La condición video, 25 años de videoarte en el Uruguay

La condiciﾃｳn video

25 Aﾃ前S DE VIDEOARTE EN EL URUGUAY

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La condiciﾃｳn video

25 Aﾃ前S DE VIDEOARTE EN EL URUGUAY

EMBAJADA DE ESPAÑA EN URUGUAY CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN MONTEVIDEO Hortensia Campanella DIRECTORA

Patricia Bentancur DIRECTORA DE EXPOSICIONES Y MEDIOS AUDIOVISUALES

UNA JUVENTUD QUE SE HACE VISIBLE

Si es necesaria una tradición crítica para encarar las innovaciones de la cultura actual, Uruguay está en inmejorables condiciones para examinar su presente y su pasado reciente en el arte, como en otros escenarios de la cultura. Pero las tradiciones están también para ponerlas en cuestión, o para renovarlas, o para aprender de ellas. Y hay más de un “alto en el camino” que contribuye de forma simbólica pero con efectividad al análisis intelectual. Un aniversario, un período simétrico, un pretexto para echar la mirada atrás.

Una expresión del arte tan reciente como el videoarte -¿qué es medio siglo en el mundo contemporáneo?- que ha llevado a considerarlo como arte joven, y también arte de los jóvenes, tiene una realidad más breve aún en América Latina. Todo ello hace más relevante la trayectoria de esta práctica artística en el Uruguay que llega a la cifra mágica de los veinticinco años.

Esa es la razón que ha llevado al Centro Cultural de España a dedicar su muestra anual de investigación histórica a un movimiento tan nuevo, pero tan significativo por su excepcionalidad relativa, por la riqueza de la producción, por la vitalidad promisoria de los proyectos.

El Uruguay de la post dictadura buscó un dinamismo más genuino también en el arte, y lo audiovisual será un instrumento y un logro de modernidad, de intensidad y contacto con otros lenguajes, con otras realidades. La videocreación uruguaya, que nació entremezclada con otras expresiones artísticas –la danza, la performance, la música- rápidamente experimentó una autorreflexión que promovía la originalidad y la autonomía. Así los jóvenes construyeron su propia visibilidad a través del único medio legítimo: la creación.

Para reflexionar y dar cuenta de esta realidad acudimos a los protagonistas. Debo agradecer especialmente al curador de la exposición, Enrique Aguerre y a uno de los pioneros del videoarte uruguayo, Fernando Álvarez Cozzi.

Esperamos que esta muestra sirva para hacer historia, pero sobre todo para demostrar que el talento unido a la fuerza y la convicción generan una obra rica y original que se proyecta límpidamente hacia el futuro.

Hortensia Campanella DIRECTORA

DIRECTORA DE EXPOSICIONES Y MEDIOS AUDIOVISUALES

Patricia Bentancur CURADOR INVITADO

Enrique Aguerre TEXTOS

Enrique Aguerre, Fernando Alvarez Cozzi GESTIÓN CULTURAL

Mónica Aparicio PRODUCCIÓN

Michael Bhar DEPARTAMENTO PEDAGÓGICO

Isabel Torres DISEÑO DE MONTA JE

Enrique Aguerre, Fernando Alvarez Cozzi REALIZACIÓN DE MONTA JE

Daniel Rial Pablo Améndola ASISTENTES DE MONTA JE

Sebastián Saez, Juan Pablo Rivero DISEÑO GRÁFICO

Alejandro Schmidt DOCUMENTACIÓN GRÁFICA

Arq. Carla Ribas DOCUMENTACIÓN

Enrique Aguerre, Fernando Alvarez Cozzi DIBUJOS 3D

Arq. Fernando Amorín

ORGANIZA

Centro Cultural de España en Montevideo

ÍNDICE

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VIDEOS DE GARAGE LA CONDICIÓN VIDEO TIMELINE VIDEOGRAFÍA POR AUTOR 1982-2006 VIDEOGRAFÍA POR AÑO 1982-2006 VIDEOGRAFÍA POR TÍTULO 1982-2006

CÁMARA PANASONIC VHS CON LA QUE SE GRABÓ VOY POR EL CAMINO, GRUPO TEATRO-DANZA DE MONTEVIDEO, 1982.

10 BL ANDENGUES 1542.

Videos de garage

Blandengues 1542. En ese apartamento interior al cual se accede por la entrada de un garage fue el lugar donde se rodaron y editaron, total o parcialmente, numerosos videos pertenecientes al primer y segundo períodos del videoarte uruguayo (1).

Fue también mi hogar, donde viví con mis padres y mi hermano, entre 1959 y 1979. Luego se convirtió en mi taller hasta 1998.

Siempre me interesó la imagen en movimiento. Y desde que Osvaldo Miranda le regaló a Marilina Ross una cámara de 8 mm. en aquella comedia televisiva argentina que se llamaba La Nena, quise tener mi propia cámara.

En 1970 se hizo realidad mi sueño con una Yashica doble 8mm. Entre 1975 y 1980 pude realizar tres cortos en 16mm. de danza filmada para los bailarines y coreógrafos Julia Gadé y José Claudio.

Pero dos hechos serían decisivos: participar en 1977 en el Salón Latinoamericano de la 10a Bienal de París (2) y leer Diario de cine de Jonas Mekas (3). En la Bienal de París descubrí que el video, esa herramienta que hasta hacía poco tiempo solo los canales de televisión podían usar, se había expandido gracias al portapack de media pulgada y los artistas se estaban apropiando de ella. Y Jonas Mekas me contagió el virus del lenguaje cinematográfico experimental.

PERFORMANCE PARA 2 ACTORES, VIDEO Y JUGUETE MECÁNICO, TEATRO DANZA DE MONTEVIDEO, 1984.

Desde 1980 comenzaron a aparecer en las vidrieras de las casas de fotografía las primeras cámaras VHS. Imposible no ceder a la tentación. Con un costo de cuatro mil dólares compro en agosto de ese año mi primer 11

equipo Panasonic de VHS (4). Decisión acertada ya que dos meses después cae la famosa “tablita” que mantenía el dólar a un precio irreal y hubiera sido imposible acceder a ella.

En 1982 realizo con Julia Gadé y José Claudio Voy por el camino, nuestro primer trabajo en VHS. Formalmente era una continuación de los filmes anteriores, pero con una calidad de imagen muy inferior. Un tanto decepcionado demoré un año en concretar un nuevo video. Tenía que tener ideas que se pudieran realizar con esa tecnología que era parecida, pero al mismo tiempo, tan diferente del cine. Experimentando con la cámara “descubro” las posibilidades expresivas del feedback de imagen (5). Variaciones en espiral, de 1983, es el resultado de ello. A partir de ahí me reconcilio con el video.

Unos años antes de que las productoras de cine montevideanas comenzaran con su producción audiovisual ya estábamos un pequeño grupo de artistas (6), absolutamente convencidos de las bondades del video como forma de expresión. Sin presupuesto, con la tecnología mínima, editando el material grabado de forma rudimentaria, usando un pequeño apartamento y su garage como estudio, estos trabajos fundacionales son hoy una referencia ineludible dentro de la cultura visual uruguaya.

ANTICLIP Nº 2, FERNANDO ALVAREZ COZZI, 1985.

Fernando Álvarez Cozzi

FERNANDO ÁLVAREZ COZZI Comienza a trabajar en video en 1982. Su actividad previa se desarrollo entre el dibujo y la instalación -disciplina que comienzo a practicar mientras integraba el grupo Octaedro (1979 - 1982) y que continua en la actualidad. Sus obras en video monocanal constituyen los primeros ejemplos del videoarte uruguayo. Ha participado en numerosos festivales internacionales de videoarte en Holanda, España, Suecia, Chile, Argentina, Francia, Inglaterra, México, EEUU y Brasil. Es Coordinador junto a Enrique Aguerre del Departamento de Video del Museo Nacional de Bellas Artes desde 1997.

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VARIACIONES EN ESPIRAL, FERNANDO ALVAREZ COZZI. 1983.

NOTAS 1. El primer período abarca desde 1982 a 1987. El segundo de 1988 (año de fundación del Núcleo Uruguayo de Videoarte) hasta 1994.

2. Por invitación del director del Museo Nacional de Artes Visuales, Ángel Kalenberg, participo, representando al Uruguay, con cuatro dibujos a lápiz de la serie de los “invisibles”.

CRONOPIOS, EDUARDO ACOSTA BENTOS, 1984.

3. En aquellos años de dictadura la única forma de enterarse de qué sucedía en el mundo era a través de los institutos culturales extranjeros.

La Alianza Cultural Uruguay- Estados Unidos de América, por medio de la Biblioteca Artigas Washington me permitió conocer esa maravillosa obra de amor al cine que es Diario de cine. El nacimiento del nuevo cine americano de Jonas Mekas,(Editorial Fundamentos), personaje que fuera impulsor del llamado New American Cinema.

4. Esa cámara era llamada “la verdosa” debido a su dureza y poca sensibilidad a la luz. Con cuatro mil dólares de la época era posible comprar un auto usado.

5. Sin saber que otros artistas ya estaban trabajando en el llamado feedback. Acople de imagen que resulta de poner una cámara encendida enfrentada a la pantalla del monitor a la que está conectada. Algo parecido a lo que sucede con el sonido cuando ponemos un micrófono encendido delante de un parlante.

VARIACIONES EN ESPIRAL, FERNANDO ALVAREZ COZZI. 1983.

6. Con “la verdosa” trabajamos entre 1982 y 1987: Julia Gadé y José Claudio, Eduardo Acosta Bentos, Clemente Padín y yo. El equipo también fue utilizado para editar los videos de los alumnos de los dos cursos que, junto a Enrique Aguerre, dictamos en el Instituto de Cooperación Iberoamericana en 1991 y 1992. A su vez, Aguerre también estaba trabajando en aquellos años con un modelo igual.

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PORTAPACK DE SONY CORPORATION, 1965. EXHIBIDO EN EL ZKM, KARLSRUHE, ALEMANIA.

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La condición video

INTRODUCCIÓN El video es un viejo nuevo medio que a sus cincuenta años de edad aún sigue vigente. El formato video fue creado en 1957 por la firma Ampex para corregir las limitaciones técnicas de la televisión comercial. Este nuevo dispositivo tecnológico permitía editar el material grabado y transmitir el resultado final ya posproducido con una imagen y un sonido notoriamente mejorados.

A su vez, la industria militar norteamericana –que junto a la industria del entretenimiento son las encargadas de desarrollar nuevas tecnologías de captura de imágenes y audio con una más alta definición, mayor portabilidad y más económicas, que luego convierten en objetos seriados de consumo masivo– desarrolla la tecnología video para la cobertura de la guerra de Vietnam, el primer gran conflicto bélico televisado.

En este contexto la empresa Sony Corporation pone en el mercado en el año 1965 el ya mítico portapack, que consistía en una cámara con micrófono incorporado y una mochila grabador con cinta de media pulgada que permitía –baterías

mediante– una autonomía operacional inédita para la época.

En esa misma fecha se sucedían, tanto en Europa como en los Estados Unidos, diferentes acciones artísticas llevadas a cabo por un grupo neodadaísta de marcado carácter antiarte llamado Fluxus, formado en torno a la figura del lituano George Maciunas. Dos integrantes de este grupo –el alemán Wolf Vostell y el coreano Nam June Paik– serían los pioneros de una nueva disciplina artística llamada videoarte. ¿Qué es el videoarte? Es lo que los artistas hacen con el video en todas sus formas posibles.

En nuestro país el videoarte surge en la década de los ochenta, ya finalizando la dictadura militar, y tiene su auge al final de esa década y en los primeros años noventa hasta estabilizar su producción en los siguientes años, lo que fue permitiendo al video una presencia cada vez mayor en el campo de las artes plásticas y visuales.

El videoarte uruguayo cuenta, a partir de 1982 hasta la fecha, con casi cuatrocientas obras 15

realizadas por más de un centenar de creadores nacionales quienes han transitado –y algunos aún transitan– por esta disciplina electrónica.

Con una historia sin contar y desconocida para la mayoría del público, más un cuerpo de obra significativo, fueron dos de las razones principales que nos llevaron a plantear la necesidad de una exposición histórica que recorriera –de la forma más completa posible– estos primeros veinticinco años.

Siempre nos imaginamos con Fernando Álvarez Cozzi lo que finalmente terminaría por suceder: tendríamos que contar nosotros mismos las peripecias del videoarte en nuestro país, ya que de lo contrario nadie lo haría.

Por lo tanto, este texto analítico, con el agregado de las diferentes cronologías y líneas de tiempo que lo acompañan en este catálogo, no pretende ser la historia oficial del videoarte uruguayo, sino más bien un recorrido cartografiado por sus principales protagonistas sobre una práctica artística que debe ser reseñada de la forma más rigurosa posible –aun siendo un texto de artista y sin pretensiones de ensayo sociológico y/o filosófico– para realmente contribuir a un entendimiento más cabal de las artes plásticas y visuales de los últimos años en el medio local.

DISTINTOS TIEMPOS Para quitarle opacidad a esta masa enorme de documentación que ha generado el videoarte a través de la prensa escrita, libros y catálogos especializados, y a fin de destacar lo que a nuestro juicio parecen ser los hitos más relevantes de esta breve e intensa historia, hemos decidido dividirla en cuatro períodos bien diferenciados, además de 16

cronológicos, que a su vez nos permitan reflexionar críticamente sobre la creación video.

El primer período (“Los inicios”) abarca las primeras realizaciones de videoarte a partir del año 1982. Básicamente están conformadas por registros de performances y coreografías de danza contemporánea, junto a experimentos audiovisuales –como el feedback– y diferentes recursos formales que investigan y experimentan las especificidades de este nuevo medio con un equipamiento muy básico y limitado, técnicamente hablando, hasta culminar en 1988 con la creación del Núcleo Uruguayo de Videoarte (NUVA).

El segundo período (“Núcleo Uruguayo de Videoarte”) refiere a una suerte de colectivo que formamos en 1988 Eduardo Acosta Bentos, Fernando Álvarez Cozzi, José Claudio, Julia Gadé, Roberto Mascaró, Clemente Padín, María Cristina Seoane y quien esto escribe.

A partir de ese momento funcionamos como una plataforma de difusión y producción autogestionada que desarrolla sus actividades tanto en el medio local como en el plano internacional con el objetivo manifiesto de dotar de visibilidad al videoarte uruguayo, que deja de ser una práctica marginal.

Aunque hubo en los años posteriores un par de muestras de video en las que se invocó el nombre del NUVA, las últimas actividades del colectivo fueron en el año 1994.

El tercer período (“El video como herramienta”) comienza una vez desactivado el NUVA; finalmente es legitimado el videoarte en nuestro medio y tiene una circulación considerable en el exterior. Ya no podemos hablar solamente de “videoarte” o “video

FERNANDO ALVAREZ COZZI GRABANDO CON LA VERDOSA, 1983.

de creación”, sino de “creación video”, pues la herramienta video es asimilada por artistas que no se consideran videístas o “realizadores de video” y que utilizan este medio como un instrumento más en la creación contemporánea.

Es un período de transición que se extiende hasta el año 2000.

El cuarto período (“De ceros y unos”) se inicia con el mayor acceso a la tecnología digital en nuestro país y con la consiguiente producción y posproducción de imágenes y sonidos. La irrupción de Internet como soporte de difusión transformó radicalmente la producción audiovisual hasta nuestros días.

LOS INICIOS (1982-1987) En 1980 aparece en nuestro país la televisión color de la mano de un torneo deportivo autocelebratorio –el Mundialito, organizado por la dictadura militar– y, simultáneamente, los primeros equipos de video VHS (Video Home System). Un formato hogareño pensado para reemplazar al viejo Súper 8, idóneo para la grabación de eventos sociales, tales como cumpleaños, viajes, vacaciones y casamientos. Pero no todos le darían ese uso.

VOY POR EL CAMINO 2, TEATRO-DANZA DE MONTEVIDEO, 1982.

Vayamos un poco más atrás en el tiempo. En el año 1974 se forma el Grupo Teatro-Danza de Montevideo, integrado por el artista plástico y diseñador gráfico Fernando Álvarez Cozzi, el bailarín José Claudio y la bailarina y coreógrafa Julia Gadé, quienes además de presentarse como un elenco estable de teatro-danza y realizar actuaciones en teatros y en espacios no convencionales tanto en nuestro país como en el exterior, comienzan a experimentar con el len-

guaje cinematográfico realizando tres cortometrajes en 16 mm: El patio (1975), Pausa (1977) y Hoy estuve en el centro (1979-80), con guión de Mario Levrero.

La estructura de trabajo del Grupo Teatro-Danza de Montevideo no varió en los años siguientes y repartió sus roles en la realización colectiva de películas y videos de la siguiente forma: Julia Gadé sería la responsable de las coreografías y junto a José Claudio actúan y bailan, y Fernando Álvarez Cozzi estaría al mando de la cámara y el acabado técnico.

En 1982 realizan la videodanza Voy por el camino, sobre poemas escritos por niños uruguayos de Canteras de Riachuelo, departamento de Colonia (193337), musicalizados por Maorik Techeira, y que fuera estrenada en 1983 en la Cinemateca Uruguaya en el marco de una muestra de danza en video.

Las posibilidades técnicas del video en esos años eran muy limitadas y esto llevó a que fuera editado por inserts en la propia cámara, sin ningún recurso de posproducción. Las locaciones son variadas –diversas azoteas de Montevideo, el Parque Rodó y el Parque Roosevelt– así como el vestuario, que va cambiando con cada locación, y los textos son recitados en off.

A pesar de que la imagen video de la época era de muy baja definición –comparada con los formatos domésticos del cine–, una de las ventajas que ofrecía el video era la de grabar sin límite de tiempo y probar diferentes soluciones formales que en Súper 8 o en 16 mm eran inaccesibles debido a sus altos costos.

El Grupo Teatro-Danza de Montevideo realizó varios videos monocanales en este período inicial, como Poesía vertical (1983) –sobre poemas de Roberto Juarroz y música de Antonio Vivaldi–, Performance para dos actores, video y juguete 17

mecánico (1984) –grabado en el estudio de Álvarez Cozzi de la calle Blandengues, con frases del Manual de Educación Moral y Cívica de Craviotto (texto liceal obligatorio durante la dictadura militar) y grabaciones de marchas militares, donde se incorpora por primera vez el objeto televisor en una videoperformance–, Un’Ora Sola ti Vorrei (1985) –coreografía basada en diferentes arias de ópera–, Para hacer poesía (1985) –sobre texto de Leo Maslíah– y Sin título (1985) –mezcla de imágenes fijas de una presentación teatral con grabaciones en estudio–.

En setiembre de 1986 y en la Galería de Arte de la Alianza Cultural Uruguay-Estados Unidos de América, el Grupo Teatro-Danza de Montevideo expone la primera instalación de video producida en nuestro medio, llamada Pasado (con)jugado.

La obra representaba una figura humana constituida por 15 xerografías sujetadas por 32 piedras –conformando tronco, brazos y piernas– y un televisor como cabeza en donde se reproducía un video de dos horas en loop con Julia y José Claudio bailando las anotaciones coreográficas dibujadas en las xerografías.

Por su lado, Fernando Álvarez Cozzi –que luego de realizar Voy por el camino queda decepcionado por la calidad de la imagen y por la tosquedad del equipamiento video– comienza a experimentar con la técnica semicontrolada del feedback. Esta consiste en inclinar la cámara enfrentada al televisor en circuito cerrado para que la imagen se acelere produciendo un sinfín de imágenes abstractas, para acercarse de esta forma a ciertas especificidades que brinda el video como medio.

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Su primer video realizado en forma individual, Variaciones en espiral (1983), es un plano secuencia de improvisaciones feedback sobre el tema “Pather Panchali” de Ravi Shankar.

En sus investigaciones en la relación entre música e imágenes en movimiento, Álvarez Cozzi en 1985 realiza sus primeros cinco videos de la serie Anticlips, con música de Meredith Monk. Esta serie –a diferencia de los videoclips de formato industrial que son utilizados como soporte de difusión de artistas o estilos musicales por cadenas de televisión surgidas en la misma época, como la MTV– toma sin pedir permiso ni pagar derechos de autor diferentes bandas sonoras para realizar videos fuertemente autobiográficos en los que se experimenta formalmente con la imagen, pero el protagonista principal es el cuerpo del artista. Anticlip Nº 6 (1987) sigue la misma estructura de escritura personal, esta vez con música de David Byrne.

El pintor, artista correo y fotógrafo Eduardo Acosta Bentos realiza en este período cuatro videos pioneros: Nueve metros cúbicos (1984) –con la actuación de Julio Calcagno–, Cronopios (1984) –un homenaje a Julio Cortázar, cuya voz escuchamos al comienzo para pasar a un inquietante tictac de reloj junto a descargas de armas y a una radio que no termina de sintonizar; banda sonora que acompaña imágenes de individuos que yacen en el piso, tapados por blancas sábanas, cuerpos desnudos y siluetas de cuerpos ausentes–, Síndrome de estado (1985) –también con Julio Calcagno y música de Rubén Blades– y El mate (1986) –donde vemos, durante más de media hora, al artista tomando mate warholianamente y escuchando a Carlos Gardel–.

PERFORMANCE PARA 2 ACTORES, VIDEO Y JUGUE MECÁNICO, TEATRODANZA DE MONTEVIDEO. MERCADO DE LOS ARTESANOS, 1983.

VIDEOPOESÍA Nº 4, ENRIQUE AGUERRE, 1986.

Poeta visual, artista correo y performer, Clemente Padín realiza dos videos que van más allá del simple registro de la performance: Por el arte y por la paz (1984) y Por la vida y por la paz (1987).

A fines de 1983 el artista Fluxus Dick Higgins invita a Padín a una residencia artística en la ciudad de Berlín. A través de la Embajada de Alemania en Uruguay, Padín accede a un programa artístico de la DAAD (Academia Alemana de Artes y Letras) de tres meses en el cual conoce a Wolf Vostell –pionero del videoarte junto a Nam June Paik–, con quien inicia una relación amistosa durante su estadía en Berlín. Vostell recomienda al crítico y galerista René Block una muestra de arte correo de Padín –Arte Correo (Mail-Art aus Lateinamerika)– donde se grabó finalmente el video Por el arte y por la paz.

Por la vida y por la paz es una realización basada en una performance llevada a cabo en dos lugares diferentes: en el callejón de la Biblioteca Nacional y en Arte en la lona, en el Palermo Boxing Club. Padín golpea con una cachiporra policial un maniquí hasta deshacerlo, contando golpe a golpe hasta llegar al número de desaparecidos en Uruguay. A su vez, dibuja la silueta humana en papel, que luego corta en varios pedazos y reparte entre el público asistente.

Desde el cine experimental en Súper 8 –Bari (1983) y La pegajosa locura de Hipnos (1984)– me sumo al video a través de Videopoesía Nº 4 (1986), donde una misma secuencia de video es grabada una y otra vez a través del monitor con el fin de generar el mayor ruido visual posible y una banda sonora que al mezclar aleatoriamente diferentes estaciones de radio de onda corta acentúa el clima de incertidumbre.

El poeta y performer exiliado en Suecia Roberto Mascaró produce, junto al videísta Juan Castillo, cuatro videos: Campos (1987) –una videopoesía basada en dos performances de Mascaró, realizadas en Estocolmo y Oslo con banda de sonido de diferentes chamanes–, Altamira (1987) –con música de Alejandro Contreras a partir de una performance de Mascaró junto a Kjartan Slettemark, experimentando sobre la palabra dicha–, Espejo (1987) –el video se convierte en una suerte de espejo electrónico– y Cruz del Sur (1987) –parte de una videoinstalación realizada en la Casa de Cultura de Estocolmo, junto a Juan Castillo y Alejandro Contreras, sobre registro de performances varias–.

Para completar estos veintiséis videos realizados en este primer período hay que incluir (De) construcción (1986), de Valentín Ferdinand –quien participó en el curso de videoarte impartido por John Sturgeon, realizado en el Museo Nacional de Artes Visuales en 1988–, y Gris (1987), de Esteban Schroeder, con el grupo de danza Babinka.

Para culminar la lectura de este período fundacional del videoarte uruguayo haré foco sobre ciertas preguntas: ¿cómo veía la crítica este movimiento incipiente?; ¿cómo se comportaba el público frente a estos nuevos dispositivos tecnológicos y su uso artístico?; ¿era viable el videoarte en nuestro país?

En estos primeros seis años nadie –salvo quienes hacíamos los videos– se percataba de que existía un videoarte local que comenzaba a tomar fuerza y ya contaba con títulos de interés en nuestra producción audiovisual.

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En el V Certamen de Cine Amateur (1984), organizado por el SODRE (ni siquiera se llamaba de cine y video), son admitidos videos que finalmente el jurado decide no exhibir sin aclarar, convenientemente, si se debió a la calidad de los trabajos o a la falta de infraestructura técnica. Los videos son presentados por los participantes en los más variados formatos y normas de color.

A partir de la imposibilidad de exhibir los trabajos, en setiembre de 1985 –en un simple salón de clases de la Alianza Francesa– se organiza la 1ª Muestra de Videoarte, que integra videos de Eduardo Acosta Bentos, Fernando Álvarez Cozzi y Clemente Padín, a la que asistimos un escaso público (ocho personas). Ninguna reseña del evento fue publicada.

En el VII Certamen de Cine y Video (1986) presentamos en la categoría experimental, junto a Valentín Ferdinand, dos videos que son merecedores de las siguientes líneas: “El terreno experimental fue el más castigado con la irritante Videopoesía (Aguerre), la inexpresiva (De) construcción (Ferdinand)…”, palabras escritas por el crítico cinematográfico Jaime E. Costa para la Revista Cinemateca.(1) Es en 1988 y en el Instituto Goethe donde coincidimos como público interesado con Fernando Álvarez Cozzi en una muestra histórica llamada Videoarte desde 1976 en la República Federal de Alemania. Debido a la escasa convocatoria que suscitaba –éramos los dos únicos espectadores y eventualmente algún despistado más– la muestra era exhibida en el pasillo del Instituto y se debían solicitar los videos para poder verlos. Allí, entre videos de Nam June Paik, Marcel Odenbach, Klaus vom Bruch y Ulay y Marina Abra-

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movic, y descubriendo que éramos de los cinco o seis artistas disfuncionales que estábamos maravillados con las posibilidades que ofrecía el video, la idea de juntarnos no era mala.

Es entonces que en el mes de julio de ese año organizamos la 2ª Muestra de Videoarte Uruguayo en el propio Instituto Goethe, que generosamente nos cedió su sala –muy bien equipada– para exhibir una selección de trabajos recientes más alguno histórico. El programa de mano incorporaba un pequeño texto sin firmar de Álvarez Cozzi que a la fecha era el primero en ser escrito por estos lares. En él decía, entre otras cosas, que: “A pesar de algunas opiniones que sostienen que el video, como medio de expresión artística, es inadecuado para un país subdesarrollado como el nuestro, la realidad parece decirnos lo contrario. Cada vez son más los que poseen un grabador en sus casas.

Ya existe una cámara de productores de cine y video a nivel profesional y comienzan a salir a luz las primeras obras de realizadores amateurs de carácter experimental y producidas por artistas plásticos en colaboración, en algunos casos, con bailarines, músicos y poetas. Estamos ante lo que se define como videoarte”.(2) Aclarando que videoarte no era un término inventado por nosotros, Álvarez Cozzi con su texto intentaba despejar dudas sobre una modalidad artística que despertaba desconfianzas varias en un medio tremendamente conservador y reacio a nuevas formas de creación.

Esta vez la convocatoria fue numerosa y la única reseña crítica, publicada en el diario El País, destacaba: “La Segunda Muestra de Videoarte Uruguayo se presentó el lunes 4 de julio en el Instituto Goethe ante una sala llena de atenta juventud, no exenta de sorpresa”.(3)

FERNANDO ALVAREZ COZZI Y EDUARDO ACOSTA BENTOS EN BL ANDENGUES 1542, 1985.

POR LA VIDA Y POR LA PAZ, CLEMENTE PADÍN, 1987.

Ese mismo mes es dictado en el Museo Nacional de Artes Visuales un cursillo de videoarte por el videoartista John Sturgeon que nos permite conocer de primera mano decenas de videos de los principales autores de videoarte de la talla de Bill Viola, Gary Hill, Bruce Nauman, Vito Acconci y los Vasulka.

Este curso, sumado al interés del público en conocer mejor la producción de video local, da como resultado una muestra llamada Videoarte en el Uruguay que organizamos junto al Museo Nacional de Artes Visuales, gracias al interés de su director, Ángel Kalenberg, quien se interesa desde un principio por el videoarte nacional. En un frío fin de semana de agosto son exhibidos documentales sobre artistas plásticos, videoarte, registros de performance y videoclips, con una gran asistencia de público.

NÚCLEO URUGUAYO DE VIDEOARTE (1988-1994) Estas dos exhibiciones –organizadas en forma voluntariosa y con un presupuesto prácticamente inexistente– llevan a reunirnos y a pensar en nuevas formas de difusión y producción del videoarte que hasta ese momento existía a fuerza de impulsos individuales y sacrificios varios. Así concluimos en la formación del NUVA (Núcleo Uruguayo de Videoarte) en el taller de Fernando Álvarez Cozzi de la calle Blandengues 1542, junto a Eduardo Acosta Bentos, José Claudio, Julia Gadé, Roberto Mascaró, Clemente Padín y María Cristina Seoane.

En octubre de 1988 somos invitados a participar en Monitor 88, en la ciudad de Gotemburgo (Suecia), a través de contactos realizados por Roberto Mascaró. Este resulta ser el primer envío

colectivo a un festival internacional de video.

Prácticamente al mismo tiempo que nos quejábamos y encontrábamos injusto que la crítica –de artes plásticas y cinematográfica– no escribiera texto alguno sobre ninguna actividad relacionada con el videoarte, la Asociación Internacional de Críticos de Arte / Sección Uruguaya (AICA) destaca entre lo mejor del año 1988 en el rubro Videos de Arte Nacionales a la Segunda Muestra de Videoarte en el Instituto Goethe y Videoarte en el Uruguay en el Museo Nacional de Artes Visuales, junto al documental Octavio Podestá, de Walter Tournier.

Se comienzan a despejar las dudas que se mantenían con respecto al video por parte de los críticos vernáculos y es en el VIII Certamen Nacional de Cine y Video –organizado por el SODRE, con la colaboración de la Asociación de Críticos Cinematográficos del Uruguay y la Embajada de España– que, al otorgarse un Primer Premio en la Categoría Experimental a Itinerarios, de Roberto Mascaró, y una mención especial a Fernando Álvarez Cozzi por su serie Anticlips, los desconfiados críticos cinematográficos reconocen en el videoarte un género digno de ser tenido en cuenta y destacado. Era un primer paso.

El NUVA –que como estrategia tenía el objetivo de la difusión del videoarte uruguayo en el ámbito local y a su vez buscar una presencia en el exterior que permitiera acceder a circuitos internacionales– organiza o colabora en la organización de diferentes propuestas en este período de siete años, destacándose: Luz de Invierno: El video de creación en Suecia, Tracking, Buenos Aires Video en Montevideo, Poesía de la Imagen, Videoteca del Núcleo, La Pantalla Emancipada: Video de creación en el Uruguay, Segunda Muestra de Video 21

Nacional, Imágenes del Ensueño, 2ª Muestra de Videoarte Sueco, Visión del Ojo Cerrado, Esculpir el Tiempo, Videos en Banda 3 y (Video) x 2: Creación Video Contemporánea en Francia y en Uruguay. También difunde lo que se hace en materia de videoarte en otras partes del mundo.

Para terminar un año de inusitada actividad nos invitan a participar en una muestra llamada Videoarte Joven de/en Uruguay –organizada en forma conjunta por el Instituto de Investigación y Promoción de Audiovisuales y Comunicaciones (IIPAC) y el recientemente inaugurado Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) de Buenos Aires en la calle Florida y auspiciada por la Embajada de Uruguay en Argentina– y a un posterior encuentro rioplatense con videístas y críticos de ambas orillas que tuvo una amplia cobertura periodística en los principales diarios y revistas argentinas.

El crítico de cine uruguayo Guillermo Zapiola es invitado a cubrir la muestra por el diario El País y culmina escribiendo en su entusiasta artículo: “Los nuevos medios requieren (y permiten) nuevas formas de apreciación, y están abriendo novedosas e inesperadas posibilidades a la comunicación artística”.(4) El ICI de Buenos Aires, a través de su primer director, Pedro Molina Temboury, y luego con Laura Buccellato, otorga prioridad absoluta al video de creación –nomenclatura que dan los españoles al término videoarte– y exhibe La imagen sublime,(5) Pre-fase del video chileno y la muestra uruguaya.

Es crucial descubrir en esos momentos que existe en América Latina una producción de videoarte –que en algunos países surge a comienzos de los años setenta– muy fuerte, conceptualmente 22

hablando, y que no se desanima por las limitaciones tecnológicas, característica que los artistas latinoamericanos hacen jugar a su favor a la hora de extremar la creatividad para suplir carencias de índole instrumental.

La decisión del ICI de Buenos Aires de dar un lugar destacado al video creación continental lo convierte rápidamente en un centro de referencia a nivel internacional.

Allí entran en escena el videísta Carlos Trilnick –asesor en video del ICI– y la videísta y crítica Graciela Taquini; ambos tendrían un rol protagónico, junto a Rodrigo Alonso y Jorge La Ferla, en la difusión del video argentino en el mundo.

En estas primeras muestras, cuando se habla de video por parte de las instituciones culturales se incluye a todos los géneros audiovisuales practicados en ese momento, como la ficción y el documental, pues la producción es aún escasa y las posibilidades de exhibición son muy limitadas.

De todas formas, en los primeros textos –publicados en modestas fotocopias que acompañaban las exhibiciones que organizábamos en el Museo Nacional o en el Instituto Goethe– insistíamos en aclarar la diferencia entre utilizar todas las posibilidades del medio video –experimentando al máximo las posibilidades propias del medio, como la grabación en tiempo real y la visualización inmediata del material grabado– y el uso acotadísimo del video como una forma muy económica de hacer cine; tendencia, esta última, defendida por las primeras productoras de video, que nunca terminaron de aceptar al videoarte como un género audiovisual válido.

Escribíamos para el programa de la muestra de videoarte sueco Luz de Invierno las siguientes líneas: “[…] Uruguay comienza a expresarse en

FRAGMENTOS DEL GUETTO, ROBERTO MASCARÓ, 1989.

ENRIQUE AGUERRE Y ROBERTO MASCARÓ, 1990.

DANIEL GARCÍA MOLT, CARLOS TRILNICK, GUILLERMO ZAPIOLA, ENRIQUE AGUERRE Y FERNANDO ALVAREZ COZZI EN EL ICI DE BUENOS AIRES, 1988.

este medio [el video] sin ningún tipo de inferioridad frente al mundo desarrollado industrialmente ni a sus vecinos latinoamericanos en busca de un lenguaje propio e identificatorio de nuestras realidades”.(6) Y otras como: “Es indudable que hay rasgos similares entre el cine y el video (para poner un ejemplo obvio), aunque haya también diferencias esenciales. El video ha confundido y confunde aún su camino, imitando al cine y a la televisión, tanto en sus formas de realización como en sus modos de difusión. La tarea del videísta de creación, si bien incluye la aceptación de la historia del cine –y de todas las disciplinas audiovisuales– es la de no perder de vista la esencia del medio video. Su tarea es abrir nuevos caminos a ese espejo de rayos catódicos”.(7) El video venía a plantear muchas preguntas que iban surgiendo no solamente en torno a la especificidad del medio, sino relacionadas con la forma como los artistas nos parábamos frente a la coyuntura de tener acceso por primera vez a medios de comunicación poderosos que como consecuencia del desarrollo tecnológico en el primer mundo estaban en nuestras manos.

“Es la primera vez que se presenta en un museo del exterior una muestra de video independiente argentino…”.(8) Aquí Carlos Trilnick en su rol de curador hacía referencia a Buenos Aires Video en Montevideo, primera muestra organizada por el Instituto de Cooperación Iberoamericana de Montevideo en el Museo Nacional de Artes Visuales, con la colaboración de CEMA (Centro de Estudios y Medios Audiovisuales), Imágenes y el NUVA. En 1989 el ICI de Montevideo, ubicado en la calle Tomás Giribaldi y dirigido por José María Izarzugaza Lizarraga, incorpora a Patricia Bentancur como Directora de Exposiciones y Medios

Audiovisuales y el interés por el video de creación comienza a manifestarse, en una primera etapa, con este intercambio de exposiciones con el ICI de Buenos Aires.

En noviembre de ese año el ICI y el NUVA arman una selección de videoarte uruguayo itinerante llamada La Pantalla Emancipada-Video de Creación en el Uruguay, que viaja a un festival regional de video en la ciudad de Santa Fe (Argentina) y al interior de nuestro país (Maldonado). Pero quizás el dato más interesante haya sido que el ICI organiza el primer curso teórico de introducción al videoarte, de tres días de duración, que impartimos junto a Fernando Álvarez Cozzi, llamado El Ojo Disidente, al que nos volveremos a referir más adelante.

Los tres hechos más relevantes y a destacar especialmente a partir de 1990 y hasta 1994 son la muestra Videos en Banda, el Festival FrancoLatinoamericano de Video Arte y el, ahora, curso teórico-práctico de dos meses de duración El Ojo Disidente.

Las tres ediciones de Videos en Banda, realizadas en el Museo Nacional de Artes Visuales, fueron organizadas por el ICI de Montevideo y tienen algunas características particulares.

La primera edición tiene lugar en el marco de las diferentes actividades del encuentro de video latinoamericano Montevideo 90 e integra diversos géneros como el videoarte, los documentales y la ficción, contando para la conformación de los programas con la colaboración de CEMA y el NUVA. La segunda edición, con la curaduría de Patricia Bentancur, se centra en el videoarte y el documental sobre artistas plásticos –en esta oportu23

nidad Eva Díaz Torres y Ernesto Vila– y también se integran realizaciones de los participantes del curso El Ojo Disidente del mismo año. Ambas ediciones, a su vez, son exhibidas en el ICI de Buenos Aires.

Videos en Banda III suma a la selección de la producción más reciente un cursillo teórico –Aproximación a la estética del videoarte, también junto a Fernando Álvarez Cozzi–, una retrospectiva de video español y uruguayo en paralelo, más la exhibición de un video documental sobre instalaciones video y videoperformances en Uruguay durante el período 1983-1992.

En 1989, en el IX Festival Franco-Chileno de Video Arte, Carlos Trilnick cura una selección de videoarte latinoamericano conformada por dos videos argentinos y ocho videos uruguayos, sentando el antecedente de lo que a partir del año 1992 pasará a ser el Festival Franco-Latinoamericano de Video Arte.

Este festival fue el más importante en Latinoamérica en la década del noventa –junto al de Videobrasil– ya que consistía en una muestra itinerante con selecciones de videos nacionales, curadas por especialistas de Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Francia y Uruguay, que se presentaba en las capitales de estos seis países y daba una gran difusión a las diferentes escenas locales.

Otro punto alto fueron los catálogos, en los que pueden encontrarse textos curaturiales y ensayos sobre el video latinoamericano, y que constituyen un material indispensable para cualquier estudio serio al respecto.

En el caso de Uruguay, en la primera edición del año 1992 del Festival Franco-Latinoamericano de Video Arte la curaduría estuvo a cargo de Juan 24

José Mugni, quien eligió trece trabajos de los treinta y seis presentados. Contamos con la visita de Jean-Paul Fargier –referente del videoarte francés y uno de los teóricos más importantes del arte electrónico–, con quien tuvimos la suerte de trabajar adaptando su instalación –La visitation– que por “las vueltas del destino” versionamos en el Museo Nacional de Artes Visuales, junto a la instalación video El-La, del Grupo Teatro-Danza de Montevideo, y a la videoescultura Video-Objeto II, de quien esto escribe.

La segunda edición contó con la curaduría de Alicia Haber, resultando ser la más rigurosa y provocativa –fruto de un trabajo serio y comprometido– de las tres ediciones que contaron con la presencia uruguaya.

Lamentablemente la edición de 1994, a cargo de Jorge Abbondanza (no se puede decir curada ya que aceptó todos los trabajos presentados para luego quejarse del bajo nivel constatado), dejó en evidencia que el experimentado crítico uruguayo de artes plásticas no poseía la más remota idea respecto del videoarte uruguayo.

El balance final de las tres ediciones es más que positivo ya que permitió dar a conocer el videoarte uruguayo en circuitos internacionales a los que, hasta ese momento, no había tenido acceso.

A mediados del mes de diciembre de 1990 se exhibieron los videos resultantes del primer curso El Ojo Disidente, que tuvo una duración de dos meses intensos y donde no sólo se reflexionaba teóricamente en torno al video sino que se dotó de equipamiento a los participantes –aportado por el ICI de Montevideo y su Área de Medios Audiovisuales– para que pudieran realizar sus propios videos.

De esta primera edición se pueden destacar los trabajos de Eduardo Cardozo, Raúl Etcheverry,

JEAN PAUL FARGIER, FERNANDO ALVAREZ COZZI Y ENRIQUE AGUERRE 1992.

EDUARDO ACOSTA BENTOS Y JEAN PAUL FARGIER, 1992.

Pablo Falconi, Eduardo Lamas, Elio Sima y Álvaro Zinno, quienes en su mayoría ya tenían experiencia previa en otros formatos como la pintura o la fotografía.

La exhibición tuvo una buena acogida y dejó ver la pertinencia del video como herramienta de creación en un medio conservador como el nuestro.

El crítico Nelson Di Maggio escribía entusiasmado al respecto: “Sin logros rotundos y con desniveles, el resultado es altamente estimulante y vale la pena continuar y profundizar la experiencia. El videoarte es una modalidad que todavía en nuestro país deja indiferente a los artistas y críticos (no es casual que hayan estado ausentes en el estreno) y no atrae a grandes sectores de público. No obstante, conviene insistir, multiplicar las sesiones, hacer una mayor propaganda y mantener una actividad regular y periódica. A pesar de las dificultades económicas y de distribución (habría que pensar en proyectarlos en galerías de arte) y la desconfianza de creadores de pinturas y esculturas. Porque si hay un futuro en el arte pasa, indudablemente, por el video, como lo demuestra actualmente el genio de Nam June Paik”.(9) El entusiasmo también nos invadía a los organizadores: “En el país del ‘no se puede’ y en el que ‘nunca tuvimos cine’ la experiencia video se multiplica día a día. Ninguno de estos videos refleja la melancolía de no poder hacer cine sino el placer de hacer video. Por eso lo del título: valió la pena”.(10) El curso vuelve a repetirse en los meses de setiembre y octubre de 1991, generando una camada nueva de realizadores que dinamizarían futuras muestras y exposiciones como son Andrés Aquino, Eduardo Griot y Fernando Marsi-

cano (quienes fundan el Grupo Forsison), Ernesto Claude, Mateo Gutiérrez y Adriana Nartallo.

En este segundo período de siete años habíamos logrado los objetivos propuestos en la calle Blandengues cuando fundamos el NUVA en cuanto a legitimar el videoarte en el plano local a través de exposiciones y actividades formativas varias.

Todo fue posible gracias al apoyo de las instituciones amigas e imprescindibles en este logro: el Museo Nacional de Artes Visuales, el Instituto de Cooperación Iberoamericana, el Instituto Goethe y la Embajada de Francia. También fue viable por la presencia en el circuito latinoamericano, a través del Festival Franco-Latinoamericano de Video Arte y el Festival de Artes Electrónicas Videobrasil, y por la proyección internacional creciente de la que daban testimonio la participación del videoarte uruguayo en dos ediciones de la Feria ARCO, en el Festival de Cine de Trieste, en el V Latin American Film Festival de Carolina del Norte, en el World Wide Video Festival de La Haya, en Latin America: Video Views del MOMA de Nueva York y en el VideoFest de Berlín, entre los más destacados.

Por estos motivos decidimos, junto a Fernando Álvarez Cozzi, dar por terminado el Núcleo Uruguayo de Videoarte.

EL VIDEO COMO HERRAMIENTA (1995-1999) Es en este período de transición en el que podemos observar un gran cambio en cuanto al uso del video. No es relevante seguir hablando de videoarte o video de creación en su concepción tradicional, sino que a partir de un desarrollo de la práctica video de casi quince años en nuestro

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país podemos comenzar a hablar de una herramienta video.

Nos referimos, entonces, a la posibilidad de que creadores de diferentes campos del arte, como la escultura, el dibujo, la pintura, la música y la poesía, experimenten con el video sin tener que demostrar su artisticidad y que, a su vez, tengan las puertas abiertas para poder compartir su trabajo con los demás en plan de igualdad frente a otras artes dotadas de mayor reputación.

Salvo alguna actividad muy puntual en la Alianza Francesa, el Instituto Goethe, la Cinemateca Uruguaya, el Museo Nacional de Artes Visuales y alguna aparición esporádica en el exterior, este es uno de los períodos de menor intensidad en cuanto a la producción nacional y su difusión.

Como curiosidad podríamos recordar la retrospectiva del NUVA realizada en las Jornadas de Videoarte Uruguayo organizadas por Sergio Altesor en el Centro Cultural MEC, donde en ese mismo mes de agosto se presentó la instalación de video 8118 de Horacio Cassinelli.

Sin embargo, hay un hecho a destacar en este período cuasi sabático: la creación del Departamento de Video en el Museo Nacional de Artes Visuales a instancias de una donación de la empresa Sony a través de la Embajada de Japón en Uruguay. Esto permite al MNAV contar con equipamiento profesional de video para –en un principio– realizar actividades de registro de la colección permanente así como de las numerosas exposiciones temporales.

Más adelante, y siendo conscientes, junto al director del museo, Ángel Kalenberg, de la necesidad de contribuir al desarrollo del video, se abre la posibilidad de que los artistas locales puedan usufructuar en forma gratuita dicho equipamiento a través de la 26

presentación de proyectos que, una vez aprobados, pasan a producirse en forma conjunta.

Es también durante este período que comienzan a aparecer nuevos nombres de creadores interesados en experimentar con el medio como Guillermo Amato, Ángela López, Martín Sastre y Pablo Uribe, quienes tendrán un sitial destacado en los años venideros.

DE CEROS Y UNOS (2000-2006) Desde sus inicios el videoarte uruguayo se produjo con baja tecnología, con ediciones VHS de grabador a grabador; más adelante, canjeando horas de trabajo con alguna productora para posproducir en U-MATIC –formato profesional discontinuado hace ya más de diez años–, y a partir del acceso al equipamiento del MNAV, en Betacam SP. Todo muy análogo.

Y si la creación video se asemejaba la mayoría de las veces a un ejercicio de escritura personal con imágenes y sonidos, la revolución digital se presenta como ideal para llevar a cabo nuevos proyectos audiovisuales.

Es a partir del 2000 que se dan las condiciones para tener un mayor acceso a tarjetas de captura y computadoras con mejores características técnicas que permitieran digitalizar y editar video a nivel doméstico.

A finales del año 2000 y por contactos realizados por la curadora y videoartista argentina Graciela Taquini, somos invitados a participar en una muestra organizada por el CICV Pierre Schaeffer en la ciudad de Belfort, llamada Interferences – Festival Internacional d’Arts Multimédia Urbains; aquí el video ya no es el nuevo

FERNANDO MARSICANO, EDUARDO GRIOT Y ANDRÉS AQUINO DEL GRUPO FORSISON, 1994.

FERNANDO ALVAREZ COZZI Y FABRIZIO PLESSI EN LA BIENAL DE SAN PABLO DE 1994.

medio sino un viejo nuevo medio. Instalaciones interactivas, arte sonoro, performances, netart, cd-rom art, robótica y arte generativo son las nuevas vedettes del milenio que despunta.

ENRIQUE AGUERRE Y SU INSTALACIÓN, RR COMO RÍO, EN LA III BIENAL DEL MERCOSUR, PORTO ALEGRE, 2001.

No era solamente en Francia que esto ocurría y de hecho el envío uruguayo cartografiaba una realidad poco conocida por nuestros compatriotas.

Teníamos artistas trabajando en estos nuevos medios, incluso con cierta antigüedad alguno de ellos. La muestra Interfaces/Update 2.0 (ZKM) –organizada por el Instituto Goethe y gracias al apoyo incondicional de Kristiane Zappel– lo dejó claramente en evidencia, al igual que la muestra de arte electrónico Bit Bang exhibida en el Centro Cultural de España en Lima (Perú) y luego presentada en Montevideo en la Colección Engelman-Ost. Pero el video comenzaba a mutar una vez más, tal como nos tiene acostumbrados, y de los trabajos típicamente monocanales para ser exhibidos en un televisor o proyectados en una pantalla pasamos a las instalaciones multicanal, expandiendo el video en el espacio.

FERNANDO ALVAREZ COZZI Y CARLOS PELLEGRINO EN LA III BIENAL DEL MERCOSUR, PORTO ALEGRE, 2001.

En abril de 2000 se inaugura la exposición Invisible :) en el Centro Cultural de España, curada por Fernando López Lage e integrada en su totalidad por artistas jóvenes como Julia Castagno, Paula Delgado, Martín Sastre y Daniel Umpiérrez, quienes junto a Federico Aguirre formarían el colectivo Movimiento Sexy inyectando una gran dosis de frescura y talento al videoarte en nuestro país.

La instalación de video, que en el Uruguay contaba con veinte años de ser ejercida, se convirtió en la estrella de estos últimos tiempos y comen-

zaron a multiplicarse las experiencias.

Dentro del envío uruguayo a la II Bienal del Mercosur se encuentran las instalaciones de video Iguales de Pablo Uribe y Ocupacciones de Horacio Cassinelli, iniciando un nuevo fenómeno que es la presencia de las instalaciones video nacionales en diferentes bienales internacionales.

La seguirían muchas otras, como Los críticos tienen la palabra de Osvaldo Cibils en la VII Bienal de La Habana, más adelante RR como río (ambiente) de Enrique Aguerre, Paisaje 1 (Efímera) de Fernando Álvarez Cozzi y Carlos Pellegrino, Masturbated virgin de Martín Sastre y Fantaxxxía de Alejandro Sequeira en la III Bienal del Mercosur, sería el turno en la IV Bienal del Mercosur de Memorias sumergidas de Patricia Bentancur y Proyecto vestidor de Pablo Uribe, y en la V Bienal del Mercosur de Correspondencias –versión límite– de Enrique Aguerre y Sentado en el bote con su cámara escuchaba el sonido penetrante de la sala de máquinas de Jorge Soto. Y hasta en la prestigiosa 26ª Bienal de San Pablo con Bolivia 3: Confederation next de Martín Sastre representando a Uruguay.

En el año 2002 el Primer Premio del Concurso Paul Cézanne –ex aequo con Lucía Pittaluga– es otorgado a Pablo Uribe por la instalación de video Proyecto vestidor, confirmando que esta modalidad electrónica es tenida en cuenta en pie de igualdad con la pintura y la escultura, géneros que predominaban ampliamente en este tipo de certámenes.

En el ámbito local cabe resaltar la creación de un espacio permanente de video en el Centro Cultural de España llamado +CUBO, destinado a la exhibición de obras de autores nacionales e internacionales entre las que se destacan las 27

de Fernando Llanos, Pablo Uribe, Fernando Sicco, Marco Maggi, Graciela Taquini, Inés Lombardi y Marcelo Brodsky. A eso se suma el acondicionamiento de la Sala 0 del Centro Municipal de Exposiciones SUBTE para programaciones de video y nuevos medios. También es un hecho remarcable la incorporación de la Videoteca Montevideo –creada por el colectivo Perro Rabioso y coordinada por la coreógrafa, bailarina y videísta Tamara Cubas– al Centro Cultural MEC, de acceso público y gratuito, que cuenta a la fecha con más de 600 títulos de videoarte y registros de danza contemporánea y performances principalmente, convirtiéndose en la videoteca especializada más completa.

Podemos concluir este período con una mirada optimista sobre las condiciones que existen y que continúan surgiendo gracias al trabajo de muchísima gente que se involucra personalmente para revertir dificultades propias de un medio pequeño y un tanto conservador.

SOUVENIRS, FERNANDO SICCO, 2004.

LEJOS DEL ORIGINAL (LO NUESTRO ES IMPOSIBLE), FERNANDO SICCO, 2005.

EPÍLOGO El paso del tiempo ha demostrado que no eran la frivolidad ni la tozudez las que nos impulsaron a trabajar con el video, como tantas veces se dijo y se escribió, sino la necesidad de concebir nuestras propias imágenes.

EL CUERPO DEL VIDEO, ENRIQUE AGUERRE, 2004.

Que sean estos primeros veinticinco años prueba de ello.

Enrique Aguerre

PAISAJE 3, INSTALACIÓN, FERNANDO ALVAREZ COZZI Y CARLOS PELLEGRINO, 2006.

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NOTAS 1 Concurso (III) – Jaime E. Costa. Revista Cinemateca Año X – Nº 42.

Diciembre 1986.

2 Videoarte en el Uruguay: otro aporte a nuestro “cine real” – Fernando Álvarez Cozzi. Programa de mano de la 2ª Muestra de Videoarte Uruguayo. 4 de julio de 1988.

3 Videoarte Uruguayo – Elisa Roubaud. Diario El País, 14 de julio de 1988.

4 Gente en obra: el video uruguayo en Buenos Aires – Guillermo Zapiola.

Diario El País, 23 de diciembre de 1988.

5 La Imagen Sublime – Video de Creación en España 1970/1987, muestra itinerante curada por Manuel Palacio y producida por el Centro de Arte Reina Sofía que no fue exhibida en el Uruguay.

6 Videoarte en los años ochenta – Enrique Aguerre. Programa de mano de Luz de Invierno. El video de creación en Suecia. 31 de marzo al 5 de abril de 1989.

7 El video de creación: la creación del video – Roberto Mascaró. Programa de mano de Luz de Invierno. El video de creación en Suecia. 31 de marzo al 5 de abril de 1989.

8 Argentina en clave de video – Enrique Aguerre. Diario La Hora, 9 de mayo de 1989.

9 Experiencia aleccionadora – Nelson Di Maggio. Diario La República, 15 de diciembre de 1990.

10 Valió la pena – Balance de El Ojo Disidente – Enrique Aguerre. Programa de mano del curso El Ojo Disidente. 13 de diciembre de 1990.

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ENRIQUE AGUERRE (1964) Desarrolla sus actividades artísticas en el campo del video y entornos digitales.

Cofundador del Núcleo Uruguayo de Videoarte (1988) y desde 1997 Coordinador del Departamento de Video del Museo Nacional de Artes Visuales.

Dentro de su trabajo curatorial se destacan el envío uruguayo para Interferences, Festival Internacional D´Arts Multimedia Urbains en Bélfort-Francia (2000), Bit Bang en el Centro Cultural de España en Lima-Perú y la Colección Engelman-Ost de Montevideo (2001), Interfaces, Festival de Nuevos Medios en el Instituto Goethe (2001-2004), Elogio del video en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires-Argentina (2001), envío uruguayo a la 6ta. Bienal de Video y Nuevos Medios junto a Fernando Martínez Agustoni y Fernando López Lage en Santiago de Chile (2003), 13 por 13, trece curadores/trece artistas en el Centro Cultural de España (2005), Interferencias Chamánicas de Brian Mackern en el Subte Municipal (2005), video. uy/00 en el Centro Cultural de España en Buenos Aires-Argentina (2005), Arte Generativo, Laboratorio 05982:01 en la Fundación de Arte Contemporáneo (2006), Paisaje 3 de Fernando Álvarez Cozzi y Carlos Pellegrino en el Subte Municipal (2006) y el envío uruguayo de Ernesto Vila a la 52º Bienal de Venecia (2007).

Publica artículos periodísticos y ensayos en catálogos especializados y en medios tanto nacionales como extranjeros.

ANTONI MUNTADAS, ENRIQUE AGUERRE Y BERTA SICHEL EN LA TRANSMEDIALE, BERLÍN, ALEMANIA, 2006.

ENRIQUE AGUERRE, STEINA, WOODY VASULKA Y RENÉ DE GUZMÁN. ZKM, KARLSRUHE, ALEMANIA, 2006.

ENRIQUE AGUERRE, MARCEL ODENBACH. KHM, COLONIA, ALEMANIA, 2006.

30

31

LAS AVENTURAS DE PATOCONEJITO, MADE IN ARGENTINA. PATRICIA BENTANCUR, 2001.

TIEMPO DE ESPERA, EDUARDO GUEVARA, 1993.

CAUTIVAORBITA I, ENRIQUE AGUERRE, 1997.

ALBERTO RESTUCCIA EN STRIPTEASE 1, FERNANDO ALVAREZ COZZI Y SYLVIA MEYER, 2006.

EFECTO MOORE, FERNANDO ALVAREZ COZZI, 2000.

STROBO TANGO, FERNANDO ALVAREZ COZZI, 1993.

GUARDA E PASSA, EDUARDO CASANOVA, 1988.

RR COMO RÍO 4, ENRIQUE AGUERRE, 1999.

AYER, PAULA DELGADO, 2000.

Timeline

VOY POR EL CAMINO, TEATRO DANZA DE MONTEVIDEO, 1982.

1982 SETIEMBRE. Voy por el camino, del Grupo Tea-

tro-Danza de Montevideo, integrado por Julia Gadé, José Claudio y Fernando Álvarez Cozzi.

Primer videoarte producido en Uruguay.

deo y juguete mecánico, del Grupo Teatro-Danza de Montevideo. Primera videoperformance, realizada en el Mercado de los Artesanos.

1984

1986 SETIEMBRE. Pasado (con)jugado, del Grupo Tea-

tro-Danza de Montevideo. Primera instalación de video, en la Galería de Arte de la Alianza Cultural Uruguay-Estados Unidos de América.

NOVIEMBRE. Voy por el camino participa

DICIEMBRE . V Certamen de Cine Amateur,

NOVIEMBRE . Videopoesía Nº 4, de Enrique

del Festival Video Roma 82 en la ciudad de Roma, Italia.

organizado por Cine Arte del SODRE y la Embajada de España. Es la primera vez que se admiten videos en un concurso de cine.

Sin embargo el jurado, en un discutible fallo, decide no exhibirlos.

Aguerre, y (De) construcción, de Valentín Ferdinand, son presentados en el VII Certamen de Cine y Video, organizado por el Archivo Nacional de la Imagen del SODRE. Son las dos primeras realizaciones de videoarte seleccionadas y exhibidas en un certamen de cine y video nacional.

1983 MAYO. Circuito cerrado de televisión en la

performance 5 trabajos, de Kepekián, Cardozo y Fernando Álvarez Cozzi, en la Galería del Notariado.

AGOSTO. Wolf Vostell visita Montevideo y exhi-

be sus trabajos en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) para un público reducido.

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SETIEMBRE. Performance para dos actores, vi-

1985 SETIEMBRE . 1ª Muestra de Videoarte en la Alianza Francesa de Montevideo. Se exhibieron Síndrome de estado, de Eduardo Acosta Bentos; Anticlips Nº 1 al 5, de Fernando Álvarez Cozzi; y Por el arte y por la paz, de Clemente Padín.

1988 JULIO. Segunda Muestra de Videoarte, en el Instituto Goethe de Montevideo. Se exhibieron videos de Eduardo Acosta Bentos,

Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Roberto Mascaró y Clemente Padín.

JULIO-AGOSTO. Cursillo de videoarte a cargo

del videísta norteamericano John Sturgeon, en el Museo Nacional de Artes Visuales.

SETIEMBRE. Fundación del Núcleo Uruguayo

de Videoarte (NUVA) por Eduardo Acosta Bentos, Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, José Claudio, Julia Gadé, Roberto Mascaró, Clemente Padín y María Cristina Seoane, en la calle Blandengues 1542.

Nacional de Artes Visuales. Se presentaron trabajos de Eduardo Acosta Bentos, Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Roberto Mascaró/ Juan Castillo, Ximena Oyanedel, Clemente Padín, Leo Ricagni, Esteban Schroeder y Walter Tournier en videoarte, junto a documentales sobre artes plásticas, videoclips y videoperformances.

DICIEMBRE. Video Joven de/en Uruguay en el

Gotemburgo, Suecia. Primera participación del videoarte uruguayo en un festival internacional, con videos de Eduardo Acosta Bentos, Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Grupo TeatroDanza de Montevideo y Roberto Mascaró.

Centro Cultural del Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) de Buenos Aires, con el auspicio de la Embajada de Uruguay. Se exhibieron videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Roberto Mascaró/Juan Castillo, Clemente Padín, Leo Ricagni, Esteban Schroeder y Walter Tournier.

DICIEMBRE. VIII Certamen Nacional de Cine y

1989

Video, organizado por el SODRE con la colaboración de la Asociación de Críticos Cinematográficos del Uruguay y la Embajada de España. Otorga un Primer Premio en Cate-

MARZO. La Asociación Internacional de Críticos de Arte / Sección Uruguaya (AICA) destaca entre lo mejor del año 1988 en el rubro Videos de Arte Nacionales la Segunda

OCTUBRE. Monitor 88 en la Frölunda Kulturhus de AGOSTO. Videoarte en el Uruguay, en el Museo

goría Experimental a Itinerarios, de Roberto Mascaró, y una mención especial a Fernando Álvarez Cozzi por su serie Anticlips.

35

PASADO (CON)JUGADO GRUPO DE TEATRO-DANZA DE MONTEVIDEO, JULIA GADÉ, JOSÉ CLAUDIO, FERNANDO ALVAREZ COZZI. DIBUJOS: JULIA GADE VIDEO: EN UNA NOCHE BAJA UNO A LA REGIÓN DEL MISTERIO. SOBRE POESÍA AZTECA PRECOLOMBINA, 1990. DUR. 15 MINUTOS. MÚSICA: COMPUESTA E INTERPRETADA EN BANDONEON POR WALTER GÜINLE DANZA Y COREOGRAFÍA: JULIA GADE Y JOSÉ CLAUDIO.

36

37

Muestra de Videoarte en el Instituto Goethe y Videoarte en el Uruguay en el Museo Nacional de Artes Visuales, junto al documental Octavio Podestá, de Walter Tournier.

ABRIL. Luz de Invierno. El Video de Creación en Suecia, realizado en el Museo Nacional de Artes Visuales, es organizado por el NUVA y la Casa de la Cultura de Frölunda con el auspicio del Ministerio de Educación y Cultura y la Embajada de Suecia.

ABRIL. Tracking, organizado por el NUVA y

realizado en el Instituto Goethe de Montevideo. Se exhibieron videos de Enrique Aguerre, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Clemente Padín y María Cristina Seoane.

MAYO. Buenos Aires Video en Montevideo, or-

JULIO. IX Festival Franco Chileno de Videoar-

ganizada por el Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) de Buenos Aires y realizada en el Museo Nacional de Artes Visuales con la colaboración del NUVA, Imágenes y CEMA.

te, organizado por la Sociedad Chilena de Video y el Servicio Cultural de la Embajada de Francia, realizado en la ciudad de Santiago (Chile). Selección latinoamericana con videos uruguayos y argentinos, curada por Carlos Trilnick. Integra videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Roberto Mascaró, Clemente Padín, Carlos Trilnick y Luz Zorraquín.

MAYO. Poesía de la Imagen, ciclo organizado por el NUVA y realizado en el Instituto Nacional del Libro.

JULIO. Videoteca del Núcleo, organizado por

el NUVA y realizado en el Instituto Goethe de Montevideo. Se presentaron videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Clemente Padín y María Cristina Seoane.

NOVIEMBRE. Introducción al Videoarte. Primer

curso teórico dictado por Enrique Aguerre y Fernando Álvarez Cozzi en el Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) de Montevideo.

NOVIEMBRE. La Pantalla Emancipada. Video de Creación en el Uruguay, muestra itineran-

38

te organizada por el Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) de Montevideo y exhibida en el Encuentro Argentino-Brasilero-Uruguayo de Video en Santa Fe, Argentina, y en el Museo de San Fernando de Maldonado, integrada con videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Carlos Ameglio, Diego Arzuaga, Eduardo Casanova, José María Ciganda, Grupo TeatroDanza de Montevideo, Roberto Mascaró, Clemente Padín y Gonzalo Varela.

DICIEMBRE. Iberoamérica Últimas Tendencias. Música para Ordenador y Videoarte, en la Residencia Estudiantes de Madrid, España. Se exhibieron videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi y Gonzalo Varela.

y auspiciada por CEMA, Contacto, Encuadre, Estudio Imagen, Fusión, Imágenes, NUVA y Producciones Del Tomate.

sentaron videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Clemente Padín y Gonzalo Varela.

1990

MARZO. La Asociación Internacional de Críti-

ENERO. MONTE VI d. E. O. / Videokonst fran

Uruguay, organizada por el Instituto Fylkingen de Estocolmo y la Embajada de Uruguay en Suecia. Se exhibieron videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Eduardo Casanova, Guillermo Casanova, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Roberto Mascaró, Clemente Padín, María Cristina Seoane y Gonzalo Varela.

FEBRERO. Videoarte del Sur. Stand del Instituto

DICIEMBRE. Segunda Muestra de Video Nacio-

nal, organizada por la Cinemateca Uruguaya

de Cooperación Iberoamericana / V Centenario en Video Arco 90 en Madrid, España. Se pre-

cos de Arte / Sección Uruguaya (AICA) destaca entre lo mejor del año 1989 en el rubro Videos de Arte a Luz de Invierno. El Video de Creación en Suecia, realizado en el Museo Nacional de Artes Visuales y organizado por el NUVA. JULIO. II Festival Sudamericano de Cortometrajes y Muestra Internacional de Asunción, Paraguay. Presidido por Augusto Roa Bastos y organizado por la Fundación Cinemateca y el Archivo Visual del Paraguay. Fueron seleccionadas para la Sección Competitiva en videoarte realizaciones de Enrique Aguerre y Clemente Padín.

39

JULIO. Videos en Banda, organizado por el

Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) de Montevideo y la Embajada de España, en el Museo Nacional de Artes Visuales. Se exhibieron videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Eduardo Casanova, José María Ciganda, Pablo Dotta, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Roberto Mascaró, Clemente Padín/Francis James y Gonzalo Varela.

AGOSTO. III Bienal Internacional de Video

MAMM, realizada en el Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia. La selección uruguaya incluyó videos de Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Roberto Mascaró y Clemente Padín.

SETIEMBRE. Imágenes del Ensueño, organizado por el NUVA y realizado en el Instituto 40

Goethe de Montevideo. Se exhibieron videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Roberto Mascaró y Clemente Padín.

va, Guillermo Casanova, José María Ciganda, Pablo Dotta, Pablo Gutiérrez, Maia Moubayed, Hilary Sandison, Pablo Rodríguez, Julio Sonino y Walter Tournier.

OCTUBRE. Videos en Banda. Video de Creación

OCTUBRE-NOVIEMBRE. El Ojo Disidente. Primer

de Uruguay, en el Centro Cultural del ICI de Buenos Aires.

Curso Teórico-Práctico de Videoarte dictado por Enrique Aguerre y Fernando Álvarez Cozzi, organizado por el Instituto de Cooperación Iberoamericana de Montevideo. Entre los egresados figuran los artistas Eduardo Cardozo, Eduardo Lamas, Pablo Falconi y Álvaro Zinno.

OCTUBRE. 2ª Muestra de Videoarte Sueco, realiza-

da en el Museo Nacional de Artes Visuales y organizada por FEB de Estocolmo, BOA y el NUVA. OCTUBRE. V Festival de Cinema Latinoamericano / Omaggio al Video Uruguayano, realizado en Trieste, Italia. Con curaduría de Mariela Besuievsky, se presentaron trabajos de Enrique Aguerre, Carlos Ameglio, Diego Arzuaga, Laura Canoura, Eduardo Casano-

NOVIEMBRE. Video Arte Internacional, reali-

zado en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina, y organizado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte y el Instituto de Cooperación Iberoamericana de Buenos Aires. La sección iberoamericana

de dicha exposición contó con realizaciones de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Eduardo Casanova, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Roberto Mascaró, Clemente Padín/Francis James y Gonzalo Varela.

1991 FEBRERO. Video Iberoamericano. Stand del

Instituto de Cooperación Iberoamericana / V Centenario en Video Arco 91 en Madrid, España. Se presentaron videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Eduardo Casanova, CEMA, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Roberto Mascaró y Gonzalo Varela.

SETIEMBRE. Videos en Banda 2, organizado

por el Instituto de Cooperación Iberoame-

ricana (ICI) de Montevideo y la Embajada de España en el Museo Nacional de Artes Visuales. Con la curaduría de Patricia Bentancur, se exhibieron videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Eduardo Cardozo, Guillermo Casanova, CEMA, Elina Cullen, Raúl Etcheverry, Gabriel Godin, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Ricardo Islas, Eduardo Lamas, Josefina Peralta, Elio Sima, Juan Ángel Urruzola/Vasco Elola, Jorge Vidart/Daniel Rivas y Álvaro Zinno.

OCTUBRE. Videos en Banda 2 se exhibió como

parte de la muestra Video de Creación: Brasil, Paraguay y Uruguay, organizada por el ICI de Buenos Aires, el ICI de Montevideo y Magnetoscopio de Río de Janeiro en el Centro Cultural del ICI de Buenos Aires.

OCTUBRE-NOVIEMBRE. Visión del Ojo Cerrado,

organizada por el NUVA y realizada en el Instituto Goethe de Montevideo. Se exhibieron videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Elina Cullen, Raúl Etcheverry, Gabriel Godin, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Eduardo Lamas, Clemente Padín, Josefina Peralta, Lilians Sanjurjo, Elio Sima y Álvaro Zinno.

NOVIEMBRE. V Latin American Film Festival,

organizado por la Duke University y el Guilford College de Carolina del Norte, Estados Unidos de América. En la sección Videos from the Southern Cone se exhibieron trabajos de Enrique Aguerre y Fernando Álvarez Cozzi.

41

DICIEMBRE. El Ojo Disidente. Segunda edi-

JULIO – Visita de José Pérez Ornia invitado

ción del Curso Teórico-Práctico de Videoarte dictado por Enrique Aguerre y Fernando Álvarez Cozzi, organizado por el Instituto de Cooperación Iberoamericana de Montevideo.

Entre los egresados de ese año están Ernesto Claude, Mateo Gutiérrez, Adriana Nartallo y el Grupo Forsison (Andrés Aquino, Eduardo Griot y Fernando Marsicano).

por el Instituto de Cooperación Iberoamericana de Montevideo para la presentación de la serie televisiva El Arte del Video –doce capítulos que recorren la historia del videoarte internacional- en el Museo Nacional de Artes Visuales.

1992 ABRIL. 10th World Wide Video Festival de

La Haya (Holanda), organizado por Tom van Vliet. Fue seleccionado para la muestra competitiva Viejo océano, del Grupo Teatro-Danza de Montevideo.

SETIEMBRE. Esculpir el Tiempo, organiza-

do por el NUVA y realizado en el Instituto Goethe de Montevideo. Se exhibieron videos de Eduardo Acosta Bentos, Enrique Aguerre, Eduardo Cardozo, Ernesto Claude, Pablo Falconi, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Mateo Gutiérrez y Álvaro Zinno.

NOVIEMBRE. Nuevo Premio Paul Cézanne

1992, organizado por la Embajada de Fran-

42

cia en Uruguay y realizado en el Museo Nacional de Artes Visuales. Primera vez que se otorgan menciones especiales a obras de videoarte en un concurso de artes plásticas y visuales. Las menciones fueron para Entre la tristesse y la folie, de Eduardo Acosta Bentos; Ducassianas I y II, de Enrique Aguerre; y La pasión, del Grupo Forsison.

NOVIEMBRE. Visita de Jean-Paul Fargier en el

marco del I Festival Franco-Latinoamericano de Video Arte, quien realiza una versión local de su instalación video La visitation (1988) junto a Eduardo Acosta Bentos, Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Patricia Bentancur, Eduardo Lamas, Raúl López, Ximena Oyanedel y Matilde Pacheco.

SAN AGUSTÍN, ENRIQUE AGUERRE, 1991.

NOVIEMBRE-DICIEMBRE. I Festival Franco-La-

Vliet. Fue seleccionado para la muestra competitiva El/La, del Grupo Teatro-Danza de Montevideo.

tinoamericano de Video Arte, realizado en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile, el Centro Cultural Ricardo Rojas de Buenos Aires, la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá y el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo. La selección uruguaya, a cargo de Juan José Mugni, estuvo integrada con videos de Eduardo Acosta Bentos, Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Eduardo Cardozo, Eduardo Casanova, Guillermo Casanova, Ernesto Claude, Anneli Göransson, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Mateo Gutiérrez, Roberto Mascaró y Álvaro Zinno.

primer videoarte uruguayo adquirido por un museo: el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York, en el marco de la muestra Latin American Artist of the Twentieth Century para sus programas de cine y video Latin America: Video Views, curada por Barbara London y de la cual también participaron las ficciones Tahití, de Pablo Dotta, y Los muertos, de Guillermo Casanova.

1993

SETIEMBRE. Taller de realización de videos mi-

JUNIO. San Agustín, de Enrique Aguerre, es el

nuto de Micky Kwella en el Instituto Goethe.

ABRIL. 11th World Wide Video Festival de La Haya (Holanda), organizado por Tom van

OCTUBRE. Videos en Banda 3, organizado por

el Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) de Montevideo y la Embajada de España, con la colaboración del NUVA, en el Museo Nacional de Artes Visuales. Con la curaduría de Patricia Bentancur, se exhibieron videos de Eduardo Acosta Bentos, Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Guillermo Casanova, Ernesto Claude, Daniel Escardó, Pablo Falconi, Grupo Forsison, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Eduardo Guevara y Eduardo Lamas. A su vez se realiza una retrospectiva del videoarte español y uruguayo, se dicta el cursillo teórico Aproximación a la Estética del Videoarte, a cargo de Enrique Aguerre y Fernando Álvarez Cozzi, y se exhibe un video documental sobre instalaciones de video y videoperformances uruguayas en el período 1983-1992.

43

OCTUBRE-NOVIEMBRE. II Festival Franco-La-

tinoamericano de Video Arte, realizado en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile, el Centro Cultural Ricardo Rojas de Buenos Aires, la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá y el Instituto Nacional del Libro de Montevideo. La selección uruguaya, a cargo de Alicia Haber, estuvo integrada con videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Eduardo Casanova, Guillermo Casanova, Ernesto Claude, Pablo Falconi, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Eduardo Guevara y Fernando Marsicano.

OCTUBRE-DICIEMBRE. Panorama del video

de creación en América Latina. Muestra itinerante comisariada por Barbara London y Sally Berger, del MOMA de Nueva York.

44

Realizada en la Filmoteca de Andalucía de Córdoba, Centro Gallego de Artes da Image de La Coruña y Museo Nacional Centro de Artes Reina Sofía de Madrid, España.

1994 FEBRERO. VideoFest 94 en Berlín, Alemania.

Son exhibidos los trabajos ganadores del taller de Micky Kwella: Stress, de Eduardo Lamas, y Tiempo de espera, de Eduardo Guevara.

MARZO. XII Festival Cinematográfico Interna-

cional del Uruguay - Espacio Uruguay, organizado por la Cinemateca Uruguaya. Son exhibidos fuera de concurso videos de Eduardo Acosta Bentos, Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Ernesto Claude, Daniel Es-

cardó, Grupo Forsison, Grupo Teatro-Danza de Montevideo y Eduardo Lamas.

OCTUBRE-NOVIEMBRE. III Festival Franco-

Latinoamericano de Video Arte, realizado en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile, el Centro Cultural Ricardo Rojas de Buenos Aires, la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, el Museo de la Imagen y el Sonido de San Pablo y la Cinemateca Uruguaya de Montevideo. La selección uruguaya, a cargo de Jorge Abbondanza, estuvo integrada con videos de Andrés Aquino, Ernesto Claude, Aldo Gezuele, Eduardo Griot, Eduardo Guevara, Eduardo Lamas y Fernando Marsicano.

NOVIEMBRE. 10º Videobrasil: Festival Inter-

nacional de Arte Eletrônica, realizado en el SESC de San Pablo. La sección Panorama da Poesia Audiovisual na América Latina, curada por Jorge La Ferla (Argentina) y Ricardo Casas (Uruguay), contó con videos uruguayos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Andrés Aquino, Ernesto Claude, Eduardo Griot, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Eduardo Lamas y Fernando Marsicano. Última actividad internacional del Núcleo Uruguayo de Videoarte.

1995 OCTUBRE. Infografía y videoarte. Muestra

realizada en el Instituto Goethe de Montevideo con la exhibición de realizaciones de Enrique Aguerre y Fernando Álvarez Cozzi.

1996

1997

AGOSTO. I Muestra de Cine y Video Urugua-

MAYO. A partir de una donación de equipa-

yo, realizada en la Cinemateca Nacional de México DF, Xalapa, Filmoteca de UNAM, Guadalajara y Cuernavaca, México. Organizada por Enrique Buchichio, de Cine Universitario, en la sección Videoarte se exhibieron realizaciones de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Eduardo Casanova, Guillermo Casanova y Ernesto Claude.

miento profesional de video de la empresa Sony Corporation a través de la Embajada de Japón en Uruguay, se crea el Departamento de Video del Museo Nacional de Artes Visuales. La actividad principal es el registro de las diversas exposiciones que tienen lugar en el museo, pero a la vez se facilita a los artistas plásticos y visuales locales la infraestructura técnica disponible para la producción de video a través de la presentación de proyectos.

NOVIEMBRE. Se publica el libro Diez años de

video uruguayo, de Ricardo Casas y Graciela Dacosta, en el que se constata que el videoarte es el género más prolífico del audiovisual uruguayo.

NOVIEMBRE-DICIEMBRE. III Festival Internacional de Vídeo do Mercosul, organizado por el Museum da Imagem e do Som y realizado en las ciudades de Buenos Aires, San Pablo, 45

Santiago de Chile, Asunción y Montevideo.

En Uruguay se exhibió en el Museo Nacional de Artes Visuales y en la Cinemateca Uruguaya. Con curaduría de Ricardo Casas, participaron videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Carlos Ameglio, Cacho Bagnasco, Fábio Berrutti, Carlos Pellegrino, Guillermo Peluffo, Juan Carlos Rodríguez Castro, Pablo Scaldaferro, Juan Ángel Urruzola y Álvaro Zinno

1998 ABRIL. Monte (video) x 2: creación video con-

temporánea en Francia y en Uruguay, realizada en la Alianza Francesa de Montevideo y con la colaboración de Galerie la BF 15, Groupe 3/4 Face, Museo de Arte Contemporáneo de Lyon, Centro Internacional de Video 46

Creación de Montbeliard (CICV) y el NUVA. Se exhibieron videos de Eduardo Acosta Bentos, Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Guillermo Casanova, Pablo Falconi, Grupo Teatro-Danza de Montevideo, Eduardo Guevara, Eduardo Lamas y Álvaro Zinno. Última actividad local del Núcleo Uruguayo de Videoarte.

AGOSTO. Jornadas de videoarte uruguayo,

realizadas en el Centro Cultural MEC. Con la curaduría de Sergio Altesor, se presentaron videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Matías Bervejillo, Eduardo Cardozo, Guillermo Casanova, Pablo Falconi, Eduardo Guevara, Eduardo Lamas, Clemente Padín y Álvaro Zinno.

1999 AGOSTO. Visita de Antoni Muntadas para la

exposición Antoni Muntadas, realizada en el Centro Cultural de España y organizada por la Embajada de España y la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI).

2000 Noviembre. VII Bienal de La Habana. Los críticos tienen la palabra, de Osvaldo Cibils, es la primera instalación de video de nuestro país en formar parte de una bienal internacional de arte.

DICIEMBRE. Interferences, Festival International D’Arts Multimédia Urbains, organizado por el CICV Pierre Schaeffer y realizado en la

GUILLERMO AMATO, ENRIQUE AGUERRE, BRIAN MACKERN, TERESA PUPPO, MARTÍN SASTRE Y GRACIELA TAQUINI EN BELFORT, FRANCIA, 2001.

ciudad de Belfort, Francia. Con la curaduría de Enrique Aguerre, participaron videos de Fernando Álvarez Cozzi, Guillermo Amato, Carlos Pellegrino, Teresa Puppo, Martín Sastre, Alejandro Sequeira y Pablo Uribe, tanto en formato monocanal como de videoinstalación.

ABRIL-MAYO. Interfaces / Update 2.0, organi-

2001

zada por el Instituto Goethe de Montevideo y con la participación del ZKM. Se presentan videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Guillermo Amato, Patricia Bentancur, Osvaldo Cibils, Paula Delgado, Eduardo Guevara, Carlos Pellegrino, Teresa Puppo, Martín Sastre, Alejandro Sequeira, Jorge Soto y Pablo Uribe.

ABRIL-MAYO. Bit Bang, Arte Electrónico Uru-

MAYO. Elogio del Video, organizada por Gra-

guayo, organizada por la Embajada de España y la AECI de Montevideo y realizada en el Centro Cultural de España de Lima, Perú.

Se exhibieron videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Guillermo Amato, Osvaldo Cibils, Carlos Pellegrino, Teresa Puppo, Alejandro Sequeira y Pablo Uribe.

ciela Taquini en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) en el marco de Mayo Uruguayo, Arte Contemporáneo. Son exhibidos videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Patricia Bentancur, Julia Castagno, Osvaldo Cibils, Paula Delgado, Carlos Pellegrino, Teresa Puppo, Martín Sastre,

Alejandro Sequeira, Gustavo Tabares, Daniel Umpiérrez y Pablo Uribe.

OCTUBRE-DICIEMBRE. III Bienal del Mercosur,

realizada en Porto Alegre, Brasil. Con curaduría de Ángel Kalenberg, participan del envío cuatro instalaciones de video: RR como río (ambiente), de Enrique Aguerre; Paisaje 1 (Efímera), Paisaje acústico de la bahía de Montevideo, de Fernando Álvarez Cozzi y Carlos Pellegrino; Masturbated virgin, de Martín Sastre; y Fantaxxxía, de Alejandro Sequeira.

NOVIEMBRE. 5ª Bienal de Video y Nuevos Me-

dios de Santiago, Chile. El video Mala sangre, de Silvia Cacciatori, obtiene el Primer Premio del Concurso Latinoamericano Juan Downey. También participa de la bienal, en

47

RR COMO RÍO -AMBIENTE-, ENRIQUE AGUERRE, 2001.

MASTURBATED VIRGIN, MARTÍN SASTRE, 2001.

FANTAXXXÍA, ALEJANDRO SEQUEIRA, 2001.

PAISAJE 1, FERNANDO ALVAREZ COZZI Y CARLOS PELLEGRINO, 1998.

VIDEO INSTALACIONES EN LA III BIENAL DEL MERCOSUR, PORTO ALEGRE, BRASIL, 20001.

48

carácter de muestra internacional invitada, un envío uruguayo curado por Teresa Puppo e integrado por videos de Patricia Bentancur, Julia Castagno, Alejandro Cesarco, Osvaldo Cibils, Florencia Flanagan, Ángela López, Clemente Padín, Teresa Puppo, Martín Sastre, Alejandro Sequeira, Gustavo Tabares y Federico Veiroj.

2002

MALA SANGRE, SILVIA CACCIATORI, 2001.

BOLIVIA 3: CONFEDERATION NEXT, MARTÍN SASTRE, 2004.

2003

2004

OCTUBRE-DICIEMBRE. IV Bienal del Merco-

AGOSTO. Se inaugura el espacio de video perma-

sur, realizada en Porto Alegre, Brasil. Con curaduría de Gabriel Peluffo, participan del envío dos instalaciones de video: Memorias sumergidas, de Patricia Bentancur, y Proyecto vestidor, de Pablo Uribe.

nente +CUBO en el Centro Cultural de España.

NOVIEMBRE. Antología de Fernando Álvarez Cozzi en la Cinemateca Uruguaya.

NOVIEMBRE. FIVU, Festival Internacional de

Videodanza del Uruguay, organizado por Perro Rabioso Producciones y realizado en el Museo Nacional de Artes Visuales. Retrospectiva de la videodanza en el Uruguay, curada por Fernando Álvarez Cozzi.

SETIEMBRE-DICIEMBRE. 26ª Bienal de San Pablo. Por primera vez el envío por Uruguay a la bienal paulista está conformado por una obra de video: Bolivia 3: Confederation next, de Martín Sastre.

2005

NOVIEMBRE. 6ª Bienal de Video y Nuevos Me-

dios de Santiago, Chile. Participa un envío uruguayo curado por Enrique Aguerre, Fernando López Lage y Fernando Martínez Agustoni.

Los videos son de Javier Abreu, Alejandro Albertti, Carolina Comas y Tamara Cubas.

JUNIO. Se crea el Centro de Recursos Audiovi-

suales (CRA) en el Centro Cultural de España.

OCTUBRE-DICIEMBRE. V Bienal del Mercosur, realizada en Porto Alegre, Brasil. Con curaduría

49

de Gabriel Peluffo, participan del envío dos instalaciones de video: Correspondencias - versión límite, de Enrique Aguerre, y Sentado en el bote con su cámara escuchaba el sonido penetrante de la sala de máquinas, de Jorge Soto.

NOVIEMBRE-DICIEMBRE. Estudio Abier to

Puerto 2005, organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Secretaría de Cultura, con la curaduría general de Ana María Battistozzi. Buenos Aires, Argentina. Se exhibieron videos de Enrique Aguerre, Fernando Álvarez Cozzi, Tamara Cubas, Mario D’Angelo, Ángela López y Carlos Pellegrino.

2006 JULIO. 05982:01. Laboratorio organizado por

la Fundación de Arte Contemporáneo con la curaduría general de Ángela López, que incorpora en su programación tres muestras retrospectivas o antológicas de video: Origen y evolución de la videoperformance, curada por Clemente Padín; Los inicios del videoarte / NUVA, curada por Fernando Álvarez Cozzi; y Antología de la videodanza, curada por Tamara Cubas.

AGOSTO. La Sala 0 del Centro Municipal de

Exposiciones SUBTE es acondicionada para programaciones de video y nuevos medios.

SETIEMBRE. La Videoteca Montevideo, del Co-

lectivo Perro Rabioso, se incorpora al Centro 50

MEC (Ministerio de Educación y Cultura) en el marco del proyecto Plataforma.

NOVIEMBRE. MEACVAD 2006 (Muestra Euro-

americana de Cine, Video y Arte Digital), organizada por Espacio Fundación Telefónica, Alianza Francesa de Buenos Aires y GoetheInstitut de Buenos Aires, con el apoyo de la Embajada de Francia. Fueron exhibidos videos de Fernando Álvarez Cozzi, Patricia Bentancur, Colectivo Albóndiga (Abreu, Calzada y Marroco), Carolina Comas, Tamara Cubas y Héctor Solari.

2007 FEBRERO. La Condición Video / 25 Años del Videoarte en el Uruguay. Organizado por el CCE / Centro Cultural de España en Montevideo.

51

MAL DE OJO, FERNANDO ALVAREZ COZZI, 1995.

IN-MADURO, JAVIER ABREU, 2002.

LIKE A PIECE OF THE SKIES OF THE SKIES, ALVARO ZINNO CON EDUARDO CARDOZO, 1992.

SALUDOS, PABLO URIBE, 2006.

PAISAJE 3, FERNANDO ALVAREZ COZZI Y CARLOS PELLEGRINO, 2006.

CAÍDA LIBRE, ENRIQUE AGUERRE, 1990.

LA RECUPERACIÓN DE LA INOCENCIA PROYECTO H-FASE I, FERNANDO SICCO, 2005.

INTROMISIÓN, GUILLERMO AMATO, 2002.

AUTORETRATO 2, ENRIQUE AGUERRE, 2003.

VideografĂ­a por autor 1982-2006

FASFUD, JAVIER ABREU, 2004.

SUMMIT, EDUARDO ACOSTA BENTOS, 1992.

HIPERUTOPÍA, FEDERICO AGUIRRE, 2001.

ABREU, JAVIER In-maduro (2002) Fasfud (2004) Betty (La política!!!) (2004) El candidato / El empleado del mes (2004)

Herejías II (1988) Hasul (1988) Discontinuidad (1988) Contracielo (1988) El saco de Tiépolo (1989) Fuego sobre agua (1989) Movimiento aparente (1989) Caída libre (1990) Hash, hash (1991) San Agustín (1991) A los días caídos (1991) A los días caídos II (1991) Ella lo sabe (1992) La pasión del ignorante (1992) Ducassianas (1992) Ducassianas II (1992) Estado de gracia (1993) Apóstoles de metal (1993) Centinela (1994) Tekila Federal (1994) Traza (1995) Cautiva Órbita (1997) No veo nada (a fuckin’ green place) (1998) RR como río (1999) RR como río (deep mix) (1999)

Autorretrato (happiness is a warm gun) (2003) Correspondencias –versión límite– (2004) Un minuto por Paik (2006)

ACOSTA BENTOS, EDUARDO Nueve metros cúbicos (1984) Cronopios (1984) Síndrome de estado (1985) El mate (1986) 48 for Britches (1988) The beer (1989) Nap (1992) Summit (1992) Entre la tendresse et la folie (1992) Solo now (1993) Fin de siglo (1993) Carmen, pasión y muerte (1994) Sin título (1997) Sepuko (1998) AGUERRE, ENRIQUE Videopoesía Nº 4 (1986) Herejías (1988) 54

AGUIRRE, FEDERICO Hiperutopía (2001) ALBERTTI, ALEJANDRO Wachibomba (2003) Electroclima 1 (2006) Ego (2006) ALONSO, JEANNETTE Ejercicio uno (1990) ÁLVAREZ COZZI, FERNANDO Variaciones en espiral (1983) Anticlips 1-2-3-4-5 (1985) Anticlip Nº 6 (1987) Anticlip Nº 7 (1988) Anticlip Nº 8 (1988) Para baldío (1989) Aria (anticlip Nº 9) (1990) Tragedia magnética (anticlip Nº 10) (1990) Ballet de cámara (anticlip Nº 11) (1993)

JUANJO CAPOZZOLI EN MONÓLOGO, FERNANDO ALVAREZ COZZI, 1998.

HOY, LUCÍA CABRERA, 2004.

BELLO COMO VELLO, PATRICIA BENTANCUR, 2000.

Strobo Tango (anticlip Nº 12) (1993) Rosa Mystica (1995) Mal de ojo (1995) Solo de gato (1997) Paisaje 1 (con Carlos Pellegrino) (1998) Solo de ángel (1998) Monólogo (1998) Paisaje 2 (con Carlos Pellegrino) (2000) Efecto Moore (2000) Homo ictus (con Mario D’Angelo) (2005) Paisaje 3 (con Carlos Pellegrino) (2006) Que vivan Edipo, Narciso y Yocasta (con Sylvia Meyer) (2006) Striptease 1 (con Sylvia Meyer) (2006) Striptease 2 (con Sylvia Meyer) (2006) Hamlet (con Sylvia Meyer) (2006)

APUD, ANA MARÍA Amorosa visión (1990)

BERVEJILLO, MATÍAS De repente (1990) Las visiones de Julio (1997) Oveja negra / El ángel exterminador (con Eduardo Cardozo y Tato Peirano) (2003) La oveja negra y su encuentro con el gerente de inversiones del Banco Bilbao Vizcaya (con Eduardo Cardozo y Tato Peirano) (2003) La oveja negra y la conquista básica (con Eduardo Cardozo y Tato Peirano) (2005)

AMATO, GUILLERMO Autista (1998) Infidencia (1999) Tránsito (2001) Idea TV (2001) Intromisión (2002)

AQUINO, ANDRÉS Patientízimo (1991) Le coqcorucho (1994) BALTAR, YULIO Byte (fotografía de amor) (1991) BENTANCUR, PATRICIA Algunas nubes (1994) 1994/1998 (1998) Bello como vello (2000) Patoconejito (nace una estrella) (2001) Patoconejito (made in Argentina) (2001) Patoconejito.net (2002) Memorias sumergidas (2003) Spot the differences (The Trilogy - For Morandi) (2003) Morandi words (The Trilogy - For Morandi) (2003) Morandi / Keaton (The Trilogy - For Morandi) (2003) S/T (suicidio) (2005) S/T (I love to) (2006)

BRANCA, NICOLÁS Sin título (2004) Víctima (2005) Bosque (2006) CABRERA, LUCÍA Hoy (2004) Estaba tan bien sola que ni te vi (2005) La doble pantalla (2005) U-cronías (2006) CACCIATORI, SILVIA Mala sangre (todo sobre la mujer inmunda) (2001)

55

34º LAT. S.-053º LONG. W, GUILLERMO CASANOVA Y EDUARDO CASANOVA, 1993.

TU PESO EN FÁRMACOS, JULIA CASTAGNO, 2002.

LOS CRÍTICOS TIENEN LA PALABRA, OSVALDO CIBILS, 2000.

La foto (2005) Prostituto, ta (2005)

CASACUBERTA, PABLO The lake (con Andrea Arobba) (2006)

Buque 1 (1995) Buque 2 (1995)

CARBONELL, GUILLERMO Sin título (1991)

CASAL, LUCÍA Venus (con Santiago Svirsky) (1998)

CARDOZO, EDUARDO Agüita (1990) Estampitas (con Álvaro Zinno) (1992) Like a piece of the skies of the skies (con Álvaro Zinno) (1992) Oveja negra / El ángel exterminador (con Matías Bervejillo y Tato Peirano) (2003) La oveja negra y su encuentro con el gerente de inversiones del Banco Bilbao Vizcaya (con Matías Bervejillo y Tato Peirano) (2003) La oveja negra y la conquista básica (con Matías Bervejillo y Tato Peirano) (2005)

CASANOVA, EDUARDO Guarda e passa (1988) Lobo (1989) Floridafloden (1991) Mermelada (con Anneli Göransson) (1991) Viento, arena, agua (1991) Despertador (1992) 34º Lat. S - 053º Long. W (con Guillermo Casanova) (1993) Sin título (2005)

CASTAGNO, JULIA Dentichica (2000) Tonia du Pacoña (2000) Hansel y Gretel (con Daniel Umpiérrez) (2001) Tu peso en fármacos (2002) The chicken party / La guerra de los pollos (2003) Madre argentina hay una sola (2004) Karina (con Paula Delgado) (2006)

CARRIER, LUCAS Sin título 4 (1999) CARRIQUIRY, ANDREA Low Fi (2002)

56

CASANOVA, GUILLERMO La cabeza de Sara S. (1990) Hacia 1 (1991) Moxhelis (1993) Hey Joe (1993) Grito 1 (1993) 34º Lat. S - 053º Long. W (con Eduardo Casanova) (1993)

CESARCO, ALEJANDRO Scrabble (2001) Help (2002) CIBILS, OSVALDO Los críticos tienen la palabra (2000) CLAUDE, ERNESTO Imagen imaginada (1991) No te caretees (1991) Evolución (1991)

VER MAS ALLÁ, ERNESTO CLAUDE, 1994.

CORNUCOPIA, TAMARA CUBAS CON MARCELO EVELÍN, 2001.

FELIZ AUNQUE NO LIBRE, PAULA DELGADO, 2000.

Ilusiones (1992) Arte industrial (1992) Simiente (1992) Visiones de la noche (1992) Slapingdombe (1992) Abismo del arco iris (1992) El ojo y el tiempo (1992) Un viaje (1993) Contemplación (1993) Cuál será (1993) Yavismo bl bl (1993) Nada volverá (1994) Reflejo (1994) Recuerdos de otro tiempo (1994) Rew 0:00.30 (1994) Ver más allá (1994)

Wing sii - Knowledge encounter (2004) Derechito al altar (2006)

DELGADO, PAULA Feliz aunque no libre (2000) Ayer (2000) Sala de espera (con Daniel Umpiérrez) (2000) Candy / Queen of karaoke (2001) Cómo sos tan lindo (2005) Karina (con Julia Castagno) (2006)

COLECTIVO ALBÓNDIGA (ABREU, CALZADA Y MARROCO) Lego (2005) COMAS, CAROLINA Wing sii - Workout demo (2004) Wing sii - Workout (2004)

CRUZ, ALEJANDRO Piel de ladrillo ( con Mario D’Angelo ) (2006) CUBAS, TAMARA De pelos y otros demonios (2000) Cornucopia (con Marcelo Evelín) (2001) The moulder man (2002) A wet night mare (2002) Ana was here (2003) Wedding day (con Florencia Varela) (2004) 1er retrato (2005) CULLEN, ELINA Luna negra (1990) D’ANGELO, MARIO Homo ictus (con Fernando Álvarez Cozzi) (2005) Piel de ladrillo (con Alejandro Cruz) (2006)

DICONCA, PABLO Silencio (2001) Arena (2002) Mejor tiempo (2005) DOMENACK, PAUL Territorio 1 (2004) Sz (vosz) (2004) DUARTE, MARCELO Khronos (1991) EPSTEIN, SANTIAGO La máquina de lavar ropa (1991)

57

¿QUÉ ES SER HOMBRE?, MATEO ETCHEGOYEN, 2005.

ENTREGA, FLORENCIA FLANAGAN, 2001.

VIEJO OCÉANO, GRUPO DE TETARO-DANZA DE MONTEVIDEO, 1991.

ESCARDÓ, DANIEL Hablando con los pájaros (1992)

Reus al Norte (1994) La otra ciudad (1995) Flash 1 (1998)

Aves en jaula (1998) Llegó la tromba (2000)

ESCUDER, ALEJANDRO Crisálida (1994)

58

FERDINAND, VALENTÍN (De) construcción (1986)

GEZUELE, ALDO La gallina curuleka (1994) La cotorra interactiva (con Gabriela Oneto) (1995)

ETCHEGOYEN, MATEO En defensa de qué –oportunidades– (2004) ¿Qué es ser hombre? (2005)

FLAIN, GABRIEL Temporal (2000)

ETCHEVERRY, RAÚL Chucrut (1990)

FLAIN, PATRICIA Historias de agua (2006)

EVELÍN, MARCELO Cornucopia (con Tamara Cubas) (2001)

FLANAGAN, FLORENCIA Entrega (2001)

GODIN, GABRIEL Sin título (1990) CTZ (Apetito) (1992)

FABRICIO, MARCELO Videoclip (1991)

FRANCOLINO, PAULA Uno azul compás clave, fin (1990)

GRIOT, EDUARDO Ba-Bá (1993)

FALCONI, PABLO Dónde (1990) Azules (1991) Tempestades (1992) Ante-ojos (1993)

FREITAS, MIGUEL El video de Jeremías (1990)

GROMPONE, MIGUEL Dla Troyga (con Martín Inthamoussú) (2002) O en cualquier otro lugar (2004) Montevideoaki (con Iturbe y Humeda) (2004)

GALANTE, PABLO Ranaway (1998)

GIL, JAVIER Así nos pasamos el día nosotros (2006) In-fluyendo en Montevideo (2006)

MIRAGE, EDUARDO GUEVARA, 2000.

CONSUELO URBANO, EDUARDO LAMAS, 1990.

LAROIÉ EXÚ, ANGELA LÓPEZ, 1999.

GRUPO TEATRO-DANZA DE MONTEVIDEO (JULIA GADÉ, JOSÉ CLAUDIO Y FERNANDO ÁLVAREZ COZZI) Voy por el camino (1982) Poesía vertical (1983) Performance para dos actores, video y juguete mecánico (1984) Un’Ora Sola Ti Vorrei (1985) Para hacer poesía (1985) Sin título (1985) Videodanza (1988) Formas (1988) Dúo (1989) En una noche baja uno a la región del misterio (1990) Viejo océano (1991) El-La (1992)

La pregunta (1996) El momento del sueño (1997) Mirage (2000) Ulricht (2001) Vita nova (2004)

La segunda o del ojo (1994) Visiones del rito eléctrico (1994) Moxhelis, un ensayo (1999) Aérea (2002)

GUEVARA, EDUARDO Del suave sol de otoño (1991) Solo tiempo (1992) Tiempo de espera (1993) Balbec (1993) Game over (1994)

LAMAS, EDUARDO Maksoud (1990) Consuelo urbano (1990) Humano Píxel (1991) Latte (1992) Stress (1993)

GUTIÉRREZ, MATEO Jaque al rey (1991) INTHAMOUSSÚ, MARTÍN Dla Troyga (con Miguel Grompone) (2002) No es cielo ni es azul (2004) Urban terrorism (2004) Duro y parejo (2005) JUANENA, MARÍA ÁNGELA Kua Mori (1994)

LANCHINO, HAYDÉ Marina (2002) LANGONE, NOEL Dibujos del sentir (2004) LEMA, GERMÁN Uno (1991) LÓPEZ, ÁNGELA Obsidiana (1997) Laroié exú (1999) En la encrucijada (2000) Plegarias (2003) Cuerpo cerrado (2004) Border (2005) Territorio (2005) Tonga (2005) Curanderas (2006) Resistance (2006) 59

M SACAGATO, FERNANDO MARSICANO, 1993.

GHETTO, ROBERTO MASCARÓ, 1989.

IGITUR, CLEMENTE PADÍN, 1989.

MAGGI, MARCO Micro & Soft on Macintosh Apple (con Ken Solomon) (2005)

MATTOS, CECILIA Morfeo (con Federico Meneses) (2004) Tattoo (con Ignacio Álvarez) (2006)

MARSICANO, FERNANDO Cucarachas (1991) La pasión (1992) Zona TV (1993) Komatsu 316 (1993) M Sacagato (1993) Le chien forsisien (1994)

MILLÁN, HERMES Las trampas de Onetti (1994) Villa Muñoz (1994)

PADÍN, CLEMENTE Por el arte y por la paz (1984) Por la vida y por la paz (1987) Juan y María (1988) Aire (1989) Para no morder el polvo (1989) Igitur (1989) Memorial América Latina (con Francis James) (1989) Muévete Panamá (1990) Gente en obra (1990) Paisito 91 (1991) Plaza Ché (1992) Missing Miss (1994) Help me to stick (1995) No están muertos (1996) Salve multiforme (1998) Ausencia-presencia (1998) Zona de arte (1999) Gran desfile de Arte Correo (2000) Art zone (con André Stitt) (2004) Punto final (2005) Just do it! (2006)

MASCARÓ, ROBERTO Espejo (con Juan Castillo) (1987) Campos (con Juan Castillo) (1987) Altamira (con Juan Castillo) (1987) Cruz del sur (con Juan Castillo) (1987) Itinerarios (1988) Ghetto (1989) Yacuzi interior (1991) MATONTE, ÁLVARO La máquina (1991)

60

MORELLI, CARLOS Breve historia de cómo se conocieron y enamoraron un hombre y una mujer (2003) MURNINKAS, SILVIA Sin título (1991) NARTALLO, ADRIANA Ántrax-ión (1991) ONETO, GABRIELA La cotorra interactiva (con Aldo Gezuele) (1995) ORTIZ, FERNANDO Los ojos hacen algo más que ver (1991)

PAISAJE I, FERNANDO ALVAREZ COZZI Y CARLOS PELLEGRINO, 1998.

TRANSMUTACIÓN, MARÍA CRISTINA SEOANE, 1988.

ATRAPADANZAS, FERNANDO SICCO, 2004.

PEIRANO, TATO Oveja negra / El ángel exterminador (con Matías Bervejillo y Eduardo Cardozo) (2003) La oveja negra y su encuentro con el gerente de inversiones del Banco Bilbao Vizcaya (con Matías Bervejillo y Eduardo Cardozo) (2003) La oveja negra y la conquista básica (con Matías Bervejillo y Eduardo Cardozo) (2005)

SALVO, CLAUDIO Antaño (1994)

SEOANE, MARÍA CRISTINA Transmutación (1988)

SANJURJO, LILIANS Jugando con el sol (1990)

SEQUEIRA, ALEJANDRO Otros hombres (2001) Barpropios#001 (2001)

PELLEGRINO, CARLOS Paisaje 1 (con Fernando Álvarez Cozzi) (1998) Paisaje 2 (con Fernando Álvarez Cozzi) (2000) Paisaje 3 (con Fernando Álvarez Cozzi) (2006)

PUPPO, TERESA Micaela se fue a París (2000) Rituales / Los festejos (2006)

SASTRE, MARTÍN Todo x 22 (1999) E True Hollywood Story (2000) Masturbated virgin (2001) The MAM tour (2001) Videoar t / The iberoamerican legend (2002) Montevideo / The dark side of the pop (2004) Bolivia 3 / Confederation next (2004) Diana: the rose conspiracy (2005)

ROSALES, JULIANA Santa Lucía (2003)

SCHROEDER, ESTEBAN Gris (1987)

PERALTA, JOSEFINA Agonía de amor (1990)

SANSONE, LAURA Psiquis (1990)

SICCO, FERNANDO Domingos (1993) Atrapadanzas (2004) Lejos del original (lo nuestro es imposible) (2005) La recuperación de la inocencia (Proyecto H/fase I) (2005) SILVA, DANIELO Rayuela (1991) SIMA, ELIO 1% cenizas (1990)

61

ILARIÉ, DANIEL UMPIÉRREZ, 2000.

FUNDADO EN 1989, GONZALO VARELA, 1989.

CLUB HOUSE, ALVARO ZINNO, 1990.

SOLARI, HÉCTOR Catastrophes - Montevideo se quema (20002001) Catastrophes - Libertad (2004) Catastrophes - último_vuelo (2005)

UMPIÉRREZ, DANIEL Ilarié (2000) Sala de espera ( con Paula Delgado ) (2000) Compraré (2001) Hansel y Gretel ( con Julia Castagno) (2001) Separación de bienes (2003) Try to remember (2003)

VASCO ELOLA Granja Pepita (con Juan Ángel Urruzola) (1991)

SVIRSKY, SANTIAGO Venus (con Lucía Casal) (1998) TABARES, GUSTAVO Forget la dolce vita (2000) TAVELLA, SANTIAGO Elsa fase I (2001) Elsa fase II (2002) Sublime (2002) La isla del embole (2003) Atila (con Bjørg Taranger) (2005) TORRES, ANA Andes y Paysandú (2006) TORRES LARA, MARCOS Sueños (1990)

62

URIBE, PABLO Once (iguales) (1999) Saludos (2006) URRUZOLA, JUAN ÁNGEL Granja Pepita (con Vasco Elola) (1991) A todos ellos (2004) VARELA, FLORENCIA Wedding day (con Tamara Cubas) (2004) VARELA, GONZALO Fundado en 1989 (1989)

VEIROJ, FEDERICO Dreaming about you (2000) De vuelta a casa (2001) VIGNOLO, CECILIA Por aire (2006) VIOLA, PABLO El baño (1991) YOUNG, JESSIE Mr. Lonely (2005) ZINNO, ÁLVARO Club House (1990) A pocos metros (1991) Estampitas (con Eduardo Cardozo) (1992) Like a piece of the skies of the skies (con Eduardo Cardozo) (1992) El último día del verano (1996)

63

CORRESPONDENCIAS 1, ENRIQUE AGUERRE, 2004.

ESTAMPITAS, ÁLVARO ZINNO CON EDUARDO CARDOZO, 1992.

LA PASIÓN, FERNANDO MARISCANO, 1992.

LA DOBLE PANTALLA, LUCÍA CABRERA, 2005.

SOLO DE GATO, FERNANDO ALVAREZ COZZI, 1997.

IDEA TV, GUILLERMO AMATO, 2001.

SOLO DE ANGEL, FERNANDO ALVAREZ COZZI, 1998.

HASH, HASH, ENRIQUE AGUERRE, 1991.

SALA DE ESPERA, PAULA DELGADO CON DANIEL UMPIÉRREZ, 2000.

Videografía por año 1982-2006

1982

1986

Voy por el camino – Grupo Teatro-Danza de Montevideo

(De) construcción – Valentín Ferdinand El mate – Eduardo Acosta Bentos Videopoesía Nº 4 – Enrique Aguerre

1983 Poesía vertical – Grupo Teatro-Danza de Montevideo Variaciones en espiral – Fernando Álvarez Cozzi

1984 Cronopios – Eduardo Acosta Bentos Nueve metros cúbicos – Eduardo Acosta Bentos Performance para dos actores, video y juguete mecánico – Grupo Teatro-Danza de Montevideo Por el arte y por la paz – Clemente Padín

1985 Anticlips 1-2-3-4-5 – Fernando Álvarez Cozzi Para hacer poesía – Grupo Teatro-Danza de Montevideo Sin título – Grupo Teatro-Danza de Montevideo Síndrome de estado – Eduardo Acosta Bentos Un’Ora Sola Ti Vorrei – Grupo Teatro-Danza de Montevideo

66

1987 Altamira – Roberto Mascaró / Juan Castillo Anticlip Nº 6 – Fernando Álvarez Cozzi Campos – Roberto Mascaró / Juan Castillo Cruz del Sur – Roberto Mascaró / Juan Castillo Espejo – Roberto Mascaró / Juan Castillo Gris – Esteban Schroeder Por la vida y por la paz – Clemente Padín

1988 48 for Britches – Eduardo Acosta Bentos Anticlip Nº 7 – Fernando Álvarez Cozzi Anticlip Nº 8 – Fernando Álvarez Cozzi Contracielo – Enrique Aguerre Discontinuidad – Enrique Aguerre Formas – Grupo Teatro-Danza de Montevideo Guarda e passa – Eduardo Casanova Hasul – Enrique Aguerre Herejías – Enrique Aguerre Herejías II – Enrique Aguerre Itinerarios – Roberto Mascaró

Juan y María – Clemente Padín Transmutación – Cristina Seoane Videodanza – Grupo Teatro-Danza de Montevideo

1989 Aire – Clemente Padín Dúo – Grupo Teatro-Danza de Montevideo El saco de Tiépolo – Enrique Aguerre Fuego sobre agua – Enrique Aguerre Fundado en 1989 – Gonzalo Varela Ghetto – Roberto Mascaró Igitur – Clemente Padín Lobo – Eduardo Casanova Memorial América Latina – Clemente Padín / Francis James Movimiento aparente – Enrique Aguerre Para Baldío – Fernando Álvarez Cozzi Para no morder el polvo – Clemente Padín The beer – Eduardo Acosta Bentos

1990 1% cenizas – Elio Sima Agonía de amor – Josefina Peralta Agüita – Eduardo Cardozo Amorosa visión – Ana María Apud Aria (anticlip Nº 9) – Fernando Álvarez Cozzi Caída libre – Enrique Aguerre

Chucrut – Raúl Etcheverry Club House – Álvaro Zinno Consuelo urbano – Eduardo Lamas De repente – Matías Bervejillo Dónde – Pablo Falconi Ejercicio uno – Jeannette Alonso El video de Jeremías – Miguel Freitas En una noche baja uno a la región del misterio – Grupo Teatro-Danza de Montevideo Gente en obra – Clemente Padín Jugando con el sol – Lilians Sanjurjo La cabeza de Sara S. – Guillermo Casanova Luna negra – Elina Cullen Maksoud – Eduardo Lamas Muévete Panamá – Clemente Padín Psiquis – Laura Sansone Sin título – Gabriel Godin Sueños – Marcos Torres Lara Tragedia magnética (anticlip Nº 10) – Fernando Álvarez Cozzi Uno azul compás clave, fin – Paula Francolino

1991 A los días caídos – Enrique Aguerre A los días caídos II – Enrique Aguerre A pocos metros – Álvaro Zinno Ántrax-ión – Adriana Nartallo

Azules – Pablo Falconi Byte (fotografía de amor) – Yulio Baltar Cucarachas – Fernando Marsicano Del suave sol de otoño – Eduardo Guevara El baño – Pablo Viola Evolución – Ernesto Claude Floridafloden – Eduardo Casanova Gente en obra – Clemente Padín Granja Pepita – Juan Ángel Urruzola / Vasco Elola Hacia 1 – Guillermo Casanova Hash, hash – Enrique Aguerre Humano Píxel – Eduardo Lamas Imagen imaginada – Ernesto Claude Jaque al rey – Mateo Gutiérrez Khronos – Marcelo Duarte La máquina – Álvaro Matonte La máquina de lavar ropa – Santiago Epstein Los ojos hacen algo más que ver – Fernando Ortiz Mermelada – Eduardo Casanova / Anneli Göransson No te caretees – Ernesto Claude Paisito 91 – Clemente Padín Patientízimo – Andrés Aquino Rayuela – Danielo Silva San Agustín – Enrique Aguerre Sin título – Guillermo Carbonell Sin título – Silvia Murninkas

Uno – Germán Lema Videoclip – Marcelo Fabricio Viejo océano – Grupo Teatro-Danza de Montevideo Viento, arena, agua – Eduardo Casanova Yacuzi interior - Roberto Mascaró

1992 Abismo del arco iris – Ernesto Claude Arte industrial – Ernesto Claude CTZ (Apetito) – Gabriel Godin Despertador – Eduardo Casanova Ducassianas – Enrique Aguerre Ducassianas II – Enrique Aguerre El ojo y el tiempo – Ernesto Claude El-La – Grupo Teatro-Danza de Montevideo Ella lo sabe – Enrique Aguerre Entre la tendresse et la folie – Eduardo Acosta Bentos Estampitas – Álvaro Zinno / Eduardo Cardozo Hablando con los pájaros – Daniel Escardó Ilusiones – Ernesto Claude La pasión – Fernando Marsicano La pasión del ignorante – Enrique Aguerre Latte – Eduardo Lamas Like a piece of the skies of the skies – Álvaro Zinno / Eduardo Cardozo 67

Nap – Eduardo Acosta Bentos Plaza Ché – Clemente Padín Simiente – Ernesto Claude Slapingdombe – Ernesto Claude Solo tiempo – Eduardo Guevara Summit – Eduardo Acosta Bentos Tempestades – Pablo Falconi Visiones de la noche – Ernesto Claude

1993 34º Lat. S - 053º Long. W – Guillermo y Eduardo Casanova Ante-ojos – Pablo Falconi Apóstoles de metal – Enrique Aguerre Ba-Bá – Eduardo Griot Balbec – Eduardo Guevara Ballet de cámara (anticlip Nº 11) – Fernando Álvarez Cozzi Contemplación – Ernesto Claude Cuál será – Ernesto Claude Domingos – Fernando Sicco Estado de gracia – Enrique Aguerre Fin de siglo – Eduardo Acosta Bentos Grito 1 – Guillermo Casanova Hey Joe – Guillermo Casanova Komatsu 316 – Fernando Marsicano M Sacagato – Fernando Marsicano 68

Moxhelis – Guillermo Casanova Solo now – Eduardo Acosta Bentos Stress – Eduardo Lamas Strobo Tango (anticlip Nº 12) – Fernando Álvarez Cozzi Tiempo de espera – Eduardo Guevara Un viaje – Ernesto Claude Yavismo bl bl – Ernesto Claude Zona TV – Fernando Marsicano

1994 Algunas nubes – Patricia Bentancur Antaño – Claudio Salvo Carmen, pasión y muerte – Eduardo Acosta Bentos Centinela – Enrique Aguerre Crisálida – Alejandro Escuder Game over – Eduardo Guevara Kua Mori – María Ángela Juanena La gallina curuleka – Aldo Gezuele La segunda o del ojo – Eduardo Lamas Las trampas de Onetti – Hermes Millán Le chien forsisien – Fernando Marsicano Le coqcorucho – Andrés Aquino Missing Miss – Clemente Padín Nada volverá – Ernesto Claude Recuerdos de otro tiempo – Ernesto Claude Reflejo – Ernesto Claude

Reus al Norte – Pablo Falconi Rew 0:00.30 – Ernesto Claude Tekila Federal – Enrique Aguerre Ver más allá – Ernesto Claude Villa Muñoz – Hermes Millán Visiones del rito eléctrico – Eduardo Lamas

1995 Buque 1 – Guillermo Casanova Buque 2 – Guillermo Casanova Help me to stick – Clemente Padín La cotorra interactiva – Aldo Gezuele / Gabriela Oneto La otra ciudad – Pablo Falconi Mal de ojo – Fernando Álvarez Cozzi Rosa Mystica – Fernando Álvarez Cozzi Traza – Enrique Aguerre

1996 El último día del verano – Álvaro Zinno La pregunta – Eduardo Guevara No están muertos – Clemente Padín

1997 Cautiva Órbita – Enrique Aguerre El momento del sueño – Eduardo Guevara Las visiones de Julio – Matías Bervejillo

Obsidiana – Ángela López Sin título – Eduardo Acosta Bentos Solo de gato – Fernando Álvarez Cozzi

1998 1994/1998 – Patricia Bentancur Ausencia-presencia – Clemente Padín Autista – Guillermo Amato Aves en jaula – Pablo Galante Flash 1 – Pablo Falconi Monólogo – Fernando Álvarez Cozzi No veo nada (a fuckin’ green place) – Enrique Aguerre Paisaje 1 – Fernando Álvarez Cozzi / Carlos Pellegrino Ranaway – Pablo Galante Sepuko – Eduardo Acosta Bentos Solo de ángel – Fernando Álvarez Cozzi Venus – Santiago Svirsky / Lucía Casal

1999 Infidencia – Guillermo Amato Laroié exú – Ángela López Moxhelis, un ensayo – Eduardo Lamas Once (iguales) – Pablo Uribe RR como río – Enrique Aguerre RR como río (deep mix) – Enrique Aguerre

Salve Multiforme – Clemente Padín Sin título 4 – Lucas Carrier Todo x 22 – Martín Sastre Zona de arte – Clemente Padín

2000 Ayer – Paula Delgado Bello como vello – Patricia Bentancur De pelos y otros demonios – Tamara Cubas Dentichica – Julia Castagno Dreaming about you – Federico Veiroj E True Hollywood Story – Martín Sastre Efecto Moore – Fernando Álvarez Cozzi En la encrucijada – Ángela López Feliz aunque no libre – Paula Delgado Forget la dolce vita – Gustavo Tabares Gran desfile de Arte Correo – Clemente Padín Ilarié – Daniel Umpiérrez Llegó la tromba – Pablo Galante Los críticos tienen la palabra – Osvaldo Cibils Micaela se fue a París – Teresa Puppo Mirage – Eduardo Guevara Paisaje 2 – Fernando Álvarez Cozzi / Carlos Pellegrino Sala de espera – Daniel Umpiérrez / Paula Delgado Temporal – Gabriel Flain Tonia du Pacoña – Julia Castagno

2001 Barpropios#001 – Alejandro Sequeira Candy / Queen of karaoke – Paula Delgado Catastrophes II, Montevideo se quema – Héctor Solari Compraré – Daniel Umpiérrez Cornucopia – Marcelo Evelín / Tamara Cubas De vuelta a casa – Federico Veiroj Elsa fase I – Santiago Tavella Entrega – Florencia Flanagan Hansel y Gretel – Julia Castagno / Daniel Umpiérrez Hiperutopía – Federico Aguirre Idea TV – Guillermo Amato Mala sangre (todo sobre la mujer inmunda) – Silvia Cacciatori Masturbated virgin – Martín Sastre Otros hombres – Alejandro Sequeira Patoconejito (made in Argentina) – Patricia Bentancur Patoconejito (nace una estrella) – Patricia Bentancur Scrabble – Alejandro Cesarco Silencio – Pablo Diconca The MAM tour – Martín Sastre Tránsito – Guillermo Amato Ulricht – Eduardo Guevara 69

2002 Aérea – Eduardo Lamas Arena – Pablo Diconca A wet night mare – Tamara Cubas Dla Troyga – Martín Inthamoussú / Miguel Grompone Elsa fase II – Santiago Tavella Help – Alejandro Cesarco In-maduro – Javier Abreu Intromisión – Guillermo Amato Low Fi – Andrea Carriquiry Marina – Haydé Lanchino Patoconejito.net – Patricia Bentancur Sublime – Santiago Tavella The moulder man – Tamara Cubas Tu peso en fármacos – Julia Castagno Videoart / The iberoamerican legend – Martín Sastre

2003 Ana was here – Tamara Cubas Autorretrato (happiness is a warm gun) – Enrique Aguerre Breve historia de cómo se conocieron y enamoraron un hombre y una mujer – Carlos Morelli 70

La isla del embole – Santiago Tavella La oveja negra y su encuentro con el gerente de inversiones del Banco Bilbao Vizcaya – Matías Bervejillo / Eduardo Cardozo / Tato Peirano Morandi Words (The Trilogy - For Morandi) – Patricia Bentancur Morandi / Keaton (The Trilogy - For Morandi) – Patricia Bentancur Oveja negra / El ángel exterminador – Matías Bervejillo / Eduardo Cardozo / Tato Peirano Plegarias – Ángela López Santa Lucía – Juliana Rosales Separación de bienes – Daniel Umpiérrez Spot the differences (The Trilogy - For Morandi) – Patricia Bentancur The chicken party / La guerra de los pollos – Julia Castagno Try to remember – Daniel Umpiérrez Wachibomba – Alejandro Albertti

2004 Art zone – Clemente Padín / André Stitt A todos ellos – Juan Ángel Urruzola Atrapadanzas – Fernando Sicco Betty (La política!!!) – Javier Abreu

Bolivia 3 / Confederation next – Martín Sastre Catastrophes-Libertad – Héctor Solari Correspondencias -versión límite- – Enrique Aguerre Cuerpo cerrado – Ángela López Dibujos del sentir – Noel Langone En defensa de qué -oportunidades- – Mateo Etchegoyen Fasfud – Javier Abreu Hoy – Lucía Cabrera Madre argentina hay una sola – Julia Castagno Memorias sumergidas – Patricia Bentancur Montevideo / The dark side of the pop – Martín Sastre Montevideoaki – Miguel Grompone / Octavio Iturbe / Hiroaki Humeda Morfeo – Cecilia Mattos / Federico Meneses No es cielo ni es azul – Martín Inthamoussú O en cualquier otro lugar – Miguel Grompone Sin título – Nicolás Branca Sz (vosz) – Paul Domenack Territorio 1 – Paul Domenack Urban terrorism – Martín Inthamoussú Vita nova – Eduardo Guevara Wedding day – Florencia Varela / Tamara Cubas

Wing sii knowledge encounter – Carolina Comas Wing sii workout – Carolina Comas Wing sii workout demo – Carolina Comas

2005 ¿Qué es ser hombre? – Mateo Etchegoyen 1er retrato – Tamara Cubas Atila – Santiago Tavella / Bjørg Taranger Border – Ángela López Catastrophes-último_vuelo – Héctor Solari Cómo sos tan lindo – Paula Delgado Diana: the rose conspiracy – Martín Sastre Duro y parejo – Martín Inthamoussú El candidato / El empleado del mes – Javier Abreu Estaba tan bien sola que ni te vi – Lucía Cabrera Homo ictus – Fernando Álvarez Cozzi / Mario D’Angelo La doble pantalla – Lucía Cabrera La foto – Silvia Cacciatori La oveja negra y la conquista básica – Matías Bervejillo / Eduardo Cardozo / Tato Peirano La recuperación de la inocencia (Proyecto H/fase I) – Fernando Sicco

Lego – Colectivo Albóndiga (Abreu, Calzada y Marroco) Lejos del original (lo nuestro es imposible) – Fernando Sicco Mejor tiempo – Pablo Diconca Micro & Soft on Macintosh Apple – Marco Maggi / Ken Solomon Mr. Lonely – Jessie Young Prostituto, ta – Silvia Cacciatori Punto final – Clemente Padín S/T (suicidio) – Patricia Bentancur Sin título – Eduardo Casanova Territorio – Ángela López Tonga – Ángela López Víctima – Nicolás Branca

2006 Andes y Paysandú – Ana Torres Así nos pasamos el día nosotros – Javier Gil Bosque – Nicolás Branca Derechito al altar – Carolina Comas Ego – Alejandro Albertti Electroclima 1 – Alejandro Albertti Hamlet – Fernando Álvarez Cozzi / Sylvia Meyer Historias de agua – Patricia Flain

In-fluyendo en Montevideo – Javier Gil Just do it! – Clemente Padín Karina – Julia Castagno / Paula Delgado Paisaje 3 – Fernando Álvarez Cozzi / Carlos Pellegrino Piel de ladrillo – Mario D’Angelo / Alejandro Cruz Por aire – Cecilia Vignolo Que vivan Edipo, Narciso y Yocasta – Fernando Álvarez Cozzi / Sylvia Meyer Rituales / Los festejos – Teresa Puppo S/T (I love to) – Patricia Bentancur Saludos – Pablo Uribe Striptease 1 – Fernando Álvarez Cozzi / Sylvia Meyer Striptease 2 – Fernando Álvarez Cozzi / Sylvia Meyer Tattoo – Cecilia Mattos / Ignacio Álvarez The lake – Pablo Casacuberta / Andrea Arobba U-cronías – Lucía Cabrera Un minuto por Paik – Enrique Aguerre

71

CUERPO CERRRADO, ANGELA LÓPEZ, 2004.

DERECHITO AL ALTAR, CAROLINA COMAS, 2006.

MOXHELIS, UN ENSAYO, EDUARDO LAMAS, 1999.

DENTICHICA, JULIA CASTAGNO, 2000.

ESTABA TAN BIEN SOLA QUE NI TE VÍ, LUCÍA CABRERA, 2005.

OTROS HOMBRES, ALEJANDRO SEQUEIRA, 2001.

JUAN Y MARÍA, CLEMENTE PADÍN, 1988.

ONCE (IGUALES), PABLO URIBE, 1999.

MICAELA SE FUE A PARÍS, TERESA PUPPO, 2000.

Videografía por título 1982-2006

1994/1998 – Patricia Bentancur. 5:50 min.

1% cenizas – Elio Sima. 1:30 min.

1er retrato – Tamara Cubas. 5 min.

34º La t. S - 053º Long. W – Guillermo y Eduardo Casanova. 23 min.

48 for Britches – Eduardo Acosta Bentos. 20 min.

A A los días caídos – Enrique Aguerre. 5 min.

A los días caídos II – Enrique Aguerre. 5 min.

A pocos metros – Álvaro Zinno. 5:30 min.

A todos ellos – Juan Ángel Urruzola A wet night mare – Tamara Cubas Abismo del arco iris – Ernesto Claude. 4 min.

Aérea – Eduardo Lamas. 8 min.

Agonía de amor – Josefina Peralta. 2:20 min.

Agüita – Eduardo Cardozo. 2 min.

Aire – Clemente Padín. 4 min.

Algunas nubes – Patricia Bentancur. 3:50 min.

Altamira – Roberto Mascaró / Juan Castillo. 10 min.

Amorosa visión – Ana María Apud. 5:30 min.

Ana was here – Tamara Cubas. 16 min.

Andes y Paysandú – Ana Torres. 11 min.

74

Antaño – Claudio Salvo. 5 min.

Ante-ojos – Pablo Falconi. 4 min.

Anticlip Nº 6 – Fernando Álvarez Cozzi. 5min.

Anticlip Nº 7 – Fernando Álvarez Cozzi. 5 min.

Anticlip Nº 8 – Fernando Álvarez Cozzi. 3 min.

Anticlips 1-2-3-4-5 – Fernando Álvarez Cozzi.

27 min. Ántrax-ión – Adriana Nartallo. 13 min.

Apóstoles de metal – Enrique Aguerre. 3 min.

Arena – Pablo Diconca. 5 min.

Aria (anticlip Nº 9) – Fernando Álvarez Cozzi.

3:40 min.

Art zone – Clemente Padín / André Stitt Arte industrial – Ernesto Claude. 2:15 min.

Así nos pasamos el día nosotros – Javier Gil. 7 min.

Atila – Santiago Tavella / Bjørg Taranger Atrapadanzas – Fernando Sicco. 9 min.

Ausencia-presencia – Clemente Padín Autista – Guillermo Amato Autorretrato (happiness is a warm gun) – Enrique Aguerre. 11 min.

Aves en jaula – Pablo Galante Ayer – Paula Delgado. 4 min.

Azules – Pablo Falconi. 7 min.

B Ba-Bá – Eduardo Griot. 2:10 min.

Balbec – Eduardo Guevara. 15 min.

Ballet de cámara (anticlip Nº 11) – Fernando Álvarez Cozzi. 4 min.

Barpropios#001 – Alejandro Sequeira. 5 min.

Bello como vello – Patricia Bentancur. 3 min.

Betty (La política!!!) – Javier Abreu. 2 min.

Bolivia 3 / Confederation next – Martín Sastre.

12 min.

Border – Ángela López Bosque – Nicolás Branca. 6 min.

Breve historia de cómo se conocieron y enamoraron un hombre y una mujer – Carlos Morelli Buque 1 – Guillermo Casanova. 1 min.

Buque 2 – Guillermo Casanova. 1 min.

Byte (fotografía de amor) – Yulio Baltar. 2:30 min.

C Caída libre – Enrique Aguerre. 4 min.

Campos – Roberto Mascaró / Juan Castillo. 9 min.

Candy / Queen of karaoke – Paula Delgado Carmen, pasión y muerte – Eduardo Acosta

Bentos. 3 min.

Catastrophes-Libertad – Héctor Solari. 6 min.

Catastrophes II, Montevideo se quema – Héctor Solari. 3 min.

Catastrophes-último_vuelo – Héctor Solari. 2 min.

Cautiva Órbita – Enrique Aguerre. 5:30 min.

Centinela – Enrique Aguerre. 5 min.

Chucrut – Raúl Etcheverry. 6 min.

Club House – Álvaro Zinno. 1:50 min.

Cómo sos tan lindo – Paula Delgado Compraré – Daniel Umpiérrez Consuelo urbano – Eduardo Lamas. 3:50 min.

Contemplación – Ernesto Claude. 5:20 min.

Contracielo – Enrique Aguerre. 12 min.

Cornucopia – Marcelo Evelín / Tamara Cubas. 16 min.

Correspondencias -versión límite- – Enrique Aguerre. 12 min.

Crisálida – Alejandro Escuder. 3 min.

Cronopios – Eduardo Acosta Bentos. 9 min.

Cruz del Sur – Roberto Mascaró / Juan Castillo. 35 min.

CTZ (Apetito) – Gabriel Godin. 2 min.

Cuál será – Ernesto Claude. 3 min.

Cucarachas – Fernando Marsicano. 3:50 min.

Cuerpo cerrado – Ángela López. 2 min.

D (De) construcción – Valentín Ferdinand. 4 min.

De pelos y otros demonios – Tamara Cubas De repente – Matías Bervejillo. 5 min.

De vuelta a casa – Federico Veiroj. 4 min.

Del suave sol de otoño – Eduardo Guevara. 40 min.

Dentichica – Julia Castagno. 15 min.

Derechito al altar – Carolina Comas. 5 min.

Despertador – Eduardo Casanova. 2 min.

Diana: the rose conspiracy – Martín Sastre Dibujos del sentir – Noel Langone. 7 min.

Discontinuidad – Enrique Aguerre. 5 min.

Dla Troyga – Martín Inthamoussú / Miguel Grompone. 3 min.

Domingos – Fernando Sicco. 3 min.

Dónde – Pablo Falconi. 4 min.

Dreaming about you – Federico Veiroj Ducassianas – Enrique Aguerre. 2 min.

Ducassianas II – Enrique Aguerre. 1 min.

Dúo – Grupo Teatro-Danza de Montevideo. 7 min.

Duro y parejo – Martín Inthamoussú. 4 min.

E True Hollywood Story – Martín Sastre. 15 min.

Efecto Moore – Fernando Álvarez Cozzi. 7 min.

Ego – Alejandro Albertti Ejercicio uno – Jeannette Alonso. 3 min.

El baño – Pablo Viola. 12 min.

El candidato / El empleado del mes – Javier Abreu. 3 min.

El mate – Eduardo Acosta Bentos. 30 min.

El momento del sueño – Eduardo Guevara. 20 min.

El ojo y el tiempo – Ernesto Claude. 2 min.

El saco de Tiépolo – Enrique Aguerre. 5 min.

El último día del verano - Álvaro Zinno. 3 min.

El video de Jeremías – Miguel Freitas. 5 min.

Electroclima 1 – Alejandro Albertti El-La – Grupo Teatro-Danza de Montevideo.

6:35 min.

Ella lo sabe – Enrique Aguerre. 5 min.

Elsa fase I – Santiago Tavella Elsa fase II – Santiago Tavella En defensa de qué -oportunidades- – Mateo Etchegoyen. 4 min.

En la encrucijada – Ángela López En una noche baja uno a la región del misterio – Grupo Teatro-Danza de Montevideo. 15 min.

Entre la tendresse et la folie – Eduardo Acosta Bentos. 5 min.

Entrega – Florencia Flanagan. 2 min.

Espejo – Roberto Mascaró / Juan Castillo. 20 min.

Estaba tan bien sola que ni te vi – Lucía Cabrera. 4 min.

75

Estado de gracia – Enrique Aguerre. 3:30 min.

Estampitas – Álvaro Zinno / Eduardo Cardozo. 2 min.

Evolución – Ernesto Claude. 2 min.

F Fasfud – Javier Abreu. 3 min.

Feliz aunque no libre – Paula Delgado. 5 min.

Fin de siglo – Eduardo Acosta Bentos. 6 min.

Flash 1 – Pablo Falconi. 1 min.

Floridafloden – Eduardo Casanova. 13 min.

Forget la dolce vita – Gustavo Tabares. 7 min.

Formas – Grupo Teatro-Danza de Montevideo. 7 min.

Fuego sobre agua – Enrique Aguerre. 4:50 min.

Fundado en 1989 – Gonzalo Varela. 2 min.

G Game over – Eduardo Guevara. 30 min.

Gente en obra – Clemente Padín. 4 min.

Ghetto – Roberto Mascaró. 5 min.

Gran desfile de arte correo – Clemente Padín Granja Pepita – Juan Ángel Urruzola / Vasco Elola. 4 min.

Gris – Esteban Schroeder. 14 min.

76

Grito 1 – Guillermo Casanova. 4 min.

Guarda e passa – Eduardo Casanova. 14 min.

H Hablando con los pájaros – Daniel Escardó. 10 min.

Hacia 1 – Guillermo Casanova. 9 min.

Hamlet – Fernando Álvarez Cozzi / Sylvia Meyer.

4 min.

Hansel y Gretel – Julia Castagno / Daniel Umpiérrez Hash, hash – Enrique Aguerre. 5 min.

Hasul – Enrique Aguerre. 4:50 min.

Help – Alejandro Cesarco. 2 min.

Help me to stick – Clemente Padín Herejías – Enrique Aguerre. 4 min.

Herejías II – Enrique Aguerre. 4:30 min.

Hey Joe – Guillermo Casanova. 4 min.

Hiperutopía – Federico Aguirre. 4 min.

Historias de agua – Patricia Flain. 6 min.

Homo ictus – Fernando Álvarez Cozzi / Mario D’Angelo. 10 min.

Hoy – Lucía Cabrera. 3 min.

Humano Píxel – Eduardo Lamas. 4:40 min.

I Idea TV – Guillermo Amato. 7 min.

Igitur – Clemente Padín. 12 min.

Ilarié – Daniel Umpiérrez. 5 min.

Ilusiones – Ernesto Claude. 1 min.

Imagen imaginada – Ernesto Claude. 4:30 min.

Infidencia – Guillermo Amato In-fluyendo en Montevideo – Javier Gil. 20 min.

In-maduro – Javier Abreu. 2 min.

Intromisión – Guillermo Amato Itinerarios – Roberto Mascaró. 15 min.

J Jaque al rey – Mateo Gutiérrez. 5 min.

Juan y María – Clemente Padín. 20 min.

Jugando con el sol – Lilians Sanjurjo. 3 min.

Just do it! – Clemente Padín

K Karina – Julia Castagno / Paula Delgado. 3 min.

Khronos – Marcelo Duarte. 5:30 min.

Komatsu 316 – Fernando Marsicano. 5 min.

Kua Mori – María Ángela Juanena. 6 min.

L La cabeza de Sara S. – Guillermo Casanova. 7 min.

La cotorra interactiva – Aldo Gezuele / Gabriela Oneto. 1 min.

La doble pantalla – Lucía Cabrera. 3 min.

La foto – Silvia Cacciatori. 3 min.

La gallina curuleka – Aldo Gezuele. 4:30 min.

La isla del embole – Santiago Tavella. 2 min.

La máquina – Álvaro Matonte. 5:30 min.

La máquina de lavar ropa – Santiago Epstein. 1:50 min.

La otra ciudad – Pablo Falconi. 1 min.

La oveja negra y la conquista básica – Matías Bervejillo / Eduardo Cardozo / Tato Peirano La oveja negra y su encuentro con el gerente de inversiones del Banco Bilbao Vizcaya – Matías Bervejillo / Eduardo Cardozo / Tato Peirano La pasión – Fernando Marsicano. 4:30 min.

La pasión del ignorante – Enrique Aguerre. 2 min.

La pregunta – Eduardo Guevara. 20 min.

La recuperación de la inocencia (Proyecto H/fase I) – Fernando Sicco. 3 min.

La segunda o del ojo – Eduardo Lamas. 12 min.

Laroié exú – Ángela López. 5 min.

Las trampas de Onetti – Hermes Millán. 1 min.

Las visiones de Julio – Matías Bervejillo Latte – Eduardo Lamas. 4 min.

Le coqcoruche – Andrés Aquino. 2:45 min.

Lego – Colectivo Albóndiga (Abreu, Calzada y Marroco). 2 min.

Lejos del original (lo nuestro es imposible) – Fernando Sicco. 4 min.

Like a piece of the skies of the skies – Álvaro Zinno / Eduardo Cardozo. 4:15 min.

Llegó la tromba - Pablo Galante Lobo – Eduardo Casanova. 15 min.

Los críticos tienen la palabra – Osvaldo Cibils. 7 min.

Los ojos hacen algo más que ver – Fernando Ortiz. 5:40 min.

Low Fi – Andrea Carriquiry. 4 min.

Luna negra – Elina Cullen. 4 min.

M M Sacagato – Fernando Marsicano. 7:14 min.

Madre argentina hay una sola – Julia Castagno.

10 min.

Maksoud – Eduardo Lamas. 2 min.

Mal de ojo – Fernando Álvarez Cozzi. 5 min.

Mala sangre (todo sobre la mujer inmunda)

– Silvia Cacciatori. 4 min.

Marina – Haydé Lanchino. 4 min.

Masturbated virgin – Martín Sastre. 3 min.

Mejor tiempo – Pablo Diconca. 20 min.

Memorial América Latina – Clemente Padín / Francis James. 11 min.

Memorias sumergidas – Patricia Bentancur. 31 min.

Mermelada – Eduardo Casanova / Anneli Göransson. 6 min.

Micaela se fue a París – Teresa Puppo. 9 min.

Micro & Soft on Macintosh Apple – Marco Maggi / Ken Solomon Mirage – Eduardo Guevara. 16 min.

Missing Miss – Clemente Padín. 6 min.

Monólogo – Fernando Álvarez Cozzi. 12 min.

Montevideo / The dark side of the pop – Martín Sastre. 13 min.

Montevideoaki – Miguel Grompone / Octavio Iturbe / Hiroaki Humeda. 5 min.

Morandi words (The Trilogy - For Morandi) – Patricia Bentancur. 2 min.

Morandi / Keaton (The Trilogy - For Morandi) – Patricia Bentancur. 2 min.

Morfeo – Cecilia Mattos / Federico Meneses. 3 min.

Movimiento aparente – Enrique Aguerre. 6:30 min.

Moxhelis – Guillermo Casanova. 4 min.

77

Moxhelis, un ensayo – Eduardo Lamas. 5 min.

Mr. Lonely – Jessie Young. 3 min.

Muévete Panamá – Clemente Padín. 10 min.

N Nada volverá – Ernesto Claude. 3:45 min.

Nap – Eduardo Acosta Bentos. 4 min.

No es cielo ni es azul – Martín Inthamoussú. 5 min.

No están muertos – Clemente Padín No te caretees – Ernesto Claude. 2:30 min.

No veo nada (a fuckin’ green place) – Enrique Aguerre. 3 min.

Nueve metros cúbicos – Eduardo Acosta Bentos.

12 min.

O O en cualquier otro lugar – Miguel Grompone. 10 min.

Obsidiana – Ángela López Once (iguales) – Pablo Uribe. 3 min.

Otros hombres – Alejandro Sequeira. 4:50 min.

Oveja negra / El ángel exterminador – Matías Bervejillo / Eduardo Cardozo / Tato Peirano

78

P Paisaje 1 – Fernando Álvarez Cozzi / Carlos Pellegrino. 14 min.

Paisaje 2 – Fernando Álvarez Cozzi / Carlos Pellegrino. 5 min.

Paisaje 3 – Fernando Álvarez Cozzi / Carlos Pellegrino. 9 min.

Paisito 91 – Clemente Padín. 5 min.

Para Baldío – Fernando Álvarez Cozzi. 4 min.

Para hacer poesía – Grupo Teatro-Danza de Montevideo. 3 min.

Para no morder el polvo – Clemente Padín. 23 min.

Patientízimo – Andrés Aquino. 3 min.

Patoconejito (made in Argentina) – Patricia Bentancur. 2 min.

Patoconejito (nace una estrella) – Patricia Bentancur. 1 min.

Patoconejito.net – Patricia Bentancur. 0:35 min.

Performance para dos actores, video y juguete mecánico – Grupo Teatro-Danza de Montevideo. 16 min.

Piel de ladrillo – Mario D’Angelo / Alejandro Cruz. 6 min.

Plaza Ché – Clemente Padín Plegarias – Ángela López. 2 min.

Poesía vertical – Grupo Teatro-Danza de Montevideo. 12 min.

Por aire – Cecilia Vignolo. 12 min.

Por el arte y por la paz – Clemente Padín. 30 min.

Por la vida y por la paz – Clemente Padín. 30 min.

Prostituto, ta – Silvia Cacciatori. 5 min.

Psiquis – Laura Sansone. 3 min.

Punto final – Clemente Padín

Q ¿Qué es ser hombre? – Mateo Etchegoyen Que vivan Edipo, Narciso y Yocasta – Fernando Álvarez Cozzi / Sylvia Meyer. 4 min.

R Ranaway – Pablo Galante Rayuela – Danielo Silva. 5 min.

Recuerdos de otro tiempo – Ernesto Claude. 2 min.

Reflejos – Ernesto Claude. 1:10 min.

Reus al Norte – Pablo Falconi. 7 min.

Rew 0:00.30 – Ernesto Claude. 0:30 min.

Rituales / Los festejos – Teresa Puppo. 4 min.

Rosa Mystica – Fernando Álvarez Cozzi. 6 min.

RR como río – Enrique Aguerre. 11 min.

RR como río (deep mix) – Enrique Aguerre. 4 min.

S S/T (I love to) – Patricia Bentancur. 9 min.

S/T (suicidio) – Patricia Bentancur. 1 min.

Sala de espera – Daniel Umpiérrez / Paula Delgado. 11 min.

Saludos – Pablo Uribe. 5 min.

Salve Multiforme – Clemente Padín San Agustín – Enrique Aguerre. 3:20 min.

Santa Lucía – Juliana Rosales. 4 min.

Scrabble – Alejandro Cesarco. 15 min.

Separación de bienes – Daniel Umpiérrez. 6 min.

Sepuko – Eduardo Acosta Bentos. 3:30 min.

Silencio – Pablo Diconca. 6 min.

Simiente – Ernesto Claude. 2 min.

Sin título – Eduardo Acosta Bentos. 4 min.

Sin título – Eduardo Casanova Sin título – Gabriel Godin. 2:30 min.

Sin título – Grupo Teatro-Danza de Montevideo. 9 min.

Sin título – Guillermo Carbonell. 2:30 min.

Sin título – Nicolás Branca. 1 min.

Sin título – Silvia Murninkas. 4 min.

Sin título 4 – Lucas Carrier Síndrome de estado – Eduardo Acosta Bentos 40 min.

Slapingdombe – Ernesto Claude. 4 min.

Solo de ángel – Fernando Álvarez Cozzi. 4 min.

Solo de gato – Fernando Álvarez Cozzi. 6 min.

Solo now – Eduardo Acosta Bentos. 3 min.

Solo tiempo – Eduardo Guevara. 45 min.

Spot the differences (The Trilogy - For Morandi) – Patricia Bentancur. 6 min.

Stress – Eduardo Lamas. 1:20 min.

Striptease 1 – Fernando Álvarez Cozzi / Sylvia Meyer. 4 min.

Striptease 2 – Fernando Álvarez Cozzi / Sylvia Meyer. 3 min.

Strobo Tango (anticlip Nº 12) – Fernando Álvarez Cozzi. 4 min.

Sublime – Santiago Tavella Sueños – Marcos Torres Lara. 9 min.

Summit – Eduardo Acosta Bentos. 5:35 min.

Sz (vosz) – Paul Domenack. 3 min.

T Tattoo – Cecilia Mattos / Ignacio Álvarez. 6 min.

Tekila Federal – Enrique Aguerre. 2:30 min.

Tempestades – Pablo Falconi. 7 min.

Temporal – Gabriel Flain. 16 min.

Territorio – Ángela López. 5 min.

Territorio 1 – Paul Domenack. 3 min.

The beer – Eduardo Acosta Bentos. 15 min.

The chicken party / La guerra de los pollos – Julia Castagno. 10 min.

The lake – Pablo Casacuberta / Andrea Arobba The MAM tour – Martín Sastre The moulder man – Tamara Cubas Tiempo de espera – Eduardo Guevara. 2 min.

Todo x 22 – Martín Sastre. 6 min.

Tonga – Ángela López Tonia du Pacoña – Julia Castagno. 18 min.

Tragedia magnética (anticlip Nº 10) – Fernando Álvarez Cozzi. 4 min.

Tránsito – Guillermo Amato. 5 min.

Transmutación – Cristina Seoane. 5 min.

Traza – Enrique Aguerre. 2:50 min.

Try to remember – Daniel Umpiérrez. 4 min.

Tu peso en fármacos – Julia Castagno. 4 min.

U U-cronías – Lucía Cabrera. 5 min.

Ulricht – Eduardo Guevara. 7 min.

Un chien forsisien – Fernando Marsicano. 4:20 min.

Un minuto por Paik – Enrique Aguerre. 1 min.

79

Un viaje – Ernesto Claude. 3 min.

Un’Ora Sola Ti Vorrei – Grupo Teatro-Danza de Montevideo. 7 min.

Uno – Germán Lema. 7:50 min.

Uno azul compás clave, fin – Paula Francolino. 4 min.

Urban terrorism – Martín Inthamoussú. 10 min.

Visiones de la noche – Ernesto Claude. 4 min.

Visiones del rito eléctrico – Eduardo Lamas. 15 min.

Vita nova – Eduardo Guevara. 15 min.

Voy por el camino – Grupo Teatro-Danza de Montevideo. 16 min.

V

Wachibomba – Alejandro Albertti. 3 min.

Wedding day – Florencia Varela / Tamara Cubas. 7 min.

Wing sii knowledge encounter – Carolina Comas. 4 min.

Wing sii workout – Carolina Comas. 8 min.

Wing sii workout demo – Carolina Comas. 2 min.

Variaciones en espiral – Fernando Álvarez Cozzi. 7 min.

Venus – Santiago Svirsky / Lucía Casal. 1:20 min.

Ver más allá – Ernesto Claude. 4 min.

Víctima – Nicolás Branca. 3 min.

Videoart / The iberoamerican legend – Martín Sastre. 13 min.

Videoclip – Marcelo Fabricio. 4:30 min.

Videodanza – Grupo Teatro-Danza de Montevideo. 7 min.

Videopoesía Nº 4 – Enrique Aguerre. 9 min.

Viejo océano – Grupo Teatro-Danza de Montevideo. 5:30 min.

Viento, arena, agua – Eduardo Casanova. 13 min. Villa Muñoz – Hermes Millán. 9 min.

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W

Y Yacuzi interior – Roberto Mascaró. 7 min.

Yavismo bl bl – Ernesto Claude. 2 min.

Z Zona de arte – Clemente Padín Zona TV – Fernando Marsicano. 1:30 min.

QUE VIVAN EDIPO, NARCISO Y YOCASTA, FERNANDO ALVAREZ COZZI Y SYLVIA MEYER, 2006.

CÓMO SOS TAN LINDO, PAULA DELGADO, 2005.

KARINA, PAULA DELGADO Y JULIA CASTAGNO, 2006.

U-CRONÍAS, LUCÍA CABRERA, 2006.

WING SII KNOWLEDGE ENCOUNTER, CAROLINA COMAS, 2004.

BALLET DE CÁMARA, FERNANDO ALVAREZ COZZI, 1993.

CANDY QUEEN OF KARAOKE, PAULA DELGADO, 2001.

TRÁNSITO, ARTE PASAJERO, GUILLERMO AMATO, 2001.

ULRICHT, EDUARDO GUEVARA, 2001.

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AGRADECIMIENTOS A los artistas que cedieron generosamente su material, a Carla Ribas y a la Revista DOSSIER.

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