Revista Anual FADAM 2024

EDICIÓN N° 40

2024

Editorial 2024 Hoy nos encontramos con la cuadragésima edición de la

prestigiosa Jornada anual y los también ininterrumpidos

revista de FADAM.

encuentros mensuales donde tantos delegados nos

Cuarenta años ininterrumpidos en los cuales

esta

encontramos para aprender y para compartir problemas y

publicación acompañó a la Federación en su accionar en

logros, preocupaciones y experiencias.

pro de la creación y capacitación de las asociaciones de

Todo eso y mucho más que es largo para detallar fueron

amigos de museos.

hechos que nos acompañaron y nos hicieron crecer.

Muchísimos años en papel y los últimos digital como

En los artículos de este número se puede ver la diversidad

mandan los tiempos , fue y es testigo de las actividades de

de actividades, muchas tan distintas, que llevan adelante

la institución y especialmente de las personas que desde

las asociaciones donde, como en el caso de la del museo

su fundación en el año 1982 hicieron posible que no se

MARC abren sus archivos a la comunidad.

cerraran las puertas.

Hoy más de ciento diez asociaciones de amigos de Cursos de todo tipo, un taller de restauración que si bien

museos son parte de FADAM y cada vez crece más el

hoy ya no existe , se sigue reconociendo entre los expertos,

interés de las instituciones (no sólo museos) que nos piden

viajes a las provincias y al exterior, activa participación en

asesoramiento para reunir a quienes quieren apoyarlos en

la Federación Mundial de Amigos de Museos (WFFM), la

una asociación de voluntarios.

Todo lo anterior y muchos hechos más me hacen reflexionar

que obtuvieron de sus años de reunirnos todos los meses.

permanentemente sobre el giro que puede darse a nuestra

Seguro que eso los va a entusiasmar.

FADAM.

FADAM es de todas las asociaciones de amigos de museos

Un giro de modernización (aún más), de mirar de afuera

y la hacemos crecer entre todos.

hacia adentro, que las AA “se sienten en el escritorio” y les hablen a sus colegas, un giro de pensar en lo nuevo y de no

Los saludo cordialmente y con mucha esperanza.

hacer siempre lo mismo.

Los saludo con mucho aprecio Porque para esto estamos en FADAM, para mejorar y abrir la cabeza, para hacer que nuestras asociaciones sean mejores después de cada encuentro.

Los invito a sumarse. A cambiar para mejorar. A participar más las que siempre lo hacen y acercarse las que son sólo socias. Invito a las AA que siempre están a atraer a las que menos presencia tienen, contándoles sus experiencias y lo

Marta Álvarez Molindi

Arriba: “La cautiva” Lucio Correa Morales Derecha: “Evocación Heroica” Antonio Sassone

PEP. Parque escultórico de pinamar

“Venus Fragmentándose” Marta Minujín

El PEP Parque Escultórico de Pinamar es un ambicioso proyecto cultural que abarca una visión integral, uniendo arte, naturaleza y medio ambiente. Este parque se basa en un concepto amplio de cultura que reconoce y celebra diversas formas de vida, subrayando el compromiso con el desarrollo sustentable y la valorización del arte. El objetivo es establecer un polo cultural de características únicas en la costa de la República Argentina, donde la fusión de la naturaleza y la creatividad humana se manifiesta en cada rincón.

La génesis del PEP se remonta a la iniciativa de Pinamar

Motivados por el éxito de estas primeras experiencias, se

SA, la empresa fundadora y desarrolladora de la localidad de

decidió expandir la iniciativa para llenar de arte la ciudad y

Pinamar. En 2007 Pinamar SA. decidió convocar al escultor

consolidar el concepto de Ciudad Jardín. Hoy en día el parque

Pájaro Gómez para crear una obra urbana. El resultado fue

cuenta con 77obras realizadas por 47 artistas de amplia

“Dibujando Espacios”, una escultura que se ubica en la rotonda

trayectoria, emplazadas en diversos puntos estratégicos que

de las Av. Bunge y el Mar, y que rápidamente se convirtió en un

pueden ser visitadas de manera libre y gratuita. Es relevante

hito visual y cultural de la ciudad. La recepción y el impacto de

destacar que estas obras provienen de artistas argentinos o

esta primera obra fueron tan positivos que se sentó una base

nacionalizados, de amplia trayectoria, reflejando la riqueza

sólida para futuras intervenciones artísticas en el área.

y diversidad del arte local. Entre los artistas representados

En el 2013 y con ocasión del 70 aniversario de la ciudad y

se encuentran nombres destacados como Antonio Pujía,

para conmemorar a los pioneros con la inauguración del

GyulaKosice, Pablo Larreta, Rubén Locaso, Aurelio Macchi,

Camino Parque los Pioneros, se convocó al artista Bastón

Marta Minujín, Mariano Pagés, Miguel Nevot, Hernán Dompé,

Díaz para implantar su obra “La permanencia de un sueño”

Lucio Fontana, Lydia Galego, Jorge Gamarra, Antonio Devoto,

en la intersección con la Av. Bunge. Esto añadió un nuevo

Leo Vinci, Lucio Correa Morales, Wifredo Viladrich, Horacio

punto de encuentro dentro de la ciudad, proporcionando a los

Juárez, Antonio Sassone, Carlos Alonso, Mariana Schapiro,

habitantes y visitantes un espacio para la contemplación y el

José Fioravanti, Ponciano Cárdenas, Ricardo Carpani y Víctor

disfrute del arte en un entorno semi urbano.

Magariños D., entre otros.

“Victoria” de Gyula Kosice Las obras están distribuidas en diversos lugares emblemáticos

temática también se abordó durante las noches de picnic

como el Playas Art Hotel, Links Pinamar, galerías comerciales,

nocturno. Además, se organizó una exposición de 20 obras

escuelas y el Vivero fundacional de la ciudad. Este amplio

del escultor Jorge Gamarra en el Playas Art Hotel, permitiendo

rango de ubicaciones asegura que el arte esté al alcance

al público disfrutar de su arte durante toda la temporada.

de todos y se integre de manera armónica con los distintos

En el marco de la feria Arteba del 2023, en colaboración

espacios de la ciudad.

con esta institución, se lanzó el premio #2254 para artistas

Desde el verano del 2019, en el espacio de Links Pinamar,

argentinos o nacionalizados. Se presentaron 254 proyectos,

se lanzó por primera vez un evento llamado “Picnic bajo

de los cuales se seleccionaron cinco semifinalistas. En la

las estrellas” que invita a toda la población a disfrutar de

última edición de Arteba, se nombró al ganador Donjo León

las esculturas iluminadas de manera artística, mientras se

con su obra “Albor de árbol”, que será construida y exhibida

escucha música en vivo. Los asistentes pueden traer sus

en el Vivero fundacional. También se otorgó una mención

mantas o reposeras y disfrutar de un evento de arte al aire libre

especial al dúo de artistas Denise Groesman y Julieta Garcia

en las cálidas noches de verano. Esta iniciativa ha sido un éxito

Vazquez por su obra “Cosmotronco”.

rotundo, fomentando una mayor participación y apreciación

Prontose celebrará en Pinamar a 3 escultores con obras

del arte en la comunidad.

emplazadas en Pinamar: GyulaKosice, Víctor Magariños y

En un esfuerzo por continuar enriqueciéndose, se convocó

Alberto Heredia,en el centenario de sus nacimientos.

al artista Federico Bacher para realizar la obra “Cosmos”,

El proyecto del PEP tiene como objetivo no solo enriquecer la

ubicada en la entrada del barrio Pioneros. Además, el artista

oferta cultural de Pinamar con arte de calidad, sino también

Camilo Guinot fue invitado a crear una instalación temporaria,

celebrar la diversidad y la historia de más de 100 años de

“Cronoforma”, hecha con restos de poda de pinos y acacias

escultura argentina. Con cada nueva obra, se busca abrir

locales. Esta obra se situó en el centro del Parque de Esculturas,

puertas a la imaginación, la reflexión y la creatividad, ofreciendo

en el frente de la cancha de golf de la ciudad, aportando una

a todos los visitantes una experiencia enriquecedora y

dimensión temporal y ecológica al parque y generando una

memorable en esta ciudad.

dialéctica con todas las otras obras expuestas.

Durante el verano 2023-2024 se celebró el centenario del arquitecto y artista plástico Clorindo Testa con dos actividades

Arq. Alejandro Tobe

destacadas. Se realizó un mapping proyectado sobre las

Curador del PEP,

paredes de la casa Capotesta, su residencia de verano, y la

junto a Enrique Shaw

331 CAJAS Y 1.352 SOBRES. Archivo de redacción del diario ‘‘La Tribuna”

Reconocimiento al Marc por abrir sus archivos a la comunidad

La exposición “331 cajas y 1.352 sobres. Archivo de

fundamentales para su tarea diaria.

redacción del diario “La Tribuna” se presentó en el

La idea de la exposición surgió a finales de la pandemia

Museo Histórico Provincial de Rosario “Dr. Julio Marc”

de Covid19, a partir de la pregunta ¿Cómo llegamos a

desde el 8 de julio de 2023 al 5 de mayo de 2024. Para

la Argentina y al Rosario de hoy?. En su rol de museo

la institución dependiente del Ministerio de Cultura de

histórico de referencia para la ciudad y la provincia,

Santa Fe fue un hito destacado de su historia ya que

el trabajo del Marc es encontrar la respuesta a esa

no sólo le permitió poner en valor una parte importante

pregunta en la historia. “Sin un análisis crítico del

de su valioso archivo, sino que el proyecto del que

pasado no habrá un futuro mejor. Por eso presentamos

formaba parte resultó ganador de la primera edición de

esta exposición sobre el archivo de redacción del diario

los premios Registro de Museos Argentinos, entre 113

vespertino La Tribuna, compuesto por 331 cajas que

postulaciones de 17 provincias.

contienen más de 1352 sobres con fotos, recortes y

Gracias a los fondos otorgados por el Ministerio de

documentos. Este material llegó a nuestra institución en

Cultura nacional a partir de ese premio, y con la gestión de

1986, junto con la colección completa de ejemplares del

la Asociación de Amigos del Museo Histórico Provincial

periódico, a pedido del museo y por una orden judicial”,

de Rosario “Dr. Julio Marc”, se pudo acondicionar un

rezaba el texto curatorial de la muestra.

sector del edificio y transformarlo en espacios de trabajo

El periódico había nacido en 1928 con el nombre de

Archivo de redacción del diario ‘‘Tribuna”

Tribuna y como órgano de prensa del Partido Demócrata

redacción de La Tribuna se evidencia la debilidad de los

Progresista. En 1950 se convirtió en La Tribuna, al ser

procesos democráticos en Argentina y el lugar que ocupó

adquirido por un grupo de sus trabajadores. En 1977

la prensa gráfica en la construcción de la legitimidad

fue comprado por empresarios vinculados a la última

para los distintos gobiernos autoritarios. Esta exposición

dictadura cívico-militar y se fusionó con la editorial

estuvo planteada además para reflexionar sobre el valor

El País. El pedido de quiebra en 1982 implicó su cierre

y los usos de los archivos y celebrar los 40 años de la

definitivo poco tiempo después. En el archivo de

recuperación de la democracia en nuestro país.

¿Qué es un archivo de redacción?

El archivo de redacción del diario La Tribuna comenzó a formarse en la década de 1950 como muchos de los dispositivos similares que surgieron en otras publicaciones del país. Allí se encontraban las fuentes y el material para servir a la tarea periodística cotidiana y no era accesible al público en general, sólo lo consultaban periodistas. En la década del 70 el archivo de La Tribuna se fusionó con el de las publicaciones El País y Crónica, y tomó la forma en la que fue entregado en 1986 al Museo Marc: 331 cajas numeradas que contienen más de 1300 sobres también numerados y divididos por temas o nombres propios que las y los archivistas definían y registraban en un fichero para permitir su búsqueda.

Cada sobre incluía fotografías realizadas por los fotoperiodistas del diario, otras compradas a agencias locales e internacionales, partes de prensa oficiales, gacetillas, folletos y, sobre todo, recortes periodísticos

de otros medios gráficos. Junto a los tomos encuadernados de las ediciones pasadas del diario, estos materiales eran indispensables para construir las noticias que se publicaban todos los días en los años anteriores al acceso masivo a internet. El archivo llegó al Marc sin el fichero que servía de índice de búsqueda, por lo tanto un trabajador del museo, a principios del 2000, se encargó de inventariar el contenido de las cajas y el número y tema de los sobres en un cuaderno azul, escrito a mano. Ese registro ahora está disponible en un archivo digital.

Antes de la exposición, como las cajas de cartón y los sobres de papel se estaban deteriorando y acidificando por el paso del tiempo, el equipo del Marc mudó todo su contenido a cajas y bolsas de polipropileno para su mejor conservación. Esto fue posible gracias al aporte de la Asociación de Amigos del museo, la empresa Tio Tom y el Ministerio de Cultura provincial.

Premio RMA El 16 de agosto de 2023, el Marc recibió la máxima distinción de los Premios RMA (Registro de Museos Argentinos) que impulsaba la Secretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación. Sobre un total de 113 proyectos presentados, provenientes de 17 provincias, el museo logró el primer premio de seis millones de pesos por su proyecto “Archivos de la democracia”, que incluía como una parte fundamental la exposición sobre el archivo de redacción de La Tribuna. Este premio confirma la jerarquía en el ámbito sudamericano del Museo Marc y su equipo de profesionales, dirigido por Pablo Montini, en colaboración con la Asociación de Amigos del Museo Marc. En el 2021 fue el único museo en Argentina al que le fue otorgado un subsidio por parte de la Fundación Getty, con sede en Estados Unidos, para desarrollar el programa de formación en conservación y restauración de arte colonial “Conserving Canvas”, con los expertos de los museos más prestigiosos del mundo, como el Metropolitan y el Museo del Prado. En octubre de este año, obtuvo una beca de la prestigiosa Fundación Ama Amoedo, entre 2030 postulaciones de todo el continente, para desarrollar un conjunto de exposiciones sobre La guerra del Chaco (1932-1935).

Humboldt y Bonpland - Óleo de Eduard Ender

Amado Bonpland, invitado a fundar el primer Museo del país.

Al intentar conocer la dinámica del origen de los

quienes despertaron su pasión por las investigaciones

museos en nuestro país, nos encontramos con la figura

científicas y el conocimiento de las ciencias naturales.

de Amado Bonpland, quien le otorgó singularidad al inicio

También lo hace con Alexander von Humboldt, con

de estas instituciones, cuya razón ontológica fueron

quien viaja a

las colecciones científicas conformadas por lo que

año 1804

conocemos hoy como bienes culturales, determinados

científicos que revolucionaron el mundo de las ciencias

por diferentes objetivos primigenios como los objetos

de aquella época para luego ser intendente del parque de

raros, únicos, ostentación de poder, status, botines de

Malmaison en l808, nombrado por Josefina Bonaparte.

América, desde el año 1799 hasta el

concretando numerosos descubrimientos

guerra; determinando diversas motivaciones de orden político, religioso o de prestigio social a la hora de reunir

Bernardino Rivadavia, Manuel Belgrano, Sarratea, entre

sus colecciones.

otros, se reunían en el Cuartel de los Patriotas establecido en Londres desde donde tomaban contacto con quienes

Amado Bonpland, cuyo verdadero nombre fue Aimé

consideraban adecuados para impulsar la cultura en el

Jacques Alexander Goujaud, nació en La Rochelle,

Río de la Plata e invitaron a Amado Bonpland a fundar

Francia, el 28 de agosto de 1773. Entabla amistad con

el primer museo de las Provincias Unidas del Río de la

los ilustres botánicos Lamarck, Jussieu y Defontaines,

Plata.

Aceptando la invitación, enamorado de la vegetación americana y seducido por las aventuras, el naturalista llega a Buenos Aires el 29 de enero de 1817. En ese momento eran otras las prioridades en este escenario de luchas por la Independencia americana que caracterizaron al siglo XIX, postergando así sus anhelos de fundar el Museo de Historia Natural.

El naturalista en Buenos Aires ocupo un lugar denominado Hueco de los Sauces, hoy plaza Garay, barrio Constitución, en esta quinta los Betlemitas sostenían un hospital, por ésta y otras circunstancias el naturalista debió afrentar un juicio que lo llevó a cambiar el rumbo de sus proyectos.

La postergada acción del sabio naturalista francés tampoco fue posible algunos años después ya que cuando Rivadavia estuvo a cargo del Ministerio de Gobierno, instala en 1823, el Museo Público de Ciencias Naturales, junto a un observatorio astronómico, en el piso superior del convento abandonado por los

Humboldt y Bonpland - Óleo de Eduard Ender

Dominicos, Amado Bonpland se encontraba privado de su libertad en Santa María de Fe, Paraguay, por orden de José Gaspar Rodríguez de Francia razón por la cual no pudo asumir su conducción para lo que oportunamente fuera convocado.

Este museo de Historia Natural, fue oficialmente creado el 26 de diciembre de 1826 estableciéndose en el Convento de Santo Domingo. El médico italiano Pedro Carta Molina, establecido en Londres en 1821, fue su primer director.

Una nueva oportunidad.

El Dr Juan Gregorio Pujol, asumió como gobernador de Corrientes el 25 de agosto de 1852 y en estas circunstancias se da nuevamente la posibilidad de creación de un museo ya que fue una persona que cultivó la amistad de Bonpland desde el año 1838.

En el año 1854, Corrientes es invitada a participar de la Gran Feria Internacional de París , a llevarse a cabo el 1 de Mayo de 1855 en el Palacio de la Industria, a fin de exponer sus productos artesanales o industriales, proyecto que no se llegó a concretar por lo que el Dr. Juan Pujol decide la creación de un Museo o Exposición

Provincial Permanente comunicando que ha decidido nombrar a Amado Bonpland Director, por ser una figura de trascendencia mundial que se destaca como la más notable en ese momento de las ciencias en América y Europa, aún, cuando no pudiese hacerlo con su presencia efectiva ya que su solo su nombre bastaría para lograr la importancia pretendida para esta naciente institución .

El primer museo ocupó la casa patricia contigua a la Iglesia De La Merced, frente a la Plaza 25 de Mayo, fue de una sola planta considerada como lo más simbólico de la representatividad moderna en la época de la ciudad, realizada por los artesanos guaraníes especializados en los talleres jesuíticos.

Luego del fallecimiento de Amado Bonpland,este museo ocupó varios lugares físicos para luego, una parte de su acervo histórico dar lugar a la fundación del Museo Colonial Histórico y de Bellas Artes de la Provincia de Corrientes. Su inauguración oficial fue el 26 de abril de 1929 en 9 de julio 1044. Así mismo por Decreto 5.209/65 se desdobla en Museo Histórico y Colonial y Museo de Bellas Artes.

1er. Museo de Corrientes.

Fot. at. Arq. Angela Sánchez Negrette.

1er. Museo de Corrientes.

Fot. at. Arq. Angela Sánchez Negrette.

En el bicentenario del regreso del naturalista a América,

Hoy, en Corrientes se cuentan más de setenta

el Museo de Ciencias Naturales “Amado Bonpland”

museos provinciales como instrumentos identitarios,

fue trasladado a la Avenida Costanera “General San

transformadores de la realidad social y celosos custodios

Martin”, en diálogo entre el río y la naturaleza integrando

del patrimonio cultural-natural correntino.

cultura, educación, historia, ciencia y turismo en un lugar estratégico de paso obligado de los transeúntes propios y visitantes.

Aurora Arbelo de Mazzaro.

Corrientes.

Donde hay un museo, hay desarrollo local Donde hay desarrllo local, hay atracción turística Donde hay atracción turística hay crecimiento económico Donde hay crecimiento económico, mejora la calidad de vida de todos los correntinos

Un documento plástico único

de nuestra Ley Fundamental A primera vista luce como una bella paradoja. Se

entre estas imágenes y las propias del medioevo, aunque

trata del texto constitutivo de la Argentina moderna,

trasfundidas en parte al Renacimiento. Los cortes

pero expresado en el lenguaje artístico propio de los

estilísticos nunca fueron tajantes. Las transiciones

manuscritos iluminados de la baja Edad Media. Está

fueron largas y los resultados heterodoxos frecuentes.

expuesto en la Bolsa de Comercio de Santa Fe, donde

Es lo que ocurre con este documento. La redacción del

integra la muestra “Comercio, arte e historia”, organizada

texto con letras góticas elaboradas con oro líquido sobre

por la institución, que cumplió 140 años.

una base azul cobalto, remite al medioevo, a los libros

Llama la atención una obra artesanal de fuerte impacto

de ese tiempo, pero también a las bóvedas de iglesias y

visual, cuyo contenido reproduce el texto del Preámbulo

ayuntamientos civiles pintadas de azul y tachonadas de

de 1853 y los artículos de la Constitución reformada y

estrellas doradas, representación de la bóveda celeste

consolidada por la convención de 1860, que, realizada

donde imaginariamente moraba el Dios de los católicos.

en la ciudad de Santa Fe, reincorporó a la provincia de

Pero esas modalidades medievales están enmarcadas

Buenos Aires al país de los argentinos. Lo curioso es

por

que los reproduce con letras góticas pintadas a mano

Renacimiento, progresivamente exacerbadas en el

con oro líquido sobre una base azul cobalto, pintura

barroco.

urdimbres

ornamentales

características

del

extendida en el original -conservado en el Círculo Italiano de la ciudad de Buenos Aires- sobre los pergaminos

Lo interesante, en cualquier caso, es que, en el documento

seleccionados para realizar el trabajo. En las calles y

originario de cinco módulos elaborado por el artista

márgenes del manuscrito se constelan numerosas

romano N. Leoni, los numerososretratos en miniatura

miniaturas representativas de los próceres argentinos

de los próceres seleccionados por Roque Sáenz Peña,

de la época y de hechos trascendentes en la historia

mientras se desempeñaba como embajador ante el

militar y productiva del Estado moderno alumbrado en el

Reino de Italia, agregan un toque muy argentino con

Congreso de 1853 y perfeccionado con la reintegración

énfasis porteñista.

de la escindida provincia de Buenos Aires.

El primer golpe de vista remite a los códices iluminados

Esta combinación de recursosmedievales, renacentistas

de los siglos XIII y XIV, realizados con paciencia

y barrocos, con elementos históricos eminentemente

monacal en los scriptorium de los principales conventos

argentinos, hacen de esta obra un documento plástico

europeos. Sin embargo, una segunda mirada, más

único de nuestra ley de leyes, consolidada por la reforma

detenida, permite registrar con nitidez las diferencias

de 1860, que es la que el texto reproduce.

Corresponde decir, a efectos del encuadre temporal de

albores de Mayo de 1810 y avanzan hasta 1910, año

la obra, que Sáenz Peña cumplió funciones diplomáticas

inscripto en números romanos en una cartela pintada

en Europa, principalmente en Italia, entre 1907 y 1910. Y

junto a la figura de un león que simboliza el vigor de la

que este último año, sin haber participado en la campaña,

República Argentina en el Centenario de la Revolución

fue elegido presidente de la Nación, cargo que asumió el

de Mayo. Además, rubrica el final del trabajo, que en su

12 de octubre de 1910, año de la gran celebración del

parte alta exhibe al palacio del Congreso Nacional, y en

Centenario de la Revolución de Mayo.

sus orejas, los retratos del ex presidente Julio Argentino

El trabajo de Leoni busca sintetizar en imágenes que se

Roca y del presidente electo, Roque Sáenz Peña. Al final

entremezclan con el texto de la Constitución reformada

del texto constitucional aparece el nombre de Mariano

en 1860, la progresiva construcción de nuestro país a

Fragueiro, presidente de la convención del 60.

lo largo del siglo XIX. Las imágenes y el texto no son

Perfiladas sólo con imágenes, allí están las luchas

sincrónicos. Mientras el texto constitucional reformado

civiles y las guerras internacionales (con España,

se despliega de modo ordenado en las cinco láminas

Brasil y Paraguay), así como los frutos progresivos de

originarias, las imágenes que lo ilustran se multiplican

la inversión, la inmigración, la producción y el trabajo,

sin un orden histórico riguroso. Retroceden hasta los

madurados bajo la protección de la Ley Fundamental.

El cabezal del panel ofrece una referencia icónica de la

historia. En la segunda mitad del siglo XIX y primeras

sanción de la Constitución Confederal de 1853 a través

décadas del siglo XX, el historicismo, con distintas

de una miniatura de la sala de sesiones habilitada en el

variantes, intentará ponerle freno. De todas aquellas

desaparecido Cabildo de Santa Fe, y aquí ceñida por un

respuestas, la más espectacular fue la del neogótico,

bouquet de hojas de acanto. En el zócalo, las imágenes

favorito de la Iglesia anglicana en un tramo histórico

de José de San Martín, Manuel Belgrano y Mariano

coincidente con el ápice del poder imperial británico,

Moreno, y representaciones militares de la campaña

representado porla reina Victoria. Y, desde allí, se

de los Andes, remiten a los primeros pasos de la lucha

extendió al mundo.

independentista.

Llegada a la Argentina, la obra completa fue pagada

Cabe preguntarse si un encargo de estas características

por Tomás Devoto, pujante empresario de origen ligur y

fue una extravagancia de Sáenz Peña. En rigor, respondió

presidente por largos años del Círculo Italiano de Buenos

a una corriente de la época.

Aires, señera institución a la que donó el singular trabajo.

El neogótico fue el estilo elegido por algunas monarquías europeas ante la onda expansiva del racionalismo, que, desde el siglo XVIII, se abría paso en el boscaje de la

Gustavo J. Vittori Periodista, escritor, presidente de la Asociación Museo y Parque de la Constitución Nacional.

Obelisco en mí, de Julio Le Parc, proyectado sobre un eucaliptus de El Descanso.

ISLA EL DESCANSO Naturaleza y Arte en el Corazón del Delta

Holograma sobre el lago de pintura generativa de 1960 de Miguel Ángel Vidal A solo 45 minutos desde el Obelisco, Isla El Descanso es un destino imprescindible para quienes buscan una experiencia única que combina arte y naturaleza exuberante. Este museo a cielo abierto, ubicado en el enigmático Delta del Paraná, invita a la contemplación y a la conexión profunda con el entorno. Aquí, el arte y la naturaleza no solo coexisten, sino que dialogan, creando un espacio único donde cada visitante puede descubrir nuevas formas de ver y sentir.

Desde el embarque en el puerto, comienza una travesía que transporta a un mundo diferente. Navegar por el Delta es solo el preámbulo para lo que sigue: El Descanso es un parque conformado por islotes conectados por puentes que representan valores universales como el amor, la amistad, la paz, el agradecimiento… Cada paso invita a reflexionar mientras se exploran los jardines y las esculturas que complementan el paisaje.

El Descanso es más que un museo. La naturaleza es la protagonista, con una colección botánica única que despliega especies cuidadosamente seleccionadas.

Los jardines vibran en color y textura, creando espacios íntimos para la contemplación. La flora no es un mero decorado, sino parte integral de la experiencia, entrelazándose con las esculturas de reconocidos maestros del arte argentino.

La colección de esculturas en Isla El Descanso es un tesoro. Pablo Reinoso, con sus esculturas que parecen prolongarse como raíces en el espacio, exhibe aquí su

mayor colección permanente. Bastón Díaz ofrece piezas monumentales que resaltan la relación entre el hombre y el entorno natural. Carlos Gallardo, la primer versión de su instalación frente al Teatro Colón, fue creada para los jardines del Descanso, dotando al lugar de una poesía visual única.

Además, se destacan las obras de grandes pintores como Alfredo Hlito, Rómulo Maccio y Ricardo Cinalli, entre otros. Isla El Descanso no solo es un refugio para la contemplación, sino también un destino clave para los amantes del arte, quienes pueden admirar estas piezas en un entorno que las potencia.

Tecnología y Arte en el Festival XReal Lo que distingue a Isla El Descanso de otros espacios es su capacidad para combinar arte tradicional con tecnología de vanguardia. Durante ocasiones especiales, la Isla se transforma por la noche con el festival XReal, un espectáculo que mezcla arte digital, mapping, hologramas y realidad aumentada. Los jardines y esculturas cobran vida a través de luces y proyecciones que envuelven al espectador en una experiencia inmersiva.

Uno de los momentos cumbre del festival es “Obelisco en mí” de Julio Le Parc, presentado originalmente durante la Noche de los Museos en Buenos Aires. Esta pieza cinética utiliza tecnología avanzada para generar un diálogo entre el espectador y su entorno, creando una interacción dinámica y viva. XReal también ha presentado obras de pioneros del arte como Martha Boto y GyulaKosice, reforzando el estatus de Isla El Descanso como un laboratorio de arte y tecnología.

El festival XReal es más que un espectáculo de luces; es un laboratorio de tecnología visual para explorar temas de inclusión y diversidad. Un claro ejemplo es la intervención en la fachada del Palacio Bosch, residencia del embajador de Estados Unidos en Buenos Aires, donde se realizó una obra de mapping e inteligencia artificial bajo el título Diversidad Infinita: Celebrando Nuestras Existencias. Este proyecto, que promueve la protección de identidades y la inclusión, resalta el poder transformador del arte y cuyo concepto surgió en el delta.

El Delta: Un Entorno Natural Único

Un Viaje Sensorial: Arte, Naturaleza y Gastronomía

El Delta del Paraná, donde se ubica Isla El Descanso, es en

Isla El Descanso no solo ofrece una experiencia artística

sí mismo un espectáculo de la naturaleza. Este intrincado

y

sistema de ríos e islas es uno de los ecosistemas

perfectamente la visita, con platos elaborados a partir

más fascinantes de Argentina, proporcionando un

de ingredientes locales que reflejan la frescura y riqueza

contexto perfecto para el arte desplegado en la Isla. La

de su entorno. Comer en este ambiente, rodeado por

biodiversidad del Delta, con su exuberante vegetación y

los jardines y los sonidos del Delta, es una experiencia

fauna autóctona, se convierte en una parte esencial de

sensorial que completa el recorrido por la Isla.

la experiencia, invitando al visitante a reconectar con la

El menú del restaurante está inspirado en el entorno, y

naturaleza y a reflexionar sobre su lugar en el mundo.

cada plato es una extensión del arte que define el lugar:

La ubicación estratégica de la Isla dentro del Área

cuidadosamente elaborado, presentado con creatividad y

Metropolitana de Buenos Aires (AMBA) la hace accesible,

en sintonía con la naturaleza que lo rodea. La gastronomía,

pero al mismo tiempo se siente alejada del bullicio

como el arte, se convierte en una parte esencial de la

urbano. Aquí, la tranquilidad del entorno natural ofrece

experiencia de Isla El Descanso.

un refugio donde el arte y la naturaleza conviven en armonía.

natural.

Su

restaurante

gourmet

complementa

El Proyecto de Bambú: Sostenibilidad y Arte Otro de los elementos destacados de Isla El Descanso es su ambicioso proyecto de bambú, una propuesta que fusiona arte, arquitectura y sostenibilidad. En colaboración con artistas y arquitectos especializados, la Isla ha comenzado a desarrollar instalaciones escultóricas utilizando bambú, un material que no solo embellece el espacio, sino que también promueve una forma de construcción más respetuosa con el medio ambiente.

Además, los talleres de bioconstrucción con bambú organizados en la Isla son una oportunidad única para que los visitantes aprendan sobre técnicas ancestrales combinadas con innovaciones modernas.

Claudio Stamato

Esqueleto de pescado

Victoria, entre espinas y cactus.

Un objeto enigmático En la casa-museo que es hoy Villa Ocampo, hay una

fósiles y terrarios. Hay en la misma sala, otras dos cajas

caja de vidrio con un esqueleto de pescado que llama

de vidrio con pájaros embalsamados.

la atención. Es un objeto raro y exótico, posado sobre

¿Es un objeto de arte? ¿Un ready-made anticipatorio del

la biblioteca de la llamada “Sala Sur” que ha sido

arte conceptual?¿De dónde proviene? Solo se sabe que

ambientada con muebles provenientes de las oficinas

ese pescado estuvo en el salón de la casa de Victoria

de la revista de la calle Viamonte 482.

Ocampo en Rufino de Elizalde 2831, hoy sede del Fondo

¿Es un objeto decimonónico? Evoca el tiempo en que

Nacional de las Artes.

se coleccionaban y exhibían en los salones victorianos,

Un entorno que abre múltiples sentidos.

Encontramos el esqueleto en una referencia de la biógrafa

“Las paredes de esta casa son de ladrillos blanqueados.

de Ocampo, María Esther Vázquez: “ A su regreso a

[…]Al pie de la escalera se ve un cactus en una caja de

Buenos Aires, mientras estaba concluyendo los arreglos

espejos. En las salas domina la misma blancura. El sol

de su casa de la calle Rufino de Elizalde, Ocampo colocó

del exterior parece que brilla dentro de ellos. […] en el

sobre la chimenea un esqueleto de pescado, un detalle

comedor una antigua mesa de caoba sostiene un vaso

disparatado sobre el que su padre comentó: «Deberías

de barro con un cactus pequeño y otros dos suntuosos

pedirle a Keyserling que te donara su esqueleto y podrías

hacen guardia cerca de la puerta que conduce al salón

ponerlo a la entrada. Quedaría muy bien».

[…] el mármol de la chimenea sostiene […] tres pequeñas

Todo el rechazo de Don Manuel Ocampo queda

cactáceas en vasos de cristal [en otro] el esqueleto de un

expresado en este comentario sarcástico.

pescado, para romper el tema ubicuo de los cactus[…] el

Seguramente le han parecido horribles, la casa, el

emblema de la casa, el escudo de armas de la dueña, es

esqueleto de pescado y la admiración de Victoria por

el cactus. El cactus es la flor esencial de América: una

el conde filósofoHermann Alexander Graf Keyserling.

espinosa y potente exuberancia que bajo el espanto del

Podría haber dicho: “_Que sume esqueletos ya que le

sol tropical y sobre la escualidez del desierto, se alza y

gustan las cosas exóticas”. En términos de mal gusto

estalla en un florecimiento de color.

su hija habría colmado la medida.

Victoria Ocampo, mujer de Argentina y América, en su

La casa inaugurada en 1928 fue un escándalo: el

culto de luz y en su trabajo de estructuración dentro

arquitecto Alejandro Bustillo que la había diseñado

del caos de la pampa, se ha dado cuenta de que debe

siguiendo expresas indicaciones de Victoria, se negó a

escoger el cactus amargo entre sus manos y apretarle

firmar la obra y los vecinos del barrio de Palermo llegaron

contra su corazón.”(2)

a peticionar ante el municipio para que la demolieran.

Waldo Frank la describe así:

Salón de la casa de Victoria Ocampo Rufino de Elizalde circa 1928

Palo borracho

Foto Victor Delhez Revista Sur Nro 1/ Verano 1931

El norteamericano Waldo Frank, escritor amigo y mentor

salón minimalista rodeado de la intensa luz del sol.

del proyecto de la revista Sur, traduce y reconoce en la

El leitmotiv de las espinas se desplaza y continúa en las

arquitectura de la casa, en el manejo de la luz, en los

espinas de los palos borrachos fotografiados por Victor

cactus, los elementos del diálogo que sostiene con

Delhez que junto a las fotos de paisajes de América

Victoria desde hace más de un año. La revista debe dar

ilustran el Nro 1 de la Revista Sur (3), o en las espinas

a conocer América. A sus escritores y toda la belleza de

de un gran cactus en flor que no aprecia en Paris, Paul

sus paisajes, sobre todo de las extensiones desérticas

Valéry. En esa ocasión Victoria le muestra una foto y el

desconocidas en Europa, donde los cactus resisten y

poeta francés reacciona: _“¡Debe ser muy feo!”. “Espina

reinan.

de cactus tú mismo, pensé, con despecho infantil.” (4)

Sabe también que Victoria ha abrazado una causa

En objetos, en imágenes y textos, las espinas se reiteran

amarga. No le tenderán un lecho de rosas, ceñirá una

condensando varios sentidos.

corona de espinas.

Los cactus son la América, Victoria los exhibe desafiante

Omnipresencia de los cactus describe Waldo Frank

en su casa racionalista, cuando en Buenos Aires lo que

en su recorrido por la casa: en el macetero cuadrado

está de moda son las flores de los jardines ingleses o

hecho con espejos al pie de la escalera, en las macetas

franceses y lo más cercano al tema de las espinas

de barro y de cristal, en los canteros. El espinazo de

es El Rosedal de Palermo. Punzantes como espinas

pescado sobre la chimenea del salón, no rompe el tema

de cactus son los sarcasmos y los agravios que ella

ubicuo de todos esos cactus sino que se asocia a las

soporta erguida. Victoria misma era aguda, era espinas

espinas. Desde su caja transparente el esqueleto exhibe

por fuera y dulzura por dentro, era la puntiaguda flecha

las suyas, depuradas, numerosas y limpias, sobre el

apuntando al Sur, predicando la belleza de América en

mármol blanco de la chimenea en el lugar central del

medio de la aridez hostil del entorno, de la indiferencia

de los europeos, de la incomprensión de su familia y de

amiga de toda la vida desde la adolescencia? Tres años

sus conciudadanos ante sus proyectos pioneros, en su

mayor que Victoria, Mercedes Atucha y Llavallol, condesa

propio país.

de Cuevas de Vera, alias Tota, fue quien la introdujo en

Cuando se mudó a Villa Ocampo en 1941, las cajas con

los círculos sociales de aquel París de los años locos

el esqueleto de pescado y los pájaros embalsamados

de entreguerras. Gran admiradora y conocedora de las

vinieron con ella. Dolores Bengolea, sobrina nieta de

vanguardias, consejera en temas de decoración, es ella

Victoria, recuerda haberlo visto al pescado solitario en el

quien le regaló a Victoria el tapiz de Picasso que hoy luce

medio de una mesa larga de madera entre las columnas

colgado en Villa Ocampo.

de la sala de recepción de planta baja. A partir de 2003,

En la base de una de las cajas con pájaro embalsamado,

cuando se puso nuevamente en valor la casa-museo, el

una etiqueta certifica la procedencia de “The Jungle”,

espinazo pasó a estar exhibido en la “Sala Sur”. (5)

la tienda del más famoso taxidermista londinense de todos los tiempos: Rowland Ward, el genial creador de ese tipo de objetos de decoración muy apreciados en

El lugar de los objetos y una nueva serie significativa.

las casas victorianas. Sin embargo el número sobre la etiqueta podría indicar que las tres cajas, con esqueleto y pájaros, fueron parte de un mismo lote en una casa de subastas. No desentonan entre los tapices signés

En Villa Ocampo, el esqueleto de pescado, sin la

Picasso y Léger, las lámparas Bauhaus, las mesitas de

proximidad de los cactus, sin la luz y el sol entrando a

Pierre Chadeau, los objetos de diseño que Victoria trajo

raudales por enormes ventanales ya no hace serie con el

consigo renovando la estética de la mansión familiar

tema de las espinas, el despojo y el desierto.

heredada.

Las preguntas por el origen permanecen: ¿Lo compró

Reuniendo y reubicando en Villa Ocampo, obras de

Victoria? ¿Dónde? ¿Acaso fue un hallazgo de Tota, su

arte y objetos eclécticos, humildes y nobles, modernos

Sala Sur en Villa Ocampo

y decimonónicos, Victoria demuestra “un savoir faire”

Sin proponérselo explícitamente, los curadores del guión

depurado que aprendió visitando los departamentos

museístico de Villa Ocampo, al asignarle el lugar actual,

parisinos de grandes maestras: Eugenia Errázuriz, Isabel

crearon un nuevo efecto de sentido. La caja se destaca

Dato, Coco Chanel y con Tota, siempre cómplice en

entre la serie alineada de retratos autografiados que

estas lides.

parecen sugerir una colección, aunque sabemos, que ni

El esqueleto de pescado fue “moderno” entre los cactus,

las fotos, ni los hombres y mujeres retratados lo fueron;

sobre el mármol blanco en Rufino de Elizalde y un

son las fotos de sus amigos, de sus invitados, de sus

“clásico victoriano” entre los libros y muebles de caoba

huéspedes, son recuerdos de la única colección que

en San Isidro.

ella reconoció reunir a lo largo de toda su vida: pasos

Si lo aislamos del entorno, el espinazo de este especimen

y voces. El esqueleto de pescado se recorta y destaca

del orden de los peces planos, proyecta a partir de la

allí, singular, entre todos ellos, como la extraordinaria

línea horizontal de la columna vertebral, una profusión

personalidad única de Victoria Ocampo.

de espinas y aletas en perfecta simetría radial.Bien equilibrado en los ejes vertical y horizontal,suspendido en el vacío de su caja de cristal, genera una imagen

Patricia Pellegrini

que aporta una sensación de serenidad atemporal muy

Miembro de CD de la Asociación de Amigos de

atractiva visualmente.

Algunas referencia bibliográficas consultadas: (1) Cambridge 18 de mayo 1946 – Cartas de Posguerra. Editorial SUR 2009 (2) America hispana-Waldo Frank [Buenos Aires Losada 1950] (3) Revista SUR Nro 1 -Enero 1931 (4) Revista SUR Nro 132 -octubre 1945 (5) Patrimonio en el siglo XXI. El caso Villa Ocampo. Nicolás Heltf y Fabio Grementieri. (Buenos Aires, 1961)

Villa Ocampo (AAVO)

° 31

Certamen Escolar Nacional FADAM 2024

Para alumnos de escuelas primarias de todo el país Recuperemos las melodías y canciones de nuestra región Con este tema, invitamos a los alumnos, orientados por

anécdotas, epopeyas, proyectos, éxitos y fracasos

sus docentes, indaguen sobre la música como patrimonio

La música de cada región es parte de la identidad de

cultural, entendiendo esto como el conjunto de bienes y

las personas que la habitan; forma parte de un amplio

manifestaciones musicales materiales e inmateriales

patrimonio intangible, ejemplo de esto es el documento

producido por la sociedad a través de su historia que

de UNESCO que declara al chamamé como patrimonio

contribuye a identificar y diferenciar su cultura y debe ser

cultural inmaterial de la humanidad reconociendo la

protegido, conservado y difundido.

importancia que tiene la música regional como una

Así surgirán, canciones y ritmos, temáticas que pasan de

herencia social valiosa. La música regional nos habla de

generación en generación y forman parte de la identidad

valores, de hábitos, de pasiones, de epopeyas, de afectos,

regional; que son valiosos y dignos de preservar porque

de personas por el cual se reconoce a una región.

proyectan la idiosincrasia propia de

la región. Este

FADAM promueve el rescate y valoración del patrimonio

Certamen de “Recuperemos las melodías y canciones

cultural y natural, entendido como bien social que se

de nuestra región” es una oportunidad para traer esa

transmite de generación en generación, fortaleciendo la

música que oíamos en la infancia, y puede ser todo lo

identidad, la memoria colectiva, las raíces y la diversidad.

amplio y fascinante que integra el mundo de lo intangible:

Participación y selección de trabajos 2024 Este año se han presentado escuelas de las provincias de Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe, San Juan, Salta y Jujuy! Hemos recibido trabajos muy variados y muy buenos, que demuestran lo que han trabajado y el compromiso que han asumido.

Nuestro jurado integrado por las señoras Carolina Llosa de Sturla, Marta Álvarez Molindi, Mónica Pairola y Telma Castro tienen una significativa tarea en el trabajo de selección y planificación de nuestro certamen. Muchas gracias a ellas y a los donantes de los premios que permiten año a año que el Certamen Escolar Nacional FADAM siga adelante!

NOS ACOMPAÑA

COMISIÓN DIRECTIVA 2024/2025 CARGO

ASOCIACIÓN AMIGOS

DELEGADO TITULAR

DELEGADO SUPLENTE

Presidente

AA Villa Ocampo

Marta Alvarez Molindi

Dora Rocío Laplacette

Vicepresidente

AA Museo Caraffa

José Luis Lorenzo

Marina Stivel

Secretario

AA del Museo Hist Prov E López

Ana María Costa de Rosatti

María Luz Casabianca de Paz

Prosecretario

AA Museo de Arte Moderno

Chantal F. de Erdozain

Carolina Desteract Bachman

Tesorero

A. Civil Museo Hist. E. Udaondo

Eduardo Arturo Nolazco

Diego Juan Abal

Protesorero

Fundación Museo JB Castagnino

José Gabriel Castagnino

Ingrid Elena Kellerhoff

Vocal Titular

AA Museo Nac de Bellas Artes

Felisa Blaquier

Juan Pedro Tombeur

Vocal Titular

AA Museo B Artes Rafaela U Poggi Ma. Delfina Barreiro

Luisa Adela Lopez de Porta

Vocal Titular

AA Museo H. Fernández Blanco

Walter D’Aloia

Carolina Bidondo

Vocal Titular

AA Museo Colonia San José

Martha A. Lavista

Hernán Andrés Piñol

Vocal Titular

FPM Museo Ciencias Nat M

Virginia Marchetti

Laura Rita Fantuzzi

Vocal Titular

AA Villa Victoria

Rosa Felisa García

Catalina María Lara Kuznetzov García

Vocal Titular

AA Jardín Botánico C. Thays

José Sellés Martínez

Carolina Llosa de Sturla

Vocal Titular

AA Museo BA Juan R Vidal

Alicia Aguirre de Vara

Graciela Paré de Conde

Vocal Titular

AA del MALBA

Marcela Tavelli

Silvina Lage

Vocal Titular

AA Museo de Arte Ricardo U. Tigre Telma Castro

Silvia Adriana Serafini

Vocal Titular

AA Museo MACLA

Graciela Calandra

Claudia Cecilia Chacon

Vocal Titular

AA Museo Hist Prov Julio Marc

Estela Foster

Ma. Teresa Marc

Vocal Titular

AA Museo BA Rosa Galisteo de R.

Mariana Aldao

María Lucila Guerechet

Vocal Titular

AA Museo y Pque. de la Constitución Selva Degiorgio

Claudia Neil

Vocal Suplente

AA Museo de la Ciudad MDP

María Cristina Rabino

María González García

Vocal Suplente

AA Parque y Museo GE Hudson

Atilio Martínez

Celia Carnovale

COMISIÓN REVISORA DE CUENTAS 2023-25 CARGO

ASOCIACIÓN AMIGOS

DELEGADO TITULAR

DELEGADO SUPLENTE

Titular

A Benef. del Museo Hist. Sarmiento

Ariel Villegas

Osvaldo Lerín

Titular

AA Casa Museo Mun. de Arte López Claro

Inés Amadeo

Rosmari Álvarez Frigerio

Titular

AA Museo Hist. de Corrientes

Ma. Alejandra Figuerero

Gustavo S. Sánchez Mariño

Suplente

AA Museo Casa Fader

Juan Pablo Marchionni

Estela Galindo de Rossell

FEDERACIÓN ARGENTINA DE AMIGOS DE MUSEOS

EDICIÓN N° 40 NOVIEMBRE 2024

cel: +54 9 113211-8376 mail: info@fadam.org.ar Bolivar 1131 (C1066AAW) CABA, Buenos Aires.

www.fadam.org.ar

@fadamargentina8639

@fadamargentina

@FADAM45507094

FADAM.Federacion ArgentinadeAmigosdeMuseos Certamen Escolar Fadam

issue.com/fadam1 issue.com/fadam12

BENEFACTORES Buchmüller, Analisa Casado de Achaval, Susana Costa de Rosatti, Ana María Gancia de Erize, Mónica Hoschet, Monique Lalor, José Antonio Oliveira de Cesar, Christine

ASOCIACIÓN DE AMIGOS CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES AA del Museo Nacional de Bellas Artes Av. Figueroa Alcorta 2280 54-11-4803-4062/4804-9290 fax 4806-5885 info@aamnba.org.ar www.aamnba.com.ar A. Civil Apoyo al Museo Nacional de Arte Decorativo Av. del Libertador 1902 4801-8248 / 4806-8306/6054 asoc.amigos@mnad.org AA del Museo de Arte Moderno Av. San Juan 350 4300-2839 info@amigosdelmoderno.com AA del Museo de Arte Español “Enrique Larreta” Juramento 2291 (1428) 4784-4040 4783-2640 Sec Valeria 153 779 0453 AA del Museo Municipal Arte Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco” Suipacha 1422 (1011) CABA 54-11-4322-7779 AA del Museo Artes Plásticas “Eduardo Sívori” Avenida Infanta Isabel 555 (1425) CABA Tel: 54-11-4774-9452 4775-7093 asociacion@amigosmusesivori.org.ar www.amigosmuseosivori.com.ar Fundación PROA Av. Pedro de Mendoza 1929 C1169AAD www..proa.org Tel: 4104-1000 o 1007 info@proa.org -natalia@proa.org

AA del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) Colección Costantini Av. Figueroa Alcorta 3415 1415 CABA 4808-6511 asociacion@malba.org.ar Belén Redondo AA del Museo de Arte Popular José Hernandez Av. Del Libertador 2373 ( 1425) Teléfonos: 54 (11) 4803-2384 4802-9967 Int. 200 Fax: 54 (11) 4802-7294 Int. 204 info_hernandez@buenosaires.gob.ar AA Apoyo al Museo Histórico Nacional Defensa 1600 CP: 1143 4307-1182/3157 int 101 aamhn@aamhn.org.ar AA Museo de Arte Contemporáneo de Bs As. (MACBA) Av. San Juan 328 – 1147 CABA 5299 - 2010 info@macba.org.ar www.macba.org.ar Fundación Museo Xul Solar Laprida 1212 4824-3302/4821-5378 info@xulsolar.org.ar www.xulsolar.org.ar AA Cementerio de la Recoleta (ADACRE) Junin 1790 4803-1594 adacrerecoleta@gmail.com info@recoletaadacre.com.ar Fundación Amalia Lacroze de Fortabat Bouchard 680 4310-6600 CP: 1106 info@coleccionfortabat.org.ar

AA del Jardín Botánico Carlos Thays de la Ciudad de Buenos Aires Santa Fe 3951 4831-4527 buenosairesjardin@buenosaires.gob.ar AA del museo histórico de Bs As Cornelio Saavedra Av Crisólogo Larralde 6289 cp: 1431 4572-0746 amigosdelmuseosaavedra@gmail.com A. de benefactores del Museo Histórico Sarmiento olerin@museosarmiento.org AA del museo del cine Pablo Christian Ducros Hicken Asociación Civil Agustín R. Caffarena 51, La Boca CABA museodelcineamigos@gmail.com AA del Teatro Nacional Cervantes 2024 Av. Córdoba 1155 C.A.B.A. C1012AAQ amigosdelcervantes@gmail.com IG: amigosdelcervantes AA del Museo de la Ciudad BAM (Buenos Aires Museo) 2024 presidenciaaamc@gmail.com

PROVINCIA DE BUENOS AIRES - LA PLATA AA del Museo “Dr. Emilio Azzarini” Calle 45 No.582 entre 6 y 7 0221-4240401 amigosazzarini@yahoo.com.ar museoazzarini@hotmail.com Fundación Museo de La Plata (Cs Naturales) “Francisco Pascasio Moreno” Paseo del Bosque 1900 0221-4254369 Fax: 0221-4257527 fundacion@fcnym.unlp.edu.ar

AA del Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (AAMACLA)

AA Casa Museo Municipal de Arte López Claro

Calle 50 entr.6 y 7 Pasaje Dardo Rocha 0221-4212037 www.macla.laplata.gov.ar aamacla@infovia.com.ar

Avda. Mitre 410 Azul Pcia. Bs. As. 7300 02281 429295 museoazul@gmail.com www.museolopezclaro.com.ar

Fundación Catedral de La Plata

AA del Museo “Prof. Enrique A. Urcola”

Calle 14 entre 51y53 (1900) La Plata telefax: 0221-4273504 fundacioncatedral@speedy.com.ar

Av.9 de Julio 260 (6070) Lincoln 02355-421262 museourcola@gmail.com museoeaurcola@gmail.com www.museourcola.org.ar

Fundación Teatro Argentino de La Plata Calle 53 Nº 725 piso 2º. La Plata Telef: 4291733 fundacionta@gmail.com ta-admgeneral@ic.gba.gov.ar Fundación Ciudad de La Plata 0221 483 5084 Calle 50 Nº 575 – 1900 La Plata - Bs As info@fundciudaddelaplata.org.ar www.fundciudaddelaplata.org.ar Fundación UCALP Museo Arte Contemp. Beato Angelico museo@ucalpvirtual.edu.ar PROVINCIA BUENOS AIRES AA del Museo de la Ciudad (de Mar del Plata) “ Museo de arte J.C. Castagnino” Av. Colón 1143/89 B7606BXO Mar del Plata (BA) Teléfono: 0223-4861636 amigosmuseociudad@gmail.com AA del Museo de Zárate Quinta Jovita Ituzaingó 278 (2800) ZARATE 03487-422038 amigosmuseozarate@yahoo.com.ar A. Civil del Museo Hist. Enrique Udaondo de Luján Lezica y Torrezuri 917 (6700) Luján BA 02323-422814 asociacionmuseoudaondo@gmail.com

AA de Villa Victoria Matheu 1851 7600 Mar del Plata (BA) 0223-492-0569 aamigosdevillavictoria@gmail.com AA del Museo Archivo Histórico Municipal Don Roberto T. Barili Villa Mitre Lamadrid 3870 (7600) Mar del Plata 0223-495-1200 villamitre@cultura-mgp.com.ar AA del Parque Ecológico Cultural Guillermo E. Husdon Museo Histórico Provincial G.Hudson

AA Casa M. Bruzzone Maria Curie 6193 (7600) MDP 0223 47 90227 casabruzzone@gmail.com AA Museo de Arte Ricardo Ubieto Tigre Saldías 1280 - TIGRE 4512-4528 Fundación Florencio Molina Campos Molina Campos 364 0237-4635289 of CABA Pacheco de Melo 2534 9º B 4805-2720 AA Casa del Arroyo (AACASA) Mar del Plata 0223-4732720 AA Biblioteca Popular Bartolomé J. Ronco Burgos 687 - Azul - Bs As casaronco@ceal.com.ar 02281-424409 bibliotecaronco@ceal.com.ar AA del Pque. Criollo y Museo Gauchesco “Ricardo Güiraldes” asocamigosp.criollo@gmail.com tel: 2325458115

Calle 1356-( El Zaino) y Av.Hudson Florencio Varela.

02229-497314 www.museohudson.gov.ar hudsonamigos@yahoo.com.ar

AA del Centro de Estudios Históricos de San Pedro

AA del Museo Esteban Semino

AA del Museo y Archivo Documental de la Ciudad de Vicente López

Atilio Chiocconi 872- Gral. Las Heras (1741)-Bs.As. 0220-4763225/1475 asociacionestebansemino@gmail.com AA de Villa Ocampo Elortondo 1811(1643) Beccar 113211-8376 avocomunicaciones@gmail.com

9 de julio 134, San Pedro, Buenos Aires sanpedro.centrohistorico@gmail.com

Juan Bautista Alberdi 1679, Olivos, partido de Vicente López, Bs.As. Centro Cultural Salamone Av. Eva Perón 3949, Balcarce 7620, Buenos Aires centroculturalsalamonebalcarce@gmail.com AA Museo del Mar Mar del Plata, Provincia de Bs. As. yolarq@hotmail.com

CHACO

CORRIENTES

A. Alumnos Escuela Normal Museo Ichoalay

AA del Museo de Bellas Artes “Juan Ramón Vidal”

Necochea 456 36204453802/3624 424200 museoichoalay@gmail.com

CORDOBA

Av. San Juan 634 W3400CBD Corrientes (CTES) Tel: 0379-4427743 Email: amigosdelmuseoctes@argentina.com

AA del Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”

AA del Museo Histórico de Corrientes Tte. Gdor. Manuel Cabral de Melo y Alpoin

Av. Olmos 111 2º. Piso Of. 3 (5000) CBA 0351- 4245021 / 4333412 info@amigosdelcaraffa.org.ar Fundación Mujica Láinez Museo Casa de Manuel M. Lainez El Paraiso ( 5178) Cruz Chica La cumbre casamml@yahoo.com.ar 03548-452068/ 459940 AA del Museo Historico y Archivo de Adelia Maria Rivadavia y 9 de Julio Adelia Maria CBA ( CP 5843) ( 03585) 421320 muham_liliadenari@hotmail.com Florentina Gosso Directora asociacionamigosmuham@gmail.com Fundación Pro Arte Pasaje Revil 33, Casa 211 Paseo de las Artes 0351 4602893 fundproarte@arnetbiz.com.ar

AA del Museo Histórico Regional de la Colonia San José Urquiza 1127 (3283) San José (Entre Rios) 03447-470088 www.museocoloniasanjose.com.ar AA del Palacio San José “Museo Urquiza” asociacionamigospalaciosanjose@ gmail.com psjmuseourquiza@hotmail.com 3211 -9 -054 4648859

amigosmuseohistorico@gmail.com Asoc. Cult. y Artistica Curuzucuatiense A.C.Y.A.C Dr Pozzi 560 - Curuzú Cuatiá moniqueirazusta@yahoo.com.ar (Mónica Irazusta Presidente) Telef: (03774) 424499

MENDOZA

ENTRE RIOS

Fundación Amigos de la Junta Est. Históricos de Mendoza Museo Pasado Cuyano Dr. Edmundo Correas

AA del Museo Histórico de Entre Ríos “Martiniano Leguizamón” Laprida y Buenos Aires 286 (3100) Paraná 0343-4207869/4311482 museomleguizamon@yahoo.com AA del Museo de Bellas Artes “Pedro E. Martínez” Francisco de Miranda 790, Piso 3° (3100) Paraná 0343-4311527 Fax: 0343-4312759

AA Protectores de la Casa de Fader San Martín 3651 - Mayor Drumond 5507 Luján de Cuyo (M) 0261-4960224

Montevideo 544 (5500) Mendoza fundajehm@Gmail.com 0261 6587822

NEUQUÉN AA del Museo Villa la Angostura

RIO NEGRO AA del Museo Histórico Regional de Choele Choel Ricardo Rojas 253 (8360) Rio Negro asociacionamigosmuseochch@hotmail.com 02946-442031

SALTA AA del Museo del Cabildo de Salta Caseros 553 (4400) Salta 0387-4215340 cabildosalta@uolsinectis.com.ar AA del Museo Prov. de Bellas Artes de Salta

Fundación Museo Mun. de Bellas Artes “Juan B Castagnino” Av. Pellegrini y Bv. Oroño (2000) Rosario 0341-4802542 fundacion@museocastagnino.com www.museocastagnino.org.ar AA del Museo Histórico Prov. de Santa Fe “Brig Gral. Estanislao López”

La Florida 20 y Alvarado (4400) Salta 0387-4214714 / 4222267 int.33 amigos.bellasartes.salta@gmail.com

Tres de Febrero 2553 (Oficinas,salón de actos) (3000)SF amigosdelmuseohistorico@gmail.com 0342-4593760

SAN JUAN

AA de Santa Fe La Vieja

AA Casa Natal de Sarmiento

Sede: Museo Etnográfico y Colonial “Juan de Garay” 25 de Mayo 1470 (3000) Santa Fe 0342-4595857 www.arcride.edu.ar/cultura

Sarmiento 21 sur (5400) (264)4224603/(0264)4204567 casnatsarm@sinectis.com.ar

SANTA FE AA Museo Histórico Prov. Dr. Julio Marc Parque de la Independencia S/n (2000) Rosario 0341-4721457 consultas@amigosdelmuseomarc.org.ar AA del Museo Prov. de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez 4 de Enero 1510 - (3000) Santa Fe 0342-4573577 amigosrosagalisteo@gmail.com

AA del Museo Municipal de Arte Urbano Poggi (MMAUP) Sarmiento 530 /03492 570555 2300 Rafaela Santa Fe amigosbellasartes@rafaela.gov.ar AA del Museo de la Colonización Lehmann 1546 - Esperanza (3080) SF aamuseocolonizacion@hotmail.com 03496/450500/420009 int 121 AA Museo Histórico Municipal Rafaela Bv Santa Fe y 9 de Julio - Rafaela SF 03492 435050 historico.rafaela@gmail.com

AA Museo y Pque. de la Constitución San Martín 1936 - Sta Fe (cp 3000) adrianamolina.sfe@gmail.com A. Civil Amigos del Museo Municipal de la ciudad de Rosario amigosmuseociudadrosario@gmail.com A. Civil Amigos Del Museo De Arte De Reconquista Alvear 582 - Reconquista - Santa Fe

TIERRA DEL FUEGO A. Civil Museo Marítimo de Ushuaia Yaganes y Gdor Paz Ex Presidio (9410) Ushuaia TDF 02901-437481 info@museomaritimo.com web: www.museomartimo.com

TUCUMAN Fundación Amigos del Museo de Arte Sacro Congreso 53 SM de Tucumán (4000) 0381-4211213 tucuman@museoartesacro.arnetbiz.com.ar