Programa de mano, 55 Muestra Internacional de Cine, 2014

55 muestra internacional de cine - Cine club

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO DIRECCIÓN DE EXTENSIÓN CULTURAL

MU ES TRA INTERNA CIONAL DE CINE

DEL 26 DE ENERO AL 14 DE FEBRERO DE 2014

WWW.EXTENSION.UGTO.MX

Universidad de Guanajuato - Dirección de Extensión Cultural

Pr og r am a Ge n e r a l AMANECER (Julio Bracho, México, 1943) 4 DISTINTO Teatro Principal / Domingo 26 de enero / 16:00, 18:00 y 20:00 hrs.

Y BELLA (Jeune & jolie, François Ozon, Francia, 2013) Teatro Principal / Lunes 27 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

6 JOVEN (Sebastián Lelio, Chile-España, 2012) 8 GLORIA Euquerio Guerrero / Martes 28 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

LA POSTURA DEL HIJO (Pozi ia copilului, Calin Peter Netzer, Rumania, 2013) 1 0 Euquerio Guerrero / Miércoles 29 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

UNA VEZ YO, VERÓNICA (Era uma vez eu, Verônica, Marcelo Gomes, Brasil-Francia, 2012) 1 2 ÉRASE Euquerio Guerrero / Jueves 30 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

CASA DE LA RADIO (La maison de la radio, Nicolas Philibert, Francia-Japón, 2012) 1 4 LA Euquerio Guerrero / Viernes 31 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

DIOS PERDONA (Only God Forgives, Nicolas Winding Refn, Francia-Estados Unidos-Dinamarca, 2013) 1 6 SOLO Euquerio Guerrero / Sábado 1 de febrero / 16:00, 18:00 y 20:00 hrs. ÍNDIGO (L’écume des jours, Michel Gondry, Francia, 2013) 1 8 AMOR Teatro Principal / Domingo 2 / 16:00, 18:15 y 20:30 hrs.

(Pietà, Kim Ki-duk, Corea del Sur, 2012) 2 0 PIEDAD Euquerio Guerrero / Martes 4 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

ESPERANZA (Paradies: Hoffnung, Ulrich Seidl, Austria-Francia-Alemania, 2012) 2 2 PARAÍSO: Euquerio Guerrero / Miércoles 5 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

INSÓLITOS PECES GATO (Claudia Sainte-Luce, México, 2012) 2 4 LOS Euquerio Guerrero / Jueves 6 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs. & INGMAR (Liv & Ingmar: Painfully Connected, Dheeraj Akolkar, Noruega-Suecia-Reino Unido, 2012) 2 6 LIV Euquerio Guerrero / Viernes 7 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

EL REY DEL EROTISMO (The Look of Love, Michael Wintterbottom, Reino Unido-Estados Unidos, 2013) 2 8 Euquerio Guerrero / Sábado 8 / 16:00, 18:00 y 20:00 hrs.

HORAS MUERTAS (Aarón Fernández, España-Francia-México, 2013) Teatro Principal / Domingo 9 / 16:00, 18:00 y 20:00 hrs.

3 0 LAS ţ

BERBERIAN SOUND STUDIO: LA INQUISICIÓN DEL SONIDO

Sound Studio, Peter Strickland, Reino Unido, 2012) 3 2 (Berberian Teatro Principal / Lunes 10 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

PERDIDOS (Jiao you, Tsai Ming-liang, Taiwán-Francia, 2013) 3 4 PERROS Euquerio Guerrero / Martes 11 / 16:30, 19:00 y 21:30 hrs.

LO MEJOR! (Vi är bäst!, Lukas Moodysson, Suecia-Dinamarca, 2013) Euquerio Guerrero / Miércoles 12 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

3 6 ¡SOMOS PERVERSOS (Les salauds, Claire Denis, Francia-Alemania, 2013) 3 8 LOS Euquerio Guerrero / Jueves 13 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

SÁNDWICH (Fernando Eimbcke, México, 2013) 4 0 CLUB Euquerio Guerrero / Viernes 14 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

Taquilla: general, $30.00; comunidad universitaria e INAPAM, $20.00 Bono 10 películas: general, $200.00; comunidad universitaria e INAPAM, $130.00 Cupo limitado / No se permite el acceso una vez iniciada la función Programación sujeta a cambios sin previo aviso www.extension.ugto.mx

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55 muestra internacional de cine - Cine club

Presentación 55 ediciones ininterrumpidas avalan a la Muestra Internacional de Cine como el evento más longevo en la historia de la exhibición cinematográfica en México, el banquete fílmico anual y elemento indispensable en la formación de miles de cinéfilos pertenecientes a muy distintas generaciones. En esta edición, la Muestra reafirma su compromiso y compila lo más destacado del año a través de 19 títulos que representan las tendencias estéticas, formales y temáticas del cine y que viaja a más de una decena de sedes en el interior de la República, entre ellas el Cine Club de la Universidad de Guanajuato, como parte de Cineteca Va. Como es tradición la 55 Muestra Internacional de Cine arrancará con la exhibición de un clásico del cine mexicano: Distinto amanecer (México, 1943), de Julio Bracho, filme que se presentará en el Teatro Principal. De Ulrich Seidl se proyecta Paraíso: Esperanza, culminación a su trilogía sobre el paraíso que se enfoca en los sueños y deseos de una adolescente con sobrepeso; François Ozon explora con Joven y bella el despertar sexual de una adolescente; Michel Gondry presenta Amor índigo, protagonizada por Audrey Tatou en el papel de una mujer que sufre de una enfermedad causada por un lirio que crece en sus pulmones. Asimismo, Los perversos de Claire Denis, un thriller negro donde el sexo, el dinero y el poder dominan el característico lenguaje cinematográfico de la realizadora; y Piedad de Kim ki-duk, desgarradora historia acerca de un hombre que amenaza y mutila a los deudores de sus jefes sin ninguna compasión por la raza humana.

Dentro de una temática juvenil se inscribe el filme de Lukas Moodysson ¡Somos los mejor!, que enmarca el universo de un grupo de desorientadas adolescentes que deciden crear su propia banda de punk. La postura del hijo de Calin Peter Netzer, que aborda la temática de la corrupción a partir del personaje de una madre controladora.

México contará con representación en esta edición a través de Fernando Eimbcke y su tercera cinta, Club sandwich; Los insólitos peces gato, ópera prima de Claudia Saint-Luce; y Las horas muertas, de Aarón Fernández.

La programación incluye las películas más recientes de dos de los cineastas británicos más renombrados dentro del circuito de cine independiente, Michael Winterbottom con El rey del erotismo y Peter Strickland con Berberian Sound Studio: La inquisición del sonido. Dentro del panorama de carácter se podrá disfrutar Gloria de Sebastián Lelio, retrato de una mujer que busca reinventarse y cuya protagonista se llevó el Oso de Plata a la Mejor Actriz en Berlín; Solo Dios perdona de Nicolas Winding Refn, que tras el éxito de Drive vuelve a explorar la violencia, las mafias y la venganza; Érase una vez yo, Verónica de Marcelo Gomes, sobre las incertidumbres afectivas y profesionales en una de las ciudades más violentas de Brasil; y Perros perdidos de Tsai Ming-liang, uno de los directores más influyentes del cine contemporáneo, quien en esta cinta construye una poesía de los desposeídos.

Como cada año el cine documental estará presente, en esta ocasión con un veterano del género, Nicolas Philibert, de quien se podrá ver La casa de la radio, un retrato de Radio France; y la ópera prima, Liv & Ingmar, del hindú Dheeraj Akolkar, relato afectuoso de los 42 años de relación entre la legendaria actriz Liv Ullman y el cineasta Ingmar Bergman.

Mauricio Vázquez González Director de Extensión Cultural

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DISTINTO AMANECER México, 1943, 108 min.

Teatro Principal / Domingo 26 de enero / 16:00, 18:00 y 20:00 hrs.

D: Julio Bracho. G: Xavier Villaurrutia y Julio Bracho, inspirados en la pieza teatral La vida conyugal de Max Aub. F en B/N: Gabriel Figueroa. M: Raúl Lavista. E: Gloria Schoemann. Con: Andrea Palma (Julieta), Pedro Armendáriz (Octavio), Alberto Galán (Ignacio Elizalde), Narciso Busquets (Juanito), Octavio Martínez (Jorge Ruiz), Enrique Uthoff (gobernador Vidal), Paco Fuentes (Memo). CP: Films Mundiales. Prod: Emilio Gómez Muriel. PC: Fundación Televisa.

Un líder sindical que posee documentos que comprometen a un corrupto gobernador, pone en riesgo su vida huyendo por la ciudad de México. En su odisea se reencuentra con un antiguo amor, quien, si de verdad lo ama, tendrá que decidir entre el camino que le marca su pasión y seguir el deber. Un clásico de la época de oro del cine mexicano que fusiona varios géneros cinematográficos del cine mundial (el film noir, el thriller político) y mexicano (melodrama familiar, romántico y cabareteril), enmarcado por las sombrías atmósferas urbanas capturadas por la lente de Gabriel Figueroa.

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Julio Bracho Durango, México, 1919 – Ciudad de México, 1978 Cineasta, productor, argumentista, actor y director teatral perteneciente a una familia con fuertes dotes artísticas (sus primos, la actriz Dolores del Río y el actor Ramón Novarro; sus hermanos, la actriz Andrea Palma y el escenógrafo Jesús Bracho), Julio Bracho arribó a la ciudad de México a causa del estallido de la Revolución Mexicana.

En el teatro universitario encontró una veta para explotar su creatividad, entablando amistad con figuras como Xavier Villaurrutia. Se incorporó a la naciente industria fílmica como guionista, debutando como director en 1941. En su filmografía destaca un cuidado sentido de la puesta en escena, herencia de su formación teatral, y el interés por temáticas cosmopolitas, lejanas al cine rural de la época, que involucraban temas históricos entrecruzados con los resortes del melodrama urbano, las adaptaciones literarias, el musical o el film noir. La prohibición de su película La sombra del caudillo durante treinta años, puso fin prematuramente a su carrera.

Filmografía selecta 1941 ¡Ay, qué tiempos, señor don Simón!

1942 Historia de un gran amor 1943 Distinto amanecer 1944 Crepúsculo 1946 La mujer de todos 1948 Rosenda 1954 Señora ama 1956 Canasta de cuentos mexicanos 1960 La sombra del caudillo

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JOVEN Y BELLA Jeune & jolie, Francia, 2013, 95 min.

Teatro Principal / Lunes 27 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

D y G: François Ozon. F en C: Pascal Marti. M: Phillippe Rombi, Françoise Hardy. E: Laure Gardette. Con: Marine Vacth (Isabelle), Géraldine Pailhas (Sylvie), Frédéric Pierrot (Patrick), Fantin Ravat (Victor), Johan Leysen (Georges). CP: Mandarin Cinéma, Mars Films, France 2 Cinéma, FOZ. Prod: Eric Altmayer, Nicolas Altmayer. Dist: Cinemas Nueva Era. Isabelle es una joven francesa de 17 años que comienza a explorar su sexualidad.

Su odisea de autodescubrimiento ocurre a lo largo de cuatro episodios, cada uno de ellos dividido por una canción de François Hardy. Después de ese acercamiento a la perversidad del thriller hitchcockiano que significó En la casa (2012), el cineasta François Ozon adopta una notable, sensible sobriedad para narrar el tránsito de la inocencia a la madurez sexual de su protagonista con una mirada tan sutil como emotiva.

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Premios 2013 Premio TVE Otra Mirada. Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián. España.

La película trata sobre lo que se siente tener 17 años y experimentar la transformación de nuestro cuerpo. La adolescencia a menudo es idealizada en el cine. Para mi fue un doloroso periodo de transición complicado y no soy nostálgico sobre eso. No quería representar la adolescencia meramente como un tiempo emocional, sino además y por encima de todo como uno hormonal. Nuestros cuerpos atraviesan intensos cambios psicológicos, y aún sentimos un tipo de indiferencia. Así que asaltamos nuestros cuerpos con el fin de sentir, probamos nuestros límites físicamente. El tema de la prostitución provee una manera de resaltar esto, de ilustrar las preguntas de identidad y sexualidad aumentadas por la adolescencia. La sexualidad aún no conectada con las emociones.

François Ozon François Ozon París, Francia, 1967 Es creador de un universo fílmico que pone de manifiesto los vicios privados de la sociedad francesa más refinada a través de una mirada tan sutil como perversa, en el cual también este admirador de la obra de R.W. Fassbinder, el musical y el melodrama brinda gran importancia a las múltiples posibilidades de la sexualidad humana. Cursó sus estudios de cine en la FEMIS de París y tras la realización de cortometrajes como Mirando al mar (1996) y Un vestido de verano (1997), presentó su primer largometraje, Comedia de familia. Su obra es un referente obligado en el panorama fílmico europeo actual, mientras que sus cintas han participado en los festivales cinematográficos más importantes del mundo, ganando reconocimientos como la Concha de Oro del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián.

Filmografía selecta 1998 Comedia de familia (Sitcom) 2000 Gotas de agua sobre piedras ardientes (Gouttes d’eau sur pierres brûlantes) 2001 Bajo la arena (Sous le sable) 2002 8 mujeres (8 femmes) 2003 Juegos perversos (Swimming Pool) 2004 5x2 2005 Tiempo de vivir (Le temps qui reste) 2010 Mujeres al poder (Potiche) 2012 En la casa (Dans la maison) 2013 Joven y bella (Jeune & jolie)

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Gloria Chile-España, 2012, 110 min.

Euquerio Guerrero / Martes 28 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

D: Sebastián Lelio. G: Sebastián Lelio y Gonzalo Maza. F en C: Benjamín Echazarreta.

E: Soledad Salfate y Sebastián Lelio. Con: Paulina García (Gloria), Sergio Hernández (Rodolfo), Diego Fontecilla (Pedro), Fabiola Zamora (Ana), Coca Guazzini (Luz), Hugo Moraga (Hugo), Alejandro Goic (Gabriel), Liliana García (Flavia), Antonia Santa María (María), Luz Jiménez (Nana), Marcial Tagle (Marcial). CP: Fabula. Prod: Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín, Sebastián Lelio, Gonzalo Maza. PC: Cineteca Nacional / Canana.

Gloria tiene 58 años pero aun se siente como una mujer joven. Para llenar el vacío de su vida diaria, por las noches busca el amor en fiestas para solteros que sólo la conducen a extraviarse en aventuras sin demasiado sentido. Este frágil equilibrio cambia cuando conoce a Rodolfo, un hombre de 65 años, recién separado. Inician una relación a la que ella se entrega sin importar el destino cruel que pueda ponerse en frente. Gloria deberá encontrar una nueva fuerza interna para darse cuenta de que la vida tiene muchos comienzos.

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Premios 2012 Premio Cine en Construcción de la Industria. Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián. España.

2013 Oso de Plata a la mejor actriz. Festival Internacional de Cine de Berlín.

Alemania.

A mí me emocionaba mucho hacer una película sobre esta mujer de 58 años que está en este umbral de la vida y que, a pesar de los golpes, se reinventa, sigue adelante y no pierde el optimismo. Había algo en eso que simplemente me emocionaba antes de filmar. También eso de retratar esos mundos que nos competen, que uno conoce, que tiene cerca. Además, la oportunidad de hablar sobre Santiago de Chile a través de esta mujer es muy interesante. Hubo una preocupación especial para hacer hablar a la ciudad a través de este personaje.

Sebastián Lelio Sebastián Lelio Ciudad de Mendoza, Argentina, 1974 De padre argentino y madre chilena, Sebastián Lelio llegó de Mendoza, Argentina a Viña del Mar, Chile a los dos años de edad. Tras estudiar periodismo un año en la Universidad Andrés Bello, egresó de la Escuela de Cine de Chile.

Ha dirigido diversos cortometrajes, videos musicales y películas de ficción. Su primer largometraje, La sagrada familia, se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián en 2005. Estuvo en la Residencia del Festival de Cannes en 2007 y fue distinguido con la Beca Guggenheim en 2011. En sus trabajos de ficción siempre ha privilegiado la tecnología digital. Actualmente reside en Berlín donde se quedó después de haber presentado Gloria en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2013.

Filmografía selecta 1995 4, cortometraje 1996 Cuatro, cortometraje 2000 Smog, cortometraje 2002 Fragmentos urbanos, cortometraje 2003 Carga vital, cortometraje 2005 La sagrada familia 2009 Navidad 2011 El año del tigre 2012 Gloria

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La postura del hijo Poziţia copilului, Rumania, 2013, 112 min.

Euquerio Guerrero / Miércoles 29 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

D: Calin Peter Netzer. G: Razvan Radulescu y Calin Peter Netzer. F en C: Andrei Butica.

E: Dana Lucretia Bunescu. Con: Bogdan Dumitrache (Barbu), Luminiţa Gheorghiu (Cornelia), Florin Zamfirescu (Aurelian Făgărăşanu), Natasa Raab (Olga Cerchez), Ilinca Goia (Carmen), Vlad Ivanov, Mimi Branescu. CP: Parada Film. Prod: Calin Peter Netzer y Ada Solomon. Dist: Cinemas Nueva Era. Cuando una mujer se da cuenta de que su hijo provocó la muerte de un niño en un accidente de tránsito, será capaz de lo que sea con tal de evitarle la pena de ir a prisión.

Apoyado principalmente en la interpretación de la actriz Luminiţa Gheorghiu como la amorosa y sofocante madre protagonista, el cineasta Calin Peter Netzer aprovecha al máximo el realismo casi documental del actual cine rumano para, relatando este drama familiar con tintes de thriller, mantener al espectador al filo de su butaca.

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Premios 2013 Oso de Oro. Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional. Festival Internacional de Cine de Berlín. Alemania.

Mi coguionista, Razvan Radulescu, y yo, teníamos en realidad otro proyecto en la cabeza, sobre una familia disfuncional. Pero hablando sobre ello nos dimos cuenta de que ambos tuvimos una madre posesiva y de ahí surgió la idea, de una experiencia personal. Buena parte de la película descansa en la madre, una mujer fuerte y controladora, como puede haber muchas, pero la diferencia es que ella tiene los medios económicos para poner en práctica lo que quiere hacer. Y ahí es donde entra otro tema, la corrupción, como parte de la vida cotidiana. Ahora, en Rumania la situación es mucho mejor, pero esta transición ha durado demasiado y los pasos que se dan son muy pequeños.

Calin Peter Netzer Calin Peter Netzer Petrosani, Rumania, 1975 Con su familia, emigró a Alemania en 1983. Una década más tarde regresó a su país natal para cursar estudios de cine en Bucarest, graduándose en 1999. Tras la realización de algunos cortometrajes, su opera prima, Perdón María, un retrato sin concesiones de la violencia contra la mujer en la Rumania de principios del siglo XX, obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Locarno, Suiza, en 2003, y estuvo presente en la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional. La postura del hijo, su más reciente filme, recibió en el Festival de Cine de Berlín el Oso de Oro, siendo la primera película en la historia del cine rumano en merecer tal distinción.

Filmografía 2003 Perdón María (María) 2009 Medal of Honor (Ehrenmedaille) 2013 La postura del hijo (Poziţia copilului)

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Érase una vez yo, Verónica Era uma vez eu, Verônica, Brasil-Francia, 2012, 91 min.

Euquerio Guerrero / Jueves 30 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

D y G: Marcelo Gomes. F en C: Mauro Pinheiro Jr. M: Tomaz Alves Souza, Karina Buhr.

E: Karen Harley. Con: Hermila Guedes (Verónica), W. J. Solha (Zé Maria), João Miguel (Gustavo), Renata Roberta (María), Inaê Veríssimo (Ciça). CP: REC Produitores Associados, DEZENOVE som e imagens. Prod: João Vieira Jr., Sara Silveira, Chico Ribeiro. PC: Cineteca Nacional.

En Recife, una de las ciudades más violentas de Brasil, Verónica, una joven de 26 años, acaba de terminar la carrera de medicina. Tras la muerte de su madre cuando aun era una niña, José María, su anciano padre, y ella, viven solos en una casa llena de antiguos discos de vinil. Con una vida llena de incertidumbres afectivas y profesionales, un trabajo demandante y un padre que presiente su próxima muerte, Verónica deberá hacer frente al vendaval y buscarse a sí misma en medio de una ciudad que fluye a su alrededor.

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Premios 2012 Premio a la mejor película, mejor actor de reparto (W. J. Solha), mejor guion, mejor fotografía y mejor banda sonora. Festival de Cine Brasileño de Brasilia, Brasil.

Premio Horizontes, mención especial. Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián. España.

2013 Mejor actriz (Hermila Guedes). Premios de la Asociación de Críticos de Arte de Sao Paulo. Brasil.

Cuando tenía veintitantos años, quería hacer una película en la que me pudiera reconocer.

En aquella época el cine brasileño estaba muerto, las producciones eran lamentables. Los años pasaron y, apasionado como soy de los personajes femeninos en el cine, me quedé con el sueño de desarrollar uno. Así fue como escribí un cuento sobre Verónica y su vida en Recife. De una situación inicial como ir a la playa a repensar su vida, pasé a desarrollar un relato en el que ella establecía una relación fuerte con el mar (Recife es una ciudad muy abierta hacia el mar).

Ya no soy tan joven como hace quince años, y quería saber cuáles son las cosas que cambiaron en las mujeres de 25 o 27 años que hoy en día pasan por esa etapa de maduración; entonces, para preparar el filme entrevisté a unas veinte mujeres, de donde surgió el personaje de Verónica.

Marcelo Gomes Marcelo Gomes Recife, Brasil, 1963 Su pasión por el cine comenzó con un cineclub que creó en su ciudad natal. Más tarde se formó en dirección cinematográfica en la Universidad de Bristol, Inglaterra, y comenzó a realizar cortometrajes, algunos de ellos premiados. Su primer largometraje Cinema Aspirinas e Urubus se estrenó en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes y recibió más de 50 reconocimientos en festivales de todo el mundo. En 2009, presentó en el Festival Internacional de Cine de Venecia, Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo, codirigida con Karim Aïnouz.

Filmografía 2005 Cinema, Aspirinas e Urubus 2009 Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo (Viajo Porque Preciso, Volto Porque te Amo) 2012 Era una vez yo, Verónica (Era Uma Vez Eu, Verônica)

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La casa de la radio La maison de la radio, Francia-Japón, 2012, 103 min.

Euquerio Guerrero / Viernes 31 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

D, G y E: Nicolas Philibert. F en C: Katell Djian. CP: Les Films d’Ici, arte France Cinéma, Longride. Prod: Virginie Guibbaud, Norio Hatano, Serge Lalou. PC: Cineteca Nacional.

La casa de la radio es una inmersión en el corazón de una de las estaciones radiofónicas más antiguas y prestigiosas de Europa, Radio France, con sede en París, Francia.

Realizado en seis meses, el documental presenta un retrato íntimo y emotivo de un día en la vida del icónico recinto circular que alberga a la icónica radiodifusora. De un amanecer a otro, Nicolas Philibert, nos lleva a través de los pasillos y al interior de las cabinas de locución, donde presentadores, periodistas e invitados interactúan con muy distintos públicos.

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Era una pregunta muy motivadora para mí como realizador: ¿Cómo hacer una película sobre la radio sin hacer añicos el misterio de la radio?, ¿cómo proteger ese misterio?

Usualmente, mis películas están inspiradas en encuentros, y una parte de cada encuentro está determinada por el misterio y lo desconocido. Si supiéramos todo acerca de alguien a quien acabamos de conocer, entonces el encuentro no ha ocurrido realmente. La radio es un medio de comunicación sin imágenes, y a la gente que lo ama, como yo, tal vez le guste precisamente por eso, por la falta de imágenes que hace que nos imaginemos lo que ocurre del otro lado de la bocina. El acto de escuchar se vuelve así una especie de encuentro.

Nicolas Philibert Nicolas Philibert Nancy, Francia, 1951 Tras realizar estudios de filosofía, se orientó hacia el cine y trabajó como asistente de dirección en la película Yo, Pierre Riviére, habiendo matado a mi madre, mi hermana y mi hermano (Moi, Pierre Rivière, ayant égorgé ma mère, ma sœur et mon frère…, 1976), de René Allio. En 1978, codirigió con Gérard Mordillat su primer largometraje documental, La voix de son maître. Después de rodar varios documentales de montaña y de aventura deportiva para la televisión, se lanzó a la dirección de los largometrajes El país de los sordos, Un animal, los animales, Las cosas más pequeñas y Ser y tener, su película más premiada y conocida. En 2010 estrenó Nénette, rodada en la Casa de Fieras del Jardín de Plantas, en París, que cuenta la historia de un orangután hembra, en cautiverio desde hace 37 años.

Filmografía selecta 1978 La voix de son maître, documental 1992 El país de los sordos (Le pays des sourds), documental 1996 Un animal, los animales (Un animal, des animaux), documental 1997 Las cosas más pequeñas (La moindre des choses), documental 2002 Ser y tener (Être et avoir), documental 2007 Regreso a Normandía (Retour en Normandie), documental 2010 Nénette, documental.

2012 La casa de la radio (La maison de la radio), documental

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Solo Dios perdona Only God Forgives, Francia- Estados Unidos-Dinamarca, 2013, 90 min.

Euquerio Guerrero / Sábado 1 de febrero / 16:00, 18:00 y 20:00 hrs.

D y G: Nicolas Winding Refn. F en C: Larry Smith. M: Cliff Martínez. E: Matthew Newman.

Con: Ryan Gosling (Julian), Kristin Scott Thomas (Crystal), Vithaya Pansringarm (Chang), Rhatha Phongam (Maï), Gordon Brown (Gordon) y Tom Burke (Billy). CP: Gaumont, Wild Bunch, Space Rocket Nation, Motel Movies Productions, Bold Films.

Prod: Lene Børglum, Sidonie Dumas y Vincent Maraval. Dist: Canana.

Julian, fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo en Bangkok que funciona como fachada para cubrir su negocio de narcotráfico. Su madre, líder de una extensa red de crimen organizado, llega de Estados Unidos para repatriar el cuerpo de su hijo favorito, Billy, quien fue asesinado tras haber masacrado salvajemente a una joven prostituta. Alterada por la ira y la sed de venganza, exige las cabezas de los asesinos. Pero antes de cumplir con ello, Julian deberá enfrentarse a Chang, un misterioso policía jubilado que ha decidido azotar el corrupto mundo de los prostíbulos y clubs de peleas.

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Premios 2013. Premio de la Sección Competitiva. Festival de Cine de Sídney, Australia.

El arte es un acto de violencia; le habla a nuestro inconsciente. No le doy muchas vueltas a la cabeza. Mi forma de trabajar es un poco la de un pornógrafo: me interesa aquello que me excita. Nuestro nacimiento nos empuja a la violencia. Luego la oprimimos un poco con el paso de los años, pero necesitamos expresarla de algún modo y el arte es una manera de hacerlo.

Nicolas Winding Refn Nicolas Winding Refn Copenhague, Dinamarca, 1970.

Inició sus estudios en la Academia Americana de Arte Dramático de Nueva York, y al no ser capaz de adaptarse al ambiente, fue expulsado rápidamente. Volvió a Dinamarca y fue aceptado en la Escuela Danesa de Cine, pero se dio de baja un mes antes del inicio del semestre. Después de haber visto un cortometraje de Refn en un oscuro canal de cable, un productor danés le ofreció apoyo económico para convertirlo en un largometraje. Así, a la edad de 24 años, Refn escribió y dirigió su notable, hiperviolenta e intransigente opera prima, Pusher. Por Drive, el escape, obtuvo el premio a la mejor dirección en el Festival de Cine de Cannes del 2011.

Filmografía 1996 Pusher 1999 Bleeder 2003 Fear X 2004 Pusher II 2005 Pusher 3 2009 Bronson, el prisionero más peligroso (Bronson) La rebelión de Valhalla (Valhalla rising) 2011 Drive, el escape (Drive) 2013 Sólo Dios perdona (Only God Forgives)

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Amor índigo L’écume des jours, Francia, 2013, 125 min.

Teatro Principal / Domingo 2 / 16:00, 18:15 y 20:30 hrs.

D: Michel Gondry. G: Michel Gondry y Luc Bossi, basados en la novela La espuma de los días de Boris Vian. F en C y B/N: Christophe Beaucarne. M: Étienne Charry. E: Marie-Charlotte Moreau. Con: Romain Duris (Colin), Audrey Tautou (Chloé), Gad Elmaleh (Chick), Omar Sy (Nicolas), Aïssa Maïga (Alise) y Charlotte Lebon (Isis). CP: Brio Films, Studiocanal, France 2 Cinéma, Scope Pictures, Belgacom, Radio Télévision Belge Francophone (RTBF) y Hérodiade. Prod: Luc Bossi, Genevieve Lemal y Xavier Castano. Dist: Caníbal.

La nueva película de Michel Gondry narra la romántica y mágica historia de Chloé, una mujer que sufre de una enfermedad poco común, causada por un lirio que crece en sus pulmones. Su enamorado, un ingenioso inventor llamado Colin hará hasta lo imposible por encontrar la cura. Basada en la obra maestra de Boris Vian, La espuma de los días L’écume des jours, publicada en 1946.

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Leí L’ecume des jours por primera vez en mi adolescencia. Primero la leyó mi hermano mayor, y nos sugirió hacer lo mismo. Él comenzó leyendo I Spit on Your Grave y otras novelas más eróticas que Vian firmó bajo el pseudónimo de Vernon Sullivan. Enseguida quiso descubrir el resto de sus obras. Es difícil saber qué recuerdo de esa primera lectura, ya que no es fácil distinguir la memoria real de la reconstruida. Pero recuerdo una imagen: el carnicero en la pista de patinaje, y la sensación de que el libro pertenecía a una tradición de novelas románticas en las que se pierde a un ser querido; y recuerdo una idea cinematográfica que tenía mucho antes de convertirme en realizador: el color que da paso gradualmente a blanco y negro. Volví a leer la novela dos o tres veces, antes de pensar en hacerla una película.

Michel Gondry Michel Gondry Versalles, Francia, 1963 Inició su carrera cinematográfica dirigiendo los videos musicales de la banda de la que formaba parte como estudiante. Al verlos, la excéntrica cantante islandesa Björk le pidió que realizara algunos de sus videoclips. Después de esta colaboración Gondry se situó en la mira de la escena artística mundial, y trabajó con artistas como Los Rolling Stones, Los Chemical Brothers y Daft Punk. En el 2001 Gondry realizó su primer largometraje, Human Nature, y en el 2004 su multigalardonada Eterno resplandor de una mente sin recuerdos. Ha recibido también premios como el Óscar al mejor guión original, el premio Bram Stoker a las mejores obras literarias de horror y ficción y el del Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen, Alemania, entre otros.

Filmografía 2001 Human Nature 2004 Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (Eternal Sunshine of the Spotless Mind) 2006 La ciencia del sueño (La science des rêves) 2008 Originalmente pirata (Be Kind Rewind) 2011 El Avispón Verde (The Green Hornet) 2013 Amor índigo (L’écume des jours)

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Piedad Pietà, Corea del Sur, 2012, 104 min.

Euquerio Guerrero / Martes 4 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

D, G y E: Kim Ki-duk. F en C: Jo Yeong-Jik. M: Park In-young. Con: Cho Min-soo (Misun), Lee Jung-jin (Kang-do), Kang Eun-jin (Myeong-ja), Woo Gi-hong (Hun-cheol), Cho Jae-ryong (Tae-seung). CP: Kim Good Film, Finecut. Prod: Kim Soon-Mo. Dist: ZatMeni Distribución.

Contratado por prestamistas, un hombre vive como usurero amenazando gente brutalmente para que paguen. Este hombre sin familia, continúa su despiadada forma de vivir pese a todo el dolor que ha causado a un sinnúmero de personas. Un día una mujer aparece asegurando ser su madre. Al inicio, él la rechaza, pero gradualmente la acepta en su vida. Cuando decide renunciar a su trabajo y vivir una vida decente, la mujer es secuestrada. Asumiendo que pudo haberlo hecho alguien a quien hirió en el pasado, empieza a rastrear a toda la gente que ha atormentado.

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Premios 2012 León de Oro. Muestra Internacional del Arte Cinematográfico de Venecia. Italia.

Mejor película extranjera. Satellite Awards. International Press Academy. Premio a mejor película, mejor director, mejor actriz (Cho Min-soo) y premio FIPRESCI de la Crítica Internacional. Asociación Coreana de Crítica Cinematográfica. Premio al mejor director. Festival Internacional de Cine de Dubái. Emiratos Árabes Unidos.

Yo creo que nosotros somos cómplices y pecadores de lo que sucede en nuestros días, las grandes guerras a los triviales crímenes. Así como nadie es libre de tener alguna deidad, decidí nombrar a este filme Piedad en busca de la misericordia de Dios.

Kim Ki-duk Kim Ki-duk Boghwa, Corea del Sur, 1960 Después de estudiar artes en París, Kim Ki-duk regresó a Corea del Sur y empezó su carrera como guionista. Hizo su debut como director con la película de bajo presupuesto Crocodile en 1996. Desde entonces ha sido aclamado por los críticos y la audiencia por sus inexplicables personajes, impactantes imágenes y mensajes sin precedentes.

Continuó haciendo películas aclamadas internacionalmente como Por amor o por deseo que ganó el Oso de Plata a Mejor Director en el 54º Festival Internacional de Cine de Berlín. Más tarde, El espíritu de la pasión que ganó el León de Plata, y el premio a Mejor Dirección en el 61º Festival de Cine de Venecia. Su filme Arirang, ganó el premio de la sección Una cierta mirada en el 64º Festival de Cine de Cannes.

Filmografía Selecta 2000 La isla (Seom) 2001 Domicilio desconocido (Suchwiin bulmyeong) 2003 Las estaciones de la vida (Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom) 2004 El espíritu de la pasión (Bin-jip) 2005 El arco (Hwal) 2006 Tiempo (Shi gan) 2007 Aliento (Soom) 2008 El sueño triste (Bi-mong) 2011 Arirang, documental 2012 Piedad (Pietà)

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Paraíso: Esperanza Paradies: Hoffnung, Austria-Francia-Alemania, 2012, 91 min.

Euquerio Guerrero / Miércoles 5 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

D y Prod: Ulrich Seidl. G: Ulrich Seidl y Veronika Franz. F en C: Edward Lachman y Wolfgang Thaler. E: Christof Schertenleib. Con: Melanie Lenz (Melanie), Joseph Lorenz (doctor), Verena Lehbauer (Verena), Johanna Schmid (Hanni), Michael Thomas (entrenador), Vivian Bartsch (nutriólogo). CP: Ulrich Seidl Produktion GmbH, Tatfilm, Société Parisienne de Production. PC: Cineteca Nacional.

En la última parte de su trilogía sobre el paraíso, Ulrich Seidl presenta la historia de Melanie, una niña de 13 años de edad con sobrepeso, y su primer amor. Mientras su madre viaja a Kenia (Paraíso: Amor), y su religiosa tía (Paraíso: Fe) hace trabajo misionero, la adolescente pasa sus vacaciones de verano con otras jóvenes en un campamento de dieta en la campiña austriaca. En medio del entrenamiento físico, asesoramiento nutricional y peleas de almohadas, Melanie se enamora del director del campamento, un médico 40 años mayor que ella.

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No es el escenario de la historia el que debe ser tomado como el Paraíso, sino que –al igual que con las otras dos películas – el anhelo de él. Esta película describe los sueños y los deseos de las adolescentes acerca de la vida, el amor y sus ideas de la sexualidad. Porque tiene sobrepeso, Melanie, protagonista de la película, no tiene confianza y piensa que su apariencia física es la razón por la cual es rechazada por el hombre por el que experimenta su primer amor verdadero. Yo no quiero que otros me digan lo que es hermoso. Estoy preocupado por la homogeneización de nuestra noción de la belleza. Estoy preocupado por las presiones sociales y la hipocresía que lo rodean. Y estoy especialmente perturbado porque estos dictados se establecen por las personas e industrias cuyo único interés es hacer dinero.

Ulrich Seidl Ulrich Seidl Viena, Austria, 1952 Egresó de la Academia de Cine de Viena. Después colaboró para la Corporación Austriaca de Comunicaciones y el canal germano-austriaco-suizo 3SAT con trabajos documentales.

Su estilo consigue molestar al espectador y distanciarlo emocionalmente, sin importarle el “realismo” documental del que echa mano en sus filmes de ficción. Su película Días perros, ácido mosaico de personajes en un suburbio vienés, ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia de 2001. En 2003 funda la Ulrich Seidl Film Produktion en Viena, con la cual ha producido sus filmes más recientes. Actualmente trabaja en un documental sobre la relación entre los austriacos y sus sótanos.

Filmografía selecta 1980 1.40 m. (Einsvierzig), cortometraje documental 1992 Una pérdida esperada (Mit Verlust ist zu rechnen), documental 1995 Amor animal (Tierische liebe), documental 1998 Modelos (Models) 2001 Días perros (Hundstage) 2002 La situación de país (Zur Lage), documental 2003 Jesucristo, tú que todo lo sabes (Jesus, du weisst), documental 2007 Import/Export 2012 Paraíso: Amor (Paradies: Liebe) Paraíso: Fe (Paradies: Glaube) Paraíso: Esperanza (Paradies: Hoffnung)

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Los insólitos peces gato México, 2012, 92 min.

Euquerio Guerrero / Jueves 6 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

D y G: Claudia Sainte-Luce. F en C: Agnès Godard. M: Madame Recamier. E: Santiago Ricci. Con: Ximena Ayala (Claudia), Lisa Owen (Martha), Sonia Franco (Alejandra), Wendy Guillén (Wendy), Andrea Baeza (Mariana), Alejandro Ramírez Muñoz (Armando). CP: Jaqueca Films, Good Lap Production, FOPROCINE y Cine Caníbal.

Prod: Geminiano Pineda. Dist: Caníbal.

Claudia, joven solitaria que trabaja en un supermercado, termina en una sala de urgencias con un severo caso de apendicitis. Ahí conoce a Martha, la mujer de la cama de a lado, quien vive acompañada por sus cuatro hijos. Después de salir del hospital, Martha la invita a su casa y se vuelven amigas. Cuando Claudia descubre que la salud de Martha se agrava, su relación con cada miembro de la familia se vuelve más íntima. La opera prima de Claudia Sainte-Luce es una dulce comedia que explora la generosidad y el cariño humano cuando llegan sin anunciarse.

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Premios 2012 Primer Premio en la sección Primer Corte. Ventana Sur. Argentina.

2013 Premio del Público Joven a la Mejor Película, Festival Internacional de Cine de Locarno. Suiza. Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional. Festival Internacional de Cine de Toronto. Canadá. Premio a la mejor interpretación femenina (Lisa Owen y Ximena Ayala). Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz. Francia.

La muerte es algo muy difícil de asimilar. Cuesta un poco de trabajo, te escondes en tu trabajo, no quieres mover las cosas en tu vida, no quieres entrar al hospital, te estresas con facilidad por cualquier cosa. Es algo que vive al lado de nosotros, pero con lo que no sabemos lidiar. Llegó un momento en el que aprendí a lidiar con ello, con la muerte.

Yo sabía que cuando escribiera algo, tendría que contar esto, lo que viví al lado de la verdadera Martha. Me queda claro que si soy quien soy, es por esta historia.

Claudia Sainte-Luce Veracruz, México, 1982 Egresada de la Universidad de Guadalajara con licenciatura en Artes Audiovisuales. En 2005 participó en el Festival Expresión en Corto en Guanajuato con su cortometraje, Muerte Anunciada, que se llevó el premio del público. Desde 2007 ha trabajado como asistente de dirección en varias películas mexicanas. En 2011 participó en el laboratorio de escritura de guiones, apoyado por Bertha Navarro, el Sundance Lab y la Fundación Toscano con el proyecto de Los insólitos peces gato, su primer largometraje.

Filmografía 2005 Muerte anunciada, cortometraje 2007 El milagrito de San Jacinto, cortometraje 2012 Los insólitos peces gato

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Liv & Ingmar Liv & Ingmar: Painfully Connected, Noruega-Suecia-Reino Unido, 2012, 89 min.

Euquerio Guerrero / Viernes 7 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

D y G: Dheeraj Akolkar. F en C: Hallvard Bræin. M: Stefan Nilsson. E: Tushar Ghogale.

Testimonios: Liv Ullmann. CP: Norwegian Production Company NordicStories, AB Svenska Filmindustri, Sveriges Television, Vardo Films. Prod: Rune H. Trondsen. PC: Cineteca Nacional.

Este documental es un relato afectuoso pero veraz de los 42 años de relación entre la legendaria actriz Liv Ullmann y el cineasta Ingmar Bergman. Contada desde el punto de vista de Liv, el documental narra a través de un collage de imágenes y sonidos que incluyen fragmentos de las 12 películas que hicieron juntos, fotografías y escenas detrás de las cámaras para abordar los altibajos de esta relación. Esta película es un homenaje no sólo a dos de los más grandes artistas de nuestro tiempo, sino también a dos seres humanos maravillosos, dos amigos inseparables, dos compañeros del alma.

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Premios 2012 Mejor Documental. Festival Internacional de Cine de Chicago. Estados Unidos.

Liv Ullmann e Ingmar Bergman fueron dos leyendas y como cualquier otro cinéfilo he estado impresionado por su trabajo por mucho tiempo. Pero lo que me impulsó a hacer esta película son las mentiras detrás de su grandeza –esta universal y muy real historia de un hombre y una mujer–, una historia de dos enamorados –amigos–compañeros y almas gemelas. Esta infinidad de capas de emociones y complejidades en su relación tocaron un personal punto sensible dentro de mí. Esta película es para todo aquel que ha amado y perdido y ha continuado amando…

Dheeraj Akolkar Dheeraj Akolkar India, 1978 Después de graduarse con honores en arquitectura por la Universidad de Pune, India, Dheeraj Akolkar trabajó durante mucho tiempo en la industria fílmica de su país. Fue parte del equipo de las películas Lagaan: Érase una vez en la India (2001), nominada a los Óscar; Devdas (2002), nominada a los BAFTA y Sala Bandar (2004), nominada a mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo. Como guionista, director, cineasta y productor, su propio trabajo incluye los cortometrajes Jyotirgamaya: Lead Me to the Light, Whatever!, Sold my Soul y Asylum. Salió con distinción en la Maestría de cine de la Universidad de Londres en el 2007 y actualmente trabaja entre Reino Unido, India y Escandinavia en una lista de cinco películas bajo Vardo Films, su compañía productora situada en Londres. Es director asociado del Festival Independiente Bombay Mix y fundador de Grassroots Stories, fundación de caridad que se especializa en hacer películas que puedan inspirar un cambio social.

Filmografía 2005 Jyotirgamaya: Lead Me to the Light, cortometraje 2006 Whatever!, cortometraje 2007 Sold my Soul, cortometraje 2010 Asylum, cortometraje 2012 Liv & Ingmar, documental

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El rey del erotismo The Look of Love, Reino Unido-Estados Unidos, 2013, 101 min.

Euquerio Guerrero / Sábado 8 / 16:00, 18:00 y 20:00 hrs.

D: Michael Winterbottom. G: Matt Greenhalgh. F en C: Hubert Taczanowski. M: Antony Genn, Martin Slattery. E: Mags Arnold. Con: Imogen Poots (Debbie Raymond), Anna Friel (Jean Raymond), Steve Coogan (Paul Raymond), Carl Snitcher (James Lance), Tamsin Egerton (Fiona/Amber Richmond). CP: Revolution Films. Prod: Melissa Parmenter. Dist: Cinemas Nueva Era. «El sexo vende», es el credo que hace de Paul Raymond uno de los hombres más ricos de Gran Bretaña. Su carrera comienza como dueño de un club nocturno. Usando sus ahorros iniciales para comprarse un edificio sencillo, con el tiempo está en la posición de comprar calles enteras en el Distrito Soho de Londres. Su imperio expandido incluye revistas eróticas y teatros, y su cuenta de banco finalmente aumenta a 650 millones de libras. Pero la vida le da un vuelco cuando su hija Debbie muere por una sobredosis de heroína a los 36 años.

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Una de las cosas que parecían un cierto tipo de límite para Raymond era que él era solamente un artista. Él era un tipo de artífice que ponía toda su energía en producir y hacer dinero. No sabemos si era una buena persona o no, pero a mí me agradan ese tipo de figuras. En el mundo real, la gente es mucho más complicada, mucho más sutil, y Raymond es un ejemplo extremo. Cuando hablamos con diferentes personas, todos tienen una versión diferente de él. Así que en lugar de poner en escena la opinión de una persona, decidí trabajar sobre diferentes situaciones.

Al final, Raymond solo era la suma de todos los tratos que hizo. Él tomó los placeres que pudo a lo largo del camino, pero eso deja un gran vacío en medio.

Michael Winterbottom Michael Winterbottom Lancashire, Reino Unido, 1961 Estudió inglés en la Universidad de Oxford, y más tarde, cursos sobre cine y televisión en la Universidad de Bristol y en la Politécnica Central de Londres. Inicialmente trabajó en la sala de montaje de Thames Television, iniciándose como director con episodios de drama en televisión y dos documentales sobre Ingmar Bergman. En 1994 formó Revolution Films con Andrew Eaton, con quien había trabajado anteriormente.

Después de trabajar en varias producciones de televisión, tomó parte por primera vez en la competencia del Festival de Berlín en 1994 con El beso de la mariposa. En 2003 ganó un Oso de Oro por En este mundo y, junto a su codirector Mat Whitecross, un Oso de Plata a la mejor dirección en 2006 por Camino a Guantánamo.

Filmografía Selecta 1994 El beso de la mariposa (Butterfly Kiss) 1997 Bienvenidos a Sarajevo (Welcome to Sarajevo) 2002 La nueva orden (24 Hour Party People) 2003 En este mundo (In this World) 2004 9 orgasmos (9 Songs) 2006 Camino a Guantánamo (The Road to Guantanamo), codirección 2008 Génova (Genova) 2009 La doctrina del shock (The Shock Doctrine), documental en codirección 2010 El asesino dentro de mí (The killer inside me) 2013 El rey del erotismo (The look of love)

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Las horas muertas España-Francia-México, 2013, 100 min.

Teatro Principal / Domingo 9 / 16:00, 18:00 y 20:00 hrs.

D y G: Aarón Fernández. F en C: AMC, Javier Morón. M: Camilo Froideval. E: Ana Laura Calderón. Con: Krystyan Ferrer (Sebastián), Adriana Paz (Miranda), Eliseo Lara Martínez (Mario). CP: Santa Lucía Cine, Tita Productions, Comunicación Fractal, FOPROCINE. Prod: Aarón Fernández, Fred Prémel, Christophe Bouffil, Alejandro Palma. Dist: Canana.

Sebastián, de 17 años, cuida el pequeño motel de su tío que está en la desolada costa tropical de Veracruz. Miranda, de 35, una corredora de inmuebles de la zona, se encuentra ocasionalmente en el motel con Mario, su amante. Mario siempre llega tarde al encuentro amoroso por lo que Miranda tiene que esperarlo. Durante esos tiempos muertos, Sebastián y Miranda se conocen e irán estableciendo lazos a pesar de que en el fondo saben que su historia es pasajera.

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Estaba en Veracruz, haciendo unas cosas para la televisión, y me di cuenta que en esa carretera de la Cruz Esmeralda hay una zona bonita pero de turismo muy local con muchos motelitos, algo solitarios en medio de la nada frente al mar y me enamoré de ese lugar. Creí que era un buen sitio para rodar y hacer un filme ahí. Tenía ganas de hacer una película simple, sencilla y con ese ambiente tropical y al mismo tiempo contemplativo.

Aarón Fernández Aarón Fernández Lesur Chihuahua, México, 1972 Realizó sus estudios en París, donde obtuvo una Maestría en Estudios Cinematográficos y Audiovisuales. Ha trabajado en diversos sectores, destacándose en las áreas de guión, dirección y producción. Es socio fundador de la compañía Santa Lucía Cine (ex Producciones Cinta Negra), con la que ha apoyado diversos proyectos cinematográficos.

Partes usadas, su opera prima, fue seleccionada en más de 40 festivales y ganó varios premios. Las horas muertas es su segundo largometraje.

Filmografía 2000 Circuito interior, cortometraje 2005 Corrido callejero, cortometraje 2007 Partes usadas 2013 Las horas muertas

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Berberian Sound Studio: La inquisición del sonido

Berberian Sound Studio, Reino Unido, 2012, 92 min.

Teatro Principal / Lunes 10 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

D y G: Peter Strickland. F en C: Nicholas D. Knowland. M: Broadcast. E: Chris Dickens.

Con: Toby Jones (Gilderoy), Tonia Sotiropoulou (Elena), Cosimo Fusco (Francesco), Susanna Cappellaro (Veronica), Chiara D’Anna (Elisa), Fatma Mohamed (Silvia), Antonio Mancino (Santini), Eugenia Caruso (Claudia), Jozef Cseres (Massimo). CP: Warp X, Illuminations Films. Prod: Mary Burke, Keith Griffiths. Dist: Interior 13 Cine.

En la década de los setenta, el Berberian Sound Studio fue el estudio de postproducción de sonido más barato y sórdido de toda Italia, en el que solamente las películas más perturbadoras procesaron y editaron sus mezclas de sonido. Gilderoy, un tímido ingeniero de sonido residente en el Reino Unido, viaja a Italia para encargarse de mezclar el último giallo de Santini, el gran maestro del género. Gilderoy pronto se verá atrapado en un mundo prohibido poblado por actores maniáticos donde los caprichos artísticos y la burocracia más absurda marcan el día a día.

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Premios 2012 Premio a mejor director, mejor actor y mejor diseño de sonido. Möet British Independent Film Awards. Londres. Reino Unido.

2013 Premio a la mejor película internacional. BAFICI Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires. Argentina.

Quería mostrar la mecánica de la película. Por lo general, el cine solo se ocupa de la ilusión de todo el asunto y los artificios están completamente ocultos. Pero aquí es todo lo contrario: solo se ve la mecánica y la ilusión se oculta. Tenía muchas ganas de hacer una película acerca del sonido, donde realmente puedes tocar los sonidos y mostrar los vegetales que están detrás de esos sonidos.

Peter Strickland Peter Strickland Berkshire, Reino Unido, 1973 Realizó sus primeros proyectos cinematográficos en súper 8 y 16 milímetros. Su primer cortometraje, Bubblegum, rescató del olvido a la actriz transgénero Holly Woodlaw y se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 1996. En el mismo año fundó el grupo de música experimental The Sonic Catering Band con el que lanzó varias grabaciones y realizó presentaciones en Europa. Después de haber recibido una herencia familiar, utilizó el dinero para financiar su primera película, un drama de venganza ambientado en Transilvania. El resultado, Katalin Varga, se filmó en la campiña rumana en 2006, sin embargo, debido a diversos problemas económicos, la película fue lanzada tres años después. Actualmente vive en Hungría donde imparte clases de inglés.

Filmografía 1996 Bubblegum, cortometraje 2004 A Metaphysical Educatio, cortometraje 2009 Katalin Varga 2012 Berberian Sound Studio: La inquisición del sonido

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Perros perdidos Jiao you, Taiwán-Francia, 2013, 138 min.

Euquerio Guerrero / Martes 11 / 16:30, 19:00 y 21:30 hrs.

D: Tsai Ming-liang. G: Tsai Ming-lian, Song Peng-fei y Tung Chen-yu. F en C: Liao Penjung y Sung Wen-zhong. E: Lei Chen-ching. CP: Homegreen Films, JBA Productions.

Con: Shiang-chyi Chen, Kang- sheng Lee, Yi Cheng Lee, Yi Chieh Lee y Yi Ching Lu. Prod: Vincent Wang, Jacques Bidou y Marianne Dumoulin. PC: Cineteca Nacional.

Una familia de desposeídos sobrevive en las calles de Taipéi. Los instantes que conforman sus vidas no buscan la lástima del espectador, sino una solidaridad por su condición como seres que habitan un mundo cada vez más cercano al caos. En medio de prolongados silencios y aparentes tiempos muertos, el resultado es una tragicomedia acerca de la esperanza de los desposeídos que consigue extraer una extraña poesía de la penuria humana. La película encuentra la incandescencia de los cuentos de hadas entre los laberintos insondables de la decadencia urbana.

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Premios 2013 Gran Premio del Jurado. Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia. Italia.

Mi película es sobre una “marquesina humana”, un tipo que pasa horas deambulando por las calles de Taipéi portando anuncios de una inmobiliaria. Un hombre que promueve condominios de lujo y que no posee una vivienda propia. Aparecieron por primera vez hace casi una década. Yo me preguntaba cómo eran las vidas de estas personas, dónde dormían, en qué forma resolvían sus necesidades más primordiales. Pero la intención del filme no es regodearse de su condición o llamar a la piedad del mundo entero. Me interesaba enmarcarlos en una ciudad como Taipéi, que tras cada cambio que sufre, me recuerda lo mucho que vamos perdiendo en nombre de la modernidad.

Tsai Ming-liang Tsai Ming-liang Kuching, Malasia, 1957 Admirador del cine de François Truffaut, es creador de un universo fílmico caracterizado por personajes siempre errantes, taciturnos y marginados de la sociedad a los cuales retrata mediante prolongadas tomas fijas que captan el paso del tiempo y contrastan de forma violenta la contemplación con el bullicio de la vida moderna. Cursó sus estudios profesionales en el Departamento de Cine y Dramaturgia de la Universidad Cultural China de Taipéi, antes de desempeñarse como productor de teatro y televisión.

Con su segundo largometraje, Viva el amor, conquistó el León de Oro de la Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia, Italia, en 1994. Considerado uno de los directores más influyentes del cine contemporáneo y figura relevante del cine taiwanés, es una presencia constante en los festivales de cine más importantes del mundo.

Filmografía 1992 Rebeldes del dios neón (Qing shao nian nuo zha) 1994 Viva el amor (Ai qing wan sui) 1997 El río (He liu) 1998 El agujero (Dong) 2001 ¿Qué hora es allá? (Ni na bian ji dian) 2003 Goodbye, Dragon Inn (Bu san) 2005 The Wayward Cloud (Tian bian yi duo yun) 2006 No quiero dormir solo (Hei yan quan) 2013 Stray Dogs (Jiao you)

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¡Somos lo mejor!

Vi är bäst!, Suecia-Dinamarca, 102 min.

Euquerio Guerrero / Miércoles 12 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

D y G: Lukas Moodysson, inspirado en la novela gráfica Never Goodnight, de Coco Moodysson. F en C: Ulf Brantås. M: Rasmus Thord. E: Michal Leszczylowski. Con: Mira Barkhammar (Bobo), Mira Grosin (Klara), Liv LeMoyne (Hedvig), Johan Liljemark (Kenneth), Mattias Wiberg (Roger), Jonathan Salomonsson (Elis), Alvin Strollo (Mackan). CP: Memfis Film AB, Film i Väst, Sveriges Television (SVT), Zentropa Entertainments. Prod: Lars Jönsson. Dist: Caníbal.

Bobo, Klara y Hedvig son tres jovencitas de trece años que vagan por las calles de Estocolmo en 1982. Su rudeza ante la vida solo se compara con su confusión existencial.

Obligadas a hacerse cargo de ellas mismas, ya que a sus padres no parecen interesarles, deciden formar una banda de rock punk enfureciendo a aquellos que afirman que «el punk ha muerto». Inspirado en una novela gráfica de su esposa, la dibujante Coco Moodysson, esta es una inmersión más de Lukas Moodysson en el retrato de universos juveniles enfrentados a un mundo hostil en el cual luchan por encontrar sentido.

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Es maravilloso tener un amigo, es increíble tocar un instrumento sin saber muy bien cómo, estupendo es incendiar una estatua; nada se compara con tener los peores padres del mundo o vomitar sobre la colección de discos de alguien. Es hermoso ser abucheado, recibir las burlas de los demás. Es maravilloso ser el mejor. Quise realizar una película que, en medio de los tiempos oscuros en que vivimos, afirmara que la vida, pese a todas las evidencias que afirman lo contrario, vale la pena vivirse.

Lukas Moodysson

Lukas Moodysson Malmö, Suecia, 1969 Considerado como uno de los creadores más importantes del cine contemporáneo, Moodysson arribó a la escena fílmica en 1998 con Show me Love, la historia de amor entre dos chicas enmarcada por el mortal aburrimiento del pueblo en el que viven. Poeta y novelista exitoso desde su juventud, Moodysson continuó su carrera con Together, un nostálgico retrato de la juventud sueca de los años setenta. Sus siguientes cintas, Las alas de la vida y El hueco en mi corazón, son demoledores retratos sobre la miseria moral de un mundo en el cual los jóvenes afrontan la esclavitud sexual y la violencia como moneda corriente. Después de este binomio, Moodysson orquestó con Mamut el retrato de una pareja enfrentada a la incomunicación en el mundo actual. ¡Somos los mejor!, su más reciente filme, marca el retorno de sus héroes juveniles enfrentados a un mundo hostil en el cual buscan su lugar.

Filmografía 1998 Show me Love (Fucking Åmål) 2000 Together (Tillsammans) 2002 Las alas de la vida (Lilja 4-Ever) 2003 Terrorists: The Kids they Sentenced (Terrorister – en film om dom dömda), documental 2004 El hueco en mi corazón (Ett hål i mitt hjärta) 2006 Container 2009 Mamut (Mammoth) 2013 ¡Somos los mejor! (Vi är bäst!)

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Los perversos Les salauds, Francia-Alemania, 2013, 100 min.

Euquerio Guerrero / Jueves 13 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

D: Claire Denis. G: Claire Denis y Jean-Pol Fargeau. F en C: Agnès Godard. M: Tindersticks. E: Annette Dutertre. Con: Vincent Lindon (Marco), Chiara Mastroianni (Raphaëlle), Julie Bataille (Sandra), Michel Subor (Edouard Laporte), Lola Créton (Justine), Alex Descas (El doctor), Grégoire Colin (Xavier). CP: Alcatraz Films, Wild Bunch, arte France Cinema, Pandora Films Produktion. Prod: Olivier Théry Lapiney, Vincent Maraval, Brahim Chioua y Laurence Clerc. Dist: ND Mantarraya.

El capitán de un barco carguero francés acude al desesperado llamado de su hermana en París. Su cuñado se ha quitado la vida, el negocio familiar se está yendo a pique y su hija está cayendo en una espiral de degradación sin remedio. Decidido a acabar con quien es señalado como el responsable de tan trágica situación, el protagonista se va adentrando cada vez más en una telaraña de secretos y mentiras donde nadie es quien parece ser. El nuevo filme de Claire Denis, el primero que realiza en formato digital, es un intenso drama familiar que, alejándose de las fórmulas del thriller, busca la distancia emocional del espectador.

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Una mañana del verano de 2012 pensé en el título de una película extraordinaria de Akira Kurosawa: Los malvados duermen bien. Tan solo pensar en la idea me dio ánimos para concretar una nueva historia. La saga de un hombre quien, como en las películas de Kurosawa, es al mismo tiempo un héroe y una víctima de fuerzas que es incapaz de controlar o simplemente entender. Un hombre confiable para todos quienes le rodean, y quien precisamente por su sentido del deber, será sacudido por sucesos que ni siquiera puede imaginar. Entre estas ideas surgió también la sed de venganza de un personaje con ideales quien, aunque trabaja para su familia, permanece distante a ella a la vez.

Claire Denis Claire Denis París, Francia, 1948 Creadora de un muy singular universo fílmico, compuesto por más de 20 títulos a lo largo de 25 años de carrera profesional, el cine de Claire Denis resulta casi siempre inclasificable. Interesada en la naturaleza del deseo, la visceralidad del momento, la representación de las razas, las múltiples posibilidades de la institución familiar y la descripción de la marginalidad, Denis fue hija del administrador de una colonia francesa en África, de donde salió para estudiar cine en el IDHEC de París. Asistente de dirección de Wim Wenders y Jacques Rivette, entre otros cineastas, antes de filmar su opera prima, Chocolate, su labor fílmica ha sentado además un importante precedente para la labor de las mujeres en el cine.

Filmografía selecta 1988 Chocolate (Chocolat) 1994 No tengo sueño (J’ai pas sommeil) 1996 Nenette y Boni (Nénette et Boni) 1999 Buen trabajo (Beau travail) 2001 Sangre caníbal (Trouble Every Day) 2008 35 tragos de ron (35 rhums) 2009 Materia blanca (White Material) 2013 Los perversos (Les salauds)

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Universidad de Guanajuato - Dirección de Extensión Cultural

Club sándwich México, 2013, 82 min.

Euquerio Guerrero / Viernes 14 / 17:00, 19:00 y 21:00 hrs.

D y G: Fernando Eimbcke. F en C: María Secco. M: Camilo Lara. E: Mariana Rodríguez.

Con: María Renée Prudencio (Paloma), Lucio Giménez Cacho (Héctor), Danae Reynaud (Jazmín), Leonel Tinajero (papá de Jazmín), Carolina Politi (enfermera). CP: Cinepantera. Prod: Christian Valdelièvre y Jaime B. Ramos. Dist: Cinepantera.

Paloma tiene 35 años y Héctor quince. Son mamá e hijo pero a través de los años se han convertido en mejores amigos. En unas vacaciones en la playa, Héctor conoce a Jazmín, una adolescente de 16 años, que al igual que Héctor está despertando a la sexualidad. Paloma intenta mantener a su lado a un hijo que poco a poco se aleja de ella debido a su incontrolable deseo de crecer. Gracias a la fuerza del deseo natural en Héctor, la joven madre se ve obligada a aceptar el cambio de quien por muchos años fue al mismo tiempo su hijo y su mejor amigo.

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55 muestra internacional de cine - Cine club

Premios 2013 Concha de Plata a la mejor dirección. Festival Internacional de Cine de DonostiaSan Sebastián. España.

Dejé que los personajes me hablaran. Es muy raro permitir eso, que el personaje te hable, pero así pasa. Y cuando un personaje te habla hay que escucharlo, seguirlo y trabajarlo.

No eres tú quien está llevando al personaje a donde quieres, sino que, como escritor, comienzas a seguirlo y lo dejas crecer. Esto fue lo que me sucedió con el personaje de la mamá. Lo seguí, lo seguí, lo seguí y comenzó a tener mayor peso en la historia hasta que se convirtió en el personaje central, porque es quien tiene mayor conflicto.

Fernando Eimbcke Ciudad de México, México, 1970 Terminó sus estudios de Cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM en 1996. En 2004, escribió el guion y dirigió su opera prima Temporada de patos, misma que fue seleccionada para participar en el Festival de Cine de Cannes de 2004 y en más de 90 festivales internacionales, obteniendo también los premios más importantes de la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara y 11 premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Lake Tahoe, su segundo filme, conquistó el premio Alfred Bauer en el Festival de Cine de Berlín de 2008, el premio Mayahuel a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y el Ariel a la mejor película. Fernando Eimbcke es beneficiario del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, México.

Filmografía 2002 La suerte de la fea... a la bonita no le importa, cortometraje 2004 Temporada de patos 2005 Perro que ladra, cortometraje 2005 Adiós a las trampas, cortometraje 2008 Lake Tahoe 2010 La bienvenida, cortometraje incluido en la película colectiva Revolución 2013 Club sándwich

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Universidad de Guanajuato - Direcci贸n de Extensi贸n Cultural

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55 muestra internacional de cine - Cine club

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CINE CLUB DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Montserrat Alejandri Oyanguren / Coordinadora Felipe de Jesús López Márquez / Asistente José Delgado Alvarado / Operador de cine José Guillermo Delgado Ramírez / Operador de cine

CINETECA NACIONAL Alejandro Pelayo / Director General Abel Muñoz Hénonin / Director de Difusión y Programación Dora Moreno Brizuela / Directora de Acervos Luis Gerardo Velasco Pérez / Director de Administración y Finanzas

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Dr. José Manuel Cabrera Sixto Rector General Dr. Manuel Vidaurri Aréchiga Secretario General Mtra. Rosa Alicia Pérez Luque Secretaria Académica Mtro. Bulmaro Valdés Pérez Gasga Secretario de Gestión y Desarrollo Mauricio Vázquez González Director de Extensión Cultural