Editorial 2023
Hola a todos!
Una vez más nos encontramos en la lectura de la revista anual de FADAM.
Esta vez en su edición 39 y de nuevo digital. FADAM sigue su camino con más actividad cada año y más
Asociaciones de Amigos federadas.
Sigue con parte de sus acciones habituales que se organizan y se llevan a cabo casi solas y con sus finanzas ordenadas
gracias a las cuotas que aportan las asociaciones, a nuestros queridos amigos benefactores y al alquiler de la tradicional sede de la calle Bolívar a la que cada día se ve mejor gracias al mantenimiento interno y de la fachada y a que ese tramo de la calle fue convertido en peatonal, lo que hace que mucha gente se pare a ver al edificio rosa que nos alberga.
El año 2023 se caracterizó por la importante presencia de los delegados y amigos de las asociaciones en todas las actividades que se realizaron. Cada vez son más los que se acercan y participan mes a mes.
Un muy interesante viaje a la ciudad de Santa Fe donde pudimos disfrutar del trabajo realizado en conjunto por las asociaciones de la zona, y de la feria de arte que se llevaba a cabo en ese lugar como parte del nuevo circuito de ferias de arte en varias provincias.
Más de veinte personas conociendo los museos de la zona, disfrutando de los paisajes y profundizando en la historia de la ciudad fue una experiencia de convivencia que hizo posible conocerse aún más y actualizarse sobre la actividad de las instituciones que cada uno representaba en forma directa.
Cada mes se llevó a cabo la reunión de delegados en la sede de un museo distinto, coordinada por su asociación de amigos. Dimos prioridad a los que fueron restaurados y que en algunas ocasiones no tenían asociación de amigos y fue así que, por ejemplo, como consecuencia del entusiasmo de algunos de los presentes en la reunión en el BAM (Buenos Aires Museo, ex museo de la Ciudad) se conformó la nueva asociación de amigos.
Felicitaciones a los que se unieron a este proyecto y lo llevaron rápidamente adelante.
También en el Museo Saavedra se conformó una nueva asociación de amigos que está trabajando con energía y voluntad.
En el mes de julio nos encontramos en el Museo Sívori donde su directora, Teresa Riccardi, brindó una muy interesante visita guiada a la muestra de Víctor Delhez y se pudo experimentar con cascos virtuales con los que se disfrutaba de ver la casa del gran grabador en la provincia de Mendoza.
En septiembre nos reunimos en un nuevo espacio, el Museo La Cisterna. Este lugar se desarrolla alrededor de la cisterna de la casa de Juan Manuel de Rosas en la zona vieja de Buenos Aires cercana a Plaza de Mayo, que fue descubierta de casualidad por dos arqueólogos que se desempeñan en la dirección de patrimonio del gobierno de la Ciudad
de Buenos Aires y que pasaban por el lugar. Allí también puede verse una interesante variedad de vajilla de la época expuesta de forma moderna e impecable. Todos estos encuentros tienen siempre su tiempo de capacitación por parte de expositores invitados, como el director de la asociación de amigos del Museo de Bellas Artes , Andrés Gribnicow , por algunos de los directores de los museos, y por mí misma , en una oportunidad , compartiendo los conceptos que la Fundación Balduino (sede Nueva York) transmitió en una webinar sobre la fidelización de los socios y benefactores.
Hemos recibido también varias consultas de instituciones que quieren conformar su asociación de amigos a las que estamos asesorando y acompañando en este proceso.
El muy querido Certamen escolar llega este año a su edición número 30 y los donantes de premios siguen apoyándolo como lo hacen desde años anteriores. Se otorgan tantos premios como donantes existen. Este año serán cinco.
Seguimos manteniendo un fluido intercambio con la WFFM que ha mejorado notablemente sus canales de comunicación y su página web.
Los amigos de la República de Uruguay participan activamente en varias de nuestras actividades y seguimos apoyando con charlas motivacionales y de capacitación a los museos a que promuevan la creación de amigos de museos
Para terminar, nos preparamos con pasión para todo lo que queremos hacer en 2024. La reunión anual en la ciudad de Corrientes, visitar La Pampa , asistir dentro lo posible a la reunión anual de WFFM (World Federation of Friends of Museums) , intensificar el trabajo en la Patagonia y seguir con las actividades de siempre que nos convocan y unen.
Gracias a todos por sostener y hacer crecer a esta institución junto conmigo!
Los saludo con mucho aprecio
El grabado en el Museo de Arte Tigre
“Intendente Municipal Ricardo Ubieto”
Estamos grabando, estamos viviendo
Alfredo de Vicenzo
El grabado es una disciplina artística que posee diferentes técnicas de impresión. En todas ellas los artistas elaboran una composición o diseño sobre una base, llamada matriz, que luego será transferido por presión a otra superficie. Si bien el grabado es cada vez más extenso en sus posibilidades técnicas, la mayoría de ellas implican la realización del dibujo con elementos punzantes que generen surcos en la matriz, ya sea de metal, cobre o zinc, madera, linóleo o piedra. La tinta impregna el dibujo tallado, se le coloca un papel o tela por encima, y a partir del uso de una prensa, se graba la imagen.
UN POCO DE HISTORIA
El grabado ha acompañado el desarrollo intelectual de la humanidad. En efecto, ya en el Neolítico, encontramos grabados en las cavernas y en utensilios. Hace 3000 años, los sumerios cortaban piedras de modo cilíndrico en las que tallaban sus diseños y las hacían rodar sobre arcilla blanda, para dejar la impresión del dibujo. El grabado en relieve de hoy en día está basado en este principio básico; el concepto del rodillo, hoy conocido como prensa de impresión. Más tarde, con la invención del papel por parte de los chinos, aproximadamente en el siglo I, el grabado comenzó a tomar una forma más similar a lo que podemos ver hoy en día.
En Europa, el grabado comienza a producirse en el ámbito textil en el siglo VI, mientras que la producción sobre papel tuvo que esperar hasta la llegada del mismo desde el lejano oriente. Las primeras producciones sobre papel fueron en Játiva, España, en 1151, las primeras xilografías fueron naipes producidos en Alemania a comienzos del siglo XV.
El grabado a partir de planchas de metal se introdujo pocas décadas después que la xilografía, con grandes resultados., en 1446, en Alemania y de allí pasó a Italia y los Países bajos. Quizás el artista grabador más emblemático sea Alberto Durero (siglo XVI), que influyó por sus viajes en Italia. Hoy
podemos afirmar que el grabado fue uno de los motores del Renacimiento: la posibilidad de reproducir la obra con gran calidad permite por primera vez en la historia a los artistas del momento el poder conocer la obra de los clásicos, sin moverse de su ciudad.
Las técnicas que en origen tenían carácter imitativo poco a poco fueron evolucionando y tomando valor. El siglo XVII vio florecer el grabado con ácidos (aguafuerte), ya que se consideraba un trabajo menos mecánico y más creativo. Aunque Italia era el mayor productor de grabados en la época, la figura que más destaca en los Países Bajos es, por supuesto, Rembrandt, que nos ha dejado un gran legado en este campo.
Antes de la invención de la imprenta, el grabado no se consideraba un arte, sino un medio de comunicación. No fue hasta el siglo XVIII cuando se comenzó a concebir el grabado como piezas originales, y hasta el XIX en que los artistas comenzaron a producir ediciones limitadas y a firmarlas. El grabado del siglo XIX sigue las mismas corrientes que el resto de las artes plásticas. En Francia tenemos artistas como Ingres, queda muchas veces en proyectos imposibles que solo se pueden ver a través del papel. Delacroix, y la Escuela de
Barbizon. Entre los impresionistas, los más destacados grabadores fueron Manet y Degas, que usaron también la técnica de la litografía.
En el siglo XX el grabado, tuvo una explosión .Desde el cubismo y el expresionismo hasta el surrealismo, expresionismo abstracto o el pop art, han apoyado gran parte de su peso en el grabado. Tal es el caso de Picasso, que trabajó con litografías, aguafuertes, xilografías y punta secas, Matisse, Rouault, Chagal, Joan Miró, Max Ernst, Jan Arp, Salvador Dalí y otros artistas de gran talla cultivaron también esta técnica. En Alemania el Expresionismo encontró en la xilografía un lenguaje aliado, y lo continuó la Bauhauss, donde artistas como Kandinsky y Paul Klee produjeron trabajos seriados. A partir de 1950, el grabado se ha convertido en la principal forma de expresión para los artistas de vanguardia, los expresionistas abstractos Robert Motherwell, Robert Rauschenberg y Jasper Johns. Apartándose de la visión anterior, surgieron jóvenes artistas del Pop Art que, combinaron material de revistas, periódicos, películas y fotografías para obtener imaginativas representaciones. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Robert Indiana con sus serigrafías desafiaron la tradición gráfica al introducir la estética publicitaria y el comic en las salas de arte.
Hoy podemos afirmar que es bastante extraño encontrar artistas de renombre que no hayan realizado la edición de obra gráfica. Aguafuerte, litografía, serigrafía, xilografía... una gran variedad de alternativas que permiten la multiplicación de la obra y por tanto una mayor presencia en el panorama internacional. El grabado y la gráfica están también en lo cotidiano, en el sello del médico, un diario y una revista, una sencilla publicidad en la calle. Nos sigue acompañando también en lo mínimo.
Quinquela Martin, Benito
Arrancando, Aguafuerte 76 x 60 cm Colección Museo de Arte Tigre
Museo de Arte Tigre
El Museo de Arte Tigre “Intendente Municipal Ricardo Ubieto” con la Dirección General y Artística de Graciela Arbolave, se hace eco de esta línea de las artes plásticas. Por ello, ha organizado tres salas simultáneas de grabado, con un marcado fin didáctico, para la muestra “El devenir de la copia” (duración: 21/09/23 al 21/10/23).
Ofrece la exhibición de la donación organizada por el
maestro grabador Néstor Goyanes, integrada por obras de notables artistas contemporáneos. La sala contigua muestra los grabados de la colección del MAT de los grandes maestros: Benito Quinquela Martín, Horacio Butler, Antonio Berni, Guillermo Roux y Eduardo Iglesias Brickles, junto a vitrinas con herramientas, matrices, frascos de ácido, fieltros y piedras litográficas.
Sala grabado en Museo de Arte Tigre
El “3° Salón Municipal de Arte Tigre. Grabado” se encuentra de igual manera, en la planta baja, y presenta las veinte obras elegidas del salón. Bajo la temática “Tigre y su Delta” los artistas se han inspirado en la isla, las costumbres y características del río y la vegetación, tan propias de Tigre.
La exposición permite reconstruir el hilo conductor entre el hombre del paleolítico y toda su evolución hasta la ac-
tualidad, a la vez que abre un camino de reflexión sobre un tema tan cercano y desconocido, pero que se integra desde la plástica a nuestro hacer cotidiano.
Telma Castro
Presidenta de AAMAT
Asociación de Amigos del Museo de Arte Tigre
Lic. Artes Visuales
Bibliografía:
Catálogo 3° Salón Municipal de Tigre Grabado Museo de Arte Tigre Septiembre- Octubre 2023
“La tradición del Grabado” Museo Provincial “Franklin Rawson” de San Juan
“Historia del Grabado” Fundación Juan March Madrid -1988
“Historia del Grabado” Francisco Esteve Botey- Ed. Clan – Madrid -1997
Vitrinas de la exposición El devenir de la copia (2023) en Museo de Arte Tigre
El MACLA, un museo soñado por grandes y generosos artistas ,
Un grupo de artistas plásticos latinoamericanos residentes en el viejo continente por exilios voluntarios y forzosos, planificaron una exposición itinerante a la que llamaron Confluencias.
Felices con el éxito de la muestra decidieron crear el primer MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO LATINOAMERICANO, (para lo cual donaron gran parte de sus obras, junto con libros, catálogos, publicaciones) y lo pensaron como un centro de investigación y proyección del arte latinoamericano al mundo como un museo vivo.
Cesar Lopez Osornio lideró este proyecto apoyado por Luis Tomasello, Carmelo Arden Quin, Julio Silva, Eduardo Jonquiers, Caceres Obrea, Ernesto Diaz Larroque, Jorge Abot. Luego de evaluar distintas sedes en España decidieron emplazarlo en 1999 en la ciudad de La Plata, en el pasaje Dardo Rocha, (antigua estación de trenes) ciudad natal de López Osornio.
A lo largo de estos años el museo cumplió con muchas de sus motivaciones, organizando exposiciones itinerantes por toda la provincia de Buenos Aires con sus guías, quienes se encargaban de formar a docentes de la zona para que pudieran cumplir sus funciones con los niños de cada nueva ciudad que visitaba la muestra. También hubo entrevistas públicas a los artistas del MACLA realizadas con la conducción de Cesar Lopez Osornio
Museo de arte contemporaneo latinoamericano de la Plata (MACLA)
El MACLA desde su inicio ya contó con su Asociación de Amigos, AAMACLA, quienes a su vez se asociaron a FADAM casi simultáneamente y realizaron muchas acciones, como visitas a los talleres de los pintores y escultores residentes en el país, seminarios, conferencias y Jornadas junto a otros museos de la ciudad, también asociados a FADAM, “ Seminario de la vestimenta”, “Cuando la Joya es Arte” ( Miguel Santarelli) “ Música La Plata” (Coro Universitario de La Plata, Cantoria Ars Nova y Opus Cuatro) Jornada Regional La Plata “ Creatividad: la clave del cambio”.
AAMACLA comenzó a celebrar anualmente La Noche de los Artistas, donde se organizaban remates de pequeñas obras de arte plasmadas, en principio, en servilletas de papel del café de las Artes, pasando por servilletas de tela hasta llegar al soporte rígido que sigue en vigencia. Estos remates se trasladaron a CABA en distintas galerías con gran éxito. Finalmente esta iniciativa recaló en el Espacio de Arte del MACLA que sigue funcionando como galería de Arte en la actualidad.
Cabe destacar que a los donantes iniciales se sumaron muchos más, entre ellos Alberto Delmonte, Julian Agosta, Antonio Asis, Luis Benedit, Rogelio Polesello, Bolivar, Victor Chab, Ricardo Daga, Miguel Davila, Hugo de Marziani, Adolfo Estrada, Manuel Alvarez, Victor
Magariños, Luis Pasos, etc.
Desde su inauguración el MACLA fue impulsor de memorables exposiciones.
La muestra de los amigos de Cortazar entre los que se encontraba Luis Tomasello, Eduardo Jonquiers, Julio Silva, la muestra del arte Madí internacional liderada por Carmelo Arden Quin, la muestra de las 89 obras donadas por Luis Tomasello, junto con los libros objeto de Julio Cortazar y Luis Tomasello, la muestra “Tiempo suspendido” de Manuel Álvarez, en donde se expusieron los 462 bocetos donados por Manuel Alvarez al MACLA, muestras que se replicaron en los más importantes museos y galerías de la capital, como el Sívori, el Museo Nacional de Bellas Artes, etc.
Este fabuloso legado recibido en nuestra ciudad nos llena de orgullo y gran responsabilidad tratando de mantener lo que soñaron estos grandes en pie, para lo cual mantenemos en nuestra memoria sus utopías. Ellos llegaron a nuestras vidas para darles un nuevo sentido, solo de pensar en Luis Tomasello escribiéndole a Cesar a sus 93 años con proyectos a largo plazo nos moviliza y alecciona.
Graciela Calandra
Asociación de Amigos del Museo del MACLA
Museo de arte contemporaneo latinoamericano de la Plata (MACLA)
El retrato ecuestre de Felipe V del Museo Fernández Blanco
Artísta no identificado
Felipe V, rey de España
Óleo s/tela s/tabla
182 x 243 cm
Cusco, primer tercio de siglo XVIII
Museo de Arte Hispanoamericano I. Fernández Blanco
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
A partir de la Edad Moderna, la imagen del rey se generalizó gracias al desarrollo de nuevas técnicas de reproducción como la pintura al óleo, el grabado y la medalla. Los retratos del rey eran su presencia en la ausencia y podían ser vistos en los edificios públicos, las iglesias, las calles, las plazas e incluso en muchos hogares como señal de fidelidad 1
Para satisfacer esta demanda, los pintores de cámara debían realizar retratos oficiales, para los cuales posaba el rey. Éstos eran reproducidos en los talleres reales y las copias, enviadas a las distintas capitales para ser repartidas entre los organismos de gobierno. De igual manera se procedía con los grabados, los que, una vez llegados a sus diferentes destinos, servían de modelo para los pintores locales, quienes producían nuevos retratos 2
El monarca podía ser representado solo, de medio cuerpo, de cuerpo entero, rodeado por los símbolos de
1 BRACCIO, Gabriela y TUDISCO, Gustavo, Ser y Parecer, Identidad y Representación en el Mundo Colonial. Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco”. Buenos Aires, mayo de 2001, pp.9-10
2 MÍNGUEZ, Víctor, La invención de Carlos II. Apoteosis simbólica de la Casa de Austria, CEHH (Centro de estudios de la Europa Hispánica), Madrid, 2013, pp. 54-57.
la monarquía como leones, águilas, globos terráqueos, cetros, mantos de armiño, etc., o en grupo, junto a sus esposas, hijos y ministros. Sin embargo, gracias a maestros como Tiziano, Velázquez y Rubens 3 , fueron los retratos ecuestres los que se desarrollaron como un verdadero subgénero.
La imagen del rey cabalgando resumía todo el poder del monarca, quien gobernaba, promulgaba leyes, ejercía justicia y era el responsable del poder bélico del reino 4 . Los retratos ecuestres alcanzaron su cenit bajo los Austrias, pero fue Felipe V, el iniciador de la dinastía borbónica, el que más veces se vio representado como jinete 5
Un rey que cabalga
En el año 1700, al morir sin descendencia Carlos II, el último rey de la dinastía Habsburgo en España, dejó la corona por testamento a Felipe de Anjou, príncipe nacido y criado en la corte de Versalles, por ser nieto del “Rey Sol” y de la media hermana de Carlos, María Teresa de Austria. Su designación provocó una inmediata conflagración internacional, pues la mayoría de las potencias europeas no lo reconoció como monarca. Así, la elección del retrato ecuestre para su presentación no fue inocente, sino que respondió a una elaborada estrategia de legitimación, liderada por su abuelo Luis XIV 6 . Iniciada la Guerra de Sucesión Española (17011713), Felipe de Anjou se mostró en grabados, estatuas, medallas y lienzos montando a caballo y guiando a sus ejércitos, bajo las alegorías de la Abundancia, la Valentía, la Guerra, y principalmente de la Fama y la Victoria.
Así, en el grabado del Real Almanaque de 1702, publicado en París un año antes con motivo de sus bodas con María Luisa Gabriela de Saboya, se lo ve a Felipe también cabalgando, pero ya no en una batalla, sino por delante
de un cortejo real y flanqueado por los escudos de varios títulos, reinos y posesiones en tres continentes. Este último motivo de los blasones se replica en un lienzo americano, existente en Buenos Aires, ciudad que alguna vez estuvo en las márgenes de su extensísimo imperio.
3 MORÁN TURINA, Miguel, “Los retratos ecuestres de los borbones: de Felipe V a Fernando VII”, en SERRERA, Ramón María (Coord.), Nobleza y retrato ecuestre en el arte. Ciclo de conferencias, Sevilla 2014, Real Maestranza de Caballería de Sevilla, Sevilla, 2015, p.129.
4 MÍNGUEZ, Víctor, La invención … pp. 193 y ss.
5 MORÁN TURINA, Miguel, “Los retratos…, p.129.
6 Ibídem, p.133.
7 AMIFB – Legajo nº MIFB001875: Recibo emitido a Isaac Fernández Blanco, firmado por M. Beltrán.
Retrato de Isaac Fernández Blanco. León Bonnat (Óleo)
De París a Cusco y de Cusco a Buenos Aires
Como se ha dicho, el uso de estampas como referencias visuales para las pinturas fue una práctica habitual. Sin embargo, como se comprueba en el retrato de Felipe V, perteneciente al Museo I. Fernández Blanco, el traspaso de las composiciones de los grabados europeos a los lienzos americanos nunca fueron literales, sino libres adaptaciones a los parámetros estéticos de la sociedad colonial.
En el Felipe V de Buenos Aires, el joven rey aparece a caballo bajo la tutela de la Fama y de otra figura que puede interpretarse como la Valentía o una variación iconográfica de la Victoria. Sin embargo, a diferencia de los grabados parisinos, estas alegorías no se hallan representadas por mujeres aladas y semidesnudas, sino por ángeles niños. El primero de ellos, de unos 10 años, toca una trompeta y blande una lanza. El segundo es un amorcillo que funge de escudero al sostener en sus manos el casco y la espada del rey. Una cartela, a manera de zócalo, da el día y año del nacimiento del nuevo monarca, aparte, por supuesto, de su nombre:
Phelipe Quinto Rey Catolico de las Españas/nacido 19 de Dizembre del Año 1683. Enmarcan la escena los escudos
de todas sus posiciones y títulos, tanto los que sumó al heredar la corona española, como los que aportó como Duque de Anjou. Junto al escudo de España, aparece el de la familia Borbón, explicitando que, definitivamente, se ha producido un cambio de dinastía.
El retrato de Felipe V a caballo resulta una pieza de excepción en nuestro medio y fue comprado en Buenos Aires por Isaac Fernández Blanco en 1924, a través de un anticuario, a una familia criolla cuyo “tronco principal fue el Coronel Francisco Ávila (sic) 7 ” . Por su brocateado -la aplicación de oro sobre buena parte de su superficiey por el canon fisonómico utilizado, muy semejante al modelo andrógino, característico de los ángeles arcabuceros, se lo considera de origen cusqueño y puede ser fechado dentro de los primeros años del siglo XVIII. Esto lo convierte en una de las representaciones más antiguas de este monarca en América.
Gustavo Tudisco Investigación, registro y catalogación Museo I. Fernández Blanco
Museo Fernández Blanco
“El centenario de la fundación del
Complejo Museográfico Provincial
Enrique Udaondo”
La actuación de Enrique Udaondo (1880- 1962) en relación a la gestión del patrimonio ha sido objeto de innumerables reflexiones y estudios por parte de escritores que centraron su interés en consagrar a Udaondo como su “hacedor indiscutido” y, a su vez, otras investigaciones académicas proponen analizar el funcionamiento y las prácticas sociales, científicas y culturales que incidieron en su creación, como una de las instituciones “tradicionales” sobre las cuales se sustentaba “la historia y la tradición” de la ciudad de Lujan, la historia bonaerense y de la Nación. Todos estos estudios y relatos mencionan la figura de Udaondo como un pionero y un visionario.
Udaondo consideraba la utilización del patrimonio cultural como agente de la consolidación del ser nacional, perpetuaba, aun, la necesidad de generar lazos de identidad con los inmigrantes. Fue director honorario desde su fundación hasta su muerte. (19231962) y buena parte de su fortuna personal la dejo para construir pabellones, aumentar el patrimonio que incansablemente buscaba en los lugares más insólitos.
Fue un coleccionista infatigable, en todo lugar o edificio donde pudiese ser hallado algo de valor para exponerlo
en sus museos. Centuplicó su patrimonio y amplió notablemente su espacio físico, en su entrega no reparó en vender propiedades personales para engrandecer el Museo.
Fue un pionero de la museología y gracias a su trabajo se crearon los Museos de: Chascomús, Dolores, San Antonio de Areco, y San Nicolás, entre otros.
Fue integrante de la Tercera Orden de San Francisco, de las Conferencias Vicentinas, de la Archicofradía del Santísimo Sacramento y de la Acción Católica.
Fue miembro fundador de la Institución Mitre y de la Comisión Nacional de Monumentos y Lugares Históricos, Vicepresidente de la Academia Nacional de la Historia en dos oportunidades, Presidente de la Comisión Honoraria de Parques Provinciales y de Protección a la Fauna y Flora Aborigen de la Pcia. de Buenos Aires, entre otras entidades de las que formó parte.Entre sus publicaciones se destacan: Diccionario Biográfico Nacional, Diccionario Biográfico Colonial Argentino, Reseña histórica de la Villa de Luján, El significado del nombre de las plazas y calles de Buenos Aires, Árboles históricos de la República Argentina, Actas del Cabildo de Luján, Los Obispos de Buenos Aires.
Vista del Museo del transporte. Recientemente puesto en valor donde se encuentra la locomotora “La Porteña” e importantes carruajes entre otros objetos patrimoniales
Carroza Presidencial
Adquirida en 1870 estando en ejercicio presidencial Domingo Faustino Sarmiento
También colocó placas de mármol o bronce con leyendas históricas en 112 municipalidades de la provincia, procurando fortalecer con esas realizaciones el sentido nacional. Fue el iniciador del señalamiento histórico. El museo fue inaugurado el 12 de octubre de 1923, rebautizado, en su homenaje, en 1962 como Complejo Museográfico Provincial “Enrique Udaondo”. El aumento progresivo de las colecciones, entre los años 1924 y 1940, determinó la adquisición de terrenos colindantes, donde se construyeron nuevos pabellones que reproducen antiguos edificios coloniales, como por ejemplo la Aduana Vieja (Frente del Pabellón Federal) y el Convento de las Monjas de Santa Catalina (Frente del Pabellón Balcarce). En los jardines del antiguo Cabildo se encuentra una fiel reproducción arquitectónica de una capilla colonial.
En la actualidad el Museo ocupa una superficie de tres manzanas y media. Se trata de un conjunto arquitectónico, único en nuestro país, que contiene tres Monumentos Históricos Nacionales:
- El Cabildo de la Villa de Luján que también funcionó como otras instituciones de importancia local y regional (Intendencia, Juzgado, Destacamento Policial y Primer Establecimiento Educativo de la Provincia de Buenos Aires),
- La “Casa del Virrey”: Fue utilizada por el Virrey Marqués Rafael de Sobremonte en su paso por Luján hacia Córdoba, en 1806, llevando consigo caudales reales como consecuencia de la Primera Invasión Inglesa. Esta casa fue sede del Real Estanco de Tabaco y Naipes, primera Oficina Real de cobro de tributos de la pampa.
- La Casa de Josefa Galarza: fue una residencia particular, considerada como el único exponente de arquitectura civil colonial urbana. El Complejo Museográfico está compuesto por el Museo Colonial e Histórico (Área I), El Museo de Transportes (Área II), El Museo del Automóvil (Área III), la Biblioteca “Enrique Peña”, El Archivo “Estanislao Zeballos” y la Biblioteca y Archivo “Federico Fernández de Monjardín”. La casa de la Pepa Galarza (Área IV) Fruto de la visión humanista de Don Enrique Udaondo, cuenta con un extraordinario, heterogéneo, pero a la vez articulado e inescindible acervo museológico de 70
Tucker sno cat
“ De Puerto de Palos a la Reina del Plata”
Desde el año 1936 el Plus Ultra se encuentra en el sector de las hazañas en el Museo de transporte.
000 piezas, que abarcan un segmento temporal que va desde los tiempos precolombinos hasta mediados del siglo XX. y con más de 100.000 fondos archivísticos y bibliográficos.
Por su localización el museo forma parte de un conjunto arquitectónico patrimonial con características propias, sumado además de la diversidad de sus colecciones lo convierten sin duda en el referente de la historia provincial, nacional y latinoamericana. Nuestro
compromiso como Asociación civil es acompañar el proyecto de gestión presentado por su actual Directora Mag. Viviana Mallol, quien junto a las y los trabajadores, llevaron adelante, impulsando la creación de 10 nuevos espacios de exposición, sumando la nueva puesta en valor del Museo del Transporte, sumando un amplio despliegue de actividades tanto para la comunidad de Luján como de aquellos que la visitan. Sin duda siempre nuestro compromiso es posesionar el Museo de
Hoy está muy vigente en el espacio de los museos los mecanismos de comunicación, sobre todo con las redes sociales. Como lograba llegar Udaondo a la magnitud de audiencia y de visitantes al museo
Lujan como uno de los referentes más destacados del patrimonio provincial y nacional, y preservar el legado de Don Enrique Udaondo. No solo para Udaondo el museo debía ser un lugar de memoria de la Argentina sino también debía colaborar con los propósitos educativos de las escuelas. Claramente lo afirmó en una de sus ponencias que participó en el II Congreso Internacional de Historia de América, en la que alegaba que los museos debían transformarse en “escuelas de enseñanza” y que había que estar en forma permanente en contacto con el público. Como herramienta didáctica acompañaba las referencias de los objetos con ilustraciones, que él mismo pautaba a los artistas, de este modo contribuían a consolidar el sentido histórico de la narración y el museo se convertía en una institución productora de imágenes que serán resignificadas para construir un relato.
Enrique Udaondo tenía mucha participación con la comunidad…
Udaondo prestó mucha atención a la relación entre la comunidad y el museo, organizaba las festividades, comolos actos patrios, las evocaciones de fechas religiosas, civiles y militares, las conferencias que organizaba en el Museo y los desfiles, que quedaron en la memoria colectiva de quienes visitaban en esos tiempos Luján, y también la Quema del Judas, tan recordada y cuya realización hoy es una tradición en la misma ciudad, y no nos podemos olvidar de otras celebraciones como la “del día del pájaro”. Es de destacar, también que cuando llegaban nuevas piezas al museo compartía con el público a través de publicaciones las daba a conocer e invitaba a visitar el museo. Implementó un sistema de promoción
que resultaba muy eficiente, a través de impresos, volantes, folletos, guías y álbumes, como por ejemplo la propaganda con folletos que se distribuían en la Estación Once con información ilustrada sobre las salas del “Museo Colonial”.
También fue promotor de varios Museos
Su labor no era solo para Luján, hoy lo podríamos denominar como un gestor del Patrimonio. Se puede decir que Udaondo fue un pionero en esta tarea, formó el acervo de varios museos, lo conservó y expuso de acuerdo paradigma de la historia mitrista. Además, dirigía personalmente los trabajos de montaje y contribuía con la donación de objetos. Con el apoyo del gobernador Manuel Fresco y de su ministro José María Bustillo impulsó la creación de los museos rurales para remarcar la riqueza del entorno natural y la cultura rural.Allí se destaca su amplitud como patrimonialista, en valorar la cultura popular del pasado. Así surgieron los parques criollos de San Antonio de Areco, Dolores, Pigüé, Sierra de la Ventana y el Museo Pampeano de Chascomús, se convierte Udaondo en un referente en materia de organización de museos. También estaba presente en el desarrollo de propuestas para fomentar el turismo regional dentro del territorio bonaerense.
No nos olvidemos de destacar su actividad de historiador.
Como historiador tuvo también una orientación patrimonialista. Su bibliografía es una producción importante y variada, consecuencia de su espíritu
tradicionalista e investigador y abarca una gran variedad de temas. Entre otros: “Reseña Histórica de la Villa de Luján”; “Diccionario Biográfico Argentino”; “Diccionario Biográfico Colonial Argentino”; “Uniformes Usados en Nuestro Ejército”;“Plazas y Calles de Buenos Aires “;“Guía del Cementerio de la Recoleta”; Árboles Históricos de la República Argentina etc.
Qué novedades hay respecto a las actividades en el Museo
Hoy nuestra visión está enmarcada en un proyecto institucional, con miras al centenario del Museo. Estamos llevando a cabo diferentes planes de acción orientados a completar un relato histórico con nuevas salas de exposición, teniendo en cuenta, las perspectivas de género, y las diversas identidades culturales, que el mensaje sea con pluralidad de pensamientos, con una actitud de búsqueda crítica, relacionando el patrimonio material con el inmaterial. Esperamos que cuando se abra, a corto plazo, poder presentar estos nuevos espacios.
También estamos trabajando con nuevas estrategias de comunicación a fin de atraer mayor cantidad de visitantes, brindar mejor accesibilidad a la información de las colecciones. Pretendemos que el museo se convertirá en un espacio participativo e inclusivo para diversos tipos de público.
Eduardo Nolazco
Presidente de la Asociación Civil del Museo Histórico Enrique Udaondo.
Bibliografía:
Enrique Udaondo
Nació en la Capital Federal el 11 de junio de 1880.Hijo de Adela Peña Zelaya y Melitón Udaondo Ortiz Basualdo Fue un gran estudioso de la historia argentina, en especial la cultural y religiosa, la cual se dedicó a difundir durante toda su vida.
El 2 de julio de 1923 fue nombrado Director Honorario del inexistente Museo Colonial e Histórico de la Provincia de Buenos Aires en Luján. Desde ese año hasta su muerte se identificó con esa concreción cultural y patriótica. Falleció en Buenos Aires el 6 de junio de 1962. Actualmente sus restos descansan en el Complejo Museográfico Provincial que lleva su nombre en Luján.
Prilidiano Pueyrredon / Un alto en el campo, 1861 / Óleo sobre tela
La Asociación Amigos del Museo de Arte Español Enrique Larreta agradece la desinteresada colaboración de Noelia Orsini, Licenciada en restauración y conservación de bienes culturales (UMSA) La Asociación nación el 12 DE OCTUBRE DE 1963 y cumplió 60 años de actividad. Isabel Padilla y de Borbón, primera directora del Museo impulsa su creación y la la Intendencia de la Ciudad de Buenos Aires la reconoce oficialmente por Decreto 15376/63
“MIRAR UN CUADRO”
Cuando hablamos de patrimonio, es usual confundir términos como patrimonio, bien cultural y obra de arte. El arte en sí, tiene diversas funciones: cultivar/civilizar, generar conciencia - emociones, modificar o influir ideas y creencias o, reforzarlas mientras son testigos “vivientes” de la historia de la humanidad. Por ejemplo, cuando un pueblo conquistaba territorios, utilizaba el arte para “mostrar” y, hasta doblegar, a sus habitantes a través de su cultura, creencias, ritos y religión. Comenzaremos denominando el concepto de patrimonio cultural, que puede dividirse en:
• Monumentos, obras arquitectónicas, de escultura o de pinturas monumentales, elementos o estructuras de carácter arqueológico, inscripciones, cavernas y grupos de elementos, que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista de la historia, del arte o de la ciencia;
• Conjuntos y/o grupos de construcciones, aisladas o reunidas, cuya arquitectura, unidad e integración en el paisaje les dé un valor universal excepcional desde el punto de vista de la historia, del arte o de la ciencia;
• Lugares: obras del hombre u obras conjuntas del hombre y la naturaleza, así como las zonas, incluidos los lugares arqueológicos, que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista histórico, estético, etnológico o antropológico” ... (p 134. Patrimonio. Sostenibilidad del patrimonio. Índice de desarrollo de un marco multidimensional para la sostenibilidad del patrimonio. Indicadores UNESCO de cultura para el desarrollo)
El Pucará de Tilcara
Manzana y Estancias Jesuíticas. Córdoba, Argentina
El patrimonio cultural, se divide en dos grandes grupos:
Patrimonio material
•Mueble: son aquellos bienes materiales que por su uso, tamaño y significación pueden ser transportados, sin perder sus valores o cualidades. Son físicamente independientes y tienen unidad en sí mismos. Ejemplo de ellos son: obras de arte, manuscritos, documentos históricos, bienes etnológicos y antropológicos, objetos representativos de una cultura, bienes museables en general.
• Inmueble: estos bienes no deben moverse del lugar al que pertenecen, ya por causas físicas o bien por su relación con el entorno por ejemplo, un edificio patrimonial, un monumento conmemorativo. Un inmueble patrimonial puede incluir obras de valor artístico cultural en su interior como parte de su diseño, como: pinturas murales, vitrales, elementos arquitectónicos incluidos en sus decoraciones, etc. Pero también las obras de arte que forman parte de ese inmueble en sus interiores o en parques y jardines. Sin embargo estos objetos artísticos que fueron vinculados intencionalmente al inmueble en su proyección material, técnicamente pueden separarse del muro, o del lugar donde fueron emplazados, pero es importante considerar que implica la pérdida de valores culturales, de significado del bien o degradación. Hay riesgos de pérdida si al bien cultural lo separan de su lugar original, transformándose en consecuencia en un bien mueble. (p.10. María del Carmen Díaz Cabeza. Criterios y conceptos sobre el patrimonio cultural en el siglo XXI. Serie Materiales de enseñanza. Publicaciones de la UBP. Universidad Blas Pascal)
El patrimonio arquitectónico inmueble, puede comprender un patrimonio natural como:
• ”…Monumentos naturales constituidos por formaciones físicas y biológicas o por grupos de esas formaciones que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista estético o científico;
• Formaciones geológicas y fisiográficas y las zonas
Misiones Jesuíticas Guaraníes
estrictamente delimitadas que constituyan el hábitat de especies animales y vegetales amenazadas, que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista de la ciencia o de la conservación;
• Lugares naturales o las zonas naturales estrictamente delimitadas, que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista de la ciencia, de la conservación o de la belleza natural.
• Subacuático son todos los rastros de existencia humana que tengan un carácter cultural, histórico o arqueológico, que hayan estado bajo el agua, de forma periódica o continua, por lo menos durante 100 años, tales como:
i. los sitios, estructuras, edificios, objetos y restos humanos, junto con su contexto arqueológico y natural; ii. los buques, aeronaves, otros medios de transporte o cualquier parte de ellos, su cargamento u otro contenido, junto con su contexto arqueológico y natural; y iii. los objetos de carácter prehistórico…”(p.134. Patrimonio. Sostenibilidad del patrimonio. Índice de desarrollo de un marco multidimensional para la sostenibilidad del patrimonio. Indicadores UNESCO de cultura para el desarrollo)
• ”…Yacimientos arqueológicos, cuevas, ciudades históricas, los paisajes culturales y, por supuesto; la arquitectura que está contenida en estos lugares. La arquitectura puede ser según su uso:
− Civil: casas de gobierno, escuelas, edificios públicos, arquitectura doméstica...
− Religiosa: iglesias, capillas, santuarios, conventos, oratorios...
− Funeraria: cementerios, panteones, tumbas...
− Militar: fortificaciones defensivas, cuarteles, rutas militares, murallas... Estos son parte del patrimonio edificado que a la vez puede ser: Arquitectónico, urbano, rural, vernáculo, modesto, popular, industrial, según sus características…”( p.11. María del Carmen Díaz Cabeza. Criterios y conceptos sobre el patrimonio cultural en el siglo XXI. Serie Materiales de enseñanza. Publicaciones de la UBP. Universidad Blas Pascal)
Parques Ischigualasto y Talampaya. San Juan y La Rioja. Argentina
Los Glaciares. Santa Cruz, Argentina
Cataratas del Iguazú: Argentina-Brasil
Corbeta Swift / Puerto Deseado
Otro gran grupo, es el denominado patrimonio cultural inmaterial o intangible que se entiende por “…aquellos usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas – junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes – que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural. Se manifiestan en los siguientes ámbitos:
a) Tradiciones y expresiones orales, incluido el idioma como vehículo del patrimonio cultural inmaterial;
b) Artes del espectáculo;
c) Usos sociales, rituales y actos festivos;
d) Conocimientos y usos relacionados con la naturaleza y el universo;
e) Técnicas artesanales tradicionales…”( Pp.134-135. Patrimonio. Sostenibilidad del patrimonio. Índice de desarrollo de un marco multidimensional para la sostenibilidad del patrimonio. Indicadores UNESCO de cultura para el desarrollo)
Como se menciono anteriormente, ciertos conceptos son empleados de forma indistinta y es preciso conocer su significado. Iniciare por, bienes culturales, que se entienden por: …” todos los bienes, cualquiera que sea su origen y propietario, que las autoridades nacionales, por motivos religiosos o profanos, designen específicamente como importantes para la arqueología, la prehistoria, la historia, la literatura, el arte o la ciencia, y que pertenezcan a las siguientes categorías:
a. Las colecciones y ejemplares raros de zoología, botánica, mineralogía, anatomía, y los objetos de interés paleontológico;
b. Los bienes relacionados con la historia, con inclusión de la historia de las ciencias y de las técnicas, la historia militar y la historia social, así como con la vida de los dirigentes, pensadores, sabios y artistas nacionales y con los acontecimientos de importancia nacional;
c. El producto de las excavaciones (tanto autorizadas como clandestinas) o de los descubrimientos arqueológicos;
Cultura Santa María. Catamarca
Cuevas de las Manos sobre el Río Pinturas en la provincia de Santa Cruz, Argentina
d. Los elementos procedentes de la desmembración de monumentos artísticos o históricos y de lugares de interés arqueológico;
e. Antigüedades que tengan más de 100 años, tales como inscripciones, monedas y sellos grabados;
f. El material etnológico;
g. Los bienes de interés artístico, tales como: i) cuadros, pinturas y dibujos hechos enteramente a mano sobre cualquier soporte y en cualquier material (con exclusión de los dibujos industriales y de los artículos manufacturados decorados a mano); ii) producciones originales de arte estatuario y de escultura en cualquier material; iii) grabados, estampas y litografías originales; iv) conjuntos y montajes artísticos originales en cualquier material;
h. Manuscritos raros e incunables, libros, documentos y publicaciones antiguos de interés especial (histórico, artístico, científico, literario, etc.) sueltos o en colecciones;
i. Sellos de correo, sellos fiscales y análogos, sueltos o en colecciones;
i. Archivos, incluidos los fonográficos, fotográficos y cinematográficos;
j. Objetos de mobiliario que tengan más de 100 años e instrumentos de música antiguos…”( p.135. Patrimonio. Sostenibilidad del patrimonio. Índice de desarrollo de un marco multidimensional para la sostenibilidad del patrimonio. Indicadores UNESCO de cultura para el desarrollo)
Una obra de arte u obra artística se define como un objeto elaborado empleando técnicas artísticas- pintura, escultura, literatura, música, danza, teatro, cine, fotografía e historieta- con un propósito estético o social. Hace años, el concepto ha entrado en una discrepancia con la realidad ya que, la visión de que es o no es arte, hoy es materia de debate y no existe un criterio único.
El arte es una construcción histórica y social, a la que se le atribuyen valores trascendentales de la civilización humana, siendo de tipo histórico (documental), estético (técnico) o simbólico (social).
Tradicionalmente, se supone que una obra de arte es un objeto que representa los valores universales más
Tango rioplatense
Empanadas argentinas / Argentina
Enrique Larreta / Ignacio Zuloaga
Filete porteño
trascendentes de la humanidad, o que en todo caso, conlleva una reflexión importante respecto a ellos pero, no siempre se cumplen dichos criterios para todo el mundo por igual.
Los museos, como instituciones protectoras y seleccionadoras de lo “artístico”, pueden ser acusados de seguir un criterio ideológico, culturalista o de algún otro sesgo, así que su criterio tampoco habría de ser tenido en cuenta como una verdad absoluta. Además, debido a su naturaleza, muchas obras artísticas no pueden ser guardadas en un museo.
Por otro lado, en la contemporaneidad la idea de obra artística ha estado sujeta a críticas y desconstrucción, a medida que el arte deriva hacia variantes más imprevisibles y menos controlables, más modernas y atrevidas, menos vinculadas con la tradición histórica. Los museos de arte moderno, de hecho, suelen ser escenario de dicho debate, en torno a lo que puede o no ser considerado como obra.
( https://concepto.de/obra-de-arte/. https://concepto. de/obra-de-arte/#ixzz8FaplTNjN)
Las obras de arte suelen ser clasificadas según diferentes criterios. Uno de ellos, se refiere a los conceptos de tiempo y espacio:
• Obras de arte espaciales: conocidas también, de manera general, como artes visuales, abarca las creaciones en arquitectura, pintura, escultura, grabado y fotografía. Ejemplos: escultura “El pensador”, de Rodin.
• Obras de arte temporales: incluye las producciones en música y literatura. Ejemplos: “La novena sinfonía”, de Beethoven (música clásica); “Don Quijote de La Mancha”, de Miguel de Cervantes.
• Obras de arte espacio-temporales: abarcan la gran mayoría de las expresiones artísticas pertenecientes a las artes escénicas como lo son la danza, el teatro, la performance y el cine. Ejemplos: ballet “El lago de los cisnes”, de Chaikovski; “Romeo y Julieta”, de Shakespeare; película “El padrino”, de Coppola.
Otro criterio de clasificación fue establecido en el período de la Ilustración (siglo XVIII), cuando se estableció el concepto de bellas artes para referir el conjunto de
La gloria de Don Ramiro Retablo de Santa Ana / Museo Larreta
disciplinas y obras artísticas regidas por los criterios de belleza, carácter único y elaboración individual. La expresión abarca arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza. (https://www.significados.com/obra-de-arte/)
Otros términos a citar, son aquellos vinculados a la preservación de los bienes culturales, patrimoniales y obras de arte, como testigos irremplazables de la historia de la humanidad y del planeta generando aportes invaluables para la ciencia, tecnología, antropología, sociología, historia, arte, etc.
La conservación involucra gestión e investigación del patrimonio cultural empleando “cualquier método que resulte eficaz para mantener al bien cultural lo más cercano a su estado original. El conservador aplica pautas éticas o criterios éticos como:
• Mínima intervención.
• Materiales apropiados
• Métodos que apunten a ser reversibles para reducir los posibles problemas/deterioros futuros.
• Documentación completa de todos los trabajos
realizados (materiales, procedimientos, técnicas, estudios, etc).
Para que el conservador aplique sus conocimientos profesionales, deben tener en cuenta los valores éticos, el significado del objeto, y las necesidades físicas del soporte o material, historicidad, con el fin de determinar una apropiada estrategia de conservación. Los tipos de conservación son:
− La conservación preventiva consiste en todas aquellas medidas y acciones que tengan como objetivo evitar o minimizar futuros deterioros o pérdidas en el patrimonio cultural. Por ejemplo: limpieza sistemática del bien cultural teniendo en cuenta el tipo de soporte, deterioros, lugar donde se encuentra, etc.
− La conservación curativa: son todas aquellas acciones aplicadas de manera directa sobre un bien o un grupo de bienes culturales que tengan como objetivo detener los procesos dañinos presentes o reforzar su estructura. Estas acciones sólo se realizan cuando los bienes se encuentran en un estado de fragilidad notable o se están
Restauración del Retablo de Santa Ana. Museo Larreta.
deteriorando a un ritmo elevado, donde el bien cultural corre el riesgo de perderse en un tiempo relativamente breve. Estas acciones a veces modifican el aspecto de los bienes.
La restauración hace referencia a todas aquellas acciones aplicadas de manera directa a un bien individual y estable que tengan como objetivo facilitar su apreciación, comprensión y uso. Estas acciones solo se realizan cuando el bien ha perdido una parte de su significado o función a través de una alteración o un
deterioro pasados. Se basan en el respeto del material original. En la mayoría de los casos, estas acciones modifican el aspecto del bien.
(https://www.ecured.cu/Conservaci%C3%B3n_y_ restauraci%C3%B3n)
Noelia Orsini
Lic. En Conservación y Restauración de Bienes Culturales
Bibliografía:
− Arguello, J. A.; Díaz, Cabeza, María del C. “Carácter Multidisciplinario y sistémico del Patrimonio Cultural.” Módulo 1, Diplomado: Patrimonio Cultural Latinoamericano. Identidad. Catalogación y Criterios de conservación. Modalidad a distancia, Universidad Blas Pascal. Córdoba. Argentina. 2004.
− Beck, James y Daley, Michael. La restauración de obras de arte. Barcelona: Ediciones del Serbal, 1997
− Brandi, Cesare: Teoría de la Restauración.
− Calvo, Ana. Conservación y restauración. Materiales, técnicas y procedimientos de la A a la Z. Barcelona: Ediciones del Serbal, 1997
− Capitel, Antón: Metamorfosis de monumentos y Teoría de la restauración
− Chanfón, Olmos, Carlos: Fundamentos teóricos de la restauración: Problemas teóricos de la restauración y terminología de la arquitectura
− Crespo, Carmen ¨La conservación documental en su aspecto preventivo. Características de un depósito de archivo actual¨, Centro Nacional de Restauración de libros y documentos, Madrid, 2013
− Díaz Cabeza, María del Carmen. Criterios y conceptos sobre el patrimonio cultural en el siglo XXI. Serie Materiales de enseñanza. Publicaciones de la UBP. Universidad Blas Pascal
− Fernández Arenas, José. Introducción a la conservación del patrimonio y técnicas artísticas. Barcelona: Editorial Ariel, 1996.
− Rojas Ramírez, Jorge Antonio: Procedimientos y Tecnologías en la Restauración: Arquitectura, Conjuntos y Naturaleza.
− Ogden, Sherelyn, Manual de preservación de bibliotecas y archivos del Northeast Document Conservation Center, CONSERVAPLAN Nª 7, (Caracas) Venezuela, Biblioteca Nacional de Venezuela, 2014
− Patrimonio. Sostenibilidad del patrimonio. Índice de desarrollo de un marco multidimensional para la sostenibilidad del patrimonio. Indicadores UNESCO de cultura para el desarrollo
Enlaces
− https://concepto.de/obra-de-arte/. https://concepto.de/obra-de-arte/#ixzz8FaplTNjN
− https://www.significados.com/obra-de-arte/
− https://www.ecured.cu/Conservaci%C3%B3n_y_restauraci%C3%B3n
− https://www.ecured.cu/Conservaci%C3%B3n_de_documentos
Consolidación
Las murallas de Ávila
“Àvila del rey”,”Àvila de los leales”,”Àvila de los Caballeros”, ciudad de “Cantos y de santos”. Engalanada con los títulos que reyes y poetas le otorgaron a la ciudad de las murallas, Ávila enamora, comoenamoró aEnrique Rodríguez Larreta en 1903, cuando estando de luna de miel, la conoció .
La ciudadsería el marco ideal para una novela que venía pensando hacía rato. Ávilaposee la muralla medieval más completa y mejor conservadade la España de la Reconquista, yes símbolo del poderío cristiano en Castilla y León. Construída para defender ,según el arte de la fortificación introducido en Europa por los musulmanes ypor los cruzados venidos
de Tierra Santa, las murallas de Ávila son ciertamente únicas. Más de ochenta torreones, una catedral cuyo ábside se monta a la muralla, un desarrollo zigzaguenate siguiendo las ondulaciones del terreno que baja hacia el río Adaja, hacen de esta muralla un paisaje especial. Pero sobre todo la piedra que se suma en hiladas más importantes y otras más sutiles, todo unificado por ese color miel ,dorado, según la hora del día, le dan a la ciudad su sabor inconfundible.
Ávila esel perfecto escenario para la Gloria de Don Ramiro, pues ella expresa los ideales de la España orgullosa, pero ya entrando en la decadencia que impone los finales de la época de los Austria mayores. Sus murallas
doradas aparecen en el retrato que Zuloaga hiciera de Enrique Larreta , bañadas con una luz atizada, extraña, de ensueño, como la propia expresión del imponente Enrique .La tormenta violácea se cierne sobre la ciudad de Santa Teresa que es también la de Don Ramiro, presagiando los desvelos del protagonista, encerrado entre dos mundos : el cristiano de la Reconquista y el legado por ocho siglos de historia musulmana;el mundo de los hidalgos(“los hijos de algo/alguien”) y el mundo de los nacidos de la mixtura de ambas culturas como el propio Don Ramiro. Y así, cargada de ambigüedades y sincretismos, la novela discurre, en la ciudad orgullosa de las altivas murallas.
Enrique Rodriguez Larreta nos deja esta obra indispensable de la literatura del modernismo hispanoamericano,y Zuloaga nos da esta pintura magnìfica , de colores potentesy fríos y trazos poderosos, de un paisaje casi metafìsico, con unretrato profundo del hombre y una imagen a lo lejos fantasmal y plena de luz al mismo tiempo de la ciudad que sueña con no ser olvidada jamás.
Arq. Claudia Alcatena
30° Certamen Escolar Nacional FADAM 2023
LIC. MÓNICA PAIROLA
Fundación Pro Arte Córdoba.
El certamen escolar de cada año es un encuentro nacional, que cumple 30 años, que convoca a alumnos y maestros de escuelas primarias de todo el país con el fin de alentar el conocimiento y concientizar a la comunidad educativa sobre el cuidado del patrimonio histórico, cultural y natural de cada región.
Ya han participado 1.000 escuelas y 10.000 alumnos, y fueron premiados 100 establecimientos educativos y más de 1.200 chicos, valorizando el trabajo en equipo y la solidaridad” dice la Presidenta de Federación Argentina de Amigos de Museos, Marta Álvarez Molindi.
El proyecto de Certamen Escolar Anual de todo el país, desde Tierra del Fuego a Jujuy tiene como propósito:
• Que el Certamen presente un tema incentivador que permita estimular la observación, el pensamiento crítico, el diálogo constructivo y el trabajo colaborativo.
• Que los niños descubran y valoren como patrimonio regional a aquellos aspectos propios de la comunidad que reflejan el patrimonio tangible (edificios, museos, estadios, canchitas) e intangible (personas emblemáticas, folklore, festividades, creencias, gastronomía) de cada región.
• Que el Certamen sea una oportunidad pedagógica para abordar contenidos de lengua, ciencias sociales, matemática, naturales, música, plástica y promover la aplica-
ción de nuevas tecnologías.
• Que el Certamen favorezca la integración de las familias a la comunidad educativa; que los niños, sientan como suyo el certamen y lo lleven a sus hogares permitiendo que la familia aporten datos, que puedan enriquecer el tema tratado.
• Que el Certamen favorezca los vínculos de la escuela con las instituciones públicas y/o privadas de la comunidad.
• Brinde la posibilidad de participar y competir en un concurso nacional, y ayudar a la escuela integrando la Red de Escuelas Amigas de Museos y/o ganando un premio monetario que ayude a la escuela para satisfacer una demanda.
• Que el Certamen propicie la relación entre las escuelas participantes y los museos de la región a través de las Asociaciones de Amigos de los mismos, y se genere la creación de una Red de Escuelas Amigas de Museos.
• Que el 30* Certamen 2023, permita reconocer al deporte como un marco pedagógico válido para la educación en valores de la niñez y la adolescencia.
En función de los propósitos, se selecciona cada año lectivo un tema de relevancia social que desencadena el análisis focalizando la realidad local y regional y así releer el pasado, analizar la actualidad y proyectar a futuro el tema en la localidad y región.
Los temas propuestos para los últimos certámenes fueron: 29* Certamen Escolar Nacional FADAM 2022, sobre “Salud y enfermedad en el patrimonio de mi región” El 30*
Certamen Escolar Nacional FADAM 2023: “El valor de los deportes en nuestra comunidad”.
Este año 2023, se otorgarán, al menos, dos primeros premios, constan de diploma y dinero. El Jurado podrá atribuir diplomas de menciones de honor, sin valor financiero, a cuanto trabajo juzgue digno de lauro y se dará a conocer el veredicto durante el año 2023.
Desde este año especial, el 30¨aniversario del Certamen Escolar Nacional, FADAM invita a las escuelas intervinientes a integrar de una Red de Escuelas Amigas de Museos, que tendrá como objetivo el intercambio de iniciativas y proyectos relacionados con la preservación del patrimonio histórico, natural y cultural de cada región.
Los premios serán entregados, por las autoridades de FADAM a los responsables de las instituciones educativas.
Las escuelas premiadas este año son:
• Premio Estímulo Patagonia: “El valor de los deportes en nuestra comunidad” Escuela Dr. Augusto R. Cortazar Salta, Capital.
• Premio Silvana Comelli de Bugnard: “Si se cree y se trabaja, se puede” Escuela 623 de Frontera de J. C. Pje. San Isidro, Concepción, Misiones.
• Premio FADAM: “El valor de los deportes en nuestra comunidad” Escuela Belisario Roldán - Córdoba, Embalse.
• Premio Galli: “Con la mente en el juego” Escuela Ejército Argentino - Córdoba, Capital
• Premio Delta Argentino: “Messi, nuestro héroe” Centro Educativo Presidente Julio Argentino Roca Córdoba, Carrilobo.
• Premio Fondo Nacional de las Artes: “El deporte en Colonia Pueyrredón” Centro Educativo Santiago J. Albarracín - Córdoba, Vicuña Makenna.
¡FELICITACIONES A TODOS!
Nuestro jurado integrado por las señoras Carolina Llosa de Sturla, Marta Álvarez Molindi, Mónica Pairola y Telma Castro ha tenido una significativa tarea en el trabajo de selección. Muchas gracias a ellas y a los donantes de los premios que permiten año a año que el Certamen Escolar Nacional FADAM siga adelante!
NOS ACOMPAÑAN
COMISIÓN DIRECTIVA 2023
CARGO ASOCIACIÓN AMIGOS DELEGADO TITULAR DELEGADO SUPLENTE
Presidente AA Villa Ocampo
Marta Alvarez Molindi
Vicepresidente AA Museo Caraffa José Luis Lorenzo
Secretario AA del Museo Hist Prov E López Ana María Costa de Rosatti
Prosecretario AA Museo de Arte Moderno Chantal F. de Erdozain
Tesorero A. Civil Museo Hist. E. Udaondo
Eduardo Arturo Nolazco
Protesorero Fundación Museo JB Castagnino José Gabriel Castagnino
Vocal Titular AA Museo Nac de Bellas Artes Sofía Weil de Speroni
Vocal Titular AA Museo B Artes Rafaela U Poggi Ma. Delfina Barreiro
Vocal Titular AA Museo H. Fernández Blanco Walter D’Aloia
Vocal Titular AA Museo Colonia San José Martha A. Lavista
Vocal Titular AA Museo Arte Popular J. Hernández Esther Noemí Saiz Miramon de Saporiti
Vocal Titular FPM Museo Ciencias Nat M Virginia Marchetti
Vocal Titular AA Villa Victoria
Marta Silvia Pato
Vocal Titular AA Jardín Botánico C. Thays José Sellés Martínez
Vocal Titular AA Museo BA Juan R Vidal
Vocal Titular AA del MALBA
Alicia Aguirre de Vara
Marcela Tavelli
Vocal Titular AA Museo de Arte Ricardo U. Tigre Telma Castro
Vocal Titular AA Museo MACLA
Graciela Calandra
Vocal Titular AA Museo Hist Prov Julio Marc Estela Foster
Vocal Titular AA Museo BA Rosa Galisteo de R. Marta Betina Perticará
Vocal Suplente AA Museo de la Ciudad MDP María Cristina Rabino
Vocal Suplente AA Parque y Museo GE Hudson
Atilio Martínez
Titular A Benef. del Museo Hist. Sarmiento Ariel Villegas
Titular AA Casa Museo Mun. de Arte López Claro Inés Amadeo
Titular AA Museo Hist. de Corrientes
Suplente AA Museo Casa Fader
Ma. Alejandra Figuerero
Juan Pablo Marchionni
Dora Rocío Laplacette
Marina Stivel
María Luz Casabianca de Paz
Carolina Desteract Bachman
Diego Juan Abal
Ingrid Elena Kellerhoff
Josefina Carles de Blaquier
Luisa Adela Lopez de Porta
Carolina Bidondo
Hernán Andrés Piñol
María Marta Domenech
Laura Rita Fantuzzi
Catalina María Lara Kuznetzov García
Carolina Llosa de Sturla
Graciela Paré de Conde
Silvina Lage
Silvia Adriana Serafini
Claudia Cecilia Chacon
Ma. Teresa Marc
Gladis Macedo
María González García
Celia Carnovale
Osvaldo Lerín
Rosmari Álvarez Frigerio
Gustavo S. Sánchez Mariño
Estela Galindo de Rossell
BENEFACTORES
Buchmüller, Analisa
Casado de Achaval, Susana
Costa de Rosatti, Ana María
D’Aloia, Walter
F. de Erdozain, Chantal
Galli, Gilberto
Gancia de Erize, Mónica
Guaglianone, Abel y Rodriguez, Joaquín
Hoschet, Monique
Joseph, Mónica
Lalor, José Antonio
Lalor, Mercedes
Lorenzo, José Luis
Oliveira de Cesar, Christine
Simoens, Isabel
ASOCIACIÓN DE AMIGOS
CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES
AA del Museo Nacional de Bellas Artes
Av. Figueroa Alcorta 2280 54-11-4803-4062/4804-9290 fax 4806-5885 info@aamnba.org.ar www.aamnba.com.ar
A. Civil Apoyo al Museo Nacional de Arte Decorativo
Av. del Libertador 1902 4801-8248 / 4806-8306/6054 asoc.amigos@mnad.org
AA del Museo de Arte Moderno
Av. San Juan 350 4300-2839 info@amigosdelmoderno.com
AA del Museo de Arte Español “Enrique Larreta”
Juramento 2291 (1428) 4784-4040 4783-2640 Sec Valeria 153 779 0453
AA del Museo Municipal Arte Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco” Suipacha 1422 (1011) CABA 54-11-4322-7779
AA del Museo Artes Plásticas “Eduardo Sívori”
Avenida Infanta Isabel 555 (1425) CABA
Tel: 54-11-4774-9452 4775-7093 asociacion@amigosmusesivori.org.ar www.amigosmuseosivori.com.ar
Fundación PROA
Av. Pedro de Mendoza 1929 C1169AAD www..proa.org
Tel: 4104-1000 o 1007 info@proa.org -natalia@proa.org
AA del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) Colección Costantini
Av. Figueroa Alcorta 3415 1415 CABA 4808-6511 asociacion@malba.org.ar
Belén Redondo
AA del Museo Etnográfico “Juan B. Ambrosetti”
Moreno 350- CABA 4345-8196/97 FX:4345-8196 int : 12 amigosetnografico@yahoo.com.ar info.museo@filo.uba.ar www.museoetnografico.filo.uba.ar
AA del Museo de Arte Popular José Hernandez
Av. Del Libertador 2373 ( 1425) Teléfonos: 54 (11) 4803-2384 4802-9967 Int. 200 Fax: 54 (11) 4802-7294 Int. 204 info_hernandez@buenosaires.gob.ar
AA Apoyo al Museo Histórico Nacional Defensa 1600 CP: 1143 4307-1182/3157 int 101 aamhn@aamhn.org.ar
AA Museo de Arte Contemporáneo de Bs As. (MACBA)
Av. San Juan 328 – 1147 CABA 5299 - 2010 info@macba.org.ar www.macba.org.ar
Fundación Museo Xul Solar Laprida 1212 4824-3302/4821-5378 info@xulsolar.org.ar www.xulsolar.org.ar
AA Cementerio de la Recoleta (ADACRE) Junin 1790 4803-1594 adacrerecoleta@gmail.com info@recoletaadacre.com.ar
Fundación Amalia Lacroze de Fortabat Bouchard 680 4310-6600 CP: 1106 info@coleccionfortabat.org.ar
AA del Museo de los Tuneles Sta Felicitas y Templo escondido
Pinzón 1480 CP: 1287 1556383409 visitasguiadas@santafelicitasmuseo.org.ar
AA del Jardín Botánico Carlos Thays de la Ciudad de Buenos Aires Santa Fe 3951 4831-4527 buenosairesjardin@buenosaires.gob.ar
AA del museo histórico de Bs As Cornelio Saavedra Av Crisólogo Larralde 6289 cp: 1431 4572-0746 amigosdelmuseosaavedra@gmail.com
A. de benefactores del Museo Histórico Sarmiento olerin@museosarmiento.org
AA del museo del cine Pablo Christian Ducros Hicken Asociación Civil Agustín R. Caffarena 51, La Boca CABA museodelcineamigos@gmail.com
PROVINCIA
DE BUENOS AIRES - LA PLATA
Asociación Amigos del Museo y Archivo “Dardo Rocha”
Calle 50 No. 933 (1900) LP www.amigosmuseorocha.com.ar 0221-4211689 amigosrocha@hotmail.com
AA del Museo “Dr. Emilio Azzarini”
Calle 45 No.582 entre 6 y 7 0221-4240401 amigosazzarini@yahoo.com.ar museoazzarini@hotmail.com
Fundación Museo de La Plata (Cs Naturales) “Francisco Pascasio Moreno” Paseo del Bosque 1900 0221-4254369 Fax: 0221-4257527 fundacion@fcnym.unlp.edu.ar
AA del Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (AAMACLA)
Calle 50 entr.6 y 7 Pasaje Dardo Rocha 0221-4212037 www.macla.laplata.gov.ar aamacla@infovia.com.ar
Fundación Catedral de La Plata
Calle 14 entre 51y53 (1900) La Plata telefax: 0221-4273504 fundacioncatedral@speedy.com.ar
Fundación Teatro Argentino de La Plata
Calle 53 Nº 725 piso 2º. La Plata Telef: 4291733 fundacionta@gmail.com ta-admgeneral@ic.gba.gov.ar
Fundación Ciudad de La Plata 0221 483 5084
Calle 50 Nº 575 – 1900 La Plata - Bs As info@fundciudaddelaplata.org.ar www.fundciudaddelaplata.org.ar
Fundación UCALP
Museo Arte Contemp. Beato Angelico museo@ucalpvirtual.edu.ar PROVINCIA BUENOS AIRES
AA del Museo de Arte e Historia “Los Toldos”
9 de Julio 52
6015 Los Toldos (BA) 02358- 443334 o 442568 amigosmuseolostoldos@hotmail.com
AA del Museo de la Ciudad (de Mar del Plata) “ Museo de arte J.C. Castagnino”
Av. Colón 1143/89 B7606BXO Mar del Plata (BA)
Teléfono: 0223-4861636 amigosmuseociudad@gmail.com
AA Museo BA de Tandil (MUMBATA)
Chacabuco 387 ó 353/7 (7000) TANDIL Teléfono: 02293-422650 ó 432067 direccionmuseo@tandil.gob.ar
AA del Museo de Zárate Quinta Jovita Ituzaingó 278 (2800) ZARATE 03487-422038
amigosmuseozarate@yahoo.com.ar
AA del Museo y Biblioteca Pública Municipal y Popular de Mechongué Mechongue Calle 1 n°346
A. Civil del Museo Hist. Enrique Udaondo de Luján
Lezica y Torrezuri 917 (6700) Luján BA 02323-422814 asociacionmuseoudaondo@gmail.com
AA Casa Museo Municipal de Arte López Claro
Avda. Mitre 410 Azul Pcia. Bs. As. 7300 02281 429295 museoazul@gmail.com www.museolopezclaro.com.ar
AA del Museo Histórico “Brig. Gral. Juan Martín de Pueyrredón”
Rivera Indarte 40 (1642) San Isidro 011-4512-3131 amigosdelmuseopueyrredon@gmail.com
AA del Museo y Archivo Regional Castelli
C Pellegrini 108. (Esq. Martínez de Hoz) 7114 Castelli 02245-480518
AA del Museo “Prof. Enrique A. Urcola”
Av.9 de Julio 260 (6070) Lincoln 02355-421262 museourcola@gmail.com museoeaurcola@gmail.com www.museourcola.org.ar
AA de Villa Victoria Matheu 1851 7600 Mar del Plata (BA) 0223-492-0569 asociacionamigosdevillavictoria@gmail.com
AA del Museo Archivo Histórico Municipal Don Roberto T. Barili Villa Mitre Lamadrid 3870 (7600) Mar del Plata 0223-495-1200 villamitre@cultura-mgp.com.ar
AA del Parque Ecológico Cultural Guillermo E. Husdon Museo Histórico Provincial G.Hudson
Calle 1356-( El Zaino) y Av.Hudson Florencio Varela. 02229-497314 www.museohudson.gov.ar hudsonamigos@yahoo.com.ar
AA del Museo Esteban Semino
Atilio Chiocconi 872- Gral. Las Heras (1741)-Bs.As. 0220-4763225/1475 asociacionestebansemino@gmail.com
AA de Villa Ocampo Elortondo 1811(1643) Beccar 113211-8376 avocomunicaciones@gmail.com
AA Casa M. Bruzzone Maria Curie 6193 (7600) MDP 0223 47 90227 casabruzzone@gmail.com
AA Museo de Arte Ricardo Ubieto Tigre Saldías 1280 - TIGRE 4512-4528
Fundación Florencio Molina Campos
Molina Campos 364 0237-4635289 of CABA Pacheco de Melo 2534 9º B 4805-2720
AA Casa del Arroyo (AACASA)
Mar del Plata 0223-4732720
AA Biblioteca Popular Bartolomé J. Ronco
Burgos 687 - Azul - Bs As casaronco@ceal.com.ar 02281-424409 bibliotecaronco@ceal.com.ar
AA del Pque. Criollo y Museo Gauchesco “Ricardo Güiraldes” asocamigosp.criollo@gmail.com tel: 2325458115
AA del Centro de Estudios Históricos de San Pedro
9 de julio 134, San Pedro, Buenos Aires sanpedro.centrohistorico@gmail.com
AA del Museo y Archivo Documental de la Ciudad de Vicente López
Juan Bautista Alberdi 1679, Olivos, partido de Vicente López, Bs.As.
Centro Cultural Salamone
Av. Eva Perón 3949, Balcarce 7620, Buenos Aires centroculturalsalamonebalcarce@gmail.com
CHACO
A. Alumnos Escuela Normal Museo Ichoalay Necochea 456 36204453802/3624 424200 museoichoalay@gmail.com
CORDOBA
AA del Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”
Av. Olmos 111
2º. Piso Of. 3 (5000) CBA 0351- 4245021 / 4333412 info@amigosdelcaraffa.org.ar
AA del Museo Nac. Est. Jesuítica Casa Virrey Liniers
Av. del Tajamar 17 (5186) Alta Gracia 03547-421303 amigos@museoestanciaaltagracia.org
A. Civil Amigos Ptrimonio Histórico de Ansenuza, Suquia y Xanaes
Pablo Robert 90, (5127) Río Primero CBA asociacionansenuza@gmail.com
Fundación Mujica Láinez Museo Casa de Manuel M. Lainez
El Paraiso ( 5178) Cruz Chica La cumbre casamml@yahoo.com.ar 03548-452068/ 459940
AA del Museo Historico y Archivo de Adelia Maria
Rivadavia y 9 de Julio
Adelia Maria CBA ( CP 5843) ( 03585) 421320 muham_liliadenari@hotmail.com Florentina Gosso Directora asociacionamigosmuham@gmail.com
Fundación Pro Arte
Pasaje Revil 33, Casa 211 Paseo de las Artes 0351 4602893 fundproarte@arnetbiz.com.ar
CORRIENTES
AA del Museo de Bellas Artes “Juan Ramón Vidal”
Av. San Juan 634
W3400CBD Corrientes (CTES) Tel: 0379-4427743
Email: amigosdelmuseoctes@argentina.com
AA del Museo Histórico de Corrientes Tte. Gdor. Manuel Cabral de Melo y Alpoin amigosmuseohistorico@gmail.com Asoc. Cult. y Artistica Curuzucuatiense A.C.Y.A.C Dr Pozzi 560 - Curuzú Cuatiá moniqueirazusta@yahoo.com.ar (Mónica Irazusta Presidente) Telef: (03774) 424499
ENTRE RIOS
AA del Museo Histórico de Entre Ríos “Martiniano Leguizamón”
Laprida y Buenos Aires 286 (3100) Paraná 0343-4207869/4311482 museomleguizamon@yahoo.com
AA del Museo de Bellas Artes “Pedro E. Martínez”
Francisco de Miranda 790, Piso 3° (3100) Paraná 0343-4311527 Fax: 0343-4312759
AA del Museo Regional de La Paz “Alicia González Castrillón”
Berutti y Tres de Febrero Parque Berón de Astrada 3190 La Paz (ER) Tel: 0347-421265
AA del Museo Histórico Regional de la Colonia San José Urquiza 1127 (3283) San José (Entre Rios) 03447-470088 www.museocoloniasanjose.com.ar
AA del Palacio San José “Museo Urquiza” asociacionamigospalaciosanjose@ gmail.com
psjmuseourquiza@hotmail.com 3211 -9 -054 4648859
AA de los Museos Municipales de Concepción del Uruguay
Supremo Entrerriano 58 ( 3260 ) Concepción del Uruguay
AA Molino Forclaz Camino de los Colonos s/n molinoforclaz@gmail.com
MENDOZA
AA Protectores de la Casa de Fader San Martín 3651 - Mayor Drumond 5507 Luján de Cuyo (M) 0261-4960224
Fundación Amigos de la Junta Est. Históricos de Mendoza Museo Pasado Cuyano Dr. Edmundo Correas
Montevideo 544 (5500) Mendoza fundajehm@Gmail.com 0261 6587822
NEUQUÉN
AA del Museo Villa la Angostura
RIO NEGRO
AA del Museo Regional de Río Colorado Antonio Evangelista
Bolivia 163 - (8138) Río Colorado (RN) 02931-431237 Bahia Blanca museo.antonioevangelista@yahoo. com.ar
AA del Museo Histórico Regional de Choele Choel
Ricardo Rojas 253 (8360) Rio Negro asociacionamigosmuseochch@hotmail.com 02946-442031
SALTA
AA del Museo del Cabildo de Salta Caseros 553 (4400) Salta 0387-4215340 cabildosalta@uolsinectis.com.ar
AA del Museo Prov. de Bellas Artes de Salta
La Florida 20 y Alvarado (4400) Salta 0387-4214714 / 4222267 int.33 amigos.bellasartes.salta@gmail.com
SAN JUAN
AA Casa Natal de Sarmiento Sarmiento 21 sur (5400) (264)4224603/(0264)4204567 casnatsarm@sinectis.com.ar
SANTA FE
AA Museo Histórico Prov. Dr. Julio Marc
Parque de la Independencia S/n (2000) Rosario 0341-4721457 consultas@amigosdelmuseomarc.org.ar
AA del Museo Prov. de Bellas Artes
Rosa Galisteo de Rodríguez 4 de Enero 1510 - (3000) Santa Fe 0342-4573577
amigosrosagalisteo@gmail.com
Fundación Museo Mun. de Bellas
Artes “Juan B Castagnino” Av. Pellegrini y Bv. Oroño (2000) Rosario 0341-4802542 fundacion@museocastagnino.com www.museocastagnino.org.ar
AA del Museo Histórico Prov. de Santa Fe “Brig Gral. Estanislao López” Tres de Febrero 2553 (Oficinas,salón de actos) (3000)SF amigosdelmuseohistorico@gmail.com 0342-4593760
AA de Santa Fe La Vieja
Sede: Museo Etnográfico y Colonial “Juan de Garay” 25 de Mayo 1470 (3000) Santa Fe 0342-4595857 www.arcride.edu.ar/cultura
AA del Museo Municipal de Arte Urbano Poggi (MMAUP)
Sarmiento 530 /03492 570555 2300 Rafaela Santa Fe amigosbellasartes@rafaela.gov.ar
AA del Museo Mun. de Artes Visuales
Josefa Díaz y Clucellas
San Martin 2068 0342-4571885/1886 aamm@gmail.com cultura@santafeciudad.gov.ar
AA del Museo de la Colonización
Lehmann 1546 - Esperanza (3080) SF aamuseocolonizacion@hotmail.com 03496/450500/420009 int 121
AA Museo Histórico Municipal Rafaela
Bv Santa Fe y 9 de Julio - Rafaela SF 03492 435050 historico.rafaela@gmail.com
AA Museo y Pque. de la Constitución
San Martín 1936 - Sta Fe (cp 3000) adrianamolina.sfe@gmail.com
A. Civil Amigos del Museo Municipal de la ciudad de Rosario amigosmuseociudadrosario@gmail.com
A. Civil Amigos Del Museo De Arte De Reconquista
Alvear 582 - Reconquista - Santa Fe
TIERRA DEL FUEGO
A. Civil Museo Marítimo de Ushuaia Yaganes y Gdor Paz Ex Presidio (9410) Ushuaia TDF 02901-437481 info@museomaritimo.com web: www.museomartimo.com
TUCUMAN
Fundación Amigos del Museo de Arte Sacro
Congreso 53 SM de Tucumán (4000) 0381-4211213 tucuman@museoartesacro.arnetbiz.com.ar
