Programa de mano, 3er Ciclo Universitario de Piano, 2016

2016 Teatro Principal 20:00 horas

Ciclo Universitario de Piano

3 al 10 de noviembre

3 al 10 de noviembre

2016

Teatro Principal 20:00 horas

Ciclo Unive rs itar io de Piano

Dúo Puglia Meloni

programa 1

Antonio Puglia Clarinete

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Mariano Meloni Piano

3 de noviembre

El dúo Puglia-Meloni se formó en Sassari (Italia) e inició su actividad en el año 1983. Tiene su primer concierto el día 25 de Marzo de 1983 en Chieti. Ambos músicos provienen de diversas y prestigiosas experiencias concertistas de solistas y de cámara.

programa

El dúo, que en el 2013 cumplió treinta años de intensa actividad artística, ha tenido numerosos conciertos en Italia, Europa y México teniendo siempre el reconocimiento más favorecedor del público y la crítica. Cuenta con un vasto repertorio que comprende del 1700 hasta la música contemporánea y el jazz. El dúo presenta mayor interés hacia la música del ochocientos y del novecientos.

El consolidado conjunto ejecutivo e interpretativo de los músicos, junto a su fina preparación artística y musical, es el punto de fortaleza de esta agrupación.

En el mes de marzo de 2016 se publicó el nuevo CD del dúo con el título “Donde baila el aliento del alma”.

Salute, Signor Rossini!

B ELA K OVA C S

Fantasia

VIN C EN Z O B ELLINI

Arie d’Opera

G IA C O M O P U C C INI

Fantasia su Temi d’ Opera di G. Verdi “Verdiana”

M I C H ELE M AN G ANI

Hungarian Folk Song and Variations

B ELA K OVA C S

Rhapsody

ANT e G RI G IN

Suite Hellénique

P EDRO IT U RRALDE

A Russian Tango

K OEN DE J ON G H E

Harlem Notturno

EARLE H A G EN

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alex mercado

programa 2

Piano-Jazz

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7 de noviembre

Un pianista con una técnica asombrosa e imaginación sin límites, Alex Mercado es aclamado por su capacidad de componer brillantes composiciones y crear vibrantes paisajes sonoros que han resonado en la crítica y el público tanto en su natal México como internacionalmente. En "Refraction", su tercera grabación después de "The Watcher" (2012) y “Symbiosis” (2014) Alex Mercado nos lleva en un viaje a través de un mundo musical vibrante lleno de cautivantes melodías e improvisaciones dinámicas que caracterizan a los mejores intérpretes del jazz contemporáneo.

Compartiendo créditos con Antonio Sánchez y Scott Colley, y con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, logra realizar uno de los mejores álbumes del 2014 a nivel internacional de acuerdo con la selección de editores de la prestigiada revista Downbeat. El álbum "Symbiosis", que fue presentado en el Palacio de Bellas Artes, el recinto más emblemático de México, introduce a amantes del jazz alrededor del mundo a un instrumentista virtuoso sin par en su tierra natal, en donde es el pianista de primera elección de músicos invitados como Sachal Vasandani, Bryan Lynch, Camila Meza, Magos Herrera, J.D. Walter entre otros artistas.

programa

La carrera de Alex Mercado se destaca, además, por haber sido seleccionado por Soundcheck Expo 2016 para impartir una masterclass compartiendo cartel con Mike Stern y Steven Wilson; haber recibido la comisión para arreglar la obertura orquestal que abrió el concierto de Sir Elton John en Chichén Itzá con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, en donde se destacó como pianista solista; participar en 2011 como arreglista / compositor en el álbum de la cantante Magos Herrera "Mexico Azul", grabado en Nueva York por músicos de la talla de John Patitucci, Adam Rogers, Tim Hagans y Luis Perdomo; y ser elegido en el año 2012 por el gobierno de México para inaugurar con un concierto a piano solo la emblemática Ciudad de los Libros, uno de los más importantes e históricos monumentos de la Ciudad de México.

Magnifying glass Refraction Prisma Metropolitan blues Broken light Stage plot Mar Freeman Mar Improv 1 - reflections The magician

Todas l as composiciones de Alex Mercad o

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programa 3

Música de Guillermo P i n t o R e y e s “ A l o s X C VI años de su nacimiento” (1 9 2 0 - 1 9 9 7 ) Rodolfo Ponce Montero Piano Hilda Esther Sandoval Mendoza Comentarista

8 de noviembre

programa

Rodolfo Ponce Montero, en su dualidad pianista-organista, fue guiado por Gerhart Muench (pianista y compositor alemán) y por Guillermo Pinto Reyes (organista y compositor mexicano), respectivamente. Se ha encargado de dar a conocer un nutrido repertorio de compositores mexicanos a través de sus conciertos y grabaciones, ––destacando la integral para piano de sus maestros–– el cual, ha difundido en recintos nacionales e internacionales. Se suma a su labor de intérprete la de mantener vivo durante dieciséis años el Festival Internacional de Órgano “Guillermo Pinto Reyes” de Guanajuato, Guanajuato (México), escenario de músicos del mundo, que han interpretado y creado música ex profeso, construyéndose un patrimonio bibliográfico de importante calidad para estos instrumentos antiguos.

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Fuga a tres voces (1942) según el contrapunto de Juan Sebastián Bach Preludio (1943)

A una pastorcita II (1976) Monodia (1980) Marcha fúnebre (1976)

Nocturno en Re bemol mayor (1943)

Recuerdos de España II (1972)

Pinceladas (1976)

Monasterio en ruinas (1990)

Sonata alla antica (1980)

Síntesis (1991)

Guillermo Pinto Reyes

Uno de los más notables compositores, organista y pedagogo de siglo XX mexicano, es sin lugar a duda, Guillermo Pinto Reyes. Nació el 22 de diciembre de 1920 en la villa Dzitbalché del hermoso estado de Campeche. Vivió en la capital homónima, ciudad amurallada, en el seno de una honorable familia, la que más tarde emigró al barrio de Chuminópolis de la ciudad de Mérida, Yucatán. Su padre don Rafael Pinto Castro oriundo de Halachó, Yucatán, dedicó su vida laboral a la teneduría de libros y fue entusiasta en la política hasta el punto de llegar a ocupar la presidencia municipal de Hopelchén (Campeche) en el período 19301931. Su madre, doña Araceli Reyes Ancona, procedente de Mérida, Yucatán dedicó su tiempo al hogar, cuidando de su esposo y de sus dos hijos Guillermo y Oscar.

Residente de Mérida, inició sus estudios en el piano con la maestra Gertrudis María Acuña, y más tarde en 1935 se integró a la escuela pianística de José Rubio Milán, momento decisivo en su vida, en el cual ve revelada su auténtica vocación, resolviendo dedicarse por completo a la música. En 1939 se trasladó a Morelia para estudiar profesionalmente en la Escuela Superior de Música Sacra (ESMS) con el compositor, organista y pedagogo michoacano Miguel Bernal Jiménez, quien lo tituló en las tres ramas de la música litúrgica: canto gregoriano (1942), Composición (1943) y órgano (1950).

De importancia internacional fue su examen de titulación en órgano, que tuvo lugar en San Louis Missouri en el Instituto Gregoriano de América ante un jurado integrado por especialistas de Canadá, Bélgica, Estados Unidos, Francia y Alemania, quien le otorgó la calificación máxima Honoris causa.

Para la ocasión, fue distinguido por Miguel Bernal Jiménez con la dedicatoria de su Fantasía-Scherzo: “A Guillermo Pinto Reyes con mis mejores deseos para su examen de recepción”.

También en 1950 —en un acto de reconocimiento a su trayectoria organística— el mismo Bernal Jiménez le confía el estreno de su Concertino para órgano y orquesta (Retablo medieval), una de las obras más representativas del repertorio mexicano para este instrumento, presentándose como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la batuta de Luis Herrera de la Fuente, en el Palacio de las Bellas Artes. Las ovaciones a su virtuosismo y temperamento, características

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que le eran propias, hicieron que el organista tuviera que salir repetidas veces al escenario para agradecer los aplausos, publicando la prensa nacional locuciones como las de Félix Herce “Guillermo Pinto, un organista que admiraría la Alemania de Bach” y Hans Sachs “…Guillermo Pinto, a quien reconoce la crítica como el mejor organista mexicano”, entre otras. Al año siguiente, deja México por un largo período de tiempo.

Su primera escala fue Estados Unidos de América en donde ofreció un concierto, invitado por la institución que el año anterior le otorgara el título de organista y maestro de capilla, con motivo del estreno del órgano Casavant de St. Francis of Assis Convent Church, en Springfield, Illinois. Después de este recital, se embarcó rumbo a París en donde fue aceptado en la clase (privada) de dos grandes músicos de la historia universal, la sapientísima pedagoga y compositora Nadia Boulanger y el eminente organista e improvisador Marcel Dupré.

Fueron diez años los que permaneció en el viejo mundo, París, España y Suiza, principalmente, en donde además de sumar conocimientos y experiencias como organista, estableció fuertes lazos afectivos. En la ciudad luz conoció a Margarita Gil Letechipia con quien se casó en Madrid y procreó a su hija Margarita de la Luz (Magaluz) alrededor de 1953; también fue en esta ciudad francesa donde nació su amistad con el matrimonio formado por Jean Noel y Anita Dreyer quienes vivían en Friburgo (Suiza) y en donde Guillermo pasó una buena parte de su estancia en Europa.

En la enseñanza de las formas esenciales de la música de occidente como el motete, la fuga, la sonata, etc., fue notable pedagogo. Además, de profundo conocedor de la polifonía vocal clásica, con especial afecto por el polifonista español del siglo XVI Tomás Luis de Victoria. Es por eso que se explica la invitación que le hiciera la ESMS de León, Guanajuato en cuatro ocasiones, dos antes de su partida a Europa (1943 y 1946), y después de su regreso a México (1961 y 1966), para integrarse como profesor. Por su parte, el compositor demostró siempre un gran afecto por esta provincia del bajío mexicano, prueba de ello es el haberle dedicado un buena parte de su obra para piano en el cuarto centenario de su Fundación.

Guillermo Pinto decidió quedarse definitivamente, y trabajó para la Escuela de Música durante 17 años. Su actividad didáctica se extendió en los años 70 al Instituto Pacelli de Puebla, Conservatorio de Las Rosas de Morelia, Michoacán (1983-

1985), la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato (1990-1997) y Conservatorio de Música y Artes de Celaya (1995-1997). En 1962 que regresó a Europa con la intención de gestionar, sin éxito, la fundación del Instituto Mexicano de Música Sagrada, tuvo la oportunidad de impartir algunas clases en el Pío Latino de Roma. De sus notas autobiográficas se toma la siguiente cita: “Como Prof. [fesor] he impartido clases, en la Es.[cuela] Sup.[erior] de Música de León, G[uanajua]to., (17 años), en el Instituto Pacelli (Puebla), en el Conservatorio de las Rosas (Morelia). En el Colegio Pio (sic.)

Latino […] Materias de mis clases: Armonía analítica, Contrapunto, Fuga, Formas musicales, Análisis musical, Estética de la música, C.[anto] gregoriano, Piano, Órgano (tubular) de Concierto y el especializado estudio de la Armonía Modal según los Maestros de la polifonía clásica de los Ss. XIV a XVII. Por último el Acompañamiento y Transposición de los modos gregorianos. He dado y doy en total once materias”.

Una vez establecido en León, decidió dejar el concertismo y dedicarse por completo a la composición. Solitario en su actividad creadora, pero no aislado de los sucesos relevantes y tendencias técnicas y estilísticas de su tiempo, en México y el mundo, trazó su propia estética. Con un legado de cuño personal que se encuentra en el Archivo Particular Guillermo Pinto-Rodolfo Ponce (Ap/GP-RP), se hace presente el compositor entre los músicos notables mexicanos del S. XX. Su acopio ha sido ordenado y sistematizado en un catálogo que registra un total de 66 obras: piano 26, órgano 5, flauta 2, clarinete1, guitarra 2, lied 8, vocal religiosa 7, coral 7, cámara 5, orquestal 3, amén de todas aquellas que hay certeza de su existencia, pero que se encuentran extraviadas o se resguardan en otros archivos. Su música refleja la consolidación de un lenguaje sincrético, fruto del pensamiento profundo y rigor analítico que le distinguió, encaminado a obtener esa síntesis que buscaba al fusionar tres elementos fundamentales que tipifica su estética: la monodia gregoriana, la música mexicana y española.

Guillermo Pinto Reyes muere a la edad de 77 años. A raíz de una visita médica se detectaron su diabetes y su mal vesicular, lo que en marzo de 1997 lo llevó al quirófano. No se recuperó y su deceso ocurrió dos meses después de su intervención el 17 de junio alrededor de las nueve de las noche. Sus restos descansan en el Templo Expiatorio de la ciudad de León, Guanajuato.

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programa 4

D ú o q uana x José Manuel Sandoval Luis Herman Piano a cuatro manos

9 de noviembre

José

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Manuel

S a n d ova l

Ascencio

Es originario de Guanajuato. Inició su preparación en 1989 como compositor y pianista en el Conservatorio Nacional de Música. En 1993 es denominado por el FONCA como el mejor intérprete del Conservatorio. En 1994 es becado por el Instituto de Cultura del Estado de Guanajuato como ejecutante con trayectoria. En 1995 es apoyado por el INBA y el FONCA para realizar estudios en la prestigiosa Universidad Fryderyk Chopin de Varsovia en donde terminó su carrera.

Estudió y participó en cursos de perfeccionamiento pianístico con maestros como Miguel A. López, Ramiro Sanjinés, Andrzej Dutkiewicz, Claude Helfer, Barbara Hesse- Bukowska, Andrzej Jasinski, Halina Czerni Stefanska, Jorge Federico Osorio entre otros.

Como director ha formado y dirigido coros, grupos de cámara, banda y ensambles de alientos. Se ha presentado en ciudades de los estados de Veracruz, Coahuila, Guanajuato, Jalisco y también en varias salas del D.F. Participó en las ediciones XXVII, XXIX, XL y XLI del Festival Internacional Cervantino y en el Festival Nacional de Piano en Guanajuato. En Polonia ha ofrecido recitales en salas como la Academia Chopin, Centro de Cultura Chec, Instituto Latinoamericano, Academia de la Lengua, Palacio Sustr y Palacio Antonin, lugar donde tradicionalmente se realizan homenajes a Chopin. Se presentó con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y Orquesta Sinfónica de la Universidad F. Chopin.

Lui s

He rman

Pianista orgullosamente guanajuatense, comenzó sus estudios de piano a la edad de cinco años. Inició su carrera artística con la representación del genio de la música Wolfgang Amadeus Mozart en el 250 aniversario del natalicio de este talento universal, celebrado en Irapuato, Guanajuato. Desde entonces ha interpretado más de setenta conciertos al piano como solista, música de cámara y en orquestas sinfónicas en México y Estados Unidos.

Obtuvo mención honorífica como concertista en la Universidad de Guanajuato, bajo la guía de la maestra Adriana Martínez Maldonado y en perfeccionamiento pianístico bajo la tutela del maestro José Manuel Sandoval, egresado de la Academia Frederick Chopin de Polonia.

Recibió clases magisteriales del franco-chipriota Cyprien Katsaris en 2013, del francés François Chaplin en el Festival Internacional Cervantino en 2012, de Barry Snyder, ganador del premio Van Cliburn en los Estados Unidos, y del maestro Jorge Federico Osorio. Actualmente, Luis Herman Miranda estudia el posgrado en piano de la Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina en Varsovia, Polonia, con los maestros Ramiro Sanjinez y Jerzy Romaniuk.

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Ha sido invitado por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) como solista y ha colaborado en el estreno de obras contemporáneas de autores mexicanos como Juan Trigos, Jesús Villaseñor, Nicolás Prada (Colombia), entre otros.

Participó en importantes festivales, entre ellos el Festival Internacional Cervantino en sus ediciones de 2008 y 2012, al lado de músicos como Markus Stockhausen (Alemania), Stefano Scodanibio (Italia), Fabrizio Ottavucci (Italia), y la OSUG; en el Texas State International Piano Festival (como representante de México), en el Festival Internacional Zacatecas y el Festival Internacional de Danza de Tabasco, interpretando música de cámara; con el programa “Viva la Banda” del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato se presentó en diversas zonas de este estado.

Ha participado en el concurso de piano “Ricardo Castro” (donde obtuvo el tercer lugar) celebrado en Durango, Durango (2010); en el Internacional de Piano “José Jacinto Cuevas” de Mérida, Yucatán, 2012; en la V Bienal de Piano de Mexicali B.C., así como en el Città di Cantú, Italia, en el “Concorso internazionale per pianoforte e Orchestra” (2014).

Se ha presentado en los teatros Ricardo Castro de Durango, Teatro Principal de Guanajuato, Teatro Manuel Doblado de León, Teatro Esperanza Iris en Villa Hermosa, Teatro Juárez en la capital del estado de Guanajuato, Auditorio del Estado, Texas University, entre otros foros. Desde el año 2012 inició su labor docente como profesor de piano en la Universidad de Guanajuato.

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programa

La vida breve

Manue l de Fal l a 10 ´

El capitán cautivo

Krzysztof R ata j s k i 2 0 ´

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Introducción y voluntad del padre Las Aventuras del capitán La guerra y los sonetos de Pedro Aguilar Zoraida y la huida del equipo del capitán El Mar Vélez Málaga

Comentario I

J uan T r i g o s 1 0 ´

Intermedio *Interrupciones musicales a aventura de clavileño

A l e x R u a n o va 1 0 ´

Libertango

Astor Piazzol a 7´ * Estreno en México

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programa 5

E di s on Q ui n tana Piano Be l l as Art es a todas part es

10 de noviembre

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Fue becado por el gobierno rumano para cursar estudios de perfeccionamiento con Florika Musicescu. Acreditado por Guido Agosti y Ruggiero Gerlin, ingresó a la Academia Chigiana en Siena donde fue alumno de Arturo Benedetti Michelangelli. Paralelamente fungió como asistente de Howard Mitchell. Realizó encuentros musicales con José Iturbi, Stanislas Wislocky, Zubin Mehta, Salvatore Accardo, George Crumb, Héctor Tozar y Aram Kachaturian.

Entre sus logros destacan ser fundador del Conservatorio de Maldonado, Uruguay, estrenar los conciertos segundo y cuarto de Prokofiev en Uruguay y Latinoamérica y ganar el Concurso Beethoven de la Asociación Filarmónica de Mendoza, Argentina, a dúo con Jorge Rissi. En México estrenó mundialmente el Concierto fantástico para piano de Issac Albéniz bajo la batuta de Enrique Bátiz, el Concierto para piano de Hermilo Hernández dirigido por Manuel de Elías, el Concierto Op. 13 de Britten, los conciertos de Lamarque Pons y Manuel De Elías -dedicado a él-, la obra integral de Claude Bolling y María de Buenos Aires de Astor Piazzola, así como obras dedicadas al Dúo Quintana-Prieto. Transcriptor de innumerables y emblemáticas obras orquestales y de cámara mexicanas publicadas por Peermusic Classical en Nueva York. Es ejecutante de la obra integral de Beethoven y del repertorio completo mexicano para violín y piano.

programa

Es Concertista de Bellas Artes. Posee una prolífica discografía que incluye la primera grabación de la obra integral de Rodolfo Halffter, Felipe Villanueva y Manuel de Elías, además de obras de la compositora canadiense Bárbara Pentland. Es artista exclusivo de la prestigiada casa Yamaha.

Frédéric Chopin

(Polonia, 1810-1849)

Vals en fa menor Op. 70 núm. 2 Vals en re bemol mayor Op. 70 núm. 3 Vals en la bemol mayor Op. 69 núm. 1 Vals en do sostenido Op. 64 núm. 2 Estudio en do menor Op. 10 núm. 12 Revolucionario Balada en sol menor Op. 23 Polonesa en la bemol mayor Op. 53 Intermedio Franz Liszt

(Hungría, 1811-1866)

Nocturno núm. 3, Sueños de amor Balada núm. 2 en si menor Vals Mefisto

Franz Liszt – N i c c o l ò Pa g a n i n i La campanella

(Italia, 1782-1840)

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directorio

Rector General Dr. Luis Felipe Guerrero Agripino Secretario General Dr. Héctor Efraín Rodríguez de la Rosa Secretario Académico Dr. Raúl Arias Lovillo Secretario de Gestión y Desarollo Mtro. Jorge Alberto Romero Hidalgo Directora de Extensión Cultural Dra. Sara Julsrud López

MTRO. RODOLFO PONCE MONTERO Coordinador del Ciclo de Piano Universitario / M.A. INDRA SAMANTHA MIGUEL ROLDÁN Coordinador de Planeación Cultural /M.B.A. CHRIS CELESTE CUELLO VARGAS Promotor de Procuración de Fondos Culturales / LIC. ALEJANDRA GRANILLO SUÁREZ Promotor de Programas Culturales / LDG. ALEJANDRO MONTES SANTAMARIA / Coordinador de Difusión y Redes de Extensión / MTRO. GUSTAVO ADOLFO GONZÁLEZ QUINTANILLA Promotor de Difusión y Medios / FERNANDO ZAMORA COLMENERO Promotor Social Media / ARQ. IGNACIO HERRERA CERVANTES Coordinador de Producción y Logística / MDO. TERESITA EDITH HURTADO LÓPEZ Coordinador Técnico de Cultura en línea / C.P. GUSTAVO ESPINOSA LÓPEZ Coordinador Administrativo / LRI. LAURA MOLINA ORTEGA Coordinador de Proyectos Organizacionales y Personal / LDG. JESÚS ABRAHAM JIMÉNEZ MARTÍNEZ Diseño y Formación editorial / DIRECCIÓN DE COMUNICACIÓN Y ENLACE Diseño y Difusión.