Programa de mano, 57 Muestra Internacional de Cine, 2015

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO DIRECCIÓN DE EXTENSIÓN CULTURAL

DIRECCIÓN EXTENSIÓN CULTURAL 57 MUESTRADE INTERNACIONAL DE CINE CINE CLUB DE LA INTERNACIONAL UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO 57 MUESTRA DE CINE CINE CLUB DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

Dirección de Extensión Cultural

Dirección de Extensión Cultural

TAQUILLA: general, $30.00; comunidad universitaria e INAPAM, $20.00 BONO 7 PELÍCULAS: general, $140.00; comunidad universitaria e INAPAM, $90.00 Programación a cambios sin previoe aviso TAQUILLA: general, $30.00;sujeta comunidad universitaria INAPAM, $20.00 BONO 7 PELÍCULAS: general, $140.00; comunidad universitaria e INAPAM, $90.00 Programación sujeta a cambios sin previo aviso

DEL 26 DE ENERO AL 7 DE FEBRERO DE 2015

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EXTENSIÓN CULTURAL EN MOVIMIENTO @extensionugto /extensionugto

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LOS DATOS BONO PERSONAL…HASTA…ANTES DEL INICIO DE LA FUNC COSTO en color AZUL

MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE Leyenda57 CINE BONO COMUNIDAD UNIVERSITARIA aplicar a letras el colo La FECHA que quede en una sola línea, en color MAGENTA, aunque se re CINE CLUB DE PERSONAL…HASTA…ANTES LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO LOS DATOS BONO DEL INICIO DE LA FUNC COSTO en color MAGENTA DEL 26 DE ENERO AL 7 DE FEBRERO DE 2015 TEATRO PRINCIPAL Y AUDITORIO EUQUERIO GUERRERO

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DEL 26 DE ENERO AL 7 DE FEBRERO DE 2015

CINE BONO GENERAL

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO DIRECCIÓN DE EXTENSIÓN CULTURAL DEL 26 DE ENERO AL 7 DE FEBRERO DE 2015

Bono personal, válido por 7 funciones Favor de presentarse 15 minutos antes del inicio de la función

Costo: $140.00

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DEL 26 DE ENERO AL 7 DE FEBRERO DE 2015

CINE BONO

COMUNIDAD UNIVERSITARIA

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UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO DIRECCIÓN DE EXTENSIÓN CULTURAL DEL 26 DE ENERO AL 7 DE FEBRERO DE 2015

Bono personal, válido por 7 funciones Favor de presentarse 15 minutos antes del inicio de la función

Costo: $90.00

7 CINE-BONO 7 PELÍCULAS Preventa del 19 al 23 de enero en el Teatro Principal, en horario de 12:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 19:00 horas.

A partir del lunes 26 de enero en la taquilla del auditorio Euquerio Guerrero o Teatro Principal en horario normal de funciones.

Acceso general $ 140.00 Comunidad universitaria $ 90.00

DIRECCIÓN DE EXTENSIÓN CULTURAL CINE CLUB DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Montserrat Alejandri Oyanguren / Coordinadora Cine Club Felipe de Jesús López Márquez / Asistente de programación y supervisión de foros José Lara Medrano / Asistente administrativo José Delgado Alvarado / Operador de cine José Guillermo Delgado Ramírez / Operador de cine

ÍNDICE

ADIÓS AL LENGUAJE

04

CONDUCTA

06

CENIZAS DEL PASADO

08

LEVIATHAN

10

DOS DÍAS, UNA NOCHE

12

GÜEROS

14

IDA

16

SUEÑOS DE INVIERNO

18

MAPA A LAS ESTRELLAS

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MOMMY

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TAN NEGRO COMO EL CARBÓN

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FUERZA MAYOR

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Adiós al lenguaje Adieu au langage, Francia, 2014, 70 min.

Dirección, Guión y Edición: JeanLuc Godard. Fotografía en Color: Fabrice Aragno. Con: Héloise Godet (Josette), Kamel Abdelli (Gédéon), Richard Chevallier (Marcus), Zoé Bruneau (Ivitch), Christian Gregori (Davidson), Jessica Erickson (Mary Shelley), Jean-Luc Godard (narrador).

La idea es simple: una mujer casada y un hombre se encuentran, se aman, se pelean. Un perro vaga entre la ciudad y el campo. Las estaciones pasan. La más reciente cinta de JeanLuc Godard parte de una historia clásica que se va volviendo compleja mediante la intrusión de citas e imágenes deslumbrantes conseguidas mediante la tecnología 3D. El resultado confirma a Godard como uno de los cineastas que más han experimentado con las posibilidades de la imagen fílmica durante más de medio siglo de historia del cine.

Compañía Productora: Wild Bunch, Canal +, Centre National de la Cinématographie (CNC).

Producción: Brahim Chioua, Vincent Maraval, Alain Sarde.

Distribución: Cinemas Nueva Era. Premios 2014 Premio del Jurado EX AEQUO. Festival de Cine de Cannes.

Francia.

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Extensión Cultural en movimiento

De la misma manera en que no existe imagen sin imaginación, tampoco existe una imaginación para resolver la aporía dolorosa en la que vive instalado el lenguaje: tiene una dimensión pública, un significado social que lo hace accesible a cualquiera, pero no puede ser hablado ni escrito sin segregar la dimensión íntima y singular de quien lo habla desde dentro. La tecnología hoy parece que ha resuelto todo esto. Las redes sociales falsean la posición desde la que se habla; generan la ilusión de que se puede hablar desde fuera del propio lenguaje. El lenguaje de nuestro tiempo es un lenguaje tecnológico, a base de unos y ceros. Así que quizás el título de mi película, Adiós al lenguaje, sólo quiera decir que el lenguaje tecnológico y el lenguaje teológico (el de Dios, un lenguaje sin presencia) no están tan lejos.

Jean-Luc Godard

Jean-Luc Godard

Filmografía selecta

París, Francia, 1930

1959 À bout de soufflE

Es uno de los cineastas más provocadores de la historia del cine. Inspirado por los acercamientos filosóficos al cine de André Malraux, entre otros pensadores, abandonó sus estudios de antropología y filosofía para entregarse a la cinefilia en los cineclubes parisinos, donde entró en contacto con el crítico de cine André Bazin y el grupo de jóvenes que conformarían en 1951 el primer cuerpo de redacción de la revista Cahiers du Cinéma. Entre ellos estaban François Truffaut, Eric Rohmer y Claude Chabrol, entre otros. En 1959 filmó su opera prima, Sin aliento, una de las cintas iniciadoras de la Nueva ola francesa, considerada una de las películas más influyentes de todos los tiempos. A lo largo de su extensa carrera fílmica, Godard pasó de la experimentación al cine político radical y de ahí a una obra inspirada casi exclusivamente por ideas abstractas y conceptos filosóficos orquestados mediante un eterno juego con las estructuras narrativas, genéricas, dramáticas y estéticas del cine convencional.

1962 Vivre sa vie (Vivir su vida)

(Sin aliento) 1963 Le mépris (El desprecio) 1965 Pierrot le fou (Pierrot el loco) 1967 Deux ou trois choses que je sais d’elle (Dos o tres cosas que sé de ella) 1985 Je vous salue, Marie (Yo te saludo, María) 1994 JLG par JLG (JLG: Autorretrato de diciembre) 2001 Éloge de l’amour (Elogio del amor) 2008 Film Socialisme (Un filme socialista) 2014 Adieu au langage (Adiós al lenguaje)

Lunes 26 de enero / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

Teatro Principal 57 Muestra Internacional de Cine

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Conducta Cuba, 2014, 108 min.

Dirección y Guión: Ernesto Daranas. Fotografía en Color: Alejandro Pérez. Música: Juan Antonio Leyva, Magda Rosa Galván. Edición: Pedro Suárez. Con: Alina Rodríguez (Carmela), Armando Valdés Freire (Chala), Silvia Águila (Raquel), Yuliet Cruz (Sonia), Armando Miguel Gómez (Ignacio), Amaly

Chala tiene once años, vive solo con su madre drogadicta y entrena perros de pelea para buscar un sustento económico. Este mundo de brutalidad y violencia a veces sale a relucir en la escuela. Carmela es su veterana maestra de sexto grado, por la que el muchacho siente cariño y respeto; pero cuando ella enferma y se ve obligada a abandonar el aula durante varios meses, una nueva profesora, incapaz de manejar el carácter de Chala, lo traslada a una escuela de conducta. Carmela se opondrá a esta y otras medidas en clase.

Junco (Yeni), Miriel Cejas (Marta). Compañía Productora: ICAIC, RTV Comercial, Ministerio de Cultura. Producción: Isabel Prendes, Danilo León, Joel Ortega, Adriana Moya, Esther Masero.

Distribución: MOTZORONGO. Premios 2014 Biznaga de Plata a la Mejor Película. Sección Territorio Latinoamericano del Festival de Málaga de Cine Español. España. | Mejor Guión y Mejor Actor (Armando Valdés Freire). Festival de Brasilia de Cine Brasileño.

Brasil. | Premio del Público.

Festival de Cine de Lima. Perú.

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Extensión Cultural en movimiento

Luego de un cuarto de siglo de crisis, los cambios que finalmente están teniendo lugar en Cuba no han logrado el impacto esperado en los sectores más humildes del país. Lo que sí, es que a todos los niveles se habla de crisis de valores, sin que se aborden a fondo sus causas. Los niños son el gran blanco de esos problemas. En realidad, Conducta no pretende hablar del sistema de enseñanza cubano. La mirada se centra mucho más en esos riesgos a los que la niñez está expuesta, incluido el modo en que las condiciones sociales y económicas afectan a la familia y a la escuela. Concebimos este proyecto como una película-taller para un grupo de alumnos de la Facultad de Medios Audiovisuales de la Universidad de las Artes ISA. Ellos fueron parte activa de la obra desde la elección del tema, la investigación paralela al guión y la selección de los niños de la película.

Ernesto Daranas

Ernesto Daranas

Filmografía

La Habana, cUBA, 1961

2004 Los últimos gaiteros de La Habana, cortometraje

Estudió pedagogía y geografía en su ciudad natal antes de desempeñarse como guionista para la radio cubana. En 2004 elaboró el guión y codirigió junto a Natasha Vázquez el documental Los últimos gaiteros de La Habana, ganador del Premio de Periodismo Rey de España, uno de los más importantes del mundo hispano. En 2008 estrenó Los dioses rotos, su primer largometraje de ficción, premiado en los festivales de La Habana y Providence (Estados Unidos), Ceará (Brasil) y Gibará (Cuba). Su producción Blue Cha Cha fue nominada al Latin Grammy como Mejor Video Musical de Larga Duración.

documental 2008 Los dioses rotos 2012 Blue Cha Cha, documental 2014 conducta

Martes 27 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

Auditorio Euquerio Guerrero 57 Muestra Internacional de Cine

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Cenizas del pasado Blue Ruin, Estados Unidos, 2013, 92 min.

Dirección, Guión y Fotografía en Color: Jeremy Saulnier.

Música: Brooke Blair, Will Blair.

Edición: Julia Bloch. Con: Macon Blair (Dwight), Devin Ratray (Ben Gaffney), Amy Hargreaves

La tranquila vida de Dwight, un vagabundo, se trastorna al ser informado de espantosas noticias. Entonces decide dirigirse a la casa de su infancia para llevar a cabo un terrible acto de venganza. En un desesperado intento por proteger a su extraña familia, Dwight se convierte en una especie de asesino amateur.

(Sam), Kevin Kolack (Teddy Cleland), Eve Plumb (Kris Cleland), David W. Thompson (William).

Compañía Productora: The Lab of Madness, Film Science, Neighborhood Watch. Producción: Anish Savjani, Richard Peete, Vincent Savino. Distribución: Amarok Films.

Premios 2013 Premio FIPRESCI. Festival de cine de Cannes. Francia. | Premio a Mejor Director. Festival Internacional de Cine de Gijón.

España. | PREMIO ESPECIAL DEL JURADO. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MARRAKECH. MARRUECOS.

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Extensión Cultural en movimiento

Yo quería contar una historia de género tradicional. Quería mostrar mi afinidad con las películas de acción, con sus coreografías, efectos especiales, maquillaje y armas. Crecí viendo ese tipo de películas en los 80. Pero pensé que hoy en día en Estados Unidos, donde hemos tenido una serie de crímenes horripilantes como las matanzas en escuelas, cines o lugares públicos, no podía celebrar la violencia.

Jeremy Saulnier

Jeremy SaulnIer

Filmografía

Virginia, Estados Unidos, 1977

2004 Crabwalk, cortometraje 2007 Murder Party

Estudió en la Escuela de Artes de Tisch de la Universidad de Nueva York. Su experiencia como cineasta incluye experimentos avant-garde y comerciales para Kraft Foods, IBM, Viacom y la NHL. Su cortometraje Crabwalk fue parte de la selección del Festival de Cortometrajes de ClermontFerrand, y acreedor del Premio del Jurado en los festivales Slamdance y de Newport, Estados Unidos. En 2007 filmó su primer largometraje, Murder Party, y ganó el premio a mejor largometraje en el festival Slamdance, el Gran Premio del Jurado en el festival de Vail y el Premio Especial del Jurado en Sidewalk. Como director de fotografía ha trabajado junto al director Michael Tully en Septien (2011) y con Matthew Porterfield en Hamilton (2006), Putty Hill (2011) y I Used to Be Darker (2013).

2013 Cenizas del pasado

(Blue Ruin)

Miércoles 28 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

Auditorio Euquerio Guerrero 57 Muestra Internacional de Cine

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Leviathan Rusia, 2014, 141 min.

Dirección: Andréi Zviáguintsev.

Guión: Oleg Neguin, Andréi Zviáguintsev. Fotografía en Color: Mijaíl Kritschmann. Música: Philip Glass. Edición: Anna Mass.

Con: Alekséi Serebryakov (Kolia), Elena Liadova (Lilia), Vladimir Vdovitchenkov (Dmitri), Roman Madianov (Vadim Cheleviat),

Kolia vive en un pequeño pueblo a orillas del mar de Barents, al norte de Rusia. Tiene un taller mecánico al lado de su casa, en donde vive con su joven esposa Lilia y su hijo Roma, fruto de su matrimonio anterior. El alcalde del pueblo desea apropiarse de su terreno, de su casa y de su taller para realizar sus proyectos. Primero intenta comprar el terreno, pero Kolia no soporta la idea de perder todo lo que posee, no solamente la tierra, sino la belleza que le rodea desde que nació. Ante las negativas, el alcalde empezará a ser más agresivo.

Anna Oukolova (Angela), Alekséi Rozin (Pacha), Serguéi Pokhodaev (Roma). Compañía Productora: Non-Stop Production. Producción: Alexandre Rodnianski, Serguéi Melkumov.

Distribución: ND Mantarraya.

Premios 2014 Premio al Mejor Guión.

Festival de Cine de Cannes.

Francia. | Premio a la Mejor Película Internacional. Festival de Cine de Múnich. Alemania.

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Al igual que todos estamos, desde el nacimiento, marcados por el pecado original, todos hemos nacido en un Estado. El poder espiritual del Estado sobre el hombre no conoce límites. La ardua alianza entre el hombre y el Estado ha sido un tema de la vida en Rusia desde hace mucho tiempo. Si mi película tiene sus raíces en la tierra rusa es sólo porque no siento ningún parentesco, ninguna conexión genética con cualquier otra cosa. Sin embargo, estoy profundamente convencido de que, sea cual sea la sociedad en la que vivamos, todos nos enfrentaremos algún día con la siguiente alternativa: o vivir como un esclavo o como un hombre libre. En la vida de cada hombre llega el momento en que uno se enfrenta al sistema, al “mundo”, y debe luchar por su sentido de la justicia, su sentido de Dios en la Tierra.

Andréi Zviáguintsev

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Andréi Zviáguintsev

Filmografía selecta

Novosibirsk, Unión Soviética, 1964

(t.i. Título internacional) 2003 Vozvrashchenie

Buscando una carrera en la industria fílmica, Zviáguintsev dejó de actuar en teatros de provincia y se mudó a Moscú a principios de los 90. Se inscribió en la Academia Rusa de Artes Teatrales para complementar los estudios que había hecho en la Academia de Teatro de Novosibirsk, mientras hacía unos papeles de extra, tanto en televisión como en cine, con poquísimo éxito. Un tanto desesperado por su situación precaria aceptó la propuesta inesperada de uno de sus amigos para dirigir algunos episodios de la serie La recámara negra de la productora independiente REN. Su trabajo hizo que la compañía le ofreciera dirigir un largometraje. El resultado fue El regreso, que obtuvo el León de Oro y otros cuatro premios en Venecia, entre muchos otros reconocimientos.

(El regreso) 2007 Izganie (T.I. The Banishment) 2011 Yelena (Elena) 2014 Leviathan

Jueves 29 / 16:30, 19:00 y 21:30 hrs.

Teatro Principal 57 Muestra Internacional de Cine

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Dos días, una noche Deux jours, une nuit, Bélgica-Italia-Francia, 2014, 95 min.

Dirección y GuióN: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne. Fotografía en Color: Alain Marcoen. Edición: Marie-Hélène Dozo. Con: Marion Cotillard (Sandra), Fabrizio Rongione (Manu), Pili Groyne (Estelle), Simon Caudry (Maxime), Catherine Salée (Juliette), Baptiste Sornin (Dumont), Alain Eloy (Willy). Compañía Produc-

Víctima de un colapso nervioso, una obrera es incapacitada.

Entonces los patrones de la fábrica proponen a los demás trabajadores tomar tiempos extras en su lugar, además de un bono para cada uno. Durante un fin de semana, con ayuda de su marido, ella visita a sus compañeros para pedirles que renuncien a esa propuesta para poder recuperar su empleo.

El nuevo filme de los hermanos Dardenne es un retrato hiperrealista de la clase obrera europea, enfrentada siempre a un destino incierto, potenciado por la sensible interpretación de Marion Cotillard.

tora: Les Films du Fleuve, France 2 Cinéma, Radio Télévision Belge Francophone, Eyeworks, Belgacom, Archipel 35, BIM Distribuzione. Producción: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, Denis Freyd. Distribución: Cinemas Nueva Era. Premios 2014 Gran Premio de la Sociedad Internacional de Cinéfilos.

Festival de Cine de Cannes.

Queríamos mostrar como una mujer, sin darse cuenta, trata de inspirar durante un fin de semana un sentimiento de solidaridad totalmente perdido en su centro de trabajo. Intentando conservar su empleo, ella promueve la necesidad de ser solidario con el otro. Este era nuestro principal interés. No encontrar culpables en los patrones de la fábrica, en los demás obreros o en la competencia voraz.

Sandra, la protagonista, le tiene miedo a todo. A vivir, a existir, a dar su opinión. No siente nada, inclusive dice que ella no es nada.

Pero a lo largo de su odisea aprende a construir la confianza. A confiar en los demás, en su marido, en ella misma. Termina sintiéndose con derecho a vivir, a expresarse, a ser feliz.

Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne.

Francia. | Premio Fílmico de Sídney a la Mejor Película. Festival de Cine de Sídney. Australia.

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Jean-Pierre Dardenne

Filmografía selecta

Engis, Bélgica, 1951

en colaboración 1978 Le chant du rossignol,

Luc Dardenne

documental

Awirs, Bélgica, 1954

1987 Falsch 1992 Je pense à vous

Nacieron y se criaron en la región francófona de Bélgica, en la cuenca del río Mosa, rodeados de una modesta clase trabajadora que se convirtió en el contexto de su obra fílmica. Luc estudió filosofía y Jean-Pierre teatro en el Institut des Arts de Diffusion, donde conoció al cineasta, dramaturgo y poeta Armand Gatti, quien introdujo a ambos al mundo del cine como asistentes de cámara y dirección. En 1975 fundan Dérives, compañía con la que producirán más de medio centenar de documentales en video. En 1987 debutan en el cine de ficción con Falsch, pero no tener control alguno sobre su siguiente cinta, Je pense à vous, los llevó a formar en 1994 Les Films du Fleuve, productora con la que a partir de su tercer largometraje de ficción, La promesa, darán una salida completamente autoral a su obra, hasta ahora dos veces ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes (por Rosetta y El niño), entre más de una treinta de galardones internacionales.

1996 La promesse (La promesa) 1999 Rosetta 2002 Le fils (El hijo) 2005 L’enfant (El niño) 2008 Le silence de Lorna (El silencio de Lorna) 2011 Le gamin au vélo (El chico de la bicicleta) 2013 Deux jours, une nuit (Dos días, una noche)

Viernes 30 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

Teatro Principal 57 Muestra Internacional de Cine

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Güeros México, 2014, 106 min.

Dirección: Alonso Ruizpalacios.

Guión: Alonso Ruizpalacios, Gibrán Portela. Fotografía en blanco y negro: Damián García.

Música: Tomás Barreiro. Edición: Yibrán Assuad, Ana García.

Con: Tenoch Huerta (Sombra), Sebastián Aguirre (Tomás), Ilse Salas (Ana), Leonardo Ortizgris

Güeros narra el encuentro entre Sombra y su hermano menor, Tomás, quien lo visita en la ciudad de México tras algunos sucesos desafortunados en casa de su madre. La llegada del joven Tomás imprime energía a la monótona vida de Sombra y su amigo Santos, la cual parece estar en pausa tras la huelga de la UNAM. Juntos, deciden emprender un viaje para encontrar a un legendario músico que escuchaban cuando eran niños y cuyo paradero es desconocido desde hace mucho tiempo.

(Santos), Raúl Briones (Furia), Laura Almela (Isabel). Compañía Productora: IMCINE, Postal Producciones. Produccón: Ramiro Ruiz Ruiz-Funes.

Distribución: CANÍBAL. Premios: 2014 Mejor Opera Prima. Festival Internacional de Cine de Berlín.

Alemania. | Premio FIPRESCI. Festival de Cine de Jerusalén.

Israel. | Mejor Dirección de

Güeros es una road movie urbana que ocurre en la ciudad de México, y es una historia que sucede en el contexto de una huelga universitaria, que ha durado mucho tiempo, y respecto de la cual los protagonistas no están a favor, ni necesariamente en contra. Se dice que están «en huelga de la huelga». Filmamos en blanco y negro y elegimos un formato cuadrado de 4:3 porque nos ayudaba a atemporalizar la película. Cuando le quitas la especificidad temporal a algo, se hace mucho más universal, y lo que quedan son los conflictos humanos más que los políticos. Los políticos suelen ser mucho más específicos y amarrados a las épocas. A mí lo que me interesaba era la parte social de los movimientos.

Alonso Ruizpalacios

Fotografía. Festival de Cine de Tribeca. Nueva York. Estados Unidos. | Premio Horizontes Latinos. Festival Internacional de Cine de San Sebastián. España.

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Extensión Cultural en movimiento

Alonso Ruizpalacios

Filmografía

Ciudad de México, México, 1978

2008 Café paraíso, cortometraje 2009 Expedición 1808, serie

Estudió en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres.

Ha dirigido varias obras de teatro, entre ellas Rock & Roll de Tom Stoppard, La cocina de Arnold Wesker, La comedia de los errores de William Shakespeare y El playboy del oeste de John Millington Synge. En televisión ha realizado la serie documental para National Geographic Expedición 1808, la serie de ficción XY y más de 300 segmentos en el programa Once Niños del Canal Once. Su cortometraje Café Paraíso ganó el Ariel al mejor cortometraje en 2009, así como distintos premios en los festivales de Guadalajara, Huesca, Toulouse y Sapporo; además, formó parte de la selección oficial en Tribeca y Clermont-Ferrand. Su cortometraje El último canto del pájaro cú también fue galardonado con el Ariel en 2011. Güeros es su primer largometraje.

documental para televisión 2010 El último canto del pájaro cú, cortometraje 2014 Güeros

Sábado 31 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

Teatro Principal 57 Muestra Internacional de Cine

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Ida Polonia-Dinamarca, 2013, 82 min.

Dirección: Paweł Pawlikowski.

Guión: Paweł Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz. Fotografía en Blanco y Negro: Ryszard Lenczewski, Lukasz Zal. Música: Kristian Selin Eidnes Andersen. Edición: Jaroslaw Kaminski. Con: Agata Trzebuchowska (Anna / Ida), Agata Kulesza (Wanda), Dawid Ogrodnik

Polonia 1962. Anna es una novicia de 18 años que se prepara para convertirse en monja. Antes de eso, la madre superiora le revela que tiene una pariente viva, su tía Wanda, y que debe conocerla a ella y al mundo exterior antes de tomar los votos definitivos. Wanda, antigua juez del estado comunista polaco, le descubre a Anna su origen: su verdadero nombre es Ida y es judía de nacimiento; además, su familia vivió un trágico destino. Juntas inician un viaje en busca de las raíces de Ida, poniendo a prueba su fe y sus fuerzas.

(Lis), Jerzy Trela (Szymon), Adam Szyszkowski (Feliks), Halina Skoczy ska (madre superiora).

Compañía Productora: Opus Film, Phoenix Film Investments, Canal+ Polska. Producción: Eric Abraham, Piotr Dzieciol, Ewa Puszczynska.

Procedencia de la Copia: Cineteca Nacional.

Premios principales Gran Premio Asturias a la mejor película y mejor producción.

Premios a mejor guión y mejor actriz (A. Kulesza) y Premio Gil Parrondo a mejor diseño de producción. Festival Internacional

Quería hacer una película en Polonia sobre un período que me interesaba mucho, una época con la que me siento muy unido, mi niñez. Así que suponía el regreso a mi país natal y a una etapa muy concreta de mi vida. También estaba interesado en cuestiones religiosas, en qué significaba ser religioso en Polonia, si tenías que ser polaco para ser católico, o si tenías que ser católico para ser polaco, o descubrir si había algo más trascendental que eso. Quería hacer una película sobre una vida complicada, una vida que tiene muchas vidas dentro de ella. Hablo del personaje de Wanda, una mujer muy cálida y muy vivaz que también puede ser un monstruo.

También de Ida, que siente más fuerte su fe, independientemente de la nacionalidad o del linaje, por lo que su crisis de identidad no la destruye. Quería hacer una película universal partiendo de un tiempo y un lugar muy concretos y planteando cuestiones como la identidad, la fe o las paradojas de la vida.

Paweł Pawlikowski

de Cine de Gijón. España.

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Paweł Pawlikowski

Filmografía

Varsovia, Polonia, 1957

1990 From Moscow to Pietushki, documental

Graduado de literatura y filosofía, Pawlikowski cuenta también con un posgrado en literatura germana por la Universidad de Oxford. Ello se debe, tal vez, a que a su salida de la Polonia comunista a los 14 años, radicó en Alemania antes de establecerse en el Reino Unido. Se inició como documentalista con la producción para televisión From Moscow to Pietushki, a la que siguió Dostoevsky’s Travels, road movie tragicómico que une al conductor de un tranvía de San Petersburgo y el único descendiente vivo de Fiódor Dostoyevski en un viaje por Europa Occidental. Su más exitoso documental es Serbian Epics, realizado en la cúspide de la guerra de Bosnia. Se inició en el cine de ficción en 1998 con The Stringer, historia de un soñador camarógrafo ruso en busca de vender sus imágenes a alguna agencia de prensa occidental. Entre 2004 y 2007 fue becario de Artes Creativas en la Universidad Oxford Brookes, periodo en que dirigió My Summer of Love. En 2011 realizó The Woman in the Fifth, filme estrenado en el festival de Toronto.

Ida representa el regreso del cineasta a su natal Polonia.

para la televisión 1991 Dostoevsky’s Travels, documental 1992 Serbian Epics, documental 1994 Tripping with Zhirinovsky, documental para la televisión 1998 Twockers, cortometraje documental 1998 The Stringer 2000 Last Resort 2004 My Summer of Love 2011 The Woman in the Fifth 2013 Ida

Domingo 1 de febrero / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

Teatro Principal 57 Muestra Internacional de Cine

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Sueño de invierno Kı Uy kusu, Turquía-Francia-Alemania, 2014, 196 min.

Dirección: Nuri Bilge Ceylan.

Guión: Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan. Fotografía en Color: Gökhan Tiryaki. Edición: Bora Gök ingöl, Nuri Bilge Ceylan.

Con: Haluk Bilginer (Aydın), Me-

Aydin, un actor jubilado, dirige un pequeño hotel en Anatolia Central con la ayuda de su joven esposa, Nihal, de quien se encuentra alejado sentimentalmente, y de su hermana Necla, triste porque se acaba de divorciar. En invierno, a medida que la nieve va cubriendo la estepa, el hotel se convierte en su refugio y en el escenario de sus aflicciones.

lisa Sözen (Nihal), Demet Akbag (Necla), Ayberk Pekcan (Hidayet), Serhat Kılıç (Hamdi), Nejat i ler (ismail), Tamer Levent (Suavi), Nadir Sarıbacak (Levent), Mehmet Ali NuroGlu (Timur), Emirhan Doruktutan (ilyas). Compañía Productora: Zeynofilm, Bredok Filmproduction, Memento Films. Producción: Zeynep Özbatur Atakan. Distribución :

La película se asienta en tres cuentos de Antón Chéjov. Algunos diálogos se inspiraron en ellos. Encontramos situaciones parecidas en nuestra vida cotidiana y tengo la impresión de que esta historia fue escrita para Turquía. No puedo decir que he hecho una película sobre un asunto en concreto, preciso y claro. Lo que me gusta es hacer cine ambiguo que, al final, deje sentimientos compartidos, porque el ser humano sigue siendo ser humano en todas partes. A veces me piden que resuma mis películas en una palabra o en una frase, pero ¡no soy capaz!

Nuri Bilge Ceylan

nd mantarraya.

Premios 2014 Palma de Oro y Premio FIPRESCI. Festival de Cine de Cannes. Francia.

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Nuri Bilge Ceylan

Filmografía

Estambul, Turquía, 1959

(t.i. Título internacional) 1995 Koza, cortometraje

Después de graduarse como ingeniero electrónico en la Universidad del Bósforo en Estambul, Ceylan se matriculó en la Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan para estudiar cine.

A pesar de su formación, desde 1982 inició su carrera como fotógrafo tradicional, pero fue hasta 1995 cuando filmó un cortometraje en blanco y negro fotografiado por él mismo, Koza, que le abriría las puertas del Festival de Cannes. Poco después dos de sus películas, Nubes de mayo y Distante, fueron nominadas respectivamente al Oso de Oro de Berlín y la Palma de Oro de Cannes, comenzando a recibir nominaciones y reconocimientos constantemente. En 2003, durante la filmación de Los climas, volvió a la fotografía con una serie que dialoga con su trabajo fílmico, Turkey Cinemascope (2003-09).

1997 Kasaba (T.I. The Small Town) 1999 Mayıs Sıkıntısı (Nubes de mayo) 2002 Uzak (Distante) 2006 íklimler (Los climas) 2008 Üç Maymun (Tres monos: No veo, no oigo, no hablo) 2011 Bir Zamanlar Anadolu’da (Había una vez en Anatolia) 2014 Kı

uykusu (Sueño de

invierno)

Martes 3 / 16:00 y 19:30 hrs.

Teatro Principal 57 Muestra Internacional de Cine

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Mapa a las estrellas Maps to the Stars, Estados Unidos-Canadá-Alemania-Francia, 2014, 111 min.

Dirección: David Cronenberg.

Guión: Bruce Wagner. Fotografía en Color: Peter Suschitzky.

Música: Howard Shore. Edición: Roland Sanders. Con: Julianne Moore (Havana Segrand), Mia Wasikowska (Agatha Weiss), Robert Pattinson (Jerome Fontana), John Cusack (Dr. Stafford Weiss), Evan Bird (Benjie

Llena de sátira y humor negro, Mapa a las estrellas cuenta la historia de la decadencia y depravación en la que está sumida “la Meca del cine”, a través de los ojos de dos hermanos que buscan su lugar en el mundo de las estrellas. Alejada del convencionalismo, este drama contiene tintes cómicos que aportan una inquietante y compleja mirada a los misterios que dan vida a la ciudad del cine. Un ataque mordaz contra una sociedad obsesionada por las celebridades de Hollywood y las personas que se alimentan de los sueños de quienes acuden allí para cambiar su vida.

Weiss). Compañía Productora: Prospero Pictures, Sentient Entertainment, SBS Productions, Integral Film. Producción: Saïd Ben Saïd, Martin Katz y Michel Merkt. DISTRIBUCIÓN: zima entertainment.

Premios 2014 Premio a la Mejor Actriz (Julianne Moore). Festival de Cine de Cannes. Francia.

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Nadie quiere ver una película en la que todos están bien y no hay complicaciones; podríamos querer vivir eso, pero no verlo en el cine. Estamos en busca de aspectos inexplorados de lo que significa ser humano en nuestros días, y, al menos a mí, eso me conduce a lugares oscuros. Además de Hollywood, el poder, el dinero, el éxito y el glamour también están presentes en industrias como Wall Street y Silicon Valley. Es lo mismo. La diferencia está en que para mí, como director, Hollywood es visualmente excitante, porque la imagen es su esencia tanto en la pantalla como en la alfombra roja; lo que sucede allí es la versión cinemática de lo que puede suceder en cualquier otro lugar.

David Cronenberg

Extensión Cultural en movimiento

David Cronenberg

Filmografía selecta

Toronto, Canadá, 1943

1970 Crimes of the Future

David Cronenberg estudió letras inglesas en la Universidad de Toronto. A mediados de los 60 quedó fascinado por la película Winter Kept Us Warm (1966), de su compañero de clase David Secter, el primer filme canadiense en exhibirse en el Festival de Cannes. Motivado por ese logro e inspirado por la escena underground neoyorkina, fundó la Toronto Film Co-op, al lado de su amigo –y futuro cineasta– Ivan Reitman, produciendo Stereo (1969) y Crímenes del futuro (1970), obras experimentales con las que ganó la atención del gobierno canadiense, que comenzó a financiarlo a partir de su siguiente largometraje, Shivers (1975). Conocido por la teoría de la “nueva carne” –donde la figura humana, susceptible a la mutación, deriva en el terror–, Cronenberg ha creado un discurso autoral que gira alrededor del dominio del cuerpo. Entre otros reconocimientos ha recibido el Premio del Jurado en Cannes (Por Crash, extraños placeres), el Oso de Plata en Berlín (por Existenz) y la Legión de Honor de Francia.

1975 Shivers

(Crímenes del futuro) 1983 Videodrome (Cuerpos invadidos) 1986 The Fly (La mosca) 1991 Naked Lunch (El almuerzo desnudo) 1996 Crash (Crash, extraños placeres) 1999 eXistenZ (eXistenZ) 2005 A History of Violence (Una historia violenta) 2007 eastern promises (promesas peligrosas) 2012 Cosmopolis (Cosmópolis) 2014 Maps to the Stars (Mapa a las estrellas)

Miércoles 4 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

Teatro Principal 57 Muestra Internacional de Cine

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Mommy Canadá, 2014, 140 min.

Dirección, Guión y Edición: Xavier Dolan. Fotografía en Color: André Turpin. Música: Noia. Con: Anne Dorval (Die després), Antoine Olivier Pilon (Steve), Suzanne Clément (Kyla), Patrick Huard (Paul), Alexandre Goyette (Patrick), Michèle Lituac (directora), Viviane Pacal (Marthe),

En una Canadá ficticia, una nueva ley permite que los padres angustiados abandonen a sus hijos con problemas en el hospital. Die Després, una viuda decidida, intenta educar a Steve, su carismático hijo que padece trastorno por déficit de Atención e hiperquinesia. Mientras que ambos tratan de ganarse la vida, Kyla, una vecina misteriosa, ofrece su ayuda. Como la presencia reconfortante de Kyla es cada vez más intensa, surgen preguntas acerca del misterio de su vida y el vínculo que podría unirle a Steve y Die.

Natalie Hamel-Roy (Natacha).

Compañía Productora: Metafilms, Sons of Manual. Producción: Nancy Grant, Xavier Dolan.

Distribución: nd mantarraya.

Premios 2014 Premio del Jurado ex aequo. Festival de Cine de Cannes. Francia.

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Hay un solo tema que conozco más que ninguno otro, uno que me inspira incondicionalmente y que amo por encima de todo, ese sin duda alguna es mi madre. Y cuando digo mi madre, me refiero a LA MADRE en todo el sentido de la palabra, la figura que representa. Es ella por la que siempre regreso. Es ella por la que quiero ganar la batalla; es ella por la que quiero inventar problemas para que tenga el crédito de resolverlos todos; es a través de ella que me hago preguntas. Es ella, no importando nada más, quien tendrá la última palabra. En los días de J’ai tué ma mère, sentí que quería castigar a mi madre. Sólo cinco años han pasado desde entonces y, a través de Mommy, ahora estoy buscando su venganza.

Xavier Dolan

Extensión Cultural en movimiento

Xavier Dolan

Filmografía

Montreal, Quebec, Canadá, 1989

2009 J’ai tué ma mère 2010 Les amours imaginaires

Su carrera en el cine inició desde temprana edad participando como actor en películas, series de televisión y comerciales. En 2009 se robó la atención internacional con su primer largometraje, J’ai tué ma mère, que presentó en la Quincena de los Realizadores del 62° Festival de Cine de Cannes. La historia, que escribió cuando tenía 17 años, tiene tintes autobiográficos. Sus dos siguientes filmes también fueron ovacionados por la crítica y premiados en diversos festivales. Desde el año 2000 ha trabajado como actor de doblaje en la traducción de producciones internacionales al francés. Su anterior largometraje, Tom en el granero, formó parte de la 56 Muestra Internacional de Cine.

2012 Laurence Anyways 2013 College Boy: indochine videoclip musical 2013 Tom à la ferme (Tom en el granero) 2014 Mommy

Jueves 5 / 16:30, 19:00 y 21:30 hrs.

Teatro Principal 57 Muestra Internacional de Cine

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Tan negro como el carbón Bai ri yan huo, China, 2014, 106 min.

Dirección y Guión: Diao Yi’nan.

Fotografía en Color: Dong Jinsong.

Música: Zi Wen. Edición: Yang Hongyu. Con: Liao Fan (Zhang Zili), Yu Ailei (capitán Wang), Ni Jingyang (Su Lijuan), Gwei Lun Mei (Wu Zhizhen). Compañía Productora: Omnijoi Media, Boneyard Entertainment China, China

En 1999, el policía Zhang Zili abandona su trabajo tras la traumática muerte de dos de sus compañeros durante la investigación de un asesinato no resuelto. Cinco años después el asesino vuelve a la carga, y Zhang, convertido ahora en un guardia de seguridad con problemas de alcoholismo, se plantea intentar capturarlo por su cuenta. Después de investigar descubre que todas las víctimas parecen estar relacionadas a una misteriosa mujer llamada Wu Zhizhen, quien trabaja en una lavandería.

Film Co. Producción: Vivian Qu. Distribución: Alfhaville Cinema.

Premios principales 2014 Oso de Oro a mejor película y Oso de Plata a mejor actor (Liao Fan). Festival Internacional de Cine de Berlín. Alemania.

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China es muy extenso. Como somos 1,450 millones de habitantes, cada día ocurren cosas curiosas, crímenes interesantes o incluso absurdos. Diariamente hay muchas fuentes de creación. Hay tanta complejidad, tantas contradicciones, grandes y pequeñas... Es como si fuera una olla de agua hirviendo. Hay momentos determinados en los que la sociedad genera una atmósfera que se expresa muy bien a través del cine negro. Ahora mismo, en China, hay una situación de crisis social muy similar a la que hubo en la Europa de los años 40 o 50, que favorece ese tipo de cine policiaco. Cuando hay crisis, hay cine negro.

Diao Yi’nan

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Diao Yi’nan

Filmografía

Xi’an, Shaanxi, República Popular China, 1969

(t.i. Título internacional) 2003 Zhìfú (t.i. Uniform)

Graduado de la Academia Central de Drama de Pekín, Diao Yi’nan colaboró como guionista para el realizador Yang Zhang en el filme de 1997 Aìqíng Má Là T ng y El baño (1999), exhibida en México en la 36 Muestra Internacional de Cine.

Debuta como realizador en el año 2003 con Zhìfú, filme que se estrenó mundialmente en el festival de Vancouver y se exhibió como única presencia china en el de Róterdam de aquél año. Su segundo filme, Yè ch , fue presentado en la sección Una cierta mirada del festival de Cannes del 2007 y posteriormente obtuvo el Premio Especial del Jurado y el reconocimiento a su actriz protagónica en el BAFICI de Argentina. Tan negro como el carbón es su tercer largometraje.

2007 Yè ch (t.i. Night Train) 2013 Bai ri yan huo (Tan negro como el carbón)

Viernes 6 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

Teatro Principal 57 Muestra Internacional de Cine

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Fuerza mayor Turist, Suecia-Dinamarca-NORUEGA-FRANCIA, 2014, 118 min.

Dirección y Guión: Ruben Östlund.

Fotografía en Color: Frederik Wenzel. Música: Ola Fløttum.

Edición: RUBEN ÖSTLUND, Jacob Secher Schulsinger. Con: Johannes Bah Kuhnke (Tomas), Lisa Loven Kongsli (Ebba), Vincent Wettergren (Harry), Clara

Una familia viaja a los Alpes para pasar sus vacaciones.

Todo va de maravilla hasta que, sin esperarlo, se produce una avalancha cerca de donde se encuentran. A pesar de que el suceso no tiene consecuencias trágicas, sí repercute en su vida emocional, cuando Ebba descubre que su esposo los abandonó a ella y a sus hijos tratando de salvar su propia vida. El filme más reciente de Ruben Östlund es un drama con tintes de comedia.

Wettergren (Vera), Kristofer Hivju (Mats), Fanni Metelius (FannIT). Compañía Productora: PARISIENNE COPRODUCTION OFFICE APS MOTLYS. Producción: Erik Hemmendorff y Marie Kjellson.

Distribución: Caníbal.

Premios 2014 Premio del Jurado de la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes. Francia.

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Cuando te topas con esas escenas, te das cuenta de que todo el mundo puede sentirse identificado. Ya sabes: «¡Dios mío, acabo de dejar tirada a mi familia para salvar el pellejo!», y de repente no pasa nada y tienes que seguir adelante con tu vida. Es en estos casos de convulsión en las convenciones sociales donde encuentro un valiosísimo material para hacer películas. Siempre me ha interesado la manera en la que el ser humano se comporta ante estas situaciones personales extremas. Se trata más bien de cómo las circunstancias cambian nuestra conducta, no tanto los factores psicológicos, sino las reacciones instintivas que tenemos. Me gusta mirar a los humanos y sus reacciones desde el punto de vista conductual.

Ruben Östlund

Extensión Cultural en movimiento

Ruben Östlund

Filmografía

Styrsö, Suecia, 1974

(t.i. Título internacional) 1996 Free Radicals,

A finales de los años 90, Östlund se dedicó a hacer filmes sobre deportes de invierno y eventualmente, gracias a dichos trabajos, inició sus estudios en cine en la ciudad de Gotemburgo, de donde se graduó en 2001. Con su documental Gitarrmongot obtuvo el Premio de la Crítica Internacional en el Festival Internacional de Cine de Moscú, mientras que su cortometraje Incident by a Bank ganó el Oso de Oro en Berlín y el Gran Premio del Festival de Cine de Tampere, Finlandia.

Su siguiente película, Play. Juegos de hoy, fue premiada en Cannes, además de formar parte de la programación del 32 Foro Internacional de la Cineteca Nacional.

cortometraje 2000 Låt dom andra sköta kärleken, cortometraje 2002 Familj igen, cortometraje 2004 Gitarrmongot, documental 2005 Scen nr: 6882 ur mitt liv (t.i. Autobiographical Scene Number 6882), cortometraje 2008 De ofrivilliga (Involuntario) 2010 Händelse vid bank (t.i. Incident by a Bank, cortometraje) 2011 Play (Play. Juegos de hoy) 2014 Turist (Fuerza mayor)

Sábado 7 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

Teatro Principal 57 Muestra Internacional de Cine

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UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

DIRECCIÓN DE EXTENSIÓN CULTURAL

57 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE CINE CLUB DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

Dr. José Manuel Cabrera Sixto Rector General Dr. Manuel Vidaurri Aréchiga Secretario General Mtra. Rosa Alicia Pérez Luque Secretaria Académica Dr. Miguel Torres Cisneros Secretario de Gestión y Desarrollo Mauricio Vázquez González Director de Extensión Cultural TAQUILLA: general, $30.00; comunidad universitaria e INAPAM, $20.00 BONO 7 PELÍCULAS: general, $140.00; comunidad universitaria e INAPAM, $90.00 Programación sujeta a cambios sin previo aviso