapices signés Picasso y Léger, las lámparas Bauhaus, las mesitas de Pierre Chadeau, los objetos de diseño que Victoria trajo consigo renovando la estética de la mansión familiar heredada.
Reuniendo y reubicando en Villa Ocampo, obras de arte y objetos eclécticos, humildes y nobles, modernos
y decimonónicos, Victoria demuestra “un savoir faire” depurado que aprendió visitando los departamentos parisinos de grandes maestras: Eugenia Errázuriz, Isabel Dato, Coco Chanel y con Tota, siempre cómplice en estas lides.
El esqueleto de pescado fue “moderno” entre los cactus, sobre el mármol blanco en Rufino de Elizalde y un “clásico victoriano” entre los libros y muebles de caoba en San Isidro.
Si lo aislamos del entorno, el espinazo de este especimen del orden de los peces planos, proyecta a partir de la línea horizontal de la columna vertebral, una profusión de espinas y aletas en perfecta simetría radial.Bien equilibrado en los ejes vertical y horizontal,suspendido en el vacío de su caja de cristal, genera una imagen que aporta una sensación de serenidad atemporal muy atractiva visualmente.
Algunas referencia bibliográficas consultadas:
(1) Cambridge 18 de mayo 1946 – Cartas de Posguerra. Editorial SUR 2009
(2) America hispana-Waldo Frank [Buenos Aires Losada 1950]
(3) Revista SUR Nro 1 -Enero 1931
(4) Revista SUR Nro 132 -octubre 1945
Sin proponérselo explícitamente, los curadores del guión museístico de Villa Ocampo, al asignarle el lugar actual, crearon un nuevo efecto de sentido. La caja se destaca entre la serie alineada de retratos autografiados que parecen sugerir una colección, aunque sabemos, que ni las fotos, ni los hombres y mujeres retratados lo fueron; son las fotos de sus amigos, de sus invitados, de sus huéspedes, son recuerdos de la única colección que ella reconoció reunir a lo largo de toda su vida: pasos y voces. El esqueleto de pescado se recorta y destaca allí, singular, entre todos ellos, como la extraordinaria personalidad única de Victoria Ocampo.
Patricia Pellegrini
Miembro de CD de la Asociación de Amigos de Villa Ocampo (AAVO)
(5) Patrimonio en el siglo XXI. El caso Villa Ocampo. Nicolás Heltf y Fabio Grementieri. (Buenos Aires, 1961)
Sala Sur en Villa Ocampo
31° Certamen Escolar Nacional FADAM 2024
Para alumnos de escuelas primarias de todo el país
Recuperemos las melodías y canciones de nuestra región
Con este tema, invitamos a los alumnos, orientados por sus docentes, indaguen sobre la música como patrimonio cultural, entendiendo esto como el conjunto de bienes y manifestaciones musicales materiales e inmateriales producido por la sociedad a través de su historia que contribuye a identificar y diferenciar su cultura y debe ser protegido, conservado y difundido. Así surgirán, canciones y ritmos, temáticas que pasan de generación en generación y forman parte de la identidad regional; que son valiosos y dignos de preservar porque proyectan la idiosincrasia propia de la región. Este Certamen de “Recuperemos las melodías y canciones de nuestra región” es una oportunidad para traer esa música que oíamos en la infancia, y puede ser todo lo amplio y fascinante que integra el mundo de lo intangible:
anécdotas, epopeyas, proyectos, éxitos y fracasos La música de cada región es parte de la identidad de las personas que la habitan; forma parte de un amplio patrimonio intangible, ejemplo de esto es el documento de UNESCO que declara al chamamé como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad reconociendo la importancia que tiene la música regional como una herencia social valiosa. La música regional nos habla de valores, de hábitos, de pasiones, de epopeyas, de afectos, de personas por el cual se reconoce a una región. FADAM promueve el rescate y valoración del patrimonio cultural y natural, entendido como bien social que se transmite de generación en generación, fortaleciendo la identidad, la memoria colectiva, las raíces y la diversidad.
Participación y selección de trabajos 2024
Este año se han presentado escuelas de las provincias de Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe, San Juan, Salta y Jujuy! Hemos recibido trabajos muy variados y muy buenos, que demuestran lo que han trabajado y el compromiso que han asumido.
Nuestro jurado integrado por las señoras Carolina Llosa de Sturla, Marta Álvarez Molindi, Mónica Pairola y Telma Castro tienen una significativa tarea en el trabajo de selección y planificación de nuestro certamen. Muchas gracias a ellas y a los donantes de los premios que permiten año a año que el Certamen Escolar Nacional FADAM siga adelante!
NOS ACOMPAÑA
COMISIÓN DIRECTIVA 2024/2025
CARGO ASOCIACIÓN AMIGOS DELEGADO TITULAR DELEGADO SUPLENTE
Presidente AA Villa Ocampo Marta Alvarez Molindi
Vicepresidente AA Museo Caraffa José Luis Lorenzo
Secretario AA del Museo Hist Prov E López Ana María Costa de Rosatti
Prosecretario AA Museo de Arte Moderno Chantal F. de Erdozain
Tesorero A. Civil Museo Hist. E. Udaondo
Eduardo Arturo Nolazco
Protesorero Fundación Museo JB Castagnino José Gabriel Castagnino
Vocal Titular AA Museo Nac de Bellas Artes Felisa Blaquier
Vocal Titular AA Museo B Artes Rafaela U Poggi Ma. Delfina Barreiro
Vocal Titular AA Museo H. Fernández Blanco Walter D’Aloia
Vocal Titular AA Museo Colonia San José Martha A. Lavista
Vocal Titular FPM Museo Ciencias Nat M Virginia Marchetti
Vocal Titular AA Villa Victoria Rosa Felisa García
Vocal Titular AA Jardín Botánico C. Thays José Sellés Martínez
Vocal Titular AA Museo BA Juan R Vidal Alicia Aguirre de Vara
Vocal Titular AA del MALBA Marcela Tavelli
Vocal Titular AA Museo de Arte Ricardo U. Tigre Telma Castro
Vocal Titular AA Museo MACLA
Graciela Calandra
Vocal Titular AA Museo Hist Prov Julio Marc Estela Foster
Vocal Titular AA Museo BA Rosa Galisteo de R. Mariana Aldao
Vocal Titular AA Museo y Pque. de la Constitución Selva Degiorgio
Vocal Suplente AA Museo de la Ciudad MDP María Cristina Rabino
Vocal Suplente AA Parque y Museo GE Hudson Atilio Martínez
CARGO
ASOCIACIÓN AMIGOS
Dora Rocío Laplacette
Marina Stivel
María Luz Casabianca de Paz
Carolina Desteract Bachman
Diego Juan Abal
Ingrid Elena Kellerhoff
Juan Pedro Tombeur
Luisa Adela Lopez de Porta
Carolina Bidondo
Hernán Andrés Piñol
Laura Rita Fantuzzi
Catalina María Lara Kuznetzov García
Carolina Llosa de Sturla
Graciela Paré de Conde
Silvina Lage
Silvia Adriana Serafini
Claudia Cecilia Chacon
Ma. Teresa Marc
María Lucila Guerechet
Claudia Neil
María González García
Celia Carnovale
DELEGADO TITULAR DELEGADO SUPLENTE
Titular A Benef. del Museo Hist. Sarmiento Ariel Villegas
Osvaldo Lerín
Titular AA Casa Museo Mun. de Arte López Claro Inés Amadeo Rosmari Álvarez Frigerio
Titular AA Museo Hist. de Corrientes Ma. Alejandra Figuerero Gustavo S. Sánchez Mariño
Suplente AA Museo Casa Fader Juan Pablo Marchionni
Estela Galindo de Rossell
BENEFACTORES
Buchmüller, Analisa
Casado de Achaval, Susana
Costa de Rosatti, Ana María
Gancia de Erize, Mónica
Hoschet, Monique
Lalor, José Antonio
Oliveira de Cesar, Christine
ASOCIACIÓN DE AMIGOS
CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES
AA del Museo Nacional de Bellas Artes
Av. Figueroa Alcorta 2280 54-11-4803-4062/4804-9290 fax 4806-5885 info@aamnba.org.ar www.aamnba.com.ar
A. Civil Apoyo al Museo Nacional de Arte Decorativo
Av. del Libertador 1902 4801-8248 / 4806-8306/6054 asoc.amigos@mnad.org
AA del Museo de Arte Moderno
Av. San Juan 350 4300-2839 info@amigosdelmoderno.com
AA del Museo de Arte Español “Enrique Larreta” Juramento 2291 (1428) 4784-4040 4783-2640 Sec Valeria 153 779 0453
AA del Museo Municipal Arte Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco” Suipacha 1422 (1011) CABA 54-11-4322-7779
AA del Museo Artes Plásticas “Eduardo Sívori”
Avenida Infanta Isabel 555 (1425) CABA
Tel: 54-11-4774-9452 4775-7093 asociacion@amigosmusesivori.org.ar www.amigosmuseosivori.com.ar
Fundación PROA
Av. Pedro de Mendoza 1929 C1169AAD www..proa.org
Tel: 4104-1000 o 1007 info@proa.org -natalia@proa.org
AA del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) Colección Costantini
Av. Figueroa Alcorta 3415 1415 CABA 4808-6511 asociacion@malba.org.ar Belén Redondo
AA del Museo de Arte Popular José Hernandez
Av. Del Libertador 2373 ( 1425) Teléfonos: 54 (11) 4803-2384 4802-9967 Int. 200 Fax: 54 (11) 4802-7294 Int. 204 info_hernandez@buenosaires.gob.ar
AA Apoyo al Museo Histórico Nacional Defensa 1600 CP: 1143 4307-1182/3157 int 101 aamhn@aamhn.org.ar
AA Museo de Arte Contemporáneo de Bs As. (MACBA)
Av. San Juan 328 – 1147 CABA 5299 - 2010 info@macba.org.ar www.macba.org.ar
Fundación Museo Xul Solar Laprida 1212 4824-3302/4821-5378 info@xulsolar.org.ar www.xulsolar.org.ar
AA Cementerio de la Recoleta (ADACRE)
Junin 1790 4803-1594 adacrerecoleta@gmail.com info@recoletaadacre.com.ar
Fundación Amalia Lacroze de Fortabat Bouchard 680 4310-6600 CP: 1106 info@coleccionfortabat.org.ar
AA del Jardín Botánico Carlos Thays de la Ciudad de Buenos Aires
Santa Fe 3951 4831-4527 buenosairesjardin@buenosaires.gob.ar
AA del museo histórico de Bs As Cornelio Saavedra
Av Crisólogo Larralde 6289 cp: 1431 4572-0746 amigosdelmuseosaavedra@gmail.com
A. de benefactores del Museo Histórico Sarmiento olerin@museosarmiento.org
AA del museo del cine Pablo Christian Ducros Hicken Asociación Civil Agustín R. Caffarena 51, La Boca CABA museodelcineamigos@gmail.com
AA del Teatro Nacional Cervantes 2024 Av. Córdoba 1155 C.A.B.A. C1012AAQ amigosdelcervantes@gmail.com IG: amigosdelcervantes
AA del Museo de la Ciudad BAM (Buenos Aires Museo) 2024 presidenciaaamc@gmail.com
PROVINCIA DE BUENOS AIRES - LA PLATA
AA del Museo “Dr. Emilio Azzarini” Calle 45 No.582 entre 6 y 7 0221-4240401 amigosazzarini@yahoo.com.ar museoazzarini@hotmail.com
Fundación Museo de La Plata (Cs Naturales) “Francisco Pascasio Moreno” Paseo del Bosque 1900 0221-4254369 Fax: 0221-4257527 fundacion@fcnym.unlp.edu.ar
AA del Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (AAMACLA)
Calle 50 entr.6 y 7 Pasaje Dardo Rocha 0221-4212037 www.macla.laplata.gov.ar aamacla@infovia.com.ar
Fundación Catedral de La Plata
Calle 14 entre 51y53 (1900) La Plata telefax: 0221-4273504 fundacioncatedral@speedy.com.ar
Fundación Teatro Argentino de La Plata
Calle 53 Nº 725 piso 2º. La Plata Telef: 4291733 fundacionta@gmail.com ta-admgeneral@ic.gba.gov.ar
Fundación Ciudad de La Plata 0221 483 5084
Calle 50 Nº 575 – 1900 La Plata - Bs As info@fundciudaddelaplata.org.ar www.fundciudaddelaplata.org.ar
Fundación UCALP
Museo Arte Contemp. Beato Angelico museo@ucalpvirtual.edu.ar PROVINCIA BUENOS AIRES
AA del Museo de la Ciudad (de Mar del Plata) “ Museo de arte J.C. Castagnino”
Av. Colón 1143/89 B7606BXO Mar del Plata (BA)
Teléfono: 0223-4861636 amigosmuseociudad@gmail.com
AA del Museo de Zárate Quinta Jovita
Ituzaingó 278 (2800) ZARATE 03487-422038 amigosmuseozarate@yahoo.com.ar
A. Civil del Museo Hist. Enrique Udaondo de Luján
Lezica y Torrezuri 917 (6700) Luján BA 02323-422814 asociacionmuseoudaondo@gmail.com
AA Casa Museo Municipal de Arte López Claro
Avda. Mitre 410 Azul Pcia. Bs. As. 7300 02281 429295 museoazul@gmail.com www.museolopezclaro.com.ar
AA del Museo “Prof. Enrique A. Urcola”
Av.9 de Julio 260 (6070) Lincoln 02355-421262 museourcola@gmail.com museoeaurcola@gmail.com www.museourcola.org.ar
AA de Villa Victoria Matheu 1851 7600
Mar del Plata (BA) 0223-492-0569 aamigosdevillavictoria@gmail.com
AA del Museo Archivo Histórico Municipal Don Roberto T. Barili Villa Mitre
Lamadrid 3870 (7600) Mar del Plata 0223-495-1200 villamitre@cultura-mgp.com.ar
AA del Parque Ecológico Cultural Guillermo E. Husdon
Museo Histórico Provincial G.Hudson
Calle 1356-( El Zaino) y Av.Hudson Florencio Varela. 02229-497314 www.museohudson.gov.ar hudsonamigos@yahoo.com.ar
AA del Museo Esteban Semino
Atilio Chiocconi 872- Gral. Las Heras (1741)-Bs.As. 0220-4763225/1475 asociacionestebansemino@gmail.com
AA de Villa Ocampo
Elortondo 1811(1643) Beccar 113211-8376 avocomunicaciones@gmail.com
AA Casa M. Bruzzone
Maria Curie 6193 (7600) MDP 0223 47 90227 casabruzzone@gmail.com
AA Museo de Arte Ricardo Ubieto Tigre Saldías 1280 - TIGRE 4512-4528 Fundación Florencio Molina Campos
Molina Campos 364 0237-4635289 of CABA Pacheco de Melo 2534 9º B 4805-2720
AA Casa del Arroyo (AACASA) Mar del Plata 0223-4732720
AA Biblioteca Popular Bartolomé J. Ronco
Burgos 687 - Azul - Bs As casaronco@ceal.com.ar 02281-424409 bibliotecaronco@ceal.com.ar
AA del Pque. Criollo y Museo Gauchesco “Ricardo Güiraldes” asocamigosp.criollo@gmail.com tel: 2325458115
AA del Centro de Estudios Históricos de San Pedro 9 de julio 134, San Pedro, Buenos Aires sanpedro.centrohistorico@gmail.com
AA del Museo y Archivo Documental de la Ciudad de Vicente López
Juan Bautista Alberdi 1679, Olivos, partido de Vicente López, Bs.As.
Centro Cultural Salamone
Av. Eva Perón 3949, Balcarce 7620, Buenos Aires centroculturalsalamonebalcarce@gmail.com
AA Museo del Mar
Mar del Plata, Provincia de Bs. As. yolarq@hotmail.com
CHACO
A. Alumnos Escuela Normal Museo
Ichoalay
Necochea 456 36204453802/3624 424200 museoichoalay@gmail.com
CORDOBA
AA del Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”
Av. Olmos 111 2º. Piso Of. 3 (5000) CBA 0351- 4245021 / 4333412 info@amigosdelcaraffa.org.ar
Fundación Mujica Láinez Museo Casa de Manuel M. Lainez
El Paraiso ( 5178) Cruz Chica La cumbre casamml@yahoo.com.ar 03548-452068/ 459940
AA del Museo Historico y Archivo de Adelia Maria
Rivadavia y 9 de Julio
Adelia Maria CBA ( CP 5843) ( 03585) 421320 muham_liliadenari@hotmail.com
Florentina Gosso Directora asociacionamigosmuham@gmail.com
Fundación Pro Arte
Pasaje Revil 33, Casa 211 Paseo de las Artes 0351 4602893 fundproarte@arnetbiz.com.ar
CORRIENTES
AA del Museo de Bellas Artes “Juan Ramón Vidal”
Av. San Juan 634 W3400CBD Corrientes (CTES) Tel: 0379-4427743 Email: amigosdelmuseoctes@argentina.com
AA del Museo Histórico de Corrientes Tte. Gdor. Manuel Cabral de Melo y Alpoin
amigosmuseohistorico@gmail.com Asoc. Cult. y Artistica Curuzucuatiense A.C.Y.A.C
Dr Pozzi 560 - Curuzú Cuatiá moniqueirazusta@yahoo.com.ar (Mónica Irazusta Presidente) Telef: (03774) 424499
ENTRE RIOS
AA del Museo Histórico de Entre Ríos “Martiniano Leguizamón” Laprida y Buenos Aires 286 (3100) Paraná 0343-4207869/4311482 museomleguizamon@yahoo.com
AA del Museo de Bellas Artes “Pedro E. Martínez”
Francisco de Miranda 790, Piso 3° (3100) Paraná 0343-4311527 Fax: 0343-4312759
AA del Museo Histórico Regional de la Colonia San José Urquiza 1127 (3283) San José (Entre Rios) 03447-470088 www.museocoloniasanjose.com.ar
AA del Palacio San José “Museo Urquiza” asociacionamigospalaciosanjose@ gmail.com psjmuseourquiza@hotmail.com 3211 -9 -054 4648859
MENDOZA
AA Protectores de la Casa de Fader San Martín 3651 - Mayor Drumond 5507 Luján de Cuyo (M) 0261-4960224
Fundación Amigos de la Junta Est. Históricos de Mendoza Museo Pasado Cuyano Dr. Edmundo Correas
Montevideo 544 (5500) Mendoza fundajehm@Gmail.com 0261 6587822
NEUQUÉN
AA del Museo Villa la Angostura RIO NEGRO
AA del Museo Histórico Regional de Choele Choel
Ricardo Rojas 253 (8360) Rio Negro asociacionamigosmuseochch@hotmail.com 02946-442031
SALTA
AA del Museo del Cabildo de Salta
Caseros 553 (4400) Salta 0387-4215340 cabildosalta@uolsinectis.com.ar
AA del Museo Prov. de Bellas Artes de Salta
La Florida 20 y Alvarado (4400) Salta 0387-4214714 / 4222267 int.33 amigos.bellasartes.salta@gmail.com
SAN JUAN
AA Casa Natal de Sarmiento Sarmiento 21 sur (5400) (264)4224603/(0264)4204567 casnatsarm@sinectis.com.ar
SANTA FE
AA Museo Histórico Prov. Dr. Julio Marc
Parque de la Independencia S/n (2000) Rosario 0341-4721457 consultas@amigosdelmuseomarc.org.ar
AA del Museo Prov. de Bellas Artes
Rosa Galisteo de Rodríguez 4 de Enero 1510 - (3000) Santa Fe 0342-4573577 amigosrosagalisteo@gmail.com
Fundación Museo Mun. de Bellas Artes “Juan B Castagnino” Av. Pellegrini y Bv. Oroño (2000) Rosario 0341-4802542 fundacion@museocastagnino.com www.museocastagnino.org.ar
AA del Museo Histórico Prov. de Santa Fe “Brig Gral. Estanislao López” Tres de Febrero 2553 (Oficinas,salón de actos) (3000)SF amigosdelmuseohistorico@gmail.com 0342-4593760
AA de Santa Fe La Vieja Sede: Museo Etnográfico y Colonial “Juan de Garay” 25 de Mayo 1470 (3000) Santa Fe 0342-4595857 www.arcride.edu.ar/cultura
AA del Museo Municipal de Arte Urbano Poggi (MMAUP)
Sarmiento 530 /03492 570555 2300 Rafaela Santa Fe amigosbellasartes@rafaela.gov.ar
AA del Museo de la Colonización Lehmann 1546 - Esperanza (3080) SF aamuseocolonizacion@hotmail.com 03496/450500/420009 int 121
AA Museo Histórico Municipal Rafaela Bv Santa Fe y 9 de Julio - Rafaela SF 03492 435050 historico.rafaela@gmail.com
AA Museo y Pque. de la Constitución San Martín 1936 - Sta Fe (cp 3000) adrianamolina.sfe@gmail.com
A. Civil Amigos del Museo Municipal de la ciudad de Rosario amigosmuseociudadrosario@gmail.com
A. Civil Amigos Del Museo De Arte De Reconquista
Alvear 582 - Reconquista - Santa Fe
TIERRA DEL FUEGO
A. Civil Museo Marítimo de Ushuaia Yaganes y Gdor Paz Ex Presidio (9410) Ushuaia TDF 02901-437481 info@museomaritimo.com web: www.museomartimo.com
TUCUMAN
Fundación Amigos del Museo de Arte Sacro
Congreso 53 SM de Tucumán (4000) 0381-4211213 tucuman@museoartesacro.arnetbiz.com.ar