Rafail Aliyev / Catalogue / Selected works / Part 1

Aliyev

Rafail Aliyev

R

afail Aliyev is not only a professional applied artist but also an original painter, who through intensive 'formoplastic' searches, through trial­and­error experience, gained his own unique and recognizable art style.

Both decorative and applied works in the metal and the paintings of this Azerbaijani master compile a natural coherent whole in spiritual, and artistic, and plastic philosophy meanings. Aliyev synthesizes in his works the Western avant­ garde approach and the ancient Turkic language of visual culture. Each work of Rafail Aliyev is a national heritage of not only Azerbaijan art but arts per se.

Rafail Aliyev (b. 1953, Azerbaijan) graduated from the Azerbaijani Pedagogical Institute (1982­1987), lives and works in Baku. In 1988, he became a member of the Union of Artists of the USSR and since that year he is a member of the Union of Artists of Azerbaijan.

Also, he's participated in many international and local exhibitions, symposiums. The works of the artist are part of collections the Ministry for Culture of the Azerbaijan Republic, the State Art Museum named after R. Mustafayev, the Union of Artists of Azerbaijan, former Ministry of Culture of the USSR, Azerbaijan Carpet Museum, Baku Art Centre, International Monetary Fund, private collection of George Soros, and other private ones in Azerbaijan and other countries.

Göy geyimli qız The girl in blue Девушка в голубом 2017 / 60 x 40

«

Rafail Aliyev doesn't simply portray a concrete image but shows the genesis of its appearance from an abstract background. And the viewer's attention is captured by the very dynamics of the transition from the unsecured world of Chaos into the world of ordered Cosmos.

»

Qırmızı qanadlı it Winged red dog Крылатый рыжий пес 2017 / 110 x 55 Qarpız Watermelon Арбуз 2020 / 65 x 90

« An Image as a speaking Sign Teymur Daimi Artist, art critic, PhD

Baharın elçisi Herald of spring Вестник весны 2021 / 35 x 50 Bilgәhdә yay Summer in Bilgah Лето в Бильгя 2020 / 70 x 39

Rafail Aliyev as an original colourist, can skillfully combine simple, almost graphic compositional solutions with a restrained collar feather.

T

»

here are different approaches to the classification of artists. As a rule, in art studies, artists are grouped concerning the areas, tendencies, directions. So, we learn about the artists of realistic or romantic direction, about impressionists, Dadaists, surrealists, futurists, abstractionists, pop artists, conceptualists, etc. Such way is easier to talk about artists. Tie it to a certain direction and that's all – you start talking about the tendency, about its distinctive properties and original features, thereby at the same time describing the artist himself, who is already inscribed in the “spreadsheet” of this direction.

R

But sometimes you can meet a loner among the artists. They can't be “stuck” anywhere. They do not belong to any orientation, although they may experience the influence of various authors and artistic trends. In global art, I would call the names Giorgio Morandi, Paul Klee, “Cy” Twombly, and some others. In the Azerbaijani local context, we can name (from artists of the 1970s) Ashraf Murad. And from nowadays it is Rafail Aliyev, who managed to preserve his originality and independence in the stream of a wide variety of stylistic ones.

Rafail Aliyev has been educated in art school in the applied art field and twenty­five years of his life devoted to working with the metal, creating works with smart and funny eastern plots.

But in these works, not only plots were eastern, but also the paradigm of visual thinking, which dates back to Greater Antiquity and from which many traditional artistic languages emanate, including the language of the ancient Turkic art, which is used by Rafail quite fundamentally and with knowledge of the case. Speaking about this visual language, first of all, we are talking about the specifics of building a compositional space. Metal art belongs to decorative and applied arts. Azerbaijani decorative and applied art has its principles for constructing the composition – a plane solution (the entire image unfolds not into the depths of space, as in European art, but on the flat surface), the maximum stylization of the visual forms, and the equivalent of the background and the shapes, when they carry the same semantic meaning (when the background and figure change each other places

R «

... the artist, who in his creative process becomes a witness of the birth of the Pre­image world, also invites the viewer to join this mystery ...

Rafail Aliyev

»

İki balıq Two fishes Две рыбы 2020 / 60 x 90

Nar ilә qız Girl with a pomegranate Девушка с гранатом 2020 / 75 x 40

«

Şәrq gözәli Oriental beauty Восточная красавица 2021 / 70 x 50

Şәki şirniyyatları Sheki sweets Шекинские сладости 2021 / 65 x 75

depending on the direction of the viewer's attention). These principles were formulated by two outstanding Azerbaijani scientists Khudu Mammadov and Siyavush Dadash in the scientific theory of BOVF, which is decrypted as the Background less Organization of Visual Forms.

After a long period of work in the field of decorative and applied art, there was a radical turn in the creative destiny of Rafail Aliyev – the artist moved from metal artwork to painting. What was the reason for such a revolutionary change? There might be several reasons. It is possible that an idea about trying himself as a painter was routing in Rafail

In the technical sense, this is expressed in the development of the artistic method of Rafail, which can be called refined minimalism.

»

R

Öküz vә çay The bull and the river Бык и река 2020 / 70 x 110

R (consciously or subconsciously, it doesn't matter) for many years and waited for only an external impulse, push for implementation. And that impetus for the transformation of successfully applied artist into the original and distinctive painter was a result of the acquaintance of Rafail Aliyev with the works of Rufino Tamayo, the outstanding Mexican artist­muralist.

Nominally Azerbaijan and Mexico are countries far from each other. But internally they have a lot in common. This, mainly, relates to traditional culture. And Mexican muralist artists (José Clemente Orozco, Diego Rivera, José David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo) and Azerbaijani nonconformist artists (Javadov brothers, Efendiyev, Babayev), and now Rafail Aliyev, in their creative researches actively applied and now are applying to the origins of the visual culture of their nations. And then, between Mexican and Azerbaijani cultures, there was found something similar that above mentioned was labeled as background less organization of visual forms. And this creative and thoughtful appeal to the origins of the visual activity revealed the colossal energy of the creative spirit!

In this way, by turning from the brutal texture of the metal artwork to the refined aristocracy of painting, Rafail retained

Natürmort Still life Натюрморт 2017 / 55 x 100

«

Whatever the artist paint and to what genre he appealed (portrait, still life, landscape, plot fantasies), the compositional structure of each of his works is based on two visual principles – brutal minimalism and the sophisticated processing of the picturesque surface.

Üzüm vә şәrab Grape and wine Виноград и вино 2019 / 90 x 48

Qırmızı nar Red Garnet Красный гранат 2020 / 80 x 100

»

R

the natural unity of his artistic temperament. This unity I would define as refined minimalism.

R Let's take a look at the works of Aliyev – “Parable about Blind”, “Watermelon”, “Horse Story”, “Pomegranate Tree”, “Under the Moon”, etc. There are not important the plot and theme of the canvas – as an example, you can take any work of Rafail. The main thing in these works is not the theme or plot, but the principle of construction and interpretation of the image on the canvas. As in numerous works in the field of metal artwork, the artist, developing the composition of the canvas, limits himself to the two or three elements that bring to the utmost stylization, reaching the transformation of figurative image into a simplified one, but in semantically saturated iconic form. At the same time, he never brings the sign to pure abstraction. The recognition of the image is an important condition for the pictorial system of Rafail Aliyev.

The second, no less important aspect of the painting of the artist is a filigree elaboration of the colourful texture. Rafail is a talented colourist, who reverently relates to the colour and is prone to the organization of the sophisticated modulation of complicated colour solutions. His intuition unmistakably finds harmony between warm and cold colours, as a result of which the coherent colour solutions are born (while the flavor of paintings is almost always restrained, despite the frequent use of pure, bright, local colours). The artist operates on a thin line between the western tradition of high modernism (which Picasso, Léger, Klee, etc. belonged to) and the traditions of ancient Turkic decorative and applied creativity and medieval Azerbaijani miniatures. It is fundamental to use a figurative sign system – Rafail Aliyev doesn't just pay tribute to the sign component of the ancient tradition of visual arts but puts a sign approach first in all of his paintings. The Figurative Image transformed into pictorial and saturated with values Sign is a calling card of the painting skills of the artist.

Just think about it – why such artists like Picasso, Léger, or Klee appealed in their works to primitive painting, to the iconographic culture of the African continent? From where is

Narlar Pomegranates Гранаты 2021 / 65 x 120

Mәnim gözәl xanımım My fair lady Моя прекрасная леди 2021 / 80 x 60

«

What is the essence of the high tradition of modernism? It is in returning to the origins, to the very essence of the pictorial activity as spiritual creativity!

»

Qırmızı öküz Red bull Красный бык 2018 / 80 x 50 Balıq vә balıqçı Fish and fisherman Рыба и рыбак 2020 / 80 x 110

an urge for the sign and symbolic systems in the visual culture, which the world­leading figures of art had had? Or, for what a reason Picasso, by the way, who owns the skill of the academic drawing and painting, once exclaimed: “After Altamira everything is decadence”? Because particularly in the depths of those ancient cultures that the Pre­image originated itself. And here we approach the mystery of the human consciousness! No more, no less.

Axsu dağlarında bahar Spring in Ahsu mountains Весна в горах Ахсу 2021 / 40 x 75 Yelpik ilә qadın Lady with a fan Дама с веером 2020 / 75 x 35

Have you ever thought about such a strange circumstance ­ the human being appeared two or three million years ago, the Man Reasonable (Homo Sapience) appeared forty thousand years ago, and the images began to occur only 30­32 thousand years ago? The thing is that the appearance of the Pre­image was the start of the awakening of consciousness in the human. The fact of the Pre­image appearance, which meant the act of doubling process of the world, testified that a human, separating himself from the rest of the world, decided to look at himself from the outside (as in the mirror) and therefore began to use the wall of the cave for the projection on it the contents of his consciousness. This wall of the cave symbolized for the Pre­artist his inner screen of consciousness, which was played by the drama of existence, and the audience here was the human himself. Letting out the contents of his consciousness (and unconsciousness) on the wall and inventing the Pre­image, the Pre­artist was like being reborn – but now he was born not just as a living, biological being, like other animals, which he was a long time, but as a reasonable, conscious, and creative brainchild of spiritual Cosmos, intended to comprehend the secret of the world and the meaning of his existence in the everyday creative act.

The creativity of Rafail Aliyev through his sign component directly dates back to the Pre­image phenomenon. So, his creative activity is connected to the deepest and most fundamental secrets of the Universe...

Xurma Persimmons Хурма 2016 / 30 x 40 Gecә vә gündüz ayğır Night and day of the stallion Ночь и день жеребца 2021 / 85 x 110 İmperator koi balığı Imperial Koi Императорские кои 2020 / 120 x 70

Bonsay. Sakura Bonsai. Sakura Бонсай. Сакура 2021 / 80 x 60

Sәbәtdәki çiçәklәr Flowers in the basket Цветы в корзине 2018 / 90 x 700 Mәrcan boyunbağı ilә oyun Playing with coral beads Игра с коралловыми бусами 2020 / 60 x 40

Maska Mask Маска 2020 / 90 x 50 Böcәk Beetle Жук 2020 / 80 x 110 Armudlar Pears Груши 2017 / 35 x 60 Limon Lemon Лимон 2019 / 25 x 25

Ananas sevәn Pineapple lover Любитель ананаса 2018 / 70 x 45 Çiçәkli vaza Vase with flowers Ваза с цветами 2021 / 60 x 80 Qızıl güllәr Roses Розы 2020 / 50 x 70 Çox qanadlı bir quşun әlamәti Sign of a multi­winged bird Знак многокрылой птицы 2020 / 60 x 40

«

Rafail Әliyev sadәcә konkret obrazı tәsvir etmir, o, hәm dә bu obrazın mücәrrәd fondan yaranışının genezisini, törәmәsini göstәrir.

Tamaşaçının diqqәti isә elan olunmamış “Xaos” dünyasından nizamlı “Kosmos” dünyasına keçidin dinamikası ilә yadda qalır.

Obraz danışan bir Nişan kimi

»

Teymur Daimi rәssam, sәnәtşünas, fәlsәfә elmlәri doktoru

Rәssamların tәsnifatı ilә bağlı müxtәlif yanaşmalar var. Bir qayda olaraq, rәssamları sәnәtşünaslıqda istiqamәtlәrә, meyllәrә vә cәrәyanlara qruplaşdırırlar. Belәcә, biz realist vә ya romantik meylli rәssamları, impressionistlәri, dadaistlәri, sürrealistlәri, futuristlәri, abstraksionistlәri, pop­ artistlәri, konseptualistlәri vә s. tanıyırıq. Belә olanda, rәssamlar haqqında rahat danışırsan. Rәssamı müәyyәn bir istiqamәtә bağladın, vәssalam: daha sonra, bilavasitә istiqamәtdәn, onun fәrqli xüsusiyyәtlәrindәn vә özәl cәhәtlәrindәn danışmağa başlayırsan, eyni zamanda, artıq bu istiqamәtin “cәdvәlinә” daxil edilmiş rәssamın özünü xarakterizә edirsәn.

Amma, rәssamlar arasında bәzәn “tәnhalara”, individualistlәrә dә rast gәlmәk olur. Onları heç yerә “bağlamaq” olmur. Onlar әn müxtәlif müәlliflәrin vә bәdii tendensiyaların tәsirini öz üzәrlәrindә hiss etsәlәr dә, heç bir istiqamәtә mәnsub olmurlar. Buna misal olaraq, mәn, dünya tәsviri sәnәtindә Corco Morandi, Paul Kleye, Say Tvombli vә bir sıra digәrlәrinin adlarını çәkә bilәrәm. Azәrbaycan lokal kontekstindә 70­ci illәrin rәssamlar nәslinә mәnsub olan Әşrәf Muradın, öz dövrümüzdәn isә, şübhәsiz ki, әn müxtәlif üslubların axınlarında özünәmәxsusluğunu vә müstәqilliyini qoruyub saxlamağa müvәffәq olmuş Rafail Әliyevin adını çәkmәk olar.

Rafail Әliyev, rәssamlıq mәktәbindә tәtbiqçi kimi tәhsil alıb vә ömrünün iyirmi

beş ilini metal ilә işә hәsr edәrәk, parlaq Şәrq süjetlәrinin yer aldığı әsәrlәr әrsәyә gәtirib. Lakin, bu әsәrlәrdә “Şәrq” dedikdә, tәkcә süjetlәr yox, hәm dә öz köklәri ilә uzaq qәdimlәrә gedib çıxan, bir çox әnәnәvi bәdii dillәr, o cümlәdәn, Rafailin kifayәt qәdәr әsaslı surәtdә vә sәnәtә bәlәd olan bir rәssam kimi istifadә etdiyi qәdim türk tәsviri sәnәt dilinin qaynaqlandığı, vizual tәfәkkür paradiqması da nәzәrdә tutulur.

Bu vizual dildәn danışanda, ilk növbәdә, söhbәt kompozisiya mәkanının qurulma xüsusiyyәtindәn gedir. Bәdii metal dekorativ­tәtbiqi sәnәtә aiddir.

Azәrbaycan dekorativ­tәtbiqi sәnәtinin isә öz kompozisiya quruluşu prinsiplәri var. Bunlara müstәvi hәlli (bütün tәsvir Avropa incәsәnәtindә olduğu kimi, mәkanın dәrinliyindә deyil, müstәvi üzәrindә baş verir), tәsviri formaların maksimal üslublaşdırılması, fon vә fiqurun bәrabәr әhәmiyyәti (әhәmiyyәtinә görә eyni mәna yükünü daşıması; digәr sözlә, fon vә fiqur, tamaşaçının diqqәtinin hara yönәlmәsindәn asılı olaraq, öz yerlәrini dәyişirlәr) daxildir. Bu prinsiplәr, iki görkәmli Azәrbaycan alimi Xudu Mәmmәdov vә Sәyavuş Dadaş tәrәfindәn “tәsviri formaların fonsuz tәşkili” kimi açıqlanan “TFFT” elmi nәzәriyyәsindә formalaşdırılıb.

Dekorativ­tәtbiqi sәnәt sahәsindә kifayәt qәdәr uzun müddәt çalışdıqdan sonra, R. Әliyevin yaradıcılıq taleyindә radikal dönüş baş verir: o, bәdii metaldan sırf rәssamlığa keçir. Bәs belә bir inqilabi dәyişikliyin sәbәbi nә idi? Bunun bir neçә sәbәbi ola bilәr. Böyük ehtimalla, uzun illәr әrzindә onun tәfәkküründә (şüurlu vә ya şüuraltı şәkildә, әhәmiyyәtli deyil) özünü rәssam ampluasında sınamaq ideyası yetişirdi vә ideyanın sadәcә hәyata keçirilmәsi üçün o, kәnardan impuls, tәkan gözlәyirdi. Meksikanın әn görkәmli muralist rәssamı Rufino Tamayonun yaradıcılığı ilә tanışlıq, bir vaxtlar uğurlu tәtbiqçi olan Rafail Әliyevin orijinal vә bәnzәrsiz rәssam kimi “transformasiyasında” tәkanverici amil oldu.

Azәrbaycan vә Meksika yalnız şәrti baxımdan bir­birindәn uzaq olan ölkәlәrdir. Әslindә isә, daxili dünyada bizim ümumi cәhәtlәrimiz çoxdur vә bunlar әsas etibarilә әnәnәvi mәdәniyyәtә aiddir. Meksikanın muralist rәssamları (Orosko, Rivera, Sikeyros, Tamayo) vә Azәrbaycan nonkonformist rәssamları (Cavadov qardaşları, Әfәndiyev, Babayev, indi isә Rafail Әliyev) öz yaradıcılıq axtarışlarında, öz xalqlarının vizual mәdәniyyәt mәnbәlәrinә fәal müraciәt ediblәr vә edirlәr.

Hәr dәfә Meksika vә Azәrbaycan mәdәniyyәtlәri arasında hansısa oxşar cәhәtlәr üzә çıxırdı vә nәticәdә, bu “tәsviri formaların fonsuz tәşkili” kimi qәlәmә verildi. Tәsviri fәaliyyәt mәnbәlәrinә bu cür yaradıcı vә düşüncәli

Almalar The apples Яблоки 2017 / 60 x 110 Narlar Pomegranates Гранаты 2017 / 90 x 90

müraciәt, şübhәsiz ki, yaradıcı ruhun nәhәng enerjisini ortaya qoydu!

Belәliklә, bәdii metalın brutal fakturasından nәfis rәngkarlıq aristokratizminә keçәn Rafail, öz bәdii temperamentinin üzvi vәhdәtini qoruyub saxlamağa müvәffәq oldu. Mәn bu vәhdәti “zәrif minimalizm” kimi müәyyәn edәrdim.

Gәlin rәssamın “Korlar haqqında ibrәtamiz hekayә”, “Qarpız”, “Atın tarixi”, “Nar ağacı”, “Ay altında” vә digәr әsәrlәrinә nәzәr salaq. Burada süjet vә mövzu önәmli deyil vә buna misal olaraq, Rafailin istәnilәn әsәrini götürmәk olar. Bәli, bu әsәrlәrdә önәmli olan süjet vә mövzu yox, kәtan üzәrindә tәsvirlәrin quruluş vә tәfsir prinsipidir. Bәdii metal emalı sahәsindә yaratdığı bir çox әsәrlәrdә olduğu kimi, tablonun kompozisiyanı işlәyib hazırlayan zaman, rәssam, sadәcә iki­üç element ilә mәhdudlaşır vә onları maksimal dәrәcәdә üslublaşdırmaqla, fiqurativ obrazın sadәlәşdirilmiş, lakin semantik cәhәtdәn yetәrincә zәngin olan nişan formasına çevrilmәsinә nail olur.

Bununla yanaşı, rәssamı nişanı heç vaxt xalis abstraksiya sәviyyәsinә dә çatdırmır. Rafailin özәl rәngkarlıq sisteminin әn başlıca şәrti Obrazın tanınmasıdır.

Rәssamın yaradıcılığının ikinci, bir kifayәt qәdәr әhәmiyyәtli olan digәr aspekti, boya fakturasının çox incә işlәnmәsi ilә bağlıdır. Rafail, rәnglәrә çox hәssaslıqla yanaşan, mürәkkәb rәng hәllәrinin incә modulyasiyasının tәşkilinә meylli olan istedadlı bir koloristdir. Onun intuisiyası isti vә soyuq rәnglәr arasında harmoniyanı qüsursuz şәkildә tapır vә nәticә etibarilә, әsәrin bütöv bir koloristik hәlli yaranır. Belә ki, tәmiz, parlaq, lokal rәnglәrin tez­tez istifadәsinә baxmayaraq, әsәrlәrin koloriti demәk olar ki, hәr zaman tәmkinli olur. Rәssam Pikasso, Leje, Kleye vә digәrlәrinin dә mәnsub olduğu yüksәk modernizmin qәrb әnәnәlәri vә qәdim türk dekorativ­tәtbiqi, habelә orta әsrlәrin Azәrbaycan miniatürünün әnәnәlәri arasında, incә bir sәrhәddә işlәyir. Prinsipial olan isә fiqurativ­nişan sistemindәn istifadәdir. R. Әliyev vizual sәnәtin qәdim әnәnәlәrinә mәxsus olan nişan komponentinә sadәcә hörmәt etmir, o, nişan yanaşmasını bütövlükdә öz rәssamlıq fәaliyyәtinin әn önәmli istiqamәti kimi müәyyәn edir. Bәdii, dәyәrlәrlә zәngin olan bir “Nişana” çevrilәn fiqurativ “Obraz” – rәssamın bәdii ustalığının “vizit kartı” sayılır.

Gәlin düşünәk. Axı niyә Pikasso, Leje vә ya Kleye kimi rәssamlar öz yaradıcılıqlarında Afrika qitәsinin ibtidai rәssamlığına, ikonoqrafik mәdәniyyәtinә müraciәt ediblәr? Dünya incәsәnәtinin korifeylәrindә tәsviri mәdәniyyәtin nişan vә simvolik sistemlәrinә meyllәr haradan qaynaqlanır?

Yaxud, götürәk elә Pikassonu. Yeri gәlmişkәn, akademik tәsvir vә rәssamlıq sәnәtini mükәmmәl, yüksәk ustalıqla bilәn bu rәssam, axı niyә bir vaxt

ucadan “Altamiradan sonra hәr şey dekadansdır!” qışqırır? Ona görә ki, mәhz bu qәdim mәdәniyyәtlәrin kökündә, belә deyәk, “İlk Tәsvir” dünyaya gәlib. Belәcә, biz burada nә az, nә çox bilavasitә insan şüurunun hәqiqi sirrinә yaxınlaşırıq!

Nә vaxtsa ağlınıza belә bir qәribә fikir gәlibmi? Bәşәr övladı olan insan növü iki­üç milyon il, “ağıllı insan” (Homo Sapiens) qırx min il bundan әvvәl, şәkillәr isә cәmi 30­32 min il әvvәl yaranmağa başlayıb. Mәsәlә bundadır ki, mәhz “İlk Tәsvir” yaranandan sonra, bilavasitә insan şüuru oyanmağa başlayır. Dünyanı genişlәndirmәk, artırmaq mәqsәdi güdәn “İlk Tәsvirin” yaranma faktı sübut etdi ki, insan, özünü dünyanın qalan hissәsindәn ayırmaqla, güzgüdә olduğu kimi, özünә kәnardan nәzәr salmağa qәrar verdi vә bu mәqsәdlә, öz şüurunun mәzmununu proyeksiya etmәk üçün, mağara divarından istifadә etmәyә başladı. Bu mağaranın divarı, “İlk Rәssam” üçün onun bilavasitә daxili şüurunu simvolizә edir vә mәhz burada, insanın özünün tamaşaçı kimi çıxış etdiyi “varlıq draması” oynanılırdı. Öz şüurunun mәzmununu (şüursuz şәkildә) divarda әks etdirәn, “İlk Tәsviri” icad edәn “İnsan­Rәssam” sanki yenidәn dünyaya gәlir. Lakin, bu dәfә, özünün dә uzun müddәt mövcud olduğu digәr bir heyvan, sadәcә canlı vә bioloji varlıq kimi yox, gündәlik yaradıcılıq fәaliyyәtindә dünyanın sirrini, öz varlığının mәnasını dәrk etmәk әzmindә olan, mәnәvi Kosmosun ağıllı, şüurlu vә yaradıcı övladı kimi.

Rafail Әliyevin yaradıcılığı da, öz nişan komponenti vasitәsilә, bilavasitә “İlk Tәsvir” fenomeninә gedib çıxır. Demәli, onun yaradıcılığı, kainatın әn dәrin vә әn fundamental sirlәri ilә bağlıdır...

Sәhәr çağı In the morning Утром 2020 / 90 x 60 Moda nümayışı Fashion show Показ моды 2020 / 155 x 50 Siluet Silhouette Силует 2020 / 115 x 60

Gәnc qızın portreti Portrait of a young girl Портрет молодой девушки 2020 / 75 х 40 Çәtirli qız Girl with umbrella Девушка с зонтиком 2020 / 110 x 50 Mahnı Song Песня 2021 / 60 x 35

«

Творчество Рафаила Алиева через свою знаковую составляющую напрямую восходит к феномену Перво­Изображения. А значит его творчество связано с самими глубокими и фундаментальными тайнами вселенной...

»

Образ как говорящий Знак

Теймур Даими художник, искусствовед, доктор философии

Существует разные подходы к классификации художников. Как правило в искусствоведении художников группируют по направлениям, тенденциям, течениям. Так мы узнаем о художниках реалистического или романтического направления, об импрессионистах, дадаистах, сюрреалистах, футуристах, абстракционистах, поп­артистах, концептуалистах и. т. д. Так легче говорить о художниках. Привязал его к определенному направлению и всё – начинаешь говорить о самом направлении, об его отличительных свойствах и оригинальных чертах, тем самым, заодно характеризуя и самого художника, который уже как бы вписан в «таблицу» данного направления.

Но иногда среди художников попадаются одиночки. Их никуда не «пристегнешь». Ни к одному направлению они не принадлежат, хотя могут испытать на себе влияние самых разных авторов и художественных тенденций. В мировом изобразительном искусстве я бы назвал имена Джорджо Моранди, Пауля Клее, Сая Твомбли и некоторых других. В азербайджанском локальном контексте назовём (из художников­ семидесятников) Ашрафа Мурада, а из нашего времени это, безусловно, Рафаил Алиев, которому удалось сохранить свою самобытность и независимость в потоке самых разнообразных стилевых потоков.

Р. Алиев получил образование в художественном училище как прикладник и двадцать пять лет посвятил работе с металлом, создавая произведения с остроумными восточными сюжетами. Но восточными в этих работах были не только сюжеты, но и сама парадигма визуального мышления, которая восходит к далекой Древности и от которой исходят многие традиционные художественные языки, в том числе и язык древнетюркского изобразительного искусства, который используется Рафаилом довольно основательно и со знанием дела. Говоря об этом визуальном языке, в первую очередь, речь идет о специфики построения композиционного пространства. Художественный металл относится к декоративно­прикладному искусству. А азербайджанское декоративно­прикладное искусство имеет свои принципы построения композиции ­ плоскостное решение (всё изображение разворачивается не в глубину пространства, как в европейском искусстве, а по плоскости), максимальная стилизация изобразительных форм и равнозначность фона и фигуры, когда по значимости они несут одну и ту же смысловую нагрузку (когда фон и фигура меняются местами в зависимости от того, куда именно направлено внимание зрителя). Эти принципы были сформулированы двумя выдающими азербайджанскими учеными Худу Мамедовым и Сиявушем Дадашем в научной теории БОИФ, которая расшифровывается как бесфоновая организация изобразительных форм.

Через довольно длительный период работы в области декоративно­ прикладного искусства, в творческой судьбе Р. Алиева произошел радикальный поворот ­ художник переходит от художественного металла к живописи. В чем причина столь революционного изменения? Причин может быть несколько. Вполне возможно идея попробовать себя в амплуа живописца зрела у Рафаила (сознательно или подсознательно, не имеет значения) в течении многих лет и ждала лишь внешнего импульса, толчка для реализации. И таким толчком к преображению успешного прикладника в оригинального и самобытного живописца, явилось знакомство Р. Алиева с творчеством выдающегося мексиканского художника­муралиста Руфино Тамайо.

Чисто номинально Азербайджан и Мексика – далекие друг от друга страны. Но внутренне у них много общего. Это касается, в основном, традиционной культуры. И мексиканские художники­муралисты (Ороско, Ривера, Сикейрос, Тамайо) и азербайджанские художники­

Çox qanadlı quşların oyanması The rise of multi­winged birds Пробуждение многокрылых птиц 2021 / 75 x 120 Yolüstü On the way По дороге 2021 / 70 x 120

нонконформисты (братья Джавадовы, Эфендиев, Бабаев), а теперь и Р. Алиев, в своих творческих исканиях активно обращались м обращаются к истокам визуальной культуры своих народов. И тогда между мексиканской и азербайджанской культурами обнаруживалось нечто схожее – то, что выше было обозначено как бесфоновая организация изобразительных форм. И эта креативная и вдумчивая апелляция к истокам изобразительной деятельности как таковой вскрывала колоссальную энергию творческого духа!

Таким образом, перейдя от брутальной фактуры художественного металла к рафинированному аристократизму живописи, Рафаил сохранил органическое единство своего художественного темперамента. Это единство я определил бы как утонченный минимализм.

Взглянем на работы Алиева – «Притча о слепых», «Арбуз», «История коня», «Гранатовое дерево», «Под луной» и т. д. Здесь не важны сюжет и тема полотен – можно для примера взять любую работу Рафаила. Главное в этих работах не темы и сюжеты, а сам принцип построения и трактовки изображения на холсте. Как и в многочисленных работах в сфере художественной обработки металла, художник, разрабатывая композицию полотен, ограничивается двумя­тремя элементами, которые доводит до предельной стилизации, достигая превращения фигуративного образа в упрощенную, но семантически насыщенную знаковую форму. При этом он никогда не доводит знак до чистой абстракции. Узнаваемость образа – важное условие живописной системы Р. Алиева.

Второй, не менее важный аспект живописи художника – это филигранная проработка им красочной фактуры. Рафаил – талантливый колорист, трепетно относящийся к цвету и склонный к организации утонченной модуляции сложных цветовых решений. Его интуиция безошибочно находит гармонию между теплыми и холодными цветами, в результате которой рождается целостное колористическое решения полотна (при этом колорит картин почти всегда оказывается сдержанным, несмотря на частое использование чистых, ярких, локальных цветов). Художник работает на тонкой грани между западной традицией высокого модернизма (к которому принадлежали Пикассо, Леже, Клее и др.) и традиций древнетюркского декоративно­прикладного творчества и средневековой азербайджанской миниатюры. Принципиальным является использование фигуративно­знаковой системы ­ Р. Алиев не просто отдает дань знаковой составляющей древней традиции визуального искусства, но

ставит знаковый подход во главу угла всей своей живописи. Фигуративный Образ, преображенный в живописный и насыщенный значениями Знак – визитная карточка живописного мастерства художника.

Ведь задумайтесь, почему такие художники как Пикассо, Леже или Клее обращались в своем творчестве к первобытной живописи, к иконографической культуре африканского континента? Откуда у корифеев мирового искусства такая тяга к знаковым и символическим системам в изобразительной культуре? Или, по какой такой причине тот же Пикассо – кстати, великолепно владеющий мастерством академического рисунка и живописи автор – воскликнул когда­то: «После Альтамиры все декаданс»? А потому что именно в недрах этих древних культур зародилось само Перво­Изображение как таковое. И вот здесь мы подходим к тайне самого человеческого сознания! Ни больше, ни меньше.

Вы никогда не задумывались над таким вот странным обстоятельством – человеческий вид произошел два­три миллиона лет назад, человек разумный (homo sapience) – сорок тысяч, а изображения стали возникать всего лишь 30­32 тысяч лет назад? А все дело в том, что именно с появления Перво­Изображения в человеке пробуждается собственно человеческое сознание. Сам факт появления Перво­Изображения, который означал акт удвоения мира, свидетельствовал о том, что человек, отделив себя от всего остального мира, решил взглянуть на себя со стороны (как в зеркало) и поэтому стал использовать стену пещеры для проекции на неё содержимого своего сознания. Эта стена пещеры символизировала для Перво­Художника его же собственный внутренний экран сознания, на котором разыгрывалась драма бытия, зрителем, который выступал сам человек. Выплеснув содержимое своего сознания (и бессознательного) на стену и изобретя Перво­Изображение, Человек­ Художник словно заново родился – но родился уже не просто как живое, биологическое существо, подобно другим животным, коим он сам являлся длительное время, а как разумное, сознательное и творческое детище духовного Космоса, призванное в каждодневном творческом акте постигать тайну мира и смысл собственного существования.

Творчество Рафаила Алиева через свою знаковую составляющую напрямую восходит к феномену Перво­Изображения. А значит его творчество связано с самими глубокими и фундаментальными тайнами вселенной...

#2 Catalogue Rafail Aliyev – selected works

Kataloq Rafail Aliyev – seçilmiş әsәrlәr

Каталог Рафаил Алиев – избранные работы

Used technique of all works in the catalogue: oil on canvas

Kataloqda istifadә olunan bütün әsәrlәrin texnikası: kәtan, yağlı boya

Использованная техника всех работ в каталоге: холст, масло

Dimensions are in centimeters

Ölçülәr santimetr ilә verilmişdir

Размеры даны в сантиметрах

Design: Fakhriyya Mammadova Text: Teymur Daimi Images: Artist' Archieve

Dizayn: Fәxriyyә Mәmmәdova Mәtn: Teymur Daimi Fotolar: rәssamın şәxsi arxivindәn

Дизайн: Фахрия Мамедова Текст: Теймур Дайми Изображения: Архив художника

Print: MaxOfset Printing House 500 pieces Baku, Azerbaijan

Çap MaxOfset Mәtbәәsi 500 әdәd Bakı, Azәrbaycan

Печать: Типография MaxOfset 500 штук Баку, Азербайджан

2021

Üz qabığı / On Cover / Обложка Qaçırma Abduction Похищение 2018 / 70 x 120 Kraliça ilә görüş Meeting with the Queen Встреча с королевой 2020 / 110 x 80 Günәbaxanlar Sunflowers Подсолнухи 2018 / 90 x 105

Rafail Aliyev

rafail.aliyev.1

rafail_aliyev_art

E.: rafailaliyevart@gmail.com