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2 / MĂšSICA

Expos-Expo Tesoros UG

55 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

PRESENTACIÓN

lenamente conciente de la relevancia de su presencia cultural en el estado y asumiendo su compromiso con el avance educativo de la sociedad, la Universidad de Guanajuato una vez más abre las puertas de su Feria del Libro y de su Festival Cultural Universitario. Lo hace con alegría, pues llega en 2013 a su quincuagésima quinta edición, lo que confirma la aceptación y el vigor de una convocatoria a la lectura, la formación continua y el goce artístico que se ha convertido en una verdadera tradición cultural de la ciudad capital y del estado de Guanajuato. Nos alegra también tener la oportunidad de recordar y celebrar en esta 55ª Feria del Libro efemérides de gran significado para nuestra Institución: el 60º aniversario del inicio de la representación de los “Entremeses cervantinos”; el 55º aniversario de fundación del Cine Club; y el 50º aniversario de creación de la Estudiantina, todos ellos enmarcados en la conmemoración del 280º aniversario de fundación del primer antecedente de la Universidad de Guanajuato, en 1732. Otro aspecto de la mayor importancia en esta edición 2013 de nuestra Feria y Festival lo constituye su incorporación en las actividades del Año Internacional de la Cooperación en la Esfera del Agua, participación de la que se desprenden uno de los tres ciclos de cine que se ofrecerán, así como una de las dos exposiciones instaladas en nuestras salas de exposiciones, titulada “Aguas, ríos y pueblos”. A las proyecciones fílmicas y las exposiciones mencionadas, se suman más de 50 actividades académicas y editoriales (presentaciones de libros, conferencias y talleres), así como la presentación de grupos artísticos y de artistas individuales, tanto locales y universitarios como procedentes de otras partes del país, con espectáculos musicales (de trova, jazz y música electrónica), teatrales (tanto de cámara como para niños) y dancísticos (entre ellos, la compañía de la reconocida Lola Lince). Y por supuesto, rodeadas y enmarcadas todas esas actividades por las cabinas de exposición y venta de libros de las más diversas temáticas que 22 casas editoriales tienen instaladas en el Patio de la Santísima Trinidad. Te invitamos a que disfrutes de esta valiosa oferta cultural, a convertir la actividad de la lectura en acercamiento cotidiano a visiones del mundo que nos educan, nos incorporan dudas de las que surgen nuevos descubrimientos, abren nuestra imaginación y, en suma, nos hacen mejores personas. “La verdad os hará libres” Dr. José Manuel Cabrera Sixto Rector General

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contenido

Presentación 3

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Inauguración

Concierto de clausura

Música

Teatro

Danza

Exposiciones

Cine

Muestra de Cine Europeo en Guanajuato

Cine-Debate 2013: La Esfera del Agua

Cinema Planeta Presenta

Actividades Académicas

Conferencias Temáticas

Conferencias y Mesas Redondas

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Presentaciones Editoriales

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Casas y Distribuidores Editoriales

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55 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Viernes 8 de marzo INAUGURACIÓN DE LA 55 FERIA DEL LIBRO Y FESTIVAL CULTURAL UNIVERSITARIO Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 18:00 horas Viernes 8 de marzo CEREMONIA DE INAUGURACIÓN DE LA 55 FERIA DEL LIBRO Y FESTIVAL CULTURAL UNIVERSITARIO Teatro Principal 20:00 horas Viernes 8 de marzo CONCIERTO CONMEMORATIVO DE LA 55 FERIA DEL LIBRO Y FESTIVAL CULTURAL UNIVERSITARIO Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) Programa 5 (CEGAC): Giuseppe Verdi / Alejandro Romero / Franz Schubert Rodrigo Macías, director huésped Teatro Principal 20:30 horas

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8 / MĂšSICA

55 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

/9 Sábado 23 de marzo

CONCIERTO DE CLAUSURA DE LA 55 FERIA DEL LIBRO Y FESTIVAL CULTURAL UNIVERSITARIO DANZONERA ACERINA Explanada de la Alhóndiga de Granaditas 19:00 horas

Integrantes: Guadalupe Hernández Zamora (sax, barítono), Everardo Vidal (sax, alto), Luis Torres Pantaleón (sax, alto), Esteban Reyes Vidal (sax, tenor), Alejandro Sánchez Rivera (violín), Onofre Nazario Vidal Flores (trompeta) Javier Xolalpa Blancas (trompeta), Alfonso Escalona Contreras (trombón), Gaudencio Soto Munguía (bajo), Felipe Sánchez Ángeles (piano), Hipólito González Peña (timbales), Octavio Pérez Barrera (güiro), Pedro Xolalpa (locutor). Staff Técnico: Juan Manuel Rodríguez y Sinuhé Rodríguez Vestuario: Caritina Pérez Barrera, Ximena Rodríguez y Blanca Margarita Barrera En 1930 fue fundada la Danzonera Acerina por el señor Consejo Valiente Roberts Acerina, empezando sus presentaciones en el Salón México. En 1981 el maestro Consejo Valiente le cedió el acervo musical al maestro Diego Pérez y Reyes. La Danzonera Acerina, ya dirigida por el maestro Diego Pérez y Reyes, ha realizado presentaciones a lo largo de toda la república mexicana en eventos y festivales, así como en eliminatorias de danzón y congresos de danzón tales como: Día Internacional de la Danza, 5 5

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la Semana de Expresión Normalista, Festival de San Luis, Congreso Nacional Danzonero, Festival La Magia del Danzón en el Teatro Juárez en Guanajuato, también ha participado en las fiestas de octubre de Guadalajara, en el Encuentro Nacional de Danzón en Veracruz, entre otros. La Danzonera Acerina es una agrupación que ha dado fuerza y penetración al danzón en nuestro país, hasta 2011 fue dirigida musicalmente por el maestro Diego Pérez y Reyes que falleció en ese año, sin embargo, ha mantenido la misma línea que ha caracterizado al grupo desde su surgimiento. La interpretación del danzón no se ha dejado seducir por las ofertas de hacer música comercial, en definitiva, al danzón, siempre “gran señor” en los salones de baile, no se le puede modificar lo rítmico y guapachoso, elementos que lo acompañaran siempre. La danzonera está integrada por músicos profesionales mexicanos, al día de hoy han grabado poco más de 140 discos, siendo la segunda institución en el mundo en producción de música comercial clásica. En 2012 la danzonera quedó bajo la dirección de Octavio Pérez Barrera y ha tenido varias presentaciones en los distintos eventos culturales. La danzonera se conforma por 12 integrantes, entre los que se encuentran cuatro saxofones, un violín, tres metales, bajo, piano, timbales y güiro, quienes dan armonía a la misma, siempre llevando la pauta que el maestro Diego les dio y recordando siempre la importancia que tiene ser un integrante de la primer danzonera de América.

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10 / MÚSICA

EXPOSICIONES AGUA, RÍOS Y PUEBLOS

Exposición fotográfica internacional en la que se presenta la problemática del agua en Jalisco, México y el Mundo. Dirección de Medio Ambiente y Sustentabilidad, Universidad de Guanajuato Galería Tomás Chávez Morado Del 7 al 24 de marzo

Agua en arte

Exposición Colectiva, Acervo de la Asociación Nacional de la Publicidad, A. C. Galerías Hermenegildo Bustos y Polivalente Del 7 al 24 de marzo

Agua, elemento. Piscis, signo

Exposición de Pintura de Edna García Departamento de Artes Visuales, División de Arquitectura, Arte y Diseño, Campus Guanajuato Universidad de Guanajuato Galería Jesús Gallardo Del 7 al 24 de marzo

Pequeñas Memorias

Exposición de pintura de Jordi Boldó Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes Galería El Atrio Del 7 al 24 de marzo

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12 / MÚSICA Jueves 7 de marzo de 2013, 20:00 horas Plazuela de San Fernando

GADJO

Programa: Jazz Gitano Director: Luis Edgar Estrada Gadjo es un homenaje hecho por músicos mexicanos al gran género del jazz y a su genial creador, con el fin de contribuir a la difusión de dicho estilo y compartir sonoridades diferentes del jazz en México y el mundo. Sinopsis: Gadjo es un ensamble radicado en la ciudad de Guanajuato capital, interesado en reinterpretar y difundir el jazz gitano, que en Europa es llamado “Manouche”, nombre de la tribu de gitanos que toca este género de música en la región del sur de Francia, nacido de la combinación de cuatro corrientes musicales: I. La música clásica, con representantes como Bach, Beethoven, Mozart, etc.

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II. La música gitana, como la rapsodia húngara de Liszt y Czardas de Monti. III. Las danzas de finales del siglo XX: polkas, tangos, valses, entre otras. IV. El jazz estadounidense, que era nuevo en Europa en la década de los 20´s y 30´s. Su repertorio se enfoca a la interpretación de piezas representativas del género y a la ejecución de arreglos a temas modernos adaptados a este peculiar estilo musical, que los gitanos y no-gitanos (llamados Gadjos), aprendieron seguramente escuchando a Django Reinhardt, un músico muy talentoso de jazz, que con instrumentos de cuerda que él inventó, descubrió algo nuevo y único; Reinhardt fue el primer músico de jazz en Europa.

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MÚSICA / 13 Viernes 8 de marzo, 17:00 horas Plazuela de San Roque

RONDALLA DE LA ESCUELA DEL NIVEL MEDIO SUPERIOR DE LEÓN (CENTRO HISTÓRICO) Viernes 8 de marzo, 19:00 horas Plazuela de San Fernando

TROVA DE LA ESCUELA DEL NIVEL MEDIO SUPERIOR DE LEÓN Viernes 8 de marzo, 20:00 horas Plazuela de San Fernando

RONDALLA DE LA ESCUELA DEL NIVEL MEDIO SUPERIOR DE LEÓN Sábado 9 de marzo, 18:00 horas Plazuela de San Roque

CORO POLIFÓNICO DE LA ESCUELA DEL NIVEL MEDIO SUPERIOR DE LEÓN

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14 / MÚSICA Sábado 9 de marzo, 19:00 horas Pinacoteca del Templo de la Compañía

MÚSICA DE CONCIERTO

Programa: Voces y cuerdas DEPARTAMENTO DE MÚSICA DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO (DeMUG), CAMPUS GUANAJUATO Directora: Isir Almaguer Integrantes: Zaira Pérez (soprano), Liliana Medrano (mezzosoprano), Edgar Barrón (guitarra) El grupo musical de concierto está formado por estudiantes de la licenciatura de canto que cursan el taller de conjuntos vocales, música de concierto, ópera, oratorio y lied alemán, también colaboran instrumentistas que realizan el servicio social universitario.

Se presentarán solos instrumentales y ensambles vocales e instrumentales con obras de J.S. Bach, M Giuliani, Fernando Sor, Vicenzo Bellini, Joaquín Rodrigo y García Lorca, entre otros.

Sábado 9 de marzo, 20:00 horas Teatro Principal

ALEJANDRO FILIO Trovador contemporáneo mexicano, busca desde hace 30 años situar la música nacional y apoya el momento de cambio en un país donde la presencia de artistas comprometidos con un canto honesto, congruente y de calidad, cobra cada día mayor importancia, lo hace rompiendo fronteras para llegar a todos los países de habla hispana y compartir así su poesía hecha canción, que es un reflejo del pensar y sentir de su país. Alejandro Gómez Herrera, conocido en el medio artístico como Alejandro Filio, nació el 13 de marzo de 1960 en la Ciudad de México, e inició su carrera de compositor a la edad de 16 años. 5 5

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Con ascendencia artística por parte de su padre Tilín (el fotógrafo de la voz) y su tío abuelo (el actor Daniel “Chino” Herrera), Alejandro Filio da continuidad a una dinastía de artistas mexicanos, tratando de poner en alto el género de la trova. A partir de la década de los noventa, Filio definió el verdadero objetivo de su profesión, ser trovador, cantando en circuitos culturales dentro del país, al mismo tiempo que inició de manera independiente su producción discográfica. Cuenta hasta hoy con 17 discos: Hay Luz Debajo, Filio, En esta Inmensidad, Caín, 1978-1988, La Verdad, Un Secreto a Voces, Hermano

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MÚSICA / 15 Lobo, Cuentos Compartidos, Mujer que Camina, En Directo, Con tus ojos, Canto a los Cuatro Vientos, …a quién?, F, Pionero de Guerra y Alejandro Filio en Buenos Aires. Además, cuenta con dos DVD, que son Canto a los Cuatro Vientos y Alejandro Filio en Buenos Aires. En todos ellos logra lo que él denomina “el verdadero objetivo del trovador”, que es interpretar el sentimiento popular tocando las fibras más sensibles de un público que lo reconoce hoy, como uno de los más importantes cantautores de habla hispana. Lundra Producciones fue creado por Alejandro Filio y Maru Bayardo en 1998, con el objeto de ofrecer al público un género y un artista sin precedentes en este país.

Lunes 11 de marzo, 20:00 horas Plazuela de San Roque

ESTUDIANTINA DEL CAMPUS IRAPUATO-SALAMANCA

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16 / MÚSICA Lunes 11 de marzo, 20:00 horas Teatro Principal

ORQUESTA SINFÓNICA ESTUDIANTIL DEL DeMUG Director: Ignacio Alcocer Director técnico: José María Melgar La Orquesta Sinfónica Estudiantil del DeMUG surgió bajo la necesidad de creación de un medio para que los estudiantes de música adquieran experiencia en la ejecución orquestal. Este organismo musical se creó en el año 2000 bajo el cobijo de la anterior Escuela de Música (hoy Departamento de Música) de la Universidad de Guanajuato (UG), durante el rectorado del licenciado Cuauhtémoc Ojeda Rodríguez y como director de la Escuela de Música el maestro Francisco Ramírez. La dirección artística general del grupo recae en el maestro Ignacio Alcocer y el maestro José María Melgar funge como director técnico. La orquesta ha llevado a cabo presentaciones en diversos foros a lo largo del estado.

Martes 12 de marzo, 16:00 horas Teatro Principal

TALLER DE ROCK DE LA ESCUELA DEL NIVEL MEDIO SUPERIOR DE GUANAJUATO Rock-a-Thón

Grupos participantes: Chilakillers Jueves Iron Cross Nuclear Winter Playland, Delirium 5 5

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Coordinador: Pedro Tudón Sinopsis: el Rock-a-thón es un evento que presenta a diferentes grupos destacados del taller de rock de la ENMS de Guanajuato, los cuales interpretan canciones de diferentes estilos de rock, desde el clásico, pasando por el hard y

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MÚSICA / 17 rock, alternativo, metal y otros más, hasta ejemplos de rock en español. El Rock-athón se convierte entonces en un abanico de posibilidades para el oyente, con el fin de reconocer los grandes éxitos de todos los tiempos de la música de rock. El taller de rock de la ENMS de Guanajuato es un espacio que le permite a los jóvenes acercarse a la música a través de lenguajes y manifestaciones culturales diversas, y expresarse mediante la ejecución de los instrumentos propios del rock: guitarra, bajo, batería, teclado y voz. El taller de rock es un espacio que propicia el trabajo de equipo, la disciplina de estudio y la superación de los jóvenes quienes trabajan arduamente, no solamente en el desarrollo técnico del instrumento, sino también en el análisis de los textos de cada una de las canciones, y las implicaciones sociales y culturales para la realización de sus presentaciones.

Martes 12 de marzo, 19:00 horas Plazuela de San Fernando

ROCCOLÉ

Programa: Voces y cuerdas Integrantes: Sindy Gutiérrez (soprano), Rodolfo Mares (tenor), Fidel Barrones (violín primero), Andrés Gallegos (violín segundo), Carlos Reyes (viola), Gabriel Hernández (guitarras), Marcelino Cortizo (teclados), Ezequiel Delgado (batería y percusiones) y Armando Delgado (bajo y contrachelo). Roccolé “Voces y cuerdas” es un ensamble guanajuatense nacido bajo la idea principal de llevar la música de concierto y ópera ligera a foros abiertos y a las calles de los municipios del estado, dado que en ocasiones las exigencias de este tipo de música no son compatibles con los cambios climatológicos y temperaturas variantes para presentarse al aire libre.

Programa: Los toreadores O mio babbino caro Júrame Dust in the wind Regresa a mí Zchardas Mi chiamano Mimi Notte di lucce Nossem dorme Tema de amor Estrellita Amanecí otra vez Cien años Bésame mucho

La agrupación en su repertorio incluye piezas de María Grever y Agustín Lara, entre otros, cantadas al estilo operístico, así como valses mexicanos, folklor ranchero, música clásica y clásica ligera. 5 5

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18 / MÚSICA Martes 12 de marzo, 19:00 horas Plaza Cibeles, Irapuato Jueves 14 de marzo, 20:00 horas Plazuela de San Roque Martes19 de marzo, 19:00 horas Domo de la biblioteca del Campus Celaya-Salvatierra

RONDALLA SEÑORIAL DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Programa: Grandes Compositores Director: Rubén Cano Rocha La Rondalla Señorial de la Universidad de Guanajuato nació el 28 de octubre de 1985 en el seno de la anterior Preparatoria Oficial de Guanajuato (hoy Escuela de Nivel Medio Superior), con el doble propósito de ofrecer un servicio social universitario y extender la formación cultural artística a través de la música romántica. Actualmente está integrada por jóvenes guanajuatenses, alumnos, exalumnos y trabajadores de la UG y público en general, quienes juntos unen su creatividad, conocimientos y aptitudes musicales

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para el desenvolvimiento de la actividad artística musical. La mayor preocupación del grupo ha sido rescatar temas de compositores mexicanos, dándose a la tarea de recopilar canciones que se adapten a su estilo para su interpretación; su repertorio se basa en géneros tales como balada, huapango, vals y bolero, sin olvidar el género ranchero. La rondalla ha recorrido durante sus 27 años de existencia diferentes foros de los municipios del estado de Guanajuato y del país.

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MÚSICA / 19 Miércoles 13 de marzo, 18:00 y 21:00 horas Teatro Juárez

BIG BAND JAZZ DE MÉXICO Bajo la batuta de su director Ernesto Ramos, la coordinación general de Martín Ramos y la gran orquesta integrada por más de una veintena de ejecutantes en escena, mismos que poseen una sólida formación forjada en instituciones académicas como el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Superior de Música y la Escuela Libre de Música, entre otras, la Big Bang Jazz de México presenta un repertorio dinámico y explosivo, con un toque de romanticismo que seguramente hará de cada presentación una experiencia única. Con 13 años de trayectoria, esta

agrupación mexicana ha pisado un sinnúmero de foros nacionales, ha participado en los más importantes festivales de jazz y compartido escenario con figuras como Armando Manzanero, Aleks Syntek, Gualberto Castro, Aída Cuevas, Carlos Cuevas, Ana Cirré, Susana Zabaleta y con jóvenes cantautores como David Cavazos, León Polar y Natalia Lafourcade, compartiendo con el público su talento artístico, mismo que lo ha colocado en un lugar privilegiado dentro del ámbito musical.

Miércoles 13 de marzo, 19:00 horas Plazuela de San Fernando

pachacute

Programa: Música latinoamericana Campus Celaya-Salvatierra

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20 / MÚSICA Viernes 15 de marzo, 19:00 horas Plazuela de San Fernando

MÚSICA PREHISPÁNICA DE LA ENMS DE IRAPUATO Viernes 15 de marzo, 20:00 horas Plazuela de San Roque

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Cuarteto de música klezmer Sherele es un cuarteto radicado en Guadalajara que presenta temas del repertorio klezmer y los reinterpreta incorporando elementos del jazz y tango, además del folklore argentino y mexicano, elementos que vigorizan su interpretación. El klezmer es originalmente la música de los judíos de Europa Oriental, que tuvo un primer renacimiento en la década de los 70, y hoy vive una nueva etapa en donde cada grupo lo interpreta a su manera.

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Los integrantes de Sherele son a su vez una mezcla de geografías y culturas diversas, que recrean el género desde las tradiciones musicales de los tres países de donde son originarios, y desde las vertientes musicales que cada uno aporta (jazz, rock, pop, música latinoamericana, etc.). El grupo está integrado por Nathalie Braux (francesa, a cargo del clarinete, clarinete bajo y acordeón), Sibila Knobel (guitarra) y Daniel Kitroser (batería) nacidos ambos en Argentina, y Luis Eduardo Arreola, bajista mexicano.

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MÚSICA / 21 El cuarteto transmite con entusiasmo, humor y entrega esa tradición musical ancestral que vive entre la nostalgia y la festividad, entre voces humorísticas y cantos espirituales, y que por su permeabilidad a otras culturas está ganando presencia y seguidores en la actualidad, generando un nuevo público entre la juventud de los países que se benefician con agrupaciones como ellos.

Sherele ha participado, entre otros, en el Festival de la Luna, la Feria del Libro de Mazatlán, el Festival de Mayo de Guadalajara, Festival Zapopum, Festival Internacional de Campeche, Festival Cultural de Otoño de Lagos de Moreno, Festival de Cine Judío, en el aniversario de la fundación de Guadalajara, Feria de San Marcos y Festival Internacional de Guitarra, así como en el Kennedy Center de Washington D.C. en 2010.

Viernes 15 de marzo, 20:30 horas Teatro Principal

ENSAMBLE ZHEPYRUS

CICLO DE MÚSICA DE CÁMARA DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

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22 / MÚSICA Sábado 16 de marzo, 18:00 horas Plazuela de San Roque

PAPOS RODANTES Programa: Rock fusión para niños y no tan niños Integrantes: Juan Carlos Torres Cuellar (guitarra eléctrica y voz), Luis Jesús Cibrián (bajo eléctrico y voz), Daniel Zermeño (batería y voz) Vestuario: Papos Rodantes Producción: Papos Rodantes Co-producción: Escuela de Música W. A. Mozart Papos Rodantes es un grupo formado con profesionales en la educación de la música egresados de la UG, quienes se han presentado en diferentes foros del país con bastante aceptación, entre ellos la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) en dos ocasiones, el XXV Festival Cultural de Zacatecas (donde se presentaron en 16 municipios de dicho estado), el Festival del Desierto 2011 en San Luis Potosí (donde visitaron cuatro municipios), en el Festival de Arte Contemporáneo 2010 (FIAC) de León, Guanajuato y en la Feria Nacional del Libro 2011 (FENAL) de la misma ciudad, en Guanajuato capital han actuado en la Feria del Libro de la UG en dos ocasiones. Papos Rodantes, Rock fusión para niños y no tan niños, ofrece un espectáculo único con un estilo fresco, dinámico y divertido, donde las canciones cuentan historias divertidas y cotidianas de la familia, los chicos, la escuela y la sociedad, con una visión constructiva.

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El fomento a la lectura es uno de los temas principales del grupo, además de provocar en sus presentaciones la integración familiar, difunden valores sociales y el potencial humano en los pequeños. Todos estos elementos generan una identificación y complicidad muy sana entre la banda y el público, conformado por chicos y grandes, así, cada presentación es una verdadera fiesta de música para toda la familia. El propósito del espectáculo es compartir experiencias musicales de una manera lúdica.

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MÚSICA / 23 Sábado 16 de marzo, 20:00 horas Plazuela de San Fernando

ESTUDIANTINA DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Y DE LA ESCUELA DEL NIVEL MEDIO SUPERIOR DE LEÓN Programa: Cantando con la Estudiantina

Estudiantina de la Universidad de Guanajuato Director: Gerardo Augusto Sánchez Leyva Integrantes: Pedro Eduardo Aguilar La estudiantina es uno de los grupos Vázquez, Julio César Barajas García, más representativos de la UG, que Reynaldo Barrientos Hidalgo, Diego durante 50 años ha permanecido en el Alejandro Carmona García, Juan gusto del público. Surgió el 13 de abril Francisco Espitia Piña, Marco Antonio de 1963 bajo la inquietud de algunos Guerrero González, Ramón Hurtado jóvenes por formar un grupo musical Tapia, Carlos Muñoz Ledo Villegas, a la usanza española y con el apoyo del Leobardo Muñoz Ledo Villegas, Érick entonces rector, licenciado Eugenio Antonio Matadamas Hernández, Iván Trueba Olivares y el director de teatro Alfonso Matadamas Hernández, Manuel universitario, licenciado Enrique Ruelas. Iván Olmos Fonseca, Enrique Paz Zavala, La estudiantina realizó su primera Rogelio Martín Rocha Aguayo, Aldo presentación oficial en la plazuela de San Jonathan Rodríguez Macías, David Roque después de terminar una función Alberto Rosales Orta, Guillermo Sánchez de Entremeses Cervantinos. Gutiérrez, Antonio de Jesús Sánchez Leyva, José Luis Saucedo Rodríguez, Josué Emmanuel Torres Murillo, Miguel Ángel Vázquez Villegas, Juan Carlos Venegas Rangel, Salvador Villegas Ordaz, Héctor Hugo Silviano Mendoza, Fernando Ugalde Chávez, Luis Roberto de Jesús de León Gutiérrez y Guadalupe Andrés López García. Sinopsis: A lo largo de 50 años de existencia, la Estudiantina de la Universidad de Guanajuato ha formado un estilo propio que se refleja en su amplio repertorio musical. El programa presentado en esta ocasión integra temas que fueron interpretados en los inicios del grupo, entre los que se encuentran Alevántate, Desiderio, El silbidito, Despierta niña, La sirena y Quiéreme mucho. 5 5

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24 / MÚSICA Sábado 16 de marzo, 20:00 horas Teatro Principal

SHOCK BUKARA Integrantes: Daniel Martínez (programación y guitarra), Alfonso Córdova (batería electro/acústica), Paulo García (percusión acústica y eléctrica, voz) Shock Bukara inicia en el 2000 con un sonido característico llamado Acid Cabaret que retoma la esencia de la música latina de la década de 1950, como el danzón, chachachá y cumbia, el cual fue medular para la composición de su primer material titulado Corporama, del que se desprendieron los sencillos Play Something Smooth y Purple Game que fueron programados en radio y canales musicales a nivel nacional. Las melodías vocales y las letras fueron creadas en su totalidad por los integrantes de Shock Bukara, y en varios de los tracks el grupo contó para su grabación en estudio con la colaboración de diferentes vocalistas cuyas texturas de voz fueron perfectas para cada tema. Las guitarras procesadas, voces corrompidas y errores sonoros son la base para generar sus piezas musicales.

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Shock Bukara cree que el sonido generado es un medio de conexión entre el subconsciente y el entorno en el cual se reproduce su propuesta. Sin pretender ingresar a un catálogo o género musical, el grupo trasciende en su manera de composición navegando entre diferentes estilos de música aleatoriamente y diluye su propuesta desde el sonido de la electrónica hasta el post-rock. Esta agrupación representa uno de los proyectos más respetados e influyentes de la música electrónica mexicana, su trabajo ha cruzado fronteras y han sido programados por artistas del nivel de Dave Clark, Ben Watt, Josh Wink y David Alvarado. Han participado en el Festival de Mayo (México), Cumbre Tajín (México), Festival del Centro Histórico (México), en el aniversario de la ciudad de Guadalajara (México) e internacionalmente en el Festival Ruido (EUA) y La Mar de Músicas (España), entre otros. Han alternado con artistas como Múm, Bajofondo, Calexico, Misstress Barbara, Youssou N`Dour, Skoltz & Kolgen y recientemente fueron seleccionados para abrir el concierto de The Chemical Brothers en Guadalajara.

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MÚSICA / 25 Domingo 17 de marzo, 12:00 horas Museo Iconográfico del Quijote

ENSAMBLE SÁA NASHI

Programa: Stabat Mater de G. B. Pergolesi Integrantes: Judith Campos (piano), Tania Ugalde (mezzosoprano) y María Valencia (soprano)

Dueto de soprano y voz formado desde hace tres años aproximadamente, Sáa Nashi (dulce música en Zapoteco) cuenta con varios programas compuestos por arias de ópera, música sacra, lieder y melody, y canciones mexicanas, con los cuales se ha presentado en importantes recintos como el Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato, Auditorio del Estado y Alhóndiga de Granaditas en la ciudad de Guanajuato capital, así como en el templo de San Felipe Neri en San Miguel de Allende. Sinopsis: Stabat Mater es una plegaria que comienza con las palabras latinas Stabat Mater Dolorosa (estaba la Madre sufriendo) y que medita sobre el sufrimiento de María madre de Jesús durante la crucifixión. Esta obra es una secuencia católica del siglo XIII atribuida a Inocencio III y al franciscano Jacopone da Todi.

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Es una composición literaria de gran importancia e influencia en diversos compositores, pues ha trascendido épocas y espacios, cerca de 200 artistas diferentes han compuesto arreglos musicales para este texto en diversos géneros y estilos, aunque las composiciones de Pergolesi y Rossini son las más interpretadas. La obra Stabat Mater de G. B. Pergolesi fue elegida como reemplazo de un trabajo encargado a Alessandro Scarlatti para las representaciones del Viernes de Dolores en Nápoles, se hizo popular y así se ha mantenido, convirtiéndose ya en una de las obras más editadas e impresas en la historia, y ha sido arreglada o adaptada por un gran número de compositores, entre ellos J. S. Bach, que la usó como base de su Salmo Tilge, Höchster, meine Súnden, BWV 1083.

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26 / MÚSICA Domingo 17 de marzo, 18:00 horas Plazuela de San Fernando

BLACK SNAKE

División de Arquitectura, Arte y Diseño del Campus Guanajuato Rock Director: Oscar Ramírez Hernández

Lunes 18 de marzo, 19:00 horas Mesón de San Antonio

STREICH QUARTET

Departamento de Música de la División de Arquitectura, Arte y Diseño del Campus Guanajuato Jazz Director: Héctor Alejandro Gallardo Araujo Cuarteto nacido en agosto de 2010 como proyecto para la clase de música 5 5

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de cámara de la UG, que tenía como maestro titular al doctor Fabrizzio Ametto.

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MÚSICA / 27 Durante el Festival Internacional Cervantino tomaron clases maestras de técnicas contemporáneas para cuerdas con el violista irlandés Garth Knox, en noviembre del mismo año participaron en el Festival Cultural del DeMUG

dedicado a Salvador Contreras en el centenario de su nacimiento, durante el cual asistieron a clases maestras de música de cámara con el maestro Mariano Meloni, pianista italiano.

Lunes 18 de marzo, 19:00 horas Basílica Colegiata de Nuestra Señora de Guanajuato

CORO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Programa: Concierto de Música Sacra

Director: José Francisco Martínez Rodríguez Integrantes: Ana Paula Álvarez Palomino (pianista), Angélica Amezquita (soprano), Iván Montes (contratenor), Emmanuel Romero (tenor), Fernando Alba Villalobos (bajo). 5 5

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Sinopsis: programa integrado por piezas de música sacra con acompañamiento de piano, se incluyen obras de la autoría Franz Schubert, Antonio Vivaldi, Wolfang Amadeus Mozart, entre otros.

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28 / MÚSICA Fundado por la maestra María de la Paz Lozada, el Coro de la UG inició actividades el 22 de noviembre de 1975, teniendo participación tanto en el estado de Guanajuato como en otros puntos del país, con un repertorio que abarcó diversos géneros. A partir de noviembre de 2007 la dirección está a cargo del maestro José Francisco Martínez, quien comenzó un proceso de enriquecimiento de la propuesta musical con el montaje de obras corales desde polifonía renacentista, obras del periodo barroco, clásico y romántico, de autores como

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Palestrina, Juan del Encina, Antonio Vivaldi, W. A. Mozart, Franz Schuberth, así como versiones corales nuevas de canciones de Agustín Lara, Consuelo Velázquez, María Grever, Jorge del Moral y Manuel M. Ponce. Entre las ejecuciones más destacadas del coro está la Gloria de Antonio Vivaldi, Missa Brevis en re menor de Mozart, numerosos programas con versiones corales de canciones mexicanas y música renacentista con acompañamiento de clavecín.

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MÚSICA / 29 Lunes 18 de marzo, 19:00 horas Plazuela de San Fernando

Mónica Lara, cantautora

Martes 19 de marzo, 19:00 horas Plazuela de San Fernando

ENSAMBLE DE TROMPETAS RAFAEL MÉNDEZ Director: Raúl Valdés Integrantes: Juan Carlos de Ávila Carrillo, José Cruz Sánchez Rivas, Jesús Aguayo Gámez y Carlos Gilberto Gómez González El ensamble de trompetas nació en 2005 con la principal función de difundir el repertorio camerístico escrito para este tipo de agrupación, así como la música tradicional mexicana y del estado de Zacatecas; fue llamado en honor al ilustrísimo trompetista mexicano oriundo de Jiquilpan, Michoacán, Rafael Méndez Arceo. El ensamble de trompetas es dirigido en forma titular por el maestro Raúl Valdés, 5 5

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sus integrantes actualmente cursan la licenciatura en música dentro de la Universidad Autónoma de Zacatecas (UAZ) y realizan prácticas en orquestas sinfónicas como la de San Luis Potosí, Aguascalientes, Chihuahua, Durango, Zacatecas y Michoacán. Este grupo es un proyecto único en el país, representa la base para el proyecto universitario de metales al lado de instituciones pares del centro y norte del país. Actualmente y gracias en parte a su juventud, esta agrupación se está convirtiendo en una realidad interesante dentro de la música de cámara para metales, pues ha recibido una gran acogida y excelente crítica por parte del público.

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30 / MÚSICA Martes 19 de marzo, 20:00 horas Teatro Principal

ORQUESTA SINFÓNICA DE LA ESCUELA DEL NIVEL MEDIO SUPERIOR DE GUANAJUATO Programa: Concierto Sinfónico Director: Pedro Tudón Sinopsis: la Orquesta Sinfónica de la ENMS de Guanajuato (OSENMS) presenta obras sinfónicas de compositores clásicos como Telemann, Rimsky-Korsakoff y Johann Strauss, de atores contemporáneos como Andrew Lloyd Weber, Michael Conti y Brian May, y mexicanos como Mario Kuri Aldana, Federico Ibarra y Pedro Tudóno. El repertorio es interpretado por jóvenes músicos de entre 12 y 23 años que regalan su entusiasmo y dedicación para lograr este concierto sinfónico. A siete años de su fundación, esta agrupación es la primera orquesta juvenil en pertenecer a una Escuela de Nivel Medio Superior pública en el país, orgullosamente de la Universidad de Guanajuato. La orquesta va más allá de ser una alternativa de educación musical, es un espacio de formación complementaria, de mejor utilización del tiempo libre, de formación, disciplina, trabajo de equipo y adquisición de valores. Actualmente está integrada por alumnos y exalumnos de la escuela y otras facultades de la UG, jóvenes de otras instituciones educativas y maestros de la ENMS que han decidido expresarse a través de la música interpretada por ésta agrupación. La OSENMS de Guanajuato se ha presentado en diversos festivales universitarios y la Feria de Libro de la UG, encuentros culturales del Colegio del Nivel Medio Superior (CNMS) y ha 5 5

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sido sede de tres encuentros regionales de orquestas juveniles e infantiles convocados por el Sistema Nacional de Fomento Musical del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), asimismo, se ha presentado en diferentes encuentros nacionales de orquestas juveniles e infantiles. Actualmente, la orquesta es dirigida por el maestro Pedro Tudón, quien es su fundador y director titular. Pedro Tudón Toledo Pianista, compositor y director de orquesta Paralelamente a una intensa actividad musical con amplio reconocimiento en el medio, tanto como pianista dedicado al concertismo como director de orquesta y bandas, Pedro Tudón se dedica a otro de sus intereses vitales que es la educación, funge como director de un centro educativo del Instituto Nacional de Bellas Artes, es catedrático en diversas instituciones y asesor en pedagogía musical y didáctica de las artes de la Subdirección General de Educación e Investigación Artística del INBA. Asimismo, su interés en la formación de bandas y orquestas juveniles lo colocan como uno de los especialistas en ese rubro en el país. Como director ha estado al frente de agrupaciones como la Banda Sinfónica del Estado de Guanajuato, Camerata Manuel de Elías, Orquesta Sinfónica Estudiantil y Orquesta Sinfónica Infantil de la Escuela de Música de la UG, del

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MÚSICA / 31 mismo modo, ha sido huésped de la Banda Sinfónica de la Universidad de St. Paul en Minnesota (EUA), de la Orquesta Sinfónica de Alientos de la Delegación Cuauhtémoc y de la Banda Sinfónica de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, entre otras.

En su actividad como compositor, sus obras han sido interpretadas por grupos como Tambuco, Cuarteto de Percusiones de México, el Coro Cervantes de Inglaterra y sus arreglos para orquestas juveniles son tocados por diferentes agrupaciones a lo largo de toda la república.

Miércoles 20 de marzo, 19:00 horas Plazuela de San Fernando

TUNA UNIVERSITARIA DEL CAMPUS GUANAJUATO Director: José Ulises Jiménez Arreola Esta agrupación es una propuesta institucional que intenta brindar un nuevo aporte artístico, con el objetivo principal de consolidar una agrupación universitaria cuya labor sea la de

mantener viva la tradición de tunas o estudiantinas, y hacerla material dentro de esta institución, con el apoyo de las autoridades correspondientes y el entusiasmo e integración de diferentes jóvenes que pertenezcan al Campus Guanajuato

Miércoles 20 de marzo, 20:00 horas Plazuela de San Roque

RONDALLA SANTA FE DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Director: Iván Palacios Ruvalcaba Integrantes: Miguel Anguiano Espinosa (bajo), Mauro Pábel Álvarez Galván (requinto), Fausto Augusto Álvarez Galván (requinto), Alejandro Castillo Espinoza (requinto), José Ernesto Romero Medel (requinto), Bruno Adán Soria Martínez (requinto), Iván Palacios Ruvalcaba (solista), Jorge Eleuterio Lara 5 5

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Delgado (solista), Luis Ángel Romero Medel (solista), José Braulio Corona Magaña (solista) y guitarristas Miguel Anguiano Cervantes, Francisco Esteban Sánchez Leyva, Juan Carlos Yebra Loredo, Manuel Ángel Zavala Arroyo, Francisco Javier Falcón Escoto, Néstor Ezequiel Manzo Villegas, Alejandro

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32 / MÚSICA Olmos Ramírez, José Víctor Avelar Zamarripa, Jorge David Padrón Escobar, Francisco Terán Martínez y Jesús Alejandro González Olmedo. Sinopsis: La Rondalla Santa Fe de la UG se ha distinguido desde su fundación por ser una organización musical que preserva el gusto por el género romántico, entre sus interpretaciones se encuentran autores nacionales e internacionales como José Alfredo Jiménez, Armando Manzanero, Renato Leduc, Rubén Fuentes, Oscar Chávez,

Violeta Parra, José Feliciano, Denise de Kalafe, Paul Anka, sin faltar Jesús (Chucho) Elizarrás, entre muchos más. Fundada el 10 de diciembre de 1971, la Rondalla Santa Fe de la UG ha permanecido en el gusto del público gracias a la participación de jóvenes estudiantes universitarios que, paralelamente a sus actividades académicas, se han manifestado musicalmente haciendo uso de esa libertad de expresión que nuestra Alma Mater nos brinda.

Jueves 21 de marzo, 17:00 horas Plazuela de San Fernando

CORO Y ENSAMBLE DE LA SECCIÓN INFANTIL, CAMPUS GUANAJUATO Coordinadora: Rosario Aguiñaco Flores El ensamble y coro infantil del DeMUG surgió de la idea creativa de la coordinadora de esta sección, que tiene como fin mostrar el desarrollo musical que los niños adquieren en esta etapa a la 5 5

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vez que los incursionan en la interacción con el público. Al terminar esta sección, los niños pasan a otro programa denominado nivel medio básico, que corresponde al lapso de secundaria.

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MÚSICA / 33 Jueves 21 de marzo, 19:00 horas Templo de San Diego

ENSAMBLE BARROCO DEL DeMUG, DIVISIÓN DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO, CAMPUS GUANAJUATO Director: Fabrizio Ammetto El Ensamble Barroco del DeMUG nació en 2008 como resultado del curso-taller interdisciplinario teóricopráctico “La interpretación de la música barroca: semiografía de la música y ejecución”, cuyos integrantes, entre ellos cantantes, instrumentistas y compositores, profundizaron en la correcta praxis ejecutiva de la música

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barroca. El ensamble (creado y dirigido por el maestro Fabrizio Ammetto) ha presentado conciertos públicos en Guanajuato capital, con interpretaciones de varias obras vocales e instrumentales de Albinoni, Bach, Corelli, Facco, Telemann, Van Wassenaer y Vivaldi. Uno de los próximos proyectos es la grabación de un disco compacto.

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34 / MÚSICA Jueves 21 de marzo, 21:00 horas Plazuela de San Fernando

LA TINTA Programa: Reggae

Director: Oscar Ramírez Hernández Fuera de las carreras y especialidades en música, existen grupos universitarios que, como gusto personal, se dedican a tocar en sus bandas respectivas o a componer música, tal es el caso de este grupo formado por estudiantes del Departamento de Arquitectura, cuyo género musical es cualquier derivación del rock, reggae y pop, quienes mediante composiciones propias y covers de diversos conjuntos que pertenezcan a estos géneros musicales, dotan de un

estilo muy particular a cada una de sus presentaciones.

Viernes 22 de marzo, 20:30 horas Teatro Principal

ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Programa 6: Richard Wagner / Witold Lutoslawski / Juan Trigos Juan Trigos, director titular

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MÚSICA / 35 Viernes 22 de marzo, 12:00 horas Mesón de San Antonio

ESTUDIANTINA DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Programa: Viernes de Dolores

Viernes 22 de marzo, 20:30 horas Plazuela de San Fernando

GRUPO VOICES Programa: Romanticismo de ayer y hoy Director: Pedro Martínez Sinopsis: Velada romántica y vernácula. Romanticismo de ayer y hoy para cantarlo al bien amado, se conforma de un popurrí de Juan Gabriel, Rio Roma, Timbiriche, Camilo Sexto, entre otros. El grupo VOICES surgió por iniciativa del alumno Calos Eduardo Salas Venegas de la carrera de Relaciones Industriales, quien se acercó a la coordinación de Desarrollo Integral del Alumno de la División de Ciencias EconómicoAdministrativas (DECEA) del Campus Guanajuato para solicitar apoyo a su propuesta: “Nos une una pasión en común, el canto y todo lo que puede expresarse por este medio. La alegría,

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la melancolía, el romanticismo y sobre todo el amor son los factores que nos mueven día con día, y motivados por esas emociones nos damos a la tarea de tocar los corazones del público que nos escucha, para generar un sentir colectivo, una forma de expresión sana y completamente humana [...] La vida está llena de momentos que podemos reconocer y expresar, recordar y sentir, momentos que nos vuelven uno mismo y que a la vez nos hacen ser quienes somos de manera individual, siempre generando esa gran conexión con el público y entre nosotros, como grupo, volviéndonos una gran familia”.

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36 / MÚSICA Viernes 22 de marzo, 20:00 horas Mesón de San Antonio

PARÍS-MÉXICO Jazz

Director: Stéphane Tsapis (piano, teclado y compositor) Agrupación Onda Road: Adrian Chaillou (saxofón), Jacques di Constanzo (vibráfono), Israel Cupich (contrabajo) y Gabriel Puentes (batería). Stéphane Tsapis es pianista, compositor, profesor de música y creación y coordinador del Departamento de Jazz del Conservatorio de París desde 2011. En su adolescencia tuvo la oportunidad de conocer y trabajar con el compositor contemporáneo Bernard Cavanna, más tarde estudió en el Conservatorio de París. Su álbum Mataroa con el grupo Kaïmaki fue aclamado por la crítica internacional. Onda Road representa, antes que todo, una gran historia de amistad entre dos músicos parisinos, Adrian Chaillou y Jacques di Costanzo, quienes decidieron un día experimentar la música y la vida viajando desde 2007 alrededor de Europa, Cuba y el sur de México,

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finalmente llegaron a la Ciudad de México en 2008 y formaron el cuarteto Onda Road. En sus cuatro años de existencia en el Distrito Federal, la banda no ha dejado de ser un proyecto musical vivo y constante. La variedad de sus colaboraciones musicales están ilustradas en su disco Encuentros, en el cual participaron músicos ampliamente destacados en la escena jazz mexicano, como Aarón Cruz, Diego Maroto, Gabriel Puentes, Luri Molina, Pancho Lelo de Larrea, Gerry Lopez y Nicolás Santella. París-México es la nueva creación de Stéphane Tsapis. Fue durante uno de sus muchos viajes a México entre 2011 y 2012 que se reunió con el colectivo franco-mexicano Onda Road, con quienes forjó fuertes vínculos tanto artísticos como personales y decidieron emprender proyectos juntos.

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38 / TEATRO Jueves 7 de marzo, 18:00 horas Teatro Principal

FORO TEATRAL DCEA Justificaciones, de Russel Álvarez

Director: Mario Alberto Villegas Sinopsis: dos mujeres en una habitación dialogan sobre la muerte, lo que las acerca a una serie de justificaciones sobre la vida; las voces, los ecos y las imágenes reminiscentes a veces las confunden y dan a la escena la impresión de un sueño difuso, mismo que detona una serie de preguntas acerca de sí mismas y del propio espectador. Los pasajes de la historia de cada una de ellas se entrelazan hasta convertirse en una sola narración, es decir, un desdoblamiento; el o los puntos cruciales que unieron sus vidas para convertirse en el inicio de una oración densa, cargada de culpas, miedos y evasiones.

La locura y el desdén son los contrafuertes que agobian a nuestros personajes, pero no los que nacen de los lados oscuros del alma, sino los que se generan cuando las decisiones tomadas en el pasado nulifican las del presente, sumado al hecho de la soledad, el desamor, la drogadicción y el propio aprisionamiento, que reaparecen en cada momento como una razón más para buscar diversos escapes que vuelven más recóndito el camino a seguir.

Jueves 7 de marzo, 18:00 horas Plazuela de San Roque

GRUPO DE TEATRO APIS SUE GENERIS Escuela del Nivel Medio Superior de Silao 5 5

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TEATRO / 39 Jueves 7 de marzo, 19:00 horas Plazuela de San Roque

TEATRO ESTUDIO ARLEQUÍN, ESCUELA DEL NIVEL MEDIO SUPERIOR DE CELAYA Programa: Muchas gracias… de nada Director: Omar Arévalo Zarco Integrantes: Francisco Valadez González, Mirna Denisse Cano Vela, Alejandro Rivera Gálvez, Mónica del Carmen Guerra Macías, Galilea Gutiérrez González, María Teresa Ramos Flores, Juan Carlos Aguilar Cano, Adriana Martínez Badajoz, Rubén Rodríguez Morales, Leticia Ahimé Franco Martínez, Fernanda Marcela Arellano Cabrera, Karla Alejandra Padilla Cruz, Daniela Pliego Arriaga, Oscar Eduardo Hernández Ruelas, Carlos Antonio Hernández Landín, Samuel Amadeus Ruiz de la Rosa, Daniel Ramírez Tovar, Job Orlando Díaz Padilla, José Eduardo Yerena Martínez y Guadalupe Alejandra Sánchez Alvarado. Sinopsis: en esta puesta en escena los arlequines presentan al apreciable

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público una serie de rutinas breves, con la única finalidad de dibujar en los rostros de los asistentes una sonrisa, por medio de varios sketches cómicos sin un hilo conductor particular, es decir, haciendo “Gracias… de Nada”. Fundada en 1974 por el maestro Manuel Saldaña Celedón, esta agrupación teatral busca que los jóvenes preparatorianos de Celaya puedan encontrar un foro de expresión estética. Dirigido desde 1994 por Omar Arévalo, el grupo se ha presentado en diversos lugares dentro y fuera del estado, en ciudades como Guanajuato capital, León, Irapuato, Morelia, Silao, San Miguel de Allende, Querétaro y Tijuana, y ha obtenido varios reconocimientos, como el diploma Enrique Ruelas entregado por la UG.

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40 / TEATRO Jueves 7 de marzo, 20:00 horas Mesón de San Antonio

THEATRON ENSAMBLE Danza macabra, de August Strindberg

Dirección: Hugo Almanza Elenco: Brenda Ornelas y Hugo Almanza Actor invitado: Saúl Quintana Música, arte sonoro y arte visual: Víctor Manuel Rivas Dávalos Iluminación: Producción y Logística de la Dirección de Extensión Cultural Theatron Ensamble es una agrupación de artes escénicas contemporáneas formada en 2007 y conformada por Brenda Ornelas, Hugo Almanza y Víctor Manuel Rivas Dávalos. La conjunción de elementos teatrales con arte sonoro y arte digital, la convierten en una de las propuestas a considerar seriamente dentro del ámbito de las artes escénicas en el estado de Guanajuato. En Danza macabra se refleja la tragedia del naufragio individual en el convencionalismo social y la vida de un matrimonio de fracasados. Los protagonistas al mismo tiempo que se destruyen son conscientes de su

propia dependencia. Tras 25 años de vida en común, la pareja ya no tiene nada que decirse, sólo reproches, están muertos. De pronto, llega de visita un personaje, Kurt, y su presencia es bien recibida, es un soplo de vida en este cementerio. Cada uno de los esposos encuentra en él un interlocutor a quien confiar sus angustias. Este infierno arrastra, implacablemente, a Kurt que se ve envuelto contra su voluntad en aquel remolino de miserias. El juego macabro que despliegan ambos esposos para atraer a Kurt les mantiene vivos y unidos. Este juego es su razón de existir. Se necesitan, están hechos el uno a la medida del otro. Para Strindberg, las desventuras matrimoniales son una expresión más de la imperfección de la vida. La lucha a muerte entre el hombre y la mujer es una manifestación de la demencial relación entre los seres humanos. El juego macabro –desgraciadamente tan vigente siempre– por el control del poder.

Viernes 8 de marzo, 18:00 horas Plazuela de San Fernando

TEATRO DE LA ESCUELA DEL NIVEL MEDIO SUPERIOR DE LEÓN, CENTRO HISTÓRICO 5 5

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TEATRO / 41 Viernes 8 de marzo, 20:00 horas Mesón de San Antonio

¿DE QUÉ COLOR SON MIS OJOS? Obra de teatro contra la violencia a la mujer

División de Ciencias Sociales y Humanidades, Campus León Director: Guillermo Figueroa Montero

Sábado 9 de marzo, 17:00 horas Plazuela de San Fernando

TEATRO DE LA ESCUELA DEL NIVEL MEDIO SUPERIOR DE SALVATIERRA Sábado 9 de marzo, 20:00 horas Plazuela de San Fernando

TEATRO GUIÑOL “EDUCACIÓN AMBIENTAL IEE” La promesa de un nuevo bosque

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42 / TEATRO Domingo 10 de marzo, 20:00 horas Mesón de San Antonio

CORRAL DE COMEDIAS DE QUERÉTARO La venganza de Don Mendo, de Pedro Muñoz Seca Todo comenzó una noche mágica, una familia de actores decidió iniciar la aventura de fundar su propia compañía y dedicarse de lleno a la difícil, veleidosa y fascinante tarea de hacer teatro profesional. Paco Rabell, que en su momento tenía ya experiencia de 20 años como actor y director del grupo de teatro universitario, se convirtió en motor y guía de su compañía, que se ha visto enriquecida por decenas de actores y actrices de todas las edades, muchos de ellos formados como tales en su propia escuela de actuación. Es así como el 19 de diciembre de 1980 ofrecieron su primera representación en una hermosa casona colonial dentro del centro histórico de la ciudad de Querétaro, Querétaro, llamada desde entonces Corral de comedias. Sinopsis: el conde don Nuño, famoso por su puño y letra, ha concertado la boda de su amada hija Magdalena. La niña es sorprendida totalmente, ella,

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muy mona, ha entregado su voluntad, su fe y alguna otra cosa no mencionable al profusamente hermoso don Mendo, marqués de no sabemos dónde. Hombre no sólo guapo, sino guapísimo, pero incólume, con palabra a toda prueba y error. Don Mendo sin saberse traicionado oferta salvar a la pécora condesa. El duque don Pero Collado, privado del rey nuestro señor y prometido de la infame criatura llamada Magdalena, ignorante de los secretos amores de nuestros protagonistas, desposa a la condenada condesita. Todos estos antecedentes y otros más, indecibles, generan, llevan adelante y prosperan esta desproporcionada y horripilante tragedia, toda la maldad de una mujer / todo el odio de un hombre / toda la furia de un marido ultrajado / todo el dolor de un padre engañado / todo esto y más es: La Venganza de Don Mendo.

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TEATRO / 43 Martes 12 de marzo, 20:00 horas Domo de la biblioteca del Campus Celaya-Salvatierra Miércoles 13 de marzo, 19:00 horas Auditorio de la Escuela de Nivel Medio Superior de Irapuato Domingo 17 de marzo, 19:00 horas Mesón de San Antonio

TALLER DE ACTUACIÓN Obra: La suerte de la fea

Director: Alonso Echánove Asistente de dirección y producción: Christopher Jaramillo Elenco Linda: Sol Villagómez Carreño Espejo: Juan Antonio Montero Cortés Rhud: Dennise Alejandra Morales Guerra Lilia: Stephania Mondragón Briones Madame Chandu: Mariana López Cardona Doctora: Alexandra Villán Luna Soto Edecán: Adriana Hernández Hernández Chica: Mariana López Cardona Sacerdote: Manuel Alejandro Vargas Vargas Ayudantes y apoyo en producción: Gersom Pereira Gallardo y Sandra Vázquez Gutiérrez Este grupo inició actividades el 14 de junio de 1998 como taller de actuación y se vio fortalecido en julio de 2001 con el montaje Canon teatral, ejercicio creado por la Casa del Teatro del maestro Luis de Tavira. El taller de actuación proporciona las herramientas básicas necesarias para continuar estudios en las carreras de actuación, dirección escénica, creación de personajes y más. Entre las

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presentaciones más destacadas del grupo se encuentran Canon teatral, El hechizo del Dragón (de Felipe de Jesús Ramírez, destacado integrante del grupo), En busca de la perla negra, de Juan Carlos García Díaz; Pastorela Ángeles, virtudes y pecados, creación colectiva de los integrantes y la colaboración de Silvana Santibáñez; El fantasma de Canterville, adaptación de la obra de Oscar Wilde y en fechas recientes El celoso farfullero y Las preciosas ridículas de Molière, y Otro día, creación colectiva de los integrantes del grupo. Sinopsis: Linda es una mujer joven que se siente físicamente normal, pero poco a poco las circunstancias y la gente que le rodea van haciendo que cambie de opinión y se preocupe por su exterior más que por su interior. Comedia ligera con un mensaje muy especial, en donde el espejo de la protagonista es su mayor preocupación y su peor pesadilla. Con esta obra se intenta resaltar lo importante de las personas, por lo que son y no por su físico.

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44 / TEATRO Lunes 11 de marzo, 20:00 horas Mesón de San Antonio

GRUPO DE TEATRO DEL CAMPUS IRAPUATO-SALAMANCA

Martes 12 de marzo, Mesón de San Antonio, 20:30 horas Martes 19 de marzo, Auditorio de la Escuela del Nivel Medio Superior de Irapuato, 19:00 horas Jueves 21 de marzo, Plazuela de San Roque, 20:30 horas

TEATRO BATRACIO Obra: En un lugar de la Mancha

Director: Juan José Prado Viramontes Selección musical: Luz Elena González Gutiérrez. Producción: Oscar Sandoval y María Elena Santoyo Asistente de dirección, investigación, vestuario y máscaras: Juan Manuel Saucedo. Elenco: Juan José Prado Viramontes (Don Quijote/Don Miguel de Cervantes), Oscar Sandoval Serna (Sancho), María 5 5

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Elena Santoyo Sánchez (Doña Leonor de Cortinas), Juan Manuel Saucedo (Rodrigo Cervantes), Lourdes Martínez Hurtado (Dulcinea), Laura Aysha Hernández (Ventera), Rosa María Hernández Uribe (Antonia), Paulina López León (Dorotea), Rebeca Luz Sofía Acosta (Andrea Cervantes), Ma. Del Rocío Pérez (Luisa Cervantes), Carlos Sosa Pinzón (Turco), Luz Elena González Gutiérrez (Catalina de Salazar), Luis Ricardo Arroyo Benavides (Jefe de guardias), Guliver

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TEATRO / 45 Garnica Jiménez (Maese Pedro), Félix Rodríguez Ramos (Fraile 1), Antonio de Jesús Navarrete (Fraile 2 e Inquisidor), Juan Antonio Pérez Macías (Fraile 3 y Posadero), Saúl Alejandro López Martínez (Soldado 1, Ganapán y Gañán 1), Aldo Días Torres (Hombre elegante, Soldado 2, Ganapán 1 y Gañan 2), Gabriela Vázquez Cruces (Sobrina), Carlos Paul Ríos Molina (Merlín, Trujamán), Francisco de Asís Mandujano López (Sansón Carrasco). Procesión con Dulcinea: Paulina López, Laura Aysha Hernández, Aldo Días Torres, Oscar Vargas Gutiérrez, Gonzalo Solís Sánchez, Guliver Garnica Jiménez, Félix Rodríguez Ramos, Juan Antonio Pérez Macías, Saúl Alejandro López, Yuriria Rionda, Gabriela Vázquez Cruces, Gabriela Juárez, Julieta Ochoa Estrada, Francisco de Asís Mandujano López, Rebeca Luz Sofía Acosta, Ma. Del Rocío Pérez, Samantha Herrejón Navarro, La nueva y La más nueva. Titiriteros: Luis Ricardo Arroyo Benavides, Antonio de Jesús Navarrete, Gonzalo Solís Sánchez, Julieta Ochoa Estrada, Aldo Díaz Torres, Saúl Alejandro López, Yuriria Rionda. Aldeanas: Paulina López León, Laura Ayasha Hernández, Yuriria Rionda, Gabriela Vázquez Cruces, Gabriela Juárez, Julieta Ochoa Estrada, Samantha Herrejón Navarro, Abigail Salazar Cano, María Magdalena. Títeres: Félix Rodríguez Ramos (Gaiferos), Samantha Herrejón Navarro (Melisendra), Guliver Garnica Jiménez (Roldán), Juan Antonio Pérez Macías (Carlomagno), Carlos Sosa Pinzón (Rey Marsilio), Oscar Vargas Gutiérrez (Moro atrevido), Chito (Soldado turco). Bandereros Cristianos: Luis Ricardo Arroyo Benavides (Capitán), Antonio de Jesús Navarrete (Fraile), Galibe Garnica Jiménez, Saúl Alejandro López Martínez, Félix Rodríguez Ramos. Bandereros 5 5

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Turcos: Cesar M. Calzada Martínez, Julieta Ochoa Estrada, Oscar Vargas Gutiérrez, Carlos Paul Ríos Molina. Soldados Turcos: Carlos Sosa Pinzón (Gran Turco), Samantha Herrejón Navarro, Gabriela Vázquez Cruces, Laura Aysha Hernández, Gabriela Juárez, María Magdalena Cruz Vázquez. Soldados Cristianos: Félix Rodríguez Ramos (Fraile), Paulina López León, Aldo Díaz Torres, Saúl A. López, Yuriria Rionda, Francisco de Asís Mandujano López. Teatro Batracio nació el 10 de abril de 1982 y desde entonces ha tenido preferencia por la comedia y la farsa, sin embargo, ha demostrado ser igualmente capaz de poner en escena obras teatrales con un mensaje social, moral y altamente dramático. En el estilo de este grupo se le da más importancia a la actuación que a la escenografía, por tal razón se ha especializado en el manejo del teatro círculo, plaza abierta y teatro formal. Algunas de sus más recientes y tradicionales puestas en escena son: Se vende Voto, Viva México, El grito de Dolor…es, Don Juan Jolgorio (desde 1995), Historias cortas para curar el mal humor, Aun hay mucha alhóndiga por incendiar (comedia histórica). Sinopsis: el ingenioso don Miguel de Cervantes Saavedra y el Quijote de la Mancha, haciendo una simbiosis mezcla de dos personajes cuya similitud en aventuras y fisonomía es amplia, parecieran ser el mismo. Si bien la gente conoce poco y casi de oídas las hazañas y peripecias del Quijote, menos sabrán de la vida y suerte de don Miguel de Cervantes. Son 126 los capítulos del Quijote en sus dos partes, y en ellos se narran tantas y tan complejas andanzas y empresas caballeriles, así de sorprendentes y complicadas fueron las aventuras y

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46 / TEATRO desventuras en la vida real de don Miguel de Cervantes. Momentos de su vida donde el Quijote se mezcla con Cervantes, y a veces Cervantes quisiera ser don Quijote. Don Quijote y Sancho son la parodia de los caballeros andantes y sus escuderos, pero gran lección deja en ellos mismos cuando se exaltan los ideales de la hidalguía y los códigos de honor de las órdenes medievales, el respeto a lo justo, la fidelidad al honor y la lucha por los débiles. Pero el derrotero de Cervantes le acompañó tanto las glorias imperiales de

Lepanto como en las derrotas de la flota invencible ante las costas de Inglaterra, en realidad más que escritor fue soldado, la mitad de sus 69 años se la pasó batallando en guerras de verdad donde se enfrentó con espada en mano a los turcos. Sólo conoció los sinsabores de la pobreza, los desamores de sus Dulcineas y la zozobra ante el poder. Igual que su personaje, no pudo escapar nunca de su destino de hidalgo, soldado y pobre. Tal fue la vida de don Miguel de Cervantes Saavedra, el caballero de la triste amargura.

Jueves 14 de marzo, 20:00 horas Auditorio Euquerio Guerrero

BERNARDO HUMBERTO GOVEA VÁZQUEZ• Cuentacuentos Programa: Cuentos de hadas para adultos

Licenciado en letras españolas, Bernardo Humberto Govea Vázquez ha colaborado con la Coordinación Estatal de Bibliotecas de Guanajuato, con la Biblioteca Central Wigberto Jiménez Moreno en León, el Programa Alas y Raíces para los niños del Estado de México y el Centro Cultural del Estado de México, además, cuenta con certificación por parte de Conaculta como promotor cultural. Con diez años de experiencia como cuentacuentos, se ha presentado tanto en escuelas como en ferias del libro y festivales de lectura, entre ellos la Feria Nacional del libro de León en sus ediciones 2003, 2004, 2005 y 2012, Festival de la Lectura de León 2004, 2005 y 2008, Feria del Libro de la Universidad de Guanajuato en 2008, 2009, 2011 y 2012, Festival del Libro en Guanajuato en 2008, Feria del Libro Infantil y Juvenil de San 5 5

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TEATRO / 47 Luis Potosí 2010, Encuentro de Teatro Leonés 2010, Encuentro Internacional de Narradores Orales en Celaya 2012 y Festival de Arte Contemporáneo 2011 y 2012 de San Francisco del Rincón. ¿Por qué son cuentos para adultos? Por lo general, se considera que los cuentos de hadas son sólo para niños, nada más lejos de la realidad. Los cuentos que conforman el espectáculo son las versiones originales escritas hace más de 300 años, textos que abordan diferentes temas como la familia, el deseo de superación tanto económica como social, la relación hombre-naturaleza, los hechizos y la magia, la sexualidad y la tendencia humana hacia la bondad y

la maldad. Puede decirse que los temas desarrollados en estas historias se enfocan hacia el interés de los adultos. Cabe señalar que no todo el repertorio es exclusivo para cuentos de hadas, también se realizan representaciones escenificadas de importantes cuentos de la literatura universal, por ejemplo, cuentos de Giovanni Boccaccio y de Guy de Maupassant, incluso se presentan monólogos como La historia del Tigre de Darío Fo. El cuentacuentos narra escogiendo con cuidado las palabras y los movimientos corporales para recrear las acciones del cuento, en algunos casos él pasa de ser narrador a ser un personaje del cuento.

Viernes 15 de marzo, 18:00 horas Plazuela de San Roque

TEATRO CALLEJERO DE LA ESCUELA DEL NIVEL MEDIO SUPERIOR DE PÉNJAMO Programa: Ensalada clown

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48 / TEATRO Domingo 17 de marzo, 18:00 horas Teatro Principal

TEATRO ENTRE 2

Programa: La Palmera, Cuentos y Mentiras Para Todos Un espectáculo de Olivier Dautais y Arnaud Charpentier Dirección: Arnaud Charpentier Elenco: Olivier Dautais (pintor), Axel Tamayo (músico) alternando con Omar Medina, Arnaud Charpentier y Francia Castañeda (actores) Dirección musical y música original: Axel Tamayo Teatro Entre 2 fue fundado en 2009 con la intención de crear espectáculos íntimos que permitieran un acercamiento con el público. Arnaud Charpentier: director francés. De 2003 a 2009 dirigió la compañía La Biznaga Teatro en México, en donde creó una serie de intervenciones teatrales en el metro de la ciudad, organizó Los Nuevos Servicios del Metro y la Campaña de Vacunación Cultural, entre otras.

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Oliver Dautais: pintor nacido en Nantes, Francia, en 1973. Es diplomado de la Escuela Superior de Bellas Artes de Estrasburgo, Francia. Tiene dos libros ilustrados en preparación, Raíz, sobre un poema de Mardonio Carballo y Rimbaud, 4 años de poesía. Ha realizado una docena de exposiciones personales en México y fue invitado por el festival Junio Musical en Xalapa en 2005; colabora constantemente con las ediciones El Armadillo y Macmillan. Francia Castañeda: egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes en 2004, durante el 2006 trabajó para Canal Once dentro de la barra infantil de Once Niños como conductora del programa Bizbirije, fungiendo como jefa de reporteros, también trabajó para el Carro de Comedias de la UNAM.

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TEATRO / 49 Axel Tamayo: músico. Ha estudiado composición en el Conservatorio de la Orquesta de Baja California, música teórica y pedagogía musical en el Centro de Investigación y estudios de la música, contrabajo, jazz y bajo eléctrico en Los Ángeles Music Academy. Ha compuesto música para teatro con numerosas compañías mexicanas de teatro y danza. La Palmera, Cuentos y Mentiras Para Todos es un espectáculo multimedia en el cual un pintor, una pareja de actores y un músico se llevan al público hacia varias montañas más o menos conocidas del mundo. Imagínese que se está reinventando para usted el cine, en una sala oscura una historia le es contada entre las butacas por los cuentacuentos en constante metamorfosis. Es musicalizada por un instrumentista polifacético, experto

en sofisticados timbres. Las imágenes son plasmadas ante sus ojos por el pintor sentado en medio del público. Se empeña en una verdadera performance de precisión y velocidad, sobre dos proyectores de acetatos para ilustrar, comentar y darle ritmo a los diferentes relatos. En una estructura tomada de Las mil y una noches, cuatro historias se encajan unas en otras: tres ancianos y un mercader seducen un sádico demonio; la cabrita del buen señor Seguin quiere ir a la montaña; un rico Lisú quiere hacerse pobre; la Caguama macho crea a la tierra y a las montañas, y en un rincón de la Ciudad de México los peces se roban los elotes de una milpa. He aquí, una vez por todas, poesía para todos: niños, adolescentes, adultos y pececillos.

Martes 19 de marzo, 20:00 horas Mesón de San Antonio

TEATRO DCEA, CAMPUS GUANAJUATO Programa: Las enaguas coloradas, de Norma Román Calvo Director: Carlos Ernesto Velázquez Sinopsis: Las enaguas coloradas es una obra popular por el tipo de personajes que en ella intervienen, pintorescos, del pueblo, graciosos, agudos, a veces burlones, es una obra que contienen ocurrencias inesperadas, que retrata un momento de la vida diaria de los personajes. Su propósito es hacer reír y lo logra al mostrarnos un lado alegre y feliz de la vida.

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50 / TEATRO Miércoles 20 de marzo, 20:00 horas Teatro Principal

CIRCO DRAGÓN Programa: Xempa

Director: Rodrigo Orellana Elenco: Rodrigo Orellana, Roberto Ramírez, Miguel González, Aldonza Orellana, Rodrigo de la Peña, Juan Peñaloza, Luis Aguirre, Mónica Inzunza, Jesús Rodríguez, Lourdes Vázquez, Ingrid Velázquez, Andrea Merlo, Cristina Ortiz, Enrique Morales, Izcoatl Hernández, Julia González, Erik Kasten, Aurora Álvarez. Por medio del teatro, la danza y las artes circenses se muestran las tradiciones más pintorescas y originales de la cultura mexicana, las cuales se han ido

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transformando con el paso del tiempo, marcando épocas importantes, como la colonización, la independencia y la revolución, hasta nuestros días. Exaltando la riqueza cultural mexicana donde abunda el colorido, la pasión, la fiesta y los mitos, este espectáculo libera las emociones y fantasías del público por medio de la acrobacia, la danza, la música y el dramatismo. El repertorio musical está compuesto por piezas tradicionales y canciones originales con cantantes en vivo.

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TEATRO / 51 Jueves 21 de marzo, 18:00 horas Plazuela de San Roque

HIDROKIDS

Comisión Estatal de Agua Programa: Hidrokids recargados de H2O

Viernes 22 de marzo, 19:00 horas Plazuela de San Fernando

GRUPO DE PANTOMIMA BIP Pantomima

Director: Juan Edgar García Ávalos El Grupo de Pantomima Clásica BIP es un grupo cuyo fin es mostrar y difundir el arte de la pantomima clásica a todo tipo de personas y edades. El grupo ha tenido mucho éxito y a partir del semestre enero-junio 2008 ofrece una presentación final cada semestre, donde se ve reflejado el esfuerzo. Hoy en día el grupo se distingue por la trayectoria que ha tenido, pero sobre todo por la lealtad de los miembros que lo integran, pues más que ser un grupo de personas, es un grupo de amigos orgullosos de difundir el arte de la pantomima clásica en todos los lugares que ha sido posible.

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52 / TEATRO Sábado 23 de marzo, 17:00 horas Teatro Principal

TEATRO ANDA SIN ZAPATHOS, CAMPUS GUANAJUATO La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca Director: Claudia Marleen Velázquez Sánchez Teatro Anda sin Zapathos nació en 2007 como grupo de teatro de la ex facultad de filosofía y letras de la Universidad de Guanajuato. En 2008 presentó la obra El Pozo de los mil demonios de Maribel Carrasco, entre 2009 y 2010 realizó funciones de El Nahual de Paramillo de Benjamín Valdivia con música en vivo, posteriormente realizó el Freak show o Máquina de hacer pájaros con el grupo Se mira y no se toca de Santiago Serrano en 2009. Con motivo del Primer Festival de Verano y Espiral Foro Cultural Universitario presentó Cucarachas de Santiago Serrano, obra de género grotesco. A fines de 2010, el grupo participó como invitado en el Centro de Estudios en Óptica de la Ciudad de León y colaboró con la compañía WELL Theatre de Australia en el proyecto Libro de Revoluciones. En 2011 realizó el montaje Etcétera, una colección de monólogos apuntado hacia la literatura dramatizada, en ese mismo año participó en el taller La tarea del actor y taller de malabares con la Compañía Circo Aéreo & Les objets volants de Finlandia dentro del FIC. Recientemente, Teatro Anda sin zapathos trabajó en el montaje de La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, para festejar su quinto aniversario en agosto de 2012, y El Principito, adaptación del libro de Antoine de Saint-Exupéry para público infantil.

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A este grupo le interesa producir montajes de creación colectiva enmarcadas en la risa, la muerte, el amor, la ridiculez, la fealdad y lo que se presente. Sinopsis: En noviembre de 2010 un grupo de jóvenes teatreros descubrieron que no todo está dicho, y que en este mundo informatizado y eficiente en su comunicación, hay recovecos en lugares apartados del mundo, los cuales tienen su propia vida. En un viaje de cinco horas en caminos de terracería, plagados de curvas y cerros, se encontró ese resquicio que abrió la puerta a un pueblo en apariencia apartado por su propia topografía. Un pueblo donde no existen más hombres jóvenes porque el norte los demanda, donde la civilidad y el estado son meras formas simbólicas, un pueblo que se rige a sí mismo. En la Feria Regional del Maíz Criollo, celebrada en Atarjea, Guanajuato, estos teatreros descubrieron un mundo donde se encuentran de golpe a la tierra y al agua como principales comunicadores de su sabiduría, donde no es necesario estar informado cada día del acontecer, porque aún se tienen los pies en la tierra y se miran las nubes con asombro. En contraste, nuestra sociedad informatizada tiene los pies en las nubes del www y miran la tierra con asombro. Por ello, el grupo Teatro Anda sin

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TEATRO / 53 Zapathos decidió llevar a cabo el proyecto de La casa de Bernarda Alba, para recordar la imagen arquetípica que guarda Lorca en su obra, para retomar la vida rural que se nos olvida de cuando en cuando, la cual está invariablemente presente en nuestro país. El encierro de Bernarda y sus hijas nos recuerda cómo algunas sociedades también se encuentran “encerradas”, encerradas porque su serranía no las deja acercarse a nuestro mundo.

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54 / TEATRO Sábado 23 de marzo, 21:00 horas Plazuela de San Roque

TeatrO universitario de la universidad de guanajuato Entremeses Cervantinos. 60 años del acontecimiento cultural que transformó a Guanajuato.

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56 / DANZA Jueves 7 de marzo, 19:00 horas Plazuela de San Fernando

BALLET FOLcLÓRICO DE LA ESCUELA DEL NIVEL MEDIO SUPERIOR DE SILAO Viernes 8 de marzo, 17:30 horas Plazuela de San Roque

DANSHUE

Grupo de baile moderno de la Escuela del Nivel Medio Superior de León (Centro Histórico)

Viernes 8 de marzo, 18:00 horas Plazuela de San Roque

BALLET FOLcLÓRICO DE LA ESCUELA DEL NIVEL MEDIO SUPERIOR DE SALAMANCA

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DANZA / 57 Sábado 9 de marzo, 17:00 horas Plazuela de San Roque

BAILE POPULAR DE LA ESCUELA DEL NIVEL MEDIO SUPERIOR DE LEÓN Sábado 9 de marzo, 18:00 horas Plazuela de San Fernando

BALLET FOLKLÓRICO DE LA ESCUELA DEL NIVEL MEDIO SUPERIOR DE SALVATIERRA Sábado 16 de marzo, 19:00 horas Foro Cultural de la Feria de las Fresas (Inforum Irapuato) Miércoles 20 de marzo, 19:00 horas Mesón de San Antonio

DANZA CONTEMPORÁNEA GÉNESIS Lunas Menguantes

Directora: Susana Bustamante Creación poética y actuación: Javier Malagón Música: sonidos incidentales, Bach 5 5

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(Sarabanda), Yann Tiersen, Dj Tiesto, Vanessa Mae y Win Mertens Edición musical: Johana Vásquez

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58 / DANZA Elenco: Andrea Varela, Blanca Smith, Alejandra Aguilera, Nataly Alfaro, Samantha Narváez, Aurora Hernández, Luz Granados, Fernanda Lara, Jaqueline Amezquita, Diana Escobar y Bárbara Pérez El grupo de danza contemporánea comenzó como taller artístico el 1 de marzo de 1979 y se consolidó como Danza Contemporánea Génesis en noviembre de 1985, bajo la dirección de la maestra Martha Elba Azuela Espinoza. En abril de 2007, año en que el grupo celebró su 28 aniversario, la maestra Susana Bustamante relevó en el cargo de directora a la maestra Azuela.

Sinopsis: Lunas Menguantes (basado en el poemario de Javier Malagón) es un proyecto apoyado por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Guanajuato, dentro del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico en su emisión 2010, en la categoría de Creador con Trayectoria en el área de letras.

El grupo está integrado por estudiantes universitarios quienes, en busca de su formación integral como seres humanos, incursionan en el ambiente artístico utilizando su cuerpo en posibilidades plásticas y motrices en el tiempo y en el espacio, es decir, traduciendo ideas y emociones en el lenguaje dancístico del movimiento. A la fecha ha presentado 66 coreografías, entre las más actuales están Close Up, proyecto seleccionado y realizado en el diplomado Práctica de Vuelo con especialidad en coreografía, apoyado por la Secretaría de Cultura del estado de San Luis Potosí a través del Centro de las Artes de San Luis Potosí y el Conaculta a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y Arteria, montaje escénico que mezcla elementos y herramientas del trabajo actoral con elementos dancísticos y coreográficos, mismos que son trabajados por la Compañía Physical Momentum Project bajo la dirección de Francisco Córdova Azuela y su más reciente producción Lunas Menguantes.

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DANZA / 59 Lunes 11 de marzo, 17:00 horas Plazuela de San Roque

GRUPO DE DANZA MITÓS

acompañamiento músical por el grupo deymur, campus irapuato salamanca Programa: Danza árabe, bachata y salsa Directora: Alexandra Cano

Jueves 14 de marzo, 20:00 horas Teatro Principal

COMPAÑÍA DE DANZA EXPERIMENTAL DE LOLA LINCE Programa: Apuntes de viaje / La escritura coreográfica como materia viva Idea original y coreografía: Lola Lince Intérpretes: Tlathui Benavides, Lola Lince, Laura Zermeño Diseño de escenografía: la compañía Dibujo: Catalina Salcedo Textos: T.S. Eliot Iluminación: José Loza Diseño sonoro: Marcos García y Lola Lince Asistente técnico del proceso sonoro: Juan Rodríguez 5 5

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Contacto: Adriana Camarena Registro de video y edición: Catalina Salcedo La compañía de danza experimental nació en Guadalajara en 1992, desde entonces privilegia la experimentación como detonador del proceso creativo y del encuentro de una voz propia. Desde sus inicios, impulsa el desarrollo creativo de sus integrantes dentro de un espacio de reflexión y experimentación.

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60 / DANZA La compañía rehúsa examinar el cuerpo como una entidad atrapada en patrones técnicos fijos, pues en principio, el cuerpo se transforma continua e indefinidamente bajo la influencia de su entorno, el mismo en perpetuo movimiento. Fundamenta su quehacer en la búsqueda de libertad interior y de espiritualidad, no exenta de un compromiso profundo y de un rigor absoluto. Actualmente tiene su sede en la ciudad de Guanajuato y desde ahí crea puentes de colaboración con artistas de diferentes latitudes. Sinopsis: la acción inicia en La Estación de las Cicatrices, allí comienza mi memoria corporal a vindicarse. He trabajado arduamente intentando capturar lo vivo, esto que teje orgánicamente la forma y el concepto. Hana, la flor como camino, como astrolabio, como destino. El camino de la flor tal como lo planteó Zeami en su tratado, representa el viaje de la perfección del corazón en la vida del actor, del performer. La imagen de inicio es lunar, circular, cíclica. Evoca “el silencioso lamento del callado marchitarse de las flores otoñales…”

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El ciclo de las estaciones, el ciclo de la vida y de la muerte. Exorcizar el mal, con esta imagen intento evocar el hemisferio de la sombra, el hemisferio nocturno y traerlo a la vigilia. Matar a la culebra, al ritmo de los pulsos más arcaicos, “Mayombe-bombe-Mayombé”. Pulsos que surgen desde el bramido de la garganta del mar, desde el latido de la tierra. El retorno: “En mi principio está mi fin, en mi fin está mi principio”. Esta imagen captura el aquí y el ahora, el siempre, en una condición de completa simplicidad. La vida de los ciclos: nacer, morir, renacer, así resumo mis apuntes de viaje. Apuntes de viaje no es más que la continuidad de mi quehacer escénico. La necesidad que desde mis inicios me impulsa a la búsqueda de una escritura orgánica y original. Original no como gusto trivial por lo “nuevo” sino en conexión o nacida del fondo, del origen. En este momento me interesa, me intriga sobremanera la observación atenta y cuidadosa de cómo se genera la escritura coreográfica y su comportamiento como materia viva, cambiante, en perpetuo movimiento.

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DANZA / 61 Lola Lince Estructura de la obra: Inner landscape I Hana “¿Dónde está el fin del silencioso lamento. Del callado marchitarse de las flores otoñales Que abandonan sus pétalos y permanecen inmóviles?” T. S. Elliot Inner landscape II Exorcizar el mal Vindicar el cuerpo como carne, como finitud, como deterioro, como herida, como muerte, como sensualidad. Vindicar las cicatrices, el cuerpo en su finitud implacable. Inner landscape III El Retorno “En mi principio está mi fin, en mi fin está mi principio” T.S. Elliot

Viernes 15 de marzo, 17:00 horas Plazuela de San Roque

GRUPO DE AEROBAILE DE LA ESCUELA DEL NIVEL MEDIO SUPERIOR DE PÉNJAMO 5 5

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62 / DANZA Viernes 15 de marzo, 18:00 horas Plazuela de San Fernando

RAKUSHO, danza folclórica del Japón Dirección: Midori Kato y Takako Masada El grupo de bailes tradicionales del área de japonés llamado Rakusho, que puede traducirse como diversión y alegría, está conformado en su mayoría por alumnos del idioma japonés del Departamento de Lenguas del Campus Guanajuato, con la participación de estudiantes japoneses de intercambio. El tipo de espectáculo

consiste en una serie de bailes típicos de las distintas regiones del Japón, entre ellas Tokio, Okinawa, Kochi y Hokkaido, cuatro regiones importantes de aquel país. El grupo ha ido incrementando su repertorio con el paso del tiempo gracias al intercambio cultural y al deseo de transmitir su cultura en sus bailes.

Viernes 15 de marzo, 20:00 horas Plazuela de San Fernando

BALLET FOLcLÓRICO NANA CUTZI DE LA ESCUELA DEL NIVEL MEDIO SUPERIOR DE IRAPUATO 5 5

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COMPAÑÍA DE DANZA Y MÚSICA POPULAR MEXICANA “TRADICIÓN MESTIZA”, DE LA UNIVERSIDAD DE SONORA Programa: Sonora indígena, Sonora bronco Director: Román Amador Elenco: Nilovna Lugo, Danira Rodríguez, Mary Santos Inurriaga, Edna Torres, Tatiana Loya, Arided Velasco, Roxana Peña, Karina Teran, Diana Piña, Angélica Sauceda, Karla Ochoa, Nubia Cervantes, Beatriz Pérez, Kasandra Ulloa, Vanessa Amaya, Tiffany Solís, Andrea Canizales, José Luis García, Ramón Aguirre, Carlos Sandoval, Alejandro Amador, Darío López, Alfonso Ruiz, Juan Carlos Torres, Carlos García, Roberto García, Roberto Castro, Rogelio Burrola, Jesús Siqueiros. Músicos: Luis Rodríguez, Martín Salas, 5 5

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Luis Rascón, Rafael Lozano, Horacio García, Marino Ontiveros, Juan Maytorena. Para preservar y difundir la danza y música popular mexicana, el maestro Abel Román Amador Rodríguez fundó Tradición Mestiza en 1994. En sus primeros cuatro años se desarrolló como grupo independiente y en 1999 se incorporó a los talleres folklóricos de la Academia de Danza de la Universidad de Sonora. Desde entonces, las

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64 / DANZA satisfacciones para sus integrantes han sido significativas, como los premios de primer lugar que obtuvieron en las etapas estatal y nacional de los Juegos Culturales Ricardo Flores Magón, organizados por el Congreso del Trabajo en el año 2001, entre otros. Por su compromiso con el arte, la compañía Tradición Mestiza, Danza y Música Popular Mexicana ha ganado tres becas del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sonora. La agrupación ha representado al estado de Sonora en diferentes eventos nacionales e internacionales, invitado por distintos organismos e instituciones de cultura. Sinopsis: Sonora indígena (comunidad yaqui danza de pascola y venado). La persistencia de una cultura yaqui que tiende a mantener viva una tradición pura en cuanto a su estructura identitaria, se ve reflejada en este programa con sus danzas de matachines, pascola y venado, mostrando la fuerza y energía con que se realiza dentro de su contexto socio-cultural de la comunidad

indígena yaqui, así es la fiesta de Cabo de año o Lutu Pasco, ceremonia donde se danza a un integrante de esta etnia a un año de fallecido, se refleja el momento luctuoso y momento festivo con la participación de los danzantes, quienes hacen de este trabajo algo divertido e interesante a los asistentes. Es un programa poco conocido, bailado en su forma real, es decir, como en su comunidad de origen. Sonora bronco: en este trabajo se muestra la dura faena del vaquero sonorense, referente en la manifestación de polkas y calabaceados, actividad que realizaban después de arduas jornadas de trabajo en el campo y en las competencias de rodeo, imprimen siempre en las pisadas la fuerza y energía, simulando la monta de los potros. Presentamos lo más nuevo en el folklor mexicano, un montaje escénico de la forma bailable de la sierra y centro de nuestro estado sonorense, tiene gran similitud en las pisadas, la música y el vestuario con los demás estados del norte del país, por la cercanía con la región, influencia difundida por lo grupos transeúntes que recorrieron todo el norte del país.

Lunes 18 de marzo, 20:00 horas Plazuela de San Roque

BALLET FOLKLÓRICO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Programa: Tradiciones mexicanas

Director: Roberto Martínez Rocha El Ballet Folklórico de Universidad de Guanajuato se fundó entre noviembre de 1985 y abril de 1986 con el propósito de rescatar y conservar el proceso 5 5

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etnodancístico y musical del país. El grupo realiza trabajos de investigación y montajes coreográficos orientados a conocer, conservar y sustentar las

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DANZA / 65 tradiciones del estado de Guanajuato y de México, como parte de nuestro patrimonio cultural. Los integrantes del ballet reciben de manera constante cursos de diversos coreógrafos y maestros distinguidos en esta disciplina, dichas acciones de enriquecimiento y aprendizaje, aunadas a la reconocida trayectoria y visión de su actual director, dan como resultado un interesante y valioso espectáculo coreográfico, el cual ha sido presentado en importantes foros y festivales del estado, del país y del extranjero, como el Festival Internacional Cervantino, Festival Internacional del Folklor de

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Zacatecas, Festival Internacional de Danza de Tlaxcala, Feria de Tabasco en sus últimas ediciones, Festival del Folklor Universitario de Nayarit, el XXIII Festival Internacional de Folklor de Azores, Portugal en 2007, su gira por la región del Val de Loire, Francia en 2008 y 2010, y por ciudades del estado de Illinois en Estados Unidos. De esta manera, la disciplina, compromiso y trabajo de rescate de danzas y bailes de Guanajuato y del país, marcan la trayectoria del Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato.

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66 / DANZA Lunes 18 de marzo, 20:00 horas Teatro Principal

RAFAEL CARLÍN Y COMPAÑÍA, DANZA CONTEMPORÁNEA Programa: Rituales

Después de 19 años de carrera como bailarín y después como creador, Rafael Carlín comenzó con la inquietud de formar su propio proyecto. Ha sumado todo lo que en su camino ha cosechado, destilándolo con su propia experiencia para vaciarlo y expresarlo en la forma de hacer su danza. Rafael Carlín y Compañía, Danza Contemporánea es un proyecto independiente que como tal comenzó a tener presencia en el ámbito local y nacional en mayo de 2003 mediante el concurso de coreografía Guillermina Bravo, del cual fue finalista y obtuvo excelentes críticas. Desde entonces ha continuado trabajando continuamente en una danza que le permita comunicar sus sueños, temores y pasiones a través del conocimiento, dominio y experimentación de diferentes técnicas dancísticas y teatrales.

son piezas construidas con un gran rigor técnico y estético. 1. Los cinco misterios, ritual judeocristiano que la mujer vive ante la muerte. “Mujer de tierra que de frente miras la muerte. Mujer de rito que danzas y lloras purgando tu pena. Mujer de viento que cantas y gimes purificando tu alma. Mujer de negro que en tus sombras guardas eternos misterios”. 2. Toreador, metáfora coreográfica del ritual de una corrida de toros. Ritual donde el torero a su vez juega el rol del toro, dos animales enfrentándose, el hombre en su máxima sofisticación y el toro en su esencial instinto. 3. Somos agua… seremos sed. 4. Aves en duelo. Hombre ave que pierdes tu libertad por tantos deseos.

Han sido seleccionados y finalistas en el Premio de Coreografía Guillermina Bravo en Jalapa Veracruz y el Premio Miguel Covarrubias INBA-UAM en la Ciudad de México. Han trabajado para teatro, ópera y eventos privados, así como internacionalmente en la cuidad de Los Ángeles, California y Hefei y Beijín, China. Rituales es un programa de obras cortas que tocan diferentes temas emotivos inherentes en el hombre, como la fe, la nostalgia, el dolor, el amor y la alegría, 5 5

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68 / EXPOSICIONES

Año Internacional de la Cooperación en la Esfera del Agua Espacios de Arte Del 7 al 24 de marzo, en el marco de la 55 Feria del Libro de la Universidad de Guanajuato y Festival Cultural Universitario Inmersa en una sociedad contemporánea en constante cambio, la Universidad de Guanajuato se da a la tarea de contribuir al desarrollo integral de la comunidad universitaria, complementando el desarrollo de competencias profesionales con programas orientados a la adquisición de actitudes y valores congruentes con la responsabilidad social de la educación superior. Asimismo, busca extender a la sociedad conocimientos que se generan y aplican dentro de la institución, y los que adquieren los recursos humanos, orientados a identificar y dar respuesta a las necesidades y problemas del entorno.

de otras instituciones, a los que se suma la exposición y venta de numerosos fondos editoriales de prestigio y vocación universitaria. Dirigido a la comunidad universitaria y al público en general de todas las edades, el llamado con la cultura tiene en uno de sus ejes la imaginación como un proceso consciente que se promueve en las Galerías de Arte de la Universidad de Guanajuato, espacios donde las obras son producto de ese mismo suceso como resultado de la expresión humana, lugares donde se concentran manifestaciones que transmiten dimensiones estéticas y salvaguardan la memoria del hombre. Entre otras cosas, el repertorio de este año promete contribuir al desarrollo de nuestra sociedad y coadyuvar en el bienestar de las personas, las propuestas plásticas que aquí se presentan nacen con un sentido absolutamente didáctico; una universidad al servicio de la cultura con el objetivo de divulgar expresiones culturales y artísticas, una invitación a disfrutar de una experiencia de reflexión y deleite al visitar nuestros espacios de arte.

La 55 Feria del Libro de la Universidad de Guanajuato, que enmarca el Festival Cultural Universitario como mosaico académico, cultural y artístico, se ha convertido en el espacio de encuentro ineludible para estos fines, consolidándose como una de las propuestas más vigorizantes de esta casa de estudios. En esta edición, dedicada al Año Internacional de la Cooperación en la Esfera del Agua, en la feria del libro y Festival Cultural Universitario se dan cita escritores, académicos, conferencistas, artistas plásticos y otros exponentes del quehacer universitario, tanto de nuestra propia casa de estudios como invitados 5 5

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EXPOSICIONES / 69

Agua, ríos y pueblos

Exposición fotográfica internacional en la que se presenta la problemática del agua, específicamente en Jalisco, pero también del resto de México y el mundo. Dirección de Medio Ambiente y Sustentabilidad de la Universidad de Guanajuato. Galería Tomás Chávez Morado Vivimos en el Planeta Azul, el Planeta Agua, sin embargo, 1 100 millones de personas no tienen garantizado el acceso al agua potable y otras 10 000 mueren por ello cada día, en su mayoría niños. Es la consecuencia de la crisis de insostenibilidad que hemos provocado por la contaminación y destrucción de nuestros ríos y acuíferos, la extracción abusiva de caudales, la desecación de humedales, la tala de bosques y manglares y la fragmentación del hábitat fluvial por grandes presas han quebrado la vida de nuestros ríos, haciendo desaparecer la pesca, proteína de los pobres. La Comisión Mundial de Presas estima que las 45 000 grandes presas construidas en el siglo XX han provocado el desplazamiento de entre 40 y 80 millones de personas. La privatización de los servicios de agua y saneamiento por la presión del Banco Mundial ha transformado a los ciudadanos en clientes, ignorando que el acceso al agua potable debe ser garantizado como derecho humano. Afrontamos, en suma, una crisis global del agua, un verdadero holocausto hidrológico en el

que las víctimas son invisibles, lejanas y sin rostro, prescindibles en nuestra conciencia. Agua, Ríos y Pueblos da la palabra a esas personas, a la vez víctimas y luchadores por un mundo más justo, digno y sostenible. Tal vez no tengan “la solución” a los problemas, pero los sufren directamente y por ello merecen ser escuchados y tenidos en cuenta. Pedro Arrojo Agudo CRÉDITOS AGUA, RÍOS Y PUEBLOS Director: Pedro Arrojo Agudo Comisaria: Tove Heiskel Coordinación de la documentación: Marisancho Menjón Coordinación: Pipa Álvarez Dirección del documental Agua, Ríos y Pueblos: Sonia Llera Diseño de la imagen: Isidro Ferrer Diseño gráfico: Nieves Añaños / Estudio Versus EN MÉXICO Coordinación general: Anahí Copitzy Gómez Fuentes Comité Salvemos Temacapulín Acasico y Palmarejo: Emma Juárez García

Fotografía de Joao Zinclar

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Agua en Arte

Exposición colectiva Acervo de la Asociación Nacional de Publicidad, A.C. Galerías Hermenegildo Bustos y Polivalente Los artistas plásticos mexicanos y la Asociación Nacional de la Publicidad, con el apoyo de las empresas de publicidad exterior y patrocinadores, ofrecen una aportación cultural a la sociedad mexicana. Comunicarte… el arte es comunicación Una galería de arte, la más grande del mundo, conformada con las mejores obras de artistas contemporáneos que realizan sus trabajos en nuestro país.

racional del agua, un recurso que sin duda no ha sido aprovechado de la mejor manera y que ahora representa uno de los grandes problemas de nuestro país. Una buena obra de arte que refleje el agua como elemento indispensable de vida, de riqueza natural, de pureza, de abundancia de belleza, logrará despertar en la sociedad un deseo de preservarla en su estado natural, sin contaminarla, sin desperdiciarla.

Se trata de abordar los temas sociales más importantes para nuestro país, con la finalidad de sensibilizar a la sociedad sobre su participación activa en los grandes problemas que aquejan a nuestra nación. No es una campaña publicitaria, sino una nueva e innovadora forma de comunicación a través del arte, donde es justamente el arte el elemento gráfico, visual y sensorial que comunica y motiva subliminalmente la participación de la sociedad y el amor a la patria. Este es un programa cultural y de comunicación sin afanes de lucro, que suma esfuerzos de artistas, organismos de la sociedad civil, empresas de publicidad exterior y patrocinadores que están plenamente convencidos de que la solución de los problemas nacionales no sólo está en el gobierno y sus instituciones, sino en la misma sociedad civil. En esta ocasión, el tema establecido por la Asociación Nacional de la Publicidad en conjunto con el Consejo de la Comunicación es sobre el cuidado y uso 5 5

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Agua, elemento. Piscis, signo Exposición de pintura de Edna García Galería Jesús Gallardo “La pintura, como todo el gran arte, se nos presenta como la que realmente es: no sólo un fenómeno aislado, producto de la necesidad de expresión, la vanidad o el ocio de un determinado individuo, sino un río que fluye inagotable, en cuyas aguas se encuentra siempre la verdadera imagen del hombre, testimonio de sus luchas, de sus anhelos y esperanzas, sus tentaciones y sus triunfos”. Juan García Ponce

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Pequeñas Memorias

Exposición de pintura de Jordi Bolbó Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) Galería El Atrio A mi madre, porque ella y yo fuimos iguales JB Esta serie de 109 pinturas sobre madera está estrechamente relacionada con otra –aún en proceso– titulada Entre el olvido y la memoria, es un grupo de pequeños polípticos de cuatro partes cada uno, realizados a manera de apunte o cuaderno 5 5

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de ensayo. El resultado es un conjunto de piezas espontáneas, agrupadas en forma de rompecabezas y que pretenden conservar la emoción original de un hallazgo creativo, así como practicar las virtudes de la sencillez, esto, por puro instinto simplificador, por simple afán práctico. Toda la colección cabe en una pequeña maleta y está inspirada en anécdotas y

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72 / EXPOSICIONES memorias de mi niñez y adolescencia; mitos y recuerdos idealizados que hoy sólo son simples estados de ánimo, añoranza pura. Estas Pequeñas memorias me ayudaron a recobrar, inesperadamente, muchos pasajes entrañables que casi olvidaba, pues hasta hace muy poco jamás me detenía a pensar ni en mis sueños ni en mi pasado, y no porque careciera de ellos, sino porque vivía con demasiada prisa, corriendo sin razón hacia el futuro. Esto, supongo, por una desbordada energía heredada de mi madre. Afortunadamente, gracias a un esforzado ejercicio de la memoria y al trabajo en mis dos últimas series, pude reconstruir, de alguna manera, el desvanecido camino de regreso a mi pasado, aunque siempre he sabido que en realidad es un espacio y un tiempo finalmente irrecuperables. Además, esta vez entendí –y no es menos importante–,

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el valor de hacer las cosas poco a poco, pacientemente. Si bien no comparto la idea de la responsabilidad del pintor por explicar todo lo que hace (bastante tiene con tratar de pintar bien), sí creo ser quien mejor conoce mi trabajo, y por eso asumo la tarea de comentarlo. Mis textos son, más que nada, para mí mismo, aunque me gusta compartirlos y discutirlos para ver las cosas con más claridad. Pienso que con juicios rotundos y unilaterales no se llega a nada y trato de acercarme a la realidad sin imponer mis ideas, sino dialogando con ella. En esta época tan adocenada y polarizada, lo que me parece correcto es, por una parte, tratar de profundizar en uno mismo, y, por otra, destacar los matices, más que ahondar en dogmas y fundamentalismos. Hoy que la pintura se ve como pasado, tradición, y no como promesa, vivo más atento que nunca a las

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EXPOSICIONES / 73 alternativas que genera mi propio proceso y me vuelvo cada vez más impermeable e indiferente a lo novedoso. Si bien la pintura me ha dado un lugar en el mundo, quizá algo confuso e inestable –ni más ni menos como el que me daría cualquier otra pasión–, siempre procuro equilibrar mi relación con ella, separando las cosas que me interesan de las que desprecio en el arte. Para mí la pintura es una manera de vivir, un trabajo que me ocupa totalmente y me sirve de estructura mental, es expresión de libertad y forma de conocimiento, pero sobre todo, es una alternativa ética. Y esto no es cuestión de conceptos o justificaciones (para ser un artista conceptual se necesita una capacidad reflexiva de la que carezco). Sinceramente creo que lo que más cuenta en el arte es todo lo que pasa en el espacio mismo de trabajo. El taller es el lugar donde mejor se puede entender la experiencia creativa, y es precisamente el proceso, la parte que más me importa, más que la idea o el resultado. Veo el “progreso” de mi propia pintura en espiral, con temas que se repiten, que reaparecen, pero en contextos diferentes. Como método, sigo reflexionando sobre lo hecho y tratando de depurar mi lenguaje. En los últimos años he venido construyendo en mi pintura espacios habitables, amplios, limpios y luminosos, que son en donde mejor me siento. Quizá, por esta razón, el uso intensivo del blanco adquiere un papel preponderante en mi obra reciente. El blanco es un color ambiguo, pues es color, y a la vez, ausencia de color. En mi caso, y particularmente en estas dos últimas series, es sólo ausencia, nostalgia y sosiego. JB

norteamericano de mediados de siglo, así como en la de algunos artistas mexicanos de la generación hoy denominada de Ruptura. Su obra es esencialmente pictórica, al margen de modas o tendencias, y a medio camino entre la abstracción y la figuración. Articula con gran riqueza de medios un lenguaje profundamente emocional, poderoso en su misterio y delicado en matices. Se caracteriza por un refinado y desconcertante sentido del color y la composición, con fuertes texturas y un depurado oficio que frecuentemente no se aprecia a primera vista. Con casi 40 años de exposiciones monográficas, ha expuesto en museos y galerías de América y Europa. Reconocido con varios premios y distinciones, ha actuado como jurado en diversos concursos, es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y dedica parte de su tiempo a escribir, a la promoción cultural y a la enseñanza de la pintura.

Jordi Boldó es un pintor nacido en Barcelona, España, en 1949 y naturalizado mexicano en 1952, su pintura proviene del informalismo catalán y explora la tradición del expresionismo abstracto 5 5

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PREMIER DE LA PELÍCULA CUATES DE AUSTRALIA

Función inaugural, Año Internacional de la Cooperación en la Esfera del Agua

VIERNES 8 DE MARZO ESCALINATA DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO 20:00 HORAS Rivera Maya Film Festival, México, 2012; mejor documental mexicano del XXVII Festival Internacional de Cine en Guadalajara, México, 2012 y fue ganadora en la sección tiempo de historia de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. CUATES DE AUSTRALIA (México, 2011, 90 min.) Los habitantes de Cuates de Australia enfrentan cada año a la muerte, evadiendo la sequía que los acecha. Mientras la comunidad se ve obligada a realizar un éxodo, el ejido queda abandonado y poco a poco los animales del desierto se apoderan del lugar. Ellos esperaran las primeras gotas de lluvia para retornar. Cuates de Australia obtuvo el premio a mejor documental del XVI Festival de Cine de Lima, Perú, 2012; mención especial de la IV Muestra Nacional de Cine en Fresnillo (Munacifre), México, 2012; mejor documental del XVIII Festival Internacional de Cine de Los Ángeles, EUA, 2012; Premio Kukulkán a mejor película de la primera edición

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Guión, dirección y fotografía: Everardo González Género: documental Clasificación: A Sofía Ochoa de EnFilme comenta sobre Cuates de Australia: “Aunque no específicamente de Australia, la vida que Everardo González captura en este documental padece condiciones tan ajenas en un espacio tan aislado que a la mayoría que vea esta película le podría parecer que este escenario se encuentra así de lejano como el séptimo continente. En un pueblo rural en el norte de México dedicado a la ganadería, sociedad y naturaleza, siguen un ciclo forzoso en el que ya no son cuatro sino dos el número de estaciones que rigen el paso de sus días, mediadas por la esperanza. En términos llanos, estas dos fases podrían llamarse supervivencia y muerte”.

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MUESTRA DE CINE EUROPEO EN GUANAJUATO DEL 9 AL 21 DE MARZO ESCALINATA DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO 20:00 HORAS La Muestra de Cine Europeo se realiza anualmente en Guanajuato capital, con la finalidad de generar un espacio de disfrute del cine europeo de calidad, proyectando realizaciones de cine europeo que han constituido grandes éxitos tanto de la crítica como del público, premiadas por las academias de cine de sus respectivos países y que representan ejemplos relevantes de la realidad cinematográfica de las naciones europeas. La Muestra de Cine Europeo en Guanajuato es posible gracias a la valiosa colaboración de las embajadas de Francia, del Reino de los Países Bajos, de Irlanda y del Instituto Goethe.

ALEMANIA Sábado 9 de marzo

El apartamento (The Flat, Israel-Alemania, 2011, 97 min.)

A los 98 años fallece la abuela del director Arnon Goldfinger, dejándole la tarea de limpiar el departamento en Tel Aviv que ella y su esposo compartieron durante décadas desde la inmigración alemana nazi en 1930. A través de una 5 5

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CINE / 77 densa montaña de fotos, cartas, archivos y objetos, Goldfinger emprende la odisea de documentarse en el arduo proceso de dar sentido a toda una vida acumulando posesiones. En el proceso, descubre pistas que parecen apuntar a un misterio más grande, a secretos de familia y un doloroso pasado. Pronto, una historia familiar complicada y sorprendente se despliega ante su cámara. Guión y dirección: Arnon Goldfinger Música: Yoni Rechter Fotografía: Philippe Bellaiche, Talia Galon Reparto: Arnon Goldfinger, Hannah Goldfinger, Gertrude Kino Género: documental Clasificación: B Fue estrenada en cines en Israel en septiembre de 2011, recibiendo excelentes críticas. El cineasta Arnon Goldfinger es un consumado realizador de documenta-

les, mejor conocido por su premiada La Komediant (1999). El jurado del Festival de Cine de Jerusalén declaró: “esta es una película bellamente compuesta de verdades incómodas, y el reto del señor Goldfinger fue enfrentarse a ellas. Nos lleva a través de los hallazgos de forma suave y delicada, pero también convincente y creativa”. The Flat recibió la aclamación de público y crítica en Israel, fue la película documental más taquillera del Estado judío en 2011 y obtuvo un premio al mejor documental. La cinta consiguió el galardón como mejor documental en Múnich en el Bayerischer Filmpreis, en Israel el Ophir por el mejor documental del año 2011, los premios Documentary Forum por mejor película, mejor dirección y mejor investigación, y el galardón por mejor dirección de película en el Jerusalem Film Awards.

Domingo 10 de marzo

Cuatro minutos (Vier Minuten, Alemania, 2006, 112 min.)

Una anciana pianista que da clases de música en una cárcel alemana descubre el talento de Jenny, una joven y conflictiva presa de 21 años, y decide presentarla a un certamen musical para jóvenes intérpretes. Para lograr el primer premio, las dos mujeres, absolutamente opuestas en apariencia, se verán obligadas a trabajar en equipo, a aprender a conocerse y a respetarse. 5 5

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Guión y dirección: Chris Kraus Fotografía: Judith Kaufmann Música: Annette Focks Reparto: Monica Bleibtreu, Hannah Herzsprung, Sven Pippig, Richy Müller, Jasmin Tabatabai, Stefan Kurt, Vadim Glowna Género: drama Clasificación: B13 Chris Kraus es actualmente profesor en la Academia Alemana de Cine y guionista reputado en su país. La solidez de Cuatro minutos, multipremiada en Alemania, tiene mucho que ver con el reparto. Probablemente lo mejor del film es el trabajo de la debutante Hannah Herzsprung, quien realiza una porten-

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78 / CINE tosa mimetización en la conflictiva y atormentada Jenny, una interpretación que llega al culmen en la impresionante catarsis final. La película cuenta con una gran fotografía y, como no podría ser de otra forma, con una gran banda sonora. Cuatro minutos es la segunda película de

Chris Kraus como director y guionista. A la hora de explicar el punto de partida del film, Kraus dice: “siempre he pensado que la motivación era únicamente un sinónimo de talento, pero ¿y si hubiera alguna diferencia?, ¿y si alguien tuviera talento pero le faltara motivación?”

Lunes 11 de marzo

Absurdistan (Alemania, 2008, 88 min.)

Dirección: Veit Helmer Guión: Veit Helmer, Zaza Buadze, Gordan Mihic Fotografía: Giorgi Beridze Música: Shigeru Umebayashi Reparto: Maximilian Mauff, Kristyna Malerova, Assun Planas, Annie Amiridze, Suzann Petricevic Género: comedia Clasificación: A Absurdistan: pueblo de pocos habitantes situado en medio de las montañas en el que los hombres se rigen por una acentuada apatía, y que en la actualidad pasa por un momento de extrema sequía. Cansadas de la pereza de sus cónyuges, las mujeres deciden actuar bajo un contundente lema: “no hay agua, no hay sexo”. Dos jóvenes a la espera de que una conjunción de estrellas les permita pasar su primera noche juntos, serán el motor de esta preciosa y divertida fábula cuya fotografía de colores saturados y su tono mágico, recuerda a lo mejor de Jean-Pierre Jeunet. Absurdistan aporta unas gotitas de esperanzador humor y romanticismo a un tema tan candente como la sequía.

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Antes de Absurdistan, Veit Helmer había ya destacado en la industria, como atestigua el premio Fipresci por su ópera prima, Tuvalu. En esta película entró en la sección oficial de largometrajes a concurso del Festival de Sitges. En Absurdistan, Helmer aprovecha todo su caudal heterogéneo de expresividad artística para construir una mezcla cultural que lleva con criterio al género humorístico. Trata en todo momento que esta cinta se instale en la comedia y esté concebida desde el ingenio. De ella se ha dicho que es recomendable para afinar gustos y su extensa simpleza puede ser controversial, dependiendo de qué es lo que se esté buscando en términos de entretenimiento.

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CINE / 79 FRANCIA Martes 12 de marzo

Une execution ordinaire (Francia, 2010, 100 min.)

1952. Una doctora casada es llamada en secreto para atender a Stalin. Mezclando manipulación y confidencias, ejerce el arte del terror amenazando la vida de pareja de la joven. Guión y dirección: Marc Dugain (basado en la novela de Marc Dugain) Fotografía: Yves Angelo Reparto: André Dussollier, Marina Hands, Edouard Baer, Denis Podalydès, Tom Novembre Género: drama Clasificación: S/C

Une execution ordinaire es una adaptación realizada por el escritor Marc Dugain de su novela homónima. La película comienza algunas semanas antes de la muerte de Stalin, que se prepara para deportar a los judíos y hace ejecutar a su médico personal. “¿Cómo se les ocurre? ¡No me parezco en nada a Stalin!”, fue la reacción del actor André Dussollier cuando Marc Dugain le propuso encarnar al dictador soviético. Pero Dussollier afrontó de modo brillante el reto, para el cual tuvo que sufrir una mutación que comprendía maquillaje, bigote, peluca, aumento de peso, prótesis en la cara para envejecer la piel, bolsas de plomo en las piernas para dificultar el paso y gracias a su talento, su interpretación ha sido unánimemente aclamada por la crítica.

Miércoles 13 de marzo

El nacimiento de los pulpos (Naissance Des Pieuvres, Francia, 2007, 80 min.)

sobre la virginidad. Marie, quien es diferente al resto, calmada y casi inexpresiva, se siente atraída por la capitana del equipo, Floriane. Marie y Floriane comienzan a pasar tiempo juntas, y en este escenario de nuevas experiencias, Marie deberá reconocer qué es atracción y qué es amistad. Tres quinceañeras deben lidiar con los problemas de su edad: pubertad, inicio de la atracción sexual y las presiones 5 5

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Guión y dirección: Céline Sciamma Fotografía: Crystel Fournier Música: Jean-Baptiste de Laubier Reparto:

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80 / CINE Adèle Haenel, Louise Blachere, Christophe Vandevelde, Serge Brincat, Marie Gili-Pierre, Pauline Acquart Género: drama Clasificación: B Presentada en la sección Un certain regard de Cannes, la película aprovecha con éxito los lugares comunes de una historia de iniciación y despertar sexual con actuaciones llenas de frescura. La cinta

fue acreedora al Prix Louis Delluc a la mejor primera película, además, fue considerada en tres categorías de los premios César, aunque no pudo llevarse ningún galardón. Es la primer película de la directora Céline Sciamma, cuyo nombre traducido al español es “Lirios de agua”, una flor que se mantiene flotando sobre la superficie del agua, sostenida por el peso de las raíces que esconde bajo sí.

Jueves 14 de marzo

Está todo perdonado (Tout Est Pardonne, Francia, 2007, 99 min.)

Victor, su mujer Annette y su hija Pamela están a punto de abandonar Viena para trasladarse a París. Annette cree que Viena ejerce sobre Victor una influencia negativa que consume sus energías, ciega de amor, prefiere culpar a la ciudad antes que a él. Que sea un irresponsable que desaparece días y noches enteras es para ella motivo de dolor, pero conserva la esperanza de que algún día recupere la cordura y la vida conyugal se estabilice. Sin embargo, en París la situación empeora definitivamente.

Presentada en la sección Quinzaine des Réalisateurs del Festival de Cannes 2007, es el primer largometraje de la cineasta franco-danesa Mia Hansen-Löve, realizadora que es también periodista en los Cahiers du cinema. Mia Hansen-Love fue la elegida, por la prensa especializada internacional, como la abanderada del actual cine de autor francés. Tout Est Pardonne es el primer título de una trilogía que complementan Le père de mes enfants y Un amour de jeneusse; obtuvo el premio a mejor actriz (Marie-Christine Friedrich) en el Festival de Gijón, estuvo nominada a mejor primer trabajo en los Premios Cesar y obtuvo el Prix Louis Delluc por mejor debut (ex-aequo con Naissance des Pieuvres).

Dirección: Mia Hansen-Love Fotografía: Pascal Auffray Reparto: Paul Blain, Marie-Christine Friedrich, Victoire Rousseau, Constance Rousseau, Carole Franck, Olivia Ross, Alice Langlois, Pascal Bongard, Alice Meiringer Género: drama Clasificación: S/C 5 5

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CINE / 81 PAÍSES BAJOS Viernes 15 de marzo

Sonny Boy (Países Bajos, 2010, 130 min.)

Ende Música: Henny Vrienten Reparto: Ricky Koole, Sergio Hasselbaink, Marcel Hensema, Micha Hulshof, Gaite Jansen, Martijn Lakemeier, Frits Lambrechts, Anneke Blok, Robbert Blokland Género: drama Clasificación: S/C Narra la tumultuosa historia de Waldemar, un estudiante negro de 19 años de Surinam, y Rika, una mujer holandesa, casada y respetable, que ronda los 40. A pesar de las diferencias, se enamoran perdidamente el uno del otro, sin embargo, su amor se pondrá a prueba cuando, primero, ella quede embarazada y, diez años más tarde, escondan a varios judíos bajo su techo durante la Segunda Guerra Mundial. Dirección: Maria Peters Guión: Maria Peters, Pieter Van de Waterbeemd (basados en la novela de Annejet van der Zijl) Fotografía: Walther van den

Adaptación de Sonny Boy, novela homónima de Annejet van der Zijl, un bestseller basado en una descorazonadora historia real de un amor prohibido que tuvo lugar en los Países Bajos durante la primera mitad del siglo XX, el título de la novela responde al apodo que recibe el primogénito de la pareja, un niño de piel negra y ojos azules. Publicada en 2004, Sonny Boy fue un gran éxito literario en los Países Bajos, ha sido traducida al alemán, italiano, sueco y al turco y ya se esperan las versiones respectivas en inglés, japonés y checo. Previamente, Maria Peters había dirigido algunas películas para niños como Little Crumb, Peter Bell y XTC: Just Don’t Do It, que tuvieron muy buena acogida.

Sábado 16 de marzo

De eetclub

(The Dinner Club, Países Bajos, 2010, 90 min.) Karen y Michel son un matrimonio que se muda junto a su pequeña hija a una exclusiva zona residencial, ella encuentra rápidamente un nuevo círculo de amistades, las mujeres que se reúnen en el “Club de la cena”. Pero poco a poco 5 5

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82 / CINE los recién llegados irán descubriendo que detrás de la apacible convivencia del grupo hay secretos que pueden poner en riesgo muchas cosas, incluso sus propias vidas, entonces deberán elegir entre revelar las verdades ocultas o proteger los intereses de su entorno. Dirección: Robert Jan Westdijk Guión: Robert Jan Westdijk, Marjan Lammers Fotografía: Lex Brand Reparto: Bracha van Doesburgh, Mark van Eeuwen, An-

gela Schijf, Thom Hoffman, Halina Reijn Género: Thriller Clasificación: C The Dinner Club es una adaptación del libro policíaco escrito por Saskia Noort, su reparto es de auténtica excepción, con intérpretes como Halina Reijn, Thom Hoffman, Bracha van Doesburgh, Angela Schijf, Birgit Schuurman y Peter Paul Muller.

Domingo 17 de marzo

Bon Voyage (Países Bajos, 2010, 82 min.)

Dirección: Margien Rogaar Guión: Tijs van Marle Fotografía: Sal Kroonenberg Música: Rik Elstgeest Reparto: Anneke Blok, Hans Croiset, Reinout Bussemake, Mirre Balke, Casper van Rijnberk, Scyler Eijgermans Género: drama Clasificación: B15

Cuando la familia Verbeek está a punto de irse de vacaciones a Francia, descubren que el abuelo les ha ocultado que tiene una enfermedad terminal. Se quedan en casa y cada uno busca su manera de resignarse por la próxima muerte del abuelo y los planes de vacaciones que han caído al agua. Es una película sobre el amor, la amistad, la familia y el abandono.

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Esta película inicialmente se creó para la televisión holandesa, trabajo que se denomina “telefilme”, sin embargo, la habilidad de la directora Margien Rogaar, su pericia para contar la historia y su afinada ternura en el tratamiento del tema, hicieron que llegara a la pantalla grande. La directora se rodeó de reputados actores de la televisión holandesa para rodar la película, narrada con un ritmo tranquilo y un tono cuidadoso, que se adentra en las relaciones personales para hablar del amor, la amistad, la familia y el respeto a las decisiones ajenas. Entre sus premios destacan el Prix Europa por mejor drama de televisión y mejor drama de televisión en el Beeld & Geluid Award.

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CINE / 83 Lunes 18 de marzo

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(Países Bajos, 2007, 110 min.) Reparto: Gène Bervoets, Sergei Makovetsky, Ruslana Pysanka y Sylvia Hoeks Género: drama Clasificación: S/C

Un crítico de cine holandés y un pobre vagabundo ruso forman una extraña pareja. Bob, intelectual, crítico de cine y guionista asiste a un festival de cine poco conocido en Kiev, donde conoce a Duska, un vagabundo pobre pero encantador. “Cuando vayas a Holanda, no dudes en visitarme,” sugiere Bob con un entusiasmo exagerado, sabiendo a ciencia cierta que Duska nunca dejará Kiev. Cuál es su sorpresa cuando unos meses más tarde, Duska llama a su puerta, no podía ser menos oportuno, Bob ha conocido por fin a la chica de sus sueños: la atractiva cajera del cine de enfrente de su casa.

Duska, último trabajo del veterano director holandés Jos Stelling, es una película excéntrica con gran posibilidad de lecturas e interpretaciones que genera una variedad insólita de sentimientos en el espectador. Galardonada con la placa de oro del Festival de Cine de Chicago, Duska estuvo también nominada al Oscar 2008 como mejor película extranjera.

Dirección: Jos Stelling Guión: Hans Heesen y Jos Stelling Fotografía: Goert Giltay Música: Bart van de Lisdonk

IRLANDA Martes 19 de marzo

Bloody Sunday (Irlanda-Reino Unido, 2002, 107 min.)

Drama de estilo documental que refleja los infames eventos sucedidos el domingo 30 de enero de 1972 en el que 27 civiles guiados por el activista Ivan Cooper, perecieron ante los disparos del ejército 5 5

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británico en la ciudad de Derry, Irlanda del Norte. La historia gira en torno a dos hombres atrapados en el fuego cruzado: un idealista de los derechos civiles y un adolescente católico.

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Guión y dirección: Paul Greengrass Fotografía: Ivan Strasburg Música: Dominic Muldoon Reparto: James Nesbitt, Allan Gildea, Gerard Crossan, Mary Moulds, Carmel McCallion Género: drama Clasificación: B13 Paul Greengrass es periodista y escritor, ha producido la serie documental World in action y dirigido varias películas para televisión. Bloody Sunday se basa en el

libro Eyewitness bloody sunday, de Don Mullan, y el guion está escrito por el propio director. La banda sonora, en la que se incluye el tema Sunday Bloody Sunday, escrito e interpretado por U2, es del debutante Dominic Muldoon. La cinta consiguió el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín 2002 junto a El viaje de Chihiro y el Premio del Jurado Ecuménico. También se presentó en el Festival de Cine de Sundance 2002, donde consiguió el premio del público, y en la sección Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastián 2002. Además, fue candidata a los premios del cine europeo 2002 a la mejor película, fotografía y guion, así como al Independet Spirit Award 2003 a la mejor película extranjera.

Miércoles 20 de marzo

His and Hers (Irlanda, 2009, 80 min.)

tud a la vejez con un grupo encantador de mujeres irlandesas “que no tienen un sólo hombre a la vista”. Dirección: Ken Wardrop Fotografía: Michael Lavelle y Kate McCullough Música: Denis Clohessy Reparto: documental Género: documental Clasificación: B Documental que relata una historia de amor a lo largo de 90 años, expresada en la voz colectiva de 70 mujeres. Es una investigación de lo ordinario para descubrir lo extraordinario que encuentra lo cómico en lo mundano, la tragedia en lo profundo y provee una perspectiva original de la vida. Los pasillos, salas de estar y cocina de las tierras irlandesas, son el lienzo para el enriquecido tapiz de los personajes femeninos. La historia se desenvuelve secuencialmente de la juven5 5

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En este documental, aplicando la vida de su madre como inspiración, el director Ken Wardrop presenta una película que explora cómo compartimos nuestro camino por la vida con el sexo opuesto. Fue parte de la Sección Oficial del Festival de Londres (LFF) 2009 en la sección Cinema Europa, premio a la mejor película irlandesa de la 21 edición del Festival de Cine de Galway, obtuvo el premio a mejor dirección de fotografía documen-

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CINE / 85 tal (internacional) a Kate McCullough y Michael Lavelle, premio del público en el Festival de Dublín, el IFTA al mejor documental y premio a la mejor fotografía en la edición 2010 de Sundance.

Jueves 21 de marzo

Eamon

(Irlanda, 2009, 86 min.) Guión y dirección: Margaret Corkery Fotografía: David Grennan Música: Miriam Ingram y Colin J. Morris Reparto: Muireann Bird, Keith Buggy, Luke Dalton, Robert Donnelly, Tim Gahan, Darren Healy, Amy Kirwan, Phyllis MacMahon Género: comedia Clasificación: B13 En la línea de cine de autor sobre familias disfuncionales y negligencia paternal, esta película ofrece un cuadro cotidiano y un atípico triángulo amoroso compuesto por una pareja joven y su hijo de seis años. Eamon es consciente del profundo amor que su madre le profesa, por lo que se complace usándolo en su ventaja. Se dice que el mejor amigo de un niño es su madre y esta comedia arrítmica irlandesa lo retrata a la perfección.

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Eamon es el primer largometraje de la escritora y directora Margaret Corkery, quien ganó el premio Cámara Independiente en el Festival Fílmico de Karlovy Vary (República Checa) en 2009. Corkery hizo esta película con un presupuesto menor a 500 000 dólares, explorando el comportamiento y el lado siniestro de las personas. Eamon recibió el galardón Cámara Independiente a la mejor película del Foro de Secciones Independientes y ha pasado por festivales internacionales en Toronto, Karlovy Vary y Dublín.

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86 / CINE

CINE-DEBATE 2013: LA ESFERA DEL AGUA DEL 8 AL 14 DE MARZO AUDITORIO EUQUERIO GUERRERO 12:00 HORAS El objetivo principal de este ciclo es que los asistentes puedan observar distintas perspectivas en torno al tema del agua, al tiempo de relacionarlas con su entorno, experiencias y opiniones. Los participantes podrán expresar sus reflexiones para crear un debate constructivo y la

introversión del tema. El cine-debate es una propuesta generada por Amado Gutiérrez Gómez, alumno del séptimo semestre de la licenciatura en arquitectura y Mariana Meyer Ramírez, alumna del séptimo semestre de la licenciatura de la enseñanza del español como segunda lengua.

Viernes 8 de marzo

Salmon fishing in the Yemen (Reino Unido, 2011, 111 min.)

Dirección: Lasse Hallström Guión: Simon Beaufoy (basado en la novella de Paul Torday) Música: Darío Marianelli Fotografía: Terry Stacey Reparto: Ewan McGregor, Emily Blunt, Kristin Scott Thomas, Rachael Stirling, Amr Waked Género: drama Fábula romántica y contemporánea que relata la historia de un empleado del gobierno, el doctor Jones, cuyo mundo de pronto se ve lanzado en un torbellino cuando es arrastrado en un plan tramado por un jeque yemenita obsesionado con la pesca con mosca, que sueña con lograr lo imposible: introducir salmón al uadi de Yemen. Sin embargo, al doctor Fred Jones se lo gana el carismático jeque, a la vez que empieza también a enamorarse de la representante de éste, Harriet. PREMIOS 2012: dos nominaciones a los Globos de Oro, mejor película de comedia y mejor actor de comedia (McGregor). Nominada al premio del público (mejor película europea) en los Premios del Cine Europeo.

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CINE / 87 Sábado 9 de marzo

Big Blue

(Le grand bleu, Francia, 1988, 119 min.)

Dirección: Luc Besson Guión: Luc Besson, Robert Garland, Jacques Mayol, Marc Perrier y Marilyn Goldin Fotografía: Carlo Varini Música: Eric Serra Reparto: Jean-Marc Barr, Jean Reno, Rosanna Arquette, Jean Bouisse, Paul Shenar, Sergio Castellitto, Valentina Vargas, Griffin Dunne Género: Drama

Hay un lugar en nuestro planeta que es más extraño que cualquier otro, el menos conocido, es una coyuntura no diferente al espacio exterior, donde las nociones convencionales del tiempo y la distancia se evaporan. Es un mágico y peligroso lugar donde el cuerpo humano, así como el espíritu humano, se tienen que adaptar, se trata del mar, azul profundo.

Domingo 10 de marzo

Oceans

(Francia, 2009, 100 min.) Laurent Fleutot, Thierry Thomas, Philippe Garguil, Olivier Gueneau Reparto: Jacques Perrin, Lancelot Perrin Género: documental

Dirección: Jacques Perrin y Jacques Cluzaud Guión: Christophe Cheysson, Jacques Cluzaud, Laurent Debas, Stéphane Durand, Laurent Gaudé, Jacques Perrin y François Sarano Música: Bruno Coulais Fotografía: Luc Drion, Luciano Tovoli, Philippe Ros, Laurent Charbonnier, Christophe Pottier, Eric Borjesson, 5 5

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Esta película es un drama documental sobre el viaje de siete años por todos los océanos del mundo hecho por un grupo de biólogos marinos. El género es parcialmente de suspenso y también contiene una meditación sobre la desaparición de ciertos estilos de vida submarinos. PREMIOS 2010: premio Cesar a mejor documental y tres nominaciones más, banda sonora, sonido y documental.

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88 / CINE Lunes 11 de marzo

Moby Dick (Reino Unido, 1956, 116 min.)

Este filme comienza cuando el único sobreviviente del naufragio de un barco pesquero relata la historia de su capitán. Cuenta la historia de obsesión autodestructiva del capitán Ahab por cazar a una ballena blanca, Moby Dick. Dirección: John Huston Guión: Ray Bradbury, John Huston (basados en la novela de Herman Melville) Fotografía: Oswald Morris Música: Philip Sainton Reparto: Gregory Peck, Orson Welles, Richard Basehart, Leo Genn, James Robertson Justice, Harry Andrews, Friedrich Ledebur Género: aventura

PREMIOS 1956: National Board of Review, mejor director, mejor actor secundario (Richard Basehart). Círculo de críticos de Nueva York, mejor director (John Huston)

Martes 12 de marzo

Apocalypse Now (Estados Unidos, 1979, 153 min.)

Hopper, Harrison Ford, G.D Spradlin, Christian Marquand, Aurore Clément, Scott Glenn, Colleen Camp, Francis Ford Coppola Género: bélico

Dirección: Francis Ford Coppola Guión: John Milius y Francis Ford Coppola (basados en la novela de Joseph Conrad) Fotografía: Vittorio Storaro Música: Carmine Coppola Reparto: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Laurence Fishburne, Frederic Forrest, Sam Bottoms, Albert Hall, Dennis 5 5

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Durante la guerra de Vietnam, el Capitán Willard es enviado en una misión peligrosa en Cambodia, el objetivo es asesinar al renegado Green Beret que se ha establecido como un dios en una tribu local. PREMIOS 1979: Óscar por mejor fotografía, sonido y ocho nominaciones más. Festival de Cannes, Palma de Oro (ex aequo con

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CINE / 89 El tambor de Hojalata). Premios David di Donatello, mejor director extranjero. Tres Globos de Oro, director, actor secundario (Duvall) y mejor banda sonora, así como nominación a mejor película. Premios César, nominada a mejor película extranjera.

Miércoles 13 de marzo

Ponyo

(Gake no Ue no Ponyo, Japón, 2008, 100 min.)

Guión y dirección: Hayao Miyazaki Fotografía: animación Música: Joe Hisaishi, Naoya Fujimaki Reparto: animación Género: animación

Sosuke tiene cinco años y vive con su madre cerca al océano, un afortunado día encuentra a un pez dorado atrapado en una botella en la playa y la nombra Ponyo. Pero Ponyo no es un pez dorado, sino la hija de un poderoso dios marítimo. Ponyo utiliza los poderes de su padre para poder convertirse en una niña y rápidamente se enamora de Sosuke. PREMIOS 2008: Festival de Venecia, nominada al León de Oro (mejor película)

Jueves 14 de marzo

La pesadilla de Darwin (Le cauchemar de Darwin, Francia, 2004, 107 min.)

Guión, dirección, fotografía y música: Hubert Sauper Reparto: documental Género: documental En la década de los 60, a modo de experimento, se introdujo en el Lago Victoria una nueva especie animal, la perca del Nilo, pero este pez resultó ser un depredador tan voraz que exterminó 5 5

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90 / CINE todas las especies autóctonas de este gigantesco lago. El nuevo pez se multiplicó rápidamente y en la actualidad sus blancos filetes siguen siendo exportados a todo el mundo. Enormes aviones de carga de la antigua Unión Soviética llegan diariamente para recoger los últimos cargamentos de pesca y, a cambio, descargan su mercancía: kalashnikovs y munición para las innumerables guerras que tienen lugar en el corazón de África. Este explosivo comercio internacional ha creado una desoladora alianza global

a orillas del lago tropical más grande del mundo, un ejército de pescadores locales, financieros internacionales, niños sin casa, ministros africanos, comisarios de la Unión Europea, prostitutas tanzanesas y pilotos rusos. PREMIOS 2005: nominada al Oscar por mejor largometraje documental. César por mejor debut cinematográfico 2006: Asociación de Críticos de Los Ángeles, finalista a mejor documental

CINEMA PLANETA PRESENTA: DEL 15 AL 21 DE MARZO AUDITORIO EUQUERIO GUERRERO

12:00 HORAS

En colaboración con el Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de México (Cinema Planeta) El Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de México se ha consolidado como la iniciativa cinematográfica que promueve la protección al medio ambiente más importante de nuestro país, dedicado en su totalidad a difundir información sobre el cambio climático, el uso de energéticos, los recursos naturales, la biodiversidad, el desarrollo sustentable, la salud, entre otras temáticas. Cada año se organiza un festival cinematográfico, muestras de cine, cineclubes, funciones de cine al aire libre, conferencias, talleres, conciertos y visitas a distintos estados del país y del extranjero, llevando educación ambiental y promoviendo el cine nacional.

educativos, organizaciones, empresas, así como especialistas en el tema del medio ambiente, trascienden al ámbito del cine y lo convierten en un encuentro multidisciplinario para todo público. Cinema Planeta es una iniciativa galardonada con el Reconocimiento a la Conservación de la Naturaleza 2010 en la categoría de medios de comunicación, que otorga la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas en México (Conanp).

Sus vínculos con cineastas, institutos de investigación, universidades, centros 5 5

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CINE / 91 Viernes 15 de marzo

Flores en el desierto (México-EUA, 2009, 75 min.)

Los wirrárikas revelan parte de sus secretos más ocultos con la misión de heredar su sabiduría y lograr el equilibrio del universo.

Dirección y guión: José Álvarez Producción: Hugh Fitzsimons y Jaime Romandia Fotografía: Pedro González Rubio y Fernanda Romandia Sonido: Martín Delgado Género: documental

Sábado 16 de marzo

Naica, viaje a La Cueva de Los Cristales (México, 2010, 90 min.)

Narra el viaje de un grupo de espeleólogos, científicos y documentalistas al centro de la tierra. En el norte de México existe una increíble caverna llena de cristales gigantes a 300 metros de profundidad.

Dirección: Gonzalo Infante Guión: Ángeles Necoechea Fotografía: Manuel Gálvez y Lucas Massa Sonido: Alberto Castro Música: María Granillo Género: documental

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92 / CINE Domingo 17 de marzo

La era de la estupidez (The age of stupid, Reino Unido, 2008, 89 min.)

En 2055, en un planeta devastado, un anciano observa un material de archivo de 2008 y se pregunta, ¿por qué no detuvimos el cambio climático cuando tuvimos oportunidad?

Dirección: Franny Armstrong Producción: Lizzie Gillett Fotografía: Franny Armstrong y Lawrence Gardner Sonido: Lizzie Gillett Música: Chris Brierley Reparto: Pete Postlethwaite Género: documental-ficción

Lunes 18 de marzo

La medida del hombre (The measure of Man, Estonia, 2010, 56 min.)

¿La crisis actual es realmente ambiental o es la crisis de nuestras aspiraciones, valores y hábitos? La historia de crisis ambiental no se trata de sequías e inundaciones, se trata de mi historia, tú historia y la historia que nos conecta a ambos. Dirección: Marianne Kõrver Guión: Kaie Kotov y Marianne Kõrver Producción: Marianne Ostrat y Vallo Veering Fotografía: Margus Malm Sonido: Horret Kuus y Martin Vinkel Música: Robert Jürjendal y Lauri-Dag Tüür Género: documental

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CINE / 93 Martes 19 de marzo

Efecto Reciclaje (Efeito Reciclagem, Brasil, 2010, 95 min.)

Edición: Cristina Amaral Sonido: Pedro Noizyman Música: Laurent Mis Género: documental

Dirección: Sean Walsh Producción: Catharina Schreckenberg, Denis Feijão y Rodrigo Furuta Fotografía: Ted Carioba

Claudines y su familia simbolizan a los miles de brasileños que recurren al reciclaje como una manera de vivir y que son discriminados. El filme muestra este universo y retrata a sus protagonistas como personas dignas y respetables.

Miércoles 20 de marzo

Compasión en acción (México, 2012, 60 min.)

Compasión en acción narra la conmovedora historia de tres mujeres inspiradas por las enseñanzas del Karmapa (el que lleva a cabo “las actividades de todos los Budas), la mayoría de ellas basadas en la importancia de la compasión en acción y el cuidado al medio ambiente. Dirección, producción y fotografía: James Gritz y Fernanda Rivero Género: documental

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94 / CINE Jueves 21 de marzo

El hombre de las serpientes (L’homme aux serpents, Francia, 2009, 90 min.)

Con sus serpientes, Franz Florez, un veterinario colombiano, defiende las selvas primarias de su país durante un viaje peculiar que tiene como telón de fondo la guerra civil colombiana. Guión y dirección: Eric Flandin Producción: Milena Poylo, Celine Loiseau, Eric Flandin, Franz Kaston Florez Música: Arland Wrigley Género: documental

Miércoles 13 de marzo, 20:00 horas Mesón de San Antonio

COLECTIVO MALORA Programa: Compilado de videoarte

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96 / ACADÉMICAS

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Centro, Guanajuato, Gto Jueves 14 de marzo 18:00 horas

Taller Universitario de Creación Literaria: altaller Red Nacional altexto/ Universidad de Guanajuato Programa Editorial e Imprenta de la Secretaría General UG Coordinador: A.J. Aragón Salón 204, altos del Antiguo Hospicio Jesuita Lascuráin de Retana núm.3 Centro, Guanajuato, Gto. Del 13 al 15 de marzo Se han realizado 16 periodos de altaller: San Miguel de Allende (2000), Colima (2003), San Luis Potosí (2011 y 2012), Guanajuato (2002 a 2012) y Aguascalientes (2012). El producto creativo (poemas y cuentos de los integrantes) se ha reunido en los números siete, once, doce, trece y del quince al veinticuatro, de la colección LETRAS VERSALES. Siendo los objetivos de altaller la formación de escritores y el impulso editorial, de los textos producidos por los integrantes se hará una selección para formar un número de la colección Letras Versales editado bajo el sello “altexto”. Presentaciones editoriales Trívium Autores de altaller, 2012 Colección Letras Versales, 24 Universidad de Guanajuato Programa Editorial e Imprenta de la Secretaría General UG Salón 204, altos del Antiguo Hospicio Jesuita Lascuráin de Retana núm.3 5 5

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Con las líneas en la mano Notas sobre escrituras y destinos Autor: Benjamín Valdivia Serie Torre de Papel, 8 Universidad de Guanajuato Programa Editorial e Imprenta de la Secretaría General UG Salón 204, altos del Antiguo Hospicio Jesuita Lascuráin de Retana núm.3 Centro, Guanajuato, Gto Jueves 14 de marzo 18:30 horas

TALLERES INFANTILES Los talleres infantiles se realizarán del 7 al 24 de marzo en horario de 10:00 a 12:00 y de 14:00 a 17:00 horas Sede: Antiguo Hospicio Jesuita (entre la Universidad de Guanajuato y el Templo de la Compañía) Taller: Recicla Agua Objetivo: motivar la actividad manual, plástica y creativa en niños mediante la construcción de objetos en un ambiente lúdico. El taller de arte objeto Recicla Agua hace referencia a la temática de este año de la Feria del Libro por promover la actividad del cuidado del agua. Nota: traer materiales reciclables. Taller: Figuras Esféricas Acuáticas (animales de agua) Objetivo: este año tomaremos como tema principal para el desarrollo del proyecto los animales de agua, para

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ACADÉMICAS / 97 realzar la importancia que tiene su cuidado para la existencia de los seres que cohabitan en ella.

De 17:00 a 18:00 horas (El taller iniciará al terminar la función)

Taller: Un Mundo de Masa de Papel para el Cuidado del Agua Objetivo: se guiará a los niños a desarrollar destrezas y una técnica de enfoque creativo para ellos, mientras aprenden a reusar elementos como el papel, para ayudar a la formación de una conciencia de reciclaje, cuidado ambiental y propiamente del uso cuidadoso del agua. Nota: de preferencia traer papel periódico inservible.

Función de títeres Sembrando semillas de esperanza: un bosque para todos División de Ciencias Sociales y Humanidades del Campus Guanajuato 10, 17 y 24 de marzo De 17:00 a 18:00 horas

Taller: Pintura Acuática Objetivo: desarrollar en los niños habilidades artísticas en base a la técnica del dibujo, así como ayudarlos a desplegar una expresividad individual en el tema del cuidado y conservación del agua. Taller: Globoflexia (creación de globos, por parte del grupo Bifunambulos) Objetivo: creación de figuras hechas con globos, mediante la torsión y manipulación de los mismos. 11, 12 y 13 de marzo De 16:00 a 18:00 horas (Cupo limitado a 20 personas) Taller: Origami El origami es el arte de origen japonés consistente en el plegado de papel para obtener figuras de formas variadas. 15 de marzo De 14:00 a 17:00 horas (Cupo limitado a 20 personas)

Sinopsis: la Sierra de Santa Rosa de Lima, pulmón ambiental del estado de Guanajuato, pasa por un momento nada agradable porque los árboles se comenzaron a debilitar y sus hojas a escasear, a los habitantes de la Sierra les preocupa la idea de quedarse sin esa vitalidad y el colorido natural de los árboles frutales, del madroño, pino, fresno y sauce, ellos sabían que la desaparición de los árboles en Santa Rosa era ocasionada por ellos mismos al hacer acciones que afectaban a la naturaleza. Los niños de la Banda Infantil de la Sierra de Santa Rosa disfrutaban caminar entre los árboles, abrazarlos y observar a los animales que ahí se refugiaban. Se les podía escuchar nombrarse con apodos de árboles frutales: Leo era Leo Tejocotito; Christof, Duraznito; Rosita, Perita y Normita, Guayabita. -------------------------------------------

Función y taller de títeres (Tìtiri y Tátara) 15, 16, 22 y 23 de marzo 5 5

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98 /ACADÉMICAS

TALLER TÉMATICO Prevención de conflictos y cooperación en la gestión integrada de los recursos hídricos en México Instituto Mexicano de Tecnología del Agua M.C. Rita Vázquez del Mercado M.A. Rosalinda Uribe Ing. Javier Lambarri Dirigido a docentes, educadores no formales, especialistas, empleados del sector agua y público adulto en general Martes 12 y miércoles 13 de marzo Salón Ashland De 8:45 a 15:00 horas -------------------------------------------

PANELES TEMÁTICOS

DIRECCIÓN DE MEDIO AMBIENTE Y SUSTENTABILIDAD Agua y derecho: temas fundamentales Mtro. José Jesús Soriano Flores, profesor investigador del Departamento de Derecho de la División de Derecho, Política y Gobierno del Campus Guanajuato e integrante del Programa de Investigaciones Jurídicas Miércoles 13 de marzo Salón de Actos de Derecho De 18:00 a 20:00 horas El agua en la historia de Guanajuato Mtro. José Luis Lara Valdés, División de Ciencias Sociales y Humanidades,

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Campus Guanajuato Panelistas: Dr. José Eduardo Vidaurri Aréchiga Dr. César Federico Macías Cervantes Jueves 14 marzo Salón del H. Consejo Universitario De 18:00 a 20:00 horas Sumérgete en la ciencia y el arte del agua Coordinador: Dr. Yann René Ramos, profesor del Departamento de Ingeniería en Geomática e Hidráulica de la División de Ingenierías del Campus Guanajuato Panelistas: Dr. Joel Ireta Moreno, UAM Iztapalapa Mtro. Julio Cesar Martínez Arredondo, UG Don Ángel González y “Los Campesinos de la Sierra”, Palomas Xichú, Gto Don Andrés Hernández, Llanos de Santa Ana, Gto. Viernes 15 de marzo Salón de H. Consejo Universitario De 11:00 a 14:00 horas Cultura del Agua: conoce para actuar Comisión Estatal del Agua Viernes 15 de marzo Salón del H. Consejo Universitario De 18:00 a 20:00 horas La poética del agua Mtra. Adriana Aguilera Arrieta, División de Ciencias Económico Administrativas, Campus Guanajuato Miércoles 20 de marzo Salón de Actos de Derecho 12:00 horas

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100 / CONFERENCIAS Implementación de proyectos para la diversificación y ahorro energético de la administración pública Ing. Fernando Rosales Flores Instituto de Ecología del Estado de Guanajuato Lunes 11 de marzo Salón de Actos de Derecho 18:00 a 20:00 horas Huella hídrica y consumo sustentable Instituto Mexicano de Tecnología del Agua M.C. Rita Vázquez del Mercado Jueves 14 de marzo Salón del H. Consejo Universitario 11:00 horas Humedales Instituto de Ecología del Estado de Guanajuato Martes 19 de marzo Salón de Actos de Derecho 11:00 horas Adaptación al cambio climático. Práctica del entarquinamiento en parcelas inundables Ing. Alfonso Guzmán Delgado Instituto de Ecología del Estado de Guanajuato Comisión para la Gestión Integral de los Recursos Hídricos de la Cuenca del Río Turbio, A.C. Miércoles 20 de marzo Salón de Actos de Derecho 18:00 horas

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102 / CONFERENCIAS Poesía latinoamericana Dra. Asunción Rangel Departamento de Letras Hispánicas, División de Ciencias Sociales y Humanidades del Campus Guanajuato Viernes 8 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 17:00 horas Conferencia: Elias Nandino y la revista Estaciones Mtra. Lilia Solórzano Departamento de Letras Hispánicas, División de Ciencias Sociales y Humanidades del Campus Guanajuato Martes 12 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 17:00 horas Mesa redonda: Literatura e internet Mtra. Yolanda Sánchez Alvarado, Dr. Felipe Oliver, Lic. Ignacio Sánchez Rolón Departamento de Letras Hispánicas, División de Ciencias Sociales y Humanidades del Campus Guanajuato Jueves 14 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 17:00 horas Conferencia: Crecimiento económico y desarrollo local Dr. Alex Caldera y Dr. José Luis Coronado División de Ciencias Sociales y Humanidades del Campus León Viernes 15 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 17:00 horas Conferencia: Arquitectura del paisaje contemporáneo, tratamiento de aguas en Alemania. Análisis de un modelo ejemplar Departamento de Lenguas, División de 5 5

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Ciencias Sociales y Humanidades del Campus Guanajuato Viernes 15 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 19:00 horas Conferencia: La creatividad visual en el arte escénico del actor Mtro. Guillermo Figueroa División de Ciencias Sociales y Humanidades del Campus León Miércoles 20 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 17:00 horas Mesa Redonda: Leer la ciudad Dra. Elba Sánchez Rolón, Mtra. Marevna Gámez Guerrero y Lic. Mario Pérez Magallón Departamento de Letras Hispánicas, División de Ciencias Sociales y Humanidades del Campus Guanajuato y UNAM Jueves 21 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 17:00 horas -------------------------------------------

ACTIVIDADES ESPECIALES

Jueves 21 de marzo, 12:00 a 15:00 horas Jardín de la Unión MUESTRA GASTRONÓMICA DE LA DIRECCIÓN DE COOPERACIÓN ACADEMICA CAMPUS GUANAJUATO

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104 / PRESENTACIONES EDITORIALES Presentación editorial: Estudios sobre el Patrimonio de Guanajuato Departamento de Estudios de Cultura y Sociedad, División de Ciencias Sociales y Humanidades del Campus Guanajuato Presentan: Dr. Armando Sandoval Pierres y Dr. Morelos Torres Aguilar Jueves 7 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 17:00 horas Con la piel arrugada y los zapatos desgastados Presentan: Ma. Rosario Conejo Navarro y Dr. José Luis Coronado División de Ciencias de la Salud, Campus León Viernes 8 de marzo Auditorio Euquerio Guererro 18:00 horas Lectura dramatizada: El frío de las ovejas Dramaturgia y dirección: Juan Manuel García Belmonte Ediciones La Rana, Instituto Estatal de la Cultura Viernes 8 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 19:00 horas Presentación editorial: Reflexiones sobre el desarrollo humano Presentan: Dr. Alex Ricardo Caldera Ortega y Dr. José Luis Coronado Ramírez Editorial Porrúa Lunes 11 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 17:00 horas Presentación editorial: Indios broncos del noroeste de Guanajuato Presenta: Dr. Alejandro Martínez de la Rosa 5 5

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Departamento de Estudios Culturales, Campus León Lunes 11 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 18:00 horas Presentación editorial: Investigación cualitativa e interpretación, Selección de artículos del Tercer Congreso Internacional de Investigación Cualitativa Presenta: Martha Lengeling Departamento de Lenguas, División de Ciencias Sociales y Humanidades del Campus Guanajuato y Programa Editorial e Imprenta de la Secretaría General UG Lunes 11 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 19:00 horas Presentación editorial: Historia del arte escénico Presenta: Luis Palacios y Edgar Ceballos Martes 12 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 18:00 horas Presentación de la revista El Zopilote Presenta: Alejandro Montes Santamaría División de Ciencias Sociales y Humanidades del Campus Guanajuato Martes 12 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 19:00 horas Presentación editorial: Apuntes para una poética de la narcoliteratura de la autoría de Felipe Oliver Fuentes Presentan: Dr. Luis Felipe Guerrero Agripino y Dra. Elba Sánchez Rolón DCSyH del Campus Guanajuato Miércoles 13 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 17:00 horas

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PRESENTACIONES EDITORIALES / 105 Presentación de la revista REMAP 2 Departamento de Gestión Pública, Departamento de Estudios Políticos, División de Derecho, Política y Gobierno del Campus Guanajuato y Programa Editorial e Imprenta de la Secretaría General UG Miércoles 13 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 18:00 horas Presentación de la revista Ciencia Jurídica 2 Departamento de Derecho, División de Derecho, Política y Gobierno del Campus Guanajuato y Programa Editorial e Imprenta de la Secretaría General UG Miércoles 13 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 19:00 horas Presentación editorial: Convencer y conmover Presenta: Javier González García Departamento de Artes Visuales, División de Arquitectura, Arte y Diseño del Campus Guanajuato Jueves 14 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 18:00 horas Presentación editorial: Memorias de Stregoicavar Presenta: Alejandro Montes Santamaría División de Ciencias Sociales y Humanidades del Campus Guanajuato Jueves 14 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 19:00 horas Presentación editorial: Anagnórisis: el territorio de la reconciliación de la autoría de Lilia Solórzano Presentan: Dr. Andreas Kurz y Dr. 5 5

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Javier Corona Departamento de Letras Hispánicas, División de Ciencias Sociales y Humanidades del Campus Guanajuato Viernes 15 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 18:00 horas Presentación editorial: Escrituras al margen Presentan: Dra. Asunción Rangel, Dr. Rogelio Castro y Dr. Andreas Kurz Departamento de Letras Hispánicas, DCSyH del Campus Guanajuato Sábado 16 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 18:00 horas Presentación editorial: Con los ojos cerrados, sueños de los niños indígenas, Pintores mexicanos de la A a la Z, El sueño de los dioses y otros cuentos huicholes y El zopilote y la chirimía de la autoría de Gabriela Olmos Presenta: Gabriela Olmos Editoriales Artes de México y El Naranjo Sábado 16 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 16:00 horas Presentación editorial: La pulsión por el viaje de José Emilio Pacheco: su periplo al romanticismo de la autoría de Asunción Rangel Presentan: Lic. José Manzanilla Madrid y Pedro Velázquez Departamento de de Letras Hispánicas, División de Ciencias Sociales y Humanidades del Campus Guanajuato Lunes 18 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 17:00 horas

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106 / PRESENTACIONES EDITORIALES Presentación editorial: Manual de implementación de proyectos para la diversificación y ahorro energético de la administración pública Presentan: miembros del Instituto de Ecología del Estado de Guanajuato Lunes 18 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 18:00 horas Presentación editorial: Rebelión de la memoria de Jeremías Ramírez Vasillas e Ikingari Daniel Ayala Bertoglio Comentarios y presentación: Ricardo García, editor y autores Editorial Cuatro Gatos Campus Celaya-Salvatierra Lunes 18 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 19:00 horas Revista Valenciana números 9 y 10 Presentan: Dra. Patricia Castillo Becerra, Dr. Rogelio Castro y Mtro. Gerardo Farías Departamento de Filosofía y Departamento de Letras Hispánicas, DSCyH del Campus Guanajuato Martes 19 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 17:00 horas Presentación editorial: Mausoleos y áreas colindantes de Eduardo Padilla Colección Formato Portátil, Ediciones La Rana, Instituto Estatal de la Cultura Martes 19 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 19:00 horas

Dirección de Extensión Cultural y Programa Editorial e Imprenta de la Secretaría General UG Miércoles 20 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 18:00 horas Presentación editorial: Feralis de Víctor Hugo Pérez Nieto Premio Nacional de Novela Jorge Ibargüengoitia, Ediciones La Rana, Instituto Estatal de la Cultura Miércoles 20 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 19:00 horas Presentación editorial: Rosa canela del desierto de Javier Malagón Ediciones La Rana, Instituto Estatal de la Cultura Jueves 21 de marzo Auditorio Euquerio Guerrero 18:00 horas

Presentación de la revista: Colmena Universitaria números 90 y 91 Presentan: Benjamín Valdivia y Jorge Pantoja 5 5

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PRESENTACIONES EDITORIALES / 107

CASAS Y DISTRIBUIDORES EDITORIALES PARTICIPANTES EN LA 55 FERIA DEL LIBRO •Producciones Hammer •Libro Club Salamanca •Santillana •Fondo de Cultura Económica •Grabaciones Encontradas (música) •Larousse/Ed. Patria •Editorial Época •Literatos/Akal/Sexto Piso/El Naranjo •Ve-Libros •Ediciones La Rana •Vega •Conatril (atriles) •Libro Antiguo Valdovinos •Educal/Conaculta •Iconográfico El Quijote •Universidad de Guanajuato •Alianza Francesa •Dirección de Educación y Cultura •Dirección de Medio Ambiente y Sustentabilidad •Instituto de Ecología del Estado de Guanajuato •Combel •Armando Rodríguez (música) •Artes de México •SIMAPAG

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108 / TEATRO

Transmisi贸n en vivo desde la 55 Feria del Libro

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Dr. José Manuel Cabrera Sixto Rector General Dr. Manuel Vidaurri Aréchiga Secretario General Mtra. Rosa Alicia Pérez Luque Secretaria Académica Mtro. Bulmaro Valdés Pérez Gasga Secretario de Gestión y Desarrollo Mauricio Vázquez González Director de Extensión Cultural

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