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cuartoscuro • revista de fotógrafos n director: pedro valtierra n año Xviii n número 110 n octubre-noviembre 2011 n www.cuartoscuro.com.mx

revista de fotógrafos ■ director: pedro valtierra ■ año XvIii ■ número 110 ■ octubre–noviembre 2011 ■ www.cuartoscuro.com.mx

n n n n

Jorge Camarillo

Fotógrafos de Aguascalientes Hubo un Muro de Berlín… Miradas cruzadas n Ross Fisher

n Miguel Ángel Torres n José Luis Justes Amador n Solen Rouillard n Alberto del Castillo n Elisa Lozano n anasella acosta

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revista de fotógrafos ■ director: pedro valtierra ■ año XVIii ■ número 110 ■ octubre–noviembre de 2011 ■ www.cuartoscuro.com.mx

Hidrocálida, así llaman a la gente de este lugar, donde la fotografía también

d i r e c t o r i o

Director: Pedro Valtierra Coordinadora editorial: Ana Luisa Anza Administración: Julieta Martínez Editora: Anasella Acosta Diseño editorial: Fernando Rodríguez Traducción: Georganne Weller Fotógrafos: Moisés Pablo (editor), Saúl López, Isaac Esquivel, Guillermo Perea, Rodolfo Angulo, Iván Stephens, Enrique Ordóñez, Asistente: Misael Valtierra

ha seducido a unos cuantos como herramienta para materializar las imágenes que nacen en su pensamiento. Así lo explica Jorge

nacido en Aguascalientes, quien nos regala con una muestra de dos trabajos que ha realizado desde la experimentación de los procesos antiguos, o lo que él llama “heliografía contemporánea”, a la que concibe parte

publicidad@cuar toscuro.com

fundamental de la expresividad visual, ese gran Moby-Dick que se ha

Revista: revista@cuar toscuro.com

Archivo: archivo@cuar toscuro.com

Cuartoscuro / Revista de fotógrafos es una publicación bimestral editada por Cuartoscuro, sa de cv; Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 México, DF. Teléfonos y fax:

P ortada : © Cristina Francov Cuatro caras de una virtud (detalle). Fotografía y óleo intervenidos digitalmente, 2009 i.naagrom@gmail.com

Aguascalientes, más allá de géneros, parece responder a un impulso

creativo que mira en el entorno, pero también en el caos de las ideas que sas maneras de concebir y hacer la imagen por parte de los autores que se

suscripciones@cuar toscuro.com

impuesto alcanzar en cada fotografía. 42 El movimiento fotográfico en

habitan la mente. Lo fotográfico no tiene límites, así lo muestran las diver-

5211 2607, 5211 3197, 5211 2913

• Registrado ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación, con el certificado de licitud de título núm. 6902 y el certificado de licitud de contenido núm. 7673. • Registrado ante la Dirección General del Derecho de Autor de la Secretaría de Educación Pública, con el certificado de reserva de derechos al uso exclusivo del título núm. 04-2000-040516160600-102. • Certificado de circulación pagada y cobertura geográfica y estudio sobre el perfil de lectores núm. dgmi459 en la Secretaría de Gobernación: www. gobernacion.gob.mx. • Precio del ejemplar: $30 mn en la República Mexicana y $6.95 us dlls. en el extranjero. • Impreso en Litografía Magno Graf, sa de cv; Calle e núm. 6; Fraccionamiento Industrial Puebla 2000; 72220 Puebla, Pue. • Distribuye: Publicaciones citem, sa de cv. • Cuartoscuro no asume responsabilidad por textos y fotos no solicitados. El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores y el de la publicidad de los anunciantes. • Prohibida la reproducción total o parcial del contenido por cualquier medio sin permiso expreso de los editores. • Los derechos de todas las fotografías publicadas están reservados por sus respectivos propietarios y se indican con el símbolo . • Visite nuestra página en internet: www.cuar toscuro.com.mx

Camarillo,

incluyen en este número, el que se asoma al hacer fotográfico en la tierra de aguas cálidas, en cuyo reflejo vemos ya la cuna de algunos creadores © Jorge Camarillo Venecia, Plata/gelatina, Italia, 2011

notables. 10 Memoria palpable son los restos de lo que fue el muro de 155 kilómetros que hace cincuenta años dividió a Berlín. Memoria palpable también son las fotografías que registraron la vida en rededor de esa barda inmensa, lo mismo que su caída. Para hacer homenaje a la memoria, a la fotografía que la evidencia, así como a un fragmento de la historia mundial que simbolizó esa construcción en la capital alemana, Cuartoscu-

ro presenta un pequeño portafolio sobre el Muro de Berlín, encarnación de la Guerra Fría. 48 En perspectiva, el historiador Alberto del Castillo comenta el reciente libro de la investigadora Rebeca Monroy en torno a uno de los críticos referenciales en el arte y, sobre todo, en materia fotográfica: Antonio Rodríguez, quien estuviera a cargo de la primera exposición de fotografía periodística que entró al Palacio de Bellas Artes en 1947.

Agustín Jiménez/ © archivo agustín jiménez , Enrique del Campo en El fantasma del convento

Ross Fisher , fotógrafo estadunidense, realizó una destacada labor

en el terreno de la foto-fija en el cine mexicano, en la sección En Movimiento, la investigadora Elisa Lozano nos cuenta al respecto. 60 En Ópticas, un reporte de los lanzamientos de Panasonic en la feria tecnológica internacional ifa. 62 La Agencia Cuartoscuro hace un recuento

certificado de circulación pagada y cobertura geográfica por matías asociados consultores, s.c. ■ Registro dgmi459

de los traspiés en materia de seguridad, que parecen convertirse en la imagen diaria de nuestro país, en la sección Las Mejores. 69

CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA

CUARTOSCURO 2012

* Con objeto de promover y estimular la producción fotográfica en nuestro país, Cuartoscuro convoca a fotógrafos profesionales y aficionados a participar en el Concurso nacional de Fotografía Cuartoscuro 2012. * El tema del concurso es Agua: desperdicio, escasez, vida, pureza, contaminación, inundaciones, distribución desigual, buen uso, ahorro. * Podrán participar fotógrafos con alto nivel técnico y conceptual, para expresar todas las posibilidades de este tema. Formato de inscripción Los concursantes deberán imprimir y completar el formato de inscripción que estará disponible en la página www. cuartoscuro.com.mx a partir del 15 de octubre y hasta el 30 de abril de 2012.

Categorías Podrán participar de manera individual fotógrafos profesionales y aficionados residentes en México (los extranjeros deberán comprobar una residencia mínima de 2 años) en alguna de las dos modalidades de propuesta fotográfica: a) Foto individual b) Serie de 3 a 6 fotografías Por serie se entiende un conjunto de fotografías que tienen relación entre sí y que reunidas integran un discurso visual coherente. Las fotografías podrán ser producidas en color o blanco y negro, por medios analógicos, digitales o como resultado de cualquier proceso fotográfico: colodión húmedo, heliograbado, lomografía, etcétera. Características de entrega Las fotografías que se presenten a concurso deberán estar impresas en papel fotográfico a un tamaño aproximado de 20x25 cm. También deberá proporcionarse un archivo digital del original de cada foto, a un tamaño aproximado de 40x50 cm, con resolución mínima de 300 dpi, en formato tiff. Estos archivos deben ser grabados en un disco compacto que debe ser rotulado con pseudónimo.

Los participantes deberán incluir en el disco dos textos que no excedan 300 caracteres (con espacios) en los que 1) se describa el contenido de su propuesta fotográfica y conceptual. 2) incluya una ficha técnica de las fotografías: título de la foto individual o serie, fecha y lugar de toma, técnica de captura (digital, cámara réflex con negativo de 35mm, estenopeica, etcétera), entre otros datos relevantes. Estos dos textos (el de referencia y la ficha técnica) deben escribirse en formato Word y deberán incluirse en el disco (para Mac) que contenga las fotos digitalizadas. Requisitos de inscripción Para participar, se debe aportar una cuota de recuperación de 50 pesos a la cuenta 0165488729 de bbva Bancomer a nombre de Fundación Pedro Valtierra, a.c. Los trabajos que no cumplan con estos requisitos no serán calificados. Al participar en el concurso, los fotógrafos manifiestan su conformidad con las bases de esta convocatoria y autorizan a los organizadores el uso de sus imágenes sólo para fines promocionales y de exhibición, sin afectar sus derechos de autor.

RECEPCIÓN El sobre cerrado con el formato de inscripción y rotulado con seudónimo, las fotos impresas, el disco con el material digitalizado y la ficha de depósito deberán entregarse personalmente de lunes a viernes de 11:00 a 15:00 horas o enviarse por mensajería a Cuartoscuro, s.a. de c.v. Juan Escutia 55; Colonia Condesa, Delegación Cuauhtémoc, 06140 México, d.f. EL JURADO Integrado por profesionales de la fotografía y expertos en el tema, calificará el contenido de la obra, congruente con la temática del concurso, así como la propuesta estética y técnica de la imagen. Además, seleccionará 40 fotografías de ambas propuestas (individuales y series), de entre las cuales surgirán los ganadores, para una exposición itinerante. Su decisión será inapelable. Cualquier imprevisto quedará a criterio de los organizadores y miembros del jurado. Los resultados se darán a conocer en junio de 2012, en la página www.cuartoscuro.com.mx. PREMIOS n Primer lugar 50 mil pesos n Segundo lugar 30 mil pesos n Tercer lugar 20 mil pesos Se publicará una selección de las 40 imágenes finalistas en el número 114 de la revista Cuartoscuro, correspondiente a la edición junio-julio de 2012. Los premios se entregarán el 29 de junio de 2012 en el marco de la exposición de las imágenes finalistas. Además, ese día se entregará la Cámara de Plata, Premio Cuartoscuro a la Trayectoria a un fotógrafo que haya destacado por el conjunto de su obra, en la promoción, enseñanza, investigación y difusión de la fotografía en México y América Latina informes revista@cuartoscuro.com, bringas@cuartoscuro.com Teléfonos (55)5211 2607, (55)5211 2913 y (55) 5211 3197

Hoja de Contacto revista@cuartoscuro.com.mx

SÍMBOLOS, SÍMBOLOS,

CARNAVAL DE SAN

MÁS SÍMBOLOS…

JERÓNIMO XAYACATLÁN

Estimado Pedro, quisiera compartir contigo y tus lectores estas fotografías de mi autoría que retratan un momento en la historia de la ciudad de Nueva York, que, aún pasados los meses, no dejan de perturbarme.

Hola. Aquí les mando dos fotos del carnaval de San Jerónimo Xayaca tlán, Puebla, el cual siempre se realiza un domingo antes del Miércoles de Ceniza. Las fotos fueron tomadas con distintas cámaras: una análoga y otra digital. En esta festividad se ocupa un cuerno de chivo hueco, al soplarlo sale un sonido parecido al del caracol, este sonido es un llamado a la gente y a los danzantes, una señal de que el baile empezará en poco tiempo. A ningún danzante se le ve el rostro. Es una incógnita su género, las personas tratan de adivinar quién está detrás de cada dis fraz. En este carnaval a las mujeres se les llama Marías. Carlos Odín Mejía Rosas. carlosomr89@hotmail.com

Arriba: © Jesús Arista de la Rosa

GUELAGUETZA

Saludos colaboradores y lectores de Cuartoscuro, envío una serie de fotografías de la fiesta más colorida y arraigada de los oaxaqueños, la Guelaguetza, vivida en este 2011 durante más de una semana de festejos en todos los rincones del estado. Jesús Arista de la Rosa gsus_arista@hotmail.com

De arriba abajo: © Abelardo Martín MIranda © Susana Morales © Adriana Gallardo

ENTRE LA DESFORTUNA

Hola. Les envío esta fotografía tomada en el puente internacional Santa Fe, en Ciudad Juárez, Chihua hua, donde pese a cualquier situación desafortunada, hay imágenes que demuestran que tenemos otras cosas que muchos de sus habitantes podemos disfrutar y vivir. Saludos. Susana Morales Pérez suzi.yantra@gmail.com

En los días que siguieron al asesinato de Osama Bin Laden, los letreros de “Ganamos” (Win), minuciosamente colocados en las bandas que identifican las calles, la “bandera del honor”, desplegada con los nombres de las víctimas del 11 de septiembre de 2001, y las numerosas banderas estadunidenses que fueron colocadas hasta en los ganchos de las grúas que reconstruyen la Zone Zero, no dejan de recordarme que la lucha por la historia y la memoria puede ser una aterradora batalla por los símbolos y sus imágenes. Claudia Villegas videcla@gmail.com BREVE

Mando un cordial saludo, adjunto mi foto y dejo mis datos para la sección Hoja de Contacto. Agradezco la atención que se sirvan prestar al presente. Gabriela De La Llera cherryblossomgirl@hotmail.es

CORTO TIEMPO

Primero que nada, quiero felicitar al señor Pedro Valtierra y a la Agencia Cuartoscuro en general por su maravilloso trabajo y su perseverancia en estos 25 años. Yo tengo 14. Hace dos meses me compré mi primera cámara fotográfica y desde entonces he estado capturando imágenes por toda Ciudad Madero, Tamaulipas, al mismo tiempo que poco a poco me voy enamorando aún más del arte que comprende la fotografía. A continuación les mando un par de fotos que he tomado en este corto tiempo. Si son de su agrado y las creen lo suficientemente buenas pa ra ser publicadas en Cuartoscuro, siéntanse completamente libres de hacerlo, pues para mí sería todo un honor. David Grajales davidgb97@gmail.com

ORGULLO GAY

Hola muchos saludos para Cuartoscuro, es una excelente revista. Estudié Periodismo en la unam, me interesa demasiado la fotografía y es por ello que les mando esta imagen tomada el 25 de junio en la llamada Marcha por el Orgullo Gay. Entre apretones y mucho ánimo se pudo lograr. Gracias por esta sección y felicidades por su reciente aniversario. Perla Guadalupe Miranda López koishiteru_jin@hotmail.com

TEPOROCOHO

Hola, Pedro. Recibe un cordial saludo desde tierras queretanas. No me animaba a escribir a la revista, a pesar de que tengo mucho tiempo comprándola y coleccionándola. Soy fotógrafo autodidacta, desde adolescente me gustó la fotografía, pero ahora me apasiona (tengo 30 años). Tu revista me ha ayudado a comprender y asimilar este fascinante mundo de la foto, en el cual ya estoy inmerso hasta el copete. Me fascina caminar las calles de mi ciudad con cámara en mano para robarle al tiempo instantes, que perdurarán plasmados en megapixeles. La imagen que te envío la tomé cerca de la an tigua estación del ferrocarril, desa fortunadamente en esa zona hay muchos teporochos, gente que se de dica a pedir limosna para comprar e ingerir alcohol. La titulé Sin presente ni futuro. Guillermo Saldívar paisaje

Envío paisaje. Adriana Gallardo p.ezz@hotmail.com

MARCHA DE LAS PUTAS

Envío algunas fotos de la Marcha de las Putas en la Ciudad de México para la sección Hoja de Contacto. También les envío felicitaciones por el excelente trabajo que hacen con la revista y por su aniversario. Edgar Ortiz-Barrón edgarobarron@gmail.com

Página siguiente: © Édgar Ortiz-Barrón Marcha de las putas por el respeto y la no violencia contra las mujeres. 12 junio 2011 8

ÂŠ Cristina Francov Concertando el secreto del silencio FotografĂa intervenida digitalmente, 2011 i.naagrom@gmail.com

436 aniversario

Aguascalientes, el vértigo del movimiento Miguel Ángel Torres balam56@yahoo.com

n una sociedad permeada por las tradiciones es una sorpresa redescubrir que hasta lo impasible tiene el vértigo del eterno movimiento. Las imágenes que de forma hospitalaria da a conocer Cuartoscuro en ocasión del 436 aniversario de la fundación de la ciudad de Aguascalientes revelan en el laboratorio de espirales, tanques y ámbitos ambarinos, así como en la magia de las nuevas tecnologías, la transculturización, proceso que ha ampliado la visión de los maestros de la lente, quienes, no obstante, ayudan a preservar los arraigos. Guachichiles, chichimecos, zacatecos y chicahuales, en extinción por la guerra de exterminio de la corona española, marcaron el sino y devenir de este territorio. Hoy, otra guerra desatada de manera inaudita entre fuerzas armadas, tiene entre sus más numerosas víctimas al tercer ejército, desarmado por completo e inválido en las argucias del combate: el pueblo. Aguascalientes, otrora sitio de paso en la ruta de la plata y hoy en la globalización desquiciante de las maquiladoras, es tránsito de riquezas para muy pocos y sede de pobrezas perpetuas y replicantes de grandes mayorías. Reconocido por su riqueza cultural en casi todas las disciplinas de arte, es estado favorecido por los mecenas que propiciaron en sus beneficiarios el auge del trabajo creativo dirigido hacia las élites, aunque criminalizando las expresiones populares, situación ésta que prevalece hasta nuestros días. Atisbos del fotoperiodismo asoman en estas serie de imágenes, así como el pensar creativo en el estudio, resultado de la apertura de mercados y neuronas, con evidentes influencias anglosajonas y eurocéntricas. Ya no los registros de bodas, romerías, obispos, empresarios, políticos y las idas a misa que inundaban las páginas de los medios. Amalgama de lentes, tiempos, enfoques, técnicas y pulsos, muestran abstracción y realidades de un rincón, * 37

Arriba: © Cristina Francov Introspección soñando Fotografía intervenida digitalmente, 2011 i.naagrom@gmail.com

Derecha: © Cristina Francov Monumento al anónimo Fotografía intervenida digitalmente, 2010 i.naagrom@gmail.com 11

Página siguiente: © Cristina Francov La discusión Fotografía intervenida digitalmente, 2010 i.naagrom@gmail.com

Arriba: ÂŠ Cinthya de Anda Tiempo muerto Negativo en blanco y negro 4x5 Aguascalientes, 2005 anarchy811@hotmail.com ÂŠ Cinthya de Anda Etapas letales, de la serie Llantos y reflejos Negativo blanco 4x5 Aguascalientes, 2004 anarchy811@hotmail.com

Poema José Luis Justes Amador*

No sé o sé apenas dónde vivo: no sé qué ha de quedar del cuerpo éste, qué de los otros que son sólo nombres sin rostro: no sé qué quedará de este instante en que desearía que se detuviera la ciudad antes de que inexorable el olvido la borre: no sé qué habrá de ser de las palabras que un día significan y al otro ya no, de las palabras que sólo sirven o casi para arrepentirse de haberlas pronunciado: no sé en qué habrá de quedar todo esto ni la piedra ni la ciudad ni los cuerpos pero sé con esa certeza de la fe inútil que alguien ahí afuera y ahora mismo fija contra el olvido un instante.

* Poeta español radicado en Aguascalientes

Página siguiente: © Elio Millán Camino a paraíso Digital dragan La Tomatina, Aguascalientes México. 5:30 pm eliomillan@hotmail.com

Arriba: © Elio Millán Camino a paraíso Digital dragan La Tomatina, Aguascalientes México. eliomillan@hotmail.com Abajo: © Odette Díaz Última salida Fotografía digital Talleres ferrocarrileros de San Luis Potosí diazode@hotmail.com Página siguiente: © Odette Díaz Escala de vida Fotografía digital Centro histórico de la Ciudad de México diazode@hotmail.com

Página siguiente, arriba: © Citlalli González Dime, dime… (díptico) de la serie Esto no es un unicornio. Impresión cromógena a partir de negativo digitalizado obtenido con cámara estenopeica. Aguascalientes, 2007. lein_luisa@hotmail.com

© Citlalli González Porque el campo es verde, de la serie Esto no es un unicornio. Impresión cromógena a partir de negativo digitalizado obtenido con cámara estenopeica. Aguascalientes, 2009. lein_luisa@hotmail.com

© Paloma Müller Malacate Fotografía digital intervenida Aguascalientes, junio de 2007 paloma@palomamuller.com Abajo: © Paloma Müller Columpios Fotografía digital intervenida Aguascalientes, Jardín de Guadalupe, junio de 2007 paloma@palomamuller.com

Arriba: © José Cruz Vaivén, inauguración del parque El Cedazo Negativo en blanco y negro 6x6 Aguascalientes, Ags. Enero de 1996 cruzjauregui@hotmail.com © José Cruz Adobes 1 Negativo en blanco y negro 6x6 Jesús Máría, Aguascalientes. Mayo, 1991 cruzjauregui@hotmail.com

Arriba: © Fernando Franco La esposa de José el pescador, de la serie Retratos de Oaxaca. Presa Cerro de Oro, San Lucas Ojitlán, Oaxaca. Foto digital, procesada en Lightroom 3 ffrancofotografo@me.com Abajo: © Fernando Franco Blanca Nieves, de la serie Retratos de Oaxaca Finca cafetalera “La Concordia”. San Pedro Pochutla, Oaxaca. Foto digital, procesada en Lightroom 3 ffrancofotografo@me.com

Página anterior: © Lucía Castañeda De la serie ff. cc . n de m Fotografía digital Aguascalientes, 2009 lcgarma@hotmail.com © Lucía Castañeda De la serie Hotel Rosales Fotografía digital Aguascalientes, 2009 lcgarma@hotmail.com

Arriba y abajo: © Hugo Gómez De la serie Hombres de fuego y barro Fotografía digital Aguascalientes, 2010 hugogl_phot@hotmail.com

Página siguiente: © Héctor Vargas Acoso al acaso Digital Veracruz, Ver., julio de 2011 despiral@hotmail.com

© Francisco Javier Estrada Ruiz De la serie Desfile de muertos Fotografía digital Aguascalientes, 1996 Izquierda: © Francisco Javier Estrada Ruiz De la serie Desfile de muertos Fotografía digital Aguascalientes, 1999

© Germán Treviño Cornejo De la serie Street Guante Digital Cancha de futbol llanero, Deleg. Morelos, Ags. german.trevino@gmail.com Abajo: © Germán Treviño Cornejo El Cuco, de la serie Barrio ése! Digital Expoplaza, Aguascalientes german.trevino@gmail.com

ÂŠ Edmundo GutiĂŠrrez El gallero Guadalupano, de la serie Personajes encontrados Digital Ciudad de Aguascalientes, 17 de octubre del 2010 muedmo63@yahoo.com.mx

donde deambula La Catrina, se le festeja, venera, teme y respeta a la icónica dientona en la ciudad donde los suicidios de jóvenes sin oportunidades son el pan de cada día, donde se recoge la angustia sin liberar tras un cristal, fugacidad de la pluma del cócono silvestre, la mano de obra enclaustrada en un salario miserable, bajo un cielo fulgurante deleitado por ombligos siderales, antesala de deleites fugaces. Están en estas páginas y en el recuento documental de la región, el quehacer de los trabajadores de la lente de prensa. Este ejercicio e intercambio entre Cuartoscuro y los apasionados del clic, es una revelación de lo que falta por caminar entre las luces y las sombras que dan crudeza, serenidad, sosiego, rebeldía, inspiración mediante un momento capturado. Es, sobre todo, un reto para que los reporteros gráficos abran sus propias veredas y nos digan lo que miramos, pero no vemos, afloren lo que trasciende de la aparente

cotidianidad que por su monotonía parece imperturbable y cuya fuerza no valoramos. Se extraña en esta colección el diario quehacer de los reporteros gráficos, cuyo trabajo existe y apenas es soportado por la fuerza de la imagen que difunden otros grandes medios. Pequeños espacios que se han ganado en Aguascalientes, susceptibles de ser eliminados. No esperemos que la ciudad cumpla otro día, calendario de añejamiento, ni que Cuartoscuro abra su generosidad para que, en un acto periódico y organizado, el mundo conozca la cruel y dichosa ambivalencia de estas tierras. La fotografía, es cierto, no educa ni es un agente de cambio social, pero funciona como una correa de trans misión. Resulta urgente que el Estado retome su obli gación de apoyar y promover la cultura local en centros educativos y de difusión, que propicie la creación de empleos y espacios para la emanación y el hacer * 41

© Raúl Valencia Box de Barrio Fotografía digital Aguscalientes,2010 deusenbergstudio@hotmail. com Página opuesta: © Raúl Valencia Box de Barrio Fotografía digital Aguscalientes,2010 deusenbergstudio@hotmail. com

Página anterior: © Pedro Estrada Ruiz Catarsis Fotografía digital Aguascalientes, 2010

y deshacer creativo, que incluye a la fotografía en todas sus expresiones. Desde el 22 de octubre de 1575, fecha oficial de la fundación de la ciudad de Aguascalientes, sus pobladores han sido objetos y sujetos de grandes cambios inscritos ya en rocas (con pinturas rupestres), ya en papel y, desde hace poco más de una centuria, sobre plata y gelatina, de esta última práctica está pendiente una gran tarea de investigación, recopilación y divulgación. La engañosa inmovilidad de la sociedad regional —marcada por las tradiciones religiosas, políticas y sociales de los dueños de los medios de producción y de comunicación, que por sí mismas constituyen una riqueza de lo que fuimos y somos— tiene resquicios, de donde emergen como fantasmas nuevos segmentos

sociales que vivifican nuestro ser comunitario, producto de la urbanización a contragolpe, derivado del abandono del campesinado, de la industrialización transnacional, de la migración de población nativa hacia el llamado sueño americano (que acarrean nuevas formas de vestir, hablar, etcétera), de la migración de personal calificado del oriente lejano, de los expulsados por los sismos de la Ciudad de México. Toda esa amalgama esta pendiente de registrar pa ra nuestra memoria histórica, la cual en parte es responsabilidad de la fotografía, que sin perder su riqueza estética debiera tener como otro ingrediente principal su sentido social. Bienvenida esta iniciativa para celebrar a los creadores de Aguascalientes y felicidades a quienes la hi cieron posible. n

© Manuel Aréchiga Las torres de San Diego Digital Templo de San Diego (tomada desde el Museo de la Muerte) Agosto, 2010 jmarechi@correo.uaa.mx Página opuesta: © Manuel Aréchiga Iluminando el Palacio Digital Palacio Municipal de Aguascalientes Abril, 2010 jmarechi@correo.uaa.mx

Entrevista a Jorge Camarillo

La imagen habita en la mente, no en la cámara Anasella Acosta

riundo de Aguascalientes, el fotógrafo Jorge Camarillo decidió atender una “necesidad expresiva” que no hallaba satisfacción con los modos “fáciles” que ofrecía la industria para hacer fotografía, por lo que desde hace quince años decidió experimentar con pro cesos fotográficos como el heliograbado y, de forma más reciente, el colodión húmedo en su modalidad de ferrotipo, usando casi siempre cámara estenopeica (“cámara natural”, como él prefiere llamarla). La razón de esta práctica, asegura, es que “no se trata sólo de generar imágenes, sino de experimentar, de vivir”. La platica con Camarillo tiene lugar en Xalapa, Ve racruz, dentro del Segundo Encuentro Internacional de Procesos Fotográficos Alternativos, y luego de su par ticipación en la que presentó una declaración en torno a su hacer fotográfico, y en la que dejó clara su postura a favor de la libertad plena en la experimentación artística “sembrando el conocimiento de las técnicas artesanales de la fotografía” (Cuartoscuro 109). Pero Camarillo se cuida de caer en romances o ser mal interpretado: “No los busqué (a los procesos artesanales) como un acto de rebelión ante la cuestión digital, gracias a lo digital esto existe; no hay acto de rebelión y tampoco de nostalgia por el pasado; sus prácticas están vigentes; hay una consciencia del grado de expresividad que tiene cada una de las técnicas”. A pesar de su razón primera, Camarillo no evade referirse a la mercantilización como un fenómeno que “ha venido facilitando el proceso fotográfico pero que ha implicado que se dejen de hacer cosas; se va muriendo el interés de ponerlas en práctica, pero ahí están”. Además de ser un paciente experimentador, Camarillo es profesor en la Universidad de las Artes de Aguascalientes, por lo que con toda autoridad refiere que ese mismo proceso de mercantilización, del que se deriva la “guerra de marcas que ofrecen constantemente nuevos productos”, ha hecho más compleja la educación fotográfica: “No existe una cámara sencillita, donde puedas enseñar al alumno la mecánica de la fotografía, se pierden en un mundo de botones y cuando llegan a clase, todos traen un modelo distinto,

y esperan que sepas donde está un determinado botón en cada uno de los modelos”. Sobre el problema educativo abunda: “No es la falta de infraestructura el problema, sino el cómo difundir la cultura, la educación artística en los primeros años, el contacto y la sensibilización con el arte. Todos tenemos un potencial artístico —no me refiero a que todos tengamos que ser artistas—, porque si bien no somos creadores sí somos espectadores, pero muchas personas no tienen ni acceso a eso. Los universitarios llegan con unas deficiencias tremendas, y se les atañe “falta de interés” en lugar de hallar los medios para que adquieran la experiencia que les haga crecer de forma rápida y se interesen”. Para Camarillo una de las vías indispensables para “incubar” el interés es “el aspecto presencial”, es decir, que los estudiantes vean las fotos y conozcan los procesos fotográficos directamente, no a través de un monitor, donde no les significan nada. En cambio, insiste, las “cosas en físico, palpables, generan en los jóvenes una inquietud”. Fue precisamente a través del contacto directo que Camarillo se vio seducido por el heliograbado, por el que optó debido —cuenta— a la belleza de las imágenes finales, consecuencia de los materiales empleados: “se realiza por medio de una placa de cobre, la imagen se graba por medio de ácidos. Luego se coloca una trama a base de brea que cae a la placa, ocurre un fenómeno natural que le otorga cierta cuestión orgánica al heliograbado, sumado a la belleza de los papeles y tintas, sin olvidar la perdurabilidad”. En el caso del ferrotipo explica: “En el colodión la cuestión radica en la emulsión, ésta es húmeda, entonces durante el tiempo de exposición hay un movimiento de partículas ahí, y pienso que ese acto genera algo muy específico en la imagen. El contraste está mentido, debido a que esa emulsión es ortocromática y por tanto no percibe como el ojo humano. La piel, por ejemplo, cambia radicalmente.” Y ya con prestigio en la fabricación de cámaras “naturales”, Camarillo explica la razón de su uso, el

Página anterior: © Jorge Camarillo De la serie 16mm Plata/gelatina Aguascalientes, 2008 jorge_camarillo@hotmail.com

©Jorge Camarillo Constanza Impresión Cromogena Aguascalientes, 2008 jorge_camarillo@hotmail.com

Izquierda: © Jorge Camarillo De la serie Colección Privada Plata/gelatina Aguascalientes, 2008 jorge_camarillo@hotmail.com Página siguiente: © Jorge Camarillo De la serie Colección Privada Plata/gelatina Aguascalientes, 2008 jorge_camarillo@hotmail.com

Arriba: ÂŠ Jorge Camarillo Venecia Plata/gelatina Italia, 2011 jorge_camarillo@hotmail.com Derecha: ÂŠ Jorge Camarillo Barcelona Plata/gelatina EspaĂąa, 2011 jorge_camarillo@hotmail.com

Jorge Camarillo comparte con Cuartoscuro una muestra de dos trabajos. Uno de estos referente a Europa, y que fue realizado con cámara natural, del que su autor destaca: “La idea es que (estas fotos) se concibieron en la mente y la cámara se acomodo a la intuición; son fotos en apariencia sencillas pero complejas, la idea es convertirlas en heliograbados, así que ver las puras imágenes es como ver los planos de una casa”. Esta serie fue realizada gracias al apoyo del programa “Estancias en el ex tranjero”, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. El otro trabajo es sobre una serie de peculiares desnudos realizados en 2008. n

que tiene que ver más con una concepción de la imagen: “La idea es que la fotografía es un fenómeno y se aprovecha en la medida que logras conceptualizar la imagen, la que está en tu cabeza; entonces prefiero una cámara ciega de visor, carente de tecnología, que provoque que el mayor esfuerzo esté completamente ligado a mí y no al último modelo de cámara que salga.

¿Para qué te ha servido toda esta práctica de procesos tan complejos? Primero que nada para soñar. Estamos en un momento demasiado pragmático y creo que la fotografía digital lo está haciendo más, se está volviendo difícil soñar. Ha empezado una pesadilla, es clara en el tipo

de imágenes que generan los jóvenes… Con lo digital logras fotos aceptablemente mejor de inicio, pero eso no es suficiente a nivel anímico; el usar las manos, el que te impliques más, te da un crecimiento personal. No se trata nada más de generar imágenes, sino de experimentar, de vivir. n 47

© Thomas Hoepker Prenzlauer Berg, Berlin (Oeste), 1976 Cortesía del D eutsches H istorisches M useum , donde se exhibió Uber Leben (La vida). Página siguiente: © Daniel Biskup Joven mujer en Fluchtlingslager Stenkovec, April 1999 Cortesía del D eutsches H istorisches M useum , donde se exhibió Uber Leben (La vida).

Berlín, Alemania

Aquí hubo un muro Anasella Acosta

erlín, Alemania. Sí, aquí hubo un muro. Apenas cruzar la puerta, esa de columnas enormes, como gigantes inamovibles y coronada por un carruaje tirado por cuatro briosos caballos, uno se topaba con una larga barda (155 kilómetros) construida a veces de hormigón, a veces de alambrada, a veces de iglesias, edificios, casas, las que fueron desalojadas, otras tapiadas sus puertas y ventanas y más: demolidas. Sí, aquí hubo un muro. Aquí, donde hoy los turistas se toman fotos y los ciclistas no cesan de ir y venir con toda libertad, y uno puede jugar a estar dentro o fuera, según se venga o se vaya, hubo un muro. Los muros tienen como fin impedir el paso, dividir terrenos, delimitar zonas, pero quienes los construyen, aun con esos tabiques grandes llamados de hormigón, se olvidan de que sus muros no dividen los afectos, ni las filias, ni los aprecios, y que sólo son una invitación a ser franqueados de todas las formas imaginables que habiten la necesidad de salir o bien de entrar, incluso, si en ello va la existencia. Por eso no es “lugar común” recordar que aquí, en la puerta de Brandeburgo, y en todo Berlín, señoras y señores, hubo un muro. En 1989, cuando se consideró que no había ya razón para impedir los trayectos, y entonces el muro comenzó a ser demolido, el alemán Willy Brandt, Premio Nobel de la Paz, sugirió dejar en pie un fragmento del mismo, al que llamó “monstruosa construcción”, a fin de recordar los trágicos hechos que rodearon esa edificación determinada por la República Democrática Alemana (rda), cuyo régimen dividió la capital germana en oriental y occidental, en socialista y capitalista, en región soviética y de aliados americanos, y que se convirtió, irremediablemente, en símbolo tangible de la llamada Guerra Fría, es decir, de un mundo dividido, en pugna, en guerra silenciosa pero, como toda guerra, con sus muertos a cuestas. Hoy, han transcurrido ya cincuenta años del inicio de aquélla fatídica construcción, por lo que es oportuno (para no repetir, aprender e impedir) asirse al pretexto de los números redondos y conmemorar, como lo previó Brandt en su momento, aquel hecho, el más cruel, el que 49

Arriba: © Thomas Hoepker Edificios de HalleNeustadt, 1975 Cortesía del D eutsches H istorisches M useum , donde se exhibió Uber Leben (La vida). Izquierda: © Thomas Hoepker Hija del muro de Berlín en Wedding, Berlin (West), 1963 Cortesía del D eutsches H istorisches M useum , donde se exhibió Uber Leben (La vida).

Arriba: © enm –Ev. Fluechtlings seelsorge Niños jugando en el campo de refugiados Volkmarstreet (Tempelhof), 1950. Imagen que forma parte de la exposición Desaparecidos y Olvidados. Campos de refugiados en el Este de Berlín. Exposición que concluye el 30 de diciembre de 2011. Cortesía del M arienfelde R efugee C enter M useum

culminó con los asesinatos de quienes intentaban fran quear la pared para ingresar a Alemania occidental. La rda determinó la construcción del muro en el intento de frenar la salida de los berlineses del Este, ante la precaria situación económica. De acuerdo con una publicación del Archivo del Estado Federal de Ber lín, entre 1959 y 1960 se calcula que 200 mil personas abandonaron el territorio gobernado por el Partido Socialista Unificado de Alemania, de las cuales 150 mil se refugiaron en Berlín occidental.

La construcción del muro cambió la vida de los berlineses de un día para otro. Las familias fueron frag mentadas, los habitantes de la parte oriental que trabajaban en Alemania occidental quedaron en el desempleo, todo tipo de relaciones entre uno y otro lado fueron suspendidas y amenazadas por las fuerzas de la policía fronteriza. Los dramas de la construcción del muro dieron la vuelta al mundo en gran medida a través de la fotografía, que en esos años estaba en pleno auge con el 51

Arriba: © Christian Jungeblodt Personas pasan el rato cerca del Muro de Berlín, en la Plaza Pariser (lado oeste), en la puerta de Brandeburgo. Berlín, Alemania. Noviembre de 1989 Izquierda: © Christian Jungeblodt Mujeres y turistas turcos tras la caída del muro. Berlín, Alemania. Agosto de 1990

uso de cámaras réflex de 35 mm, vale recordar que Alemania fue cuna de uno de los modelos de cámaras compactas más empleados por fotorreporteros, la legendaria Leica, que ya había sido empleada durante la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. Fotos que mostraban la construcción del muro, las alambradas en ambos lados, la charlas de familiares y amigos entre quienes se interponía el naciente muro, los intentos de huida de personas que habitaban edificios ubicados en la parte soviética, y que con sólo

saltar por la ventana podían ubicarse en la parte occidental, la determinación de tapiar puertas y ventanas de esos edificios y, en una medida más drástica e inhumana, desalojar y demoler las viviendas ubicadas en la zona fronteriza, dieron la vuelta al mundo. Pero sin duda las imágenes que cimbraron fueron las de los asesinados en su intento de dejar la abatida Alemania del Este. En una de las fotos se observa un cuerpo sin vida en un punto del muro donde no podían intervenir las fuerzas policíacas occidentales, y las 53

© enm - Ev. Fluechtlingsseelsorge Campo de refugiados Askanierring 154-156, 1950. Imagen que forma parte de la exposición Desaparecidos y Olvidados. Campos de refugiados en el Este de Berlín. Exposición que concluye el 30 de diciembre de 2011. Cortesía del M arienfelde R efugee C enter M useum

Abajo:: El doble muro en Waldran. Se exhibió en el Orangery del Glienicke Palace, como parte de la exposición Hinter der Mauer (Detrás del muro), y del programa de actividades por los 50 años del la construcción del Muro de Berlín. Curadores: J ens y M anuela A rndt. Cortesía de los organizadores .

orientales retrasaban su apoyo a los caídos de forma deliberada. Para rememorar 50 años del inicio de la construcción del “horror” e inhumanidad que significó el Muro de Berlín se organizaron en la capital germana diversas actividades entre las que la fotografía fue una de las protagonistas. Más allá de las imágenes ya conocidas se inauguraron muestras fotográficas, algunas aún vigentes, con fotos inéditas. El Museo de Historia de Berlín (Deutsches Historisches Museum Das xx), el Museo del Centro de Refugiados Marienfelde y el Orangery del Glienicke Palace, son algunos de los lugares que cobijan estas exhibiciones. Con autorización de esas instituciones, curadores y organizadores del programa por el 50 aniversario de la construcción del Muro, Cuartoscuro comparte algunas de las imágenes que se muestras para recordar los sucesos inhumanos de la construcción de aquel muro.

© Anasella Acosta/ cuartoscuro . com A diario, decenas de berlineses cruzan en sus bicicletas la Puerta de Bradeburgo, uno de los puntos claves en la construcción y caída del Muro de Berlín, que dividió a la capital germana en socialista y capitalista durante 28 años. Berlín, Alemania. Septiembre, 2011.

Abajo, izquierda: © Anasella Acosta/ cuartoscuro . com Jóvenes berlineses que ni estudian ni trabajan pasan las horas cerca de algunos puntos de lo que quedó del Muro de Berlín —símbolo de la Guerra Fría—, donde realizan algunas pintas. Berlín, Alemania. Septiembre, 2011.

Abajo, izquierda: © Anasella Acosta/ cuartoscuro . com Visitantes llegan cada día a la zona turística del Muro de Berlín, donde es rutinaria la toma de foto frente a las ruinas de la construcción que dividió esta ciudad a lo largo de 155 kilómetros. Berlín, Alemania. Septiembre, 2011.

Aquí también algunas fotografías capturadas por el fotógrafo alemán Christian Jungeblodt, luego de que el 10 de noviembre de 1989 el gobierno de la rda permitiera el libre tránsito hacia la parte occidental, lo que dio pie al derrumbe, con martillo en mano, de aquel lí mite, y renovando así una vez más el aspecto de Berlín. Actualmente puntos claves y simbólicos de la cons trucción de ese muro, como lo fue la Puerta de Brandeburgo o los pedazos que quedaron en pie como

memoria permanente, son de suma atracción turística, como lo es comprar un fragmento, presuntamente del muro derruido. De cualquier modo cruzar con toda libertad las enormes columnas que unen la Plaza París con la Plaza 18 de marzo y más allá, sabiendo que en un tiempo hubo un muro, alambradas, balas, muertos y tanques que impedían el paso, hoy resulta todo un privilegio. n

Bretaña / México

Miradas cruzadas Solen Rouillard

a exposición colectiva Miradas cruzadas es el resultado de las residencias artísticas realizadas por seis jóvenes fotógrafos: tres mexicanos en Bretaña, Francia y tres franceses en México. Las imágenes no sólo representan un intercambio cultural a través de su lente, sino también una saga visual que ha nutrido el imaginario en ambas partes del océano durante muchos años. El concurso Miradas cruzadas surgió en el marco de los intercambios artísticos y culturales desarrollados entre la región de Bretaña y México “Breizh Mex”. La Federación de Alianzas Francesas de México, en colaboración con el Centro Nacional de las Artes/ Centro de la Imagen, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a través de la Coordinación de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural, el Museo de la Ciudad de México y la revista de arte contemporáneo Fahrenheit°, convocaron a fotógrafos mexicanos y franceses para desarrollar una propuesta en torno al tema “Miradas cruzadas”. Tanto la región francesa de Bretaña como México fueron el escenario ideal para que estos artistas narraran sus historias y expresaran cada uno el sentir a propósito del país del otro. Aldo Sazen, con su serie L’allophonie de la vie, re flexionó sobre la situación actual de la lengua bretona, sus medios de aplicación y los fenómenos causados por la modernidad. Con la serie A-mer, Ramiro Chaves se acercó más a los paisajes de las costas de Bretaña, fotografiando faros y construcciones marítimas, y logrando misteriosas imágenes con su técnica de exposición prolongada. Luis Carlos Hurtado nos invitó a seguirlo por el camino de los ríos y canales de Bretaña con el fin de

Arriba: © Chimène Deneullin, Omar Al centro: © Erwan Fichou, Cabane Abajo: © Kerlastren, Finestere

descubrir la vida cotidiana de sus habitantes con su Bitácora de viaje. La ambigua situación en la Ciudad de México se evidencia en Observatorios, de Erwan Fichou, trabajo en el que retrató a distintas personas frente a un tipo específico de árboles en medio del caos urbano. De la ciudad-mundo a los Insurgentes, Chimène Denneulin se interesó por la juventud y las poblaciones trabajadoras que se apoderan de los códigos culturales para reconstruir una identidad propia de México que hace “levantar la Historia de los suelos”. Inspirado por la literatura de la generación beat, Nicolas Comment siguió los pasos de sus guías espirituales —Jack Kerouac, Antonin Artaud y William Burroughs— abriéndonos la puerta hacia un México mágico y enigmático, dejándose llevar por un baile de tres tiempos: un Mexico City Waltz. Aquí Cuartoscuro da un ápice de los trabajos de sarrollados. n Arriba: © Nicolas Comment Izquierda: © Luis Carlos Hurtado, Brest, Les rives de Penfeld

Horizontes teóricos

Imprescindibles para la historia de la fotografía Alberto del Castillo

alpitaciones de la vida nacional fue una de las exposiciones fotográficas más importantes del país ocurridas en el siglo pasado. Tuvo lugar en el Palacio de Bellas Artes en 1947 y en ella intervinieron cuatro generaciones de fotoperiodistas que documentaron algunos de los episodios más relevantes del México de la primera mitad del siglo xx: entre ellos, cabe citar a Agustín Casasola, Enrique Díaz, Juan Guzmán, Francisco Mayo, Tomas Montero y Aurelio Montes de Oca. El escritor Antonio Rodríguez fue el animador principal del gran evento y realizó 19 reportajes con entrevistas a los fotógrafos para la exposición y ocho más para una segunda presentación que iba a realizarse en 1952, pero que nunca se concretó por distintas circunstancias personales y políticas. En estos artículos periodísticos Rodríguez elaboró su punto de vista sobre las obras y razonó en torno a las premisas críticas necesarias para una valoración hermenéutica de los trabajos, de acuerdo al horizonte teórico predominante en el mundo occidental en aquellos años y teniendo en cuenta los distintos contextos históricos detrás de cada trabajo que iban de los tiempos de don Porfirio al sexenio de Miguel Alemán. Sobre este tema el libro de Rebeca Monroy1 constituye una aportación relevante para la investigación de la historia de las ideas y, en particular, para la historia de la fotografía de este país, y lo es por partida doble. En primer lugar, porque indaga en los vericuetos políticos y culturales de la época y construye una convincente aproximación a la biografía del escritor lusitano, un personaje poco investigado, pero sin duda imprescindible para la crítica de arte y para el universo de la fotografía, donde se erige como una de las referencias más importantes para los interesa dos en recrear el imaginario fotográfico de México del siglo pasado. Resultan relevantes la incorporación de datos procedentes no sólo de archivos y alguna otra documentación escrita, y los testimonios orales de familiares cercanos al escritor, como su esposa e hijos, quienes compartieron con el crítico una atmós fera vital y visión del mundo, cuestiones de fondo que se recuperan en este libro.

Monroy, Rebeca. Ases de la cámara. Textos sobre fotografia mexicana. México: inah, 2010. 58

En segundo lugar porque esta investigación comenta y da a conocer los textos de fotocrítica de Rodríguez en torno a la famosa exposición de Bellas Artes, tantas veces citada de manera legendaria en los trabajos de historia cultural y de fotografía, y cuyo contenido resulta prácticamente desconocido. En efecto, los 27 ensayos de Rodríguez, continuados por Carlos Argüelles y por Antoniorrobles, abren múltiples lecturas para acceder al universo de la crítica fotográfica y las maneras de pensar y concebir las imágenes en aquellos años. Además trazan un mapa muy particular de los senderos por los que transitaban los distintos acercamientos a la imagen y las maneras en las que la fotografía documental estaba posicionada en la esfera pública. En el horizonte de la premisa epistemológica del fotógrafo Henri Cartier- Bresson sobre el “instante decisivo” se desarrollan algunos de los planteamientos centrales del autor, y en esto radica su importancia, para leerlos como parte del bagaje histórico de su época. Resulta de interés vincular la investigación de Monroy con la del fotógrafo y editor Luis Jorge Ga llegos (fce) titulado Autorretratos del fotoperiodismo mexicano, el cual recoge 23 testimonios de fotógrafos agrupados en cuatro generaciones que el autor del libro entrevistó a lo largo de casi dos décadas, y pre senta uno de los últimos ensayos críticos de Carlos Monsiváis, otra figura clave para la historia de la cultura de México en el siglo xx. Es interesante pensar que Rodríguez termina su análisis donde Monsiváis comienza. En cierta manera, lo que Antonio vio comenzar, Carlos lo pudo juzgar como parte de un ciclo concluido. Tales son los casos de tres grandes creadores que tuvieron improntas y destinos distintos en la segunda mitad del siglo pasado: Nacho López, Héctor García y Faus tino Mayo. Es muy significativo el análisis de Monroy en torno al contexto político y cultural que rodeó a la famosa exposición y la hizo posible. La participación de editores periodísticos, como Regino Hernández y su alianza con la visión autoral de Rodríguez, re sulta muy importante para comprender y ubicar un fenómeno que se repetirá en la historia del fotoperiodismo: no basta con la intención particular de los fotógrafos como autores y la calidad estética de sus obras para valorar la importancia de las mismas; es

necesaria la intervención de los editores para proyectar los trabajos de los profesionales de la lente y visualizarlos en otros foros, como galerías, museos o, incluso, repensarlos en los mismos espacios perio dísticos, replanteando el sentido mismo de las fotografías. Al respecto, llama la atención la jerarquía del es pacio elegido como sede de la exposición en cuestión: el Palacio de Bellas Artes. Nos habla del importante posicionamiento logrado por la fotografía en la pren sa y las revistas ilustradas como espacio de documentación básica, tanto de la sociedad como de la clase política de la época. El rechazo del nuevo director de Bellas Artes, Julio Castellanos, al reconocimiento estético de la fotografía periodística y su pretensión de censurar y controlar el contenido de la expo también revela el cambio de los tiempos en el ciclo histórico fundado por la Revolución Mexicana: la consolidación de la todopoderosa investidura presidencial y la implementación de mecanismos de corrupción como el chayote y el embute, que contaminaron y degrada ron la perspectiva fotoperiodística en las siguientes décadas, con algunas notables excepciones, como las de Nacho López y Rodrigo Moya, como lo señala la autora. La teoría de la chiripada expresada por algunos de los fotógrafos entrevistados en aquel México de mediados de siglo pasado, según la cual las grandes fotos periodísticas eran el resultado de un presentimiento del autor o de la deducción lógica de lo que iba a ocurrir en ciertas circunstancias, es refutada por Rodríguez, quien conocía y valoraba en su justa medida la importancia de la cultura visual y la pre paración técnica y profesional de los fotógrafos, aspectos que les permiten construir de forma adecuada sus encuadres a través de una pre-visualización de los hechos y que incluso llega a influir sobre ellos. Uno de los casos más brillantes es el del propio Nacho López, quien teorizó en el aula y argumentó sobre estos asuntos en distintas publicaciones. Tal es la lección que se desprende del trabajo del fotógrafo Armando Zaragoza, quien elaboró el reportaje: “Historia de un beso” a partir de su acercamiento a las distintas tomas cinematográficas de un beso entre Hugo del Carril y Gloria Marin, lo cual le permitió concluir al fotógrafo en un tono didáctico, que evidenciaba las condiciones previas de la construcción de toda imagen de la siguiente manera: “Ahora sí, ya sé como se fabrican esos inocentes close ups, aptos para un público de familias, que estamos acostumbrados a ver en el cine” (p. 42). En tres casos me pareció incisiva y esclarecedora la lectura de Rodríguez. Se trata de fotógrafos que escapan a los cartabones de la época: Leo Matiz, Tomás Montero Torres, y Nacho López En el primer caso, la arrogancia y la independencia de Leo Matiz no obstan para que Rodríguez clave el bisturí en una de las aportaciones más importantes del fotógrafo: su capacidad para elaborar secuencias y reportajes con un alto contenido humano: “Este hombre que en su esencia espiritual es un cínico, incapaz de cultivar seriamente una amis

tad y de responder a ella con desinterés y con entrega. Este nómada de la vida, egoísta y egocentrista, inunda de ternura casi todas sus fotos” (p. 131). El caso de Tomás Montero Torres es particularmente significativo. Montero representa una postura política conservadora, totalmente antagónica a la de Rodríguez. A pesar de ello o quizá precisamente por esa razón, el crítico demuestra una gran tolerancia y sagacidad para darse cuenta de que precisamente en esa distancia crítica obligada respecto al régimen revolucionario reside la importancia de las tomas del fotógrafo, que siempre elige la toma que escapa del horizonte de lo políticamente correcto . A propósito de Montero, el crítico señala: “En esto de ver el mundo con una cámara fotográfica, la sen tencia adquiere particular veracidad porque, en efec to, los filtros, los grandes angulares, los teleobjetivos cambian los colores de las cosas, acercan o alejan los asuntos enfocados, precisan, corrigen, distorsionan, crean, en fin, una imagen de la vida, de acuerdo con las necesidades, prejuicios o inclinaciones políticas de quienes manejan el terrible aparato. Por eso resulta estúpido negar el valor de la fotografía como arte, partiendo del falso principio de que la cámara sólo ve lo que le ponen enfrente. Montero Torres encuentra lo negro en donde los demás no advierten o no quieren advertir sino lo blanco. Honesto en su ideología, señala los defectos, presenta los errores, expone las deficiencias porque supone que ese es el mejor modo de cumplir con su deber” (p. 125 ). En el caso de Nacho López me llama la atención la gran intuición del escritor para saber que estaba frente a uno de los fotógrafos más sólidos de su tiempo. La circunstancia histórica de conocerlo en las primeras etapas de su trabajo artístico y documen tal no fue obstáculo para que Rodríguez comenzara a hacer el diagnóstico crítico de lo que fue después una obra brillante: “Nacho López es un fotógrafo que reúne en su obra los valores abstractos del artista y el impacto emocional del reportero; que sabe conciliar la ironía y la sátira tradicional del pueblo con la más limpia y serena ternura; que junto a la mayor miseria sabe colocar siempre la elevada dig nidad. Y que por la boca de un realismo descarnado sabe transmitir mensajes de una honda espiritualidad. Reportero gráfico y artista, técnico y esteta, equilibrado y atrevido, Nacho López es uno de los más completos fotógrafos de la prensa mexicana” (p. 210). Por el contrario, las entrevistas menos logradas son, desde mi punto de vista, la de Enrique Díaz, un fotógrafo con una de las trayectorias más interesantes y significativas de la primera mitad del siglo, como bien lo ha documentado Monroy en Historias para ver ( inah-Instituto de Investigaciones Estéticas, 2003), y que en este contexto y a pesar de la densidad del personaje en cuestión, la agudeza habitual de Rodríguez no aportó elementos significativos de análisis y reflexión. En lo que se refiere a Héctor García, de cuya obra no critica nada realmente importante, construye al gunos mitos biográficos que desafortunadamente fueron continuados por analistas y críticos en las

Al mal tiempo, buena cara, México d.f., 1951. Imagen que integra la exposición A vuelo de cámara. Fotografía periodística de Tomás Montero Torres, realizada en Morelia, Michoacán, y cuya versión electrónica puede consultarse en www.archivotomasmontero.org/galeria/. © Archivo Tomás Montero Torres

décadas posteriores. Así, la obra de García, una de las más importantes del fotoperiodismo del siglo pasado, sigue atrapada en los límites de la anécdota e intocada desde el punto de vista de la crítica y de la fotohistoria medio siglo después. La leyenda del niño atado a la mesa y encerrado en un cuartito en la Candelaria de los Patos ha desplazado la posibilidad de analizar la obra del fotógrafo en el contexto mismo de sus publicaciones y la circulación de sus trabajos. Pueden señalarse algunas crudas palabras en torno a los defectos de la exposición coordinada por Rodríguez: “[…] falta de secuencia y unidad en varios de los reportajes; falta de espíritu crítico en la valoración de ciertas fotografías carentes de sentido periodístico y la falta en su organizador [Antonio Rodríguez] de una mayor persistencia en la búsqueda de magníficos materiales que los fotógrafos han olvidado; una falsa apreciación del tamaño de las fotografías; una mala selección de las obras y la falta de esfuerzo necesario para que el catálogo estuviera listo para la inauguración del evento” (p. 172).

Planteo con toda tranquilidad estas críticas, porque no son de mi autoría. Pertenecen al propio An tonio Rodríguez y las he querido citar no porque las comparta, de hecho, difiero de ellas totalmente. Avalo plenamente la curaduría y la selección documental de Rodríguez para la famosa exposición, aun en contra de sus propios comentarios y argumentos. Las refiero aquí porque me parecen la mejor muestra de la honestidad intelectual y la personalidad autocrítica de este gran escritor al que se acerca en términos biográficos y analíticos en esta rigurosa investigación la historiadora Rebeca Monroy. Ya no existe pretexto alguno para no incluir la obra de Antonio Rodríguez, y el relato y contenido de las Palpitaciones de la vida nacional en los estudios sobre la historia de la fotografía en México. Es una referencia plástica imprescindible, que habrá que valorar más a fondo como uno de los eslabones fundamentales de la historia de la fotografía documental y del fotoperiodismo en México y América Latina. n

Ross Fisher a la cámara. Reproducción: Agustín Estrada Fuente: Cinema Reporter, 1951.

Cinefotógrafo

Ross Fisher Elisa Lozano elisastill@gmail.com

Abajo: Agustín Jiménez/ © archivo agustín jiménez Equipo de producción de la película El fantasma del convento (Fernando de Fuentes) Aparecen, entre otros: Agustín Jiménez, Martha Ruel, Enrique del Campo, Carlos Villatoro, Antonio y Dolores Frausto y Ross Fisher (de boina junto a la cámara).

ntre las películas de mayor trascendencia realizadas en los años treinta destacan —por su temática y buena factura— El prisionero trece (1933), El compadre Mendoza (1933) y el Fantasma del convento (1934). Las tres fueron dirigidas por Fernando de Fuentes, y fotografiadas por Ross Fisher, un cinefotógrafo del que poco se sabe, pese a que las películas en las que participó sean multicitadas en las historias de cine mexicano. Según los pocos datos que se tie nen de él, nació en Estados Unidos, donde comenzó su trayectoria como director de fotografía, en 1919, de la película The Love Call (Louis Chaudet), a la que siguieron más de medio centenar en las que fungió también como operador de cámara.1 La mayoría de los filmes en los que participó fueron realizados por modestas compañías productoras —Southern California Production Company, Renco Film Company, R-C Pictures—, lo cual dificulta dimensionar los alcances de su trabajo durante la etapa silente, no obstante su gran actividad. En 1932 Fisher filmó The Phantom Express (Emory Johnson, 1932) una película de misterio que logró notoriedad,2 y poco después llegó a nuestro país influido quizás por las noticias del éxito sin precedente alcanzado por la película Santa (Antonio Mo reno, 1931); un momento crucial para el desarrollo posterior del cine nacional que, a partir de ahí, se vis lumbró como una industria capaz de generar “crecidas utilidades”. Incluso llegó a considerarse que México, por su posición geográfica y vecindad con Norteamérica, estaba llamado a ser la Meca del cine hablado.3 Tal vez fue esa bonanza o el que un numeroso gru po de actores latinos residentes en Hollywood con los que tuvo contacto4 fueran contratados para filmar 1

La fecha de nacimiento de Fisher no se cita ni en fuentes confiables de época, como es el caso de Enciclopedia Ci-

das por actores latinos, entre otras, El precio de un beso

nematográfica Mexicana 1897-1955, Publicaciones Cinema-

(Marcel Silver, 1930) con el mexicano José Mojica y la

tográficas, México, 1957.

argentina Mona Maris, actriz también de Del mismo barro

Esta película puede verse en: http://www.archive.org/movies/thumbnails.php?identifier=The.Phantom.Express

en nuestro país, lo que motivó la llegada de Ross Fisher a estas tierras. De inmediato se integró al equipo de producción de Fernando de Fuentes para filmar El anónimo, a la que siguieron (además de los títulos ci tados al inicio) películas importantes como La mancha de sangre (Adolfo Best Maugard, 1934),5 un trabajo ampliamente comentado por los historiadores debido a sus novedosas atmósferas, en la que compartió crédito con Agustín Jiménez, confeso admirador del gran dominio técnico de Fisher, a quien consideró

(David Howard, 1930) junto al cubano René Cardona. 5

El rodaje concluyó tres años después y se estrenó tardía-

Luis Reyes de la Maza, El cine sonoro en México. México,

mente hasta 1942, siendo censurada de inmediato por

Instituto de Investigaciones Estéticas, 1973, p. 259.

abordar el tema de la prostitución y por la aparición de

En 1930 Fisher comenzó a filmar películas protagoniza-

un desnudo femenino.

siempre como uno de sus grandes maestros. Otra aportación importante del fotógrafo estadunidense al cine mexicano concierne al manejo de las emulsiones a color, en las que fue pionero, como muestran los buenos resultados logrados en las cin tas Novillero (Boris Maicon, 1936) y Cucuruchito y Pi nocho (Carlos Véjar, 1943). En los años cuarenta, la demanda de una industria cinematográfica en pleno auge motivó la participación de Fisher en decenas de películas, entre las que vale citar: Una carta de amor (Miguel Zacarías), Las calaveras del terror (Fernando Méndez), ambas de 1943, Los tres García y Vuelven los García (Ismael Rodríguez, 1946 y 1947, respectivamente), su última película, por lo que algunas fuentes erróneamente citan ese año como el de su deceso, cuando éste ocurrió en la Ciu dad de México en 1951, luego de una “pertinaz do lencia” según publicó en su momento la revista Cinema Reporter. n

Abajo, izquierda: Agustín Jiménez / © archivo agustín jiménez Equipo de producción de la película El compadre Mendoza, a la derecha de la cámara, Ross Fisher. Aparecen también: Agustín Jiménez, los hermanos Rodríguez, Fernando de Fuentes, Carmen Guerrero, Antonio R. Frausto, Dolores Camarillo, entre otros.

Abajo, al centro: Agustín Jiménez/ © archivo agustín

Abajo, derecha: Agustín Jiménez/ © archivo agustín

jiménez

Still de El fantasma del convento.

Enrique del Campo en El fantasma del convento

Nano recubrimiento, nueva tecnología Lumix Anasella Acosta Nieto

erlín, Alemania, 31 de agosto. La legendaria Puerta de Brandeburgo fue testigo del Seminario de Imagen Digital de Panasonic este 2011, realizado en la capital germana del 31 al 3 de septiembre en el contexto de la feria internacional de electrónicos ifa. Aquí Lumix de Panasonic (óptica y digitalización de imagen) celebró su décimo aniversario lanzando como novedad el desarrollo de una nueva tecnología óptica, supervisada por la legendaria especialista ale mana Leica: el “nano recubrimiento de superficies” de sus nuevas lentes h-ps14042 y h-ps45175 para la serie g (cámaras compactas de lentes intercambia bles), también incluida en la cámara semiprofesional fz150 y en la videocámara hdc-z10000. El nano recubrimiento, consistente en el desarrollo de un corte que permite fabricar lentes más pequeñas y pulidas sin perdida de calidad, significa la reducción del tamaño de los objetivos, ideal para las cámaras de la serie g, cuya característica es: alta calidad de imagen en un cuerpo compacto. La nueva tecnología “nano” ofrece una apreciable reducción de efectos como el desenfoque y los reflejos, así lo explicaron el director de Venta y Mercado-

tecnia a nivel global de la firma japonesa, Jake Hirose, y el director de Imagen Digital, Takashi Mori. De acuerdo con Akiko Fukui, coordinadora de Imagen Digital del corporativo Panasonic, en el terre no de cámaras esta marca es prácticamente una novedad frente a competidores legendarios como Canon o Nikon en el mercado de equipo semiprofesionales, pero es única y pionera en el desarrollo de una tecnología propia que combina óptica y digitalización desde su nacimiento, como lo es Lumix. Además Panasonic es una de las empresas con mayor desarrollo de tecnología verde, y en lo que concierne a cámaras fotográficas, su programa Eco Ideas se enfoca en producir equipos de menor peso, mayor aprovechamiento de baterías, así como un ensamble sencillo que facilita el reciclaje de algunas piezas, de acuerdo con Fukui. A nivel corporativo el director de estrategia para América Latina de esta firma electrónica, Hidetsug Uji, informó que pese a la caída del 11 por ciento en el primer trimestre fiscal de este año, debido en gran parte a los desastres que afectaron a las fábricas de Panasonic en el noroeste de Japón en marzo pasado, y a la desaceleración en la demanda de consumo de electrónicos en los mercados europeo y estadunidense, Panasonic ya trabaja en remontar la situación enfocándose en mercados emergentes, donde han ubicado un potencial de crecimiento importante. En América Latina los mercados con mayor demanda para Panasonic son Brasil y México. Para éste último Uji informó, en entrevista con Cuartoscuro, que la estrategia es incrementar los canales de distribución en tiendas departamentales y en el interior de la república, “enfocándonos en las cámaras más profesionales, como lo son las Lumix serie g”. También dio a conocer un plan en el que fotógrafos profesionales darán talleres para el aprovechamiento de las funciones totales de las cámaras, lo que se complementaría con el plan Embajadores de Panasonic, en el que fotógrafos comparten su experiencia con equipos de esa marca.

En tanto, Jake Hirose comentó que la empresa prevé un crecimiento importante en el terreno semiprofesional (serie g), enfocándose, sobre todo, en accesorios para esas cámaras. Aunque en el terreno de equipos semiprofesionales Panasonic estima una renovación de equipo cada dos años, Uji previó un crecimiento del 10 por ciento en el mercado mexicano, comparado con el año anterior. De acuerdo con Zara Ochoa, gerente de Publici dad y Mercadotecnia de Panasonic en México, la marca nipona tiene una captación de mercado de cámaras digitales compactas en el país de 11 por ciento. n Fotografías: © Anasella Acosta/ cuartoscuro . com Berlín, Alemania. Septiembre de 2011

wad. Además se impartirán los talleres: Bases para la catalogación de Acervos Fotográficos y Bases para la identificación de procesos fotográficos, para estos el cupo es limitado por lo que sugerimos consultar los términos de inscripción en línea. Felicitaciones a quienes conforman con trabajo y dedicación la Fototeca Nacional, casa de nuestra memoria visual.

nCua

dros curo Foros

ENCUENTRO NACIONAL DE FOTOtecAS

FOTOCTUBRE

La Fototeca Nacional cumple 35 años de existencia, y en este aniversario festeja además el duodécimo Encuentro Nacional de Fototecas en Pachuca, Hidalgo los días 27 y 28 de octubre. El programa estará integrado por talleres, conferencias, exposiciones y la entrega de la Medalla al Mérito Fotográfico. El registro para participar en el encuentro puede realizarse en línea a través de la página: http://www.gobiernodigital.inah.gob.mx/mener/archivos/sinafo_inicio.html. En esta ocasión recibirán la Medalla al Mérito el fotógrafo Jesús Sánchez Uribe, pionero en la experimentación con los procesos digitales, y la historiadora poblana Lilia Martínez. El reconocimiento in memoriam será para el fotógrafo Enrique Bostelmann. La mesa de diálogo que inaugura el evento se denomina Nuevas Miradas en la Investigación Histórica, participarán: Alberto del Castillo, Daniel Escorza y Laura Castañeda. Para el segundo día de actividades están programadas las mesas: La formación técnicoprofesional y las colecciones fotográficas, con Beatriz Santoyo, María Fernanda Valverde y Juan Carlos Valdez Marín. La tercera Mesa está dedicada a los Programas de formación en fotografía con las ponencias de Carlos Torralba, Francisco Mata, Joel Montoya, María Eugenia Martínez y Ulises Castellanos. Las exposiciones que se inaugurarán en estas dos jornadas son: Adicromos, del maestro Carlos Jurado; la colectiva El Baño. La fotografía contemporánea entre lo público y lo privado, curada por Juan Antonio Molina, y Mirada con vaivén de hamaca. Joaquín Santamaría, bajo la curaduría de Alberto Tovalín y David Maa

Durante todo octubre este festival de fotografía realizado por iniciativa del fotógrafo Hermes Quetzalcoatl, bajo el auspicio del Gobierno del Distrito Federal, a través del Instituto de la Juventud, ofrece un programa de conferencias, talleres, cineclub, concurso de foto y exposición. En esta segunda edición la muestra fotográfica que habitará en el El Sub, paso a desnivel, ubicado en la Av. 20 de Noviembre esq. Fray Servando, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, es Mazahuacholoskatopunk, del fotógrafo Federico Gama. El horario de visita de El Sub es de lunes a sábado de 9:00 a 18:00 horas. Las conferencias se realizarán a las 14:30 horas, los días 3, 5, 7, 10, 12, 14, 19, 21, 24 y 26 del mes de octubre en el mismo recinto, y versarán sobre diversas temáticas, desde el fotoperiodismo, pasando por la tecnología 3d, hasta los procesos antiguos. Participan: Francio Mata, Paco Echeverría, Juan Pablo Zamora, Enrique Villaseñor, David Herrera, Ulises Zúñiga, Patricia Aridjis, Alfredo Coria, Ernesto Ramírez y Daniel Mendoza. El Concurso al que se convoca a los jóvenes lleva por título ¿Qué haces con la banda? Para mayores detalles sobre las bases y hora-

Mazahuacholoskatopunk, © Federico Gama

rios del programa del festival visitar la página www.jovenes. df.gob.mx, o escribir a fotoctubre. enelsub@gmail.com.

Exposiciones Antiguo Colegio de San Ildefonso MODERNA PARA SIEMPRE

Como parte de Fotoseptiembre, el Antiguo Colegio de San Ildefonso da seguimiento al Encuentro México-Brasil: Zona de Experiencia presentando la exposición fotográfica Moderna para siempre: Fotografía modernis ta brasileña en la Colección Itaú, en la que grandes maestros de la fotografía como José Yalenti, José Oiticica, Geraldo de Barros, Marcel Giró, Thomaz Farkas, German Lorca, Ademar Manarini y Paulo Pires muestran imágenes surrealistas, centrándose en volúmenes, sombras, texturas, dimensiones, un poco a manera de la fotografía subjetiva alemana, ambas surgidas en la posguerra. SOL Y SOMBRAS…

Otra de las exposiciones que se exhiben en ese recinto es Sol y sombras de la fotografía moderna mexicana, con el trabajo de los fotógrafos Manuel Álvarez Bravo, Agustín Jiménez y Luis Márquez Romay. La obra de

estos tres grandes retrata al México post revolucionario, capturando su arquitectura, luchas sociales, vida cotidiana y elementos populares que definieron su época. Así, en una serie de más de 70 fotografías, el curador Ernesto Peñaloza, pone a dialogar a estos tres fotógrafos en torno a tópicos como la muerte, la lucha social, la arquitectura, la vida…

imágenes superpuestas; ciudad aglomerada, que seguirá creciendo una sobre otra llenando los espacios. Al mismo tiempo, Suter invita a la reflexión del caos que el hombre genera dentro de su ambiente. Ya miramos una vista panorámica de la ciudad impresa sobre plomo, el mismo plomo que el capitalino respira todos los días por obra de la contaminación que él mismo genera. Así Suter conjunta diversos lenguajes expresivos para crear una región —antes de la última—, una narrativa espacial y vivencial envolvente, en la que ha planeado insertar al visitante del Antiguo Colegio de San Ildefonso (Justo Sierra 16, Centro Histórico, México d.f.) Visitas de miércoles a domingo de 10:00 a 18.00 horas. Martes de 10:00 a 20:00 horas. Concluye el 15 de enero de 2012

DF PENÚLTIMA REGIÓN: GERARDO SUTER

LOLA ÁLVAREZ BRAVO

Gerardo Suter reúne más de 60 fotografías en peculiares soportes (acríclico, yeso, plomo, lona), video y sonido en un espacio que hace de esta muestra fotográfica, una estratégica ins talación. De esta forma, df penúl tima región se convierte en una compilación de las exploraciones creativas de Suter desde 1983 a 2009, en la que va más allá de la documentación común de los paisajes de la ciudad de México, pues si bien retrata vistas urbanas, ruinas y monumentos, el autor muestra el paso del tiempo y las alteraciones causadas en la imagen de la urbe asentada sobre ciudades de otros tiempos, y que es, a su vez, sedimento para una futura capital (región), que aún desconocemos pero que desde ya podemos imaginar o intuir, co mo lo propone Suter con sus

El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo presenta la exposición Lola Álvarez Bravo y la fotografía de una época. Esta muestra, que se abre al público a partir del 13 de octubre del año en curso y que concluye el 17 de febrero del 2012, incluye los inicios de una de las fotógrafas mexicanas más destacadas del siglo xx, así como su consolidación. La muestra aborda la fuerte influencia que tuvo su esposo, Manuel Álvarez Bravo, al inicio de su trabajo, y el impacto que Lola provocó sobre sus alumnos (como Raúl Abarca y Mariana Yampolsky) cuando era maestra de fotografía. Esta exposición se convierte en una crónica visual de la vida social y cultural del México que doña Lola observó durante medio siglo desde su sentir, el que materializó a

través de su cámara. La sede de esta exposición se encuentra en la calle Diego Rivera, esquina Altavista, colonia San Angel Inn, en la delegación Álvaro Obregón. Visitas de martes a domingo de 10 a 18:00 horas. CINE ÓPERA

El compositor Michael Nyman presenta en el Museo Universitario del Chopo la exposición Cine Ópera, que incluye 59 fotografías y la proyección de una película. La muestra retrata la decadencia del Teatro Cine Ópera, construido en México en la época de los 40, cuando fue el esplendor del cine de oro mexicano. El visitante puede observar las ruinas en las que se encuentra el edificio actualmente, el paso por la luz entre las grietas logra crear ángulos fotográficos interesantes, y muestra la ironía de lo que algún día fue una monumental construcción. La película de título homónimo al de la exposición, se compone de imágenes del auditorio del recinto: sillas, escenario y techo del lugar. Visitas de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas, en calle Dr. Enrique González Martínez 10, colonia Santa María La Ribera, delegación Cuahtémoc. Concluye el 15 de enero de 2012.

FOTO INSTANTÁNEAS: RECUERDO DE BRASILIA

Brasilia se crea en 1956 y es declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco en 1987; así, es la única ciudad construida en el siglo xx que cubre la necesidades de vivienda en las sociedad moderna combinándolas con la estética arquitectónica. El fotógrafo Joaquim Paiva se ve seducido por esa urbe, lo que lo motiva a recorrer cada uno de sus espacios para preservarlos a través de la imagen. Pero Paiva no sólo retrata la belleza de las construcciones de Brasilia, sino que las dota de humanidad al incluir en sus tomas a los habitantes. El resultado de esto pue de verse en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, que alberga la muestra integrada por 140 fotografías captadas en los años setenta. Visitas de martes a domingo, de 10 a 18:00 horas en Ricardo Flores Magón núm. 1, colonia Nonoalco-Tlatelolco, delegación Cuauhtémoc, México, d.f. OAXACA. JUAN RULFO

La Fundación Juan Rulfo y la Fototeca de Veracruz, presentan la exposición Oaxaca, del 14 de octubre al 13 de noviembre. Esta muestra está integrada

por fotografías que el autor de El Llano en Llamas tomó cuando trabajó para la Comisión del Papaloapan, en la década de los cincuenta. Destacan las tomas sobre la arquitectura y las mujeres oaxaqueñas, así como los paisajes rurales, de los que muchas veces se ha señalado, podrían ser extensiones de la obra literaria del escritor de origen jalisciense. La selección de las obras que integran esta exposición se realizó en coordinación con el británico Andrew Dempsey. Anteriormente la muestra se ha presentado en El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo y el Museo Archivo de la Fotografía de la Ciudad de México, ahora la Fototeca de Veracruz Juan Malpica Mimendi abre sus puertas a esta exhibición en Portal de Miranda 9, Puerto de Veracruz, Ver. DESIERTO INTERIOR

En el marco de Fotoseptiembre, el espacio ocemx exhibe la exposición Desierto Interior de Ál varo Sánchez Montañés, muestra ganadora de la i Convocatoria ocemx de fotografía española, cuya obra rememora el abandono de las colonias alemanas en el desierto de Namibia, durante el final de la Primera Guerra Mundial. La obra retrata lo que algún día fue un intento por construir un hogar lejos del país natal, afectado por la devastación de la guerra, y como las dunas han absorbido estas construcciones incorporándolas al paisaje natural de la desolación. Visite esta muestra de lunes a viernes, de 11:00 a 15:00 horas en el espacio ocemx, en Horacio, 712 (planta baja), colonia Polanco. Concluye el 31 de octubre.

Convocatorias PREMIO NACIONAL DE PERIODISMO CULTURAL FERNANDO BENÍTEZ

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara convoca a participar en el xx Premio Nacional de Periodismo Cultural “Fernando Benítez”. Los periodistas que deseen participar deberán enviar un trabajo publicado en prensa escrita o un fotorreportaje de 10 fotos mínimo, máximo 20, al Comité Organizador del Premio (Alemania, 1370, co lonia Moderna, 44190 Guadalajara, Jalisco, México). La selección de los ganadores se basará en la calidad narrativa, investigación original de los hechos, diversidad de fuentes y el uso adecuado de los recursos periodísticos naturales a cada medio. La fecha límite pa ra recibir los trabajos será el viernes 21 de octubre a las 19:00 horas. Para conocer la convocatoria vea el sitio: www.fil.com. mx/multimedia/convocatorias/ convocatoria_benitez.pdf

Libros ARTE Y FOTOGRAFÍA

En este libro, distribuido por la editorial Océano, David Campany trata de establecer un lazo entre las diferentes vertientes fotográficas que existen, al parecer no podría relacionarse el trabajo de un fotoperiodista de guerra con un fotógrafo de modas, pero a fin de no encasillar a cada uno en su campo de trabajo, Campany sólo se enfoca en retratar el común denominador entre estos, y el aspecto artístico de la fotografía. A partir de la década de los 60 —época de constante experimentación artística con la fotografía—, el autor hace un es-

fuerzo por destacar el trabajo de múltiples artistas internacionales y analizar el impacto que tuvo el uso de técnicas fotográficas en sus obras, así como en los trabajos que los precedieron. Esta obra puede considerarse como una documentación primordial sobre la fotografía en la historia del arte contemporáneo, debido a la ardua labor de investigación de David Cam pany y a su enfoque amplio. ESPEJISMO Y REALIDAD. RAFAEL CANOGAR

Para Rafael Canogar la creación es una aventura: la primera pincelada, el primer trazo, el primer rompimiento con el pasado. Canogar, nacido en Toledo, España en 1935, ganó el Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo en 1971, el Gran Premio de la Trienal Internacional de Pintura de Sofía, en Bulgaria (1982), y ese mismo año el Premio Nacional de Artes Plásticas en España. En este libro Miguel Ángel Muñoz nos acerca a la obra, no sólo plástica sino también escrita de este artista, y nos muestra cómo es indispensable para comprender aspectos importantes del arte internacional de la segunda mitad del siglo xx. El libro presenta una colección de textos de Canogar y una entrevista acerca de su visión De izquierda a derecha: Manuel Álvarez Bravo Caballo de aparador, ca. 1930 © Colección Museo de Arte Moderno- inba Cortesía Asociación Manuel Álvarez Bravo, a.c. Agustín Jiménez Desnudo (mujer con esfera), ca. 1929 © Colección Archivo Agustín Jiménez Luis Márquez Caracol, 1932 © Colección Instituto de Investigaciones Estéticas/ unam Luis Márquez Horizonte (Nevado de Toluca),1942 © Colección Instituto de Investigaciones Estéticas/ unam 65

en lo popular, donde se destaca el valor del pueblo como sujeto histórico determinante”.

IMÁGENES DE LA MODERNIDAD

del arte del siglo xx, acercándonos así al compromiso histórico y cultural de este creador con la sociedad. NEPAL MAO. FOTOGRAFÍA DE OLOF JARLBRO

Este es el tercer libro sobre Ne pal que realiza el fotógrafo sueco Olof Jarlbro, editado por Rough Dog Press. En esta ocasión, a manera de los antiguos documentalistas, se centra en las tensiones que prevalecen en esa nación, a pesar de que en 2006 fue declarada la paz, tras la guerra civil que puso en conflicto a las fuerzas gubernamentales contra los rebeldes maoístas en 1996. Este suceso cobró la vida de alrededor de 13 mil personas. A pesar de los acuerdos y de la integración de los maoístas al parlamento en 2006, la vieja monarquía nunca retiró sus puestos militares, no han cesado las huelgas y protestas en la capital, y en algunas regiones con mayoría étnica se cuestiona al poder de “unidad”. Jarlbro viajó a lo largo de la na ción asiática en 2008 y 2009, al encuentro de los maoístas en sus campamentos en la selva y en la montaña, ahí asistió a sus reuniones y desacuerdos, y así documentó la tensión aún prevaleciente en Nepal.

Bajo la convicción de que el Bicentenario y el Centenario de la Independencia y la Revolución, respectivamente, sirvieron para “revivir los mejores sentimientos que dieron cimiento a la unidad histórica” y hoy dan sentido a la libertad, la justicia y la identidad, el Centro Cultural Tijuana (cct) se sumó a la celebración con la exposición fotográfica Imágenes de la Modernidad. Proyectos y Expectativas en la Revolución Me xicana 1910-1940, la que condujo a la edición de un libro de nombre homónimo. Las imágenes incluidas, de acuerdo con el director general del cct, Vir gilio Muñoz, “dan evidencia de los impulsos y discrepancias dispuestas a producir una impresión compleja del multirrepresentado episodio, más allá de interpretaciones proclives al mito o la ficción banalizante…” La publicación integra imágenes de los fotógrafos: Agustín Víctor Casasola, Charles B. Wai te, Guillermo Kahlo, Hugo Breh me, Jesús H. Abitia Garcés, Manuel Ramos, Tina Modotti y Winfield Scott. RETRATOS

Este catálogo corresponde a la exposición colectiva que se exhibió en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (iago), en la que participaron Jorge Acevedo, Alberto Ibáñez, Alejan dro Echeverría y Nadja Massun. Desde el retrato, género por ex celencia en la fotografía, estos cuatro fotógrafos dan rienda suelta a sus particulares obsesiones, dice Guillermo Fricke: “…la naturalidad de Nadja, la franqueza de Acevedo, las imágenes casi eróticas de El Negro Ibáñez, y la paciencia de Echeverría”.

CANON DIGITALIZA ACERVO DEL INAH

Para recordar NICARAGUA VISTA POR Pedro VALTIERRA

“La mirada de Pedro Valtierra en la Revolución Sandinista doce años después en el librocatálogo Nicaragua una noche afuera”, es el título de la tesis de Sandra Pérez Jiménez para obtener el grado de Licenciada en Estudios Latinoamericanos por la unam, bajo la asesoría del doctor Miguel Ángel Esquivel Bustamante. Sandra Pérez inicia su investigación con una semblanza del fotógrafo y sus diversas esferas de acción, que van desde el hacer periodístico, pasando por la fundación de proyectos fotográficos, hasta la promoción y difusión de la fo tografía. Aborda así mismo el fotoperiodismo en América Latina y en México, en particular, en el periódico unomásuno. De igual forma, se acerca a los recursos técnicos, estéticos e ideológicos en las fotografías de Valtierra, para dar paso al análisis del libro-catálogo en cuestión y de la cobertura fotoperiodística del conflicto nicaragüense. Concluye: “A través de dicho trabajo (Pedro Valtierra) recuperó momentos épicos de la lucha del pueblo nicaragüense y, específicamente, lo ocurrido durante la ofensiva final de 1979, como una poética de registro con gran referencia

En una alianza estratégica que tiene como finalidad la difusion a nivel internacional de gran parte del patrimonio cultural de México, el Instituto Nacional de Antropología e Historia y la firma tecnológica Canon –una de cuyas especialidades es la fotografía– anunciaron la digitalización de mil 800 piezas prehispánicas a un año de iniciado el proyecto para digitalizar 127 mil 700 piezas arqueológicas. El costo del proyecto, denominado “Digitalización de las colecciones arqueológicas del Museo Nacional de Antropología”, se ha calculado en un millón 500 mil pesos, sin contar el equipo donado por Canon para realizar las fotografías de cada una de las piezas en exhibición y en bodega del Museo. Las autoridades planean la conclusión del proyecto en cin co años. Asimismo, se planea la digitalización de documentos, fotografías, negativos y pla nos que alberga el archivo de ese mismo recinto. Además de la donación de equipo, Canon brinda asesorías para el manejo de sus cámaras. Para este trabajo se están empleando cámaras profesionales eos 5d Mark ii. Por cada pieza se realizan unas 24 tomas aproximadamente, para que el visitante en internet pueda mirarla por diversos ángulos, en una especie de imagen giratoria. n

De arriba a abajo: © Lola Álvarez Bravo Mariana Yampolsky, s/f Plata sobre gelatina Colecc . Familia G onzález R endón © Lola Álvarez Bravo Abriendo caminos, ca. 1948 Fotomontaje Colecc . Familia G onzález R endón © Lola Álvarez Bravo Frida Kahlo con Xólotl, s/f Plata sobre gelatina Colecc . Familia G onzález R endón © Lola Álvarez Bravo El valle de México, ca. 1950 Fotomontaje. Impresión moderna a partir del negativo original Colecc . Familia G onzález R endón

tienda de luz rar la luminosidad y textura de la imagen). Cuenta con pantalla táctil, y el sensor, que sube de 14 a 16 megapíxeles. Además de un iso que llega hasta 25600. Disponible en tiendas SonyStyle, tiendas especializadas, departamentales, clubes de precio y a través de la página www.sonystyle.com.mx.

CÁMARAS FUJIFILM- X10

Presentada en la feria de tecnología ifa, en Berlín, como protagonista de Fujifilm, la cámara x-10, cuyo diseño está inspirado en las antiguas cámaras réflex, entra a competir en le mercado de cámaras compactas con alta calidad, y ofrece un sensor exrcmos de 12 megapixeles, 2/3 de pulgada y matriz de pixeles, lo que significa una calidad de imagen superior con un aumento de la sensibilidad y una reducción del ruido. Cuenta además con una rápida respuesta de disparo. Y un objetivo zoom óptico manual de 4x con tecnología óptica Fujinon, que tiene una luminosidad de f2.0-2.8 y un zoom óptico de 4x, con un alcance desde gran angular de 28 mm hasta teleobjetivo de 112 mm, lo que logra un alta resolución en toda la gama focal del zoom. Ofrece sensibilidades de hasta 12 mil 800. Cuenta además con un visor por el cual se puede seleccionar el ángulo deseado y con un dial de compensación de exposición. Sin olvidar la función de video Full hd. Uso de tarjetas de memoria sd. Se prevé que entre al mercado estadunidenses a partir de octubre con un costo de 800 dó lares aproximadamente.

SONY–ALPHA 77

Presentada en el mercado como una de las cámaras más rápidas, la Alpha 77 de Sony, ofrece una captura de 12 cuadros por segundo, gracias a su

tecnología Translucent, que per mite un enfoque más avanzado durante la toma de fotografías o de video hd. Destinada a fotógrafos profesionales y apta para el terreno de los documentalistas, cuenta con la posibilidad de capturar imágenes de hasta 24.3 megapixeles. Este modelo tiene mejoras en su diseño, haciéndolo más ergonómico que otras versiones de Alpha. SONY- NEX-5N

Este modelo de Sony corresponde al terreno de las cámaras digitales compactas que, no obstante, cuentan con una tecnología poderosa. Tiene una ráfaga de 10 disparos por segundo, y graba video Full hd (60/24p). Y como parte de la familia Alpha incluye la función Sweep Panorama, tanto en 2d como en 3d, para tomar fotografías panorámicas horizontales o verticales, y apreciarlas en una pantalla 3d. Además, es posible modificar las fotos sin necesidad de un programa de edición y una computadora. Esto, gracias a la introducción de efectos de imagen como: Pintura hdr (permite retocar el tono y color de la fotografía) y Enfoque Suave (permite mejo-

PANASONIC LUMIX DMC-GF3

Catalogada como la cámara de lentes intercambiables y flash integrado más pequeña y ligera en el mercado. Estructurada en aluminio, pesa tan sólo 225 gramos, y agregando la tarjeta de memoria, batería, más el lente de 14 mm, su peso aumenta a 319 gramos. Ideal para principiantes por su sencillo manejo de funciones, trabaja con un sensor Live mos de 12 megapixeles para capturar imágenes en alta calidad; además graba video Full hd. Tiene un procesador Venus Engine Full hd para obtener fotos de calidad superior y reducir la relación señal/ruido de las imágenes, con lo que es posible utilizar niveles de iso 3200 o iso 6400 con una reducción considerable de ruido. Cuenta con diseño ergonómico, visor electrónico, flash y micrófono integrados, botones de acceso rápido para la grabación de video y el Modo ia Plus, un nuevo dial para seleccionar los modos de operación restantes y una pantalla lcd táctil que da paso a los ajustes y configuraciones del equipo. Costo aproximado: 10 mil pesos. http://www.panasonic.com.mx.

PANASONIC- FZ 150

Líder en la serie fz, este modelo cuenta con un zoom óptico de 24x, equivalente a una lente 25-600 mm. Tiene 12.1-megapi xeles mos con un sensor 1/2.33 pulgadas. Permite un rango de apertura de f/2.8-8 (angular ) y f/5.2-8 (telefoto), y un rango de sensibilidad que va de iso 100 a 3,200. Incorpora en sus lentes el corte de nano-recubrimiento diseñado para minimizar reflejos y ruidos internos. Ofrece la función de control manual y una de autoenfoque, 50 por ciento más rápida que la fz100, de 0.1 segundos. Cuenta también con modo 3d. En cuanto a video tiene la capacidad de grabación de 1920x1080 60p en Full hd. Además de un micrófono zoom, que elimina los sonidos del viento. Cuenta con una nueva forma de comunicación: el Lumix Image Uploader, para compartir fotos o videos a través de Facebook y YouTube. Su costo aproximado es de 8 mil pesos. KODAK LÍNEA EASYSHARE

Ante el auge de las redes sociales y las nuevas tecnologías para conectarse a éstas, Kodak lanzó su nueva línea de cámaras fotográficas con función share, la que a través de un sólo botón permite que en instantes las fotos y videos recién tomados queden plasmados en redes so ciales como Twitter, Facebook, Youtube, Flickr, Kodak Gallery, o incluso enviar por correo elec trónico. Es el caso de la Kodak

EasyShare Max, diseñada para fotógrafos profesionales, equipada con tecnología de punta, en formato de 12 mp y lente Schneider-Kreuznach, con zoom de 30 aumentos para tomas panorámicas y en sitios cerrados, iso de hasta 12,800 y video Full hd. Otro de los modelos es la Kodak EasyShare Touch, que captura imágenes a 14mp con pantalla de alta resolución lcd táctil de 3 pulgadas, cuenta con la función de organización automática que ordena las fotografías. Del tamaño de una tarjeta de crédito, la EasyShare Mini es una de las cámaras más pequeñas, con un diseño práctico; posee un espejo frontal para tomar autorretratos, resolución de 10 mp y una pantalla lcd brillante de 64 mm. www. kodak.com.mx/. ACC E S O R I O S NIKON MICRO-NIKKOR 40 MM F/2.8G

Una de las empresas líderes en cámaras fotográficas puso a la venta el lente af-s dx MicroNi kkor 40 mm f/2.8 g, un objetivo lo suficientemente pequeño para ser transportado fácilmente, y que a pesar de su tamaño no pierde la calidad de imagen, ya que ofrece una alta resolución y contraste de infinito a tamaño natural. Incluso cuenta con capacidad para grabar videos en alta definición en modo d-Movie y es perfecto para fotografías en primer plano. www. nikon.com.mx.

DISPOSTIVOS D E A L M AC E N A M I E N TO KINGSTON USB 3.0 MEDIA READER

Esta tarjeta de almacenamiento ofrece una velocidad de 50 gi gabites por segundo (gb/s) para transferir rápidamente archivos de gran capacidad e imágenes de alta resolución, gracias a su diseño plug-and-play facilita la conexión y su reducido tamaño facilita transportarla a cualquier sitio. Es compatible con versiones anteriores como la usb 2.0 y con sistemas operativos como el Windows 7, Windows Vista y Windows xp. En la compra incluye un cable de un metro de longitud así como una garantía por dos años. http://www.kingston.com/latam. ADATA DISCO DURO PORTÁTIL NH13

Para no quedarse atrás, la compañía taiwanesa lanzó un modelo de disco duro innovador. El diseño del nh13 está especialmente pensado para empresarios y profesionistas, ya que cuenta con una interfaz 3.0 que maximiza la transferencia de archivos. Su diseño de aluminio brillante, en colores negro y pla ta, evita que se raye fácilmente. Aunque tiene un peso liviano y es muy delgado, el nh13 puede almacenar 500 gb o 750 gb según sea el caso, de la misma forma cuenta con la tecnología anti-golpe característica de los dispositivos adata, que le da mayor durabilidad y resistencia. Además, todos los usuarios pueden descargar de manera gratuita los programas hddto-

go y ostogo sin necesidad de estar registrados, así como la última versión de Norton Internet Security 2011, por 60 días de prueba. Consulte http://www. adata-group.com.

pantalla táctil se puede seleccionar el foco y disparar tocando en ésta al sujeto de interés. http://www.panasonic.com.mx. HP EN FESPA 2011

D E S TAC A D O S NUEVO DIRECTOR EN SONY MEXICO

Hiroshi Takahashi, quien desde 2008 estuvo al frente de Sony México, culminó su gestión a finales de julio pasado. Takahashi ingresó a la firma japonesa desde 1986 y trabajó para la misma en diversos países: Singapur, China y Estados Unidos. Fue vicepresidente de Digital Imaging Products–Sony Electronics de 2003 a 2008. Como actual presidente de Sony de México fue nombrado Takayuki Suzuki, quien llega desde Sony China, donde dirigió la Mercadotecnia de Digital Imaging en Shangai. De acuerdo con Sony, Suzuki “conoce a la perfección América Latina”, ya que ha colaborado en operaciones con Uruguay, Argentina y Brasil, y habla español y portugués fluidamente. La revista Cuartoscuro le extiende una cordial bienvenida a nuestro país. www.sony.com.mx. LANZA SATELITE MUSICAL EPSON

La empresa de productos de imagen digital Epson y el fotógrafo Juan José Díaz Infante anunciaron la Iniciativa Ulises i, consistente en el lanzamiento de un satélite artificial musical, creado en México, el cual tiene como finalidad difundir música contemporánea a través de este dispositivo tecnológico. El proyecto musical que se transmitirá se titulará “El juego”. Fue creado por un conjunto de 11 compositores. Estará en el espacio durante cuatro meses. El

Colectivo Espacial Mexicano, como se ha llamado al grupo de creadores, está integrado por Arcángel Constantini, Iván Puig, Cabezas de Cera, Arturo Márquez, Armando Vega Gil, Marcela Armas, Gilberto Esparza, Omar Gasca, Ramsés Luna, Ariel Guzik y Hugo Solís, liderados por Juan José Díaz Infante, coordinador del proyecto. El satélite, que será lanzado al espacio desde la isla Tonga, en la Polinesia Francesa por la compañía Inter Orbital Systems, estará en el espacio a partir de diciembre de 2011 por cuatro meses. Durante el lanzamiento también se inauguró una exposición fotográfica sobre este proyecto en la Galería Digital Epson. Consulte el sitio http:// www.epson.com.mx.

RECONOCEN A LA LUMIX DMC-G3 DE PANASONIC

En el número anterior comentamos sobre el modelo que re cientemente lanzó Panasonic al mercado; en esta ocasión, la European Imaging and Sound Association o eisa reconoció la gran eficiencia de esta cámara y la nombró “la mejor compacta con Sistemas de Lentes in tercambiables”. La asociación destacó el sistema de flash y su visor electrónico, que permiten el uso de la cámara tanto en interiores como en exteriores soleados. También se refirió a su calidad de imágenes nítida y a su capacidad de trabajo en condiciones de poca luz sin causar ruido. Además, de integrar un sistema de autoenfoque por detección de contraste que permite encontrar y seguir al sujeto rápidamente. Desde su

Durante su participación en fespa, la exposición que aglutina a las marcas que ofrecen so luciones para la impresión de imagen digital, y que se realizó en México del 18 al 20 de agosto, hp anunció la tecnología Im pression Latex, que ofrece, de acuerdo con Claudia Ely Ramírez, gerente de Categoría Designjet del Grupo de Imagen e Impresión de hp México versatilidad, alta productividad, facilidad de uso y es amigable con el medio ambiente. En este contexto presentó la impresora hp DesignJet L25500 que ofrece bajo costo por copia e incluye hp Latex Printing Technology, para múltiples aplicaciones: Papel fotográfico, lienzo, maya pvc, telas poliéster, papel pop, papel afiche, película poliéster, banner y vinilo autoadhesivo. http://www.hp.com. n

© Ramón Sotomayor / cuartoscuro . com Una balacera afuera del estadio Territorio Santos Modelo provocó desconcierto entre los asistentes y jugadores, quienes buscaron refugiarse ante la eventualidad de disparos que se dirigieran al interior del lugar. Los equipos Santos y Morelia se disputaban un partido de la Liga Mexicana de Fútbol. El encuentro fue suspendido. Torreón, Coahuila. 20 de agosto de 2011.

© Iván Stephens / cuartoscuro . com El rector de la unam, José Narro Robles, y Javier Sicilia, integrante del Movimiento Nacional por la Paz con Justicia y Dignidad, acudieron al acto formal de entrega de la propuesta «Elementos para la Construcción de una Política de Estado para la Seguridad y la Justicia en Democracia», realizado en el Antiguo Palacio de Medicina de la Universidad Nacional. México, d.f., 8 de agosto de 2011.

cuartoscuro . com

Felipe Calderón Hinojosa durante el diálogo de la Presidencia de la República con la Universidad Nacional Autónoma de México sobre políticas de Estado en materia de seguridad y justicia. México, d.f., 5 de septiembre de 2011.

© Bernandino Hernández / cuartoscuro . com Dos elementos de la Policía Auxiliar del municipio fueron acribillados en este puerto, donde se registraron balaceras y enfrentamientos en distintos puntos a lo largo de ese día en las colonias Centro, Caleta, Progreso y Constituyentes. De acuerdo con las autoridades, el enfrentamiento entre dos bandas delictivas poco después de las 20:30 horas, habría provocado los decesos. Acapulco, Guerrero. 16 de agosto de 2011.

suscrĂbase suscripciones@cuartoscuro.com

Canon de México y Foto Regis —distribuidora líder de artículos fotográficos en México— presentaron un ciclo de conferencias dictadas por fotógrafos con experiencia y reconocido prestigio en diferentes campos, durante la exhibición de productos de fotografía, video e imagen digital Comfot, que se realizó del 23 al 25 de agosto en la ciudad de México. Reconocida como una fiesta de la fotografía, en este evento se dieron cita decenas de miles de amantes de la fotografía, y en este contexto, invitado por Canon de México y Foto Regis, el director de Cuartoscuro. Agencia y Editora, Pedro Valtierra, conversó sobre sus experiencias a lo largo de 35 años inmerso en el mundo de la fotografía. Compartió imágenes propias y de la agencia de fotografía periodística que dirige. Comentó que en los últimos años Canon ha mejorado

sustancialmente sus equipos profesionales, con los que se han producido la mayor parte de las imágenes de Cuartoscuro, las que se publican en diversos medios de comunicación de México. Valtierra destacó que su equipo digital favorito es Canon por la versatilidad y calidad de su tecnología, que es de enorme utilidad en el fotoperiodismo. Se refirió, de igual forma, a la practicidad de los equipos digitales y la importancia de la versatilidad de lentes en el trabajo diario del fotoperiodismo. Pedro Valtierra explicó a decenas de aficionados y fotógrafos profesionales las cualidades y riesgos que implica el oficio del fotorreportero que, sin importar las condiciones adversas, logra hacer imágenes que, con el paso del tiempo, se convierten en documentos e iconos para la sociedad. l

Zacatecas está de pie, rumbo al progreso: Miguel Alonso Reyes

Durante su primer año, el gobierno de Miguel

este año se destinarán 2 mil 400 millones de pesos

Alonso Reyes dio los pasos iniciales para poner

a la seguridad pública.

al estado en movimiento y construir las bases del Zacatecas de los próximos 30 años.

Para fortalecer un Zacatecas productivo y mo derno, dijo, se constituyó el Consejo de Desarrollo

Durante su Primer Informe de Gobierno, dijo

Económico para diseñar estrategias para generar

que este año ha sido dedicado a “poner orden en

empleos, y se integró el Clúster Minero, pionero

la casa” y reconstruirla, y destacó el diseño de un

y único en el país. Además, el Fondo Plata incre-

programa de rescate para mejorar las condiciones

mentó 200 por ciento la disponibilidad de recursos

y el perfil de las obligaciones financieras, así como

para otorgar financiamientos.

para ordenar y regular el gasto público.

❝Este primer año, dimos los primeros pasos para poner al Estado en movimiento y hacerlo más seguro, justo, unido, productivo y moderno.❞

Se logró participación federal para terminar

Señaló que se duplicó el tamaño de la Policía

las autopistas a Saltillo y Jerez, así como los libra

Estatal Preventiva, se triplicó la presencia de fuer-

mientos Bicentenario y Oriente en Jerez, además

marginación, y se trabaja en proyectos eólicos que

zas federales y que con las nuevas bases militares

de modernizar el tramo Malpaso-Villanueva y em

generarán energía para uso doméstico.

de Fresnillo, Jalpa y del Sureste, además de las

prender nuevos distribuidores viales.

Para el campo, se puso en marcha el Sistema de

Unidades Regionales de Seguridad de Sombrerete,

Se invirtieron más de 565 millones de pesos en

Financiamiento para el Sector Agropecuario, con

Río Grande, Concepción del Oro y Las Arsinas se

140 obras dirigidas a extraer, conducir y sanear el

una bolsa inicial de 100 millones de pesos a tasa

blindarán los accesos a la entidad, además de que

agua, dando prioridad a los municipios de mayor

cero y se inició un programa de cosecha de agua para paliar los estragos de la sequía. Para impulsar un Zacatecas Unido se abrieron representaciones oficiales en la ciudades estadounidenses donde se concentra un mayor número de zacatecanos. En el informe estuvieron presentes gobernado res de los estados México, Aguascalientes, Chihua hua, Puebla, San Luis Potosí, Tlaxcala y Durango, y representantes de los gobiernos de Tlaxcala, Chia pas, Colima, Guerrero, Quintana Roo e Hidalgo, así como ex mandatarios, senadores y diputados, entre otras personalidades. l