Cuartoscuro 112

112 México $30 • US $6.95 • ISSN 1405-7913

CUARTOSCURO • REVISTA DE FOTÓGRAFOS n DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA n AÑO XVIII n NÚMERO 112 n FEBRERO-MARZO 2012 n WWW.CUARTOSCURO.COM.MX

REVISTA DE FOTÓGRAFOS ■ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ■ AÑO XVIII ■ NÚMERO 112 ■ FEBRERO-MARZO 2012 ■ WWW.CUARTOSCURO.COM.MX

Aarón Cadena n Carlos Jurado n Alejandro Rivas n Mujeres detrás de la lente n II Bienal de Fotografía Estudio 3.14 n El fin de Kodak n La Pluma del Ganso n Cruz Roja Mexicana n Cinefotógrafas n El zapatismo desde la foto de prensa n Alquimia n Rendija n

n ADRIANA MALVIDO n DIANA CUEVAS n ALBERTO DEL CASTILLO n REBECA MONROY n ELISA LOZANO n ANASELLA ACOSTA

CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA

CUARTOSCURO 2012

* CON OBJETO DE PROMOVER Y ESTIMULAR LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA EN NUESTRO PAÍS, CUARTOSCURO CONVOCA A FOTÓGRAFOS PROFESIONALES Y AFICIONADOS A PARTICIPAR EN EL CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA CUARTOSCURO 2012. * EL TEMA DEL CONCURSO ES AGUA: DESPERDICIO, ESCASEZ, VIDA, PUREZA, CONTAMINACIÓN, INUNDACIONES, DISTRIBUCIÓN DESIGUAL, BUEN USO, AHORRO. * PODRÁN PARTICIPAR FOTÓGRAFOS CON ALTO NIVEL TÉCNICO Y CONCEPTUAL, PARA EXPRESAR TODAS LAS POSIBILIDADES DE ESTE TEMA. FORMATO DE INSCRIPCIÓN Los concursantes deberán imprimir y completar el formato de inscripción que estará disponible en la página www. cuartoscuro.com.mx a partir del 15 de octubre y hasta el 30 de abril de 2012.

CATEGORÍAS Podrán participar de manera individual fotógrafos profesionales y aficionados re­sidentes en México (los extranjeros debe­­rán comprobar una residencia mínima de 2 años) en alguna de las dos modalidades de propuesta fotográfica: a) Foto individual b) Serie de 3 a 6 fotografías Por serie se entiende un conjunto de fotografías que tienen relación entre sí y que reunidas integran un discurso visual coherente.

Las fotografías podrán ser producidas en color o blanco y negro, por medios analógicos, digitales o como resultado de cualquier proceso fotográfico: colodión húmedo, heliogra­ba­do, lomografía, etcétera.

CARACTERÍSTICAS DE ENTREGA Las fotografías que se presenten a concurso deberán estar impresas en papel fotográfico a un tamaño aproximado de 20x25 cm. También deberá proporcionarse un archivo digital del original de cada foto, a un tamaño aproximado de 40x50 cm, con resolución mínima de 300 dpi, en formato tiff. Estos archivos deben ser grabados en un disco compacto que debe ser rotulado con pseudónimo.

Los participantes deberán incluir en el disco dos textos que no excedan 300 caracteres (con espacios) en los que 1) se describa el contenido de su propuesta fotográfica y conceptual.

2) incluya una ficha técnica de las fotografías: título de la foto individual o serie, fecha y lugar de toma, técnica de captura (digital, cámara réflex con negativo de 35mm, estenopeica, etcétera), entre otros datos relevantes.

Estos dos textos (el de referencia y la ficha técnica) deben escribirse en formato Word y deberán incluirse en el disco (para Mac) que contenga las fotos digitalizadas.

REQUISITOS DE INSCRIPCIÓN Para participar, se debe aportar una cuota de recuperación de 50 pesos a la cuenta 0165488729 de bbva Bancomer a nombre de Fundación Pedro Valtierra, a.c.

Los trabajos que no cumplan con estos requisitos no serán calificados.

Al participar en el concurso, los fotógrafos manifiestan su conformidad con las bases de esta convocatoria y autorizan a los organizadores el uso de sus imágenes sólo para fines promocionales y de exhibición, sin afectar sus derechos de autor.

RECEPCIÓN El sobre cerrado con el formato de inscripción y rotulado con seudónimo, las fotos impresas, el disco con el material digitalizado y la ficha de depósito deberán entregarse personalmente de lunes a viernes de 11:00 a 15:00 horas o enviarse por mensajería a Cuartoscuro, s.a. de c.v.

Juan Escutia 55; Colonia Condesa, Delegación Cuauhtémoc, 06140 México, d.f.

EL JURADO Integrado por profesionales de la fotografía y expertos en el tema, calificará el contenido de la obra, congruente con la temática del concurso, así como la propuesta estética y técnica de la imagen. Además, seleccionará 40 fotografías de ambas propuestas (individuales y series), de entre las cuales surgirán los ganadores, para una exposición itinerante. Su decisión será inapelable. Cualquier imprevisto quedará a criterio de los organizadores y miembros del jurado.

Los resultados se darán a conocer en junio de 2012, en la página www.cuartoscuro.com.mx.

PREMIOS n Primer lugar 50 mil pesos n Segundo lugar 30 mil pesos n Tercer lugar 20 mil pesos Se publicará una selección de las 40 imágenes finalistas en el número 114 de la revista Cuartoscuro, correspondiente a la edición junio-julio de 2012.

Los premios se entregarán el 29 de junio de 2012 en el marco de la exposición de las imágenes finalistas. Además, ese día se entregará la Cámara de Plata, Premio Cuartoscuro a la Trayectoria a un fotógrafo que haya destacado por el conjunto de su obra, en la promoción, enseñanza, investigación y difusión de la fotografía en México y América Latina

INFORMES revista@cuartoscuro.com, bringas@cuartoscuro.com Teléfonos (55)5211 2607, (55)5211 2913 y (55) 5211 3197

P ortada :

DIRECTORIO

© Aarón Cadena Ovalle De la serie “los Otros peregrinos”.

Las Margaritas, Real de Catorce, San Luis Potosí, 2011

DIRECTORIO Director: Pedro Val­tie­rra Coordinadora editorial: Ana Luisa Anza Administración: Julieta Martínez Editora: Anasella Acosta Diseño editorial: Fer­­nando Rodríguez Fotó­grafos: Moisés Pablo (editor), Saúl López, Isaac Esquivel, Guillermo Perea, Rodolfo Angulo, Iván Stephens, Enrique Ordóñez, Asistente: Misael Valtierra Publicidad: Paulina Luna publicidad@cuar ­tos­cu­ro­.com

Revista: re­vista­@cuar ­tos­cu­ro­.com

Ar­chivo: archivo@cuar ­tos­cu­ro­.com

Cuar­tos­curo / Revista de fotó­grafos es una pu­­bli­cación bimes­tral editada por Cuar­­­­tos­curo, sa de cv; Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 México, DF. Teléfonos y fax: 5211 2607, 5211 3197, 5211 2913

suscripciones@cuar ­tos­cu­ro­.com

• Registrado ante la Comisión Ca­li­ficadora de Pu­­­­bli­ca­cio­nes y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación, con el certificado de licitud de título núm. 6902 y el certificado de licitud de contenido núm. 7673.

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©

CERTIFICADO DE CIRCULACIÓN PAGADA Y COBERTURA GEOGRÁFICA POR MATÍAS ASOCIADOS CONSULTORES, S.C. ■ REGISTRO DGMI459

☛ Curiosidad aparte, en la obra de

Carlos Jurado parece

imponerse el gozo por hacer con mano propia y, en consecuencia, la distancia de la rapidez, concepción del tiempo moderno que se impone como una cualidad, aunque bien pudiera ser defecto. En el Adicromo, técnica que el artista desarrolla para obtener imágenes a color a partir de negativo en blanco y negro —y que tiene base en el autocromo de los Lumiére—, es evidente la paciencia en el ensayo-error, requisito de la experimentación y única medida temporal para el hallazgo y la creación artística. Con suma generosidad hoy Jurado comparte paso a paso con los lectores de Cuartoscuro esta técnica, y nos muestra algunas imágenes que

© Carlos Jurado Sin título, 1978, México, d. f.

Adicromo.

Colección del artista.

aun­que conocidas, están lejos de terminar de arrebatar el asombro y la con­templación. 10

Detrás de la lente, numerosas mujeres han desarrollado un trabajo fotográfico sólido durante más de un siglo. La

© María Santibañez Retrato de Mujer [Soledad Anaya Solórzano], ca. 1920 Plata / gelatina Colecciones fotográficas Fundación Televisa

investigación en este terreno comienza a hacerles justicia ante una historia que reducía su participación, cuando no, la ignoraba.

Adriana Malvido nos cuenta de la investigación y posterior exposición de la obra de las fotógrafas mexicanas realizada por Emma Cecilia García Krinsky, con la coordinación de María Elena Blanco. 20 © Iván Stephens/

cuartoscuro . com

Manifestantes irrumpieron en medio del espectáculo en la Estela de Luz. Protestaron frente al monumento por considerarlo “símbolo de corrupción”. La inversión para erigir esta columna fue de mil 35 millones de pesos.

México, d. f., 8 de enero de 2012

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REVISTA DE FOTÓGRAFOS ■ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ■ AÑO XVIII ■ NÚMERO 112 ■ FEBRERO-MARZO 2012 ■ WWW.CUARTOSCURO.COM.MX

© Alejandro Rivas.

De la serie Tendiendo redes.

La pesca incidental se refiere a la captura de especies de talla pequeña o que están fuera del objetivo del pescador, actualmente se intenta evitarla perfeccionando las artes de pesca.

Pescadero, bcs . 2008

Detrás de la rimbombante actividad turística en Baja California Sur, viven de forma silenciosa los pescadores de esta región, a quienes

Alejandro

Rivas retrató Tendiendo redes, trabajo que le mereció el Premio Fernando Benítez 2011, aquí un breve vistazo. 29 Desde el desierto sagrado de Real de

© Aarón Cadena Ovalle De la serie “los Otros peregrinos”.

Pueblo de Real de Catorce, Real de Catorce, San Luis Potosí, 2011

Catorce, donde nace y se preserva la riqueza natural y cultural del pueblo wixarika (huichol), hoy amenazado por las múltiples concesiones otorgadas a

mineras canadienses,

Aarón Cadena se asoma lo suficien-

te para dar cuenta de cómo se conforma la práctica de las ceremonias huicholes en nuestros días, quiénes se aventuran y se unen al ritual en este tiempo por zonas desérticas en busca del mágico y sacro pe­ yote, al encuentro del espíritu de la naturaleza, espejo de sí mismos.

A partir de los personajes y el entorno, comunión que propicia la su­ blimación de la búsqueda, la imagen muestra cómo se expande la fuerza del ser wixarika. 34 En perspectiva el análisis de Rebeca Monroy sobre 15 años de la revista Alquimia, y el de Alberto del Castillo sobre las novedosas y peculiares lecturas de Ariel Arnal en torno a la fotografía del zapatismo en la prensa. 46 Elisa Lozano se suma a la documentación del hacer femenino, pero en este caso en la fotografía fija dentro del cine. Va en este número su segunda entrega al respecto. 54 En Las mejores vamos del incómodo pero real problema de la basura en la capital a la polémica Estela de Luz. 63 Y en Ópticas, de la quiebra de Kodak, que parece poner fin a una era de la fotografía, a la permanencia de Fujifilm. 68

HOJADECONTACTO

ALIVIO AL CORAZÓN

Hola Pedro y equipo de la revista Cuartoscuro. Desde hace más de 15 años mi familia y amigos organizamos una posada para los niños y adultos del Instituto Nacional de Cardiología, en esta ocasión nos apoyaron unos luchadores llevando obsequios y palabras de aliento para los enfermos del corazón, por eso la imagen no es lo que aparenta. Espero pueda ocupar un espacio en “Hoja de Contacto”, si no es así seguiré insistiendo con otros trabajos. Que tengan un año lleno de realizaciones y, sobre todo, salud tanto ustedes como sus lectores.

Alex Aguirre Castellanos coyi-66@hotmail.com CON DOS DE AZÚCAR

Mi muy estimado Pedro Valtierra, le envío esta foto para ver si puede

ser publicada (ojala y sí) en su revista; la tomé para un concurso tampiqueño llamado “Luz y Café” en el cual usted alguna vez fue jurado.

Espero que sea tomada en cuenta.

Reciba un cordial saludo, usted y todos los lectores de la revista, desde el puerto de Tampico. Élfego Masiosare Buendía Avilongo patria_muerta@hotmail.com TUNITA Y EL INSTANTE

Envío un cordial saludo a todos.

Deseo compartirles esta fotografía de Tunita, mi gatita, la que falleció el 19 de noviembre del año pasado.

Nunca imaginé escribirles para compartir esta fotografía, pero ahora creo que, si bien una fotografía captura un instante de la vida y lo preserva para siempre, ese instante se esfuma si la fotografía se olvida

cultura, mi gente y todo lo que me pueda hacer sentir orgulloso de mis raíces. Quisiera que mis fotografías sean mostradas en su revista, tal vez para empezar en la “Hoja de Contacto”, envío foto sobre los abuelitos de mi pueblo, es un trabajo que estoy realizando con las personas mayores de 70 años, mostrando el valor y respeto que merecen.

Nelson López Morales nelsonick@hotmail.com

y no se ve de nuevo. Ojalá la publiquen, muchas personas la observen y, por lo menos ese instante, Tunita viva.

Lucía Escamilla lucia_escamilla@hotmail.com CON MÁS DE SETENTA

Estimado Pedro Valtierra y equipo de Cuartoscuro, soy del Istmo de Tehuantepec de Oaxaca, estudié comunicación pero desde hace dos años he descubierto que quiero hacer fotos el resto de mi vida. Ya he expuesto de manera individual y colectiva en parte del país, también destaqué en un concurso a nivel internacional y estoy buscando los medios para dar a conocer mi trabajo. Me he estado preparando tomando talleres, pidiendo opiniones a los maestros. Para mí es importante mostrar aspectos relevantes de mi

PROBADITA

Envío una muestra de mis fotos. Me inclino por la fotografía erótica y los retratos periodísticos.

Zaira Arévalo zairaarevalo@gmail.com

1. © Élfego Masiosare Buendía Avilongo 2. © Luisa Álvarez 3. © Nelson López 4. © Zaira Arevalo 5. © Lucía Escamilla 1 3

Av i s o a n u e stro s le c to re s Desde hace seis años Cuartoscuro ha mantenido un precio de 30 pesos en apoyo a la economía de sus lectores pese a las alzas continuas de los insumos. Hoy, sin embargo, apelamos a su comprensión y notificamos que la revista se ve forzada a incrementar su costo a fin de garantizar su presencia en el mercado. A partir del próximo número (113) esta publicación tendrá un precio de 40 pesos. n 8

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Š Alex Aguirre Castellanos

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PORTAFOLIOS

Adicromos

Fotografía en color a partir de blanco y negro Carlos Jurado

L

a fotografía en color es posible gracias a los tres colores considerados como primarios de la luz: rojo, verde y azul. La suma de ellos en iguales proporciones produce la luz blanca; mezclados en diferentes proporciones reconstruyen los restantes colores del es­­ pectro. Este proceso se conoce como aditivo.

La separación de colores de una imagen a reproducir por medios fotográficos, tiene que hacerse necesariamente a través de filtros de los colores mencionados, pero su impresión requiere de otros, conocidos como complementarios y que son:

n el

amarillo complementario del azul, cian complementario del rojo y n el magenta complementario del verde. n el

Estos complementarios obran en sentido inverso.

Mezclados en iguales proporciones dan por resultado el negro, pero en las cantidades adecuadas, de acuerdo con la imagen a reproducir, reconstruyen todos los demás colores. Este proceso se conoce como sustractivo.

Todos los procesos antiguos de color fueron aditivos.

A la emulsión sensible en blanco y negro se antepusie­ ron pantallas (separadas o integradas a ella), a través de las cuales se hacía la toma; éstas se fabricaron de di­versas maneras. En algunos casos con granitos microscópicos de fécula de papa y en otros a base de líneas o cuadrículas de los colores rojo, verde y azul. Estos granitos o líneas actuaban como filtros de separación y como en el proceso de revelado el negativo se invertía, producían una transparencia de colores.

No obstante las limitaciones de estos sistemas, entre ellas la densa coloración de los filtros y la baja sensibilidad de la película de entonces que obligaban a exposiciones muy lentas, con ellos se obtuvieron fotografías de gran belleza. Entre los sistemas aditivos más recordados sobresalen el autocromo Lumiere, de gra­ nitos de fécula dispersos y el Dufay, a base de un mo­ saico geométrico.

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Páginas 10-11: © Carlos Jurado Sin título. 1983, México, d. f.

Adicromo.

Colección del artista.

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© Carlos Jurado Sin título. 1990, México, d. f.

Adicromo.

Colección del artista.

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© Carlos Jurado Autorretrato. 1985, México, d. f.

Adicromo.

Colección del artista.

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© Carlos Jurado Sin título. 1990, México, d. f.

Adicromo.

Colección del artista.

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© Carlos Jurado Sin título, 1983, México, d. f.

Adicromo.

Colección del artista.

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Ningún proceso aditivo es hoy vigente, excepto el utilizado en los monitores de tv, cámaras digitales, computadoras, etc. Algunos de los sistemas que hemos experimentado se basan en estas viejas formas de aprehender imágenes.

Pasemos a describir el sistema aditivo de pantalla que he denominado adicromo, basado en el autocromo de Lumiere que, a diferencia de éste, que formaba una unidad entre pantalla, emulsión sensible y soporte, funciona con base en elementos separados entre sí.

© Carlos Jurado Sin título. 1980, México, d. f.

Adicromo.

Colección del artista.

PREPARACIÓN DE LOS GRANOS

Tres pequeñas porciones de fécula de papa (puede sustituirse por harina de arroz) se tiñen por separado de rojo, verde y azul y se dejan secar. Se vuelven a

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moler con un mortero o con una botella sobre un vidrio y se tamizan a través de dos lienzos con distinta trama para obtener dos porciones de granitos de diámetro diferente. Se mezclan los granos de diferentes colores en partes iguales, los más gruesos y los finos por separado, así tendremos dos tantos de una mezcla de color neutro a la vista, pero con cada uno de los colores bien definidos si se observa con aumento.

FABRICACIÓN DE LA PANTALLA

A un trozo de acetato o mica transparente cortado al tamaño y al formato de nuestra cámara, se le aplica una capa de barniz del usado para madera. Esta capa debe ser delgada pero de cierta consistencia, que sólo con la práctica podremos determinar. Para esta aplica-

ción un pequeño rodillo es lo más adecuado. Esta capa de barniz se deja airear un poco y cuando se torna mordente, se vierte sobre ella una cantidad de la mezcla más gruesa extendiéndola suavemente con los dedos o con una brocha muy fina, para que se distribuya por toda la placa en forma homogénea. Se retira el excedente y se vierte enseguida la mezcla más fina repitiendo la operación. De esta manera se bloquean en alguna medida los intersticios que quedaron entre los granos más gruesos, impidiendo el paso de la luz blanca.

UTILIZACIÓN DE LA PANTALLA

Como durante la toma esta pantalla debe anteponerse a la película en contacto estrecho dentro de la cámara, lo mejor y más recomendable es habilitar una vieja cá­

mara de un formato medio, o construir una estenopeica de cartón.

La pantalla que será la misma que usaremos en todos los casos, debe llevar en las esquinas unas marcas de registro que aparecerán en el negativo y que son imprescindibles para poder registrar con exactitud las dos piezas (pantalla y negativo) para cuando se reproduzcan éstas sean copiadas por contacto o utilizando una ampliadora. Se da por entendido que para tener este estrecho contacto, pantalla y película se colocan entre dos vidrios, tanto para la toma como para el registro posterior.

La reproducción se hace sobre papel fotográfico de color, de la manera habitual, buscando los filtrajes ade­ cuados. n

© Carlos Jurado Sin título, 1978, México, d. f.

Adicromo.

Colección del artista.

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© Carlos Jurado Sin título. 1981, México, d. f.

Adicromo.

Colección del artista.

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Color photography starting from black and white photographs

By Carlos Jurado

C

olor photography is possible thanks to the three colors considered to be the primary colors of light: red, green and blue. When these three are added in equal proportions one obtains white light; by mixing them in different proportions they will reconstruct the rest of the colors of the spectrum.

This process is known as the Additive system.

The separation of colors of an image to be reproduced by means of photography must necessarily be done by filters of the colors mentioned, but in order to print one needs others, known as complementary colors and they are:

HOW TO PREPARE THE GRAINS

Take three small portions of potato flour (one can use rice flour instead) dye them separately with red, green and blue dyes and leave to dry. Then grind them in a mortar of roll with a bottle on a glass surface and sieve through two gauze cloths of different thicknesses to obtain two portions of different diameter grains. Mix the different colored grains in equal parts, the coarser ones and the finer ones separately. Thus we will have two lots of mixtures of an apparently neutral color, but each with the colors well defined if one observes them through a magnifying glass.

n Yellow complementary to blue

n Cyan complementary to red and

HOW TO MAKE THE SCREEN

n Magenta complementary to green

Apply a coat of the varnish used on wood to a plate or sheet of acetate or transparent vinyl or plastic cut to the size and shape of the camera. This coat should be thin but of a certain consistency, that can only be learned by practice. To apply the varnish, a small roller is best. Leave the varnish to dry a little and when it is slightly sticky /adhesive, pour some of the coarser grained mixture over it and spread gently with fingers or a fine brush, so that it is spread evenly over the whole plate. Remove any excess grains and immediately proceed to repeat the operation with the fine grain mixture.

This way the gaps between the coarse grains become blocked to some degree, not allowing white light to get through.

These complementary colors act inversely. By mixing them in equal proportions they produce black, but using them adequately according to the image to be reproduced, they will reconstruct into all the other colors. This process is known as Subtractive system.

All the old color processes were Additive. Screens were placed in front of the sensitive emulsion (either separate or integrated) through which the shots were taken, and these were made in several ways: In some cases with microscopic grains of potato flour, in others on a basis of lines or squares in red, green and blue. These grains or lines acted as sieves or separation filters and as in the process of developing, the black was inverted, producing a color transparency.

In spite of the limitations of these systems, among them the dense coloring of the filters and low sensitivity of the film in those days which required very slow exposures, with these methods they obtained very beautiful photographs.

Among the best known of the Additive systems there is the outstanding auto-chrome Lumière system: of scattered grains of flour, and that of Dufay, based on a geometric mosaic.

Neither of these additive systems is in use today, except that used by the monitors of digital cameras, computers, etc.

Some of the systems we have experimented with are based on these old ways of apprehending images.

Let us go on to describe the Additive screen system which is called Addi-chrome, based on the auto-chrome Lumière sys­tem, which in contrast with the former, that combined screen, sensitive emulsion and support – this latter functions on a basis of separate elements.

HOW TO USE THE SCREEN

As this screen should be placed in front of the film in close contact inside the camera before a take, the best thing to do is to adapt an old camera of a medium size, or construct a cardboard pinhole camera.

The screen which is the same one we will be using in all cases, should have registration marks in the corners that will appear on the negatives which are indispensible so as to pla­ ce the two parts (screen and negative) exactly when it comes to making the reproduction copies either by contact of by using an amplifier. It should be understood that in order to put these two part close together, screen and film should be placed between two glass plates, as much for the take as for the print later.

The reproduction can be made on colored photographic paper un the usual manner, using the most adequate filters. n [Translated by Bárbara Crow Cole de Toledo]

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PORTAFOLIOS

© Natalia Baquedano Niña y Luna, ca. 1910 Plata sobre gelatina impresión de época.

Col. Galeria López Quiroga, Ciudad de México

Cien años fértiles

Mujeres detrás de la lente, otra mirada Adriana Malvido

L

a historia, siempre incompleta, guarda episodios y personajes que de pronto emergen para darle una vuelta de tuerca a la lectura que hacíamos de la vida, de los días, años y siglos que nos antecedieron.

En la historia de la fotografía los archivos y hemerotecas guardaron durante cien años la mirada femenina, el registro de lo que las mujeres vieron detrás de su len­te y congelaron en imágenes que son la voz del tiempo.

Apenas en 1982, el Museo Nacional de Arte de la ciu­dad de México mostró por primera vez una exposi­ ción retrospectiva de Frida Kahlo y de Tina Modotti.

A partir de entonces, inició el rescate de personajes femeninos que revolucionaron, sin balas, pero con enorme talento y valentía, la manera de vivir de las mu­ jeres en México. Desde ese momento, emergen sin ce­sar investigaciones sobre pintoras, escritoras, activistas, poetas… Y ahora, fotógrafas. Su reconocimiento no es una moda sino una necesidad de enriquecer la historia y darle lugar a la mirada femenina en la narrativa de lo que somos, hemos sido y queremos ser.

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Página opuesta: © María Santibañez Retrato de Mujer [Soledad Anaya Solórzano], ca. 1920 Plata / gelatina Colecciones fotográficas Fundación Televisa

Hace cuatro años la curadora Emma Cecilia García decidió viajar hasta finales del siglo xix en busca de los orígenes de este oficio en manos femeninas. Recorrió el país, los estudios, archivos, colecciones públicas y pri­vadas, hemerotecas y universidades, y encontró lo inimaginable, se siguió de frente, pasó por todo el siglo xx y lo que llevamos del xxi. Su maleta, repleta de imá­ genes, de historia, de estilos, técnicas y géneros fotográficos se abrió en el Centro Cultural Tijuana (Cecut), llenó dos salas de su galería internacional El Cubo, y sorprendió, durante cinco meses, a miles de visitantes con una lectura reveladora, plural y gozosa titulada: “Mujeres detrás de la lente, cien años de creación foto­ gráfica en México 1910-2010”.

Se trata de 211 obras, de un total de 69 autoras, selec­ cionadas entre más de 500 catalogadas a lo largo de la investigación. La primera intención era publicar un li­bro pero al ver la riqueza del material, Emma Cecilia y Ma­ ría Elena Blanco, historiadora de arte y coordinadora del proyecto, decidieron exponerlo.

Con una larga trayectoria en el campo de la investigación fotográfica, autora de Kati Horna, recuento de una obra (1994), Metáforas, fotografía construida (1996) y Semo, fotógrafo (2001); coordinadora de la Fundación Mariana Yampolsky de 2003 a 2009 y del libro de autoría colectiva Imaginarios y Fotografía en México 1839-1970, entre otros proyectos, Emma Cecilia, siempre había querido hacer una exposición de mujeres fotógrafas.

“Le tengo una gran admiración a su trabajo y me pareció necesario mostrar un panorama histórico. No se trata de una exposición feminista o de género, es una revisión con énfasis en la obra autoral. Es un homenaje, un reconocimiento, quise recuperarlas, mostrarlas, que se vean a sí mismas y se pongan a dialogar”, expli­ ca la curadora.

El montaje no sigue un orden cronológico sino una secuencia temática y estilística dividida en nueve secciones: El estudio fotográfico; Nueva concepción de la imagen a partir de la década de los veintes; La persis-

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© Maya Goded De la serie El cuerpo (2), Ciudad de México, 1996 Impresión digital Colección de la autora

Abajo: © Vida Yovanovich Vera, mi madre, 1993-2010 Plata/gelatina Colección de la autora

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© Colette Urbajtel J’ecris ton nom, 1985 Plata /gelatina Colección de la autora

tencia de la mirada; Reportaje y Hallazgo; El retrato; La gran ciudad; Otros encuentros; La construcción de imágenes. La puesta en escena; Historia de mujeres, ficciones y realidades y El cuerpo, instrumento para una narración.

Desde fines del siglo xix y principios del xx había mujeres que aprendieron el oficio y abrieron sus propios estudios fotográficos, como Natalia Baquedano, las her­ manas Arriaga, María Santibáñez o Silvia Castrejón, quien además hizo foto sobre la Revolución Mexicana en pleno campo de batalla. Según cuenta Emma Cecilia, hay reseñas periodísticas del siglo xix en las que se habla de la fotografía “como un arte para señoritas”, es decir, “no estaba mal vista” la práctica del oficio en las mujeres. Además, se abre la Escuela de Artes y Oficios que las impulsa a desarrollarse profesionalmente en los estudios. © Oweena Fogarty Acciones de Ma’Francisca, Santiago de Cuba, Cuba, 1998.

Inyección de tinta Piezograph sobre papel Hahnemühle Colección de la autora

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El retrato de estudio se prolonga durante años. Has­ ta que aparecen, a principios del siglo xx, las cámaras personales y con ellas las mujeres emprenden el camino hacia nuevos lenguajes y universos visuales. Están, partir de los años veinte, Tina Modotti, Lola Álvarez Bravo, Aurora Eugenia Latapí o Kati Horna y Amparo Rodríguez, fotógrafa de prensa.

Ya para la década de los cincuenta, la mujer entra de lleno en la fotografía y en los sesentas se suma a los cambios profundos que se producen en el mundo. En

© Ambra Polidori

ii-18, de la serie Observaciones

sobre los colores, 2000 Fotografía digitalizada Fuentes: Ambra Polidori, Danilo Krstanovic y Fotocronache Olympia Coección de la autora

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palabras de Emma Cecilia, las fotógrafas “se fajan las faldas”, como Paulina Lavista.

La muestra integra también la mirada antropológica de Mariana Yampolsky, Gertrude Duby y Ruth Lechuga, y el trabajo posterior en el campo y el mundo indígena de Berenice Kolko, Ursula Bernath, Alicia Ahumada, Lucero González, Christa Cowrie y Flor Garduño.

Es la década de los setenta y Graciela Iturbide se en­ trega al arte fotográfico. Y con ella, toda una generación con plena conciencia de su obra y ensayos fotográficos

© Pía Elizondo Mar 3, de la serie Mar. 2006 Neg. plata s/gelatina.

Impresion inkjet.

Colección de la autora

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Pág. opuesta, arriba: © Ana Casas Broda Del Proyecto Kinderwunsch, 2006-2011. impresión cromógena, laminado mate.

Colección de la autora

de largo aliento. En 1978, cuando tiene lugar el Primer Coloquio Latinoamericano de Fotografía ya trabajan muchas autoras jóvenes como Lourdes Grobet, Lourdes Almeida y Yolanda Andrade.

En 1980 se realiza la Primera Bienal de Fotografía y un año después el ii Coloquio Latinoamericano de Fo­ to­grafía, se abren la Casa de la Fotografía y el Consejo Mexicano de Fotografía y se inicia un verdadero boom en el que las mujeres reporteras irrumpen con fuerza a lo largo de la década: Christa Cowrie, Elsa Medina, Ángeles Torrejón, Maritza López, María García, Frida Hartz y muchas más. Las series de Vida Yovanovich, Susana Casarín, Colette Urbajtel, Alicia Ahumada, Lau­ ra Cohen, Ambra Polidori, Oweena Fogarty o Cristina Kahlo, dialogan con ellas.

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La diversidad de técnicas que reúne la exposición permite ver el paso del estudio fotográfico a las calles y el salto del cuarto oscuro al universo digital y a una gran diversidad de soportes y técnicas de impresión que se ponen a los pies de la imaginación creativa.

Está presente la generación de fines del siglo xx y prin­cipios del xxi: Maya Goded, Adriana Calatayud, Ana Casas, Patricia Aridjis, Yvonne Venegas, Tatiana Par­cero, Laura Barrón, Patricia Martín, Pía Elizondo, Kenia Nárez, Adela Goldbard, y muchas más.

Como en la vida, cada vez se respira mayor libertad detrás de la lente. Y también, un vuelco al humor, a la mirada íntima, al juego, al cuerpo como primer y último instrumento de la expresión humana. La fotografía documental y periodística cobra vigencia permanente

Pág. opuesta, abajo: © Adriana Calatayud Cartografía personal, tríptico, Ciudad de Oaxaca, 2007, arbotantes/manzanas/barrios.

Impresión digital ultrachrome Colección de la autora

Abajo: © Frida Hartz Anarquistas, 1993 Plaza de la Constitución, Ciudad de México.

Grupo de anarquistas manifestándose en el Día Internacional de las Mujeres Plata sobre gelatina.

Colección de la autora

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en los muros y convive con la construcción de imágenes, las historias e historietas, la multiplicidad de temas y lenguajes que se experimentan. Y, al final, todo concluye con una mirada de la mujer hacia sí misma.

La exposición, recién clausurada en el Cecut, emprende su recorrido por varias ciudades, en septiembre se montará en el Museo Arocena de Torreón y está por definirse su destino en la ciudad de México. Por lo pronto, el catálogo que prepara Conaculta llevará tex­ tos de Carmen Boullosa, Emma Cecilia García, Eli Bar­tra y Blanca Ruiz, y saldrá a la luz en el primer semestre de 2012.

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Luego de cuatro años en un centenario de las mujeres detrás de la lente, Emma Cecilia García, concluye: “Es otra mirada, hay muchas sorpresas en esta historia de tantas autoras que se fajaron las faldas, por necesidad económica o por amor, pero siempre con pasión por la fotografía”.

Asistí a Tijuana para dar un taller de periodismo cultural en el Cecut. Y volví con el asombro tatuado en los ojos porque lo que vi en sus muros fue un campo fértil de cultivo fotográfico en plena efervescencia. n

Abajo: © Elsa Medina Horizontes marinos, Cancún, Quintana Roo, 1998 Plata/gelatina Colección de la autora

PORTAFOLIOS © Alejandro Rivas.

De la serie Tendiendo redes.

La pesca incidental se refiere a la captura de especies de talla pequeña o que están fuera del objetivo del pescador, actualmente se intenta evitarla perfeccionando las artes de pesca.

Pescadero, bcs . 2008

Premio Fernando Benítez 2011

TENDIENDO REDES

Diana Cuevas

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L

os habitantes de las comunidades costeñas de Baja California Sur que luchan por hacer fructífera la actividad de arrancar al océano una pequeña parte de su riqueza marina, han sobrevivido en un ambiente de desigualdad debido a la escasez de proyectos productivos, así como a la sobreexplotación de las zo­nas pesqueras de grandes embarcaciones provenientes de otros estados y del extranjero, las cuales extraen en una sola vez el equivalente a lo que un pescador recolectaría sin descanso en 13 días.

© Alejandro Rivas.

De la serie Tendiendo redes.

En temporada de ballenas es común que los pescadores convivan familiarmente en el mar para recrearse con estos cetaceos. Hace un par de décadas don Pachico fue la primer persona que se atrevió tocar una ballena y ahora aprovecha su fama de nivel mundial para atraer turistas a la comunidad de pescadores de laguna San Ignacio, bcs . 2009

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A las comunidades ribereñas, sobre todo a las de mayor importancia en biodiversidad, han llegado di­ versas organizaciones no gubernamentales (ong) que procuran la regulación ecológica de dichas áreas introduciendo una dinámica de preservación, desafortunadamente con prácticas alejadas de la cotidianidad del pescador.

No es raro que el intento de esas organizaciones por regular a los pescadores termine en fracaso o se logre después de años de ardua labor, principalmente cuando

© Alejandro Rivas.

De la serie Tendiendo redes.

Por ser la mejor remunerada, la temporada del abulón es la más esperada por los buzos, a pesar de que en su búsqueda arriesgan la vida por estar expuestos a bajas temperaturas bajo el agua, fuertes corrientes marinas, cortes accidentales del subministro del aire y a una descompresión por permanecer tiempos prolongados en la profundidad del mar.

Buzo, José Cruz Romero.

Isla Margarita, bcs . 2011

© Alejandro Rivas.

De la serie Tendiendo Redes.

Juan, buzo de la laguna de San Ignacio, se entretiene con las especies marinas que se encuentra mientras recolectar cayo de hacha.

Laguna san Ignacio, bcs . 2011

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A finales de 2011 se dio aconocer el Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando

© Alejandro Rivas.

De la serie Tendiendo redes.

Familias se mudan por largos periodos a campamentos temporales ubicado en regiones donden abundan ciertas especies marinas.

Aquí el chave y el churri en casa de Pedro Lucero en el campo “Las tijeras”.

Isla Margarita, Baja California Sur. 2011

Benítez 2011, que en la categoría de Fotografía reconoció a Alejandro Rivas por el reportaje gráfico Tendiendo redes, sobre los pescadores sudcalifornianos, en el que se describe su vida cotidiana y su relación con la naturaleza.

De acuerdo con el jurado este trabajo “destacó por la coherencia del conjunto de imágenes presentadas, la calidad técnica y la profundidad en el tratamiento de los contenidos”.

Alejandro Rivas es fotógrafo de la agencia internacional Viso Photo y radica en La Paz, Baja California Sur. El jurado para Fotografía estuvo integrado por Daniel Aguilar, Jorge Contreras e Ireri de la Peña. n

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© Alejandro Rivas.

De la serie Tendiendo redes.

Cuando los pescadores se retiran a descansar es cuando ocasionalmente los guateros aprovechan a saquear el producto almacenado o el que está en veda para venderlo en el mercado negro.

Malarrimo, bcs. 2010

no se ofrecen alternativas productivas que empoderen a los habitantes locales.

Un trabajo exitoso en una comunidad implicaría fomentar la cultura y la educación ambiental antes del ordenamiento, así como también la atención de problemas socioeconómicos, como la ocupación alterna pa­ra los pescadores.

Que las comunidades puedan comprender la importancia de la preservación de sus recursos en el presente y para el futuro es una tarea compleja que implicaría un proceso de empoderamiento, lo que sig­

nifica que, de manera individual o en grupo, los pescadores impulsen cambios positivos de manera autónoma, que los conviertan en dueños de sí mismos y de su futuro, sin esperar la provisión del Estado o de las ong.

La mentalidad de agotamiento y expoliación de los recursos marinos de los pescadores ribereños sólo puede transformarse en acciones de preservación y conservación a través de la educación, la cual lleva en un primer plano a la toma de consciencia. n

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PORTAFOLIOS

Del desierto

los Otros peregrinos Aar贸n Cadena

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El peyote es el medio más importante para trascender el mundo profano y la manifestación material más obvia de lo sagrado.

Wixáritari

Doble página anterior: © Aarón Cadena Ovalle De la serie “los Otros peregrinos”.

Pueblo de Real de Catorce, Real de Catorce, San Luis Potosí, 2011

S

entir la noche en medio del desierto, en medio de la nada; ver las estrellas, navegar a través de las ramas, los encinos erguidos, utilizados como palancas que sostienen a los aventureros, salvándolos de no

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caer por la pendiente, por el desfiladero de la razón.

Escuchar al viento, dialogar con él, mascar las hojas secas y crear música con su sonido. El desierto abraza a todos los visitantes: wixárica–mestizo–extranjero, no importa tu índole, tu raza, tu creencia, el desierto une y resquebraja todos estos conceptos, no importan, somos uno más, unos muchos, el Yo más el Otro conformando el nosotros, natura más cultura, uno tras otro, de manera horizontal, desde el principio.

La luz desprendiéndose de la linterna, brotando del fuego, de todos para todos, conforta, alimenta, ilumina el camino, procura no desviar.

Peregrino milenario o posmoderno, tradición trascendental o fruto de la globalización, los juicios de valor no caben, lo importante es el respeto, la ética del individuo: diferente y estridente, hippie o neo hippie, rastafari o judío, ambientalista new age, neopagano, consumidor asiduo.

Página anterior: © Aarón Cadena Ovalle De la serie “los Otros peregrinos”.

Los Picachos, Real de Catorce, San Luis Potosí, 2011

Arriba: © Aarón Cadena Ovalle De la serie “los Otros peregrinos”.

Cerro El Quemado, Real de Catorce, San Luis Potosí, 2011

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La idea clásica del peregrino se ve transformada por el tiempo, tribal y occidental, la idea del Otro, de los Otros… Peregrinos al fin y al cabo en búsqueda de aventura, de alguna deidad, del encuentro con el Otro, de vivir el desierto y experimentar con el peyote, con el híkuri, comerlo y vomitarlo, tal vez el sabor no cabe, no cae, pero la mezcalina invade hasta llegar al cerebro, entonces todo se reinterpreta, cambia, se explaya el nahual interno, reluce, se exhibe.

Doble página anterior: © Aarón Cadena Ovalle De la serie “los Otros peregrinos”.

Wadley, Real de Catorce, San Luis Potosí, 2011

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Los ojos brillan y se expanden como espejos ante la vía láctea, ante orión y las demás constelaciones. La presencia de un ente que desciende del cielo, que une lo mundano con lo etéreo. Las pupilas dilatadas funden el horizonte, ven ahí la unión, el lindero sideral-terrenal: el diluvio infinito de estrellas fugaces.

Jeroglíficos nuevos relativizan el tiempo, no hace falta que transcurran los siglos para ver ahí el vestigio.

Seres inmóviles rinden tributo al venado, al abuelito,

a la droga en sí, a los chayotes, los yoyos, los híkuris… los peyotes.

Todo es nombrable en lo innombrable, todo es válido. La ausencia de significado deriva del significado absoluto. n

Página anterior, derecha: © Aarón Cadena Ovalle De la serie “los Otros peregrinos”.

Las Margaritas, Real de Catorce, San Luis Potosí, 2011

Arriba: © Aarón Cadena Ovalle De la serie “los Otros peregrinos”.

Las Margaritas, Real de Catorce, San Luis Potosí, 2011

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CONCURSO

II Bienal de Fotografía Estudio 3.14

Gaal D. Cohen gana Premio Armando Salas Portugal

E

l fotógrafo francés Gaal Domingo Cohen, quien desde hace 18 años reside en Jalisco, fue merecedor del Premio Armando Salas Portugal, dotado con 25 mil pesos en efectivo, y que se otorga como parte de la ii Bienal de Fotografía Estudio 3.14: por una visión plural metropolitana, que se realiza en Guadalajara.

La mención Tec de Monterrey para estudiantes, dotada con tres mil pesos, fue para Dulce María Sánchez Vega, quien también mereció uno de los seis premios municipales, el asignado a Guadalajara, por El maravilloso caos. Las otras cinco menciones municipales fueron para Jorge Iván Banderas, Alejandro Madera Castellanos, Raquel Casillas, Gustavo Henríquez Marmolejo y Max Montalbán. El premio en la categoría Infantil fue declarado desierto.

El jurado estuvo integrado por Mito Covarrubias, designado por el inba como uno de los “Fotógrafos Arquitectos del siglo xx”; Mauricio Rocha, Premio Na­ cional de Arquitectura 2011 y Pedro Valtierra, Premio Internacional de Periodismo Rey de España, y director y fundador de Cuartoscuro, Agencia y Editora. Además de los ganadores, los miembros del jurado seleccionaron el trabajo de 22 participantes para conformar una exposición, la que fue inaugurada en el Museo de la Ciudad de Guadalajara el 9 de diciembre.

La exhibición se montó en Plaza Galerías durante enero de 2012, luego formará parte de la colección permanente del Museo de la Ciudad junto con la totalidad de archivos recibidos. Este año se recibieron más de 700 imágenes de 260 participantes. © Agustín Ramos Martinez.

Cortesía de Estudio 3.14 Participante en la ii Bienal de Fotografía Estudio 3.14: por una visión plural metropolitana

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© Carmen Linares.

Cortesía de Estudio 3.14 Finalista en la II Bienal de Fotografía Estudio3.14: por una visión plural metropolitana Abajo: © Gaal D. Cohen.

Cortesía de Estudio 3.14.

G anador de la II Bienal de Fotografía Estudio3.14: por una visión plural metropolitana

Leonardo Díaz del estudio de Fotografía Estudio 3.14 explico que de las imágenes que reciben hacen “un mapa y de ahí conocemos cuáles son los aspectos que nos dan más identidad en Guadalajara”.

De acuerdo con la convocatoria las fotos debían relacionarse con el medio ambiente construido o el paisaje de la ciudad tapatía.

Esta bienal también es organizada por la Secretaría de Cultura de Guadalajara, el Museo de la Ciudad y las direcciones de Cultura de la Zona Metropolitana.

Estudio 3.14, impulsor de esta iniciativa es un grupo de arquitectos, diseñadores, urbanistas, interioristas y sociólogos urbanos, para quienes “la relación entre per­ sonas, culturas, ideas y disciplinas para generar proyec­ tos innovadores es lo fundamental”. www.e314.mx/ n

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PORTAFOLIOS

De la luz en Cuautepec

Taller de fotografía digital C

Abajo: © David Grajeda.

Grafitti con luz

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uartoscuro realizó el Taller de Fotografía Digital en la Universidad de la Ciudad de México, campus Cuautepec, al que asistieron alrededor de 20 alumnos de diferentes carreras y semestres. Impartido por el fotógrafo Iván Stephens, miembro de la agencia fotográfica. El taller culminó con una exposición montada en las instalaciones de la escuela, en la que se mostraron los resultados del aprendizaje. Uno de los temas que más cautivó a los participantes fue el relacionado con la luz. Aquí un ápice de las secuelas del taller. n

Página opuesta: © César Iván Tecuatl Jiménez Sin título, Ciudad de México, 2011

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C

on el fin de conjuntar literatura y fotografía las revistas La Pluma del Ganso y Cuartoscuro, así como el Club Fotográfico de México convocaron a presentar una propuesta fotográfica alusiva a un poema o cuento de su libre elección.

En este primer ejercicio se recibieron alrededor de 40 trabajos, de los cuáles se seleccionaron tres primeros lugares en la categoría de “Poema”, la categoría de “Cuento” se declaró desierta; no obstante el jurado seleccionó tres trabajos de este rubro para formar parte de la exposición, para la que también fueron elegidas 15 fotos de la categoría “Poema”.

Fernando Ramírez González, Lamberto Fermín Peña e Iram Ortega Sánchez fueron los ganadores del primero, segundo y tercer lugar en forma respectiva con los poemas “Piedra”, de José Emilio Pacheco, “Círculo de la nada”, de Pita Amor, y “La otra”, de Eduardo Casar.

A cada uno de los ganadores se les regalará un curso en el Club Fotográfico de México y suscripciones por un año en las revistas convocantes.

El jurado estuvo integrado por Anasella Acosta, editora de esta revista Cuartoscuro, René Reyes Gutiérrez, de la revista La Pluma del Ganso, y Marco Antonio Téllez Rivera del Club Fotográfico de México. n

Resultados

De la pluma a la lente

Izquierda: 1er . Lugar / Poema © Fernando Ramírez Gonzalez Piedra

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Arriba: 2º lugar / Poema © Lamberto Fermín Peña Ser perdido

Abajo: 3 er . Lugar / Poema © Iram Ortega Proyección invertida

CONCURSO

Cruz Roja Mexicana

Heroicidad en tiempo de horror

L

a tierra se cimbró y sorprendió a los albañiles que trabajaban en la construcción de un edificio en la delegación Gustavo A. Madero. Varios de ellos quedaron sepultados bajo toneladas de tierra y escombros. De inmediato, paramédicos de la Cruz Roja y otras corporaciones iniciaron labores para salvar la vida de uno de los trabajadores ante la incertidumbre de quienes miraban. Esta escena es eternizada por la fotografía de la paramédico Noemí Venideri, quien fue ganadora del Primer Concurso Nacional de Fotografía del Voluntariado de Cruz Roja Mexicana, con el que se conmemoró el Día Internacional del Voluntariado el 5 de diciembre.

Otras imágenes, como la de burros cargando instrumentos a lo largo de un trayecto de cinco horas para los talleres que se imparten en comunidades indígenas, o la del rescatista protegiendo entre sus brazos a un niño que sostiene un oso de peluche, merecieron reconocimiento por reflejar la diversidad del tra­bajo que realizan las y los voluntarios de esa institución humanitaria.

Ayudar a quien más lo necesita es parte de la filosofía de Cruz Roja Mexicana, cuyos principios —Humanidad, Imparcialidad, Neutralidad, Independencia, Voluntariado, Unidad y Universalidad— quedaron plasmados en más de 200 fotografías provenientes de 518 delegaciones de todo el país.

Las imágenes contienen un tinte de heroicidad que encarna día con día el voluntariado, aseguró el presidente nacional de Cruz Roja Mexicana, Daniel Goñi Díaz, quien encabezó la premiación de los tres primeros lugares y las siete menciones honoríficas.

Otros reconocimientos se otorgaron a Claudia Alicia Martínez Tapia, de Chihuahua, y a Abraham Villaseñor, de Jalisco, quienes merecieron el segundo y tercer lugar en forma respectiva.

El jurado, conformado por Pedro Valtierra, director de Cuar­ toscuro; Gustavo Casasola, director de editorial Casasola; Martín Salas, jefe editor de Fotografía de Milenio Diario y Julio César Torres, responsable de comunicación del Comité Internacional de la Cruz Roja para México, América Central y Cuba, otorgó también, siete menciones honoríficas.

Con más de 32 mil voluntarios Cruz Roja Mexicana cuenta con la red humanitaria más grande del país; este concurso

tiene como objetivo reconocer el trabajo que ellos realizan en situación de emergencia, casos de desastre y programas asis­ tenciales.

Cada imagen constata que más allá de una ambulancia, esta institución es la esperanza de salvar vidas, de recibir apoyo en situación de vulnerabilidad, de asistir al enfermo, cobijar al que tiene frío pero, sobre todo, ofrecer con voluntad todo lo necesario para aliviar el sufrimiento de las personas.

Cada voluntario brinda ayuda sin distinción de raza, credo político, nivel económico, religión, etc., sólo a cambio del bie­ nestar del otro; ése es su proyecto de vida. n Arriba: © Noemí Venideri primer lugar

Derecha: © Claudia Alicia Martínez Tapia segundo lugar

Abajo: © Abraham VIllaseñor tercer lugar

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ENPERSPECTIVA

Atila de tinta y plata, de Ariel Arnal,

o la criminalización del zapatismo desde la foto de prensa Alberto del Castillo

A

tila de tinta y plata. Fotografía del zapatismo en la prensa de la ciudad de México entre 1910 y 1915, de Ariel Arnal, circuló en fotocopias casi clandestinas durante diez años antes de ser rescatado y publicado por el Instituto Nacional de Antropologia e Historia, escribe John Mraz en el prólogo del libro, y no exagera. Lo sé porque fui uno de los beneficiarios de esa circulación pirata y me tocó discutirla ampliamente con colegas y estudiantes en diversos seminarios.

El libro representa un riguroso análisis de la pren­ sa capitalina de 1910 a 1915, y su propuesta editorial sobre el zapatismo. Hay pocos trabajos en este ámbito de la historia gráfica que pongan tanta atención y preocupación en los aspectos conceptuales y metodológicos que se desprenden del análisis de las fotografías y que pasan por una discusión crítica con referentes tan importantes como Barthes, Darnton, Bordieu, Foucault, Dubois, Benjamin, Bartra, Chartier y Peter Burke.

Arnal hace todo esto con su pluma al mismo tiem­ po rigurosa y amena. Como Wittgenstein, sabe que el uso de las imágenes es su significado y cualquier reflexión y especulación artística o semiótica tiene razón de ser sólo en la medida en que puede vincularse a un contexto dado.

Un argumento central es la construcción periodística de los tipos zapatistas a partir de la iconografía del bandolero como forma de estigmatización y descalificación de un movimiento político y social.

Si el cuerpo de la policía rural —nos dice Arnal— encarna la herencia prehispánica portadora de los valores propios de civilización, el zapatismo en su conjunto constituye para la época, la degradación patente de esa misma tradición prehispánica, esto es, el indio contemporáneo no civilizado.

Un caso significativo es el que se refiere al episodio del fusilamiento de Arcadio Jimenez, Hilario Silva y Marcelino Martínez, ocurrido en Chalco en

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la postrimerías del porfiriato (28 de octubre de 1909), recuperado por la famosa foto de Agustín Víctor Casasola y descrito por la pluma de Ariel de la siguiente manera:

Todo el acontecimiento pareciera una coreografía en la que el fotógrafo es el director de escena.

En ella los rurales aparecen apuntando a los prisioneros de forma tal que lucen mejor que nunca todo su atuendo. El sable del oficial federal sólo espera las órdenes del fotógrafo (no a la inversa) para disparar… la cámara. Incluso los personajes que aparecen en último plano del lado izquierdo funcionan coreográficamente pa­ ra acentuar la línea de fuga de la fotografía. (p. 65)

Arnal inserta aquí la estética presente en esta imagen en un orden político más amplio: la necesidad pública de legitimar a las fuerzas rurales en plena víspera de la Revolución, atrapadas en una red de corrupción. Así, muestra cómo la fotografía no sólo documenta la realidad, sino que admite una serie de usos y manipulaciones políticas que sólo refuerzan su carácter simbólico.

El análisis se extiende a la conocida fotografía de Manuel Ramos tomada en diciembre de 1911 en un vagón de tercera, en la que se aprecia a un oficial del cuerpo de los Rurales que observa a través de la ventana y apunta con su carabina fuera del tren. La lectura de Arnal privilegia de nueva cuenta los aspectos simbólicos y convierte el rostro individualizado del soldado en el héroe anónimo maduro que protege a la sociedad contra las hordas salvajes de los rebeldes zapatistas. La divulgación de la imagen en el semanario Revista de Revistas consolida esta propuesta de lectura.

Otro rasgo interesante del libro es la voluntad explícita de Arnal de discutir con otras propuestas,

de tal manera que ofrece la posibilidad de diálogo, en el que las respuestas no tienen un significado exacto y unívoco.

Tal es el caso de su discusión con trabajos de los investigadores Rebeca Monroy y Samuel Villela en torno al significado de la fotografía de “El Rural” de Manuel Ramos, que en la lectura de Monroy adquiere un significado más cercano al proceso de construcción de la fotografía documental de vanguardia en México, y que en Arnal conserva un carácter más clásico, vinculado a la propia historia de la fotografía en etapas anteriores. Ambos autores pueden tener la razón en un momento dado. Todo depende de la carga que quiera privilegiar el lector.

Al igual que Marc Bloch, nuestro autor desconfía del prurito de los orígenes. Por ello no se engancha con la erudición del dato que desemboca en comprobar que tal o cual imagen fue producto de la autoría de Moray, Mckey, Brehme, Hadsell, Wray, Miller o Casasola (sólo por citar los casos referidos). En vez de ello, vuelve a hurgar en los contextos y guía nuestra atención hacia otras facetas y aspectos. No se trata de negar la importancia de la autoría, sino de darle un sentido más amplio al vincularla con problemas de interpretación que enriquezcan de manera más profunda la historiografía del periodo.

Otra de las aportaciones consiste en documentar que el racismo de la prensa capitalina hacia las filas zapatistas no sólo tuvo un origen clasista, sino tambien étnico. Hasta 1920 el indigenismo mexicano

privilegiaba las etapas prehispánicas sobre las condiciones contemporáneas de las comunidades indígenas.

Hay en este espacio una tradición que se omite en la investigación, y que tiene que ver con el discurso criminológico en general y el reportaje policíaco en particular. Una de las gráficas elegidas por el autor lleva el sugerente título de “Complot zapatista”, publicada en la revista Cosmos en octubre de 1912, en la que se muestra un grupo de retratos de los “peligrosos” rebeldes surianos, desplegados en tres columnas, lo que se asemeja a los esquemas visuales de la época para referirse a los grandes delincuentes.

Imposible no referirse a los trabajos del Dr. Cesar Lombroso y sus planteamientos acerca de la supuesta correlación de los rasgos físicos y morales de las personas, los cuales tuvieron una enorme repercusión en toda América Latina y fueron aplicados de manera particular a los casos célebres de los anarquistas.

Según estas ideas, cualquiera podía correlacionar una conducta delictiva o antisocial con un cierto tipo de rostros, lo que representó en la práctica una criminalización de los grupos populares.

Uno de los personajes de la cultura local que pasó por este tratamiento fue nada menos que “El tigre de Santa Julia”, inmortalizado por Posada a partir de la foto legendaria de Casasola, pero cuya imagen se construyó en un principio a partir de los apuntes “lombrosianos” en torno a su figura, la que divulgó el periódico porfiriano El Imparcial por todos lados.

El análisis de los reportajes fotográficos a cargo de diversos autores en La Ilustración Semanal constituye un argumento importante en torno a la valoración del editor como reinventor de las imágenes a través del arte de la puesta en página. El autor se enfoca aquí en los aspectos cualitativos. Un análisis que parte de las imágenes para argumentar la problemática de un periodo y que supera la noción tradicional de las fotografías como meras ilustraciones.

Uno de los ejemplos más interesantes es el reportaje de “La guerra es la guerra”, a cargo de Abraham Lupercio en la revista mencionada, en agosto de 1914.

La imagen central de la enfermera de la Cruz Roja que carga a una niña salvada de las filas zapatistas proyecta en la lectura del autor valores relacionados con la maternidad y con el triángulo áureo del Renacimiento, la Virgen con el niño, con una connotación sagrada que se seculariza en los siglos posteriores y es retomada con toda su carga por la prensa y las revistas ilustradas.

En palabras de Arnal:

La madre simbólica que representa a la enfermera de la Cruz Roja abraza y protege no solo a la niña, sino a todos los mexicanos que ven en el zapatismo una amenza a las instituciones fundamentales: la religión y la familia (pág. 101).

La lectura de la foto documental y periodística se enriquece con la perspectiva de una historia del arte

Izquierda: La Ilustración Semanal 27 de julio de 1914.

Incluida en el libro Atila de tinta y plata, de Ariel Arnal. Cortesía inah .

Página opuesta, arriba: La Ilustración Semanal 26 de octubre de 1914 © Colección Ricardo Pérez Monfort.

Incluida en el libro Atila de tinta y plata, de Ariel Arnal. Cortesía inah .

Página opuesta, abajo: Cosmos. Magazine mensual, octubre de 1912. El complot zapatista. © Colección Ricardo Pérez Monfort.

Incluida en el libro Atila de tinta y plata, de Ariel Arnal. Cortesía inah .

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que utiliza sus categorías en función de contextos históricos, y que olvida sus pretensiones de universalidad a partir de la revisión de situaciones concretas que demandan ciertas condiciones de producción de los contenidos gráficos y de determinados parámetros de recepción.

Uno también puede detenerse en una de las imágenes más relevantes de la iconografía zapatista, y que refleja en forma contundente la perspectiva crítica del autor. Se trata de la fotografía atribuida a Hugo Brehme que retrata a los hermanos Emiliano y Eufemio Zapata con sus respectivas esposas en el Hotel Moctezuma.

En un primer nivel, la composición de Brehme humaniza a los jefes zapatistas y los muestra como un par de caudillos rurales con su familia, muy lejos de las “hienas sedientas de sangre” que proyectó la prensa capitalina durante aquellos difíciles años. Otra posibilidad —señala Arnal— es que la lectura impulsada por los Zapata haya consistido en privilegiar la línea sanguínea directa, fraternal, y enviar el mensaje a sus rivales e interlocutores de que el poderío y la fortaleza del movimiento radicaba en este tipo de aspectos.

Pero la imagen tambien proyecta, de acuerdo con el autor, el concepto de un ejército no convencional, ya que no excluye a los demás miembros de la comunidad. En particular destaca la sonrisa franca de la anciana que permanece sentada en la parte inferior izquierda de la imagen y que —según Arnal— es el único elemento que queda fuera del control de la mirada del fotógrafo, y parece burlarse de todos, incluyendo al mismísimo caudillo del sur.

Aquí llegamos al punctum bartheano resaltado por este trabajo, esto es, a la focalización de la atención en esta mujer, lo que le permite al autor sostener que esa sonrisa enfatiza la sensación de inseguridad sobre la que descansa la pose fotográfica de los dos personajes principales. Por todo ello, esta foto representa,

Arriba: © Hugo Brehme (atribuida), Josefa Espejo, Emiliano y Eufemio Zapata, además de gente no identificada, Hotel Moctezuma, Cuernavaca, 26 de mayo de 1911, Fondo Casasola, Fototeca Nacional-inah núm. 5672.

Abajo: © Agustín Víctor Casasola, Chalco, 28 de abril de 1909, Fondo Casasola, Fototeca Nacional-inah núm.

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sobre todo, una imagen de reivindicación femenina, antes que una fotografía de política masculina, como tradicionalmente se le ha leído e interpretado.

Podemos estar de acuerdo o no con esta visión de las cosas, pero no podemos negar su originalidad y su audacia. Se trata de toda una aportación que no es reivindicada desde una postura feminista, sino a través de una lectura masculina que analiza cuidadosamente esta alteridad y la hace pasar de la periferia de un personaje marginal al posicionamiento central de un planteamiento que permea toda la imagen.

Estas son algunas pistas que los lectores multiplicarán, con toda seguridad, en su diálogo con la inves­ tigación de Arnal, quien construye cuidadosamente sus parámetros de lectura anclados en los usos editoriales de la prensa capitalina, al tiempo que interroga las fotografías de otros acervos y desmonta pacientemente los elementos de una cultura visual y una tradición iconográfica, en la que convergen de manera creativa una gama de elementos que van de la semiótica y la historia del arte a la historia cultural y la antropología social. n

ENPERSPECTIVA

XV aniversario de Alquimia

De quinceañeras y otros quehaceres fotohistoriográficos Rebeca Monroy

A

lquimia, la quinceañera, es la revista que inaugura los primeros tres lustros de trabajo incansable de José Antonio Rodríguez como editor en jefe, una revista que palpa la manera de ver y sentir de un gremio de fototecarios, fotógrafos, editores, formadores, diseñadores, que han dejado su huella impresa en 42 números: incansable labor.

Protagonizan este ejemplar las historiadoras: Liliana Nava, Claudia Pretelin, Mayra N. Uribe, Paulina Millán, Raquel Navarro, Oralia García, Acacia Maldonado, Beatriz Aguilar y Mónica Morales.

Todas ellas se mueven en el ámbito de la escritura con luz; sus plumas trabajan con la materia más indescifrable y claramente visual, la fotografía como medio documental de análisis. Estas nueve plumas provienen del Seminario de la Mirada Documental.

Un puente entre la historia y los apaches lo realiza Liliana Nava con un relato sobre la manera en cómo han sido y fueron vistos estos grupos desde el mundo de las imágenes. Prejuicios y juicios de por medio, muestran la fuerza de la imagen documental desde el siglo xix.

Claudia Pretelin nos presenta a la chica Kodak y el significado sustancial de kodakiar, verbo irregular del anglosajón más claro, que permite comprender de dónde salieron y se detonaron las campañas pu­ blicitarias de esa compañía trasnacional del siglo xx.

Es México Fotográfico la compañía que le interesa develar en su estudio a Mayra Uribe Eguiluz, quien muestra el otro lado de la moneda, a partir de traer a la mesa de la fotohistoria una empresa de raigambre regionalista, que erigió en la década de los veinte una costumbre importante a partir de las tarjetas postales de poblados y ciudades de todo el país. El estudio de Uribe muestra cómo se insertó en la política nacional al promover el turismo. * Reseña de la revista Alquimia, no. 42, año 14, “Nueva Miradas a la historia”, mayo agosto 2011. Sistema Nacional de Fototecas-inah.

Paulina Millán nos abre su ensayo en torno a una figura icónica para nuestro deleite nacional: “Juan Rulfo, fotógrafo”, y nos lleva de la mano por un via­ je insólito a la Cuenca del Papaloapan. Muestra en un ejercicio de análisis comparativo y visual las enseñanzas que el escritor de Pedro Páramo obtuvo de su compañero de viaje, el fotógrafo Walter Reuter, y las consecuencias importantes en la composición rulfiana, donde acogió el retrato directo y franco de los indígenas del lugar.

Encontramos el trabajo fotográfico de Rodrigo Moya en las marchas disidentes de los cincuenta y sesenta en el análisis puntual de Acacia Ligia, el que permite comprender los ángulos, la composición y el entretejido complejo visual realizado por Moya en esos años, en los cuáles empezó a usar la doble cámara. También es notable que su necesidad de docu­ mentar una realidad a todas luces alterada, reprimida y sobrecogida por el régimen priista, merecía quedar decantada en las series visuales que Acacia analiza puntualmente.

Raquel Navarro Castillo se acerca a una de las más interesantes y retadoras presencias en nuestro mundo fotográfico, y con el análisis puntual del único número de la revista Ojo, publicada por Héctor Gar­ cía y Horacio Quiñónez en 1958, deja ver cómo una semana de ardiente descontento estudiantil generó un movimiento que tendría consecuencias en el 68 mexicano. Con una destacada habilidad para historiar, deja en claro cómo de un ejemplar se hace un análisis puntual, extremo, paradigmático y decodificador de la obra de ese importante fotoperiodista.

Oralia García Cárdenas se aproxima a la obra de uno de los fotógrafos vinculados al régimen represivo priista: un insider, que gracias a su oficio de reportero gráfico al lado de Luis Echeverría accedió a escenas mórbidas del movimiento estudiantil del 68, captadas desde la óptica del Estado. Una foto testimonial del lado ominoso de la balanza.

Beatriz Argelia González, de oficio reportera, tiene la virtud de visualizar las imágenes creadas por Enrique Metinides en el 68 mexicano. Su análisis revela cómo el trabajo cotidiano de ese reportero de nota roja le permitió captar escenas que otros fotorreporteros no lograron. Metinides empieza a considerarse en la historia fotográfica de México.

Mónica Morales rescata parte de la obra del fotoperiodista Pedro Valtierra: su estancia en Nicaragua y el registro de las presencias sandinistas, imágenes que reflejan la oportunidad de Valtierra, las formas de trastocar la mirada, de mostrar al otro, de acercarse al objeto y al sujeto para dirigir un mensaje claro de lo que esa revolución significó para propios y ajenos que comulgábamos con esa lucha.

Este número 42 es un claro encuentro de nueve plumas juveniles, frescas, lozanas, interesadas en la multi, inter y transdisciplina, en la que apuntan sus novedades y avances gracias al trabajo, a la investigación, al abrirse a nuevas formas de abordar la historia en estrecha relación con la fotohistoria, y que deja un grato sabor de todo lo que está por venir en los investigadores de la fotografía como documento histórico y visual. n

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ENCUADRE

Conmemoración

Una década del libro-agenda rendija Anasella Acosta

T

res inquietos en la tierra del agave, con mucha pila y ganas de aventura se embarcaron para surcar el océano de imágenes en el que nos ha sumergido el siglo xxi junto con sus avances tecnológicos, la práctica de las técnicas antiguas y la hibridación de los procesos fotográficos. Mónica Cárdenas, luis/caballo y Cuitláhuac Correa comenzaron a tomar talleres de foto y procesos antiguos, luego a impartirlos, posteriormente a hacer exposiciones y, a partir de 2003, a gestar la publicación de fotos en un concepto peculiar, un “libro-agenda” al que llamaron rendija, el que este 2012 celebra su edición número diez.

En charla con Cuartoscuro, Mónica Cárdenas, im­ pulsora y gestora de la publicación del libro-agenda rendija, que anualmente convoca a fotógrafos profesionales y aficionados a participar en la selección de imágenes que integran la publicación y que se ha convertido en órgano de divulgación del hacer fotográfico, recuerda el inicio: uno de los talleres que tomaron con Julio Galindo —de paladio/platino—, experiencia que los llevó a generar talleres con otros fotógrafos, quienes les pidieron organizar más talleres. “Hicimos un taller que nos marcó mucho en la playa de Maruata; realizamos una serie de fotos con muchas personas desnudas, de ahí se generó una exposición en un café, sencillita, pero fueron muchas personas”.

Así, el libro-agenda nació como consecuencia de los talleres: “Nos dimos cuenta que teníamos muy buenas imágenes, y pensamos en hacer un libro”, cuenta Cárdenas, y agrega: “luis/caballo tenía el nom­ bre de rendija, así que lo adoptamos y él mismo fue impulsor de la agenda porque él ya había hecho una”.

El primer libro-agenda vio luz en 2003, sin pasta dura y con wire-o (arillos metálicos), pero la inquietud de Mónica hizo que para el año siguiente, la calidad mejorara; su meta era que la agenda tuviera la apariencia real de un libro; se incorporó el lomo, la pas­ta

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dura y se puso énfasis en la calidad de la imagen.

Las tres primeras ediciones se realizaron bajo una condición de pre compra; los participantes debían adquirir con antelación diez ejemplares para costear la impresión de la misma. Pero para la cuarta edición, y gracias al apoyo del impresor Elías Ortiz y al patrocinio de Fotográfica Navarro, esta condición se omitió.

Para Cárdenas un punto clave en el éxito de Rendija ha sido la distribución a nivel nacional a través de las librerías Gandhi, Educal y, recientemente de Office Depot; de una tirada de mil ejemplares en 2003 ha pasado a 6 mil 500, y a la edición de otras agendas, también de foto pero con perfiles distintos.

“Tenemos otra agenda que se llama Agenda de es­ critorio, la cual desde hace cuatro años publica a 28 fotógrafos de Jalisco, la hemos sacado durante ocho años; no hay patrocinadores; se vende y de ahí obte­ nemos recursos para poder generar nuevas ediciones.

“Desde hace cinco años tenemos Los ojos del tiem­ po, una división paralela a rendija que organiza con­ cursos, publica agendas pero sin tiempo, son per­petuas.

Queríamos sacar libros, es nuestra añoranza, entonces publicamos una agenda que se llama Fotografías de México, en ésta se invita a fotógrafos con una carrera y un portafolio sólido para publicar 11 imágenes, tiene un tratamiento de libro, con pre­sentaciones en inglés y español. Y así el lector recibe un libro con una agenda”. ¿Por qué no un libro nada más?

—Los libros me fascinan, pero muchos son incomprables. En la agenda o los libros de notas hay precios accesibles, con calidad impresionante, y quien los compra se va a llevar algo más que una libreta o una agenda; éstas llegan a públicos diversos que no necesariamente tienen relación con la foto, pero que la pueden comenzar a tener a partir de estos objetos.

Vamos en busca de personas que a lo mejor nunca

iban a comprar un libro de foto pero sí una agenda, a partir de eso puede cambiar su percepción sobre la foto. ¿Por qué en blanco y negro?

—No lo cambiaríamos a color, libro-agenda rendija es en blanco y negro, es añoranza, nostalgia; hay una identificación de los compradores con eso. A mí me han dicho que saque florecitas y gatitos para vender más, pero no me interesa eso, me interesa ver la buena imagen fotográfica; yo hago foto, pero lo que más me gusta es ver buenas fotos, por eso sacamos la agenda. Y por eso próximamente los libros de notas.

Actualmente a la cabeza del colectivo sólo están Mónica y luis/caballo, quienes reman en este océano visual con el catalejo en dirección a nuevas tierras: más agendas, libros de notas, exposiciones, libros, conformación de acervos.

Tan sólo a finales de enero fue presentado el libro conmemorativo de los diez años de rendija, para el que seleccionaron 225 imágenes. Cárdenas adelanta que ya hay muchos planes, uno de ellos es realizar una colección de foto para acervo, venta y subasta, proyecto que se realizaría en convenio con los autores de las fotos. ¿Para qué sirve la foto?

—Para mí la foto es la interpretación de la historia de mi vida, y para otras personas creo que también.

Cada quien va reconociendo en la fotografía lo que ésta le tiene que decir en lo particular.

Larga vida pues para el libro-agenda rendija. Pue­de realizar pedidos directamente en la página www. rendija.com. n

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LUZPÉTREA

Indígena rarámuri en su milpa. En la zona Tarahumara las condiciones de marginación y pobreza son extremas, los programas de asistencia social han sido un fracaso, año con año.

Guachochi, Chihuahua, octubre de 1984. P edro V altierra / archivo / cuartoscuro . com

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ENMOVIMIENTO

Cinefotógrafas

MUJERES A LA CÁMARA [2 de 2] Elisa Lozano

[elisastill@gmail.com ]

Para Rebeca Monroy, con cariño y gratitud

E

n los años sesenta y setenta con el establecimiento del Centro Universitario de Estudios Cine­ matográficos (cuec) y el Centro de Capacitación Cinematográfica (ccc) las mujeres comenzaron a fil­­­mar de manera regular, aunque en su mayoría se trataba de ejercicios escolares, cortos o documentales independientes, por lo que en el cine industrial del periodo no se registró el nombre de ninguna directora de fotografía.1 Aún se afirmaba que las mujeres no ejercían dicha actividad porque operar una cámara de cine requería además del conocimiento técnico, de gran fuerza física pero los motivos eran otros.

A la evidente discriminación de género —común en nuestro país— se agregaba el complejo aparato sindical. Como se sabe el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (stpc) impidió por largo tiempo el ingreso de nuevos integrantes a sus filas, lo que provocó anquilosamiento e incluso trun­ có la carrera de notables cinefotógrafos. Y si los hom­ bres habían de “ganarse” el ascenso paso a paso en el escalafón, o bien esperar a que algún miembro falleciera para ocupar el puesto vacante, la incorporación de las mujeres a la rama de cámara era impensable.

Por ello el caso de Laura Ferlo (Laura Fernández López) resulta trascendente. Ella cambió la actuación por la dirección de fotografía de las películas Lola la trailera (1983), El secuestro de Lola (1986) y La rielera (1987), dirigidas por Raúl Fernández. Aunque hay quien quita méritos a Ferlo por desempeñarse en películas realizadas por su familia, también es cierto que ese trabajo abrió camino en el área para la siguiente generación, y derribó los tabúes “que his­tó­ 1

La información de este artículo ha sido tomada de Lara, Hugo y Elisa Lozano, Cinefotógrafos del cine mexicano, 19312011, México, imcine, Cineteca Nacional, Festival ed Amiens, 2011, y de la entrevista de la autora a Hilda Mer­cado, rea­ lizada el día 7 de diciembre de 2011, en el d.f.

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LAURA FERLO © A. Estrada. Colección Roberto Fiesco.

ricamente excluían a las mujeres de esta profesión”, como señala Hugo Lara.

Otra pionera de la imagen en movimiento en México es Celiana Cárdenas, asidua cinéfila desde niña, quien accedió al mundo del arte a través de su madre, la escultora Clemencia Pallares, y de su amis­ tad con otros jóvenes a la postre destacados, como Xavier Pérez Grobet y Mauricio Rocha, por quien contactó a dos grandes figuras de la fotografía contemporánea mexicana: Graciela Iturbide y Pedro Meyer, con quienes asistió a Los talleres de los lunes:

Nos juntábamos varios jóvenes a tomar fotografías; Pedro y Graciela nos daban la crítica de las imágenes […] Pedro nos decía que lo importante de la fotografía era capturar la sorpresa del momento, y yo lo cuestionaba: ¿qué pasa si yo creo el momento y lo fotografío?, ¿cómo te vas a dar cuenta si es algo espontáneo o no? Pedro

me respondía que si yo quería planearlo, eso era fotografía de cine […] me fascinaba el cine.

Comencé a considerarlo como una opción.

Eso sucedió a finales de los ochenta, cuando figuras cruciales para el nuevo cine mexicano como Emmanuel Lubezki, Carlos Marcovich, Luis Estrada, Alfonso Cuarón, Guillermo Granillo, Claudio Rocha y Jorge Medina estaban ya en las escuelas de cine.

Celiana ingresó entonces al Centro de Capacitación Cinematográfica (ccc), cuando le preguntaron cuál sería su especialidad, y respondió “dirección de fo­ to­grafía”, no la tomaron muy en serio e, incluso, “todo el mundo me empujó a no ser fotógrafa”, afir­ma.

Pero al fotografiar seis ejercicios escolares en el primer año demostró su verdadera vocación. En el ccc fue alumna de Santiago Navarrete, Rodrigo García, Henner Hofmann y Januz Polom, figuras definitivas en su formación que la llevaron a ser la

CELIANA CÁRDENAS a la cámara.

primera cinefotógrafa egresada de dicho centro. La dificultad se presentó al enfrentar la vida profesional:

En ese momento el sindicato no me permitió ser parte del Departamento de cámara por ser mujer. Fue un problema para mí porque cualquier gente que me quisiera contratar como asistente de cámara tenía que pagar un desplazamiento al sindicato por no llevar a uno de sus asistentes

El espaldarazo definitivo vino de Alex Phillips Jr., de quien fue operadora de cámara en la serie televisiva Sweating Bullets (cbs.1991-1993), filmada en Puerto Vallarta, Israel y Sudáfrica. Celiana estuvo al frente de la segunda unidad, haciendo un trabajo que más adelante la llevaría a filmar su primer largometraje, Deadly Currency (Marque Case Chantal, 1998).

Por cuestiones personales Celiana estableció su hogar en Canadá, pero regresó a México y filmó el documental Recuerdos (Marcela Arteaga, 1999-2000), con locaciones en nuestro país, Europa y Estados Unidos. Un filme premiado, del que Nelson Carro destacó “la extraordinaria fotografía de Celiana Cárdenas, la dirección de arte de André Krassoie-

vitch, la música de Gustavo Arteaga, el diseño sonoro de Lena Esquenazi y una puesta en escena que podría definirse como tarkovskiana”.2 Finalmente Celiana se incorporó al cine mexicano como directora de fotografía de las películas Morirse está en hebreo (2005) y No eres tú soy yo (2010), am­bas de Alejandro Springall, cuyo resultado en términos visuales fue muy satisfactorio para ella. En 2011 terminó el rodaje de Foreverland (Max Maguire).

Cuando Celiana viene a México imparte cursos en el ccc, coadyuvando a la formación de nuevos cineastas.

Un caso opuesto al de sus predecesoras es el de Hilda Mercado, quien en los años noventa encontró condiciones favorables para ingresar a la rama de cámara del stpc, sentó así un precedente histórico al ser una de las primeras en lograrlo. Titulada de la uic y del American Film Institute, de Los Ángeles, Cal. —donde recibió la condecoración Fernanda Montenegro en la disciplina de cinefotografía, otorgada por amex/afi— Mercado ha sido reconocida 2

Nelson Carro ,“Recuerdos”, http://www.fipresci.org/festivals/ archive/2003/guadalajara_2003/guadalajara_2003_ncarro_spanish.htm.

como artista visual por Ibermedia en España, y Wo­ men in Film la honró con una mención como Cinefotógrafa en 1999.

Su film A Piece of Earth, que fotografió y produjo, recibió 12 premios internacionales, entre otros el Emmy, de la Academy of Television Art and Sciences (atas).

Mercado se inició como productora, posteriormente fue gaffer, asistente de cámara, operadora y directora de fotografía. A la fecha ha filmado en varios países más de medio centenar de cortos, documentales y videos musicales, como Bienvenido al anochecer, del grupo La Ley, nominado al mejor video musical en el Festival Pantalla de Cristal.

Un corto que llamó la atención de la crítica internacional por la fotografía de Mercado fue La Primavera (Rubén Obregón, 2006), realizado en formato de 35 mm, así como su participación en los documentales Women Behind the Camera (Alexis Krasilovsky, 2007) y Shooting Women (2008) que abordan la experiencia de las pocas cinefotógrafas activas a ni­vel internacional.

En 2011 filmó en México el documental 0.40 el límite de tus sentidos, que forma parte de la campaña “Conduce Sin Alcohol”, lanzado por la Secretaría de 55

HILDA MERCADO filma en China.

Cortesía Hilda Mercado.

Seguridad Pública del d.f. Dicha experiencia permitió a la fotógrafa conocer pulquerías, bares, “antros” y los puntos del alcoholímetro. El mayor reto fue resolver la estética y la logística al rodar en ambiente nocturno y con eventos irrepetibles como los que suceden en los puntos del alcoholímetro y “El Torito”. El trabajo con el director José F. Ludlow resultó gratificante, ya que él le ofreció su primera oportunidad profesional en los inicios de su carrera. Comprometida con su profesión, Hilda Mercado también comparte su saber con los estudiantes del ccc.

Ericka Licea, cinefotógrafa y productora egresada del cuec, además de su experiencia en la filmación de cortos y documentales, ha sido directora de fo-

tografía de largometrajes como Chinango (Peter Van Legen, 2001) y Quemar las naves (Francisco Franco, 2007), que le dio amplia proyección al obtener el Premio a la mejor fotografía en el Quinto Festival internacional de Cine de Morelia. También ha incursionado en la televisión.

La uruguaya María José Secco, es ya una reconocida cinefotógrafa. A su ingreso al ccc poseía estudios de Diseño Industrial que le dieron una preparación plástica vital al filmar el primer ejercicio escolar que definió su destino. El trabajo de Secco se nutre de referencias de los cinefotógrafos de la generación anterior —Cárdenas, Lubezki, Prieto, Marcovich— y de su generación. Afirma que además de la tradición visual pictórica y fotográfica de nuestro país le impactan las cosas cotidianas que observa a su alrededor: “Pienso en México como un caos de imágenes, me parece que esa es una riqueza, tiene mucho color”, dice la directora de fotografía de Vete más lejos Alicia (Elisa Miller, 2011) y Tanta agua, producción uruguaya-mexicana (opera prima de Leticia Jorge y Ana Guevara).

Otra mujer respetada en el medio es Wilma Gómez, operadora de cámara de una treintena de producciones, varias internacionales. Destacan además Dariela Ludlow, operadora y directora de fotografía de los documentales La cuerda floja (Nuria Ibáñez, 2009) y Un día menos (2010), dirigido por ella misma;

Véase la información completa del trabajo de CELIANA CÁRDENAS en http://www.celianacardenas.com.mx/celiana_cardenas.html; HILDA MERCADO en http://www.hildamercado.com.

Filmografía selecta MARÍA SECCO

Gasolina (2008) y Las marimbas del infierno (2010), ambas de Julio Hernández Cordón; Agua fría de mar (Paz Fábrega, 2010); La demora (Rodrigo Plá, 2011); Polvo (Julio Hernández, 2011).

ERICKA LICEA

Mi vida dentro (Lucía Gajá, 2007); La leyenda del te­­-soro, Una pared para Cecilia (Hugo Rodríguez, 2011); Al acecho del leopardo (Enrique Rentería, 2011). n

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MARÍA SECCO . © María Grinda

Jimena Montemayor, quien ha filmado el cortometraje Ver llover (Elisa Miller, 2006) —ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cannes— y el documental Mal de tierra (Alejandra Márquez Abella, 2010), así como Mariana Sánchez, operadora y asistente de cámara en Estados Unidos de películas y series de televisión como Mother and Child (Madres e hijas, Rodrigo García, 2009), In Treatment (En terapia) y csi Miami, entre otras.

Como puede verse la plena incorporación de las mujeres a la cinefotografía nacional es una realidad y sus aportaciones incuestionables. n

CUADROSCURO

Libros AL FIN, RAMOS

Al fin. Manuel Ramos. Fervores y epifanías en el México moderno, un gran libro producto del rescate del archivo de este fotógrafo mexicano de las primeras cuatro décadas del siglo xx, puede conseguirse a partir de febrero de 2012, bajo el sello de Planeta. Si bien sus imágenes de personajes, de vida cotidiana y de arquitectura, así como aquéllas coloreadas se habían publicado aquí y allá, o difundido a través de exposiciones itinerantes, esta publicación se convierte en una fuente indispensable en la historia de la fotografía mexicana. La labor de rescate e investigación que iniciaran hace 20 años Elia del Carmen Ramírez, hoy directora del Archivo Fotográfico Ma­ nuel Ramos, y Alfonso Morales, autor de la edición con un texto que retrata la vida del fotógrafo y da el contexto necesario para comprender su importancia, se ve materializada en este libro que, en verdad, vale la pena. La edición contó con el apoyo del Gobierno del Estado y la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, Conaculta, Fonca, el espacio cultural Los Árboles de Apizaco, ac, el hotel Majahua, Planeta y Tonaltepec Global, sc.

RODRIGO MOYA. UNA MIRADA DOCUMENTAL

El libro “Rodrigo Moya, una mirada documental”, del historiador Alberto del Castillo, es mucho más que un análisis de

la obra del fotoperiodista mexicano o una simple exposición impresa de las imágenes que hizo de 1955 a 1967.

Aunque es ambas cosas, tiene un valor adicional: el de ofrecer al lector la posibilidad de ver –literalmente– el contexto de la publicación de las fotografías de Moya, el despliegue de sus imágenes en las páginas de los semanarios Impacto y Sucesos, para los que trabajó y los cuales se destacaron por el impulso que le dieron al reportaje gráfico.

El libro de Del Castillo recupera las páginas donde Moya, firmando en ocasiones con el seudónimo de Pinco Palino, publica verdaderas crónicas fotográficas tanto de la vida cotidiana, los eventos sociales y las manifestaciones populares en México, como de las diversas luchas y movimientos que se dieron en aquellos años en Venezuela, Guatemala, la República Dominicana o Cuba.

Sus extraordinarias fotografías pueden observarse en series que constituyen reportajes únicos y, como un gran acierto del autor al recuperar las publicaciones originales, podemos contar con los textos que complementaban a la imagen, permitiéndonos comprender la foto en su contexto.

En este sentido, el libro nos da una visión mucho más completa del peso de la imagen en el periodismo de aquellos tiempos y quizá debería convertirse en un ejemplo para cuestionar el valor que la fotografía tiene en los medios actualmente. El pasado parece ser mucho más moderno… o, al menos, el pasado parece apreciar más a la fotografía como un elemento informativo de relevancia.

La reproducción de las páginas de Impacto y Sucesos nos ofrece, como bien lo dice el autor en el título del libro, una mirada realmente documental sobre el trabajo de este fotógra-

fo que se retiró prematuramente del oficio y cuyo trabajo volvió a salir a la luz en la revista Mira en 1992 con una entrevista de Adriana Malvido y fue incluso portada de Cuartoscuro en mayo-junio de 2002.

Hoy, la importancia del trabajo de Rodrigo Moya ha sido rescatada también por diversas investigaciones y nuevas exposiciones. El libro de Del Castillo será, sin duda, una referencia fundamental.

ALTAR A LOS MIGRANTES

A convocatoria de la periodista Alma Guillermoprieto, 72 escritores se reunieron para conmemorar, mediante las letras, la muerte de 72 personas que –pensando en el increíblemente todavía vivo sueño americano– intentaron atravesar Tamaulipas para encontrar la muerte en San Fernando. El libro 72 Migrantes es también un esfuerzo fotográfico por recrear el camino de los migrantes que a diario atraviesan el territorio mexicano en trenes, autobuses, a pie, con o sin polleros pero todos bajo el riesgo constante. Cada autor toma la historia real o imaginaria de uno de los migrantes asesinados en agosto de 2010, la de aquéllos con nombre y las de quienes nunca fueron identificados, para no permitirnos olvidar y, sobre todo, quizá, para convertir en personas a lo que conocimos a través de los medios como un grupo de cadáveres. Este libro fue publicado por el sello editorial Almadía, en colaboración con Proveedora Escolar y Frontera Press. www.72migrantes.com AMERICAN SURFACES

Este libro es resultado de una especie de diario de viaje, que pretende llevar el registro documental del viajero a un nuevo nivel, aparentemente de desenfado pero puntual al

mica./Hay tiempo de sobra para pensar,/dormir y rumiar con concienzuda y sorda/premeditación cada foto… A mí me gusta ”.

GRACIELA ITURBIDE 55

transitar por calles, personajes, tiendas, esquinas, comidas, situaciones, objetos, etc. Las imágenes de Stephen Shore que integran el libro rompen la tradición de la foto en blanco y negro que era casi obligatoria en el trabajo artístico o profesional a principios de los setenta, tiempo en que fueron tomadas las imágenes. El autor se desmarca y revela los cientos de rollos a color en los laboratorios comerciales de Kodak en Nueva Jersey. Las tomas fueron realizadas en un viaje que va del sur profundo de Estados Unidos a Chicago, así el lector corrobora la documentación de los entonces nacientes ritmos de vida acelerados y la orientación hacia el consumo en el país vecino del norte en 1972 y 1973. El libro fue publicado originalmente en 2005, y reimpreso en 2008 y 2011 por editorial Phaidon, distribuida en México por Océano.

PACO GÓMEZ

Orientar el sentido en el sinsentido que es el mundo, por obra de la fotografía, es una de las invitaciones que se hace a los lectores a través de Paco Gómez.

Fotografías, libro coeditado por RM Editorial y Fundación Foto Colectania (FFC). Más de 70 fotografías en blanco y negro, pertenecientes al archivo de Paco Gómez propiedad de la FFC, se despliegan en esta edición que “repasa aquellas obras que se expusieron, se publicaron o fueron avaladas por el autor y que son en su mayoría copias de época”, explica el presidente de la FFC, Mario Rotllant en el texto introductorio. También se contó con la investigación de Laura Terré, cuyo artículo “Orden y desorden”, se acerca al hacer de Gómez, quien a su vez comparte su filosofía: “…Todo está lejos del gesto, de la captación/ repentina de una acción diná-

Bajo la mirada de Cuauhtémoc Medina, editorial Phaidon publicó el libro Graciela Iturbide 55, que en una edición de bolsillo hace un recorrido por los diversos temas que han seducido los ojos de la fotógrafa mexicana. Desde Juchitán y la mixteca oaxaqueña, pasando por Brasil y Argentina, hasta España, Francia e India, entre otras regiones, Medina devela que, sobre las concepciones antropológicas o “peor aún”, las que intentan ligar el trabajo de Iturbide al realismo mágico, éste opera en el cruce de los principales temas culturales y políticos, muchos de ellos “relacionados con las tensiones entre Occidente y las culturas marginales”. Sus fotos, apunta, traen a la mente los temas que giran alrededor del destino de la diversidad cultural de América; del rito y la ceremonia en la vida cotidiana, la interacción entre la naturaleza y la cultura, y las tensiones entre tradición, modernidad e identidad. Distribuido por editorial Oceáno en México, éste pequeño libro es una interesante y crítica lectura en torno al hacer fotográfico de Graciela Iturbide.

CIA DE FOTO

La Biblioteca de fotógrafos latinoamericanos PHotoBolsillo (La Fábrica Editorial), con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, aecid, publicó un nuevo número, el cuarto bajo la dirección de Alejandro Castellote, que recoge 78 fotografías en blanco y negro y color de series realizadas por el colectivo brasileño Cia de

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Foto desde 2005 “y de otras aún en proceso”. Cia de Foto nació en 2003, de la afinidad entre Rafael Jacinto y Pio Figueiroa, fotógrafos de prensa en activo en São Paulo. Su hacer se ha caracterizado por revelar una “mirada experimental y crítica”. El PhotoBolsillo Cia de Foto está prologado por Ronaldo Entler, doctor en Artes por la Universidad de São Paulo (USP) con especialización posdoctoral en Multimedia por la Universidad Estatal de Campinas (Unicamp). Este colectivo consiguió imponer su criterio y abrió camino a otros que imitaron sus directrices. Cia de Foto participa en el debate cultural sobre fotografía, frecuentando territorios que raramente dialogan entre sí como las galerías de arte, las redacciones de periódicos, las agencias de publicidad, los espacios de formación de artistas y los eventos de fotografía. www. lafabricaeditorial.com.

Fotografías del libro Cia de foto

OJOS DE OAXACA

fco, Fotografía Contemporánea en Oaxaca rompe con esquemas mentales que inexplicable pero inevitablemente se han venido reproduciendo a la sola mención del nombre de esta entidad. Más allá de la clásica imagen que pretende falsamente “representar” a ese territorio y la cual se ha venido reproduciendo por años, nos enfrenta al verdadero acontecer de la fo­ tografía en Oaxaca, a su diversidad, su exploración y sus propuestas. Ahí están quizá los de siempre, pero con una nueva mirada. Y están también los que nos descubren rincones que no asociamos con las tierras de ese sur, los que rescatan —¿por qué no?— un pasado y los que hacen poesía de lo urbano. Es­ te libro fue realizado por Luna Zeta Ediciones, con el apoyo del Fonca a través del Programa Fomento a Proyectos y Marabú Ediciones, con la curaduría de Pedro Valtierra y Rubén Leyva, y los textos de Jorge Pech, quien hace un esbozo de la fotografía en Oaxaca a partir de finales del siglo xix, y de Abraham Na­hón, quien fue además el coordinador del proyecto.

Convocatorias CONCURSO CUARTOSCURO 2012: AGUA

Con el objeto de promover y estimular la producción fotográfica en México Cuartoscuro convoca a fotógrafos profesionales y aficionados a participar en el Concurso de Fotografía Cuartoscuro 2012, que este año se titula “Agua”. Los interesados deberán hacer llegar sus trabajos relativos en torno a este tema antes del 30 de abril. El concurso contempla dos modalidades: Foto individual o Serie, ésta úl­ tima puede integrarse de un mínimo de tres fotos o un máximo de seis, las que deben tener unidad narrativa. Se otorgarán tres primeros lugares por montos respectivos de 50 mil, 30 mil y 20 mil pesos. Puede consultar las bases completas en esta publicación o en www.cuartoscuro.com.mx, dentro de la sec­ ción “Concurso”, ahí también encontrará el formato de inscripción que debe imprimir y llenar con letra molde, para después meterlo a un sobre que deberá cerrar a fin de resguardar

© Pedro Pardo.

su identidad. Éste sobre debe anexarse al material que envíe.

Si tiene dudas escriba a revista@ cuartos­curo.com o llame al teléfono 52 11 26 07.

LA MEMBRANA

Revista La membrana convoca a todos los fotógrafos radicados en México a su tercer concurso de fotografía. Los trabajos postulados deberán ser inéditos y de reciente creación, no se acep­ tarán fotos ya publicadas o que estén participando en otros concursos. Los proyectos deben constar de 3 a 12 fotografías, de técnica y temática libre. Sólo se aceptarán archivos digitales, los que deberán enviarse a concur­ so@lamembrana.com. Se otorgará un sólo premio de 10 mil pesos mexicanos, así como dos menciones honoríficas. El jurado calificará originalidad, congruencia, trascendencia, impacto visual, calidad, unidad formal y estética. Fecha límite de envío 17 de marzo. Detalles de la convocatoria en www.lamembrana.com.

CONCURSO INTERNACIONAL DE LA IMAGEN / FINI

Este concurso forma parte del Festival Internacional de la Imagen (fini), organizado por la Universidad Autónoma de Hidalgo y su Patronato. Tiene como eje temático la migración, por ello, la fotografía, la estampa digital o video documental que inscriban estudiantes y profesionales deberán referirse al fenómeno y a los flujos migratorios en la actualidad de cualquier parte del mundo, así como a las diversas implicaciones y efectos humanos, sociales, económicos y culturales asociados a la migración, con especial énfasis en las perspectivas de la pobreza, el desarrollo y los derechos humanos. Los interesados deberán llenar el formato de registro disponible en www.fini.mx, donde también pueden consultar más detalles de la convocatoria. Para el género de Fotografía, cada parti-

cipante deberá registrar una serie de imágenes (mínimo tres, máximo seis) que muestren uni­ dad temática. La fecha límite de registro concluye el 10 de febrero. Los premios para cada una de la categorías participantes van de 4 mil a 500 dólares americanos.

Exposiciones FRANCISCO I. MADERO, ENTRE IMAGEN PÚBLICA Y ACCIÓN POLÍTICA, 1901-1913

Este año electoral arranca con una muestra integrada por 470 piezas de época: fotografías, revistas, caricaturas, grabados, dibujos, propaganda política, carteles, bandos y medallas, los que propician un acercamiento a la figura de Francisco I. Madero y a la manera cómo se afianzó su imagen pública, que “a la postre sentó un precedente para la propaganda política de gran parte del siglo xix”.

Bajo el título Francisco I. Madero, entre imagen pública y acción política, 1901-1913, esta exposición es, de acuerdo con la curadora Rosa Casanova, un esfuerzo por entender la figura pública de Madero a través de estos objetos e imágenes, algunas de ellas poco conocidas, que revelan tanto afinidades como antagonismos con el proyecto maderista, generando con ello una diversidad de lecturas.

Destacan fotografías y caricaturas que fueron reproducidas en gran formato, de acuerdo con el sentido de monumentalidad que el discurso revolucionario pretendía darles. Se exhibe en el Castillo de Chapultepec (Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec), donde permanecerá hasta el 30 de abril. Abierto de martes a domingo de 9:00 a 17:00 horas.

ADIÓS A LAS ARMAS. CONTRABANDO EN LA FRONTERA

En México 41 mil 765 homicidios fueron cometidos con arma de

fuego entre 2000 y 2007, y se estima que 2 mil armas entran a diario al país de forma ilegal, según cifras oficiales recabadas por Alianza Cívica, que junto con el Conaculta y el Museo Memoria y Tolerancia presentan la exposición Adiós a las armas. Contrabando en la fronteras. Integrada por alrededor de 40 fotografías, escultura y video, esta muestra es resultado de una agenda binacional entre organizaciones civiles mexicanas y estadunidenses preocupadas por el incremento de la violencia. Esta exhibición pretende, de acuerdo con Sergio Aguayo, director de Alianza Cívica, contribuir a la construcción de una cultura de la paz que se contraponga a la cultura de violencia que hoy prevalece en el país. Incluye imágenes de los fotoperiodistas David Jaramillo, Octavio Hoyos, Oswaldo Ramírez, Franciso Mata, Gustavo Durán, Guillermo Arias, Octavio Nava, Nicolás Tavira, Juan Herrera, Luis Fernando Moreno y Mónica González. Y el video La vida loca de Christian Poveda, asesinado antes del estreno de su documental sobre los maras en Centroamérica; también se incorporaron esculturas del filipino Eduardo Olbés y reflexiones de Sergio Aguayo, Denise Dresser y Magda Coss.

Puede ser vista de martes a domingo de 9:00 a 18:00 horas.

El Museo tiene sede en Plaza Juárez, Centro Histórico, frente al Hemiciclo a Juárez de la Alameda Central, México D.F. EL MURMULLO DE LOS ROSTROS. PAUL STRAND EN MÉXICO

Bajo la curaduría de Alfonso Morales esta exposición está integrada por 220 piezas. Además de fotografías, se incluyen proyecciones videográficas, carteles y documentos. De las fotografías, alrededor de 70 por ciento son inéditas y cerca de 40 “copias de época”, lo que permitirá al visitante corroborar la “obsesión” y “concepción” de Strand respecto del “arte de imprimir” como condición definitoria en el valor de la obra, de acuerdo con Morales, quien explica la importancia de esta exposición: “Reivindica el vínculo de las imágenes con la sociedad, lo que está de regreso” dadas las condiciones en las que

está el mundo y una vez que “ya se acabó” la “fiesta de la fotografía en el arte contemporáneo”. Ahora, “vamos a ver el enorme valor que tienen autores aparentemente fuera de moda, como Paul Strand, que siguen siendo los grandes clásicos del siglo xx en el arte de la fotografía”. Para Morales, encargado de trabajar con la colección “repatriada” por una “alianza” entre las fundaciones Televisa y Aperture, las dos visitas de Strand a México —la primera de 1932 a 1935, y la segunda en 1966— determinaron la concepción del artista en torno a la fotografía, pues explicó, la muestra inicia con un Paul Strand que llega al país preocupado por los experimentos vanguardistas y termina con otro para quien “no tiene sentido el arte sino hay un compromiso social evidente”, esa transformación se dio “a partir de su contacto con México, con el pueblo de México y sus rostros”. Puede ser vista en el Palacio de Bellas Artes, avenida Juárez y Eje Central, Centro Histórico, México, d.f. Concluye el 26 de febrero.

FAUNA

Continúa en exhibición esta instalación multidisciplinaria que se erige como parodia y cuestionamiento a los conceptos de “verdad” en términos fotográficos y discursivos en todos los ámbitos, empezando por el museístico que “comúnmente se impone como una verdad absoluta al espectador”.

La muestra consiste en la exhibición de un bestiario que contiene fotografías, radiografías, dibujos de campo, mapas de viaje, fichas zoológicas, textos, registros sonoros, videos, animales disecados, instrumental de laboratorio y correspondencia. Así, Fauna (1985) se pre­senta al espectador como un trabajo de investigación perfectamente documentado, pero el visitante deberá descubrir hasta qué punto es cierto lo que Joan Fontcuberta y Pere Formiguera cuentan de esta historia, la cual surge un día lluvioso al sur de Estocolmo con el descubrimiento del archivo de un tal doctor naturalista de origen alemán: Meter Ameisenhaufen, dentro del que se hallan, entre muchas otras

© Wilton Junior.

Premio Rey de España, edición xxix.

La presidente brasileña Dilma Rousseff en la ceremonia de entrega de espadines de 441 cadetes en la Academia Militar de Agulhas Negras, en Río de Janeiro.

Fotografía publicada enel diario O Estado de S. Paulo, el 21 de agosto de 2011.

cosas, fotos de su ayudante, un tal fotógrafo: Hans Von Kubert.

Museo Universitario del Chopo. Concluye en marzo de 2012.

(Doctor Enrique González Mar­ tínez, Col. Santa María La Ribera, México, d.f.).

PAISAJE SUMERGIDO + EL FIN DE LA ABUNDANCIA

Con el propósito de mostrar mediante la fotografía el impacto ambiental que ha provocado a nivel mundial la sobreexplotación de la tierra y de sus recursos naturales, concretamente el agua, se presenta la muestra Paisaje sumergido + El fin de la abundancia, del colectivo Mon­­daphoto integrado por Car­los Aranda, Lizeth Arauz, Jerónimo Artega y Alfredo Pelcastre, además de los brasileños, João Castilho, Pedro David y Pe­dro Motta. Se exhibe en las rejas del Museo Universitario del Chopo (Dr. Enrique González Martínez 10, Col. Santa Ma­ ría la Ribera). Concluye el 19 de febrero.

TIEMPOS VIOLENTOS. REINTERPRETANDO LA COLECCIÓN DEL MACG

La noción de violencia allanó el camino para realizar una renovada interpretación curatorial de la Colección del Museo de Arte Carrillo Gil elaborada por tres investigadoras: Alejandra Olvera, Sandra Zetina y Bertha Aguilar, quienes a partir de núcleos temáticos definieron la propuesta que vio luz por primera vez en 2010, en la Galería Americas Society en Nueva York, y que llegó a México a principios de noviembre de 2011, donde permanecerá hasta el 22 de abril de 2012. La muestra es resultado de un seminario de posgrado impartido en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la unam con la bodega del macg abierta y a disposición de maestros y discípulos. En el seminario participaron cinco especialistas: Rita Eder, Renato González

Mello, Deborah Dorotinsky, Ileana Diéguez y Bolívar Echeverría. Dorotinsky, coordinadora de ese seminario, explicó que esta exhibición propicia un diálogo entre piezas de carácter histórico y piezas contemporáneas. Sede: Museo de Arte Ca­ rrillo Gil, Av. Revolución 1608, San Ángel, México, d.f.

NEOMEXICANISMOS

Vale la pena acudir a la exposición ¿Neomexicanismos? Ficciones identitarias en el México de los ochenta, la cual estuvo en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México y que estará en el Marco de Monterrey hasta fines de mayo, así como echar una mirada al catálogo que la acompaña. La muestra abarca una década de una producción visual importante, tanto en cantidad como en propuestas —en un tiempo convulso a nivel mundial por las transformaciones sociales y políticas— en las que destaca la revaloración de lo propio y de la tradición mexicana desde puntos de vista diversos. Es interesante ver el valioso papel que jugó la fotografía en esta década, con obras de Lourdes Grobet, Yolanda Andrade, Lourdes Almeida, Gerardo Suter, Pedro Valtierra, Gustavo Prado y Michael Tracy, entre otros.

Para recordar CUARTOSCURO EN LA FIL

Cuartoscuro participó en la vigésima quinta edición de la Fe­ria Internacional del Libro en Guadalajara. Pedro Valtierra y Ana Luisa Anza, director y coor­ dinadora editorial de esta revista de fotografía, presentaron los números 110 y 111. Además de hablar de los contenidos de sendos números, Valtierra destacó que esta publicación es un “gran esfuerzo editorial” que hoy brinda la opción de “tocar” la imagen y hacerla sentir más cercana, más íntima, a diferencia de las pantallas o monitores

que de forma fría intentan acercarnos a la fotografía.

WILTON JÚNIOR GANA PREMIO REY DE ESPAÑA

El brasileño Wilton Júnior mereció el Premio Rey de España, edición xxix en la categoría de Fotografía. En la imagen merecedora de este prestigiado galardón se observa, por un engaño visual, a la presidenta de Brasil, Dilma Rousseff, traspasada por una espada que empuña un militar, cuando éste le rinde honores. En realidad el militar que blande el arma se encuentra tras la mandataria carioca, pero dado el efecto vi­ sual se obtuvo una gráfica que editorializa sobre las dificultades que la presidenta ha debido enfrentar. La toma fue realizada durante la ceremonia de entrega de espadines de 441 ca­detes en la Academia Militar de Agulhas Negras, en Río de Janeiro.

Y fue publicada en el diario O Estado de S. Paulo el 21 de agosto de 2011 y en la re­vista Veja el 31 del mismo mes. De 37 años, Wilton es periodista de prensa desde hace 19, y desde 2001 tra­ baja en la corresponsalía de Río del diario O Estado de S. Paulo.

El Premio Internacional de Periodismo Rey de España en la categoría de Fotografía está dotado con 6 mil euros (alrededor de 7 mil 600 dólares). En la categoría de Prensa el reconocimiento fue para dos mexicanos Dalia Martínez y Humberto Padgett por el reportaje La república marihuanera, realizado en la región de Tierra Ca­ liente, Guerrero, donde algunos de sus habitantes viven del cultivo de la droga que envían a Estados Uni­dos. Este trabajo fue publicado el 8 de agosto de 2011 en la revista Emeequis. De acuerdo con el jurado, el reportaje premiado “pone sobre el tapete las situaciones límite de miles de personas en diferentes puntos de Latinoamérica”. El jurado de los Premios, fue encabezado por Gonzalo Vega, director de la ae­cid en representación del Minis­terio de Asuntos Exteriores, y Álex Grijelmo, presidente de la Agencia efe. Además se contó con el criterio de César Medina Abreu, embajador dominicano en España; Yolanda Vaccaro, corresponsal del diario El Comercio de Lima; Pedro Crespo de Lara, ex secretario ge­neral

El despojo. Acuarela sobre papel. © Jóse Clemente Orozco

El general Felipe Ángeles, Francisco I. Madero, y Pino Suárez en el Castillo de Chapultepec. © Foto Sinafo-inah

Francisco I. Madero. © Archivo Casasola. Sinafo-Fototeca Nacional inah

Los dos regímenes. Acuarela sobre papel. © José Clemente Orozco

ejecutivo de la Asociación de Edi­tores de Diarios Españoles (aede); Gabriela Ca­ñas, periodista y escritora de El País, y Ana Vaca de Osma, directora de Comunicación y relaciones Externas de la Agencia efe.

PARDO ENTRE LOS MEJORES DIEZ DE 2011

Cada año, la revista Time selecciona diez fotos de los eventos más significativos en los últimos doce meses. En 2011 seleccionó entre esta decena una foto del mexicano Pedro Pardo, tomada en Acapulco, sobre “la guerra contra el narco”. Pardo (1974) estudió fotoperiodismo y arte gráfico en el Instituto de Artes Visuales de Puebla, México y realizó estudios en Cuba. Trabajó co­mo fotógrafo y editor en El Periódico, La Jornada y Síntesis.

Re­cibió en 2002 el premio al mejor periodista de Tlaxcala.

Participó en el libro Cuando el mundo dijo no a la guerra (When The World Said No To The War), (2003). n 59

TIENDADELUZ CÁMARAS NIKON D4 SLR DIGITAL

Para continuar con el legado de su cámara digital réflex, Nikon presentó la d4 slr Digital, diseñada para brindar a los fotógrafos multimedia profesionales un nuevo avance en velocidad y precisión con “una calidad de imagen incomparable”, capacidad de rendimiento en condiciones de poca luz y video en Full hd. Su sistema de autoenfoque automático de 51 puntos fue mejorado para obtener ma­ yor velocidad de captura, logrando diez cuadros por se­gundo.

Su sensor cmos de formato fx y 16.2 megapixeles, sumado a la “última generación”de motores de procesamiento de imágenes Expeed 3 logra imágenes con alta claridad y color. Con ayuda de la medición 3d de la matriz de color de 91 mil pixeles y un amplio rango iso que va de 100 a 12 mil 800, expansible a un “sorpendente” 204 mil 800, facilita la captura en condiciones de poca luz. Incorpora video slr en hd, ideal para captura multimedia. Ofrece un control de grabación de audio de alta fidelidad con niveles que pueden ajustarse y controlarse en la pantalla lcd. Estará disponible a finales de febrero. www.nikon. com.mx.

KODAK EASYSHARE M5350

Se trata de una cámara pequeña y estilizada que al mismo tiempo cuenta con un gran an­ 60

gular. Capta mínimos detalles gracias a su objetivo de zoom óptico digital con cinco aumentos. Cuenta con la función de grabar video en alta definición de 1 280 x 720 puntos (p). Ofrece distintos modos de escena y modos creativos como: Kodakcolor, Kodakchrome, Extachrome, t-max y tri-x. Permite editar las fotos a través de su pantalla lcd táctil de 2,7 pulgadas. Las velocidades de disparo van desde 1/1600 a 8 segundos. Con sólo pulsar el botón “share”, los usuarios podrán compartir sus fotografías eligiendo los destinos favoritos como Facebook, co­rreo electrónico, Kodak Gallery, Flickr, YouTube, Twitter y marcos digitales Kodak Pulse.

Los usuarios pueden subir sus fotografías a Facebook y etiquetarlas desde la misma cámara facilitando la búsqueda y marcado de amigos gracias a la función de reconocimiento de rostros. Disponible en rojo y ne­ gro, a un precio de $1,799. www. kodak.com.mx.

KODAK EASYSHARE TOUCH M5370

Este modelo del portafolio de cámaras Touch de Kodak contiene las mismas características de uso y manejo fácil desde su pantalla táctil, las que de forma intuitiva permiten organizar, editar y compartir fotos y videos con sólo tocar la pantalla lcd de 3 pulgadas con control de brillo automático. Con un diseño completamente nuevo, la sensibilidad en pantalla hace que sin mayor esfuerzo se le puedan añadir a las imágenes efectos como desenfoque de fondo o efectos de color. La nueva cámara tiene habilidades para manejar tanto videos como fo­tos en alta resolución (720p), un sen­ sor ccd de 16 mp y alcanza una distancia focal 28–140 mm (equi­ valente a 35 mm) gracias a su objetivo Schneider-Kreuznach gran angular 5x, ideal para tomar fotos a distancia. Cuenta con la función de reconocimiento de rostros que también organiza las fotos. Ofrece 20 modos de escena para dar rienda suelta a la creatividad. Disponible en

azul y plata. Tiene un precio es­ timado de $2,499. www.kodak. com.mx.

OLYMPUS SZ-30MR

Cuenta con un novedoso modo de Grabación Múltiple, con lo que se convierte en la primera en el mundo que permite combinar varios modos de fotografía y película simultáneamente gracias a la innovadora tecnolo­ gía Motor Doble de Olympus.

Asi, graba películas en hd 1080p y toma fotografías con 16 mega­ pixeles a la vez. Captura imágenes a una velocidad de disparo de 7 cuadros por segundo (cps) con la resolución máxima. También cuenta con un nuevo mo­ do 3d que permite agregar dimensiones a las fotografías, desde macro hasta panorama.

La tarjeta opcional Eye-Fi sd brin­ da la capacidad Wi-Fi para subir al instante las imágenes a la computadora. Elimina las imágenes borrosas no voluntarias con la Estabilización Dual de Imagen. Tiene un iso de has­ta 3200. La cámara es compatible con tarjetas sd con una capacidad de hasta 32 gb. Tiene un precio aproximado de $6,899. www.olympusamericalatina. com.

cual selecciona automáticamente el modo del sensor que mejor se ajuste a las condiciones de la toma fotográfica. Su procesador de alta velocidad permite realizar disparos continuos de 7 cuadros por segundo a má­­xima resolución. Graba películas de alta calidad y videos en alta definición Full hd 1920 x 1080 pixeles con sonido estéreo, a 30 cps. También cuenta con el mo­ do de Luz de día, el cual elimina el problema de visualización en condiciones de mucho brillo.

Permite identificar personas en la escena, sujetos en movimiento, iluminación de fondo y condiciones de luz. Ofrece sensibilidad de forma automática de 100 hasta 3200 iso, pero permite realizar ajustes y configuraciones para capturar tomas con una sensibilidad de hasta 12800 iso.

FINEPIX HS30EXR

FUJIFILM X-S1

La x-s1 cuenta con un objetivo Fujinon con zoom óptico 26x de operación manual, el cual permite capturar imágenes de alta calidad, desde 24mm en gran angular hasta 624mm en teleobjetivo con una apertura máxima de f/2.8 en tomas de gran angular y de f/5.6 en tomas de teleobjetivo. Proporciona imágenes de una gran claridad, nitidez y resolución. Tiene un sen­sor exr cmos de 2/3 pulgadas de 12 megapixeles que garantiza imágenes de alta calidad sin importar las condiciones de iluminación, también cuenta con el modo exr Auto, con lo

El modelo más reciente de su serie de cámaras Bridge, la FinePix hs30exr, que incorpora alta calidad y avanzada tecnología, cuenta con calidad de imagen y mayores posibilidades creativas, sin necesidad de lentes in­ tercambiables. Tiene un sensor exr cmos de 16 megapixeles que permite obtener fotografías con una mayor calidad de imagen incluso en condiciones de baja iluminación, además de con­tar con los modos de Alta Resolución, Alta Sensibilidad y Bajo

Ruido, cuenta con un Visor Elec­ trónico (evf) de 920 mil puntos, así como con una batería con capacidad de captura de hasta 600 imágenes. Otras características son su Zoom Óptico Fujinon 30x de operación manual, la pantalla lcd de 3 pulgadas con modo de Luz Solar, video Full hd, captura en formato Raw y modos de exposición manual.

FINEPIX XP150

Esta es la cámara ideal para disfrutar y capturar las actividades al aire libre sin importar las condiciones climáticas. Su estructura es doblemente resistente, lo que significa que puede sumergirse hasta 10 metros bajo el agua y soporta caídas de hasta dos metros de altura. Su cuerpo resiste temperaturas de menos 10°C, además de polvo y arena. Su lente está protegido con una capa repelente al agua para prevenir que cualquier residuo arruine las imágenes y la tapa de la batería también cuenta con doble seguro para máxima protección.

Cuenta con un gps optimizado para una más rápida ubicación sin importar el lugar del mundo en que se encuentre. Gracias a su sensor cmos de 14 megapixeles y Zoom Óptico Fujinon 5x brinda una gran calidad de imagen. También tiene estabilizador de imagen, iso de 100 a 3200, modo de disparos continuos y video Full hd.

FINEPIX Z110

La FinePix z110 es ideal para jóvenes interesados en mostrar al mundo su personalidad y estilo, a través de la captura de los distintos momentos de su vida social y familiar. Tiene un sensor ccd de 14.1 megapixeles y Zoom Óptico Fujinon 5x. Está equipada con un espejo curvo denominado Asistente de Encuadre, el cual está ubicado al lado de la lente para garantizar mejores

tomas, incluso cuando se realiza un autorretrato o cuando la persona que toma la foto está frente a la cámara se puede usar su función de Retoque, que permite mejorar detalles en la toma. Tiene un modo de Disparo Nocturno que garantiza alta calidad y nitidez en la imagen aún en escenas con poca iluminación. También cuenta con funciones de detección de rostros, estabilizador de imagen, video hd, modo Panorama y sr Auto que identifica hasta seis tipos de escena distintos. Está disponible en seis colores. www. fujifilm.com.mx

ACC E S O R I O S NIKON SB-910 SPEEDLIGHT

Es un flash con un rango de zoom amplio que cubre la mayoría de las distancias focales,

gracias a su Sistema de Iluminación Creativa. Además cuenta con una función mejorada de Limitación Térmica que ofrece protección contra daños al panel del flash y al cuerpo que pueden causar el recalentamiento durante el uso continuo.

Viene equipado con identificación del formato fx/dx que optimiza las configuraciones de zoom según el diseño de la cámara. Brinda un uso eficiente de baterías. Contiene un sistema de botones de funciones iluminados, menú exclusivo con acceso rápido a configuraciones personalizadas y una interfaz gráfica de usuario con pantalla lcd mejorada. Sin importar si se usa como flash integrado a la cámara o como controlador inalámbrico o remoto, está diseñado para superar los desafíos de iluminación creativa con los que se enfrentan los fotógrafos actuales. Incluye un rápido rendimiento y se adapta a cualquier escenario de iluminación. www. nikon.com.mx.

cámara fotográfica. La x100 tiene un visor híbrido que ha llamado la atención de expertos y conocedores del tema; cuenta con un elegante diseño que permite experimentar el placer de la fotografía y su calidad

óptica ofrece similitudes a las cámaras de lentes intercambiables. Este reconocimiento se suma al otorgado por otras asociaciones, como tipa, eisa y el Grand Prix 2011. www.fujifilm. com.mx. n

NOVEDADES FUJIFILM X100

Esta cámara fue reconocida por el International Forum Design gmbh. Gracias a su novedoso diseño y extraordinario desempeño recibió el “if Product Design Award 2012”, uno de los galardones más importantes que un producto puede recibir a nivel de innovación, vanguardia y diseño industrial. Desde su lanzamiento, en septiembre del 2010, ha causado interés en los profesionales y amantes de la fotografía, ya que, opinan, refleja pasión, experiencia y compromiso con el mundo de las imágenes en conjunto con la más avanzada tecnología e innovadoras funciones, además de la más alta calidad óptica desarrollada por Fujifilm en una

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DELASMEJORES

DF, DE LA BASURA… AL MONUMENTO

© Saúl López / cuartoscuro . com Autoridades del Distrito Federal clausuraron el relleno sanitario Bordo Poniente tras 26 años de recibir desechos sólidos que se generaron en la capital. Los mil 500 pepenadores ahora trabajarán

en la separación de basura y el proceso de composta para aprovechar tecnologías, principalmente para procesar el gas metano que producen los desechos sólidos.

México, d. f. 19 de diciembre de 2011.

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Š Guillermo Perea/ cuartoscuro . com Montones de basura en las calles del Centro. El manejo de desechos de la metrópoli ha sufrido un reacomodo debido al cierre del Bordo Poniente.

MĂŠxico, d. f. 27 de diciembre de 2011.

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© Moisés Pablo/

cuartoscuro . com

En la esquina de Rosario y Corregidora, La Candelaria, delegación Cuauhtémoc, se formó un tiradero clandestino que sobrepasaba las 40 toneladas. Los trabajadores del Distrito Federal realizaron varios viajes con camiones para limpiar el basurero a cielo abierto. Mientras, los vecinos caminaban entre los deshechos y el mal olor acumulados en una semana. El cierre del tiradero Bordo Poniente dificultó la limpieza; ahora los camiones recolectores deben hacer recorridos más largos e invierten más tiempo en separar la basura, ya que los ciudadanos no lo hacen en su propia casa.

México, d. f., 29 de diciembre de 2011

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© Guillermo Perea/ cuartoscuro . com El polémico monumento Estela de Luz, con el que se conmemoraría en 2010 el Bicentenario de la Independencia de México, lleva un avance del 90 por ciento, aseguró Ignacio López, director general de la empresa constructora iii Servicios.

Indicó que una vez que concluya la obra demandará al arquitecto César Pérez Becerril. México, d. f., 5 de diciembre de 2011

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© Rodolfo Angulo/

Página opuesta: © Iván Stephens/ cuartoscuro . com Manifestantes irrumpieron en medio del espectáculo en la Estela de Luz. Protestaron frente al monumento por considerarlo “símbolo de corrupción”. La inversión para erigir esta columna fue de mil 35 millones de pesos.

México, d. f., 8 de enero de 2012

cuartoscuro . com

El presidente Felipe Calderón durante la inauguración de la Estela de Luz, aseguró que el moumento “habrá de convertirse en un símbolo de la historia nacional y también, estoy seguro, en un hito de la Ciudad de México”.

México, d. f., 7 de enero de 2012

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La investigación, clave para no morir: Fujifilm

© Isaac Esquivel / cuartoscuro . com

ÓPTICAS

Serie x, innovación «retro»

E

ste año el mercado fotográfico para Fujifilm estará lleno de cambios, pues lejos de mirar problemas ante la caída de sus competidores, ven una oportunidad “muy grande” en el sector fotográfico: “Cada día se toman más fotos, hay más dispositivos para hacerlo y ello se traduce en un potencial más grande en el mercado”, observa Enrique Giraud de Haro, director de Imagen Electrónica de la firma ja­ ponesa.

Al concebir la foto como algo que va mucho más allá de la simple captura de imágenes —de acuerdo con Giraud la foto es una forma de ver la vida desde distintas miradas—, esta tradicional firma fotográfica fundada en 1934 como fabricante de película, se ha enfocado en la investigación y desarrollo de tecnología (Fuji destina el 7.5 por ciento de sus ventas globales al año, alrededor de 165 mil 302 millones de yenes, a este rubro), cuestión que, explica el directivo, permitió sortear los cambios radicales en el mercado fotográfico ocurridos en la década reciente, a diferencia de otras marcas.

Hoy, Fujifilm se coloca a la vanguardia en la aplicación de tecnología química y óptica (otrora solamente aplicada en fotografía) a distintos productos y campos, como el de la medicina, el diseño grá­fico, las pantallas planas e, increíblemente, la in­­dustria cosmética. Y no sólo eso, en el campo de cámaras fo­ tográficas se ha lanzado al desarrollo de sensores (cmos aps-c), óptica (Fujinon) y nuevas ten­dencias de diseño (como el llamado “retro”), para captar nue­vamente al mercado de fotógrafos profesionales.

Así, el año pasado lanzó su serie x, cuyo objetivo es “devolver la pasión derivada del control que el 68

fotógrafo poseía en las tomas de su imagen”. El modelos estelar fue la x-100, que con un diseño de las antigüas réflex, un visor híbrido (digital y tradicional), diales de control de apertura y velocidad metálicos, sin pasar por alto su sensor cmos, ha sido reconocida a nivel internacional y ha vendido hasta ahora 300 mil piezas a nivel mundial, a pesar de ser pensada para un nicho muy específico. En este sentido, a finales de 2011 lanzó la x-10 que adicional a las cualidades de su antecesora cuenta con un zoom de operación manual de 4x.

Este 2012 ya está en puerta la x-Pro1 de lentes intercambiables, la cual, de acuerdo con Giraud, ofrece la calidad de cámaras profesionales slr. El lanzamiento de este modelo está programado para finales de febrero. Tendrá un costo de mil 700 dólares.

El precio de cada lente se estima en 700 dólares. Y promete competir con modelos como la Canon d4, por ejemplo.

En estos cambios drásticos, acelerados y tan competidos en la industria fotográfica, en los que mucha marcas tradicionales de foto han perecido, o gigantes como la legendaria Kodak se hallan ante un escenario de quiebra, Giraud comparte su experiencia no sólo para sobrevivir, sino para expandir su campo de acción, seguir siendo líder y ganar: De diez años atrás a la fecha enfrentamos un cambio radical, explica el empresario, cien por ciento de los consumidores usaban película, y hoy todas las imágenes son captadas por sensores digitales, hay un cambio en el manejo de las imágenes, en las resoluciones, los dispositivos para capturar, los sensores, las evoluciones en el procesamiento de imágenes que han provocado el desarrollo de cámaras más rápidas que permiten disparos continuos, captura con diferentes formatos como el Raw que ofrece más flexibilidad en edición; ha sido un cambio muy grande, el más radical fue la transición de la película para ser sustituida por circuitos digitales y tarjetas de memoria y discos duros, donde hoy se están almacenando las fotos.

“Para Fujifilm y otras compañías que llevábamos muchos años trabajando con película lógicamente fue un periodo de adaptación duro; el producto que

más ventas generaba desapareció (la película). Implicó la salida de una tecnología a la que estábamos acostumbrados con márgenes muy altos y la adaptación a montos de facturación muy interesantes pero con márgenes mucho más apretados, como son las cámaras digitales y en general todo lo electrónico.

No fue fácil pero lo aceptamos, y lejos de sobrevivir, Fuji ha estado creciendo e invirtiendo en tecnología, lo que nos ha llevado a innovar”.

De acuerdo con Giraud Fuji aprovechó todo su conocimiento del mundo de las imágenes para expandir sus negocios, por ejemplo en película para rayos x, para el desarrollo de los primeros sistemas de radiología computarizada, software médico, equipos indicadores de niveles como glucosa y otras aplicaciones de tecnología médica. Lo mismo menciona su incursión en pantallas planas, y gracias al uso microscópico de antioxidantes que garantizaban una imagen fina, hoy también tienen presencia en la industria.

“Son muchos los productos de otras marcas que tienen componentes de Fuji, los que han sido desarrollados gracias a todas esas patentes de investigación, desarrollo y conocimiento de química de Fujifilm. Lo interesante de los presupuestos de investigación es que no sabes en que van resultar, porque después encuentran aplicaciones en otras industrias”, comentó el empresario. n

ÓPTICAS

Kodak

Muerte por el embate de los pixeles

a quiebra del gigante fotográfico, fabricante nú­ mero uno de película en sus mejores tiempos, Kodak, echó el último puño de tierra a la fotografía que durante más de un siglo recurrió a los rollos, esos magazines en los que se cargaba y preservaba el material sensible a la luz, listo sólo para cuando el disparador de la cámara fuera activado por el usuario, y entonces tiempo y luz reflejaran la imagen que se fijaría en la película emulsionada con sales de plata, fórmula mágica que hizo de los fotógrafos, fí­ sicos y químicos, y en un nivel mayor, alquimistas, merlines que forjaron misteriosas imágenes al secreto de un cuarto oscuro.

Pero el jueves 19 de enero concluyó el acto mágico.

Kodak se acogió al Capítulo 11 de la Ley de Quie­bras, quizá agotado de resistir el embate de los pixeles que ocasionó la muerte de legendarias marcas en el terreno fotográfico: Minolta, Agfa, Ilford, Polaroid…

Y el surgimiento de firmas electrónicas antes ajenas a la foto: Panasonic, Sony, Samsung… Así como la adaptación exitosa de otras: Canon y Nikon.

El jueves 19 de enero el mercado de valores de Nueva York suspendió las actividades de Eastman Kodak (ek), cuyas acciones en su último movimiento cayeron a 0.36 centavos de dólar. La bolsa de valores informó que las acciones de Kodak cayeron durante 30 días consecutivos por debajo del mínimo de un dólar, y en los últimos 12 meses acumularon una perdida de 93.1 por ciento.

Y aunque las filiales de la empresa fuera de Estados Unidos, país de origen de la marca oriunda de Rochester, no están incluidas en la solicitud a la Ley de Quiebras que se presentó en un tribunal de Nueva York, por lo que se prevé sigan operando, lo cier­to es que la quiebra pone la cereza al fin de una era en la fotografía, y su noticia impacta a nivel global.

En México el mercado bursátil suspendió el mismo jueves del anuncio de quiebra las actividades de Kodak “tras incumplir con algunos requisitos de mantenimiento de listado”. No obstante, las reactivó el viernes 20, cuando fue informada que ek ya estaba cotizando en un nuevo mercado.

Se ha mencionado que la caída de Kodak se debió a su lentitud para ingresar en la tecnología digital.

Paradójicamente la primera cámara digital que vio

© Marco Polo Guzmán / cuartoscuro . com

L

luz fue fabricada por Kodak en 1975, sin éxito, claro está.

En su esplendor (década de los ochenta) la fabricante de la legendaria película Kodachrome llegó a tener 145 mil empleados, de los cuales despidió a 47 mil en la última década, tras el cierre de 13 plantas industriales y 130 laboratorios de procesamiento.

Kodak fue fundada en 1888 por el inventor George Eastman, cuya cualidad era su “capacidad para superar la adversidad económica”, apunta su biografía en la página electrónica de la empresa.

A esta firma se le adjudica la popularidad de las cámaras fotográficas, pues “durante los primeros años de la compañía, Eastman se centró en la idea de suministrar herramientas fotográficas al menor precio posible y al mayor número de personas”.

Eastman acuñó el eslogan “Presione un botón, no­sotros hacemos el resto” cuando presentó su primera cámara Kodak en 1888. En 1889 lanzó al mercado el primer rollo de película transparente. En 1900 fabricó la primera de una larga línea de las populares cámaras Brownie, y en 1935 lanzó la película Kodachrome, la primera en color comercializada para el fotógrafo aficionado.

En su historia de más de 125 años, Kodak ha incursionado en terrenos como la impresión, las aplica­ ciones médicas, la ciencia espacial (la primera cámara estereoscópica que llegó a la luna en el trans­ bordador Apolo ii fue fabricada por Kodak), de igual modo desarrolló tecnología de fotocopiado y escanner, y por supuesto película para cine.

En 2001, Kodak lanzó el sistema Kodak EasyShare, para su línea de cámaras digitales que apela a su vieja filosofía: “facilidad de uso”, y con la que tardía­ mente entró a competir en el mercado de cámaras digitales de consumo masivo, su participación se es­ tima por debajo de Canon, Sony, Nikon, Samsung y Panasonic.

Al cierre de este número, todavía no había información sobre el destino de Kodak en nuestro país, que ha servido al mercado mexicano con artículos fotográficos durante más de 75 años y para una gran variedad de aplicaciones de ocio, comerciales, de en­ tretenimiento y científicas. Además, Kodak ha sido el único fabricante y exportador de película por más de un cuarto de siglo, manteniéndose como una fuer­ za activa en el desarrollo nacional. n [Anasella Acosta] 69

cuartoscuro.com

Juan Escutia, 55; Colonia Condesa, 06140 MĂŠxico, d.f. 5211 2607, 5211 3197, 5211 2913

112 México $30 • US $6.95 • ISSN 1405-7913

CUARTOSCURO • REVISTA DE FOTÓGRAFOS n DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA n AÑO XVIII n NÚMERO 112 n FEBRERO-MARZO 2012 n WWW.CUARTOSCURO.COM.MX

REVISTA DE FOTÓGRAFOS ■ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ■ AÑO XVIII ■ NÚMERO 112 ■ FEBRERO-MARZO 2012 ■ WWW.CUARTOSCURO.COM.MX

Aarón Cadena n Carlos Jurado n Alejandro Rivas n Mujeres detrás de la lente n II Bienal de Fotografía Estudio 3.14 n El fin de Kodak n La Pluma del Ganso n Cruz Roja Mexicana n Cinefotógrafas n El zapatismo desde la foto de prensa n Alquimia n Rendija n

n ADRIANA MALVIDO n DIANA CUEVAS n ALBERTO DEL CASTILLO n REBECA MONROY n ELISA LOZANO n ANASELLA ACOSTA