57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario, 2015 -extenso

CONTENIDO: 1

Presentación

4

Cine Club

14

Ediciones Universitarias

16

Edmundo Valadés

19

Espacios de Arte

32

Grupos y Talleres Artísticos

41

Invitados Especiales

71

OSUG

74

Radio UG

78

Presentaciones Editoriales

113

Presentaciones Artísticas De Campi

PRESENTACIÓN FERIA DEL LIBRO Y FESTIVAL CULTURAL: TRADICIÓN QUE SE RENUEVA

C

on un impulso renovado, y en coincidencia con el

de la Feria la matrícula total era de 4 mil alumnos y hoy es

año en que celebramos el septuagésimo aniversa-

casi de 35 mil; entonces tenía sedes en cuatro municipios

rio de creación de la Universidad de Guanajuato con ese

y hoy tiene presencia directa en doce.

nombre, la Feria del Libro y el Festival Cultural Universitario abren una vez más sus puertas a los integrantes de

Atendiendo a esos cambios, la Feria y el Festival se actua-

nuestra comunidad, a los guanajuatenses y a los aprecia-

lizan: extendiendo su presencia a la mayor parte de las

dos visitantes de todas las procedencias que llegan a nues-

sedes universitarias en el estado por medio de presenta-

tra ciudad capital, en ocasión del periodo vacacional.

ciones artísticas; creando tres sedes de exhibición y venta de libros en la ciudad capital; incrementando el número y

Como lo saben muchos de los asistentes que año con año

la calidad de los espectáculos incluidos en su programa,

nos visitan, la Feria del Libro y el Festival Cultural de

entre otras estrategias.

nuestra Universidad son los de realización más antigua en el ámbito cultural de todo el país. Su tradición se inició

El pensador francés René Descartes consideraba que “la

en 1958 al ser fundada gracias al impulso del Lic. Eugenio

lectura de los buenos libros es como sostener una conver-

Trueba Olivares, quien como rector auspició asimismo la

sación con las mejores mentes de los tiempos pasados, con

creación de otras instituciones culturales universitarias,

aquellos que escriben mejor que uno”. Al amparo de esa

como Radio Universidad.

oportuna observación, los invito a visitar esta quincuagésimo séptima edición de la Feria del Libro y del Festival

Orgullosa de ese rico pasado, nuestra comunidad busca

Cultural Universitario, a pasar un momento agradable y

sin embargo no conformarse con las aportaciones prece-

enriquecedor entre sus pasillos o en las funciones artísti-

dentes y con las herencias recibidas. Sabe que la mejor

cas y académicas. Y a llevarse entre sus nuevas posesiones

manera de honrarlas es enriquecerlas e incorporar en

un libro que quizá, por qué no, puede mejorar sus vidas.

ellas novedades que den respuesta a las exigencias y necesidades del presente.

“Universidad de Guanajuato: 70 años La conciencia científica, humanista

Desde ese punto de vista, mucho es lo que ha cambiado la

y cultural de Guanajuato”

Institución, el estado, el país y el mundo durante los años

“La verdad os hará libres”

de existencia de la Feria y el Festival. Por sólo mencionar

Dr. José Manuel Cabrera Sixto

un par de datos referentes a la UG, en el año de creación

Rector general

abril 2015

1

Reflexiones a propósito de la LVII feria del libro DE LA UG* Lo que se ve no se hospeda jamás en lo que se dice Gilles Deleuze, Foucault

El evangelio de la tecnología ha sembrado todo en un velo de duda. De mi generación, cuanto creíamos indiscutible parece poco a poco ir perdiendo su brillo engastado. Podemos afirmar que las cosas más universales empiezan a ser las menos convincentes. El libro, en especial —tras su exposición en los escaparates y las ferias ad-hoc—, procurador de una vastísima fuente de conocimientos e información, actualmente, en estado próximo a la guerra, se halla sitiado. ¿Es de deducir que el monto de sus soluciones ofrecidas no se corresponde con la tecnología de hoy?

Mi generación sigue leyendo libros en papel sin dejar apenas coincidencias de hábito con la Generación Z, la actual en las universidades, hija de un último tálamo, nacida a partir de 1995, que actualmente multiplica sus brotes y vástagos ante los cuales pareciera uno perder pie ante la brecha abierta sin visos de ser cerrada. Para intentar comprenderla, los hechos y los argumentos se despliegan.

Recientemente, la Northeastern University ha avalado los estudios de la agencia Sparks & Honey y otros reputados centros de investigación sobre estudiantes de escuelas superiores. En el caso que nos ocupa, se subraya un gran interés en la Generación Z, comparándola con la llamada Generación Y, la de “Los Milenarios”, que hoy son profesionistas que rebasan los 30 años de edad; varios rasgos le dan rostro.

A un 64% les preocupa no conseguir trabajo de inmediato, la mayoría desea iniciarse como empresario, con oficina o consultorio propios; el 63% manifiesta que las universidades deben enseñarles cómo iniciar un negocio y cómo administrarlo; el 72% aboga por diseñar sus maestrías y doctorados y el 64% rechaza el demasiado control que exhiben los bancos y las trasnacionales siempre en manos de extranjeros.

2

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Esta libertad académica y de crítica económica —arroja-

mayor número de conocimientos y conceptos más re-

das en la investigación entre 1015 estudiantes de la Gene-

cientes. El resultado: la multiplicación de las fotocopias,

ración Z, a propósito de su entorno y planes de estudio—,

fenómeno fuera de la ley. Así, el futuro del ensayo acadé-

quedan ampliamente reflejadas en su visión sobre los de-

mico ha de ser digital. Anotémoslo, el ensayo generalista

rechos humanos. La mayoría, el 92%, acepta el matrimo-

sí tiene porvenir en papel porque se le puede subrayar

nio gay y lésbico y la salvaguarda de la condición transge-

con lápiz o pluma.

nérica; y el 55% propone que debe implantarse el derecho político a adquirir la nacionalidad que se desee. Pareciera

El lector de un ensayo es menos circunstancial, más fiel,

que la Generación Z es la primera en la historia para quien

mientras que el de la ficción se mueve básicamente por

la diversidad ha de convertirse en un concepto natural.

un deseo de pasar el rato o simplemente de estar al día con los autores recientemente galardonados, valiendo la

La Northeastern University subraya otras facetas: la co-

observación igualmente para los clásicos. El tiempo es

nexión extrema online que dicha generación posee jugan-

oro. El ensayo no denso, de aproximadamente 100 pági-

do con múltiples equipos. Por este medio obtiene, en un

nas —hay excelentes ejemplos en los suplementos perio-

49%, sus noticias diarias, y solo el 21% las busca en la tele-

dísticos culturales o en revistas como Letras Libres— nos

visión; la radio y el periódico le son periféricos. Les atrae

lleva dos o tres horas de atención; el de la novela requiere

el cine de Óscares y con temas de féminas adolescentes.

de varios días. Esta precariedad de tiempo trae a la pa-

El libro obtiene un porcentaje de 8%. Pero, curioso en ex-

lestra a un subgénero literario, el reportaje, siempre que

tremo, la revolución tecnológica no les otorga una pana-

vaya de cinco a quince páginas y cuya tónica sea narrati-

cea, ¿la razón?, un 6% ha sido víctima de cyberbullying o

va, casi testimonial.

del hacking. Para un grupo creciente de la Generación Z, la maquinaria digital es algo que siempre está disponible,

¿Cuál es la razón del ascenso de esta estrella, el ensayo?

pero no siempre agradable de usar.

Gonzalo Pontón, actualmente encargado de la editorial Presente y pasado, y en algún momento de Ariel y Crítica,

¿Para qué una feria del libro?

responde: “El público del ensayo ha sido constante (porque) son enfermos que no pueden vivir sin su alimento

Aun con un retroceso en la venta de libros y el obvio

cultural. Seguramente ha habido (en ellos) una mutación

desinterés estudiantil por esa debacle, la conformación

genética, un salto puntual”.

de una feria a propósito, basada en el deseo de saber, se impone, aunque hay que reconocerlo, a través de los años

Avalada y reforzada con otros espectáculos culturales, la

el gusto por la producción editorial se ha estregado o cam-

feria del libro de la Universidad de Guanajuato —tal vez

biado. En los países de habla hispana, donde el tiraje de un

la más antigua del país— nada a contracorriente, pues

libro no va más allá de 2500 ejemplares, hoy surge un fe-

enfrenta las leyes del capitalismo que imponen el mayor

nómeno editorial: el ensayo se mantiene o va a la alta so-

beneficio económico en un menor tiempo posible. Leal

bre la ficción. Hay mayor interés en la historia, la filosofía,

al lema que cobija a nuestra Alma Mater, “La verdad os

la sociología, la economía y, por supuesto, la autoayuda,

hará libres”, hace suyas las palabras de Espartaco, el escla-

que en la novela o la poesía. De ahí el éxito de El capital en

vo nunca manumiso: “Yo no sé nada, nada. Quiero saber

el siglo XXI, de Thomas Piketty, publicado por el Fondo de

todo. ¿Por qué una estrella cae y un pájaro no? ¿Dónde

Cultura Económica.

está el sol por la noche? ¿Por qué la luna cambia de forma?

Quiero saber dónde nace el viento”.

El ensayo tiene dos sectores: el académico y el general. El primero se ocupa de lo que está a punto en las universidades, el segundo a satisfacer o captar la curiosidad cul-

Mauricio Vázquez González

tural del público mayoritario. En la tesitura, la evolución

Director de Extensión Cultural

del ensayo universitario pasa por la edición electrónica y la colaboración interinstitucional. El libro universitario

*Este artículo está en deuda, entre demás información, a dos

ya no se maneja como una unidad. El estudiante solo lee

ensayos, a saber, “Generation Z” de Leonid Bershidsky (en

unos pocos capítulos de su libro de texto, pues la red,

The News), y “Ansia de saber y comprender” de Francisco

en disonancia ventajosa, le atiborra prontamente con un

Arroyo (tomado de El País).

abril 2015

3

Willem Dafoe en La 煤ltima tentaci贸n de Cristo

4

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

CINE CLUB DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO 57 FERIA DEL LIBRO Y FESTIVAL CULTURAL UNIVERSITARIO 24 DE MARZO AL 3 DE ABRIL DE 2015

CINE EN LA SEMANA SANTA DE 2015 Haz que todo personaje desee algo, aunque solo sea un vaso de agua Kurt Vonnegut “Honor a quien honor merece”, reza una máxima que nos apresura a reconocer el talento y la habilidad de quien entrega o ha entregado, en un cometido o tarea, lo mejor y lo más

S

e dice que una postura se pierde cuando quienes han estado en contacto con ella dejan de sostenerla, se mueren, la modifican o la abandonan. Sin

embargo, cuando el tiempo permite con creces remontar los avatares —como es el caso de la Universidad de Guanajuato— siempre permanece algo sustantivo.

expedito de sí mismo.

Destaquemos aquí, entre otros asuntos, la actitud crítica que le es inherente.

Con el deceso de don Porfirio Ra-

Bajo la égida, esta Semana Santa el cine club universitario reúne parcialmen-

mírez Hernández (15 de septiem-

te —no podía ser de otra manera—, lo que el séptimo arte lleva conjuntado a

bre de 1937-21 de diciembre de

propósito de los principios o dogmas religiosos, considerados por unos como

2014), proyectista y cácaro del cine

obsesión y silencio por el resto, sin que quepa la indiferencia.

club, se extingue una estrella en el entramado cultural de la Universi-

Otro caldo de cultivo, a manera no exactamente de contrapartida irreflexiva,

dad de Guanajuato.

queda simbolizado en el fragor cotidiano, fuente de detalles y personajes que han de enriquecer lo imaginable en los fragmentos de vida que, es la

Como tributo a su paciencia, meticu-

fuerza del cine, algunos paralelamente aceptan como autorretrato y otros

losidad, desvelos y camaradería, este

como proyección.

ciclo de Semana Santa ha de servir de pequeño tributo a su memoria. Des-

Jorge R. Pantoja Merino

canse en paz.

Curador del ciclo de cine

abril 2015

5

CICLO:

DEL VERBO Y SU EXÉGESIS SEDE 1: AUDITORIO EUQUERIO GUERRERO HORARIO: 12:00 HORAS

EL PRISIONERO Miércoles 25 de marzo, 12:00 horas En los países de Europa del Este, bajo el férreo control soviético y tras la Segunda Guerra Mundial, un Cardenal —se rumoró del húngaro József Mindszenty—, prisionero y encarcelado, hizo una declaración

LA LETRA ESCARLATA

de traición religiosa.

Martes 24 de marzo, 12:00 horas Alec Guiness, actor británico, La comunidad evangélica del siglo XVII, en el vilayato de

logra una actuación relevante, la

Salem, castigaba a las adulteras obligándolas a llevar cosida

óptima de su carrera. El cineasta

la letra A en rojo entre sus ropas. Hester Pryme es una

Peter Glenville vivió en San Mi-

mujer ejemplo de la ordalía: tuvo una hija fuera de ma-

guel de Allende acompañado de

trimonio. Siguiendo a lo suyo, guardó durante siete años

su perro “Pípila”.

el nombre del progenitor. Llegado que hubo un fuereño, Chillingworth, Hester ve en él al hombre que la embarazó.

The prisoner (Reino Unido, 1955).

Dirección: Peter Glenville. Guion:

6

The scarlet letter (Alemania, 1973). Dirección: Wim

Bridget Boland. Música: Benjamin

Wenders. Guion: Tankred Dorst, Ursula Ehler, Bernardo

Frankel. Fotografía: Reginald H.

Fernández, Wim Wenders, basada en la novela homó-

Wyer. Edición: Frederick Wil-

nima de Nathaniel Hawthorne. Música: Jürgën Kneiper.

son. Reparto: Alec Guinness, Jack

Fotografía: Robby Müller. Edición: Peter Przygodda. Re-

Hawkins, Wilfrid Lawson, Kenne-

parto: Senta Berger, Hans Christian Blech, Lou Castel.

th Griffith, Jeanette Sterke. Blan-

Color. 135 min.

co y Negro. 119 min.

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

MARTILLO PARA LAS BRUJAS

MARÍA MAGDALENA: EL EVANGELIO PROHIBIDO

Viernes 27 de marzo, 12:00 horas

Sábado 28 de marzo, 12:00 horas

El libro Malleus Maleficarum, escrito

El cineasta norteamericano Abel

entre 1485 y 1486 por dos sacer-

Ferrara, siempre dispar y polémi-

CAMILA

dotes dominicos, a saber, Heinrich

co, sorprende por lo inusual de

Jueves 26 de marzo, 12:00 horas

Kramer y Jacobus Sprenger, sirvió a

esta película, que se decanta por

católicos y evangélicos para enfren-

la figura de María Magdalena, la

Este filme hispano-argentino relata

tar la brujería, contando —al decir

prostituta bíblica. Tras el rodaje de

la tragedia de la aristócrata Cami-

de Leopoldo Alas “Clarin”— “con la

Esta es mi sangre, la actriz Marie

la O´Gorman, educada en el siglo

crueldad especial de los fanatismos

Palesi (Juliette Binoche), exhausta

XIX a la ultranza de las familias

que sacrifican a las abstracciones

de haberla encarnado, rehúye toda

tradicionales, y el sacerdote jesuita

absolutas las realidades relativas

vecindad. Su diario espíritu de

Ladislao Gutiérrez, presbítero de la

que llegan a las entrañas”. Este texto

superficialidad lóbrega contrasta

iglesia del Socorro. Paladeando el

infame recrea el fondo de este fil-

ahora con una paz profunda. ¿Por

bebedizo del amor, huyen. Viven

me checo, donde la tortura gratuita

qué? Un periodista televisivo de

a golpe del desasosiego. Les espe-

y sádica se aplicó a los disidentes y

Nueva York irá atando los cabos.

ra un final desafortunado mientras

los enemigos de la Iglesia durante la

Camila lleva en sus entrañas el fru-

inquisición en nombre de Dios.

to de su pasión.

Kladivo na čarodějnice (Checoslo-

Mary (Italia/Francia/Estados Unidos, 2005). Dirección: Abel Ferrara. Guion: Abel Ferrara, Mario

Camila (Argentina, 1984). Direc-

vaquia, 1970). Dirección: Otakar

Isabella, Simone Lageoles. Música:

ción: María Luisa Bemberg. Guion:

Vávra. Guion: Otakar Vávra, Václay

Francis Kuipers. Fotografía: Ste-

María Luisa Bemberg, Beda Docam-

Kaplický y Ester Krumbachová.

fano Falivene. Edición: Patrizio

po Feiióo y Juan Bautista Stagnaro.

Música: Jirí Srnka. Fotografía: Jo-

Marone, Adam MCclelland, Fabio

Música: Luis María Sierra. Fotogra-

sef Illík. Edición: Antonín Zelenka.

Nunziata. Langdon Page. Reparto:

fía: Fernando Arribas. Edición: Luis

Reparto: Elo Romančík, Vladi-

Juliette Binoche, Forest Whitaker,

César D´Angiolillo. Reparto: Susú

mír Šmeral, Soňa Valentová, Josef

Pecoraro, Imanol Arias, Héctor Al-

Kemr, Lola Skrbková. Blanco y Ne-

ne, Heather Graham, Victoria Jus-

terio. Color. 105 min.

gro. 103 min.

tice. Color. 94 min.

Marion Cotillard, Matthew Modi-

abril 2015

7

LAS HERMANAS DE HIERRO Lunes 30 de marzo, 12:00 horas

EL AMOR A MUERTE

Las dos hijas de un pastor protes-

LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO

Domingo 29 de marzo, 12:00 horas

tante, Marianne y Julianne, torean

Martes 31 de marzo, 12:00 horas

al mundo con su proselitismo femiDemostrar a Dios es negarlo. Nos

nista. Tras observar la marginación

Este filme de Martin Scorsese fue

queda solo amarlo, separando el

de que era objeto la mujer, en 1968

atacado por algunos críticos como

amor posesivo, Eros, y el desinte-

reivindicaron sus derechos, entre

si les fuera la vida en ello. Literal-

resado, Ágape. Una pareja de aman-

ellos el del aborto. Su lucha, que de-

mente lo despiezaron. Hoy sonríen

tes convive con un matrimonio

vino en un puño cerrado, no ocupa

de manera patética, cogidos en

de pastores protestantes. Simón,

en la historia un lugar periférico ni

falta. A 27 años de su realización,

paleontólogo y arquitecto, uno de

circunstancial. Para franquear las

sabiendo el porqué de aquella labi-

los cuatro personajes, muere clíni-

puertas y los postigos clausurados

lidad afectiva y rumación obsesi-

camente, pero se levanta del lecho

por la intolerancia eligieron ellas el

va, La última tentación de Cristo es

sin recordar nada. ¿Resucitó? “Jesús

periodismo y la guerrilla.

ejemplo cimero de la libre expre-

resucitó a Lázaro y a otras más. ¿Por

sión cinematográfica.

qué no nos dijo lo que hay después

Este filme de Margarethe von Tro-

de la muerte? ¿Qué clase de Dios es

tta, realizado en 1981 en Alemania

The last temptation of Christ (Esta-

el que calla? Y ni se diga que lea la

del Este, en su momento tuvo a cien

dos Unidos/Canadá, 1988). Direc-

Biblia. Para hacerlo, hay que creer”.

todos los pulsos de la crítica.

ción: Martin Scorsese. Guion: Paul

L´amour à mort (Francia, 1984).

Die bleierne Zeit (Alemania del Este,

Cocks, basada en la novela homó-

Dirección: Alain Resnais. Guion:

1981). Dirección y guion: Marga-

nima de Nikos Kazantzakis. Música:

Jean Gruault. Música: Hans Werner

rethe von Trotta. Música: Nicolas

Peter Gabriel. Fotografía: Michael

Henze. Fotografía: Sacha Viery. Edi-

Economou. Fotografía: Franz Rath.

Ballhaus. Edición: Thelma Schoon-

ción: Jean-Pierre Besnard. Reparto:

Edición: Dagmar Hirtz. Reparto:

maker. Reparto: Willem Dafoe,

Sabine Azéma, Fanny Ardant, Pie-

Jutta Lampe, Barbara Sukowa, Rüdi-

Haevey Keitel, Barbara Hershey,

rre Arditi, André Dussollier, Jean

ger Vogler, Doris Schade, Vérénice

Harry Dean Stanton, David Bowie.

Dasté. Blanco y Negro. 92 min.

Rudolph. Color. 106 min.

Color. 162 min.

Schrader, Martin Scorsese y Jay

8

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

LEÓN MORÍN, SACERDOTE Jueves 2 de abril, 12:00 horas

KOSMOS Barny, antigua militante comunista,

Viernes 3 de abril, 12:00 horas

vive con su hija en un pueblo fran-

LA VIDA DE BRIAN

cés durante la ocupación nazi de

Aceptado a regañadientes por pre-

Miércoles 1 de abril, 12:00 horas

aquel país, su esposo fue muerto en

caución, a un pueblo limítrofe entre

campaña. Ella encuentra ridícula a

dos países, húmedo, lleno de nieve

El grupo Monty Python ofrece una

la religión y decide hacérselo saber

e insalubre, se allega un forastero,

versión irreverentemente cómica y

al joven sacerdote recién nombrado

Kosmos, que exhibe la sonrisa de

cínica sobre la sociedad en que Je-

en la comarca. El pastor de almas,

Nazarín y un rostro macilento, y

sús vivió, a través de una mujer des-

León Morín (Jean-Paul Belmondo),

quien se ve atraído por una mujer,

vencijada y cascarrabias y un hijo

quien no la reprueba con la mirada

Neptuno. Kosmos empieza pronto

medio-idiota, quienes a todo le sa-

ni la castiga con la lejanía, en con-

a curar discapacitados. Los robos

can partido. Dejan el entorno para

versaciones e intercambio de lec-

a los tendajones del pueblo van en

el arrastre sin renunciar a abrazarlo

turas le abre de golpe las ventanas

aumento, sin saber a ciencia cier-

con gesto solidario.

geminadas de su prejuicio medieval.

ta quién es el autor. La comunidad busca a un chivo expiatorio: Kosmos huye a campo traviesa.

Monty Python´s life of Brian (Reino

Léon Morin prête (Francia, 1961).

Unido, 1979). Dirección: Terry Jo-

Dirección:

nes. Guion: Graham Chapman, John

Guion: Jean-Pierre Melville, basada

Kosmos (Turquía/Bulgaria, 2010).

Cleese, Terry Gilliam. Música: Geo-

en la novela homónima de Béatrix

Dirección y guion: Reha Erdem. Fo-

ffrey Burgon. Fotografía: Peter Bi-

Beck. Música: Martial Solal. Edición:

tografía: Senol Toz y Florent Herry.

ziou. Edición: Julian Doyle. Reparto:

Jacqueline Meppiel, Nadine Trintig-

Edición: Reha Erden. Reparto: Ser-

Graham Chapman, John Cleese, Te-

nant. Reparto: Jean-Paul Belmondo,

met Yesil, Türkü Turan, Hakan Al-

rry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones.

Emmanuelle Riva, Irène Tunc. Foto-

tuntas, Murat Deniz, Asil Büyüköz-

Color. 93 min.

grafía. Blanco y Negro. 117 min.

celik. Color. 122 min.

Jean-Pierre

Melville.

abril 2015

9

CICLO:

DEL VERBO Y LA VIDA COTIDIANA SEDE 2: ESCALINATA DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO HORARIO: 20:30 HORAS

LOS DIEZ MANDAMIENTOS (PARTE 1)

LOS DIEZ MANDAMIENTOS (PARTE II)

Martes 24 de marzo, 20:30 horas

Miércoles 25 de marzo, 20:30 horas

En 1923, el productor y director Cecil B. DeMille realizó

La película coge al vuelo fragmentos de la historia de

la primera versión de Los diez mandamientos con una du-

Moisés, que asombra no solo por haber podido sobre-

ración de 146 minutos. En 1956 se dio a la ingente tarea,

vivir, sino de medrar en la adversidad. Cecil B. DeMi-

curándose en salud, de filmar una segunda cinta de 220

lle no llevó cuidado con lo que contó, pues caminando

minutos, que a la fecha sigue siendo espectacular por su

siempre con aire de despiste se impuso la tarea de re-

glorioso technicolor y sus efectos técnicos especiales. El

producir a un hombre colosal, sin tacha, en su camino

filme, pocas veces proyectado en su totalidad, ha sido re-

a liderar al “pueblo elegido”, para ello, no olvidó in-

conocido entre las diez mejores gestas cinematográficas.

cluir en el retal del relato bíblico un sinfín de estrellas cinematográficas.

The ten commandments (Estados Unidos, 1956). Dirección: Cecil B. DeMille. Guion: Aeneas Mackenzie, Jesse

The ten commandments (Estados Unidos, 1956). Direc-

L. Lasky, hijo, Jack Gariss, basada en las novelas Prince

ción: Cecil B. DeMille. Guion: Aeneas Mackenzie, Jesse L.

of Egypt de Dorothy Clarke Wilson, Pillar of fire de J. H.

Lasky, hijo y Jack Gariss, basado en las novelas Prince of

Ingraham, On Eagle´s wings de A. E. Southon y en Las Sa-

Egypt, de Dorothy Clarke Wilson, Pillar of fire, de J. H.

gradas Escrituras.

Ingraham, On Eagle´s wings, de A. E. Southon y en Las Sagradas Escrituras. Narración: Cecil B. DeMille. Música:

10

Narración: Cecil B. DeMille. Música: Elmer Bernstein. Fo-

Elmer Bernstein. Fotografía: Loyal Griggs. Edición: Anne

tografía: Loyal Griggs. Edición: Anne Bauchens. Reparto:

Bauchens. Intérpretes: Charlton Heston, Yul Brynner,

Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, Edward G.

Anne Baxter, Edward G. Robinson, Yvonne De Carlo, De-

Robinson, Yvonne De Carlo, Debra Paget. Color. 110 min.

bra Paget. Color, 110 min.

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

LA HIJA DEL MINERO Jueves 26 de marzo, 20:30 horas

BRINDIS AL AMOR Loretta Lynn fue una cantante sin-

Sábado 28 de marzo, 20:30 horas

gular de música “country”, quien junto con Kenny Rogers es quizás la

Esta película de Vincente Minnelli

epónimo del género. Loretta nació

es la cima del musical. Fred Astai-

en un pueblo minero en el seno de

KING KONG

re y Cyd Charisse cogieron aquí el

una familia numerosa y empobreci-

Viernes 27 de marzo, 20:30 horas

gusto de la excelencia. Por su cali-

da, su ascenso a la fama fue paulati-

dad eximia, los ojos del espectador

no, lleno de abrojos; su esposo llevó

Cinta original sobre King Kong rea-

avezado se vacían, por la alegría y

cuidado de empujarla, pues para

lizada en blanco y negro en 1933,

el impacto, con la naturalidad de un

ella, en principio, todo resultaba de-

que salvó a la productora RKO de la

recipiente desbordado. Son memo-

clinable.

bancarrota, convirtiéndose además

rables el número dancístico en Cen-

en un clásico. Son memorables las

tral Park al compás de “Bailando en

Sussy Spacek obtuvo el Oscar por

escenas de la isla fantástica llena de

la oscuridad”, y el coreografiado en

mejor actriz interpretando los nú-

dinosaurios, la obsesión del simio

un café lleno de humo de cigarrillos,

meros vocálico-musicales de la cinta.

por su rubia presa humana (Fay

“A la caza de las muchachas”.

Wray) y la captura de la bestia en el Coal miner´s daughter (Estados Uni-

Empire State Building.

dos, 1980). Dirección: Michael Ap-

The band wagon (Estados Unidos, 1953). Dirección: Vincente Minne-

ted. Guion: Tom Rickman, basada

King Kong (Estados Unidos, 1933).

lli. Guion: Betty Comden, Adolph

en la autobiografía de Lorreta Lynn

Dirección: Merian C. Cooper y Er-

Green y Alan Jay Lerner. Música:

de George Vecsey. Música: Owen

nest B. Schoedsack. Guion: James

Arthur Schwartz y Howard Dietz.

Bradley. Fotografía: Ralf D. Bode.

Ashmore Creelman y Ruth Rose.

Fotografía: Harry Jackson. Edición:

Edición: Arthur Schmidt. Reparto:

Música: Max Steiner. Fotografía:

Albert Akzt. Reparto: Fred Astaire,

Sissy Spacek, Tommy Lee Jones, Be-

Eddie Linden, J. O. Taylor y Vernon

Cyd Charisse, Oscar Levant, Nane-

verly D´Angelo, Levon Helm. Co-

Walker. Edición: Ted Cheesman.

tte Fabray, Jack Buchanan. Color.

lor. 125 min.

Blanco y Negro. 104 min.

111 min.

abril 2015

11

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS Lunes 30 de marzo, 20:30 horas A no dudar la obra maestra de los

LA ADORABLE REVOLTOSA

estudios de Walt Disney en lo re-

Domingo 29 de marzo, 20:30 horas

ferente a dibujo animado, hoy restaurada y puesta a tono en Blu-ray

LA HISTORIA DE BENNY GOODMAN

La adorable revoltosa continúa, tras

conmemorando los 64 años de rea-

Martes 31 de marzo, 20:30 horas

77 años de haber sido filmada, en un

lización. El trasfondo arranca de

plano de gran calidad. Un paleontó-

una investigación interesante, de

Por paradójico que parezca, esta

logo (Cary Grant) busca la clavícula

fondo, aunque algo atípica —se le

cinta de 1955, dirigida por Valen-

intercostal para completar el esque-

mutilaron las notas alusivas sobre

tine Davies, no se proyectó en su

leto de un brontosaurio, pero las

el uso de algunos psicotrópicos— a

momento en México. Centrada en

cosas se le ponen color de hormiga

propósito fundamentalmente del

la vida del rey de Swing, Benny

cuando una heredera “chiquiada”

libro homónimo de Lewis Carroll

Goodman, subraya sus canciones

(Katharine Hepburn) se le atravie-

(1836-1898). Redactado original-

instrumentales que le dieron fama

sa en el camino. En la saga aparecen

mente con una máquina de escribir,

de clarinetista. Invitamos a una

un perro llamado “George” y un leo-

el guion del filme conserva algo del

oportunidad única de volver a es-

pardo apodado “El baby”.

tableteo armónico de esta.

cuchar juntos a Gene Krupa, Teddy

Bringing up baby (Estados Unidos,

Alice in wonderland (Estados Uni-

1938). Dirección: Howard Hawks.

dos/Reino Unido, 1951). Dirección:

Guion: Dudley Nichols, Robert Mc-

Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y

The Benny Goodman story (Estados

Gowan, basada en la novela homó-

Hamilton Luske. Guion: Winston

Unidos, 1956). Dirección y guion:

nima de Hagar Wilde. Música: Roy

Hibler, Ted Sears, Bill Peet, Erdman

Valentine Davies. Música: Joseph

Webb, Jimmy McHugh. Fotografía:

Penner, Joe Rinaldi, basada en la

Gershenson, Henry Mancini y Sol

Russell Metty. Edición: George Hi-

novela homónima y en Through the

Yaged. Fotografía: William Daniels.

vely. Reparto: Katherine Hepburn,

looking glass de Lewis Carrol. Músi-

Edición: Russell Schoengarth. Re-

Cary Grant, Charles Ruggles, Wal-

ca: Pliver Wallace. Edición: Lloyd

parto: Steve Allen, Donna Reed,

ter Catlett, May Robson. Blanco y

Richardson. Dibujos animados. Co-

Bertha Gersten, Herbert Anderson,

Negro. 102 min.

lor. 75 min.

Robert F. Simon. Color. 116 min.

Wilson, Ben Pollack, Edward “Kid”

12

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Ory y Lionel Hampton.

BUTCH CASSIDY Jueves 2 de abril, 20:30 horas

EL OCASO DE LOS CHEYENES

La leyenda hace hincapié, con su

LA PRINCESA CISNE

Miércoles 1 de abril, 20:30 horas

dosis de extrañamiento sexual, en

Viernes 3 de abril, 20:30 horas

dos forajidos, Butch Cassidy y SunLa presencia de la mexicana Do-

dance Kid, que dominaron a punta

Esta película es romántica, si la vol-

lores del Río entre una pléyade de

de pistola el viejo Oeste, presintien-

vemos sinónimo de sentimental.

actores es uno de los principales

do que sus días estaban contados.

Basada en el mito de “El lago de los

atractivos de esta cinta dirigida por

Para evitar su captura huyen a Boli-

cisnes”, una princesa de nombre

John Ford. La saga, desarrollada a

via, de donde regresan pronto, pues

Odette es transformada en cisne

partir de la geografía de Monument

los viejos hábitos no mueren.

por un malévolo hechicero. Cautiva en un lago encantado, hace buenas

Valley, recorre el éxodo de la comunidad india cheyene luchando

En este cuasi-Western musical, los

migas con la rana Jean-Bob, Speed la

desesperadamente por regresar a su

personajes de esta épica son trans-

tortuga y Puffin el pájaro. Con todo,

hogar en Yellowstone, separada por

génicos, ya que como cualquier hé-

estos animalitos son impotentes

1500 millas. Su peregrinar fue for-

roe de Oeste se encuentra modifi-

para luchar contra el maleficio que

zado por un gobierno federal WASP

cado por un ADN singular, que en

en mala hora cayó sobre la infortu-

como medida profiláctica para evi-

último caso proviene de la conquis-

nada, que solo podrá ser destruido

tar su dispersión étnica. La música

ta anglosajona sobre el territorio

con un juramento de amor eterno.

de Alex North es dramática.

que se arrebató a México.

Un muy buen ejemplo de dibujo

Cheyenne autumn (Estados Unidos,

Butch Cassidy and the Sundance kid

1964). Dirección: John Ford. Guion:

(Estados Unidos, 1969). Dirección:

The swan princess (Estados Unidos,

Mari Sandoz, James R. Webb. Músi-

George Roy Hill. Guion: William

1994). Dirección: Richard Rich.

ca: Alex North. Fotografía: William

Goldman. Música: Burt Bacharach.

Guion: Brian Nissen, basada en

H. Clothier. Edición: Otho Love-

Fotografía: Conrad Hall. Edición:

el ballet “El lago de los cisnes” de

ring. Reparto: Richard Widmark,

John C. Howard y Richard C. Me-

Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Música:

Carroll Baker, James Stewart, Do-

yer. Reparto: Paul Newman, Robert

Lex de Azevedo. Edición: Armetta

lores del Río, Edward G. Robinsom.

Redford, Katharine Ross, Strother

Jackson-Hdamlett y James Koford.

Color. 154 min.

Martin, Jeff Corey. Color. 110 min.

Dibujos animados. Color. 90 min.

animado.

abril 2015

13

EDICIONES UNIVERSITARIAS QUINCE AÑOS DE ALTALLER Y LETRAS VERSALES

P

ara los días 18, 19 y 20 de marzo del presente año, se realizará el Taller Universitario de Creación Literaria: altaller, en la Sala de Juntas del Mesón de

San Antonio, actividad académica para la formación de escritores que ha venido promoviendo la Universidad de Guanajuato desde el año 2000.

A partir de sus inicios, la convocatoria ha estado dirigida a integrantes y coordinadores de talleres literarios de las universidades y centros culturales del país.

Es importante destacar que año con año se ha llevado a cabo altaller, fomentando, estimulando y orientando la escritura literaria en los géneros de poesía y cuento, cuyos resultados se han venido recogiendo en la colección Letras Versales de esta misma universidad.

La colección Letras Versales fue igualmente creada en el año 2000, y presentará su número veintiséis, titulado Sueños diurnos, obra que reúne los resultados de los autores de altaller de 2014.

14

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Resulta importante destacar que altaller tiene una estructura didáctica sustentada en la libertad creativa y el diálogo, reuniendo un alto número de integrantes (50 a 70), desarrollándose en cinco sesiones, con la conducción de 4 a 6 coordinadores, provenientes, al igual que los integrantes, de distintos lugares del país.

Tanto la colección como altaller están coordinados por A. J. Aragón de la Universidad de Guanajuato, y ha contado este taller universitario en la coordinación múltiple de sus sesiones con la participación de Benjamín Valdivia, Eugenio Mancera, Pedro Vázquez Nieto y Jorge Olmos Fuentes (todos ellos de la Universidad de Guanajuato); Neftalí Coria y Alfredo Carrera López (de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo); Miguel Ángel Duque (de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí); Gerardo Segura Medina (de la Universidad Autónoma de Coahuila); María Guadalupe Montoya y Ana Luisa Topete (de la Universidad Autónoma de Aguascalientes), así como César López Cuadras y Luis Martín Ulloa (de la Universidad de Guadalajara), entre otros.

Por último, es importante destacar que hasta la actualidad se han realizado dieciocho periodos de altaller: San Miguel de Allende (2000), Colima (2003), San Luis Potosí (2011 y 2012), Aguascalientes (2012) y Guanajuato (2002 a 2014), y que el producto creativo (poemas y cuentos de los integrantes) se ha reunido en los números siete, once, doce, trece y del quince al veintiséis de la colección Letras Versales.

La convocatoria para altaller Quince años se puede consultar en la página de la Universidad de Guanajuato, en Twitter y Facebook: editorialug, y en los correos electrónicos: eloficiodeesperar@hotmail.com y editorial@ugto.mx

Sueños diurnos: continuación del diálogo literario Desde hace quince años se viene editando en la Universidad de Guanajuato la colección Letras Versales, correspondiéndole a Sueños diurnos el número veintiséis de esta importante colección, que se ha convertido en un espacio idóneo para el diálogo literario.

Anualmente se realiza en esta universidad el Taller Universitario de Creación Literaria: altaller, con la participación de poetas y cuentistas de distintas edades, trayectorias e inquietudes, que nos hace conocer y reconocer una pluralidad de expresiones.

Este libro incluye textos de los autores del altaller realizado en 2014, autores provenientes de San Luis Potosí, Aguascalientes, Querétaro, Celaya, León, Ciudad de México, Zacatecas, así como un amplio número de la propia ciudad de Guanajuato, sede del evento.

Ha dado ya altaller una larga vuelta por tres lustros, siendo una mesa de diálogo literario producto del esfuerzo compartido, la voluntad de colaboración y el apoyo puntual de las universidades, de los centros culturales interesados, de las distintas instancias culturales de la Universidad de Guanajuato, así como del entusiasmo de los integrantes y colaboradores, quienes expresan sus particulares puntos de vista y proporcionan con su capacidad creativa los elementos del diálogo: las palabras en el aire y sobre el papel, que ahora podemos compartir.

Se presentará el 19 de marzo a las 18:00 horas en el Mesón de San Antonio: Sueños diurnos Autores de altaller / 2014 A. J. Aragón (compilador) Colección Letras Versales, núm. 26 Universidad de Guanajuato, 2015

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EDMUNDO VALADÉS

Domingo 30 de noviembre de 2014 Num: 1030

C

onsiderada como creación menor, híbrido, o cruce

En ese primer número puede leerse:

entre el relato y el poema, la minificción no tenía un

nombre específico. Conocida también como minicuento,

La revista que tiene usted en sus manos, lector, es

microcuento, cuentito, cuento instantáneo, revés de inge-

prolongación de la que, con el mismo nombre, se pu-

nio, cuento rápido, cuento en miniatura, síntesis imagina-

blicó por primera vez hace más de veinte años, con

tiva, ardid narrativo, ambage, revolera, artificio narrativo,

un éxito que solo pudo truncar la escasez de papel

artilugio prosístico, golpe de gracia o trallazo humorís-

que produjo la Segunda Guerra Mundial. Los mismos

tico, tuvo auge a partir de que el maestro Edmundo Va-

propósitos que animaron a los primeros editores de

ladés, por medio de El Cuento, Revista de Imaginación, la

El Cuento —Horacio Quiñones y Edmundo Vala-

colocara en primer plano, dándola a conocer a fondo en

dés—, son los que nos impulsan ahora para reanudar

América Latina y difundiéndola hasta lograr su profusión

la publicación de una revista única en su tipo y más

y hacer que captara el interés de grandes escritores lati-

necesaria ante cierta abundancia de literatura mor-

noamericanos que la enriquecieron, para convertirla en la

bosa, vulgar e insubstancial: ofrecer mensualmente

expresión literaria del siglo XX.

una selección de cuentos cortos cuya lectura signifique, además de un viaje fascinante por el mundo

La revista El Cuento surgió en 1939 debido al interés de

de la imaginación creadora, una posibilidad amena

Edmundo Valadés y Horacio Quiñones, que deseaban

de familiarizar a grandes núcleos de lectores con la

crear una revista donde pudieran publicarse cuentos de

mejor literatura.

todo el mundo. Lograron publicarla cuando convencieron a don Regino Hernández Llergo para que corriera con los

Es importante recalcar que en esta nueva etapa la revista

gastos. Aparecieron solo cinco números en los que Hora-

incluyó cuentos brevísimos que el maestro Valadés extrajo

cio Quiñones se encargó de traducir los cuentos que to-

de cuentos más extensos, sobre todo orientales. Debido al

maron a su vez de la revista Squire.

interés que estas minificciones despertaron en los lectores, en abril de 1969 la revista lanzó una convocatoria para

16

Por cuestiones económicas y de escasez de papel se

un concurso en que se pidieron minificciones con una ex-

suspendió su publicación, pero el sueño siguió vivo en

tensión de una línea hasta máximo una cuartilla, ofrecien-

la mente de Valadés. Fue hasta mayo de 1964 que logró

do mil pesos de aquellos tiempos al ganador. Como resul-

publicarla de nuevo, ahora con el apoyo económico del

tado se recibió una avalancha de participaciones de países

librero Andrés Zaplana. En ella apareció Valadés como di-

latinoamericanos, sobre todo de Argentina, Uruguay, Bra-

rector y en el Consejo Editorial estaba Andrés Zaplana, en

sil, Venezuela y México. La ganadora del concurso fue la

el Consejo de Redacción quedaron Gastón García Cantú,

mexicana Mariana Frenk con el cuento “Cosas de la vida”.

Henrique González Casanova y Juan Rulfo. Como gerente

A partir de entonces, el concurso de cuento brevísimo se

figuró Bertha a. de Valadés y como director artístico Fe-

volvió permanente y la revista tuvo que crear un espacio

derico Carlos Muciño.

para las minificciones que se recibieron en cada número.

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Otra cuestión importante es que para satisfacer la necesidad de los concursantes que deseaban saber si acertaron o no al escribir minificciones, Valadés incorporó a la revista la sección “Correo del concurso”, en la que se dio a la tarea de criticar cada envío, marcando al autor errores y virtudes de sus historias y escogió las mejores para publicarlas.

De esta forma, el maestro Valadés, sin

Foto: Paulina Lavista

tener esa intención, creó un taller litera-

Foto: Paulina Lavista, contraportada de la revista El Cuento

rio dentro de la revista.

Siguiendo este ejemplo, las revistas sudamericanas como Marcha, en Montevi-

LA INCRÉDULA

deo, y Humor y Juegos, en Argentina, lanzaron también convocatorias a con-

Sin mujer a mi costado y con la excitación de deseos acuciosos y perento-

cursos de cuentos breves. En Colombia

rios, arribé a un sueño obseso. En él se me apareció una, dispuesta a la com-

se creó Ekuóreo y en Argentina surge

placencia. Estaba tan pródigo, que me pasé en su compañía de la hora nona

Puro Cuento, dedicadas al cuento breve.

a la hora sexta, cuando el canto del gallo. Abrí luego los ojos, y ella misma a mi diestra, con sonrisa benévola, me incitó a que la tomara. Le expliqué, con

Por todo este apogeo de la minificción,

sorprendida y agotada excusa, que ya lo había hecho.

el maestro Valadés se vio en la necesidad de definir sus características, de-

—Lo sé— respondió—, pero quiero estar cierta.

jando claro que no debía exceder los

Yo no hice caso a su reclamo y volví a dormirme, profundamente, para no

diecisiete renglones o tres cuartos de

caer en una tentación irregular y quizá ya innecesaria.

cuartilla. En ella, las situaciones deben ser tramadas con malicia y contener

DE AMOR

historias vertiginosas que desemboquen en un golpe de ingenio.

…Y me volví hacia ella, con una emoción infinita, bienhechora. Supe diáfanamente cómo me gustaba con esa su sedante ternura, con esa su suave y

En la minificción las temáticas más fre-

tranquila actitud y cómo en sus ojos y en sus labios, en la expresión de su

cuentes son la contraposición a histo-

rostro tomaba forma lo más deseado para mí en el mundo. Ella estaba com-

rias conocidas, incidentes o personajes

partiendo lo que empezaba a suceder, lo que ya presentíamos a través de

famosos, prolongaciones del juego sue-

intensas miradas, lo que nos habían expresado implorantes estrechamientos

ño-realidad, creación de seres fabulosos

de manos, con temblor de palabras alucinadas y nerviosas, en un despertar

o incursión en dimensiones donde se

indolente, imprevisto, y ya fiebre ardorosa, urgente llamado mutuo que se

violentan todas las reglas de lo posible.

nos salía por los poros. La atraje hacia mí, la enlacé, ávido de su boca, de sus labios, y nos besamos en irresistible entrega, en cesión total al beso que

México y la minificción deben mucho al

derrumba la vergüenza y germina el deseo original y avasallador, embarga-

maestro Valadés, que logró que este tipo

do de felices calosfríos. Ella era en mi abrazo un rumor palpitante de carne,

de cuentos tuviera un auge extraordina-

rendida, dócil, cálida, que yo extenuaba en amoroso y tenaz apretón de todo

rio a partir de su difusión y la motiva-

mi ser y capaz de anticiparme el prodigio de una posesión que abarcaba,

ción permanente para crearlos. La figura

con su sexo, a toda ella, a su invariable enigma de mujer, a sus más recón-

de Edmundo Valadés crece a medida que

ditos misterios y entrañas, a ese mundo sorprendente y tibio que era ya mi

conocemos su esfuerzo por dar a cono-

universo, a sus voces íntimas, a su vida entera, a su alma, a su pasado, a su

cer y motivar su creación en Latinoamé-

niñez, a sus sueños de virgen, a su carne en flor, a sus pensamientos, en

rica. Muy a su manera, la define así: “La

delicioso afán de apropiármela íntegra y fundirla a mi cuerpo y a mi vida

minificción es la gracia de la literatura”.

para siempre.

abril 2015

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EL FIN De pronto, como predestinado por una fuerza invisible, el carro respondió a otra intención, enfilado hacia imprevisible destino, sin que mis inútiles esfuerzos lograran desviar la dirección para volver al rumbo que me había propuesto.

Caminamos así, en la noche y el misterio, en el horror y la fatalidad, sin que yo pudiera hacer nada para oponerme.

El otro ser paró el motor, allí en un sitio desolado. Alguien que no estaba antes, me apuntó desde el asiento posterior con el frío implacable de un arma. Y su voz definitiva, me sentenció: –¡Prepárate al fin de este cuento!

ENIGMA En el sueño, fascinado por la pesadilla, me vi alzando el puñal sobre el objeto de mi crimen.

LA MARIONETA El marionetista, ebrio, se tambalea mal sostenido por invisibles y precarios hilos. Sus ojos, en agonía alucinada, no atinan la esperanza de un soporte. Empujado o atraído por un caos de círculos y esguinces, trastabilla sobre el desorden de su camerino, eslabona angustias de inestabilidad, oscila hacia el vértigo de una inevitable caída. Y en última y frustrada resistencia, se despeña al fin como muñeco absurdo.

La marioneta —un payaso en cuyo rostro de madera asoma, tras el guiño sonriente, una nostalgia infinita— ha observado el drama de quien le da transitoria y ajena locomoción. Sus ojos parecen concebir lágrimas concretas, incapaz de ceder al marionetista la trama de los hilos con los cuales él adquiere movimiento.

SUEÑO Sentada ante mí con las piernas entreabiertas, columbro la vía para cumplir mi sueño de cosmonauta: arribar a Venus.

18

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Edición de 1970 coordinada por Margarita Villaseñor

ESPACIOS DE ARTE

abril 2015

19

57 FERIA DEL LIBRO Y FESTIVAL CULTURAL UNIVERSITARIO

ESPACIOS DE ARTE I

nmersa en una sociedad contemporánea en constante cambio, la Universidad de Guanajuato se da a la tarea de contribuir a la formación integral de la

comunidad universitaria desarrollando competencias profesionales, con programas orientados a la adquisición de actitudes y valores congruentes con la responsabilidad social de la educación superior.

La 57 Feria del Libro que enmarca el Festival Cultural Universitario como mosaico académico, cultural y artístico, se ha convertido en el espacio de encuentro ineludible para estos fines, consolidándose como una de las propuestas más vigorizantes de esta casa de estudios.

En esta edición se dan cita escritores, académicos, conferencistas, artistas plásticos y otros exponentes del quehacer universitario tanto de nuestra propia casa de estudios, como invitados de otras instituciones, a los que se suma la exposición y venta de numerosos fondos editoriales de prestigio y vocación universitaria.

Dirigido a la comunidad universitaria y al público en general de todas las edades, el llamado con la cultura tiene en uno de sus ejes la imaginación como un proceso consciente que se promueve en las Galerías de Arte de la Universidad de Guanajuato, espacios donde las obras son producto de ese mismo suceso como resultado de la expresión humana, lugares donde se concentran manifestaciones que transmiten dimensiones estéticas y salvaguardan la memoria del hombre.

Entre otras cosas, el repertorio de este año promete contribuir al desarrollo de nuestra sociedad y coadyuvar en el bienestar de las personas, las propuestas plásticas que aquí se presentan nacen con un sentido absolutamente didáctico, una Universidad al servicio de la cultura con el objetivo de divulgar expresiones culturales y artísticas, una invitación a disfrutar de una experiencia de reflexión y deleite al visitar nuestros espacios de arte.

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57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

ESCENAS DE LA VIDA DE SAN AGUSTÍN Pintura Virreinal Colección de arte religioso de la Orden de San Agustín A los 400 años de la llegada de los Agustinos al Bajío Galería Hermenegildo Bustos y Polivalente

Las obras aquí expuestas pertenecieron en su origen al Convento de Nuestra Señora de los Dolores de Querétaro, y fueron obsequio para enriquecerlo de sus ilustres mecenas queretanos como don José de Escandón. Desde finales del siglo XIX o principios del siglo XX forman parte de la Pinacoteca del Convento de San Juan de Sahagún de Salamanca. Conforman esta colección 13 obras cuya temática es

Pinacoteca de San Agustín de Salamanca

fundamental para la orden agustina: La Vida

Patrimonio que se recupera…

del Santo Padre San Agustín. Estas obras de arte se encontraban en estado de ruina, al ver-

A logica agustini, liberanos Domine

se sometidas en diferentes épocas a traslados y su posterior abandono en lo que fue la li-

El 22 de mayo de 1533, encabezados por fray Francisco

brería del exconvento. El gobierno municipal,

de la Cruz, arribaron a la Nueva España los primeros sie-

los hermanos de la Orden de San Agustín y la

te misioneros de la Orden de San Agustín, desembarca-

Asociación Guanajuato Patrimonio de la Hu-

ron en San Juan de Ulúa y emprendieron el viaje a pie y

manidad, preocupados por la conservación de

descalzos a la Ciudad de México, iniciando así una obra

estas, iniciaron su restauración logrando con

misionera de gran trascendencia para estas tierras. Es ya

esto salvaguardar su integridad y garantizan-

proverbial que lo agustino es sinónimo de lo monumental.

do su permanencia al futuro.

En la catalogación de las obras artísticas de la colonia, se imponen las agustinas en la primera categoría.

Dentro de los festejos por los 400 años de la llegada de la Orden de San Agustín a Salaman-

Muchas de sus casas conventuales fueron decoradas con

ca, la Universidad de Guanajuato y la Comu-

extraordinarias obras de arte, como se lo relataba fray Juan

nidad Agustina unen esfuerzos para dar a co-

Pérez de Escobar al rey Felipe II en 1579: “Hemos funda-

nocer, fuera de los muros del convento, esta

do muchos monasterios a nuestra forma y modo, traza y

extraordinaria colección, herencia cultural de

orden de vivir; están los templos adornados de campanas,

México y que hoy nos llega a 284 años con

imágenes y retablos, músicas y órganos en los coros; están

renovada grandeza.

los templos llenos de aderezos, plata y ornamentos, limpios y aseados, ofrecidos y dedicados al Rey del Cielo”.

Luis Rodríguez del Moral

abril 2015

21

CASA DE ORO, TEMPLO DE SAN AGUSTÍN EN SALAMANCA, GUANAJUATO

L

a construcción de este maravilloso monumento sal-

nar por la nave, los cambios de perspectiva y el juego de

mantino se remonta al año de 1609, cuando el pro-

claroscuros dotan a los retablos de vida propia, como un

vincial agustino fray Diego de Ávila obtuvo de Felipe III

bosque azotado por el viento. En las alturas, un Cristo

la licencia necesaria para fundar cuatro conventos de

desciende de su cruz, al fondo el arcángel Gabriel agita

su orden en la provincia de Michoacán. La sede de uno

sus alas y unos sonrosados mancebos cubren su desnudez

de esos establecimientos fue la entonces recientemente

con dorados paños. A cada paso el áureo follaje parece

fundada Villa de Salamanca, quien recibió a los agusti-

venirse abajo en un incontenible torbellino donde queru-

nos y a su primer prior fray Juan de San Nicolás el 26 de

bines y amorcillos cantan la sublime gloria tridentina. La

mayo de 1615.

nave del templo se articula en cuatro espaciosos tramos, crucero y presbiterio, entre los que se hallan dispuestos

En sus inicios, la fundación fue dedicada al Beato Juan de

11 retablos diferentes, en los que hallamos representadas

Sahagún. En cuanto a la edificación del actual inmueble

varias fases del barroco tardío. El diseño y la constitución

pueden marcarse dos etapas diferentes de construcción.

general ubican a estos retablos dentro del estilo queretano

La primera se inició en 1641 durante el priorato de fray

de mediados del siglo XVIII, cuyas características aparen-

Miguel de Guevara, es posible que durante esta etapa se

tes en las piezas salmantinas se resumen al uso de tallados

hayan levantado la iglesia mayor con sus torres, cúpulas y

en forma de petalillo en el fondo de los retablos, a la dis-

portada, así como el primer claustro, dado que la concep-

posición preponderante de telones, cortinajes y coronas y

ción estilística de estos elementos revela su creación en el

a la excelencia de la aplicación del dorado y del estofado.

siglo XVII. La segunda etapa de construcción se inició en

La similitud entre los retablos de Salamanca y los de Santa

1761, cuando se decidió ubicar la casa capitular en Sala-

Rosa de Viterbo en la ciudad de Querétaro, es tan eviden-

manca. Dentro de este periodo es posible datar el segun-

te que la nave de una pudiera ser una extensión de la otra.

do claustro o “Claustro Mayor” y con toda seguridad los retablos de la nave. El siglo XIX llegó a la región y con él

Los colaterales del crucero de la iglesia salmantina son

se inició la decadencia de este espléndido edificio. En una

los más importantes del conjunto. El retablo del evange-

fecha cercana a 1836 fue desmantelado el Altar Mayor y

lio está dedicado a Santa Ana y, gracias a Enrique Berlín,

sustituido por el neoclásico que en la actualidad da pena

conocemos que su autor fue Pedro José de Rojas, quien lo

ver. De la misma manera, con la exclaustración de los reli-

contrató en el año de 1768. En este retablo, conformado

giosos, fue el convento saqueado y arruinado lentamente.

por un solo cuerpo y un remate, se aprecia el inicio de la disolvencia del estípite como elemento articulador de las

22

El interior del templo agustino de Salamanca es una ex-

composiciones, pues tanto en este como en el colateral

plosión dorada de follajes, rocallas y cortinajes; al cami-

de San José, se observan cuatro grandes apoyos que han

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

perdido su imagen de soporte para convertirse en una

en las coronas laterales se observan el sueño de José y el

monumental cascada de hojarasca y follaje, que más que

hallazgo de Jesús entre los doctores y sobre ellos la hui-

sostener el cuerpo del retablo parecen pender del corni-

da a Egipto y los desposorios. Finalmente, en el escena-

samiento. Estos apoyos degenerantes limitan las tres ca-

rio creado por los cortinajes de la gran corona central se

lles del retablo, la central posee al centro un fanal con una

representó el tránsito de José asistido por Jesús y María.

pintura de la Virgen de Guadalupe y sobre él una inmensa corona imperial con cortinajes que teatralmente presen-

Los retablos del cuerpo de la nave pertenecen a la modali-

ta a Santa Ana cargando en brazos a María. Flanqueando

dad de la pilastra nicho con una marcada tendencia hacia

esta representación hay otras dos coronas de menor ta-

el anástilo, lo que creemos respondió, tanto a una necesi-

maño que abren sendos escenarios donde se representan

dad de tipo espacial, como a la modalidad imperante en

la Anunciación a Santa Ana y el ofrecimiento de María a

el ámbito queretano, ya que al despojar a los altares de

Dios Padre. Finalmente, en el remate y sobre estos dos

elementos tectónicos voluminosos se concedió a la nave

conjuntos se observan la presentación de María al tem-

del templo más espacio efectivo para circulaciones y ocu-

plo y a Santa Ana enseñando la doctrina a la Virgen niña.

pación. En el primero de los cuerpos de la nave es posible

Todo este aparato teatral se complementa por amorcillos,

identificar el colateral dedicado a San Nicolás de Tolen-

querubines y arcángeles que hacen coro a las represen-

tino, en el que los apoyos formales ebullen y se degene-

taciones sacras allí mostradas. Es preciso mencionar que

ran para crear los ambientes donde grupos escultóricos

en los retablos del pseudocrucero del templo queretano

muestran pasajes de la vida del santo. Frente al anterior

de Santa Rosa se repite la imagen de estas coronas con el

se encuentra el excepcional retablo-tribuna-celosía, que

mismo diseño que las de los colaterales salmantinos.

actualmente está dedicado a Santo Tomás de Villanueva, el segundo cuerpo de este mueble ofrece un espléndido

El retablo del crucero de la epístola está dedicado a San

encaje de madera y hoja de oro, estructurado por cuatro

José y muestra una estructura formal idéntica al anterior,

pilastras hermes. Detrás de esta celosía estuvo la tribuna

que supone la autoría del mismo Rojas, aunque no exista

donde aparentemente los religiosos enclaustrados escu-

el documento que lo pruebe. La concepción formal no va-

chaban misa sin salir del convento.

ría sustancialmente, sin embargo, la calidad de los grupos escultóricos es superior a la del retablo antes descrito. Los

En el tramo siguiente se localiza el retablo-acceso de la

pasajes representados en los ambientes de este retablo

Inmaculada Concepción como reina de los ángeles. Esta

incluyen la imagen de San José en el fanal, mientras que

pieza no es un retablo en el rigor de la palabra, puesto que

abril 2015

23

al disponerse en el tramo que contiene el acceso lateral,

co del recinto que incluyó estípites en su composición;

se generó como un inmenso panel que aprovechara el es-

asimismo, frente al anterior, el retablo de las Ánimas po-

pacio de muro no utilizado por la puerta. De esta mane-

see la única pintura de caballete de todas las piezas de la

ra, tres pilastras nicho y dos pseodopilastras realizan la

nave. Algún apresurado investigador quiso atribuir este

composición en la que se incluyó la representación de la

lienzo a Cristóbal de Villalpando, aduciendo gran seme-

Inmaculada a la que hacen coro seis arcángeles.

janza con otro del pintor que se encuentra en Santiago Tuxpan, Michoacán. Empero, ni la pintura michoacana se

El compañero del anterior es el retablo de Santa Rita de

parece a la de Salamanca, ni esta posee el dibujo, el trazo

Casia, en el que la influencia de Querétaro no puede ser

y el colorido que son la segunda firma de Villalpando.

más evidente. Conformado en un solo cuerpo y remate, pertenece a la modalidad anástila al no incluir en su com-

Desde mi punto de vista, es probable adjudicar la autoría

posición más que un vago recuerdo de los elementos tec-

de este lienzo a Juan Baltasar Gómez, basándonos en las

tónicos. En sentido estricto, todo el mueble es un gran

grandes similitudes que existen entre esta pintura y las

fondo de madera tallada en petatillo o estera, sobre el que

que ornamentan el coro, firmadas por él en el año de 1768.

se dispusieron una multitud de follajes y guirnaldas. Aquí llaman la atención dos inmensos óvalos de tradición que-

Para el observador sería fácil pensar que después de tanta

retana, cuyos altorrelieves estofados muestran el trasla-

riqueza ornamental poco puede ofrecer el templo en sus

do milagroso de Santa Rita al convento de su ciudad y el

espacios accesorios, no obstante, el magno recinto agus-

tránsito de la santa. En la calle central se encuentran una

tino tiene reservados más tesoros que son celosamente

imagen de la Virgen de la Cinta, y sobre ella un espléndido

guardados en la espaciosa sacristía y los salones anexos.

estofado de la santa de Casia.

En primer lugar, mencionaremos la magnífica mesa de la sacristía, cuya planta octagonal está complementada

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Los siguientes retablos son de menores dimensiones y

por la más audaz de las fantasías. Los soportes del mueble

desafortunadamente presentan su iconografía muy mo-

están formadas por un conjunto de lazos y ondulaciones

dificada. Sus cuatro retablos se han denominado como de

que evocan el intenso tráfico artístico con el medio oriente

las Reliquias y de Santa Mónica, en el lado de la epístola y

a través del Galeón del Pacífico, sin embargo, el elemen-

de los Dolores y de Ánimas, en el lado opuesto. El retablo

to más sobresaliente de esta pieza es el inmenso corazón

de Santa Mónica presenta la particularidad de ser el úni-

agustino tallado en madera que, desafiando el equilibrio, se

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

yergue airoso en el centro de la mesa. La superficie de este

características del oficio del autor, hayan sido creadas por

símbolo está ornamentada con las representaciones de los

algún heredero de la escuela de Juan Rodríguez Juárez.

apóstoles, así como con una poca ortodoxa imagen de la Trinidad presentada por una sola persona con tres rostros.

Finalmente, es preciso hacer mención de los cuadros de

Finalmente, remata toda esta espléndida composición una

los fundadores del convento queretano que se observan

mitra episcopal que, como el resto de la pieza, está embe-

en la sacristía salmantina: el retrato de fray Luis Martí-

llecida por múltiples incrustaciones de marfil y conchas.

nez Lucio firmado por Tomás Xavier Peralta en 1734, y el correspondiente a fray Carlos Buitrón Moxica, anóni-

También es digna de mencionar la importante colección

mo fechado en 1737. Por el momento, no se conoce cla-

de pintura virreinal, de la que destaca una serie forma-

ramente la causa del traslado y la conservación de estas

da por siete excelentes obras de autor desconocido cuyo

pinturas del convento de Querétaro al de Salamanca, sin

tema son varias escenas de la vida de San Agustín y que,

embargo, es una fortuna que aún puedan admirarse y ser

según los nombres de los donantes, pertenecieron al con-

analizadas en este lugar por los estudiosos del arte y la

vento agustino de Nuestra Señora de los Dolores de la ciu-

historia regionales.

dad de Querétaro. Entre las escenas que presentan estas pinturas, sobresalen la letanía pública que San Ambrosio

El templo de San Agustín de Salamanca constituye por

adicionó en Milán con la frase A logica agustini, liberanos

sí mismo un valioso fragmento de nuestro interminable

Domine-cuya cartela reza. “A devoción del Sargento Mayor

patrimonio cultural, no obstante, es su permanencia ven-

Don José de Escandón, Alcalde Ordinario de esta Ciudad

turosa a través del tiempo la que no deja de asombrar a

de Querétaro. Año de 1730”. Así como el carro triunfal

propios y extraños. Ahora toca a nosotros asegurarle un

de la Iglesia conducido por San Agustín en el que se lee:

futuro tan brillante como los fue su pasado.

“A devoción del Señor Don Nicolás de Armenta, clérigo presbítero prefecto que fue de la Congregación de Nuestra Señora de Guadalupe. Año de 1730”. A pesar de que no

Luis Serrano Espinoza

ostentan firma aparente, es factible que por la fecha y las

Artículo publicado en la revista México Desconocido

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EL LIBRO DE ARTISTA COMO EXPRESIÓN DE UNA REALIDAD Lía, Libro de Artista Galería Jesús Gallardo El libro de Artista es un soporte expresivo con parámetros nuevos y diferentes al libro común, ya que ofrece una lectura de carácter interdisciplinario. Es una obra de arte realizada en su totalidad o mayor parte por el autor. Todo libro de artista supone una intención, toda intención supone un propósito y por ende, una utilidad.

Según Mónica Cárdenas, directora de Lía: “El libro de artista es muy versátil y por naturaleza no puede ser rígido; abraza todo lo que se quiera hacer como autor. En él no hay ningún engaño, es una forma de arte inclusiva”.

Por esta versatilidad, carácter alternativo, interactivo e hibrido, Lía surge como una empresa mexicana especializada en los libros de artista, que cree firmemente en el valor de dicha expresión. Con la intención de fomentar la creación de libros de artista y con la necesidad de crear nuevos públicos alrededor del medio, Lía actúa como una plataforma de difusión y representación de artistas enfocados a esta manifestación, objetivo que se encarna en la Feria Internacional del Libro de Artista FOLIA. De igual manera, apoyamos la difusión, publicación y circulación de libros a través de asesorías y proyectos con la editorial Lía.

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57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

En esta exposición participan los siguientes artistas: Andrea Bárcenas, Antonio Guerra, Arnulfo Salazar Atala Vértiz, Bela Limenes, Claudia Ramírez, Denisse Camacho, Diana Cortés, Fabiola Loza, Flor Kirschner, Francisco Orozco, Hiram Constantino, J. Clemente Orozco F., José de S. Olivares, José López, José Márquez, Mariana Galán, Mario López, Martha Gurrola, Martha Helion, Mónica Cárdenas, Patricia Lagarde, Penélope Downes, Rafael Morales C., reLOCA, Rodolfo Sánchez, Salomé González, Servando Mora C.

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FISIOLOGÍA CELULAR Escultura y relieves escultóricos de Alejandra Zermeño Corredor Artístico Tomás Chávez Morado En mis esculturas utilizo la referencia humana como símbolo de identificación inmediata con el observador y el observado. En ella hago coincidir dos objetos de estudio, por un lado me interesa abordar de una manera subjetiva y vivencial el tema de la existencia humana desde una relación mística de la permanencia, ¿mi existencia se desarrolla a través de lo sensible o de lo inteligible? El otro objeto de estudio se centra en la investigación, aplicación y manipulación delicada y algunas veces obsesiva de materiales que por sí solos conllevan una carga de protección y recubrimiento de algo interno.

Me interesan los elementos individuales (estambres, telas, papeles, aplicaciones e incrustaciones, color en piroxilina, esmaltes o poliuretano), que en su conjunto consoliden el concepto de identidad humana, misma que es redefinida en mi obra a través de la manipulación repetitiva de los patrones, tejidos, bordados, de las formas, las aplicaciones de resina y de color.

De manera alegórica utilizo estos materiales para hacer alusión no solo a la definición individual o social del sujeto de estudio, sino al conjunto de átomos y células que permiten que los tejidos de los cuerpos de los seres vivos sean únicos e irrepetibles y perfectamente funcionales para su supervivencia.

Gracias a la disciplina, el respeto y el amor que le tengo al laboratorio, es que he podido experimentar con materiales y procesos que requieren de largos procesos y extremo cuidado en su realización y conclusión (modelado, moldes, vaciados, acabados y armados), permitiendo con ello no solo concretar la obra en específico, sino resaltar y hacer notar en la obra mis estados mentales, físicos y emocionales que durante el proceso, mi propia existencia cuestiona y transita diariamente.

Alejandra Zermeño

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57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

FISIOLOGÍA CELULAR Exposición conformada con esculturas de gran formato a escala humana y relieves cortados a laser montados a muro. Examina las formas en las que los seres humanos se interrelacionan y se entrelazan no solo con su propia información genética (su propio cuerpo, su complexión física, raza, genética, etc.), sino con todas aquellos eventos sensibles e inteligibles que marcaron su propia existencia individual, familiar y social. Con un enfoque lúdico y subjetivo, la obra se centra en los límites marcados por el cuerpo humano. La perspectiva de la serie es abordada desde la forma humana tanto externa (forma física) como interna (los relieves representan las células y tejidos humanos vistos por un microscopio y ampliados).

La carga simbólica que representa la construcción emocional de la persona retratada está representada con los recubrimientos de las piezas creadas individualmente insertadas una por una (telas, tejidos y elementos en resina incrustados en las piezas), en el uso específico de los colores y la extensión formal de la pieza. La obra está realizada bajo la técnica de modelado a escala humana 1:1, molde life cast, molde de silicón, vaciados en resina, aplicación de color, telas, tejidos e incrustaciones. Los relieves son piezas de madera cortadas en láser y aplicaciones de Japanese Washi Tape, papel, telas y bordados.

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ANTIER, AYER Y HOY… Exposición iconográfica y sonora 40 aniversario del Coro de la Universidad de Guanajuato Galería El Atrio

ANTIER, AYER Y HOY… CORO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO, 40 ANIVERSARIO

F

undado en 1975 por la maestra María de la Paz Lozada, el Coro de la Universidad de Guanajuato ha vivido tres etapas, cada una de ellas significati-

vamente ligada a la vida de la ciudad. En sus inicios, se enfocó en ser una opción de acercamiento a la práctica coral para un sector de la población que, si bien está profundamente ligado a la identidad de Guanajuato, carecía en ese entonces de este tipo de atenciones, nos referimos a los trabajadores de la minería. Al iniciar presentaciones se dio a la agrupación del nombre de Coro “Diego Rivera”, siendo en esta etapa exclusivamente coro varonil, y cumpliendo el objetivo trazado de ser un factor de crecimiento y superación para sus integrantes, al involucrarlos de manera directa en la difusión del repertorio coral y su acercamiento a los más variados públicos.

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57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

En 1987, el Coro se integró a los grupos artísticos de la Universidad de Guanajuato, junto a elencos de gran arraigo e impacto en la vida cultural de la ciudad, como el Teatro Universitario y la Estudiantina de la Universidad, entre otros; al mismo tiempo, se cambió el nombre del grupo, buscando uno más acorde a la disciplina artística que desarrolla, es decir, la música, y es en este punto cuando la maestra De la Paz decide nombrarlo Coro “Bonifacio Rojas”, en reconocimiento al compositor michoacano, amigo cercano y cuya labor era muy apreciada por la maestra. En esta segunda etapa, en la que se da el cambio a coro mixto, se continúa con esa labor de acercamiento al público, tanto en la ciudad como en otros puntos del estado, con programas como “Música Sacra”, “Canciones Mexicanas”, “Villancicos”, etc., siempre en un formato accesible para todos los públicos.

Esta segunda etapa culmina en noviembre del 2007, al jubilarse la maestra (llamada cariñosamente “Maripaz”), y se inició entonces un proceso de transformación, en el que se buscó tanto renovar el repertorio como acentuar la apertura a la comunidad universitaria, que se vio reflejado en la aceptación del público, viniendo en seguida la necesidad de otro cambio, el nombre del grupo, buscando uno que de inmediato lo relacionara con nuestra Alma Mater, de modo que a partir de enero del año 2011, se le llamó “Coro de la Universidad de Guanajuato”, teniendo también un cambio en su programación, al incluir obras de Vivaldi, Mozart, Bach, Handel, Verdi, Bizet, entre otros, así como polifonía virreinal y versiones corales de canciones mexicanas.

Vino después la necesidad de una mayor proyección, que se vio concretada en la participación del Coro en el XIII Festival de Canciones de Adviento y Navidad, llevado a cabo en Budapest en noviembre de 2013, lo cual constituyó al mismo tiempo un reto y un parámetro de crecimiento, al participar en dicho festival junto a agrupaciones de Italia, Noruega, Inglaterra y Hungría.

Al conmemorar el 40 aniversario de la fundación del coro se planteó, entre otros festejos, el montaje de esta exposición, con parte de la memoria de lo recorrido en estas cuatro décadas, presentando fotografías, programas de mano, reconocimientos y carteles, que guiaran al espectador en la trayectoria del grupo, aclarando de antemano que, a pesar de una intensa búsqueda, aún falta por documentar una parte importante de esa trayectoria, especialmente de los primeros años, pero será sin duda suficiente para iniciar el recuento de lo transcurrido y ser al mismo tiempo un agradecimiento a quienes han sido parte del grupo y a quienes, como público, le han recibido y acompañado en cada etapa de antier, ayer y hoy.

José Francisco Martínez Director del Coro de la Universidad de Guanajuato

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GRUPOS ARTÍSTICOS TEATRO

ENTRE TODOS SÍ SE PUEDE Taller de Formación Actoral Infantil Autoría: Teresa Valenzuela Dirección: Rita Gutiérrez Cárdenas Domingo 22 de marzo, 13:00 horas Teatro Principal Taquilla: general $120.00; estudiantes, trabajadores UG e INAPAM $80.00 La conciencia colectiva mueve mun-

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dos y transforma el pensamiento.

DESACIERTOS DE LA VIDA

En el universo de los niños se forjan

Taller de Actuación

ideales que se escriben en la histo-

Autoría: Alejandro Ramírez y Alejandro Licona

ria, uno de estos ideales es rescatar

Dirección: Alonso Echánove Rojas

los ecosistemas y preservar la vida

Asistente y productor: Christopher Jaramillo Villalobos

en la naturaleza.

Miércoles 25 de marzo, 19:00 horas

El Taller de Formación Actoral In-

Mesón de San Antonio

fantil, a lo largo de su trayectoria,

Entrada libre

se ha destacado por montajes escé-

nicos que desarrollan habilidades y

Dos obras de grandes dramaturgos como lo son Alejandro Licona y Ale-

destrezas cognitivas, psicomotoras

jandro Ramírez, que el taller de actuación de la Universidad de Guanajua-

y de lenguaje en los niños, para con-

to se engalana en montar, con el objetivo de concientizar a las personas

tribuir en su convivencia cotidiana,

de que en algunas ocasiones uno se enfrenta a desaciertos de la vida, ya

apoyando así la educación integral

que no todo es felicidad, hay relaciones enfermizas y a pesar de todo uno

de los mismos.

se aferra a las otras personas y a sus sentimientos.

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

RETABLILLO JOVIAL Teatro Universitario Autoría: Alejandro Casona Director emérito: Eugenio Trueba Olivares Dirección: Hugo Gamba Briones Sábado 28 de marzo, 20:30 horas Mesón de San Antonio Entrada libre

DOS HOMBRES EN LA MINA Teatro Universitario

“Retablillo Jovial” llamó Alejandro Casona (1903-1965)

Autoría: Ferenc Herczeg

a un conjunto de pequeñas pero excelentes dramatiza-

Interpretan: Hugo Gamba Briones y José Rubén

ciones de diversas muestras literarias, ya se trate de los

Araujo Huerta

ejemplos del infante don Juan Manuel, ya de tradiciones

Viernes 27 de marzo, 13:30 horas

anónimas o de algún capítulo del Quijote.

Mina del Nopal (Panorámica San Javier S/N) Taquilla: general $100.00; estudiante, trabajador

Maestro de escuela, investigador de fábulas y de leyendas

universitario e INAPAM $50.00

por afición, Alejandro Casona descubrió pronto su gusto por el teatro y produjo piezas que le acarrearon prestigio

Escrita por Ferenc Herczeg, novelista y drama-

y fama. Se afilió a una estética evasionista, ubicada entre

turgo húngaro-alemán fallecido en 1954, Dos

la vanguardia de Pirandello y la poesía de García Lorca.

Hombres en la Mina describe una situación al lí-

Expulsado de su país (España) a la caída de la Repúbli-

mite: una explosión en una mina, dos hombres

ca, Casona desarrolló buena parte de su dramaturgia en

extraviados en los túneles, dos estratos sociales

América. Vino a México, donde estrenó una de sus obras

enfrentados y el peligro que los amenaza a am-

más conocidas: Prohibido suicidarse en primavera, pasó

bos. Enrique Ruelas, director fundador de Teatro

luego a Argentina donde dio a conocer la mayor parte

Universitario, puso la obra en un escenario natu-

de sus veintitantas comedias, como La sirena varada, Los

ral, la Mina del Nopal.

árboles mueren de pie, La barca sin pescador y otras más, traducidas luego a varios idiomas.

El realismo de la situación y el entorno donde las minas fueron origen de vidas y muertes por igual,

El maestro Enrique Ruelas escenificó el “Retablillo Jovial”

hace que este montaje de Teatro Universitario de

primero en el Teatro Principal y luego en el Mesón de San

la Universidad de Guanajuato adquiera dimensio-

Antonio. Las tres obras que se presentarán respetan el

nes impensadas.

montaje del desaparecido maestro Ruelas.

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INFESTADOS… DE AMOROSAS ANSIAS Poesía y música engarzadas en el corazón Alter-Teatro Dirección: Xavier Ángel Martí Jueves 2 de abril, 19:30 horas Auditorio General de la Universidad de Guanajuato Entrada libre Espectáculo poético-romántico con letras de Lope, Garcilaso, Nervo, Neruda, Lorca, Biedma, Gala, Concha, Julia, Cernuda, De Cetina, Zayas, Buesa, Bequer, González, Sabines, Di Giorgio, Belli, Lizalde, Molina, Segovia…

Música incidental de Gotan Proyect, Agustín Lara, Lou Ferrari, Vivaldi, John Dowland, Beethoven, Apocalyptica, Phillip Glass, Tchaikovsky, etc.

Canciones Y el verso cae al alma como al pasto el rocío….

Pablo Neruda Innombrables

DANZA

SE VENDE UN VOTO Grupo de Teatro Batracio Autoría: Oscar Liera Adaptación: Juan José Prado Viramontes Viernes 3 de abril, 20:00 horas Mesón de San Antonio Entrada libre En una pequeña población la mujer encargada de cuidar al santo patrono del pueblo se retira, las demás “hermanas de la cofradía” quieren el puesto, ya que les dará cierto “caché”, por ello lucharán para ganarse las simpatías de las demás, haciendo campañas para lograr el voto de sus compañeras, pero al estilo de los partidos políticos.

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SUITE PRIMER ACTO DE LA OBRA DE GISELLE Ballet Clásico de la Universidad de Guanajuato Dirección: Mónica Amaro Izquierdo Lunes 23 de marzo, 20:00 horas Teatro Principal Taquilla: general $120.00; estudiantes, trabajadores UG e INAPAM $80.00

VIERNES DE DOLORES Ballet Folclórico de la Universidad de Guanajuato con la participación del Coro y Estudiantina universitarios Dirección: Roberto Martínez Rocha Jueves 26 de marzo, 19:30 horas Plaza de San Roque Entrada libre

TRADICIONES MEXICANAS Ballet Folclórico Juvenil de la Universidad de Guanajuato Dirección: Roberto Martínez Rocha Domingo 29 de marzo, 19:30 horas Plaza de San Roque Entrada libre

PARA TI QUÉ ES EL AMOR… Danza Contemporánea Génesis Dirección: Susana Bustamante García Creación coreográfica: Itzel Edith Peñarrieta Espinosa Edición musical: Jorge Delgadillo Diseño de iluminación: Mauricio nava Diseño: Cristian Palacios Martes 31 de marzo, 20:00 horas Auditorio General de la Universidad de Guanajuato Entrada libre Amamos a un ser mortal como si fuese inmortal, a lo que es temporal lo llamamos eterno.

Por el amor le robamos al tiempo que nos mata unas cuantas horas que transformamos a veces en paraíso y otras en infierno, de ambas maneras el tiempo se detiene y deja ser una medida. El amor es atracción involuntaria hacia una persona voluntaria, aceptación de esa atracción. El amor es desaparecer y encontrar tu alma con el otro.

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ZACATECAS, ALMA DE PLATA Ballet Folclórico del Instituto Superior de Educación Artística “Camecac” de Jerez, Zacatecas Dirección: Armando Correa González Lunes 30 de marzo, 19:30 horas Teatro Principal Taquilla: general $120.00; estudiantes, trabajadores UG e INAPAM $80.00 El Ballet Folclórico del Instituto Superior de Educación

DEVANEO 3.0

Artística “Camecac” de Jerez, Zacatecas, fue fundado en

Danza Contemporánea Foro Libre

1978. En este 2015, felizmente conmemora el XXXVII

Dirección: Jorge Armando Gasca Rocha

aniversario de su creación (1978-2015).

Viernes 3 de abril, 12:30 horas Escalinatas de la Universidad de Guanajuato

El ballet está integrado por jóvenes estudiantes de la li-

Entrada libre

cenciatura en artes del Instituto Superior de Educación Artística “Camecac”, que bajo una metodología sólida y

Ejecutantes: Dehesa Gasca, Rocío Gallardo, Jorge Gasca,

bien definida, logra una proyección escénica muy acepta-

Casandra Osornio, Sandra Ramírez, Carlos Perera, Silvio

ble en la interpretación de danzas autóctonas, bailes mes-

Martínez Ramos

tizos de nuestra patria y Latinoamérica, desarrollando

Apoyo técnico: Oscar Sandoval

también el arte de la música, las artes escénicas (teatro) y

Imagen: Germaín Flores

las artes visuales por igual.

Sonido, iluminación, tramoya: Coordinación de producción y logística

El maestro Armando Correa González es profesor de ar-

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tes desde hace 46 años. Ha participado en festivales na-

Tres cuadros coreográficos donde se busca la libertad del

cionales e internacionales de danza y las principales ferias

movimiento, la idea del adiós, del término de ciclos, de

artísticas del país. Es fundador del Festival Nacional de

comienzos nuevos, de mantenerse alerta de lo que sucede

Danza de Jerez, Zacatecas, que se realiza en el mes de julio

y de cómo funcionamos cuando simplemente nos deja-

desde 1999 a la fecha, donde se han presentado los mejo-

mos llevar por tres devaneos que comienzan como deseos

res ballets folclóricos del país y el extranjero.

y quién sabe dónde pueden parar.

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

MÚSICA

TRADICIONES 2015 Ballet Folclórico South Texas College Dirección: Víctor Gómez Domingo 5 de abril, 17:00 horas

GRANDES COMPOSITORES

Teatro Principal

Rondalla Señorial de la Universidad de Guanajuato

Taquilla: general $120.00; estudiantes, trabajadores UG e

Dirección: Rubén Cano Rocha

INAPAM $80.00

Miércoles 25 de marzo, 20:00 horas Plazuela de San Roque

El Ballet Folclórico South Texas College fue formado en

Entrada libre

la primavera del 2012 por el Centro de Estudios Mexicano-Americanos en South Texas College. Actualmente

La rondalla rinde homenaje a los grandes compositores

se compone de 40 bailarines y ha actuado en varias fun-

que han dejado huella en la historia de nuestra música

ciones a través del estado de Texas, incluyendo el desfile

mexicana. Se seleccionaron temas que hoy en día revivi-

del Monumento Tejano y en el 2012 y 2013 en las fies-

mos como nuestro género romántico, a través de la inter-

tas patrias en Austin, Texas. En el otoño de 2014 el ballet

pretación que cada compositor plasma en sus sentimien-

fue invitado al internacional y aclamado Carnaval Latino

tos.

y Desfile de las Américas en Nueva Orleans, Louisiana, donde tuvo la oportunidad de realizar sus actuaciones

Es el emblemático escenario de la Plaza de San Roque el

frente a miles de asistentes. Su repertorio es enseñado

que armoniza con un toque de sentimiento y romanticis-

por instructores mexicanos, que hacen investigación de

mo este evento musical, para proyectarse hacia esa bella

coreografías, tradiciones y costumbres de las diferentes

arte como lo es la música romántica.

comunidades en México.

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MÚSICA SACRA Coro de la Universidad de Guanajuato Dirección: José Francisco Martínez Miércoles 25 de marzo, 19:00 horas Pinacoteca de la Iglesia de la Compañía Entrada libre Programa integrado por obras de temática religiosa de diversos estilos y periodos, que van desde el canto gregoriano hasta la polifonía, incluyendo arias sacras, monodia acompañada y, junto al repertorio mencionado, dos “Alabados”, muestra de la gran riqueza y variedad de la expresión religiosa popular en su forma más auténtica. De igual manera, las piezas seleccionadas abarcan varios periodos, desde la Edad Media con el canto gregoriano, el virreinato con repertorio polifónico, hasta creaciones de finales del siglo pasado y los comienzos del presente siglo XXI. Este programa es parte de los eventos conmemorativos por el 40 aniversario del coro, teniendo como director invitado al maestro Abel Huerta.

TRADICIONAL FIESTA DE VIERNES DE DOLORES Estudiantina de la Universidad de Guanajuato Dirección: Gerardo Augusto Sánchez Leyva Viernes 27 de marzo, 12:00 horas Plaza de San Fernando Entrada libre La Estudiantina de la Universidad de Guanajuato, en su interés por preservar las tradiciones mexicanas y del pueblo de Guanajuato, se presenta como ya es usanza en este Viernes de Dolores, en una actuación que se tiene desde muchos años atrás y que el maestro Emilio Ortiz García (qepd) tuvo la idea de llevar a cabo, para preservarlo con las generaciones que vienen, para deleite de la gente de todas las edades.

Como siempre, es un gusto hacer partícipe a la comunidad guanajuatense de esta tradición de venerar a la Virgen de los Dolores con su estudiantina.

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57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

FIAT LUX Grupo Coral “Haendele” de Puebla Dirección: Josué Gastelluo Villalba Lunes 30 de marzo, 13:00 horas Basílica de Nuestra Señora de Guanajuato Entrada libre Coro de cámara varonil de la ciudad de Puebla, fundado en la década de los 80 por amigos y familiares, todos estudiantes. Han realizado diversos conciertos en teatros, universidades, iglesias y distintos foros, con programas que van desde el canto gregoriano hasta música contemporánea, polifonía clásica, música barroca, del periodo clásico y romántico de autores como Victoria, D’Prez, Palestrina,

HOMENAJE A CRI-CRI Estudiantina de la Universidad de Guanajuato Dirección: Gerardo Augusto Sánchez Leyva Sábado 28 de marzo, 18:30 horas Plaza de San Roque Entrada libre

Machaut, Hilton, Bach, Pergolesi, Martini, Mozart, Schubert, Schumann, Fauré, Poulenc, Stravinsky, y autores mexicanos como Jaramillo, Bernal Jiménez, Madrigal, Ledesma, entre otros.

Después de algunas años sin presentaciones, se volvieron a reunir para volver a hacer música, realizando giras a las ciudades de Querétaro, San Miguel de Allende y Guadalajara, además de las temporadas regulares de conciertos (primavera-verano, otoño-invierno) que presentan en su sede: el Instituto Universitario Boulanger en la ciudad de Puebla,

JOYAS DE CONTINENTE

Su director, organista e investigador de los órganos his-

Estudiantina de la Universidad de Guanajuato

tóricos del país, ha publicado tres libros sobre los órga-

Dirección: Gerardo Augusto Sánchez Leyva

nos de Puebla, Tlaxcala y Guanajuato; fundó y dirigió el

Domingo 5 de abril, 20:00 horas

Festival de Órgano de Tlaxcala (2005-2011), ha presen-

Mesón de San Antonio

tado recitales de órgano en México, EUA y Europa, y ha

Entrada libre

grabado con el grupo dos discos compactos (Fiat Lux y Noche Santa).

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GALA DE MÚSICA POPULAR Rondalla Santa Fe de la Universidad de Guanajuato Dirección: Iván Palacios Ruvalcaba Miércoles 1 de abril, 20:00 horas Plaza de San Roque Entrada libre 43 años de vida de la Rondalla Santa Fe de la Universidad de Guanajuato significan identidad, pues su presencia seguirá forjando emociones y sentimientos entre las generaciones recientes y los jóvenes de hoy que hacen suya la música de siempre.

Es de un enorme valor para la Universidad de Guanajuato el que puedan darse grupos musicales con gran calidad como la Rondalla Santa Fe, porque en sus integrantes se conjugan los nobles ideales de los jóvenes universitarios de agradecer con su arte a la sociedad por el beneficio de la educación recibida, de continuar su labor académica combinándola con su gusto por interpretar canciones y de vivir la experiencia de actuar y trabajar en equipo con armonía y voluntad.

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57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Artistas invitados

Dúo Cervantes

co años de la mano de Irene Rodríguez, posteriormente

Luis Herman Miranda y

Paula Coronas y Estefanía Rosado. Ha recibido clases ma-

junto a Rocío Davó, Alejandro Rueda, Jerôme Thiébaut, gistrales de Vladimir Krpan, Anatoli Povzoun, Emilio Mo-

María Victoria Márquez Torres

lina, Leonel Morales, Ludmil Angelov, Vicenzo Balzani, Peter Bithel, Lev Shugon y E. Tarnawska.

Concierto de piano Lunes 23 de marzo, 19:30 horas

Desde 2008 ingresó como docente en la Academia Vivaldi

Mesón de San Antonio

de Castellón. En 2014 continuó impartiendo clases de piano en idioma polaco en la Escuela “Maestro” de Varsovia.

Programa:

En 2010 finalizó su carrera en el Conservatorio Superior de Música obteniendo las máximas calificaciones. En el

Juglares, Joaquín Rodrigo, 5’

curso 2011-2012 ingresó en la afamada Universidad Fre-

Gran marcha de los subsecretarios, Joaquín Rodrigo, 4’30

deric Chopin de Varsovia para realizar estudios de máster

Atardecer, 7’

en interpretación pianística. En 2012 obtuvo la titulación

Sonatina para dos muñecas, 7’

como profesora de música de cámara bajo la dirección de

1. Empieza el día

la catedrática Krystyna Makowska.

2. Alegres peripecias 3. Recogimiento

Su carrera ha sido premiada por el Ministerio de Educa-

4. Vuelta del cole

ción y Cultura de España y por la Asociación de Artistas,

La vida breve, Manuel de Falla, 4’

Intérpretes y Ejecutantes de España, que han apoyado sus estudios como becaria. Asiduamente ofrece conciertos en

Intermedio

el acogedor Chopin Salon, en el Teatro Echegaray de Málaga y en el Palacio Szustra, Varsovia.

Fantasía para piano a cuatro manos, F. Schubert, 20’ Historia del tango, A. Piazzolla, 20’

Entre sus distinciones profesionales destacan la Mención

1. Bordel 1900

de Honor a la Música Española en el Concurso Nacional

2. Café 1930

de Villanueva del Rosario y segundo premio en la Muestra

3. Nightclub 1960

de Jóvenes Intérpretes de Marbella.

4. Concert D’aujourd hui Tiene una gira contemplada próximamente con el Dúo En la Universidad Fryderich Chopin en Varsovia, Polonia,

Cervantes, que incluirá visitas a Marruecos, Portugal,

nace el Dúo Cervantes, con la intención de propagar la

España y Polonia durante los meses de marzo y abril de

cultura musical española y latinoamericana a lo largo y

2015 junto al pianista Luis Herman Miranda.

ancho de nuestros continentes. Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo, Manuel M. Ponce y Astor Piazzolla son los ci-

Luis Herman Miranda

mientos interpretativos de esta formación que con carácter quijotesco, esfuerzo y mucho amor se adentra en

Pianista orgullosamente guanajuatense, comenzó sus estu-

el fascinante mundo del piano a cuatro manos. “Para no-

dios de piano a la edad de cinco años. Inició su carrera artís-

sotros, Luis Herman Miranda y María Victoria Márquez

tica con la representación del genio de la música Wolfgang

Torres, es un honor transmitiros fielmente esta obra y les

Amadeus Mozart en el 250 aniversario del natalicio de este

deseamos que disfruten de cada una de sus sonoridades”.

talento universal, celebrado en Irapuato, Guanajuato. Desde entonces ha interpretado más de setenta conciertos al

María Victoria Márquez Torres

piano como solista, música de cámara y en orquestas sinfónicas en México y Estados Unidos.

Máster en interpretación pianística en la Academia Universitaria Frederick Chopin de Varsovia con el profesor

Obtuvo mención honorífica como concertista en la

Ramiro Sanjines y el catedrático Jerzy Romaniuk, nacida

Universidad de Guanajuato, bajo la guía de la maestra

en Vélez-Málaga, empezó sus estudios musicales a los cin-

Adriana Martínez Maldonado y en perfeccionamiento

pianístico bajo la tutela del maestro José Manuel Sandoval, egresado de la Academia Frederick Chopin de Polonia.

Recibió clases magisteriales del franco-chipriota Cyprien Katsaris en 2013, del francés François Chaplin en el Festival Internacional Cervantino en 2012, de Barry Snyder, ganador del premio Van Cliburn en los Estados Unidos, y del maestro Jorge Federico Osorio. Actualmente, Luis Herman Miranda estudia el posgrado en piano de la Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina en Varsovia, Polonia, con los maestros Ramiro Sanjinez y Jerzy Romaniuk.

Ha sido invitado por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) como solista y ha colaborado en el estreno de obras contemporáneas de autores mexicanos como Juan Trigos, Jesús Villaseñor, Nicolás Prada (Colombia), entre otros.

Participó en importantes festivales, entre ellos el Festival Internacional Cervantino en sus ediciones de 2008 y 2012, al lado de músicos como Markus Stockhausen (Alemania), Stefano Scodanibio (Italia), Fabrizio Ottavucci (Italia), y la OSUG; en el Texas State International Piano Festival (como representante de México), en el Festival Internacional Zacatecas y el Festival Internacional de Danza de Tabasco, interpretando música de cámara; con el programa “Viva la Banda” del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato se presentó en diversas zonas de este estado.

Siddahartha

Ha participado en el concurso de piano “Ricardo Castro” (donde obtuvo el tercer lugar) celebrado

Lunes 23 de marzo, 20:00 horas

en Durango, Durango (2010); en el Internacional

Auditorio General de la Universidad de Guanajuato

de Piano “José Jacinto Cuevas” de Mérida, Yucatán,

Entrega de cortesías en el Mesón de San Antonio

2012; en la V Bienal de Piano de Mexicali B.C., así como en el Città di Cantú, Italia, en el “Concorso

Comencé a los 6 años con clases de órgano con pedales y

internazionale per pianoforte e Orchestra” (2014).

canciones infantiles, aunque la música había venido a mí antes. El maestro don Rutilio me enseñó por algún tiempo

Se ha presentado en los teatros Ricardo Castro de

y el coro escolar era un buen pretexto para salir de clases.

Durango, Teatro Principal de Guanajuato, Teatro

A los 12 me despedí de las notas escritas y cambié de ins-

Manuel Doblado de León, Teatro Esperanza Iris en

trumento sin dudarlo, tomé una clase de batería y capri-

Villa Hermosa, Teatro Juárez en la capital del esta-

chosamente no quise más maestros.

do de Guanajuato, Auditorio del Estado, Texas University, entre otros foros. Desde el año 2012 inició

Un par de años después de convencer a mi abuela que una

su labor docente como profesor de piano en la Uni-

batería sería el regalo perfecto de cumpleaños, mi casa se

versidad de Guanajuato.

vio invadida por un grupo de jóvenes que me superaban en

abril 2015

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había pensado hacer. Pero por obra de la casualidad, dos días después de tomar la decisión de dejar mi primera banda, recibí una llamada que cambiaría mis planes recién nacidos y me pondría en camino directo a la Cuidad de México para hacer un ensayo a prueba con Zoé.

Unas semanas después, empacaba mis cosas y un montón de instrumentos que llenarían el vacío del cuarto en el que viviría. Al mes de mi llegada vendría el primer concierto de la banda presentándose solos en el Teatro Metropolitano, dos fechas continuas con un lleno total.

Mientras, en las noches libres me dediqué a jugar con mis canciones y dar inicio edad, con la idea de formar una ban-

al proyecto personal que no se dejaba abandonar, donde la primer canción con

da, aunque en principio no eran los

título me hacía una pregunta que yo mismo tenía que contestar, Why You?

amigos que mis padres esperaban, pero luego de pasar por distintos

Durante el siguiente año, después de decir adiós a Zoé, me dediqué a componer,

nombres e integrantes, el grupo fun-

arreglar, producir y grabar por día y noche las canciones que habían estado espe-

dado hacía tiempo por Shaboomy y

rando turno, experimentando conmigo mismo en un disco que describe de algún

por mí, ahora junto a Picho y Cocó,

modo los pasajes del viaje que todos emprendemos y que nadie sabe a dónde

se definía, crecía y tomaba seriedad,

llegará.

hasta que sin quererlo nos vimos obligados a nombrarnos formalmen-

El resultado de lo anterior quedó plasmado en 11 temas y 12 fotografías que

te: Fósforo Club.

dieron respuesta a la pregunta que le dio nombre al material. El disco cobró vida por sí solo y empezó a tomar su dirección. Me di a la tarea de formar

A la par de esto, estudiaba una carre-

una nueva banda que me acompañara en esta recién emprendida aventura. No

ra técnica en audio con el consuelo

pasó mucho tiempo cuando las canciones empezaron a sonar constantemen-

de tener una actividad “alternativa”

te en la radio, otras se colaron en películas y los videos en canales musicales.

a la música, y fue así que terminé

A la par de las presentaciones en vivo por todo el país, el disco recibió excelentes

cargando instrumentos y viajando

críticas de la prensa especializada, entonces llegó sorpresivamente una nomina-

por todo el país con Azul Violeta,

ción al Grammy Latino como mejor disco de rock solista. El gran alcance de ese

con quienes, debido a una fractu-

primer disco fue más allá de lo esperado para una primer placa independiente.

ra en el brazo del baterista, aparecí como suplente de emergencia en un

Luego de un año, el proceso de composición para el segundo disco comenzó.

par de ocasiones. Al tiempo recibí

A diferencia de Why You?, que se fue formando durante varias etapas, esta vez

invitaciones para participar como

decidí alejarme del ruido de la ciudad, refugiándome en una cabaña en el bosque

baterista invitado de proyectos como

por dos meses en el invierno de 2010, dejándome acompañar por la soledad, que

Sara Valenzuela, Joli, Sweet Electra y

definió el tema central de lo que hoy ve la luz como Náufrago.

Enter.

Para ese tiempo, la batería había

Durante este autoimpuesto alejamiento con el exterior monté un estudio con mis

dejado de ser para mí el único ins-

instrumentos conocidos y algunos nuevos, que me permitieron experimentar

trumento de interés, y haciendo uso

dentro de lo que yo bauticé como Forest Estudio. En medio de ese lugar, los olo-

de guitarras y bajos ajenos, grababa

res y sonidos que dejaban a su paso los días y las noches, dieron alma al Náufrago

maquetas austeras de sonidos que

que ahora regresa de su exilio.

buscaban un espacio propio, hasta

Siddhartha

que un domingo por la tarde me di

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cuenta que había un buen puño de

Integrantes:

canciones guardadas en cintas que

Siddhartha, voz y guitarra

caducaban; impulsivamente decidí

Erick Rangel, sintes

arriesgarme a dejar los proyectos en

Alejandro Chubaka, bajo

los que venía trabajando y dar inicio

Rul, guitarra

a una carrera en solitario que jamás

Orlando Farías, batería

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Los tiempos pasados Ensamble de música antigua Martes 24 de marzo, 18:00 horas Pinacoteca del Templo de la Compañía Hace 41 años el ensamble de música antigua “Los tiempos pasados” inició la aventura de recrear el arte musical desde la antigüedad hasta la era actual, con la independencia imaginativa que proponen los instrumentos, donde se desprende la riqueza de su repertorio cuyo reflejo es la insólita mezcla de instrumentos antiguos y modernos, por ejemplo, el laúd árabe y los multifónicos de la flauta traversa, de ahí que cada concierto sea una experiencia irrepetible, ya que las fuentes donde abrevan estos músicos provienen del arte del Oriente antiguo y moderno transformado por la imaginación, auxiliados por un arsenal de más de doscientos instrumentos provenientes de diversas latitudes y épocas.

El ensamble ha actuado en múltiples foros nacionales y del extranjero, caben destacar sus presentaciones en el Festival Internacional Cervantino, Festival Cervantes en Todas Partes, diversos festivales y jornadas de música antigua, festivales internacionales en Estados Unidos, Colombia, Puerto Rico, Festival de Shakespeare en Oregón, Estados Unidos, y los foros más importantes de México.

Su versatilidad los ha llevado a interactuar con artistas relevantes como Munir Bashir (Irak), Hamza el Din (Egipto), Dante Andreo (Argentina), Donald Joice (EUA), Ars Nova (México), Scott C. Schwartz (EUA), Gerard Edery (Marruecos), Came-

rata Húngara, Grupo Vocal Gregor (España), Enric Madriguera (EUA), Pilar Rioja (México), Nati Mistral (España), Grupo Terra Nova Consort (Oregón), entre los más importantes. Es digno de mencionar su colaboración con el importante director teatral y dramaturgo Juan Ibáñez, con la música original de la puesta en escena de obras como: Siempre es Hoy, Divinas Palabras, mezcla y espectáculos de poesía contemporánea y música antigua; homenaje a Juan Ibáñez con Ofelia Medina y José Antonio Morales (Josefo) en Animal de Escena; además de presentaciones en la Casa Blanca, Reunión Cumbre de 1981 en Cancún, en Los Pinos y para ministros, presidentes, reyes y demás personajes de la política del mundo.

Existen nueve discos que consignan la labor del grupo, y dan testimonio del paso de más de tres generaciones de músicos que han aportado su talento dando continuidad a esta aventura.

“Explorar el pasado incógnito de otros tiempos cuyo mensaje y riqueza no se han extinguido, la aventura está ligada a la sabiduría eterna, aspiramos a encontrar la radiación misteriosa que oculta cada obra, explorando sus sonidos en busca de una verdad imprecisa y paradójicamente certera, este ritual implica la transformación y renovación de lo cotidiano. Siempre es hoy, el pasado no existe, el futuro es misterioso y el presente es un regalo. Nada hay de fortuito en que la música actual y de otros tiempos convivan con melodías eternamente nuevas”.

Los tiempos pasados

Fesway Indie rock / pop Martes 24 de marzo, 20:00 horas Teatro Principal Taquilla: general $120.00; comunidad universitaria e INAPAM $80.00 Tras una década de carrera con Radaid,

Fernando

Arias,

Sofía

Orozco y Yolihuani Curiel presentan Fesway, una nueva faceta en la cual exploran nuevos conceptos y sonidos como el indie rock / pop, manteniendo una línea de fusión entre ambos géneros con líricas que evocan un acercamiento al sentir, la realidad y la vida, con la intención de hacer de distintos elementos una experiencia sonora con la cual sentirse identificado, en ello plasman sus inquietudes y vivencias, un sutil balance entre delicadeza y energía.

El trabajo de Fernando, Sofía y Yolihuani comprende una década con la banda Radaid, proyecto que cuenta con cuatro discos de estudios y un DVD en vivo. Su tercer producción, “L’Intent”, fue catalogado como un disco de cinco estrellas por la revista Rolling Stone en el 2009. Asimismo, han compartido escenario con artistas de escena nacional e internacional como Nivaz, La Mala Rodríguez, Rubén Albarrán (Café Tacuba), He-

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lloSeahorse!, Carla Morrison, Calle 13, entre otros, y se han presentado en foros de España, Francia, Portugal, Alemania, Colombia, EUA y por supuesto México.

En sus primeros meses de carrera durante el 2013, Fesway dio conciertos en algunos festivales, como el 212 de RMX y el Festival Nocheztli, compartiendo escenario con Lila Downs. Su producción discográfica “Alas y Garras” fue considerado uno de los mejores 100 discos del 2013 por la revista especializada Indie Rocks!, entre otros discos de artistas como Arcade Fire, The National, Vampire Weekend, Atoms For Peace, etc. En 2014 Fesway se presentó en distintos escenarios de San Diego, Los Ángeles y San Francisco, de los Estados Unidos, así como Tijuana, Ciudad de México y su natal Guadalajara en nuestro país.

Mazatl Danza folclórica Miércoles 25 de marzo, 17:00 horas Plaza de San Fernando

El grupo de danza folclórica Mazatl nace en 1994 bajo la dirección del maestro Omar Álvarez Villalobos, quien sigue al frente del mismo. Desde sus inicios, la agrupación participó en un festival de grupos de danza regional representando al CBTis No. 60, y en 1997, ante la necesidad de contar con un lugar que le sirviera de sede con espacios adecuados para sus ensayos ya que el grupo crecía, se integró como uno de los talleres de la Casa de la Cultura de San Miguel de Allende, donde se inició con una gira por los diferentes municipios del estado.

Ha participado en funciones para la recaudación de fondos de instituciones de ayuda social, entre los que se destaca a nivel local el Centro de crecimiento y a nivel nacional el Teletón. Gracias al encanto de sus integrantes, color, magia y calidad dancística de la cual goza, ha realizado presentaciones en casi todos los municipios del estado de Guanajuato y en algunos otros estados de la república mexicana. Su vestuario ha sido adquirido con su propio esfuerzo económico y con el fruto de sus presentaciones particulares, por lo cual se sigue trabajando con empeño.

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57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Estridentópolis Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana Miércoles 25 de marzo, 20:00 horas

Rupestre

Plaza de San Roque

Proyección de documental y concierto

Los últimos días de diciembre de 1921 amaneció pegado

Miércoles 25 de marzo, 18:00 horas

por todo el centro de la Ciudad de México un extraño car-

Teatro Principal

telón de papel corriente que nada tenía que ver con los

Taquilla: general: $120.00; comunidad universitaria

espectáculos de cabaret o las corridas de toros: actual nú-

e INAPAM $80.00

mero uno. Hoja de vanguardia, comprimido estridentista firmado por Manuel Maples Arce, el cartelón proponía un

Documentar el llamado movimiento Rupestre en una fil-

cambio radical en la manera en que entendíamos el arte

mación de 97 minutos es tarea difícil. El director de esta

en este país. En esos tiempos, por toda Europa aparecían

película, Alberto Zúñiga, aceptó la invitación del pro-

propuestas que ponían en crisis todo lo que se había lla-

motor cultural Jorge Pantoja, fundador del tianguis del

mado “arte” hasta el momento. Incluso la misma idea de

Chopo, para documentar la trayectoria, la vida y las mo-

la obra de arte se la pasaban por debajo de... de los postes

tivaciones de un grupo de rockeros que transformaron la

telegráficos. Estos movimientos revolucionarios del arte

historia de la música urbana de México.

se llamaron de manera genérica “vanguardias”.

Más de 40 entrevistados dan su testimonio sobre el origen,

Todos en algún momento de nuestras vidas, principal-

importancia y vigencia de este movimiento cultural, que

mente en la juventud, hemos pensado en cambiar al mun-

a decir de Zúñiga es como el “eslabón perdido” entre los

do. Todos los jóvenes, tanto los de hoy como los de 1921,

rockanroleros de antes de los 80 y quienes se sumaron al

son propensos a cometer estupideces. El caso es que ese

llamado “rock en tu idioma”.

día de diciembre había nacido, sin que casi nadie se diera por enterado, el movimiento estridentista. Pero ocurrió

Con las participaciones de Nina Galindo, Fausto Arrellín,

que antes de que ellos mismos se dieran cuenta, los críti-

Rodrigo González, Roberto Ponce, Alejandro de la Gar-

cos ya los habían bajado del pedestal vanguardista, así que

za y Eblen Macari, se estrena Rupestre (México, 2014),

sus escasos miembros emprendieron un dorado exilio en

documental de 97 minutos producido por la Asamblea

la ciudad de Xalapa, a la que inmediatamente bautizaron

para la Cultura y la Democracia, Sinestesia y el apoyo de

como Estridentópolis, capital de las estridencias; Estri-

Conaculta.

dentópolis, ciudad absurda, desconectada de la realidad cotidiana. Como claramente podemos intuir, la idea no le

Alberto Zúñiga Rodríguez dirige y escribe —junto a Ar-

gustó a nadie en Xalapa.

lette Robledo Pola, y Cristina García Macedo— en este su primer trabajo que tuvo su estreno en la Cineteca Nacio-

Estridentópolis es un homenaje desapasionado y crítico

nal, luego de ser la cinta ganadora del Festival Interna-

al impulso vanguardista de la juventud, pero, sobre todo,

cional de Cine de Chipre 2014.

el recordatorio de cómo un sueño disparatado puede con-

abril 2015

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vertirse en pilar educativo y cultural de un estado, tal

Una de las características de la compañía ha sido la pro-

como lo demuestra día a día la Universidad Veracruzana.

moción de la dramaturgia contemporánea mexicana.

En sus inicios contribuyó al surgimiento de la brillante

Duración: 45 minutos aproximadamente

generación de Emilio Carballido y Sergio Magaña, más

Público: adolescentes y adultos

tarde abrió sus puertas a los autores de la llamada Nueva Dramaturgia: Oscar Liera, Víctor Hugo Rascón Banda y

Reparto (por orden de aparición):

Oscar Villegas, entre otros; y más recientemente se ha

Freddy Palomec

concentrado en la exploración de la última generación

Gema Muñoz

de autores, entre los que destacan Luis Enrique Gutié-

Raúl Santamaría

rrez, actualmente el dramaturgo residente de la compa-

Benjamín Castro

ñía, Alejandro Ricaño y David Gaitán.

Raúl Pozos Acreedora a diversos premios nacionales e internacionaCreativos

les en todos los rubros del quehacer teatral (actuación,

Dirección residente: Karina Meneses

dirección, escenografía, lo mejor del teatro en provin-

Diseño de vestuario: Lila Avilés

cia, entre otros), hoy la compañía se encuentra en una

Diseño escenográfico: Auda Caraza y Atenea Chávez

etapa de crecimiento y desarrollo que le permiten una

Diseño de iluminación: Roberto Paredes

proyección tanto a nivel nacional como internacional, no

Diseño de imagen gráfica: Lila Avilés

obstante, continúa con su labor permanente de docencia

Realización de vestuario: Ángela Eguía, Leobarda Rodrí-

y asesoría para las nuevas generaciones de artistas tea-

guez Martínez, Ignacio Sánchez Salinas (Sastrería Sali-

trales a través de talleres libres de actuación, además de

nas), Felipe Álvarez Miranda (Sastrería El Jarocho)

la creación de nuevos públicos con el programa Teatro

Realización de elementos escenográficos: Florentino San-

en Aulas de la Universidad Veracruzana. La Compañía

tiago y David Ike

Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana es una

Sonorización: Hugo Arrevillaga Serrano

referencia obligada del acontecer teatral del estado de

Promoción: Laura Andrade

Veracruz y del país.

Producción ejecutiva: David Ike Universidad Veracruzana Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana Rectora: Sara Ladrón de Guevara González Fundada en 1953, compuesta actualmente por 24 actores

Secretaria Académica: Leticia Rodríguez Audirac

(hombres y mujeres) profesionales que constituyen uno de

Secretaria de Administración y Finanzas: Clementina Gue-

los cuerpos artísticos más sólidos de la institución, la Com-

rrero García

pañía Titular de Teatro forma parte esencial de la Organi-

Secretario de la Rectoría: Octavio Agustín Ochoa Contreras

zación Teatral de la Universidad Veracruzana (ORTEUV).

Directora General de Difusión Cultural: Esther Hernández Palacios

Con una labor ininterrumpida en el escenario desde su

Encargada del despacho de actividades y grupos artísticos:

origen, la compañía ha trabajado con destacados directo-

Claudia G. Bandala Romero

res, entre los que se mencionan Abraham Oceransky, Alberto Lomnitz, Boris Schoemann, Dagoberto Guillaumín,

ORTEUV/ Compañía Titular de Teatro

Enrique Pineda, Francisco Beverido, Germán Castillo,

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Julio Castillo, Ludwik Margules, Luis de Tavira, Manuel

Dirección artística: Luis Mario Moncada

Montoro, Marco Antonio Montero, Martha Luna, Merce-

Administración: Viviana Delgado Santillán

des de la Cruz, Raúl Zermeño, Rodolfo Obregón y Rogelio

Promoción y relaciones públicas: Laura Andrade

Luévano, quienes han aportado variedad de estilos y mé-

Apoyo logístico: José Luis González

todos de trabajo.

Producción ejecutiva: David Ike y Yoruba Romero

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Apuntes de viaje: la escritura coreográfica como materia viva Compañía de Danza Experimental de Lola Lince Jueves 26 de marzo, 20:30 horas Teatro Principal Taquilla: general: $120.00; comunidad universitaria e INAPAM $80.00 La acción inicia en la Estación de las Cicatrices, allí comienza mi memoria corporal a vindicarse. He trabajado arduamente intentando capturar lo vivo, esto que teje orgánicamente la Forma y el Concepto.

Hana, la flor como camino, como astrolabio, como destino. El camino de la flor tal como lo planteó Zeami en su tratado representa el viaje de la perfección del corazón en la vida del actor, del performer.

La imagen de inicio es lunar, circular, cíclica, evoca “el silencioso lamento del callado marchitarse de las flores otoñales…”

El ciclo de las estaciones, el ciclo de la vida y de la muerte. Exorcizar el mal, con esta imagen intento evocar el hemisferio de la sombra, el hemisferio nocturno y traerlo a la vigilia. Matar a la culebra, al ritmo de los pulsos más arcaicos, Mayombe-bombe-Mayombé. Pulsos que surgen desde el bramido de la garganta del mar, desde el latido de la tierra.

El retorno “en mi principio está mi fin, en mi fin está mi principio”. Esta imagen captura el aquí y el ahora, el siempre, en una condición de completa simplicidad. La vida de los ciclos: nacer, morir, renacer, así resumo mis apuntes de viaje.

Idea original y coreografía: Lola Lince Intérpretes: Tlathui Benavides, Lola Lince, Laura Zermeño Diseño de escenografía: La compañía Vestuario: Catalina Salcedo Textos: T.S. Eliot Iluminación: Marcos García Diseño sonoro: Marcos García Enlace: Laura Zermeño La Compañía de Danza Experimental nace en Guadalajara Jalisco en 1992, desde entonces privilegia la experimentación como el detonador del proceso creativo y del

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encuentro de una voz propia. Desde sus inicios impulsa el desarrollo creativo de sus integrantes dentro de un espacio de reflexión y experimentación.

La Compañía de Danza Experimental rehúsa examinar el cuerpo como una entidad atrapada en patrones técnicos fijos, pues en principio el cuerpo se transforma continua e indefinidamente bajo la influencia de su entorno, el mismo en perpetuo movimiento. Fundamenta su quehacer en la búsqueda de libertad interior y de espiritualidad, no exenta de un compromiso profundo y de un rigor absoluto. Actualmente tiene su sede en la ciudad de Guanajuato y desde ahí crea puentes de colaboración con artistas de diferentes latitudes.

Cuentos de animales y mascotas Bernardo Govea Sábado 28 de marzo, 11:00 horas Domingo 29 de marzo, 16:00 horas Patio del Antiguo Hospicio Jesuita Programa: Gorila Autor: Anthony Browne Una chica desea que su padre la lleve al zoológico a ver a los gorilas, pero el papá todo el tiempo está muy ocupado.

El día que cumple años la niña, su padre decide regalarle un gorila de juguete, pero la niña esperaba ir con él al zoológico.

Ya en su habitación, la niña arroja al gorila de juguete al suelo. El gorila se transforma en uno de verdad y espera a que la niña despierte para amablemente invitarla al zoológico.

Patrono o contable. El automóvil, el violín y el tranvía de carreras Autor: Gianni Rodari El comendador Mambretti le pregunta constantemente a su espejo mágico “¿cuál es el automóvil más bonito de

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57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

la ciudad?”, a lo que el espejo contesta una y otra vez que el auto más bonito de toda Italia es el del contador Giovanni. Los celos no dejan vivir al comendador Mambretti que siempre ha presumido de tener la colección de autos más bellos de la localidad. Por si fuera poco, su contador Giovanni no tiene un auto sino un caballo.

Al señor Li le gustan los dragones Leyenda de origen chino que nos habla sobre la extinción de algunos animales y del papel del hombre al respecto.

Duración: 50 minutos

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Volando Jorge AvAnte Poesía y jazz Sábado 28 de marzo, 18:00 horas Volando es la nueva obra del artista librepensador Jorge AvAnte. Está compuesta por un nuevo poemario y una nueva propuesta escénica basada en la simbiosis creativa de música y poesías que componen el libro.

La poesía de Jorge AvAnte, desde sus inicios, ha sido utilizada como vehículo comunicador entre todas las artes.

Su escritura es un paso imprescindible en la vida de toda persona y todo escritor, es muestra de los años en que la mirada social pretende conquistar horizontes sin final a través de la palabra. Para hacer de la juventud una palabra digna y del mundo algo más que la realidad actual.

20 mil letras de viaje Trupetero Compañía teatral La Trouppe Sábado 28 de marzo, 19:30 horas Teatro Principal Taquilla: general: $120.00; comunidad universitaria e INAPAM $80.00 La Trouppe es una compañía teatral independiente con 35 años de trayectoria artística, enfocados a la producción de espectáculos teatrales para toda la familia, que enfatiza y dirige su trabajo al público infantil y juvenil, tienen a su haber 20 producciones teatrales y una película, Calacán, ganadora de cinco premios del III Concurso de Cine Experimental en 1985 y dos nominaciones al Ariel. La crítica teatral especializada los ha galardonado y distinguido en nueve ocasiones, han participado en más de 70 festivales nacionales y en 13 internacionales representando a México; realizaron en conjunto con la Secretaría de Educación Pública y el Instituto Nacional de Bellas Artes 18 temporadas de Teatro Escolar, lo cual les ha permitido conformar un público cautivo a lo largo de más de tres décadas.

Se gestaron en 1979 como un pequeño grupo de teatro en la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y fue abriéndose camino con producciones de pequeño formato que presentaron en escuelas y plazas,

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57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

siempre con la iniciativa de contar con espacios dignos para presentarse, se han dedicado desde entonces a posicionar al Teatro Infantil.

Una vuelta por el zoológico Grupo Sapos y Ranas Música para niños que fomenta la lectura

Obtuvieron en comodato a través de una convocatoria del

Domingo 29 de marzo, 18:00 horas

Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto

Plaza de San Fernando

Mexicano del Seguro Social la administración del Teatro Isabela Corona, inicialmente por tres años, los cuales trabajaron para crear el único espacio dedicado a niños y jóvenes, con una programación que incluía teatro, música, danza, cursos y talleres. Dieron vida al “Festival Puro Teatro” para niños y jóvenes, que en 2014 realizó su 17° emisión, como resultado a su desempeño, La Trouppe estuvo a cargo de dicho recinto teatral durante 11 exitosos años creando un parteaguas en la cultura para niños.

El grupo ha forjado mediante trabajo, constancia, disciplina y profesionalismo no solo la aceptación de la gente, sino un lugar en la cultura de nuestro país. En 2009 se les otorgó el premio “Rosete Aranda” a la mejor compañía de

Sapos y Ranas es un grupo de música infantil que fomenta la lectura, con la interpretación de adaptaciones musicales a cuentos clásicos de distintos autores de la literatura popular y contemporánea, además, compone piezas originales que se enriquecen con ritmos del mundo.

Dirigido al público de todas las edades, este espectáculo busca fomentar la unión familiar a través de la lectura y la amistad.

Las piezas son adaptaciones realizadas por el maestro César Mayoli, (piano y voz) y los arreglos están a cargo de Itzel Rodríguez (voz), Ramón Hernández (batería) y

títeres de México.

Berna Hernández (bajo), músicos ellos de Sapos y Ranas.

20 mil letras de viaje Trupetero

Una vuelta por el zoológico

Espectáculo que acerca a los espectadores al fascinante mundo de la lectura. Por medio de títeres manejados en la técnica de Teatro Negro, se narra brevemente la historia del Libro, desde la época de las cavernas hasta el nacimiento de la imprenta, en varios cuadros se presenta con música y humor cómo el hombre resolvió la técnica de comunicar sus ideas a través de símbolos, y luego de la palabra escrita.

Los payasos de La Trouppe invitan a los niños a conocer los diversos géneros literarios: novela, cuento y poesía, entre otros, de una manera divertida.

En este concierto, compuesto por temas originales, invitamos a los niños de todas las edades a imaginar y bailar con las canciones que, inspiradas en cuentos y libros populares así como historias de su autoría, el maestro César Mayoli ha adaptado y musicalizado. Con ello, nos invita a leer o releer los cuentos y poder fantasear alrededor de las letras de estas canciones llenas de ritmo y alegría, para conocer un modo divertido y diferente de acercarnos a la hermosa costumbre de leer y a través de ello crear un vínculo entre padres e hijos.

Programa: 1. Días de lluvia (Mayoli) 2. Los músicos de Bremen (Grimm/Mayoli) 3. La peor señora del mundo (Hinojosa/Mayoli) 4. Juguetes (Mayoli) 5. Mowgli de la Selva (R. Kipling/Mayoli) 6. Amigos imaginarios (C. Mayoli) 7. Drácula, Devoralibros (Stoker/Mayoli) 8. Alicia en el país de las Maravillas (Lewis/Mayoli) 9. El zoológico de Juan (Mayoli) 10. Amadis de Anís (Hinojosa/Mayoli) 11. Mi Pequeñuela (José Martí/Mayoli) Duración aproximada: 60 minutos

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Cómo defraudar al gobierno Corral de comedias de Querétaro Domingo 29 de marzo, 19:30 horas Teatro Principal Taquilla: general: $120.00; comunidad universitaria e INAPAM

seguridad social, dirigido a su antiguo inquilino, decide

$80.00

hacerse pasar por él y cobrar su seguro, siendo este el primero de muchos personajes que inventará nuestro des-

Cash on delivery, una comedia de Michael Cooney

esperado personaje, pero en este día fatídico para él y en

Adaptación libre de Diego Rabell

complicidad de su actual inquilino Norman Basset, bajo la escrupulosa inspección de un trabajador del gobierno

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Divertida comedia de enredo llevada a la farsa, donde su

de nombre George Jenkins, Eric trata desesperadamente

protagonista Eric Swan y su esposa Linda viven apaci-

de seguir ocultando su delito, pero una serie de eventos

blemente en Londres en algún suburbio de la clase tra-

desafortunados lleva a nuestro protagonista a provocar un

bajadora. Eric tiene ya dos años desempleado sin que su

sin número de situaciones desesperadas dignas de hacer

esposa lo sepa, al llegarle un cheque del departamento de

reír al más parco espectador.

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

La Pingo´s Orquesta Jazz manuche Lunes 30 de marzo, 19:00 horas Plaza de San Fernando La Pingo´s Orquesta es una agrupación formada en Aguascalientes en el año 2012, influenciada en gran parte por la música gitana, en especial por el jazz manuche y

Rockconcierto sinfónico

géneros de Europa del Este. Se ha presentado en diferentes foros culturales de Aguascalientes, Jalisco, Querétaro

Roccolé y camerata Los Solistas

y Guanajuato. El material que interpretan es original, la

Martes 31 de marzo, 19:00 horas

mezcla de sonidos acústicos dan un sonido muy particular

Plaza de San Fernando

a la agrupación. A finales del 2013 graban su primer disco teniendo como invitados a Edgar Estrada en el clarinete

Proyecto guanajuatense resultado de la fusión del grupo

y a Todd Clouser guitarrista de A love Electric. El disco

de rock Roccolé y la camerata Los Solistas, entusiastas

es una mezcla de jazz, música tradicional y mucho swing.

por difundir el rock de las grandes bandas como Los Beat-

En sus dos años de trayectoria, La Pingo´s Orquesta su-

les, Pink Floyd, Queen, Led Zeppelin, entre otros.

pera las 150 presentaciones. Junto con el lanzamiento del disco se presentará el video clip de la canción Mordiendo

Programa

Clavos, realizado por el argentino Claudio Tursa.

1. Sinfonía núm. 5 – Beethoveen La Pingo´s Orquesta formó parte en 2012 y 2013 de la ca-

2. Stand by me – Ben E. King

ravana cultural “El cometa”, haciendo más de 50 concier-

3. Every breath you take – The Police

tos por colonias populares en la ciudad de Aguascalientes

4. We are the champions – Queen

y circuitos callejeros del centro histórico de la ciudad,

5. Eleanor Rigby – The Beatles

integrando performances de pintura y danza, a la par de

6. Still loving you – Scorpions

conciertos didácticos infantiles.

7. Another Brick in the Wall – Pink Floyd 8. Yesterday – Beatles

Integrantes

9. Dust in the wind – Kansas 10. Light my fire – The Doors

Harry Villar, acordeón

11. Still got the blues – Gary Moore

Edgar Estrada, clarinete

12. La Granja – Z Z top

Cristian Bautista, violín

13. Wish you were here – Pink Floyd

Marco Gregoire, contrabajo

14. Stairway to heaven – Led Zeppelin

Claudio Gardea, batería

15. Last train to London – Electric Light O.

Gerardo Castmu, guitarra

16. Inagada da vida – Iron Butterfly

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Flamenco en la piel ¡Viva Flamenco!

Dirección: Leticia Cosío Martes 31 de marzo, 20:00 horas Teatro Principal Taquilla: general: $120.00; comunidad universitaria e INAPAM $80.00 ¡Viva Flamenco! es una compañía de danza surgida en 2004 a partir de la necesidad de su directora, Leticia Cosío, de expresar sensaciones y sentimientos con un leguaje de pasión y fuego… con el lenguaje del baile flamenco.

En 2014, la compañía cumplió 10 años de trayectoria. Las “bailaoras”, los músicos y los actores son profesionales de las artes egresados de las mejores escuelas de música, actuación y danza flamenca, tanto de México como de Es-

Baile: 4 bailaoras, 1 bailaor

paña y Estados Unidos, cuyo talento y dedicación les ha

5 cambios de vestuario, según el carácter del cuadro

ganado becas, reconocimientos y menciones honoríficas.

Como compañía, en 2010 recibió el reconocimiento a la

Primer cuadro: alegrías, baile alegre presentando la emo-

mejor compañía de danza flamenca en México otorgado

ción del júbilo, baile de grupo, momento a partir del cual

por la Asociación Nacional de Locutores de México, A. C.

cada personaje devela su propia personalidad y carácter a lo largo de la obra. Pieza musical por Rumbas que da lugar

Toda presentación de ¡Viva Flamenco! es un estallido de

al segundo cuadro.

colorido y calidez, donde los intensos tonos del cante, el pertinaz palmeo y el rítmico rasgueo de la guitarra se

Segundo cuadro: baile por Garrotín, baile de mujeres que

funden con la tensión, la fuerza y la sutil sensualidad de

refleja la emoción de la sensualidad y fuerza, combinando

los ademanes del baile. En el espectador se despiertan los

el uso del sombrero cordobés.

sentidos y las más íntimas emociones.

Tercer cuadro: baile por Martinete, presentado por bai“Mi misión es seguir creciendo como bailaora y continuar

laor que demuestra la fuerza y virilidad tan característico

con la consolidación de ¡Viva Flamenco! como concep-

del arte flamenco que une al cuarto.

to. Aunque mis raíces se hunden en una larga trayectoria como bailarina de danzas clásica y contemporánea, desde

Cuarto cuadro: el pasodoble con castañuelas o “palillos”

hace años me consagré a absorber la esencia del flamenco

interpretado por mujeres junto con el bailaor presentan-

clásico. Hoy sé que estoy en condiciones de explorar mi

do emociones de coquetería y conquista. Pieza musical

camino, de soñar y experimentar hacia mi meta, la crea-

por Caracoles.

ción de un lenguaje propio”.

Leticia Cosío

Quinto cuadro: Bambera, baile de mujer presentando la emoción del temple, madurez, experiencia de la vida y

Flamenco en la piel

que lleva al fin de fiesta... ¡celebración de la vida!

Obra conformada por 5 cuadros de danza y 2 solos de

Programa: Flamenco en la piel

música El flamenco va más allá del baile. Es una forma de existir, Músicos: 1 cantaor, 2 guitarristas, 1 percusionista

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57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

es una manera de expresar; es el vertedero que encauza

tus sentimientos y libera tus emo-

Paso Doble

Percusiones: Carlos Camarillo

La compañía

Textos: Angélica Sánchez y Gabriel

ciones.

El flamenco es pasión. Es fuego y

Breña

fuerza, audacia y aventura, triunfo

Caracoles: José Miguel Moreno o

y lamento. El flamenco es comuni-

Aarón Santiago

Equipo de apoyo

Bambera: Leticia Cosío

Asistente de producción: José Luis

dad y, más que eso, es comunión que funde, que hace de ti y los tuyos

Ortiz

uno solo.

Rumbas: Pepe Jiménez, Ricardo Hay que vivir el flamenco para sen-

Sánchez, Carlos Camarillo

Apoyo coreográfico: Armando Tovar, Mariana Sierra

tirlo, no para entenderlo o descifrarlo, sino para proyectarlo.

Bulerías

Así ha sido nuestra trayectoria: en la

La Compañía

Iluminación: José Luis Ortiz Ingeniero de audio: Julio Colunga y

intensidad del flamenco. Y porque ahí estamos, me atrevo a decir, “sí,

¡Viva Flamenco!

Guillermo Acevedo

Dirección y coreografía: Leticia Co-

Vestuario: Aurora Sánchez

lo tenemos en la piel”.

Alegrías

sío Diseño y marketing: Kevin Giles,

La Compañía

Elenco artístico

Rolf Krayer

Música: Pepe Jiménez, Ricardo Sán-

Baile: Leticia Cosío, Mariana Sierra,

Maquillaje y peinados: Mauricio Vi-

chez, Carlos Camarillo

Claudia Claveríe, Alheli Peña, Ar-

llalobos

mando Tovar, Columba García Fotografía: Estudio Steve Lynch, Ro-

Garrotín: Leticia Cosío, Claudia Claveríe, Alhelí Peña

Cante: José Miguel Moreno, Aarón

berto Aguilar, Fabián Velazco

Santiago Video: Enrique Chavero y Lorenzo

Siguiriya: Armando Tovar Guitarristas: Pepe Jiménez, Ricardo

Shapiro

Sánchez

abril 2015

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Diario de un loco, de Nicolai Gógol Mario Iván Martínez Miércoles 1 de abril, 20:00 horas Teatro Principal Duración: 90 minutos Taquilla: general: $120.00; comunidad universitaria e INAPAM $80.00 Público: adolescentes y adultos El escritor ruso Nikolai Gógol (1809-1852) fue víctima de intensas ansiedades y mostró en su Diario de un loco, publicado en 1834, el desarrollo de un cuadro clínico compatible con lo que hoy sería la esquizofrenia. Narra la historia de un

Quetzal ehecatl, pájaros de viento

burócrata quien a través de diversas humillaciones sufridas experimenta trastornos eróticos y demenciales.

Espectáculo unipersonal que ostenta una sabrosa mezcla de humor, tintes emotivos y crítica social sobre el complejo tema de la demencia: mosaico teatral del

Música prehispánica

delirio que brinda al actor múltiples retos interpretativos.

Miércoles 1 de abril, 18:00 horas Plaza de San Fernando

Dirección y traducción: Luly Rede Música original: Omar González

El grupo Quetzal ehecatl (pájaros

Escenografía: Edyta Rzewuzka

de viento) nace y es fruto de su

Iluminación: Matías Gorlero

instructor, Rogelio Luna, quien des-

Fotografía: Andrea López

pués de un proceso de investigación de la música y del canto indígena, se

Mario Iván Martínez realizó estudios de teatro y música en la Academia de Mú-

enfocó a la preservación de la cul-

sica y Arte Dramático de Londres (LAMDA por sus siglas en inglés). En México

tura musical de nuestros ancestros.

sus mentores fueron Julio Castillo y Héctor Mendoza. En cinco ocasiones la Academia Mexicana de Críticos de Teatro (que fundara don Rafael Solana) le

El grupo se conformó en el 2010 con el objetivo de dar continuidad a la música mesoamericana, a partir de la necesidad de manifestar su sentir, así como para descubrir lo que en su interior fue depositado individualmente por sus ancestros.

Fue la rueda del tiempo quien se encargó de juntarnos para dar a conocer la música indígena prehispánica.

El nombre se adoptó debido a la importancia que se tuvo para la deidad Ehecatl (dios del viento) en los centros ceremoniales de origen tolteca, ya que el grupo es originario de San Miguel de Allende, Guanajuato, lugar que cuenta con vestigios que corroboran la influencia de esta civilización en dicho lugar.

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57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

ha otorgado el premio al mejor actor del año, dos de ellos por su propuesta teatral infantil “Un rato para Imaginar”.

Su trabajo actoral en teatro y televisión incluye personajes como Yago (Otelo), Molina (El beso de la mujer araña), Dr. Paré (De monstruos y prodigios), Racine (Molière), Maximiliano de Habsburgo (El vuelo del águila), Renato Piquet (Amor real), Agustín de Iturbide (El año que fuimos imperio).

En dos ocasiones ha sido nominado al premio Ariel que otorga la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, resultando ganador por su trabajo en la cinta Como agua para chocolate de Alfonso Arau. Por esta misma producción también recibió el premio ACE que otorga la Asociación de Críticos Latinos de Nueva York.

Como actor, cuenta-cuentos, diseñador de vestuario y

abril de 2013 presentó con gran éxito Diario de un loco de

cantante de música antigua, Mario Iván Martínez ha re-

Nikolai Gogol, con la dirección de su prima Luly Rede en

presentado a México en importantes festivales internacio-

el Teatro Helénico.

nales como los de Estambul, Cádiz, Montreal y Manizales; también resaltan sus presentaciones en varias ediciones

Luly Rede estudió en el Instituto Estatal de Teatro de San

del Festival Internacional Cervantino y en la Real Acade-

Petersburgo, Rusia, con especialización en arte dramático

mia de las Artes en Londres, Inglaterra.

y dirección de escena, así como danza y teatro en la Asociación Nacional de Actores de México. Realizó también

Con frecuencia importantes recintos nacionales abren

estudios de asistencia de dirección para televisión, peda-

las puertas a su trabajo. Destaca su colaboración como

gogía en actuación y una especialidad sobre el método de

productor y narrador de los conciertos didácticos que

psicofísica de Mikhail Chéjov.

propicia la Orquesta Sinfónica Nacional en el Palacio de Bellas Artes. Asimismo, su depurada y exitosa colección

Becada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

de audiolibros para niños y jóvenes alcanza ya los 20 vo-

dirigió La noche de los asesinos de José Triana, con el pro-

lúmenes.

pósito de escenificarla en San Petersburgo en 1994. Otra producción bajo su batuta fue Tango de Mrozek, (1995),

En los ámbitos de la música y el arte escénico ha colabo-

trabajo que dentro de la décima selectiva de teatro del

rado con artistas de la talla de Salma Hayek, Carlos Miguel

Centro Mexicano ITI-UNESCO acreditó el primer lugar

Prieto, Héctor Bonilla, José Solé, la soprano Lourdes Am-

y fue designado para participar en la muestra nacional

briz, Diego Luna y Angelina Jolie.

de ese mismo año. Por otro lado, su montaje Escorial de Ghelderode, obtuvo la mejor crítica teatral de 1999 Fon-

Del mismo modo, como cantante solista editó música con

ca-UNAM y su propuesta Vuelo sobre el océano de Brecht,

la obra y el tiempo de Shakespeare con el laudista Anto-

fue seleccionada para el Festival de las Artes Escénicas

nio Corona. Actualmente es tenor del ensamble polifóni-

de la Ciudad de México, recibiendo el primer lugar en la

co de música antigua, Armonicus Cuatro.

Segunda Bienal de Teatro profesional 2008.

En 2012 participó con el personaje de Alex en La madri-

En 2012, y tomando como punto de partida la novela de

guera, obra ganadora del premio Pulitzer del norteame-

Bulgakov El maestro y Margarita, montó Siete en el tea-

ricano David Lindsay Abaire, bajo la dirección de Iona

tro El Milagro. Actualmente es maestra titular en diversas

Weissberg, al lado de las hermanas Ludwika y Dominika

disciplinas escénicas en el Centro Bicultural de Cine y ac-

Paletta, Isela Vega y Luis Arrieta bajo la producción de

tuación. Asimismo, dirige la licenciatura en actuación en

Guillermo Wiechers y Juan Torres. De octubre de 2012 a

la Universidad de Londres.

abril 2015

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Su majestad El Bolero

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Con Angélica Aragón y Roberto

Con remotos orígenes en África

te de la memoria colectiva y es un

D’Amico

y traído a tierras europeas y luego

símbolo poderoso dentro de los có-

Jueves 2 de abril, 20:00 horas

americanas por los esclavos negros

digos pasionales de infinidad de in-

Teatro Principal

presentes en la historia, el bolero ha

dividuos, por encima de creencias o

Taquilla: general: $120.00; comunidad

calado hondo en pueblos enteros.

comportamientos sociales. ¿Quién

universitaria e INAPAM $80.00

La cultura popular es siempre un

no ha soñado bajo el influjo de los

enigma. Nadie puede sustraerse a

acordes de un bolero? ¿Quién no ha

Su majestad El Bolero es un espec-

ella, ni las masas ni las élites. Y en

sentido atracción hacia muchas de

táculo musical que nos adentra en

el caso de la música en particular y

las mujeres del bolero, sean prosti-

el alma del bolero, llevados de la

de la poesía que encierran sus letras

tutas o santas? ¿Quién no ha expe-

mano por Angélica Aragón y Ro-

cantables, el bolero ha sido y es una

rimentado amor, odio o repulsión

berto D´Amico, a través de anéc-

manifestación cuya profundidad y

hacia muchos de los hombres del

dotas, textos biográficos, escritos

perdurabilidad son asombrosas. El

bolero, sean machos, soñadores o

de plumas consagradas y un caudal

bolero es una canción de amor, pero

amantes apasionados? Pese a la mul-

de melodías fascinantes. Acompa-

también es memoria y parte desta-

titud de nuevos ritmos, el bolero ha

ñados por el teclado luminoso de

cada de la educación sentimental

conseguido mantenerse vivo en el

Hebert Clavel y las voces esplén-

de muchas culturas del mundo. El

gusto y la memoria de individuos

didas de Doris, Salomé y Fernando

espectáculo “Su majestad El Bolero”

de muchas latitudes, que lo han

Cravioto, se evocan boleros memo-

nos lleva de la mano a explorar algo

hecho suyo y han sucumbido a sus

rables e historias plenas de emo-

de este fenómeno social. El bolero

encantos, para bailar, cortejar, ena-

ción que, seguramente, llegarán al

sirve para el cortejo, la serenata, la

morarse y disfrutar de los placeres

corazón del espectador.

desazón o el goce amoroso, es par-

que produce. En su música y en sus

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

letras está el sentir de las poblaciones de distintos tiempos históricos, con sus vicios y sus virtudes. “Su majestad El Bolero” es un espectáculo que no dejará indiferente a nadie y la calidad de sus intérpretes, sean cantantes, actores o músicos, garantizan un acercamiento certero, informado y, sobre todo, cargado de auténtica emoción, a este maravilloso género musical.

“El estado amoroso nos eleva a la dimensión de la felicidad sublime… amar es tocar los dinteles de la gloria… el desamor, sin embargo, nos hunde en el horror de la desesperación más lastimosa… ando volando bajo… amor y desamor… estados contrarios del alma entre los que oscilan mil y una tensiones del corazón. El amor nos sorprende siempre.

Nunca estamos preparados para su llegada. Nadie nos enseña a amar.

Nadie nos advierte de los riesgos que conlleva ni de las consecuencias que acarrea. Afortunadamente, y desde hace más de un siglo, el bolero es el que se ocupa de nuestra educación sentimental, a lo largo de todo el continente de habla hispana. El bolero es, entonces, la escuela de amor de las Américas”.

Angélica Aragón “El bolero está en mí desde niño y cuando adolescente. Mis padres lo sentían y cantaban. Mi hermana endulzaba sus noviazgos con boleros.

Ya adulto, pero tempranamente, ‘Somos’ y ‘Lo mismo que tú’ acompañaron problemas de mi corazón. El día en que llegué a Gran Bretaña,

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Tributo a las Divas Viernes 3 de abril, 20:00 horas Teatro Principal Taquilla: general: $120.00; comunidad universitaria e INAPAM $80.00 El proyecto “Divas” surge con la idea de promover el talento queretano a través un concierto, en el cual se hace un tributo a las cantantes más reconocidas de distintas épocas como: Nina Simopara mis estudios, asistí, emociona-

ne, Aretha Franklin, Gloria Estefan, Consuelo Velázquez, Sade,

do, a un concierto de la gran Shir-

Janis Joplin, Amy Winehouse, Björk, Whitney Houston, Alicia

ley Bassey, en el London Palladium,

Keys y Christina Aguilera, entre otros.

donde ella estrenó, en su versión en inglés, ‘Esta tarde vi llover’ (‘Yester-

Con las mejores voces de Querétaro, acompañadas con más de

day I heard the rain’) y ‘Solamente

siete músicos en escena, este es un concierto que hará vibrar al

una vez’ (‘You belong to my heart’).

público, en donde se exploran distintos géneros que van desde

Cuando me establecí en el Sherman,

el jazz, blues, Rythm & Blues, Latin Pop hasta el góspel y el soul,

mi teatro base en Gales, el Welsh

concentrando una gran riqueza cultural. El concierto será ejecu-

Dance Theatre estaba en temporada

tado por músicos de primer nivel.

con una coreografía de ‘Angelitos negros’, cantada por Roberta Flack.

La experiencia que aportan individualmente sus integrantes en-

Y así sucesivamente. Podría llenar

riquece a la banda de forma importante, contemplando que al-

páginas. Hoy llega a mi vida nue-

gunos se han presentado en los escenarios y festivales más im-

vamente el bolero, y lo hace con la

portantes de México, como lo es Cumbre Tajín, Vive Latino, El

complicidad entrañable de Angélica

Zinco, Hardrock de toda la república, así como en escenarios en

Aragón, y acompañado del teclado

Nueva York, Nueva Orleans, Miami, Los Ángeles y Austin en Es-

luminoso de Hebert Clavel, con las

tados Unidos, acompañando artistas reconocidos como Gabriel

voces de mi inigualable Doris, de

Hernández, Pilaseca, Fernando Delgadillo, Alejandro Filio, Yuri-

la cálida y vibrante Salomé y del

dia, Edgar Oceransky, Luis Torreblanca, Mark Núñez, etc.

apuesto Fernando Cravioto. Un privilegio. Ojalá, querido espectador,

Voces:

logre transmitirle algo de la profunda emoción que siento al rendirle

Aurora Núñez

pleitesía a ‘Su Majestad, El Bolero’”.

Cecilia Mata

Roberto D’Amico

Ethel Aldrete Karla Alcocer

Elenco

Yahel Gozz

Angélica Aragón y Roberto D’Ami-

Músicos

co Canciones en voces de Doris, An-

Ariel Torres, batería

gélica Aragón, Salomé y Fernando

Armando Servín, trompeta

Cravioto

Paco Servín, sax

Hebert Clavel, piano y director mu-

David Ayala, guitarra y sax

sical

Josué Servín, trombón

Francisco López “Panchito”, bajo

Oscar Joya, teclados

Rodrigo Gutiérrez, saxofón y flauta

Rubén Olvera, bajo y contrabajo

Miguel Ángel Vázquez Arámburu, gerencia de producción

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El que hacía hablar a la luna y las estrellas Myrna Cortés Sábado 4 de abril, 16:00 horas Patio del Antiguo Hospicio Jesuita Cuento escrito en 2001 por Gudule, escritora belga nacida en 1945, que narra la historia de un príncipe vanidoso que es castigado por un hada, quien lo convierte en un ser horrible y solo será liberado si conquista el corazón de su amada por medio de las cualidades de su alma. El príncipe, al encontrarse con una hermosa princesa, sufre la gran tristeza de su rechazo, hasta lograr conquistar su corazón con su valentía y lealtad. De esta forma, la bella princesa reconoce la belleza de su corazón y le entrega su amor puro y verdadero, con el cual lo libera del hechizo en el que estaba preso.

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Vértigo para hombre y rata Navíosteatro Contemporáneo UAQ Sábado 4 de abril, 20:00 horas Teatro Principal Taquilla: general: $120.00; comunidad universitaria e INAPAM $80.00 Vértigo para hombre y rata, XXXII aniversario (1983-2015) (Aullido Ultra-Moderno en Caóticas Carcajadas) Novena versión inspirada en el monólogo de Gilberto Pinto Textos: Gabriel Zaid, Samuel Beckett y Fernando Pessoa Dramaturgia, dirección y actuación: Javier Velázquez Jiménez Música electrónica en vivo compuesta y ejecutada por Ernesto Martínez

“Y así como un monólogo encumbró al gran actor mexicano Carlos Ancira (El diario de un loco de Nicolai Gogol, dirigido por Alejandro Jodorowski a finales de los años sesenta), así Vértigo para hombre y rata señala ya a Javier Velázquez como uno de los más impactantes promotores del teatro unipersonal de nuestro momento”.

Gonzalo Valdés Medellín, en revista Siempre.

Ciudad de México, 13 de noviembre de 2011.

El personaje, Ismael Peraza, es un loco ultramoderno, obsesionado por orinar al mundo desde los anillos de Saturno. Alucina que una ratita hermosa, con el hociquito rosado como un pezón, crece y crece hasta reventar el cielo. ¿Qué es la rata gigante en el mundo contemporáneo? ¿El imperio de horror, vacío, desamparo, locura, poder, desempleo, corrupción, cinismo, indiferencia? ¿El monstruo infinito del caos? El esquizoide se divierte, se angustia con los conflictos de la guerra, la muerte, la filosofía, el adulterio, la soledad, Dios, el crimen. Humor que estimula imaginación, pensamiento.

Escenografía, iluminación, vestuario, utilería: Navíosteatro Asistentes de producción: Arturo Rincón, Mariana Wesdenperd Asistente de iluminación: Manuel Nieves Fotografía: Ángela Ramírez, Celina Ramos, Pía Alba, Katia Álvarez, Arturo Pérez, Alex Echevarría, Armando Arias Asistentes de promoción: Rodolfo Álvarez, Luz Zavala, Mauricio Atri, Julieta Márquez

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Artistas invitados

en Campus y Escuelas de Nivel Medio Superior

Sones de la tierra empezó a tomar un papel relevante, por lo que se comenLos Arribeños

zó a desarrollar e interpretar entre los integrantes del gru-

Martes 24 de marzo, 19:30 horas

po de manera natural.

Auditorio de Lenguas División de Ciencias Sociales y Humanidades

Cuando deciden formalizar la agrupación, comienzan a

Campus Guanajuato

ensayar un repertorio específico de sones que se tocan en el sotavento a la manera ranchera con el conjunto de

Miércoles 25 de marzo, 19:00 horas

instrumentos que se utilizan mayormente en la región, y

Patio de la Biblioteca, Sede Salamanca

cada uno de sus integrantes aporta su estilo propio.

Campus Irapuato-Salamanca Así, “Los Arribeños”, una vez formalizado, se propone Viernes 27 de marzo, 12:00 horas

como objetivo el difundir la música tradicional veracru-

Auditorio de la Escuela de Nivel Medio Superior de Irapuato

zana del sotavento rural, no solo como concepto musical, sino en su sentido más amplio que implican dinámicas

Martes 31 de marzo, 18:00 horas

más sólidas y de origen más antiguo, que al abordar las

Teatro del Sindicato en San Miguel de Allende

temáticas cotidianas como la lírica amorosa, las relaciones

Campus Guanajuato

sociales, los arquetipos populares, las guerras, la picaresca y los mitos, entre otros. Nos permite acercarnos a una de

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El grupo “Los Arribeños” nace en Guanajuato capital al

las metas más importantes del grupo, que es el de rehacer

reunirse un grupo de personas de distintas formaciones

la “identidad” personal, ya que al vivir en una sociedad

artísticas (música tradicional mexicana, baile africano de

urbana tan cambiante, porosa y acelerada, esa sabiduría

guinea y la danza folclórica mexicana), con el interés de

que se ha transmitido de manera oral a través de los abue-

tocar son tradicional veracruzano. Lo anterior se suscita

los, los padres y hermanos con charlas, música poesía y

al principio de manera espontánea, en reuniones amisto-

otras expresiones, se han ido perdiendo en algunas socie-

sas donde se interpretaban diversas melodías, entre las

dades urbanas por completo, dejando al ser humano en

cuales se distinguía el son tradicional veracruzano que

un intermedio incómodo lleno de ignorancia.

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Sexteto de metales Haragabrass Martes 24 de marzo, 13:00 horas Sede Fórum Campus León Miércoles 25 de marzo, 13:00 horas Auditorio de la Escuela de Nivel Medio Superior de Celaya Jueves 26 de marzo, 13:00 horas Sede El Copal Campus Irapuato-Salamanca La música de cámara hoy en día ha adquirido un papel por demás importante, casi obligatorio en el quehacer musical de ejecución para un intérprete, puesto que en ello se desarrolla lo aprendido en las aulas y es una fuente de retroalimentación para un músico ejecutante, que en muchas ocasiones en los ensambles de cámara se convierte en doble función: la de solista y la de atrilista como miembro de un grupo.

Haragabrass es un quinteto de metales formado hace poco más de una década para la clase de música de cámara dentro de la entonces Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato. José Julián Rangel Palacios en la tuba, Luis Gerónimo Saucedo Valadez en el trombón y Luis Flores Villagómez en la trompeta, son los miembros fundadores de este ensamble que desde entonces han seguido haciendo música.

En el año 2010 se unieron a la agrupación Carlos Cruz Núñez en el corno francés y en 2014 Eliot Baruch

Jazz-pop Gal Dorado Miércoles 25 de marzo, 16:00 horas Sede Lomas del Campestre Campus León Gal Dorado es una joven cantante y actriz guanajuatense, quien tras años de experiencia en diversas disciplinas artísticas presenta su propuesta musical de jazz-pop.

Desde niña ha tenido contacto directo con la cultura, despertó desde muy temprana edad un gran interés por tomar el arte escénico como su forma de vida. En el año 2005 cambió de residencia a la ciudad de Aguascalientes en donde estudió artes escénicas, teniendo destacadas intervenciones en montajes teatrales. En 2007 fue premiada como actriz revelación por el Grupo Informativo “A escena”. Posteriormente, en el año 2012 incursionó directamente en su primera participación multidisciplinaria en la obra teatral Salomé, actuando, cantando y bailando. Tras este parteaguas en su vida, vino un vuelco en su carrera artística: conformó con dos compañeros (Jazz y Naím) la agrupación Musité, un grupo de pop-rock aguascalentense que tuvo una gran aceptación a nivel regional, cuyo primer single lanzado por radio, “Estar sin ti”, se colocó rápidamente en las listas de popularidad en la estación pop 105.3 Digital.

Musité grabó su primer álbum titulado “Sin Regreso” y se presentó en foros muy importantes de la ciudad, como el Cuartel del Arte, el Faro Cultural y el Teatro del Pueblo, entre otros dentro del marco de la Feria Nacional de San Marcos 2013.

A finales de 2013, Gal emprendió su carrera como solista colaborando con músicos de diferentes géneros musicales para generar sus propias creaciones con un sabor muy diferente, más personal. Sus influencias musicales son variadas: jazz, soul, hip-hop, bossa-nova, R&B, ritmos latinos y pop.

Actualmente, Gal Dorado reside en la ciudad de Aguascalientes, ahora con su proyecto solista en el que es letrista e intérprete, y ha regresado a la actuación con excelentes participaciones en producciones teatrales bajo la dirección de Omar Godínez, Aline Reyes y Rafael Paniaguaua.

Ha participado como solista en importantes foros locales como Escargot Tapas, Voodoo: House of Blues, Centro Cultural Tercera Llamada y participó con el concierto Poemúsica en el marco de la 46 Feria del Libro Aguascalientes (2014).

En la actualidad se encuentra preparando su primer material discográfico inédito como solista, a lanzarse en el mes de mayo de 2015.

Estrada Mungía en la trompeta, así como la soprano Lucero de Anda García en la voz.

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El burdel filosófico (Las señoritas de Avignon), de Humberto Robles Corazón de Maguey Martes 24 de marzo, 11:00 horas Sede San Carlos Campus León Miércoles 25 de marzo, 18:00 horas Escuela de Nivel Medio Superior de Celaya Una viuda de alcurnia y una prostituta veterana se encuentran en el museo frente al cuadro de Picasso Las señoritas de Avignon, la primera va a rendirle tributo al artista y a la obra, la otra desea a toda costa destruir la pintura, a partir de la cual, los actos de esta obra reconstruyen el sentir, pensar y ser de toda una época y se reflexiona sobre el papel de artista, su obra, la mujer y su condición… momento histórico que trasciende su tiempo e impacta en los albores del siglo XXI. Como fantasmas que vienen a representar cada función, los personajes son símbolos atemporales de las mujeres de Aviñón, modelos del concepto femenino de aquella época. Son personajes míticos que nos muestran a las musas, putas inspiradoras de artistas, pintores y poetas que a principios de siglo nos dan la oportunidad de asomarnos a una época de libertad sexual y de moral relajada que permite explorar caminos distintos en el arte.

Las mujeres de Aviñón instaladas en un prostíbulo “El burdel filosófico”, primer nombre que tuvo la obra, fueron las representantes de lo femenino y su naturaleza primitiva, siendo la prostituta modelo y musa de muchos artistas.

La obra plantea el conflicto de las relaciones amorosas, el desamor, el desencuentro, el abandono, la relación de pareja, sobre todo el amor intenso y apasionado que arrastra a los involucrados a convertirse en verdugos o a ser sacrificados. En esta obra, las mujeres de Aviñón serían las representantes de las relaciones amorosas del pintor Pablo Picasso. Las mujeres de Aviñón, las de carne y hueso, saltan a la escena para odiar y amar al pintor, siendo unas veces sus defensoras y otras fuertes acusadoras.

Los vicios de los personajes se elevan de tal manera que muestran su decrepitud, enfatizándolos; la comedia surge a partir de su amargura y deterioro físico, generando una oposición entre el objetivo del personaje y su realización.

Las señoritas de Avignon es una obra que marca una ruptura y gestación tanto en la obra de Picasso como en la historia de la pintura, siendo este cuadro el primero de la vanguardia cubista.

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La veta de las leyendas Martes 24 de marzo, 12:00 horas Auditorio Yuriria Campus Irapuato-Salamanca Miércoles 25 de marzo, 18:00 horas Escuela de Nivel Medio Superior de León Centro Histórico Jueves 26, 19:30 horas Auditorio de Lenguas División de Ciencias Sociales y Humanidades Campus Guanajuato Por invitación de Eugenio Trueba, director emérito del grupo de Teatro Universitario, Oscar Sandoval se unió hace 14 años a la tradición de los Entremeses Cervantinos que se llevan a cabo en la Plaza de San Roque de Guanajuato.

Sandoval formaba parte del grupo de Teatro Batracio de la misma Universidad de Guanajuato, agrupación que en un día de función, Eugenio Trueba vio el trabajo del joven actor y lo invitó a formar parte del grupo que inició Enrique Ruelas y el propio Trueba.

Oscar Sandoval tiene una carrera como diseñador gráfico y 20 años de dedicarse al teatro. “La bendita loquera del teatro”, como la llama el propio Oscar, lo ha llevado a crear otros proyectos escénicos, como el grupo “La veta de las leyendas”, con el que ofrece recorridos turísticos por las principales calles de Guanajuato para narrar y actuar las leyendas de la ciudad.

El proyecto tiene pocos años y fue avalado por el gobierno de Guanajuato, para ello tuvieron que hacer un estudio de la historia y las leyendas de la ciudad “para poderlas adaptar a la actualidad, pero sin salirnos del mismo escrito, para que la gente las pudiera entender de mejor forma, porque muchos de los libros están escritos en verso y utilizan palabras que ahorita ya no manejamos, algunas que ya no están en los diccionarios, entonces hay que buscar en diccionarios muy antiguos para poder saber por qué esa nomenclatura o esa gramática se manejaba”, en palabras del mismo Oscar Sandoval.

El recorrido con el grupo La veta de las leyendas tiene una duración de una hora y 15 minutos, con la participación de 10 actores, estudiantes de la Universidad de Guanajuato. En el inicio se cuenta la fundación de la ciudad de Guanajuato y se recrean leyendas típicas como la de La llorona, la cual “se cuenta en todos los estados y sí, también se tiene aquí en Guanajuato; también tenemos la leyenda del Callejón del infierno, La bufa y El pastor, Las dos comadres, y no podría faltar la del Callejón del beso, estas tragicomedias son actuadas para toda la familia”, menciona Sandoval.

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Como Edith Escenología Miércoles 1 de abril, 19:30 horas Teatro Santa Ana en San Miguel de Allende Campus Guanajuato Autor: Edgar Ceballos Dirección general: Carlos Armando Edith: Michelle Rogé Puesta en escena: Carlos Robles Cruz Asistente de dirección: Lidia Gómez Producción: Escenología Técnico: Alfonso Canels Después de dedicar 25 años de su vida al cuidado de su madre enferma, ahora, a los 50 años de edad y tras la muerte de su progenitura, Edith se cuestiona su pasado, deambula en su presente y divaga en su futuro, sola y refugiada en las canciones.

Edith Piaf reclama, maldice y se burla de su propia existencia, evocando los espectros que la han acompañado desde siempre.

Un tratamiento expresionista, Como Edith, de Edgar Ceballos, nos induce necesariamente a la reflexión sobre cómo los padres pueden atar a los hijos a sus propias necesidades, sin permitirles la libertad de ser ellos mismos, ¿los hijos son engendrados para cuidar a sus padres?

Como Edith es una obra sensible y humana que nos acerca a una situación común: la relación entre padres e hijos y sus responsabilidades mutuas.

70

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

OSUG D

espués del receso de Semana Santa y Pascua, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) ofrece tres interesantes progra-

mas en donde se abordarán obras que abarcan desde el periodo clásico hasta el siglo XX. El viernes 17 de abril a las 20:30 horas en el Teatro Principal, la OSUG brinda un programa (el 11 de su primera temporada 2015) donde el color y el ritmo se erigen como protagonistas. Acompañados del guitarrista mexicano Pablo Gómez y bajo la batuta del director portugués-estadounidense Jacomo Rafael Bairos, la OSUG abrirá la velada con Alborada del gracioso, una de las admirables aproximaciones a la cultura española del compositor impresionista francés Maurice Ravel (1875-1937), que se estrenó como obra orquestal en los Conciertos Pasdeloup de París el 17 de mayo de 1919. La segunda obra será el Concierto para guitarra núm. 1 del compositor cubano Leo Brower (n. 1939), considerado hoy en día como uno de los compositores más importantes y trascendentes en el mundo de la guitarra, y que se ha convertido en un pilar del repertorio de este instrumento con un aporte de gran valor para el desarrollo de su lenguaje.

Brouwer incorpora nuevos lenguajes al instrumento, y por lo tanto se encarga de expandir su universo, así como su capacidad técnica gracias a contribuciones como los Estudios Sencillos. A continuación, se interpretará Un americano en París del compositor norteamericano George Gershwin (1898-1937), compuesta en 1928 y estrenada el 13 de diciembre de 1928 en el Carnegie Hall de Nueva York bajo la batuta de Walter Damrosch.

abril 2015

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Para cerrar el programa 11 se interpretará Bolero, el ballet

Para cerrar esta velada, la OSUG interpretará la Sinfonía

que Ravel creó en 1928 y dedicó a la bailarina Ida Rubins-

núm. 5 en mi menor, op. 64 (1888) de Piotr Ilich Thaiko-

tein. Se trata de un movimiento orquestal en el tono de do

vsky (1840-1893), quien, según explicaba Stravinsky, no

mayor, del cual Ravel hizo una transcripción para piano

mostraba en su obra una imagen del pasado, sino de aquel

a dos y cuatro manos en 1929, y que

presente caracterizado por el refina-

se inspiró en la danza española que

miento de la alta sociedad rusa donde

lleva el mismo nombre. Se caracteriza

se hacía uso del francés como segunda

por la invariabilidad de su ritmo y del

lengua, se educaba a los niños con ins-

tempo, así como por la repetición ob-

titutrices, se tenía amas de llaves sui-

sesiva de la melodía, formada por dos

zas, alemanas o inglesas y se veranea-

temas. Lo que articula de manera ma-

ba en el campo. Por eso la fusión entre

gistral la obra es el crescendo que se da

lo cosmopolita, bien representado en

de manera continuada en cada entrada

el uso de determinadas danzas cultas,

del tema, que en la versión orquestal

y el canto popular, inunda la práctica

viene dada por una instrumentación

totalidad de su producción.

variada: la modulación final a mi mayor y una a plena sonoridad.

La OSUG terminará el mes de abril con la presentación del programa número

El mismo Ravel, según apunta el filó-

15, fechado para el jueves 30 y en con-

sofo y musicólogo francés Vladimir

memoración del Día del niño, donde el

Jankélévitch, manifestó que el Bolero

mexicano Guillermo Villarreal dirigirá

“es una danza en un movimiento muy

una de las sinfonías de Franz Joseph

moderado y constantemente unifor-

Haydn (1732-1809) más conocidas,

me, tanto por la melodía como por la

se trata de la número 45, en fa sos-

armonía y el ritmo, este último mar-

tenido menor, compuesta en 1772 y

cado sin parar por el tambor. El único

que recibiera el sobrenombre de “Los

elemento de diversidad es aportado

Adioses”. Año en que, durante una es-

por el crescendo orquestal”.

tancia en la que Haydn y la corte de músicos permanecieron en el palacio

El segundo programa del mes de abril

de verano en Eszterháza, el príncipe

tendrá lugar también en el Teatro Prin-

Nicolás Esterházy prolongó la estan-

cipal a las 20:30 horas, el viernes 24, en

cia de los músicos más de lo esperado,

el cual el joven director guanajuatense

así que fueron obligados a dejar a sus

Iván López Reynoso ofrecerá un inte-

familias en Eisenstadt. Por esta causa,

resante repertorio que empezará con la

en el último movimiento de la sinfo-

obertura El corsario, op. 21, compues-

nía se presenta, después de un explo-

ta por Héctor Berlioz (1803-1869)

sivo presto, un inesperado adagio que

con motivo de la conmemoración del

Haydn escribe de manera única para

trigésimo aniversario de la Revolución de Octubre, y que

instar a su patrón que les dejara volver a casa. Durante

algunos analistas han afirmado que es un claro ejemplo del

este adagio, cada músico dejaba de tocar, apagaba su atril

realismo socialista en la música. La segunda obra propues-

y se iban marchando del escenario. Al parecer, el príncipe

ta tendrá como protagonista al piano, de la mano del mexi-

Esterházy entendió el mensaje porque la corte regresó a

cano Manuel Delaflor, quien será el encargado de dar luz

Eisenstadt al día siguiente.

a las notas del Concierto para piano núm. 2 en sol menor,

72

op. 22, del compositor francés Camille Saint-Saëns (1835-

A continuación se interpretará El renacuajo pescador

1921), obra compuesta en 1868, dedicada a Madame A. de

(1933) del compositor mexicano Silvestre Revueltas

Villers née de Haber y estrenada el 13 de mayo del mismo

(1899-1940), autor formado musicalmente en la Ciudad

año en la sala Pleyel de París por el mismo compositor al

de México y que posteriormente se trasladó a Boston

piano y Antón Rubinstein en la dirección de la orquesta.

para complementar sus estudios. Fue director ayudante

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

de la Orquesta Sinfónica de México entre 1929 y 1935, y compuso para

PROGRAMA 11

dicha formación obras orquestales

de gran exuberancia, con gran sen-

Jacomo Bairos, director huésped

tido del color instrumental y de una Maurice RAVEL

gran riqueza rítmica, entre las que

Alborada del Gracioso

cabe destacar El renacuajo pescador

Concierto para guitarra núm. 1

Leo BROUWER

(1933), Janitzio (1933; revisión de

Un americano en París

George GERSHWIN

1936) y Sensemayá (1937). Tam-

Bolero

Maurice RAVEL

bién escribió ballet (La Coronela), música de cámara y bandas sonoras

Viernes 17 de abril / Teatro Principal / 20:30 hrs. / Guanajuato

de películas (La noche de los Mayas,

Charla preconcierto (entrada libre) / 19:30 hrs. / Teatro Principal

Chano Urueta 1939). Buscó inspira-

ción en la música popular mexicana

PROGRAMA 12

y se alejó de los modelos europeos,

pero su acierto fue integrar los me-

Iván López Reynoso, director huésped

dios contemporáneos y la expresión

Manuel Delaflor, piano

popular para elaborar obras de fac-

tura erudita. A lo largo de su vida

Obertura El corsario, op. 21

pasó dificultades económicas, pero

Concierto para piano núm. 2 en sol menor, op. 22

durante la segunda mitad del siglo

Sinfonía núm. 5 en mi menor, op. 64

XX, su figura ha sido revalorada y se

le considera uno de los exponentes

Viernes 24 de abril / Teatro Principal / 20:30 hrs. / Guanajuato

de la música mexicana del siglo XX.

Charla preconcierto (entrada libre) / 19:30 hrs. / Teatro Principal

Las otras cuatro obras que com-

PROGRAMA 13 / EN CONMEMORACION DEL DÍA DEL NIÑO

Héctor BERLIOZ Camille SAINT-SAËNS Piotr Ilich TCHAIKOVSKY

pletarán el último programa de la actual temporada serán: la obertu-

Guillermo Villarreal, director huésped

ra Las Avispas, escrita por el comFranz Joseph HAYDN

positor británico Ralph Vaughan

Sinfonía núm. 45 en fa sostenido menor, Los Adioses

Williams (1872-1958) en 1909;

El renacuajo pescador Silvestre REVUELTAS

Greeting prelude que Igor Stravinsky

Obertura Las avispas

escribió en 1955 con motivo del oc-

Greeting prelude

Igor STRAVINSKY

togésimo cumpleaños del director

Slava!: una obertura política para orquesta

Leonard BERNSTEIN

de orquesta Pierre Monteux; Slava!:

El Salón México

Aaron COPLAND

Ralph VAUGHAN WILLIAMS

una obertura política para orquesta, 1977, del compositor y director de

Jueves 30 de abril / Teatro Principal / 20:30 hrs. / Guanajuato

orquesta estadounidense Leonard

Charla preconcierto (entrada libre) / 19:30 hrs. / Teatro Principal

Bernstein (1918-1990), y El Salón México, de Aaron Copland (19001990), pieza orquestal de carácter descriptivo compuesta en 1936 y estrenada el 27 de agosto de 1937 en el Teatro de Bellas Artes de la Ciudad de México, por la Orquesta Sinfónica de México bajo la batuta de Carlos Chávez.

Josep Jofré i Fradera

abril 2015

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*LA LITERATURA Y LAS TRADICIONES CULTURALES

E

n el marco de la Quincuagésima séptima Feria del Libro y Festival Cultural Universitario, Radio Univer-

sidad de Guanajuato transmitirá del 23 de marzo al 3 de abril una programación en la que la literatura y las tradiciones de la región noreste de Guanajuato y la música de

DE GUANAJUATO PRESENTES EN RADIO UNIVERSIDAD DE

México en el mundo estarán presentes.

INAUGURACIÓN Y TRES STREAMING

GUANAJUATO DENTRO DE LA

Radio Universidad de Guanajuato transmitirá por stream-

QUINCUAGÉSIMA SÉPTIMA

versidad.ugto.mx la inauguración de la edición 57 de la

FERIA DEL LIBRO Y FESTIVAL

marzo a las 17:00 horas con la charla Ignacio Solares, en

CULTURAL UNIVERSITARIO

ing –audio y video- a través de su página www.radiouniFeria del Libro y Festival Cultural Universitario el 23 de vivo desde el salón del H. Consejo Universitario.

El 25 de marzo, por los 70 años como universidad de Guanajuato la radio transmitirá a las 11:00 am en vivo por streaming la ceremonia desde el Auditorio de la Universidad de Guanajuato.

El 2 y 3 de abril a las 13:00 horas desde la Galería Polivalente Radio Universidad de Guanajuato transmitirá por streaming la presentación del libro “Solsticio de infarto y otros instantes”, de Jorge F. Hernández, el día 2; y el libro “La doble vida de Jesús”, de Enrique Serna, el viernes 3 de abril. Ambos libros los presentará Mauricio Vázquez González, Director de Extensión Cultural.

74

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

DIÁLOGOS CON LAS MÚSICAS POPULARES MEXICANAS: REFLEXIONES DEL PASADO Y DEL PRESENTE

EL ESPACIO DEL OYENTE Del 23 de marzo al 3 de abril se transmitirá en vivo tam-

“Diálogos con los músicas populares mexicanas: reflexio-

bién desde las instalaciones de la Feria el programa “El

nes del pasado y del presente” es un programa que la ra-

espacio del oyente” en horario de las 12:00 a las 14:00

dio estrenará el 23 de marzo y en él se podrá conocer y

horas, bajo la conducción de Fausto Fernández, titular del

escuchar Son y huapango arribeño, música de la región

programa.

noreste de Guanajuato; música norteña, tango y la música mexicana en el mundo.

HOMENAJES 2015 Y PROGRAMACIÓN ESPECIAL DE JUEVES Y VIERNES SANTO

En total se transmitirán 10 programas que se transmitirán del 23 de marzo al 3 de abril de lunes a viernes de las

La segunda semana de la 57 edición de la Feria del Libro

15:00 a las 16:00 horas. La producción y conducción está

y Festival Cultural Universitario, del 30 de marzo al 3 de

a cargo de Luis Omar Montoya Arias, egresado de la Li-

abril, de las 11:00 am a las 12:00 pm se transmitirán “Ho-

cenciatura en Historia de la Universidad de Guanajuato y

menajes 2015” con programas como la reciente produc-

con estudios de doctorado del Centro de Investigaciones

ción de la radio “Cruce de miradas, voces que retratan”,

y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS) y

lunes 27 de marzo; “Cuadernos mexicanos-Edmundo Va-

la grabación y edición es de Víctor Manuel Rivas Dávalos,

ladés”, una producción de Radio Educación, martes 31 de

por Radio Universidad de Guanajuato.

marzo; “Nocturlario”, música mezcla de géneros y literatura erótica, producción de Radio Universidad de Guana-

EL LIBRERO

juato, miércoles 1 de abril; y jueves y viernes santo, se transmitirá música especial en torno a estos dos últimos

Del 23 al 27 de marzo, de las 11:00 a las 12:00 pm se trans-

días en horario de las 11:00 a las 12:00 pm y el jueves 2 de

mitirá en vivo desde las instalaciones de la Feria, en el pa-

abril de las 14:00 a las 15:00 horas.

tio del antiguo hospicio Jesuita, el programa “El librero”, una coproducción entre el Instituto Estatal de la Cultura

Las frecuencias de Radio Universidad de Guanajuato don-

(IEC) y Radio Universidad de Guanajuato conducido por

de se podrá escuchar esta programación son: 970AM/100.

Rosa Martha Pontón, de la radio, y Juan José de Giovanni-

7FM en Guanajuato; 91.1FM en León; 91.3FM en San Mi-

ni, Director editorial del IEC.

guel de Allende; así también se podrá escuchar desde la página web www.radiouniversidad.ugto.mx Así también, desde algún dispositivo Android o Mac desde la aplicación “Tunein” la estación se encuentra como La Colmena, Radio Universidad de Guanajuato.

abril 2015

75

JORNADA LA RADIO EN LA LITERATURA Y LA LITERATURA EN LA RADIO 23 MARZO AL 03 ABRIL 2015 Transmisión desde el Antiguo Hospicio Jesuita de lunes a viernes

Semana del 23 al 27 de marzo

HORARIO

LUNES

MARTES

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES

EL LIBRERO

EL LIBRERO

EL LIBRERO

EL LIBRERO

EL LIBRERO

Una coproducción con el Instituto Estatal de la Cultura

Una coproducción con el Instituto Estatal de la Cultura

Una coproducción con el Instituto Estatal de la Cultura

Una coproducción con el Instituto Estatal de la Cultura

Una coproducción con el Instituto Estatal de la Cultura

Con Juan José de Giovannini / Rosa Martha Pontón

Con Juan José de Giovannini / Rosa Martha Pontón

Con Juan José de Giovannini / Rosa Martha Pontón

Con Juan José de Giovannini / Rosa Martha Pontón

Con Juan José de Giovannini / Rosa Martha Pontón

LA HORA DEL CUENTO

LA HORA DEL CUENTO

LA HORA DEL CUENTO

LA HORA DEL CUENTO

LA HORA DEL CUENTO

ESPACIO DEL OYENTE con Fausto Fernández

ESPACIO DEL OYENTE

ESPACIO DEL OYENTE

ESPACIO DEL OYENTE

ESPACIO DEL OYENTE

con Fausto Fernández

con Fausto Fernández

con Fausto Fernández

con Fausto Fernández

GACETA UNIVERSITARIA

GACETA UNIVERSITARIA

GACETA UNIVERSITARIA

GACETA UNIVERSITARIA

GACETA UNIVERSITARIA

11:00 A 12:00

11:58 a 12:00

12:02 A 14.00

14:00-14:15

La guitarra / Juan Márquez

Músicas del mundo

Músicas del mundo

Músicas del mundo

Diálogos con la música popular

Diálogos con la música popular

Diálogos con la música popular

Diálogos con la música popular

Diálogos con la música popular

Luis Omar Montoya

Luis Omar Montoya

Luis Omar Montoya

Luis Omar Montoya

Luis Omar Montoya

16:00-17:56

Jazz por la tarde

Transmisión desde cabina central

Transmisión desde cabina central

Transmisión desde cabina central

Transmisión desde cabina central

18:00-18:56

Músicas del mundo

Transmisión desde cabina central

Transmisión desde cabina central

Transmisión desde cabina central

Transmisión desde cabina central

14:15 – 14:56

Músicas del mundo

15:00-15:56

76

Música especial viernes de dolores / Músicas del mundo

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Semana del 30 de marzo al 03 de abril

HORARIO

11:00 A 12:00

LUNES

MARTES

MIÉRCOLES

JUEVES

VIERNES

Programa especial de homenajes 2015

Programa especial de homenajes 2015

Programa especial de homenajes 2015

Música especial de jueves y viernes santo

Música especial de jueves y viernes santo

Cruce de miradas, voces que retratan /

Cuadernos mexicanosEdmundo Valadés / Radio educación

Programa especial de homenajes 2015

Programa especial de homenajes 2015

Laura Lozano RUG

11:58 a 12:00

12:02 A 14.00

14.00 a 16.00

Nocturlabio

LA HORA DEL CUENTO

LA HORA DEL CUENTO

LA HORA DEL CUENTO

LA HORA DEL CUENTO

LA HORA DEL CUENTO

ESPACIO DEL OYENTE con Fausto Fernández

ESPACIO DEL OYENTE con Fausto Fernández

ESPACIO DEL OYENTE con Fausto Fernández

ESPACIO DEL OYENTE con Fausto Fernández

ESPACIO DEL OYENTE con Fausto Fernández

Músicas del mundo

Músicas del mundo

Músicas del mundo

Música especial de jueves y viernes santo

Cierre de transmisión Antiguo Hospicio Jesuita 14:00 hrs

abril 2015

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PRESENTACIONES EDITORIALES

78

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Lunes 23 de marzo Primeras Jornadas Internacionales de Investigación de la Cátedra José Revueltas Kafka, Rulfo, Beckett: retorno al mito Ponente: Eduardo Subirats 10:00 horas La mansedumbre de Job: el arte y el artista Ponente: Juan Pascual Gay 12:30 horas Segundo patio del Mesón de San Antonio Cátedra José Revueltas de Filosofía y Literatura, DCSyH, Campus Guanajuato

Lunes 23 de marzo Nuevos retos en el desarrollo económico regional en México ante la reestructuración post fordista Ponente: Jorge Isauro Rionda Ramírez 11:00 horas Auditorio B1, Departamento de Economía, DCEA División de Ciencias Sociales y Humanidades, Campus León CONFERENCIA El arribo a México del régimen de producción flexible, paulatinamente obligó a la nación a reestructurar su industria hacia un esquema que se inscriba a las demandas del desarrollo global, registrando a las regiones del país a las prerrogativas que marca un desarrollo compartido. El tema principal no es afrontar la globalización desde las directrices que marcan tanto las grandes potencias como los grandes corporativos empresariales de orden trasnacional, sino el reto estriba en cómo inscribir las ventajas competitivas locales a las oportunidades globales, de tal modo que el contexto de la globalización impulse el desarrollo de las localidades, las comunidades, las entidades de una forma de aliento a las micro y pequeñas empresas, como a la promoción de lo social, procurando la convergencia, la inclusión y sustentabilidad.

Lunes 23 de marzo Curso: Shakespeare, Poesía y Teatro Imparte: Juan Carlos Calvillo Del 23 al 25 de marzo. 12:00 horas, Sala de Juntas del Mesón de San Antonio Conversando con… Ciclo de charlas sobre literatura, historias, autores y libros Shakespeare: poesía y teatro es un curso intensivo de 12 horas —distribuidas en sesiones de cuatro horas a lo largo de tres días consecutivos— cuyo propósito es brindar un primer acercamiento a la obra lírica y dramática de William Shakespeare. El objetivo principal de este curso de iniciación es que el participante aprenda a reconocer algunas de las estrategias discursivas, las técnicas poéticas, las convenciones teatrales y los motivos o temas cardinales del arte shakespeariano; esto con la intención de abordar los problemas más frecuentes de lectura y comprensión y —como diría Hamlet— “haciéndoles frente,

abril 2015

79

acabar con ellos”. Se espera que al término del curso el

Semblanza:

asistente tenga conocimientos suficientes del contexto y

Juan Carlos Calvillo (Ciudad de México, 1983) es un poeta

las herramientas críticas necesarias para emprender una

y traductor literario. Colaborador asiduo en diversos me-

lectura más seria, detallada, provechosa y apasionante de

dios nacionales impresos, ha traducido poesía, narrativa,

la producción literaria de Shakespeare.

dramaturgia, ensayo y epistolarios. En 2005 recibió una beca del FONCA por su antología crítica Simulacro y per-

TEMARIO

manencia: tres poetas isabelinos (Miss&This, 2009) y otra en 2011 por su traducción de los Poemas completos de Ro-

PRIMER DÍA. Introducción a la poesía lírica de Shakes-

ber Lowell (Vaso Roto, 2015). Ha sido residente del Cen-

peare (4 hrs.)

tro Internacional de Traductores Literarios de The Banff Centre (BILTC), en Canadá, y es miembro del Comité

1. Presentación: la dificultad de Shakespeare y el modo

Organizador del Encuentro Internacional de Traductores

de superarla

Literarios. Autor del libro de poemas La esfinge en Mem-

2. El idioma inglés en la era isabelina: los ajustes necesa-

phis (Universidad de Guanajuato, 2006), del volumen de

rios

ensayos La ficción de los Estados Unidos (Editorial Lamm,

3. La poesía: su discurso, su técnica y por qué son impor-

2013) y traductor, junto con Pura López Colomé, del epis-

tantes

tolario Palabras en el aire: la correspondencia completa de

4. Forma y estructura del soneto inglés

Elizabeth Bishop y Robert Lowell (Vaso Roto, 2015). De

5. Tiempo, muerte, amor e inmortalidad en los sonetos

2012 a 2013 fungió como coordinador de la sección de

de Shakespeare

traducciones del Periódico de Poesía de la UNAM. En la facultad de filosofía y letras de la UNAM imparte las asig-

SEGUNDO DÍA. Introducción al teatro de Shakespeare (4

naturas de Shakespeare, Poesía, Teatro y Traducción; en

hrs.)

Casa Lamm, Literatura Isabelina y Norteamericana y en El Colegio de México, el Taller de Traducción Literaria. A

1. El arte teatral en la Inglaterra Tudor

la fecha dirige la colección Ramas de Noviembre y prepa-

1. Las propiedades del escenario y el potencial de repre-

ra su tesis doctoral, un estudio valorativo de las traduccio-

sentación

nes al español de Emily Dickinson.

2. La proximidad y versatilidad del espacio teatral 3. La dicotomía público / privado 2. Estructura y contenido de la obra dramática isabelina 1. Actos y escenas, reparto, argumentos y fuentes 2. La distinción entre la prosa y el verso 3. Simetría y contraste de diálogos y escenas 3. La abundancia de efecto dramático en Shakespeare TERCER DÍA. Análisis de una obra de Shakespeare: El mercader de Venecia (4 hrs.)

1. Los dos hilos argumentales: Venecia y Belmont 2. Comedia en Belmont

Lunes 23 de marzo

1. El cuento de hadas y la suspensión del realismo 2. Tres cofres, tres pretendientes

Charla inaugural con Ignacio Solares

3. La caracterización y el heroísmo de Bassanio

Salón del H. Consejo Universitario, 17:00 horas

3. Tragedia en Venecia

Presentan: Asunción Rangel

1. Shylock, el villano: avaro, usurero, judío

80

2. Cuatro siglos de Shylock en escena: la reinterpretación

Semblanza:

del personaje

Nacido en Ciudad Juárez, Chihuahua, el 15 de enero de

3. El gran discurso: justicia y venganza

1945, narrador y dramaturgo, Ignacio Solares estudió en

4. Shakespeare: parte de todos nosotros

la facultad de filosofía y letras de la UNAM. Ha sido pro-

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

fesor de la facultad de ciencias políticas y sociales, coordinador de difusión cultural, director de literatura, teatro y danza, y director de la Revista de la Universidad de México, UNAM; director del suplemento “La Cultura en México” de la revista Siempre!, jefe de redacción de la revista Plural, director de la Revista de la UNAM, colaborador en Diorama de la Cultura, Hoy (nueva época), La Cultura en México, Plural y Quimera, entre otros. Becario del Centro Mexicano de Escritores, 1974 y 1979; del FONCA, 1992; de la Fundación Guggenheim, 1996; miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 1993; Premio Tomás Valles 1988 en Letras, Chihuahua, premio Magda Donato 1989 por Casa de encantamiento, Premio Literario Internacional Diana/Novedades 1991 para escritores de lengua española por La noche de Ángeles, premio Julio Bracho 1992 por El jefe máximo, Premio Nacional de Pe-

Lunes 23 de marzo

riodismo por La Cultura en México.

El conocimiento y los libros. La acumulación de conociEntre los diversos premios a los que ha sido acorredor,

miento y su impacto en las culturas y las personas

destacan: Premio Sergio Magaña, Premio Sor Juana Inés

Ponente: Pablo Boullosa

de la Cruz y Premio Juan Ruiz de Alarcón por la obra El

Presenta: Ana Paulina Calvillo

gran elector; premio al mejor autor 1995 por Tríptico, Pre-

Auditorio Euquerio Guerrero

mio José Fuentes Mares 1996 por Nen, la inútil; Premio

18:00 horas

Xavier Villaurrutia 1998 por El sitio, Premio Sergio Maga-

Conversando con… Ciclo de charlas sobre literatura, histo-

ña (como mejor autor nacional) en 2002, Premio Mazat-

rias, autores y libros

lán de Literatura 2004, Premio Nacional de Periodismo

CHARLA

Cultural Fernando Benítez 2008. Gran parte de su obra ha sido traducida al inglés. Entre sus obras teatrales desta-

Sinopsis:

can: El jefe máximo (1991), Desenlace (1992), El problema

Los libros son una extensión de la memoria, decía Jorge

es otro (1992), El gran lector (1993), Infidencias (1994),

Luis Borges. La escritura y la impresión de libros han per-

Tríptico (1994), La flor amenazada (1995), Los mochos

mitido a los seres humanos acumular una enorme canti-

(1996), La vida empieza mañana (1996), La moneda de oro

dad de conocimiento, sin la cual sería imposible la vida

¿Freud o Jung? (2002) y Si buscas la paz, prepárate para la

moderna.

guerra (2003).

Esta conferencia aborda el tema de la acumulación de conocimiento y sus efectos sobre la humanidad y los individuos, repasa de forma sucinta la manera en la que las sociedades han acumulado conocimiento a lo largo de la historia, y expone la forma en que todas las personas acumulamos conocimiento.

Se dice que no hay dos personas iguales, porque no hay dos cerebros iguales. La experiencia y el conocimiento modifican nuestro cerebro incluso a nivel fisiológico, pues el intelecto se comporta más como un músculo que como un hueso. El conocimiento, incluso para los ignorantes, es absolutamente determinante, y no solo a nivel psicológico o cultural.

abril 2015

81

Los siguientes son algunos de los asuntos en los que esta conferencia hace énfasis: •

Hitos de la historia del conocimiento

•

Las pequeñas diferencias y los grandes

cambios a lo largo del tiempo •

El libro como protagonista central del

conocimiento •

Lecciones personales de la historia del

conocimiento •

Las aterradoras y buenas noticias de la

neuroplasticidad •

Úsalo o piérdelo: la primera ley del

bien raíz neuronal Semblanza: Escritor y periodista mexicano, Pablo Boullosa ha trabajado para medios como Radio Fórmula, Radio Red, Televisión Azteca o Canal 22, este último donde presenta “La dichosa palabra”. A lo largo de su carrera, Boullosa ha publicado desde poesía a ensayo.

Lunes 23 de marzo Publicado: Dilemas clásicos para mexicanos y otros supervivientes. Tomo izquierdo de Pablo Boullosa

Sucede que me pierdo Autoría: Luisa Ramírez Mancera

¿Por qué los grandes ideales le estorban a la prosperi-

DobleLuna Editores

dad? ¿Puede enseñarse la sabiduría? ¿Qué claves guar-

Presentan: Francisco Manuel López y Pedro Vazqueznie-

da la antigua Gracia para el futuro de México? Con una

to

perspectiva inusual, fresca e inteligente, Pablo Boullosa

Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

nos propone repensar los dilemas de México, más allá de

20:00 horas

las novedades y las disputas políticas. Con la ayuda de la

PRESENTACIÓN DE LIBRO

filosofía, la historia y un puñado de peculiares personajes, estos ensayos desafían muchas de las ideas más comunes,

Sinopsis:

y quizá más equivocadas, respecto a la educación, la pros-

Sucede que me pierdo es un libro que dialoga y advierte una

peridad, la justicia y el arte. Provocador, profundo, dife-

posición desde la creación artística e interdisciplinaria. El

rente, a ratos gracioso y siempre interesante, este Tomo

arte se opone a la violencia, la intimidad a la apetencia

Izquierdo, el primero de los dos que forman los Dilemas

externa, la reflexión a la superficialidad, es un camino que

clásicos para mexicano y otros supervivientes, no dejará lec-

presenta el enfrentamiento personal y crea un espacio se-

tores indiferentes. Todos encontrarán aquí algo que los

reno y hondo por superar las amargas experiencias de la

desconcierte, los encante o los irrite.

vida y aun así, estar de pie para crear y mirar con dignidad la propia catástrofe que es el vivir en la incomprensión y en la indiferencia del otro, de la época. Así también, se presenta la Editorial DobleLuna Editores, proyecto integral de Autor Ediciones Dobleluna y legitimado desde la Academia por la Universidad de Guanajuato y el Seminario de Cultura Mexicana.

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57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Semblanza:

El fervoroso de Sor Juana

Luisa Ramírez Mancera nació en 1961 en la Ciudad de

Un poeta que ama la naturaleza y es conocido como el

México, en 1992 movió su residencia a León, donde radica

fervoroso de Sor Juana

actualmente. Es licenciada en administración de empre-

Textoservidor: Jorge Gutiérrez Reyna.

sas y tiene una maestría en desarrollo del potencial huma-

Antik Café

no. Ha estudiado diversos diplomados, cursos y talleres

20:00 horas

tanto en temas literarios como en temas relacionados con

Ciclo Escritores Jóvenes Visitan Cuévano II

su maestría: expresión literaria, antropología filosófica, poesía filosófica, taller de cuento, programación neuro-

Sinopsis:

lingüística, terapia Gestalt y eneagrama, entre otros.

Indira y los Shows Bravose es un espectáculo que nace de la improvisación cuando Indira Isel Torres Crux se

Participó en el Primer Encuentro de Escritores de Gua-

encuentra con Martín Rivera, en Autlán Jalisco, y empie-

najuato con la colección Mujeres Sabias y Solas en el año

zan a cantar poesía de Jaime Sabines. Desde ese momento

2000, así como en el Festival Internacional Cervantino en

se reúnen para hacer recitales poéticos, con las ganas de

2013 con la ponencia “Visión de la literatura femenina

mostrar sus creaciones propias, además de agregar humor

en León”. Tiene dos libros de poesía publicados: Roses y

en improvisación en las rolas escritas por ellos mismos,

El espacio de un latido, 2001 y 2005 respectivamente. Ha

sin grandes pretensiones. A estos chicos se les caracteriza

colaborado en diversas ocasiones en periódicos y revis-

por el ingenio y la habilidad en que bien puede decir un

tas locales y del estado de Guanajuato. Es autora de Fluye,

poema teatralizado o cantar una canción a la manera del

afirmaciones para vibrar en armonía, material didáctico

Spoken Work. Ambos desean hacer de Shows Bravos un

con textos de su autoría.

juego lúdico y espontáneo, así como cuando un niño juega en su cuarto con sus amigos imaginarios.

Semblanza: Indira Isel Torres Crux escribe poesía, relato y canciones.

Ha participado con Pablo Rulfo haciendo lecturas de la obra Pedro Páramo, y este 2015 hará una gira de lecturas teatralizadas en las Islas Marías. Ha compartido experiencias poéticas con Rojo Córdova, quien se dedica profesionalmente al Spoken Work, en la Ciudad de México. https://soundcloud.com/universidad-de-colima/amores-poesia-10 “—Nadie te besará como yo, porque yo quería chuparte el alma—”, aunque al final terminé por chuparte otras miles de cosas y tú te quedabas sentado en la sala, esperando a que la virgen te hablara, y nunca bajó ninguna María, ni ninguna Magdalena. Por qué insistí tanto en “querer chuparte el alma”. Era una muchacha terrible y vanidosa, buscando en la frase más trillada la más estúpida agonía.

Lunes 23 de marzo Martín Rivera (guitarra y voz) escribe canciones y le inteCitas Textuales

resa componer música e improvisar, jugando con los rit-

Indira y los Shows Bravos

mos populares de un mariachi o una compleja e iniguala-

Recital poético de humor e improvisación sin grandes

ble partitura de jazz. Ha colaborado con el artista Eduardo

pretensiones

Galván y su anterior banda, La Guschi Funck.

Textoservidores: Indira Isel Torres Martín Rivera y José Antonio Rincón

abril 2015

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Jorge Gutiérrez Reyna (Monterrey, 1988), es licenciado en lengua y literaturas hispánicas por la UNAM, institución en la cual cursa actualmente el posgrado en letras e imparte una asignatura de literatura de la Nueva España.

A propósito de este último asunto, publicó en 2014 Óyeme con los ojos. Poesía visual novohispana (Conaculta/ La Dïéresis), antología de la poesía más descabellada de nuestro virreinato.

Martes 24

Fue becario de la Fundación para las Letras Mexicanas

Poesía, canto y twitteratura por las mañanas o de las

(2012-2014). Le obsesionan, como puede adivinarse, los

mejores maneras para comenzar un día de escuela

criollos brillantes de la Nueva España, pero también las

Jorge Gutiérrez Reyna, Indira Isel Torres, Jimena Turru-

palabras verdes de los árboles y las vértebras del dinosau-

biates, Martín Rivera y José Antonio Rincón

rio. Alguna vez fue interpelado por un mono araña.

11:00 horas, Escuela Normal Superior Oficial de Guanajuato

Textos de Jorge se pueden encontrar en:

Ciclo Escritores Jóvenes Visitan Cuévano II

http://estepais.com/site/2013/becarios-flm/

MESA DE LECTURA Sinopsis: Tres escritores jóvenes nos comparten su obra. Jorge escribe para la naturaleza, con verso medido y el ritmo de la poesía para leerla en voz alta. El furor de Indira nos cautivará, su poesía es un canto a la juventud y a los sueños de futuro. Jimena conjunta en “Libelulario” el aforismo: hace de la brevedad un arma para la reflexión y la poesía.

Semblanza: Jorge Gutiérrez Reyna (Monterrey, 1988), es licenciado en lengua y literaturas hispánicas por la UNAM, institución en la cual cursa actualmente el posgrado en letras e imparte una asignatura de literatura de la Nueva España.

Martes 24

A propósito de este último asunto, publicó en 2014 Óyeme con los ojos. Poesía visual novohispana (Conaculta/

Primeras Jornadas Internacionales de Investigación de

La Dïéresis), antología de la poesía más descabellada de

la Cátedra José Revueltas

nuestro virreinato.

Fue becario de la Fundación para las Letras Mexicanas

Bordes y desbordes: literatura y filosofía en la obra de

(2012-2014). Le obsesionan, como puede adivinarse, los

Jacques Derrida

criollos brillantes de la Nueva España, pero también las

Ponente: Roberto Ferro

palabras verdes de los árboles y las vértebras del dinosau-

10:00 horas

rio. Alguna vez fue interpelado por un mono araña.

La prueba de lo ausente: el sentido de lo intraducible en

Textos de Jorge se pueden encontrar en:

la filosofía y la literatura

http://estepais.com/site/2013/becarios-flm/

Ponente: Michael Wood 12:30 horas Indira Isel Torres Crux escribe poesía, relato y canciones.

Segundo Patio del Mesón de San Antonio

Ha participado con Pablo Rulfo haciendo lecturas de la

Cátedra José Revueltas de Filosofía y Literatura, DCSyH,

obra Pedro Páramo, y este 2015 hará una gira de lecturas

Campus Guanajuato

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57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

teatralizadas en las Islas Marías. Ha compartido experiencias poéticas con Rojo Córdova, quien se dedica profesionalmente al Spoken Work, en la Ciudad de México.

Nayla Jimena Turrubiartes Cerino nace el 18 de diciembre de 1982 en San Luis Potosí, lugar donde actualmente radica. Es licenciada en educación preescolar con maestría en educación.

Ha sido becaria del Festival Interfaz 2014 en el área de literatura, además de participar como ponente en el XX Congreso de Literatura Mexicana Contemporánea (2015) de la Revista de Literatura Mexicana Contemporánea (RLMC) en El Paso, Texas. Escribe en distintas redes sociales como Twitter y Tumblr bajo el pseudónimo de @ libelulario, donde ha ganado reconocimientos con la publicación de microcuentos en distintos foros como atalapalabra.mx de Juristas UNAM y la página argentina de @ microcuentos.

Actualmente imparte la cátedra de literatura infantil y creación literaria en la Benemérita y Centenaria Escuela Normal del Estado de San Luis Potosí, además de desempeñarse como jefa del departamento de recursos humanos de esa institución y ser integrante del Cuerpo Académico “Literatura Contemporánea, Poesía”.

Martes 24 Tercer seminario Experiencia Docente Presenta: Juan Carlos Vázquez Pérez Mesón de San Antonio 11:00 horas Instituto Ignacio Montes de Oca, A.C. PRESENTACIÓN DE LIBRO Sinopsis: Reflexiones en torno a la actividad docente y el desarrollo humano.

Semblanza: Juan Carlos Vázquez Pérez, licenciado en psicología por la Universidad de Guanajuato, es director del Centro de Investigaciones Psicosociales “Sinergia” y terapeuta en psicoterapia dinámica “Espacio para el crecimiento personal”, donde ejerce la psicoterapia en su consulta privada.

Es coordinador de extensión y difusión, así como docente e investigador, en el Instituto Ignacio Montes de Oca (IIMO) de la ciudad de Guanajuato. Diseñó el “Modelo de Intervención en Psicoterapia en el Contexto Escolar”.

abril 2015

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Es autor de las Guías para estudiantes: relaciones destruc-

Martes 24

tivas, Bullying, Prevención del suicidio, Cómo manejar el estrés y Feminicidio y alerta de género, también publicadas

La difusión cultural y la investigación como actividades

en issuu.com

sustantivas de las universidades mexicanas Ponente: Morelos Torres Aguilar

Es editor de la revista Jornada Académica, medio de di-

Mesón de San Antonio

vulgación de la actividad académica, el arte y la cultura

16:00 horas

del IIMO. Ha publicado en la revista Teckné de la Funda-

Departamento de Estudios Culturales, Campus León

ción INSUTEC de Bogotá Colombia, artículos científicos

CONFERENCIA

relativos a la formación y atención de adolescentes, como: “Desafíos en la educación: grupos de adolescentes” e “In-

Sinopsis:

dicadores de riesgo de psicopatología en un grupo de ado-

Conferencia que explica por qué se realizan labores de

lescentes: hacia un modelo de intervención en psicotera-

investigación y difusión cultural en las universidades

pia breve en el contexto escolar”. Es también coordinador

mexicanas. Comienza con una breve revisión histórica

del Encuentro de Psicología en Guanajuato, que en este

de los dos modelos de universidad más importantes en

año tendrá su tercera edición, coordinador del seminario

la Europa del siglo XIX: el modelo francés y el modelo

“Experiencia Docente” en el IIMO, encuentro de docen-

alemán, y posteriormente revisa el sistema universitario

tes para reflexionar el ejercicio educativo, del cual este

de docencia, investigación y difusión cultural, analizando

libro es producto de la tercera edición, así como perito

como ejemplo el modelo de la Universidad Nacional Au-

autorizado por el Poder Judicial del Estado de Guanajuato

tónoma de México.

en materia de psicología.

Semblanza: También ha publicado como libros electrónicos las obras

El doctor Morelos Torres obtuvo la medalla Alfonso Caso

de poesía Lunas e Intención poética; algunas disertaciones

por sus estudios de doctorado en historia en la UNAM.

acerca de temas psicológicos en Conferencias 1 y sobre au-

Es integrante del Sistema Nacional de Investigadores,

toayuda Temario sobre la vida. Participa como escritor en

miembro del Seminario de Investigación sobre Historia

el encuentro anual altaller que coordina el maestro Jesús

y Memoria Nacionales de la UNAM, y del grupo de in-

Aragón en Guanajuato, y actualmente está preparando

vestigación Historia y Prospectiva de la Universidad Lati-

otro libro de poesía y la obra Cartas para mis hijas.

noamericana. En 2010 la UNAM publicó su libro Cultura y revolución. La Universidad Popular Mexicana (Ciudad de México, 1912-1920), ha coeditado dos libros sobre cultura y educación, y publicado en revistas indexadas y de amplia difusión en México, Colombia y Costa Rica, y es autor de capítulos de libro en publicaciones del Fondo de Cultura Económica, la Universidad de Guanajuato, Universidad Autónoma de Chiapas, el Instituto Panamericano de Geografía e Historia, la UNAM y el Conaculta. Es profesor de tiempo completo en el Departamento de Estudios Culturales de la Universidad de Guanajuato, y en el doctorado interinstitucional en arte y cultura.

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57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

laboratorio de ideas, que se conjuntan para conectar al Patrimonio Cultural con el lector desde una perspectiva universitaria. Contiene un agradable acercamiento al tema del rescate de inmuebles con el estudio “La Tendencia de rescate y usufructo de los inmuebles significativos en el centro histórico de Guanajuato”, así como del tema de la música con “La música como necesidad: notas sobre un proyecto en construcción”, o “Los espacios culturales como determinantes del Patrimonio”, para cerrar con el tema relacionado al proceso histórico del concepto Patrimonio Cultural de la Humanidad en un ámbito contemporáneo.

Martes 24 @Libelulario una muestra de twitteratura y un poeta que ama la naturaleza Presentan: Jorge Reyna, Jimena Turrubiates y Paulina Hernández Mendoza Unidad Belén 17:00 horas Ciclo Escritores Jóvenes Visitan Cuévano II MESA DE LECTURA

Semblanza: Los catedráticos Carlota Meneses, José de Jesús Cordero Domínguez y Alejandro Mercado Villalobos, profesores investigadores de tiempo completo del Departamento de Estudios Culturales de la División de Ciencias Sociales y Humanidades Campus León, lideran el grupo de investigación “Estudios Interdisciplinarios sobre la Cultura”. Son autores con una amplia producción académica de calidad, publicaciones en revistas indexadas y arbitradas.

Charla vespertina en torno al quehacer literario en redes sociales, en esta mesa que estará encabezando Jimena Turrubiates, reconocida autora de twitteratura y Paulina Hernández Mendoza quien tiene cercanía con el tema de las manifestaciones literarias en el transporte público, se abordará la literatura en esta nueva corriente impuesta por la tecnología y el ritmo de vida actual.

Martes 24 Aproximaciones al patrimonio cultural: perspectivas universitarias Autoría: Carlota Meneses, José de Jesús Cordero Domínguez, Alejandro Mercado Villalobos y Morelos Torres Aguilar Editorial Montea y Universidad de Guanajuato Presentan: Mónica Elivier Sánchez González y Octavio Hernández Díaz Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 17:00 horas División de Ciencias Sociales y Humanidades, Campus León PRESENTACIÓN DEL LIBRO Sinopsis: El tema del patrimonio cultural es polémico, apasionante. En este libro, Aproximaciones al patrimonio cultural: perspectivas universitarias, de cierta manera yergue un

abril 2015

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y de la revista Ciencia y Desarrollo del Conacyt, jefe del Departamento Editorial y de Redacción de la revista de la UAEM, coordinador del Departamento de Publicaciones de la ENAH, coordinador de la sección cultural de El Economista, jefe de redacción de la revista Memoranda del ISSSTE, miembro fundador de la Sociedad de Escritores de México y Japón, traductor de Allen Ginsberg, Antonin Artaud, Merge Piercy, Erica Jong, Margaret Randall, Leonore Kandel, Carl Sandburg, Gregory Corso, Henry Miller y otros; colaborador de Alerto, Atticus Review, Bajareque, Casa del Tiempo, Diorama, El Economista, El financiero, El Gallo Ilustrado, “La Cultura en México”, “La Jornada Se-

Martes 24 Los poetas que cayeron del cielo. La generación beat comentada Autoría: José Vicente Anaya Presenta: Max Santoyo Auditorio Euquerio Guerrero 18:00 horas Conversando con… Ciclo de charlas sobre literatura, historias, autores y libros CHARLA Sinopsis: Es muchísimo lo que se ignora, o dicho más suavemente, lo que se sabe es un “conocimiento a medias” sobre la generación de los poetas beats, sin faltar una serie de tergiversaciones. El público que lee en español ha contado con muy pocos autores beats traducidos. De hecho, en editoriales cuyos libros circulan por más de tres o cinco países de habla hispana, solo se han dado a conocer algunas pocas obras de tres escritores beats (Allen Ginsberg, Jack Kerouac y William Burroughs), y Gregory Corso y Lawrence Ferlinghetti en editoriales de corta circulación (regional o local). Hasta hoy en día en español solo existen dos libros que de manera extensa hablen de esa generación de escritores. En pocas palabras, lo que prevalece sobre la generación beat son mentiras o verdades a medias.

Semblanza del autor: José Vicente Anaya nació en Villa Coronado, Chihuahua, el 22 de enero de 1947. Poeta, periodista cultural, editor, traductor y ensayista, estudió ciencias políticas y literatura en la UNAM. Ha sido asesor y jefe del Departamento Editorial de la UAEM, fundador y codirector de Alforja, editor de la colección SepSetentas, SEP-INAH, Siglo XXI

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57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

manal”, La Palabra y El Hombre, Memoranda, Nexos, Revista de la UAEM, Revista de la Universidad de México, Sábado y Siete. Fue becario del INBA/Fonapas, en poesía, 1981; acreedor al Premio de la Poesía de Plural 1979 por su poema “Hikuri”, Premio Tomás Valles Vivar 1989 otorgado por la Fundación Cultural Chihuahua. Es miembro del SNCA.

Martes 24 Desde un rincón el verso Poemario Autoría y presentación: Silvia Toro Parra Mesón de San Antonio 18:00 horas Directora de la sociedad de escritores de Chile, filial Lautaro PRESENTACIÓN DE LIBRO Semblanza: Silvia Toro Parra nació en Santiago de Chile. Es profesora de estado con mención en artes plásticas, poetisa, cuentista, pintora, agente cultural, prologadora y antologadora.

Ha participado en diversos recitales poéticos comunales, regionales, nacionales y extranjeros, y compilada en variadas antologías y revistas nacionales e internacionales.

Ha sido traducida al idioma inglés, portugués y sueco.

Es también socia fundadora de Corporación Cultural de Collipulli y Lautaro, cofundadora y directora de Agrupación Literaria y Revista Espigas de Sueños en Lautaro, coinstauradora del Grupo “Prisma” y vicepresidenta de Gaceta Literaria “Vatescopio”, y directora de la Sociedad de Escritores de Chile (SECH), filial Lautaro. Ha participado como jurado en diversos concursos literarios en la Araucanía.

A través de ocho capítulos, reflexiones finales y tres anexos, esta obra ofrece la sistematización de una investigación que no solo aporta a la generación de conocimiento en el tema del empoderamiento de las mujeres, sino que abona la búsqueda de líneas metodológicas, las cuales nos permiten acercarnos a un conocimiento válido desde lo epistemológico y pertinente desde lo socio-histórico.

La investigación da cuenta de cómo, ante la ausencia del esposo migrante, estas mujeres se han visto obligadas a asumir funciones que en el modelo tradicional son desempeñadas por los hombres (trabajar la tierra y educar solas a sus hijos, entre otras), sin embargo, siguen dependiendo emocionalmente de sus parejas, a quienes consultan y “piden permiso” antes de tomar alguna decisión. En este contexto intervienen la experiencia de escenificar obras de teatro, algunas escritas por ellas mismas.

Las investigadoras visualizaron en su intervención que, en el caso de las mujeres de comunidades rurales, su participación en un taller de teatro se puede convertir en la única alternativa que tienen para que ellas desarrollen capacidades, habilidades y conocimientos que las reposicionan y fortalecen como mujeres, en su entorno familiar y

Martes 24

como integrantes de la comunidad

Mujeres y Teatro. Su empoderamiento y construcción subjetiva Autoría: Laura Aguilar, Ma. Concepción Ayala, Eugenia Cano, Ana Paola García y Gabriela Tavares Presentan: Lourdes Gazol y Guadalupe Meza Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 19:00 horas Universidad Iberoaméricana de León PRESENTACIÓN DE LIBRO Sinopsis: Este libro contiene los resultados de una investigación llevada a cabo en 2012 por parte de las integrantes de la Comunidad de Investigación en Género, adscrito al Departamento de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad Iberoamericana de León. El objetivo de esta investigación es recuperar y sistematizar la experiencia de siete mujeres que participan en un taller de teatro que se desarrolla en la comunidad de Otates, Huanímaro, estado de Guanajuato, para lo cual se aplicaron entrevistas a profundidad de las siete mujeres y se hizo un análisis estructural de algunas de las obras escritas por ellas y que han sido presentadas ante diversos públicos.

Martes 24 Citas textuales Relatos de humor involuntario, con mucha seriedad Tres narradores que saben una sola cosa: perder es cuestión de método Texto servidores: José Manuel Ríos, Anuar Jalife Jacobo y Julio Romano Bar Golem 20:00 horas Ciclo Escritores Jóvenes Visitan Cuévano II

abril 2015

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Sinopsis:

del libro El veneno y su antídoto. La curiosidad y la crítica en

La prosa de Anuar, aguda, es de quien lo ve todo con iro-

la revista Ulises (El Colegio de San Luis, 2013) y colabora-

nía. José Manuel convierte la historia del deporte en la

dor en Cámera oscura. Ha participado en algunas revistas

historia del hombre: nacido para morder el polvo. Por su

literarias como Tierra Adentro, Los Herrajeros, Luna Zeta,

parte, Julio Romano estrena los textos de No verás el alba,

Literal Magazine, Hostos Review y Armas y Letras. Fue be-

el volumen de relatos que giran en torno a las maneras de

cario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Gua-

encontrar el fin.

najuato en el área de ensayo, premio regional de literatura infantil 2014 en la categoría de cuento, y escribe regular-

Semblanza:

mente en el blog Manual del Perfecto Ocioso: anuarjalife.

José Manuel Ríos Guerra (Tulancingo, Hidalgo, 1980),

wordpress.com.

estudió filosofía en la facultad de filosofía y letras de la UNAM, fue becario de la Fundación para las Letras Mexi-

Al hablar de Anuar estamos hablando de un ensayista y

canas (2010) y del FOECAH (2013) en el género de na-

narrador cuya genialidad divierte, pero muestra también

rrativa.

la fragilidad de cada uno de nosotros. El lector siempre se llevará una reflexión como tarea al leer el humor ácido

Es autor de cuentos cuyas temáticas más bien triviales

de este escritor, que comenzó su actividad creadora por

abrigan un humor involuntario que hace de la lectura un

los callejones del Guanajuato de principios del año 2000.

concierto de risas pudorosas, en las que uno se descubre

El propio autor hace mofa de su nombre y nos cuenta so-

soltando una carcajada por algo que podría causar la más

bre “La importancia de llamarse Anuar”, cuando dice: “si

profunda vergüenza. Uno de sus relatos, La noche de las

uno se llama Anuar las cosas son muy diferentes…” en su

feas, aparece publicado en La ruta de la maldad.

blog:

“En el camino vi varios espectaculares donde aparecía la

portancia-de-llamarse-anuar/

https://anuarjalife.wordpress.com/2014/02/21/la-imcara sonriente de Penélope Cruz, y al ver el tercero le dije a Edgar:

Julio Romano Obregón (Ciudad de México, 1983) es

—Esta vieja me está siguiendo.

maestro en literatura mexicana por la Universidad Vera-

—¿Quién?

cruzana. Obtuvo el Premio Estatal de Cuento Ricardo Ga-

—Penélope Cruz.

ribay 2013 con “No verás el alba” (Cecultah/Conaculta/

—Estás estúpido. Me está siguiendo a mí.”

La Mina, 2014). Es autor del libreto de la ópera El nahual (2012, basada en relatos de Carlos Castañeda), con músi-

http://larutadelamaldad.blogspot.mx/2008/11/un-mal-

ca de Jesús Arreguín. Hizo la recuperación y el prólogo de

dito-cuento-sobre-puntos-karnicos.html

la obra de Eufemio Romero (c. 1817-¿1885?), publicada

También podemos encontrar obra del autor hidalguense

bajo el título La incógnita y otras obras por la Universidad

en:

Veracruzana. Fue becario del Fondo Estatal para la Cultu-

http://www.uam.mx/difusion/casadeltiempo/72_vi_

ra y las Artes de HidalT

oct_2013/casa_del_tiempo_eIV_num_72_04_06.pdf http://www.puntodepartida.unam.mx/index.php?option=com_content&task=view&id=1145 http://ladobe.com.mx/2014/03/gigante-de-ebano/ http://revistacritica.com/contenidos-impresos/cuentos/treintaiun-kilos-quinientos-gramos-por-jose-manuel-rios-guerra Anuar Jalife Jacobo actualmente estudia el doctorado en letras hispánicas en El Colegio de San Luis y es profesor en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. Es autor

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57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Miércoles 25

Miércoles 25

Primeras Jornadas Internacionales de Investigación de la Cátedra José Revueltas

Lanzamiento del primer volumen de la colección Agua-

Corpus y proceso de la narrativa quechua contemporánea Ponente: Gonzalo Espino Relucé 10:00 horas Mauro Mamani 12:30 horas

fuerte, Absoluto amor: cuatro poemas y una carta de Efraín Huerta Presentan: Carlos Ulises Mata y Asunción Rangel Exhibición de las ediciones del Programa de Publicaciones del Departamento de Letras Hispánicas y Departamento de Filosofía Mesón de San Antonio

Segundo Patio del Mesón de San Antonio Cátedra José Revueltas de Filosofía y Literatura, DCSyH,

17:00 horas

Campus Guanajuato

División de Ciencias Sociales y Humanidades, Campus Gua-

Departamento de Letras Hispánicas najuato PRESENTACIÓN DE LIBRO “Pequeño Larousse” Poemínimo de Efraín Huerta Nació en Silao.

1914.

Miércoles 25

Autor

¿Has sentido que no debes reírte pero no lo puedes evi-

de contenido

tar?

social...

José Manuel Ríos, Julio Romano y Anuar Jalife Jacobo

Embustero

11:00 horas, Instituto Montes de Oca, A. C.

Larousse.

Ciclo Escritores Jóvenes Visitan Cuévano II

Yo solo

MESA DE LECTURA

escribo

de versos

versos Sinopsis:

de contenido

Es muy posible que estos tres narradores practiquen, sin

sexual.

saberlo, el humor involuntario en sus relatos.

abril 2015

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Miércoles 25

Miércoles 25

Las andanzas de un ilustrador

Fotografía erótica. Colección Garza Márquez Autor y presentador: Salvador Salas Zamudio Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 20:00 horas División de Arquitectura, Arte y Diseño, Campus Guanajuato.

PRESENTACIÓN DE LIBRO Sinopsis: La representación fotográfica del erotismo a través del cuerpo humano es tan antigua como la fotografía misma. Durante el siglo XIX hablar de erotismo o mostrarlo era un tabú, por lo que con frecuencia las fotografías de desnudo fueron consideradas en Europa como las peores obscenidades y ofendieron a un determinado público que las juzgó demasiado provocativas. Es difícil saber a partir de cuándo se comerció en México con desnudos fotográficos, pero seguramente a fines del porfiriato había ya coleccionistas de estas imágenes, un discreto negocio que alimentó los sueños y fantasías de los caballeros de las élites.

David Lara, ilustrador

Ponentes: Cecilia Alemán y David Lara Auditorio Euquerio Guerrero 18:00 horas Conversando con… Ciclo de charlas sobre literatura, historias, autores y libros.

CHARLA Sinopsis: “Siempre he dibujado, antes de aprender a leer ya me reía con los chistes de Sergio Aragonés. Fue hasta 1996 que decidí formarme como ilustrador y fue entonces que comencé a estudiar técnicas de dibujo con la asesoría de historietistas, grabadores, animadores, pintores, fotógrafos y algunos manuales de dibujo. Ahora podrán ver parte de mi trayectoria como artista gráfico”. David Lara.

Semblanza del autor: David Lara nació en la Ciudad de México en 1973. Es licenciado en diseño de los asentamientos humanos por la UAM Xochimilco, ha tomado diversos cursos con profesionales del cómic, ilustración, fotografía, gráfica y pintura y en 1996 comenzó a ilustrar para diversas revistas y publicaciones. Incursionó luego en televisión como ilustrador en el programa Onda Libros del ILCE y como

Las tradiciones, la del coleccionismo de imágenes extranjeras y la de la toma de fotografías eróticas, se reúnen en la Colección Garza Márquez, conjunto de imágenes fotográficas de foco suave que muestran bellas damas con una actitud de coquetería, reunidas por el simple placer de la posesión. Coleccionar es poseer.

asistente de animación en el estudio La Mamá de Tarzán, animador 2D y diseñador de efectos especiales en TVI, postproductora de cine y video. En el 2006 hizo las ilustraciones para los libros La Gran Rata de Sumatra y La vida útil de Pillo Polilla, de Ediciones Castillo, ambos seleccionados por la SEP.

Para un coleccionista, nada se compara con los placeres embriagadores del descubrimiento y de la propiedad. Un coleccionista es un cazador que no se limita con encontrar. Busca, persigue, tiene una disposición hacia la preservación, hacia la documentación, hacia el mantenimiento del recuerdo y hacia la posesión material.

Coleccionando celebra lo que juzga significativo y ese gesto es, por lo tanto, la afirmación de los valores personales, los gustos y las ambiciones que tiene. Constituida en parte por material impreso y en parte por diapositivas, la colección Garza Márquez puede dividirse en tres grupos. El primero incluye 163 fotografías eróticas en diversos formatos procedentes de Francia, pertenecientes a la tercera década del siglo XX (1920-1930). Un segundo grupo lo constituyen las imágenes de Garza Márquez como fotógrafo, tomadas en la Ciudad de México alrededor de 1950. Se trata de fotografías de vicetiples que en su mayoría posaron semidesnudas; el conjunto consta de un negativo estereoscópico en blanco y negro de 35 mm, y 107 positivos de 35 mm colocados en monturas de cartón, de los cuales trece son estereoscópicas en blanco y negro y tres estereoscópicas en color.

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57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Jueves 26 Literatura mexicana Ponente: Geney Beltrán Félix Departamento de Letras Hispánicas 12:00 horas, Sala de cine, ENMS Guanajuato Ciclo Escritores Jóvenes Visitan Cuévano II CHARLA

Jueves 26 La empresa gacela Presenta: Rubén Molina Sánchez Mesón de San Antonio 16:00 horas División de Ciencias Sociales y Administrativas, Campus Celaya-Salvatierra PRESENTACIÓN DE LIBRO Sinopsis: El presente libro aporta conceptualizaciones y explicaciones sobre el crecimiento de Pymes manufactureras desde la perspectiva de las competencias esenciales, para explicar las características que determinan el proceso de su fuerte crecimiento en este tipo de empresas denominadas Gacelas. Se identificaron propiedades y dimensiones cualitativas que tienen funciones explicativas del proceso de crecimiento de los casos de Pymes, estudiadas y asociadas con las explicaciones teóricas del crecimiento de la empresa, también las evidencias se relacionan con la innovación en la empresa.

Jueves 26

abril 2015

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de la Industria Restaurantera y de Alimentos Condimentados (CANIRAC), es actualmente diputada federal y secretaria de la Comisión de Turismo. Es una empresaria interesada en la recuperación de los elementos culturales relacionados con la producción y procesamiento de los alimentos en el estado de Guanajuato, por lo cual ha impulsado una serie de eventos dirigidos a hacer conciencia Aromas y sabores por los caminos de Guanajuato Autoría: Elizabeth Vargas Martín del Campo Editorial Politécnico de Guanajuato Presenta: Rafael García Salas Auditorio Euquerio Guerrero 16:00 horas Politécnico de Guanajuato PRESENTACIÓN DE LIBRO Sinopsis: El desarrollo de los procesos sociales y de conformación de la cultura en el territorio de Guanajuato no se entendería sin el uso de los productos naturales para la alimentación de la población, condición territorial que cuenta con características diversas por las condiciones orográficas y climáticas que se encuentran en este territorio, por lo cual se toma para el desarrollo del libro las regiones base de la

nutricional como cultural, y en colaboración con el maestro Rafael García Salas lograron desarrollar el proyecto editorial que hoy se hace presente, y que es parte de un proyecto para la búsqueda del reconocimiento internacional de la comida guanajuatense como patrimonio histórico y cultural de México.

Rafael García Salas participa en varios proyectos académicos orientados a la preservación del patrimonio cultural intangible y tangible, tanto con gobiernos municipales como con cámaras industriales y la iglesia católica en el municipio de León; mantiene experiencia de gestión en reconocimiento de patrimonio de la humanidad y en relaciones culturales intermunicipales.

Ambos fueron el enlace por parte de las instituciones

época de la colonia.

educativas que hoy hacen presente este libro: Elizabeth

Esta distribución temática del libro conlleva la presencia

Guanajuato y Rafael García Salas por la Universidad de

política administrativa de los 46 municipios que componen el estado de Guanajuato, y en cada caso se provoca la presencia alimentaria a partir de la identidad histórica y productiva de cada municipio, lo que provoca la presencia de diferentes insumos alimenticios del territorio y otros, que al cabo de las relaciones económicas, culturales y de movilidad social han provocado un amplio arcoíris de sabores y olores.

Se hace referencia histórica, antropológica, sociológica y alimentaria en cada uno de los capítulos que comprende un municipio, y dentro del cual se hace muestra también de la variedad de elementos soporte de la alimentación, fiestas y utensilios. Asimismo, se hace muestra de la calidad del libro como parte de un proceso de mecanismo de recuperación de un patrimonio oculto, el cual inicia un proceso de registro básico para su trámite.

Semblanza: Elizabeth Vargas Martín del Campo, rectora del Politécnico de Guanajuato y expresidenta de la Cámara Nacional

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sobre el valor social de la alimentación en el aspecto tanto

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Vargas Martín del Campo por parte del Politécnico de Guanajuato.

Jueves 26

El poeta Juan Manuel Becerra Salazar (n. 1983), originario de la Ciudad de México, es autor de los poemarios

José Carlos Becerra, el poeta

Cantata castrati (2004), Los alumbrados (Premio Nacio-

Presentan: Dalí Corona, Manuel Becerra y Frydha V. Ra-

nal Enrique González Rojo, 2008), Canciones para adoles-

mos

centes fumando en el claro del bosque (Premio Nacional de

Unidad Belén

Poesía Juan Manuel López Velarde 2010), Instrucciones

17:00 horas

para matar un caballo (2014) y La escritura de los anima-

Ciclo Escritores Jóvenes Visitan Cuévano II

les distintos (Premio Nacional de poesía Enriqueta Ochoa,

MESA DE LECTURA

2014).

Semblanza: Dalí Corona (Ciudad de México, 1 de julio de 1983),

Ha sido becario de la Secretaría de Cultura de la Ciudad

ha publicado los libros Voltario (Fondo Editorial Tierra

de México, así como de la Fundación para las Letras Mexi-

Adentro, 2007) y Desfiladero (Chihuahua Arde, 2007).

canas (2009- 2010). Las siguientes muestras de su obra

Ha sido incluido en el Anuario de poesía Mexicana (FCE,

poética pueden dar cuenta de la variedad de estructuras

2006). Poemas suyos han aparecido en diversas revistas

poéticas con las que despliega una serie de imágenes:

y diarios del país. Su libro Ansiado norte mereció el Premio Nacional de Poesía “Efraín Huerta” 2009, otorgado

Plegaria última

por el estado de Guanajuato. Fue becario de la Fundación para las Letras Mexicanas en el área de poesía, generación

Háblame de la lluvia ahora que el amor arde en la tumba

2008-2009 y 2009-2010, beneficiario del programa Jóve-

y ya no soy faraón ni reina montado en tus hombros. Tú

nes Creadores del FONCA en la especialidad de poesía,

que llorabas por nosotros te sean devueltas las lágrimas

2010-2011. Su libro Cartografía del tiempo mereció el Pre-

por estos ojos en blanco de médium de nosotros tus hijos,

mio Nacional de Poesía Joven “Francisco Cervantes Vi-

que bien sabemos del ensueño.

dal”. Actualmente es becario del programa “Jóvenes creadores” del FONCA, 2014-2015. Quiso ser defensa central

Cantos de sirena

de los Pumas y terminó siendo poeta: Cóver ¡Oh!, sirena oculta entre las milpas de mi pueblo, yo te llevaba a tu casa en aquellos días lejanos de mi mocedad e intentaba subir tu falda como si fuera la cortina de una tienda de abarrotes en los santos días de pascua.

Te daba besos en la puerta de la escuela,

I Oigo tu canto, sirena, lo escucho quedo y con calma, lo siento apoyarse en mi alma con apariencia terrena.

Tu voz se me enrosca y llena de paraíso mi oído.

Tras el disfraz del gemido oigo tu voz que me canta, y, sirena, en tu garganta quedo en zozobra y herido.

paseaba contigo por el pueblo.

Hasta que tu papá nos encontró intentando convocar a los

II

ángeles de dios en las canchas de básquet.

En: http://circulodepoesia.com/2014/05/tres-poemas-de-dali-corona/ Aquí, el poeta habla sobre su último libro de poemas, Cartografía del tiempo: https://www.youtube.com/watch?v=O36PINAFhs8 https://www.youtube.com/watch?v=3RySVAKDUvc

Gemas de oro en tus cuerdas me atan de piernas y manos y con tus cantos tiranos espero que no me pierdas si en el camino recuerdas que ya iba por mal sendero desde antes que tu bolero, desde antes que tú, sirena, cantaras, ya estaba en pena y perdido al aguacero.

abril 2015

95

Frydha V. Ramos, nacida en Tepic Nayarit en 1993, es

me escurre el cuerpo para regar los frutos

estudiante de comunicación y medios en la Universidad

que despojan la fertilidad que tengo.

Autónoma de Nayarit. En 2013 publicó su plaquette Án-

Ahora, y por ahora

foras de Oporto en el marco del Festival Cultural Amado

seré la encargada

Nervo. Fue becaria del programa Los signos en Rotación,

de parir una nueva tierra,

Festival Interfaz Issste. Ha publicado en las revistas La

y valga aquél que se arrepienta

Jerga de Tepic y El Canto del Ahuehuete de Guanajuato.

de colonizar

Ha participado en el Coloquio de Escritores del Pacífico,

mi cuerpo.

el Festival Internacional de Expresiones Culturales de la Nueva Generación “Proyecto POSH 2013” y el Tercer Encuentro de Narrativa Centro-Occidente, Zacatecas, 2015.

Aunque, si le preguntan les dirá que tiene 21 años y ganas de comerse al mundo, que baila cumbias y norteñas, y también, para matar el rato escribe.

Paisajes urbanos Frydha V. Ramos “Por el tiempo pasas, lo cruzas, sales de él, rozas la superficie de la muerte y distraída sigues hacia donde no sé si sigues…”

Metamorfosis Frydha V. Ramos En el límite de la demencia has convertido a mi ser en líquido, bo r b

o

t

e

o

sobre las piedras que llevan tu nombre, y una jamás se acostumbra a ser hogar de los peces a que naden en tu cuerpo a que te beban como residuo en el agua, porque el agua ya no corre por la tierra eligió mi humanidad para en ella abrir sus cauces; en estos días no hablaremos de bosques ya están deshabitados,

Jueves 26

ahora: crecerán los árboles en mi cabeza.

96

Desde que la madre tierra renunció

Álbum Iscariote

soy encargada de cultivar la vida,

Autoría: Julián Herbert

y sin tener un núcleo

Presentan: Lorena Galván y Asunción Rangel

llevo un vientre que se regodea

Mesón de San Antonio

bajo mi carne,

18:00 horas

desde ayer amanece sobre mis pies

División de Ciencias Sociales y Humanidades, Campus Gua-

y la luna, la lluvia, la tristeza

najuato

salen por mis ojos,

PRESENTACIÓN DE LIBRO

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Sinopsis: Con un lenguaje poético que por momentos parece tensarse hasta su propia disolución, y con una ironía y un humorismo que no alcanzan a ocultar la angustia existencial que vibra detrás de cada uno de los versos, Julián Herbert plasma su visión de ese “punto medio del camino de nuestra vida” donde todo parece transformarse de modo definitivo para nunca volver a ser lo que era. Álbum Iscariote es un parteaguas en la obra de Herbert, un libro de tránsito donde se prefigura un abismo, es la búsqueda de un estilo poético que encuentre un lugar habitable en la caída y halle refugio en el mundo propio y en el entorno político. El camino que traza es un diálogo de ecos y resonancias con los autores que lo acompañan, tanto los muertos como los vivos, con sus contemporáneos como con sus clásicos personales, con la cultura íntima como con la popular, con las tradiciones entrelazadas del norte anglo y del norte mexicano. Las alusiones eruditas abundan como un modo de actualizar una herencia que es necesario poner en circulación de nuevo. De la época clásica grecolatina a la época prehispánica en América, se tensa una línea temporal que conecta la Antigüedad con el paso de los días que corren. Álbum Iscariote expresa una perplejidad ante el oficio de poeta, ante el paso del tiempo y la pérdida de la juventud, ante la paternidad y, también, ante la trágica situación del país. En este libro desconcertante, sin duda la obra más ambiciosa de cuantas ha escrito, Herbert se angustia, juega con la tipografía, con las palabras, con las tachaduras, con los colores, con las definiciones, con los idiomas.

El desamparo late en juegos visuales donde las palabras parecen adquirir vida propia, en versos truncos, en encadenamientos de letras, referencias bibliográficas y de internet, y hasta en imágenes y figuras violentas que se entrelazan con otras donde la cotidianidad se muestra en tonos de ternura y esperanza.

Narrador (cuentista y novelista), ensayista, poeta, cantante, Julián Herbert es un insatisfecho de sí mismo que se encuentra y desencuentra en cada libro y a veces dentro cada libro. Este libro no es la excepción.

Jueves 26 Shakespeare en su tiempo, Shakespeare en el nuestro Autoría: Juan Carlos Calvillo Presenta: Jorge Olmos Fuentes y el autor Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 18:00 horas Conversando con… Ciclo de charlas sobre literatura, historias, autores y libros CHARLA Sinopsis: En el curso de cuatro siglos y medio la figura de William

Semblanza del autor: Julián Herbert (Acapulco, 1971), es autor de El nombre de la casa, Autorretrato a los 27, Kubla Khan, Pastilla Camaleón, Un mundo infiel, Cocaína (Manual de usuario), Soldados muertos, Caníbal, Apuntes sobre poesía mexicana reciente, entre otros. Con su novela Canción de tumba, obtuvo el Premio Jaén de Novela 2011 y el Premio de Novela Elena Poniatowska 2012. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México.

Shakespeare ha adquirido una importancia central en el pensamiento y la cultura occidentales. Actor, empresario y hombre de teatro, además, desde luego, de dramaturgo y poeta, Shakespeare fue tan exitoso en vida que no sólo abarrotó los teatros londinenses del siglo XVII sino que también se hizo de la fama y fortuna suficientes para retirarse a la segunda casa más grande de su pueblo y recibir la distinción de un escudo de armas, según su lema, “no

abril 2014 2015

97

sin derecho”. Ya siete años después de su muerte en 1616 su amigo Ben Jonson lo llamaba “el prodigio de nuestro escenario”, pero ¿qué fue lo que convirtió a este artista, un hombre de carne y hueso, en el genio que concibiera, en palabras de Harold Bloom, “la invención de lo humano”? La conferencia Shakespeare en su tiempo, Shakespeare en el nuestro pretende investigar precisamente la centralidad ideológica y cultural del Bardo de Stratford y de un conjunto de obras poéticas y dramáticas que cada época ha buscado reinterpretar de acuerdo con sus propias necesidades. Si en el devenir de los 400 años que nos

Jueves 26

separan de él el dramaturgo no ha dejado de conmover, ilustrar e inspirar a su público, quizá el Dr. Samuel John-

Cualquier cadáver

son haya tenido razón al afirmar en 1795 que Shakespeare

Autoría: Geney Beltrán Félix

es, “antes que cualquier otro escritor moderno, el poe-

Editorial Cal y Arena

ta de la naturaleza [humana]… Sus personajes hablan y

Presentan: Felipe Oliver Fuentes e Inés Ferrero Cándenas

actúan bajo el dominio de aquellas pasiones y principios

La Librería, Plazuela San Fernando 35

generales por los que toda mente se agita, por los que el

20:00 horas

sistema entero de la vida permanece en movimiento”.

Ciclo Escritores Jóvenes Visitan Cuévano II PRESENTACIÓN DE LIBRO Semblanza:

Semblanza:

Geney Beltrán Félix nació el 4 de junio de 1976 en Ta-

Juan Carlos Calvillo (Ciudad de México, 1983) es un poeta

mazula, Durango. Estudió la licenciatura en lengua y lite-

y traductor literario. Colaborador asiduo en diversos me-

raturas hispánicas en la facultad de filosofía y letras de la

dios nacionales impresos, ha traducido poesía, narrativa,

UNAM (1993-1997). Obtuvo la Medalla Gabino Barreda

dramaturgia, ensayo y epistolarios. En 2005 recibió una

al Mérito Académico en la UNAM y el Premio Nacional de

beca del FONCA por su antología crítica Simulacro y per-

Ensayo Joven José Vasconcelos (2002). Fue becario de la

manencia: tres poetas isabelinos (Miss&This, 2009) y otra

Fundación Lorena Alejandra Gallardo y la Fundación para

en 2011 por su traducción de los Poemas completos de Ro-

las Letras Mexicanas.

ber Lowell (Vaso Roto, 2015). Ha sido residente del Centro Internacional de Traductores Literarios de The Banff

Es autor de las novelas Cualquier cadáver (Cal y Arena,

Centre (BILTC), en Canadá, y es miembro del Comité

2014) y Cartas ajenas (Ediciones B, 2011), el volumen de

Organizador del Encuentro Internacional de Traductores

relatos Habla de lo que sabes (Jus, 2009) y los libros de

Literarios. Autor del libro de poemas La esfinge en Mem-

ensayos El sueño no es un refugio sino un arma (UNAM,

phis (Universidad de Guanajuato, 2006), del volumen de

2009) y El biógrafo de su lector (Conaculta/Tierra Aden-

ensayos La ficción de los Estados Unidos (Editorial Lamm,

tro, 2003). Es jefe de redacción de la Revista de la Uni-

2013) y traductor, junto con Pura López Colomé, del epis-

versidad de México desde 2010 y forma parte del Sistema

tolario Palabras en el aire: la correspondencia completa de

Nacional de Creadores de Arte desde 2014.

Elizabeth Bishop y Robert Lowell (Vaso Roto, 2015). De 2012 a 2013 fungió como coordinador de la sección de

Geney Beltrán Félix tiene publicaciones en Crítica, Labe-

traducciones del Periódico de Poesía de la UNAM. En la

rinto, Nexos y en Letras libres:

facultad de filosofía y letras de la UNAM imparte las asignaturas de Shakespeare, Poesía, Teatro y Traducción; en

http://www.letraslibres.com/autores/geney-beltran-fe-

Casa Lamm, Literatura Isabelina y Norteamericana y en

lix

El Colegio de México, el Taller de Traducción Literaria. A la fecha dirige la colección Ramas de Noviembre y prepara su tesis doctoral, un estudio valorativo de las traducciones al español de Emily Dickinson.

98

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

por Interfaz 2014, “Los signos en rotación”. Ha impartido talleres literarios infantiles a las más de treinta salas de lectura que hay en Nayarit. Sus textos han sido publicados en periódicos locales y revistas literarias como Herética, Mujeres creadoras y el suplemento literario “Guardagujas” de La Jornada Aguascalientes.

Fue beneficiaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit en el año 2010, gracias al cual grabó su primer disco, “Pozole de Nada”, ese mismo año. Es vocalista del grupo musical de folk experimental “Cinthya Morado”, que participó en la gira Centro-Occidente por

Viernes 27

Conaculta y el Fondo Regional del Circuito Centro-Occidente.

Cuatro poetas y una narradora visitan Cuévano Dalí Corona, Jessica Santiago, Frydha V. Ramos, Cinthya

Actualmente es beneficiaria del Programa de Estímulos a

Espinoza y Pedro Omar Rivera

la Creación y al Desarrollo Artístico de Nayarit en el área

11:00 horas, Patio del Antiguo Hospicio Jesuita

de literatura y escribe su primera novela, Redundancia. Su

Ciclo Escritores Jóvenes Visitan Cuévano II

libro Por mientras fue publicado en el año 2013.

CHARLA Pedro Omar Rivera Montero estudió filosofía en el Centro Jessica Santiago (Oaxaca, 1991) estudia la licenciatura en

de Estudios Filosóficos Tomás de Aquino y Tanatología en

humanidades con terminación en literatura en la Univer-

la Asociación de Tanatólogos del Estado de Guanajuato.

sidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. Ha participado

Es autor del poemario El Ser del sur (Página, 2003; Edicio-

en encuentros de estudiantes de lingüística y literatura, y

nes Orval 2012) y en 2014 publicó el libro de fotografía

en encuentros de jóvenes escritores. Ha sido becaria de

y poesía Intuiciones de lluvia (Mar de nombres). Ha co-

los talleres de la Fundación para las Letras Mexicanas en

laborado en las antologías Lectures Du Mexique Nouvelles

el área de poesía. Ha participado en el colectivo Librafest,

et microrécits Auteurs Mexicains Du XXI e Siècle (Lectu-

que organizó el primer festival con el mismo nombre en

res d’Ailleurs, 2014), Las voces del Péndulo (Gobierno del

la ciudad de Oaxaca. Fue colaboradora en la revista cultu-

Distrito Federal, 2007), Es tiempo de más: algunos poetas

ral El Jolgorio. Sus poemas se encuentran en revistas elec-

del tercer milenio (Nautilium, 2013), Nos perdimos un lunes

trónicas como Círculo de Poesía, y en la antología Poetas

(El Péndulo de Babel, 2012), Alebrije de palabras (Bene-

parricidas, generación entre siglos, publicada por Cuadrivio

mérita Universidad Autónoma de Puebla), Feria de reali-

Ediciones. Pertenece al Colectivo Literario “Panspermia”

dades (Ediciones La Rana, 2013), y en la Antología Virtual

y fue parte del programa de promoción de la lectura en

de Minificción Mexicana, así como en diferentes revistas

las escuelas preparatorias, en conjunto con la publicación

como Revés, la revista de filosofía Sendas, entre otras. En

de la colección de libros Las quince letras, del IIHUABJO.

2012 dirigió y produjo el proyecto de fotografía y litera-

Actualmente trabaja una tesis sobre la obra de la poeta

tura “Mis ojos hablan de ti”. También escribió canciones

tamaulipeca Carmen Alardín.

para el disco homónimo de Nación Radio, y para los discos Simetría (2007) y Tiempo fractal (2013) de Johnny

Cinthya Espinoza (Tepic Nayarit, 1988), estudiante de

Karvan. Desde 2009 ha impartido cursos y coordinado

psicología, es cantautora, madre independiente, amante

talleres de creación literaria. Desde 2014 es director de

de la música, las letras, los números, su hijo Cuauhtli y

la editorial Mar de Nombres y coordinador de literatura

las palabras. Forma parte del colectivo de arte indepen-

del Festival de Arte Contemporáneo de los Pueblos del

diente “Mujeres creadoras” desde el año 2011. Participa

Rincón de Guanajuato.

como mediadora del Programa Nacional Salas de Lectura del Conaculta. Cursó el diplomado para la profesionalización de mediadores de lectura convocado por la UAM Xochimilco y Conaculta. Fue becaria en el área de literatura

abril 2015

99

Viernes 27 Literatura en Tierra adentro, situación actual Presentan: Felipe Oliver, Jaime Villareal, Julián Herbert, Luis Felipe Lomelí, Pedro Omar Rivera y Cinthya Morado Unidad Belén 17:00 horas Ciclo Escritores Jóvenes Visitan Cuévano II MESA DE LECTURA

Enlaces: http://es.calameo.com/books/002617799a794c0ec2580 http://1antologiademinificcion.blogspot.mx/2011/12/ pedro-omar-rivera-montero-21-agosto.html h t t p : // e s . s c r i b d . c o m / d o c / 1 0 7 0 8 7 7 2 7 / M e m o ria-del-7-Encuentro-Internacional-de-Poesia-Caracol-Tijuana-2012 http://murcielagoylobo.blogspot.mx/2012/08/intuiciones-de-lluvia.html

Viernes 27 Citas textuales Poesía joven de México Texto servidores: Jessica Santiago, Dalí Corona, Manuel Becerra y Frydha V. Ramos Bar Golem 20:00 horas Ciclo Escritores Jóvenes Visitan Cuévano II Las noches en Guanajuato se transforman en “Citas Textuales”, en donde el público podrá disfrutar - en compañía... y acompañado de su bebida preferida- de noches de lectura de obra, poesía, canto y prosa. La literatura se impone como preludio de una agradable velada.

100

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Sábado 28

Sábado 28 El milagro de hablar de literatura en sábado Luis Felipe Lomelí, Cinthya Espinoza y Frydha V. Ramos 13:00 horas, Escuela Normal Superior Oficial de Guanajuato Ciclo Escritores Jóvenes Visitan Cuévano II CHARLA

Basta de voces Autoría: Luis Arturo Flores Blackaller Editorial Acequia Presenta: Eduardo Castañeda Sarabia Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 17:00 horas PRESENTACIÓN DE LIBRO Sinopsis: Basta de voces es un libro que, bien va más allá de la poesía joven prometedora, presenta una serie infinita de emociones a flor de piel, destacando la nostalgia, la ilusión, la tristeza, la pureza del amor, la depresión, el deseo, el erotismo, la muerte y el renacer. A lo largo de sus páginas comprendemos al ser humano que escribe de modo más autobiográfico que inventivo o fantasioso. Sus experiencias nos atrapan y a su vez nos identifican con nosotros mismos, recordando que atrás de sus líneas existe un ser humano que vive, sueña, sufre, ríe, al igual que cualquiera de nosotros. Sus poemas son exquisitos a manera de metáfora, dualidad y mensaje escondido entre líneas.

Frases como “Benditas tus manos con las que hablas, y tus labios con los que practicas el silencio. Bendita tu Mirada, con la que escribes a pluma prestada todos mis poemas”, nos amarra a un sentir profundo que no podemos esquivar. O incluso con su frase “De nada le sirve a la mariposa su belleza, si carece de destreza cuando está sobre la rosa”. Y también nos muestra un lado frívolo con frases como “No estaría por demás aspirar el carmín que escurre de tus labios, dejar caer los besos en implosión hacia el estómago, matar el tiempo como se matan las promesas en la boca”.

Con sus románticos poemas y ácidos pensamientos, Luis Arturo Flores Blackaller nos lleva de la mano a un mundo que solo podemos descubrir leyendo sus atrayentes páginas de Basta de voces.

Semblanza del autor: Luis Arturo Flores Blackaller es licenciado en psicología por la Universidad Autónoma de Coahuila. Actualmente labora como jefe del Departamento de Psicología del Hospital del Niño en Saltillo, Coahuila, donde atiende también consulta privada.

Es escritor desde hace 18 años. Cuenta con más de mil poemas en su repertorio. Ha escrito tres libros: Obituario de poemas, De Nallely y otros vicios, y Basta de voces, este último ganador del premio de poesía Acequia Mayor.

abril 2015

101

Sábado 28

Sábado 28

Por cielo, mar y tierra

Indio Borrado

Autoría: Ximena Sánchez Echenique

Autoría: Luis Felipe Lomelí

Editorial Tusquets editores

Editorial Tusquets editores

Presenta: Jaime Panqueva

Presenta: Jaime Villareal

Unidad Belén

20:00 horas, La Librería, Plazuela San Fernando 35

17:00 horas

Ciclo Escritores Jóvenes Visitan Cuévano II

Ciclo Escritores Jóvenes Visitan Cuévano II PRESENTACIÓN DE LIBRO

Semblanza: Luis Felipe Lomelí (Etzatlán, 1975), escritor y doctor en

Semblanza:

ciencia y cultura, recibió el Premio Nacional de Cuento

Ximena Sánchez Echenique, nacida en la Ciudad de Méxi-

“San Luis Potosí” 2001 por su primer libro, Todos santos

co en 1979, es licenciada en lengua y literatura hispánicas

de California, y el Premio Latinoamericano de Cuento

por la UNAM y aspirante a maestra en letras latinoameri-

“Edmundo Valadés” 2004 por un cuento incluido en su

canas por la misma casa de estudios. En 2006 realizó un

segundo libro, Ella sigue de viaje. Ha publicado también las

intercambio académico en la Universidad de Salamanca.

novelas Cuaderno de flores, Indio borrado y la noveleta en

Ensayista y novelista, ha colaborado en las revistas La ex-

cuentos El alivio de los ahogados, así como los libros téc-

periencia literaria, Luna Córnea y en obras como Litera-

nicos El ambientalismo y Sociedad y naturaleza. Ha recibi-

tura, memoria e imaginación en América Latina. Algunos

do, entre otras, la beca del Centro de Escritores de Nuevo

derroteros de su representación a través de la oralidad y la

León y en 2014 fue reconocido como uno de los 20 es-

escritura (2006). Su primera novela, Sobre todas las cosas

critores jóvenes más importantes de México. Es miembro

(2004), la hizo acreedora al Premio Internacional de Na-

del Sistema Nacional de Creadores desde 2012 y se le con-

rrativa Ignacio Manuel Altamirano 2003.

sidera el autor del cuento más corto en lengua hispana:

Presentamos su segunda novela, Por cielo, mar y tierra (Tusquets, 2010) en el marco del II Ciclo de escritores Jóvenes visitan Cuévano.

102

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

El emigrante —¿Olvida usted algo?

—Ojalá.

Es columnista en SinEmbargo.mx: http://www.sinembargo.mx/opinion/author/llomeli En el siguiente enlace Lomelí nos cuenta un poco sobre su última novela, Indio borrado, que será presentada este 28 de marzo en el Festival Universitario como parte de las Citas al texto dentro del II Ciclo de Escritores Jóvenes Visitan Cuévano: https://www.youtube.com/watch?v=aU4sxZaz888

Lunes 30 El relámpago y el trueno. La historia de Celaya a través de sus personajes y leyendas Autoría: Herminio Martínez † Programa Editorial e Imprenta de la Secretaría General Presentan: Rafael Soldara y Julio Edgar Méndez Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 17:00 horas PRESENTACIÓN DE LIBRO

Lunes 30

Sinopsis: Al cruzar los modernos puentes, los bulevares y las sa-

Biografía literaria de Edmundo Valadés en su centena-

turadas calles de la ciudad de Celaya, a cualquier joven o

rio

niño le resultaría difícil imaginar que en 1912 esta ciudad

Imparte: Alfredo Pérez Pavón

tenía un solo médico, un ingeniero y nada más un aboga-

Galería Polivalente

do. Y así como estos datos, en El relámpago y el trueno en-

13:00 horas

contremos testimonios muy interesantes sobre ciudades

CONFERENCIA

como Guanajuato Capital, Silao, Irapuato y Salamanca.

Semblanza: Alfredo Pérez Pavón es licenciado en letras españolas por

Semblanza del autor:

la Universidad Veracruzana, en donde se tituló con la te-

Herminio Martínez Ortega (1949-2014), fue un poeta

sis Los cuentos de Onetti (1933-50) como antecedente

y narrador nacido en la Cañada de Caracheo, Cortazar,

de La vida breve: motivos, personajes y procedimientos li-

Guanajuato y fallecido en Celaya. En 1996 obtuvo el Pre-

terarios; es maestro en letras españolas por el Instituto de

mio Nacional de Novela “José Rubén Romero”, otorgado

Investigaciones Humanísticas de la misma universidad,

por el Instituto Michoacano de Cultura y el Consejo Na-

grado obtenido con la tesis Hacia el sistema narrativo de

cional para la Cultura y las Artes, y en 1998 el Premio In-

Inés Arredondo (El universo narrativo de “La Sunamita”);

ternacional de Novela Corta “Ciudad de Barbastro”. Reali-

y doctor en humanidades (literatura) por la Universidad

zó varias publicaciones por la Universidad de Guanajuato,

Autónoma Metropolitana-Iztapalapa, donde presentó la

institución de la que también fue profesor.

tesis Al final, reCuento. I. Orígenes del cuento mexicano: 1814-1837.

abril 2015

103

asimismo, es una revisión y compilación de criterior, leyes y políticas internacionales y nacionales que lo regulan y lo administran. Los artículos que integran este segundo volumen parten de la investigación básica; varios de ellos proponen modelos de aplicación para el registro, la preservación y la difusión del patrimonio, así como facilitar el desarrollo regional sustentable la educación del patrimonio cultural y natural.

Martes 31 Presentación de la revista Tierra de mis amores

Martes 31 Roland Barthes 100 años Luis Palacios, Aureliano Ortega y Elba Sánchez Rolón 12:00 hrs., Galería Polivalente CONFERENCIA

Martes 31 Estudios sobre el patrimonio de Guanajuato II V.V.A.A. Presenta: Ada Marina Lara y Diego León Rábago 13:30 hrs., Galería Polivalente Departamento de Estudios y Sociedad, DCSyH Campus Guanajuato Estudios sobre el patrimonio de Guanajuato II es el resultado de la investigación histórica y sociológica sobre manifestaciones tangibles e intangibles del patrimonio;

104

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Autoría: Varios autores Presentan: Mauricio Vázquez González, Luis Ernesto Camarillo Ramírez y José Luis Lara Valdés Unidad Belén 17:00 horas PRESENTACIÓN DE LIBRO

Martes 31 El baile de las cabezas Imparte: Juan Antonio Sustaita Aranda Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 18:00 horas División de Arquitectura, Arte y Diseño, Campus Guanajuato CONFERENCIA Sinopsis: Se trata de una conferencia sobre el libro El baile de las cabezas. Para una estética de la miseria corporal, que es fruto de un proyecto de investigación financiado por PROMEP. Su objetivo es analizar, desde una perspectiva estética, la violencia ejercida sobre el cuerpo humano llevado a cabo

Martes 31

por la violencia del narco. Es un interesante ejercicio de reflexión y análisis estética sobre un fenómeno político

¿Tiene una historia la Sierra Gorda queretana antes de

actual en México.

la llegada del capitán Escandón y fray Junípero Serra a mediados del siglo XVIII? La Sierra Gorda queretana,

Semblanza:

1521-1743

Juan Antonio Sustaita Aranda es doctor en historia del

Autoría: Lourdes Somohano Martínez

arte por la Universidad Complutense de Madrid, titula-

Editorial Universitaria

do con la tesis doctoral La función de la palabra en la re-

Presentan: José Luis Lara Valdés y Federico Macías

construcción del cuerpo humano en el arte contemporáneo;

Mesón de San Antonio

es también poeta, artista plástico y profesor investigador

18:00 horas

de tiempo completo en el Departamento de Artes Visua-

PRESENTACIÓN DE LIBRO

les de la Universidad de Guanajuato. Entre sus actuales

Sinopsis:

proyectos de investigación se encuentran la escritura de

Hoy en día, uno de los atractivos turísticos más impor-

las obras La dimensión política del arte contemporáneo en el

tantes de la Sierra Gorda son las misiones franciscanas

México del siglo XXI y Actos de ver: la visión en la cultura

de Jalpan, Concá, Tilaco, Tancoyol y Landa, que fueron

y el arte contemporáneos, así como su participación en 62

construidas en el siglo XVIII. Se tiene la idea generalizada

congresos y coloquios internacionales con investigacio-

de que el capitán Escandón la pacificó y que junto con

nes relacionadas a la teoría e historia del arte contempo-

un grupo de franciscanos, precedidos por fray Junípero

ráneo, estética, semiótica y análisis de discurso.

Serra, realizaron las misiones, congregando a los indios chichimecas dispersos a los que enseñaron a trabajar la

Ha sido profesor visitante y conferencista en distintas

tierra, evangelizándolos y ensenándolos a vivir en comu-

universidades europeas, cuenta con publicaciones me-

nidad, dando la impresión de que ahí comienza la historia.

diante editoriales y revistas tanto nacionales como inter-

La intención de esta obra es mostrar una ligera idea de la

nacionales; es miembro del grupo de investigación GRE-

larga y accidentada conformación histórica del territorio

GA (Grup de Recerca en Estètica general i Antropològica

Serrano entre los siglos XVI y XXVIII, antes de la llegada

-Arts Plàstiques, Teatre, Arts d’acció i Cinema) y del Gru-

de Escandón y fray Junípero. Este territorio en el siglo

po Representación de la Violencia sede Radboud Univer-

XVII fue parte primero de la jurisdicción de la alcaldía

siteit Nijmegen (Holanda). Entre sus libros publicados se

mayor de Escanela y luego de Cadereyta. Lograda la in-

encuentran: El baile de las cabezas. Para una estética de la

dependencia el estado de Querétaro quedó conformado

miseria corporal (Fontamara, 2014) y Esculturas de escom-

con el corregimiento de Querétaro y la alcaldía mayor de

bros. Imágenes y palabras rotas en la cultura contemporá-

Cadereyta, por lo que la Sierra Gorda quedó incluida en

nea (Fontamara, 2014).

el nuevo estado.

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Miércoles 1 abril

Un perfume de ayer y otros cuentos

Meditaciones de cocina íntima Autoría: María Luisa Vargas San José Editorial Montea Presentan: Laura Lozano Fuentes y Guadalupe Aguilar Salmerón Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 17:00 horas PRESENTACIÓN DE LIBRO Sinopsis: Como es algo natural, necesario, vital… cocinar es totalmente antinatural. Cocinar es la concreción material de todo aquello que rodea al ser humano guisado en un plato.

Comemos aquello que tenemos a mano, lo que los nuestros nos han enseñado a comer, y también aquello que por diversas asociaciones nos lleva al placer, lo que nos gusta y lo que nos recuerda lo que nos gusta.

Acacio Martínez Rodríguez Ediciones La Rana Presenta: Juan Manuel Ramírez Palomares 13:00 hrs., Galería Polivalente PRESENTACIÓN DE LIBRO Sinopsis: En Un perfume de ayer y otros cuentos, el autor nos permite acercarnos a las arraigadas creencias de provincia, a sus valores, a las verdades tácitas, a los dramas vueltos leyendas que, aún contados una y otra vez, no dejan de asombrar. San Miguel de Allende es el marco para el desarrollo de todas estas historias, desde la que pierde la cordura por amor, hasta el que llega al suicidio por la culpa, o de quienes se vieron arrojados a la calle como consecuencia del cambio de valores entre el que se fue y quien se quedó.

Un perfume, una puerta, un pan mojado en la leche, la lluvia, un tío loco, elementos que se fijarán en la mente de los personajes como marcador de un hecho trascendental Semblanza: Acacio Martínez Rodríguez nació el 17 de octubre de 1960 en San Miguel de Allende.

Su educación primaria fue en un colegio de monjas franciscanas. A los doce años ingresó al seminario de los padres filipenses, donde estudió secundaria, preparatoria, latín, griego y filosofía.

Es licenciado en lengua y literatura española por la Normal Superior Queretana; profesor, desde 1985.

Escribe poesía y prosa, así como teatro. Actúa y dirige grupos experimentales de teatro.

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La idea de este texto, como proyecto cultural de divulgación y reflexión, se sostiene a partir de un tema del cual todos sabemos poco o mucho, ya que todos debemos alimentarnos para mantenernos vivos, pero no solo eso, sino que a partir de esta necesidad, tendemos a establecer relaciones, rituales, símbolos. La exposición de esta serie de ensayos que conforman el libro Meditaciones de cocina íntima aspira a incitar la reflexión acerca de las distintas maneras de pensar la comida, la cocina, la gastronomía y la culinaria, para dedicar nuestra atención a indagar desde diversos ángulos la especial relación cultural que el ser humano entabla con sus alimentos y con los demás seres humanos al alimentarse.

Semblanza: María Luisa Vargas San José (Ciudad de México, 1963) estudió la licenciatura en comunicación en la Universidad

Iberoamericana Plantel León, y la maestría en cultura y arte en la Universidad de Guanajuato. Ha dedicado más de 20 años a la docencia de la historia, la comunicación y la cultura en niveles superior y universitario. Se especializa en la investigación y difusión de las relaciones culturales que vinculan al ser humano que se comunica y simboliza, con la comida y la cocina como expresión cultural constructora de la identidad de los pueblos. Actualmente imparte docencia en la licenciatura en cultura y arte de la Universidad de Guanajuato. Su primer libro, Meditaciones de cocina íntima se publicó en octubre de 2014 y participó del II Foro Mundial de la Gastronomía con la presentación del mismo en noviembre de ese año. Escribe artículos mensuales para la revista cultural Alternativas del Instituto Cultural de León y para las revistas en línea Es lo cotidiano, y Sudalifornios; asimismo, ha comenzado con la producción de cápsulas radiofónicas tituladas “De cocina y otras maravillas…” para Radio Universidad de Guanajuato.

Miércoles 1 de abril Revista Colmena Universitaria núm. 94 Autoría: Varios autores Programa Editorial e Imprenta de la Secretaría General Presentan: Mauricio Vázquez González y Patricia Campos Rodríguez Mesón de San Antonio 18:00 horas PRESENTACIÓN DE LIBRO Sinopsis: Revista universitaria que se ha realizado por más de 40 años y que incluye diversos textos de autores guanajuatenses y profesores universitarios. La revista Colmena Universitaria es una de las más antiguas publicaciones de la Universidad de Guanajuato, con poco más de 40 años de existencia, se ha colocado en el panorama cultural del estado. En esta edición número 94 podemos encontrar textos de Jorge Pantoja Merino, Patricia Campos Rodríguez y del maestro Eugenio Trueba, entre otros.

Miércoles 1 de abril El escriba de pie Autoría: Saúl Ibargoyen Presenta: Marco Ornelas Auditorio Euquerio Guerrero 18:00 horas Conversando con… Ciclo de charlas sobre literatura, historias, autores y libros CHARLA Sinopsis: “En cierta oportunidad alcancé a soñar que los pedazos que un verso pierde —en su escritura, en su lectura, en su recomposición, en su olvido—, son atraídos por los otros versos del poema que ayudaron a formar, pero también por los demás poemas del libro que integran, como un sistema mayor y asentado en energías más fuertes. Es decir, cada conjunto de poemas —a partir de un mismo centro creativo— origina un intercambio múltiple en todas direcciones, con órbitas cambiantes y combinaciones tan caprichosas como imprevisibles.

En fin, un sistema dinámico, inacabado, que incluye obviamente al lector o escuchante o singular receptor, y aun al propio autor en la medida en que este regrese —aunque solo sea memorizado— a las zonas verbales objetivadas por su creatividad. Metafóricamente, los entropiones serían las partículas de aún no comprobada existencia que permitirían estas medidas inestables de desorden verbal, rítmico y sonoro. Pero los entropiones, a diferencia de otras partículas conocidas, pueden aceptar y rechazar simultáneamente su interacción con las cuatro fuerzas que rigen el Cosmos conocido.

(Mi poética) es un limitado intento para comprobar que los entropiones existen, si esto es cierto, pasarán a llamarse hentropiones, no por capricho, sino por insondables necesidades del discurso poético. Después de todo, el

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escriba de pie que tanto ayudara en la estructuración de cada verso, en el asentamiento de cada signo simbolizado por estos ásperos tiempos de guerra, ha sabido confirmar con su terco y milenario gesto creativo la presunta existencia de todas las mínimas fibrillas de humanidad que se entretejen en una única fecundidad, cósmica y cotidiana”.

Sinopsis del autor: Saúl Ibargoyen, nacido en Montevideo, Uruguay, el 26 de marzo de 1930, es poeta, narrador y ensayista, radica en México desde 1976. Fue director y coordinador del sello y revista Aquí Poesía, Montevideo; jefe de redacción y subdirector de la revista Plural (México, segunda época), colaborador de Aquí Poesía, El entrevero, Archipiélago, Tinta seca, Casa de las Américas, Excélsior, Plural y otras; es cofundador de la revista mexicana Archipiélago. Actualmente es maestro en la Escuela de Escritores de SOGEM y editor de la Revista de Literatura Mexicana Contemporánea publicada por acuerdo entre Ediciones Eón y la Universidad de Texas. Ha viajado por unos 30 países en cumplimiento de actividades culturales y literarias. Ha sido acreedor al Premio Nacional de Poesía “Carlos Pellicer” 2002, Premio Nacional XXXIV Juegos Flores de San Juan del Río, Querétaro, 2004 por ¿Palabras? En Uruguay obtuvo premios del Ministerio de Instrucción Pública y del Ayuntamiento de la ciudad de Montevideo. Es miembro de la Academia de las Letras de Uruguay desde 2008.

Jueves 2 Solsticio de infarto y otros instantes Jorge F. Hernández Presenta: Mariana H 13:00 hrs., Galería Polivalente PRESENTACIÓN DE LIBRO Sinopsis: Solsticio de infarto (Almadía 2015) es el título, tomado de un artículo de él mismo en el diario Milenio, de un nuevo libro que reúne las columnas publicadas por el escritor de julio de 2010 a septiembre de 2012. El libro tiene como prólogo un texto publicado por Juan Villoro cuando el infarto sorprendió a Hernández, en ese texto Villoro hace una especie de obituario adelantado o lo que podría ser la necrológica merecida por Hernández, en donde Villoro recalca que hay quienes, como él pueden lastimar su corazón de tanto usarlo. El libro también tiene en la portada, diseñada por Alejandro Magallanes, un dibujo del escritor de La emperatriz de Lavapiés cargando un corazón gigante, que como lo dijo el mismo Magallanes en la presentación, “sólo su corazón es más grande que él”.

Parte del legado de Jorge está en este libro, su Agua de azar publicada por varios años en el periódico Milenio fue un espejo romántico, humorístico e iluminador para todos los lectores que por mucho tiempo sólo leíamos el diario para encontrarnos con esos pequeños cuentos o ensayos, con un poquito de lluvia como diría Lichi, que nos hacían ver la situación del país desde muchos otros ángulos, habilidad de los grandes escritores y la verdadera literatura, como dice Jorge “darle la vuelta a la cajetilla de cigarros”. El Agua de azar que llegaba cada jueves en papel, se terminó a finales de octubre de 2014, sin embargo el escritor de Montón de piedras (Alfaguara) nos sigue deleitando con sus columnas con las Cartas de Cuévano en el diario español El País.

Tomado de http://losinconquistables.blogspot.mx (Ezra Alcázar)

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Semblanza: Candidato al Doctorado en Historia por la Universidad Complutense de Madrid, ha sido profesor en la UNAM, ITAM, Universidad Anáhuac y el Centro Cultural Helénico. Ha publicado diversos ensayos y artículos sobre historia de México y el libro La soledad del silencio. Microhistoria del Santuario de Atotonilco (Fondo de Cultura Económica, 1991), por el que obtuvo en 1987 el Premio Nacional “Atanasio G. Saravia” de Historia Regional BANAMEX con mención honorífica.

Como cuentista, ha publicado En las nubes (El Equilibrista/CNCA 1997) y en 2000, obtuvo el Premio Nacional de Cuento “Efrén Hernández” con el relato “Noche de ronda”, incluido en su segundo libro de cuentos Escenarios del sueño (CNCA, 2005). Otros libros de cuentos son SeisCuentosSeis y uno de regalo (Ficticia/UANL y en formato electrónico) y El álgebra del misterio (Fondo de Cultura Económica, 2011, también en formato electrónico); en 2010, la Secretaría de Cultura del Estado de Colima publicó una edición no venal de Un montón de piedras, su primera antología de cuentos, ahora en edición de Alfaguara, 2013.

Como ensayista, ha publicado Réquiem taurino (Aldus, 1998), Territorios del tiempo. Antología de entrevistas con Carlos Fuentes (Fondo de Cultura Económica, 1999; traducción al francés en Gallimard, 2005), Las manchas del arte y el misterio de la insinuación (Aldus, 2002), y Espejo de historias y otros reflejos (Aldus, 2000) y Signos de admiración (UNAM/DGE-Equilibrista, 2006). Actualmente prepara un nuevo volumen de ensayos literarios con el título de Wakefields. Elogio de la desaparición.

gunda novela, Réquiem para un Ángel (Alfaguara, 2009) ha sido también recibida con éxito y circula ya en formato electrónico.

Su reciente antología Sol, piedra y sombras. Veinte cuentistas mexicanos de la primera mitad del silgo XX (Fondo de Cultura Económica, 2008) ha sido elegida con éxito para el programa de lectura del gobierno de los Estados Unidos, como libro de The Big Read del National Endowment for the Arts, en la traducción Sun, Stone and Shadows. 20 Great Mexican Short Stories (Fondo de Cultura Económica/Fundación para las Letras Mexicanas, 2008) Fue conductor de la sección “Golpe de dados” junto con Laura Barrera en Noticias 22, noticiero cultural del canal 22 de televisión mexicana durante 2010 y colaborador de Leo Zuckerman y Julio Patán en el programa “Artículo Sexto” de Radio Fórmula 2012 y 2013 y actualmente es conductor –junto con Phillipe Ollé-Laprune y Fabrizio Mejía-Madrid—del programa de radio ACENTOS en Opus 94.5 FM desde 2005. Actualmente, conduce “Café de Nadie” en TVUNAM con Hernán Bravo Varela, es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y publica –además de la columna Agua de azar todos los jueves en Mileniodiario—la columna electrónica Cartas de Cuévano en el diario español El País

Ha sido colaborador en las revistas Vuelta de Octavio Paz, Artes de México, FMR, Matador y en los periódicos Novedades, REFORMA y El País de España. Fue colaborador de la revista CAMBIO de Gabriel García Márquez con la columna Enormes minucias y publica la columna semanal Agua de azar en MILENIOdiario desde el año 2000. Trilce ediciones en colaboración con la Universidad Autónoma de Nuevo León publicó en 2012 una antología de esta década de artículos semanales con prólogo de Antonio Muñoz Molina bajo el título Escribo a ciegas. Actualmente publica la columna Cartas de Cuévano en el diario El País desde 2014.

Su novela, La Emperatriz de Lavapiés (Alfaguara, 1999) quedó finalista en el Primer Premio Internacional de Novela Alfaguara 1997 y ha sido reeditada en formato de bolsillo por Ediciones Punto de Lectura de España. Su se-

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Jueves 2

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¿La poesía es una cosa?

Autoría: Juan Manuel Ramírez Palomares Ilustraciones: Lilian Bello-Suazo Presenta: Mauricio Vázquez González Patio del Antiguo Hospicio Jesuita 17:00 horas Presentación editorial en el marco del Día Mundial del Libro Juvenil e Infantil.

PRESENTACIÓN DE LIBRO Sinopsis: Este libro es una invitación para atisbar y adentrarnos en el mundo de la poesía. En el título están contenidas dos propuestas y una interrogante: 1) La poesía, 2) La poesía es una, 3) ¡¿ La poesía es una cosa?

En las páginas de este libro reconoceremos algunos elementos que integran al poema y manifiestan Poesía.

Violencia: una visión multidisciplinaria y transversal Diego León Rábago –coordinadorPresenta: Mtra. Flor E. Aguilera y Mtra. Rocío Corona Azanza 19:00 hrs., Patio del Antiguo Hospicio Jesuita PRESENTACIÓN DE LIBRO Semblanza del coordinador del libro: Lic. Diego León Rábago (coordinador)

Semblanza: Juan Manuel Ramírez Palomares escribe y promueve la lectura y el libro desde 1976 realizando lecturas, presentaciones de libros y autores mismos; promueve también la publicación de obras literarias. Es promotor y gestor cultural para diversas instituciones: Instituto Estatal de Cultura (Guanajuato), Universidad de Guanajuato, Casa de la Cultura de Guanajuato, Casa de la Cultura de Celaya, Casa de la Cultura de San Miguel de Allende, Museo Iconográfico del Quijote, entre otras. Es docente de lengua y literatura en la Universidad de Guanajuato, Universidad Latina de México y Escuela Normal Superior de Guanajuato.

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Licenciado en Derecho por la Universidad de Guanajuato. Tiene estudios en bioética y ética médica. Es miembro numerario de la Academia Nacional Mexicana de Bioética y presidente del capítulo Guanajuato de la misma academia. Ha participado como funcionario público federal, estatal y municipal. Ha participado como conferencista, organizador y ponente en múltiples congresos nacionales e internacionales. Entre sus libros publicados se encuentran La bioética para el derecho, El hombre: la sociedad, el Estado y el derecho. Es profesor de derecho en la Universidad de Guanajuato. Ha sido director del Centro de Investigaciones Humanísticas y del Departamento de Estudios de Cultura y Sociedad de la Universidad de Guanajuato.

Sinopsis: Violencia: una visión multidisciplinaria y transversal.

Es el resultado de propuestas y formas de pensar la violencia desde los campos de la bioética, la filosofía, la historia y las políticas públicas, que los profesores e investigadores del Dpto. de Estudios de Cultura y Sociedad de la Universidad de Guanajuato han realizado para articular un diálogo sobre un problema que atañe a todos. Las diversas miradas que ofrece este libro sobre la violencia muestran la vigencia del tema, su larga pervivencia histórica y el compromiso que los académicos tienen con su propia circunstancia, para evitar en la medida de lo posible –y cada cual desde su trinchera ideológica y metodológica- la invisibilización de una realidad.

o de una revista de sociales, Enrique Serna descubre no sólo la doble vida que tiene que llevar Jesús al conocer al amor de su vida y sobrevivir a una campaña política en una ciudad que el lector creía conocer y que nunca volverá a ver igual después de leer La doble vida de Jesús.

Viernes 3 La doble vida de Jesús Enrique Serna Presenta: Mauricio Vázquez González 13:00 horas, Galería Polivalente PRESENTACIÓN DE LIBRO Sinopsis: «Cuidado, el hampa no tenía palabra de honor. Odiaba sentirse utilizado, más aun cuando no sabía con quién estaba tratando. De buenas a primeras lo habían envuelto en una tenebrosa conjura con ramificaciones impredecibles.» ¿Cuánto crees conocer Cuernavaca? lugar de fin de semana de tantos capitalinos. En esa ciudad de altas bardas y espléndidos jardines, de exclusivas residencia y aparente calma, se desarrolla la nueva novela de Enrique Serna, La doble vida de Jesús.

Jesús Pastrana es síndico en el ayuntamiento de Cuernavaca y su función es fiscalizar ingresos y gastos, revisar las declaraciones patrimoniales de los funcionarios e impedir la sangría de recursos públicos. Pastrana es incorruptible, ajeno a las camarillas que se sirven del poder a costa de lo que sea y es también, candidato a la alcaldía. Ubicada en el sexenio que le declaró la guerra al narco, en La doble vida de Jesús, conoceremos los entretelones de la política partidista. Entre hombres colgados de los puentes, narcomantas y una frontal guerra entre los carteles que asolan a la ciudad, la lucha por el poder se desatará a todos los niveles, en lo público y en lo privado, pues hasta Remedios, su esposa hará lo posible para salirse con la suya.

Semblanza: Narrador y ensayista, Enrique Serna nació en la ciudad de México en 1959. Antes de poder dedicarse de lleno a las letras fue publicista de cine, argumentista de telenovelas y biógrafo de ídolos populares. Ha publicado las novelas Señorita México, Uno soñaba que era rey, El miedo a los animales, El seductor de la patria (Premio Mazatlán de Literatura), Ángeles del abismo (Premio de Narrativa Colima), Fruta verde, La sangre erguida (premio Antonin Artaud) y La doble vida de Jesús.

Sus cuentos, reunidos en los libros Amores de segunda mano, El orgasmógrafo y La ternura caníbal, figuran en las principales antologías de narrativa mexicana publicadas dentro y fuera de su país. En 2003, Gabriel García Márquez lo incluyó en una antología de sus cuentistas mexicanos favoritos publicada por la revista Cambio.

Como ensayista, Serna ha publicado tres libros que dialogan con su obra narrativa y la complementan en el terreno de las ideas: Las caricaturas me hacen llorar, Giros negros y Genealogía de la soberbia intelectual.

Ha colaborado en los guiones de telenovelas como Cuna de lobos (1986), En carne propia (1990), La sombra del otro (1996) y Sin pecado concebido (2001).

Con su característico sentido crítico y humor negro, Serna nos presenta en La doble vida de Jesús, a una clase media mexicana en toda su mediocridad, con políticos descaradamente corruptos, que pactan con el narco, “entrega” de alcaldías a candidatos de otros partidos, video escándalos, secuestros y autodefensas. Con personajes tan reales como si los hubiera sacado de las páginas de un periódico

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2005 y El anuario de poesía 2008 (Fondo de Cultura Económica) y Dime algo para romper este silencio -celebración por Raymond Carver- (Lectorum), entre otras.

Impartió talleres literarios durante más de seis años tanto de manera independiente como para el Instituto Michoacano de Cultura, el Centro Cultural “La Librería”, el LICEO Michoacano o el CE.RE.SO. “Mil Cumbres”, en Morelia, Michoacán.

En 2003 participó en el Encuentro de poetas del mundo latino.

Coordinó la columna “Je de Gato” (literatura y arte desde la visión del taller de creación y apreciación artística) para el suplemento cultural Acento del periódico La Voz de Michoacán (de octubre de 2001 a julio de 2002) y dirigió el programa radiofónico Navegando los mares de queso, así como el taller independiente de apreciación y creación literaria del mismo nombre, durante tres años y medio.

Productor radial desde 1998 (Resumen de Siglo, emisión poético-musical y Canto Libre, canciones y textos latinoamericanos, para Radio Tecnológico de Celaya).

Miembro fundador de la revista Caín de la ciudad de Morelia, Michoacán, y director del proyecto editorial CIENpies en Celaya, Guanajuato (de 1997 a 1999).

Sábado 4 Kamikaze Autoría: Josué Vega López Presenta: A. J. Aragón Intervención teatral: Selma Sánchez y Juan Velasco Mesón de San Antonio, segundo patio 18:00 horas PRESENTACIÓN DE LIBRO Semblanza: Josué Vega López (Ciudad de México, 1976).

Autor de los libros Kamikaze (El Tucán de Virginia-Sedeculta, 2013), con el que fue ganador del Premio Nacional de Poesía Experimental “Raúl Renán” 2011, y Cuerpo en añicos (FETA, 2000). Tiene publicada además la plaquette Hotel de paso (Tintanueva, 1999). Sus poemas y artículos han aparecido en publicaciones nacionales y locales como El Periódico de Poesía, Metrópolis, El Cocodrilo Poeta o Blancomóvil, así como en las antologías Poetas de Tierra Adentro (FETA); Un orbe más ancho, 40 poetas jóvenes (Punto de partida, UNAM), El anuario de poesía

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En 1997 obtuvo la beca para jóvenes creadores del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Guanajuato con el proyecto de libro La nieve no quiere decir nada.

En octubre de ese mismo año empieza a escribir la columna “El buscón culturoso” para el periódico A.M. de Celaya; después de tres meses termina su participación en dicho diario.

Coordinó un espectáculo multidisciplinario (música, danza, literatura y arte gráfico) de promoción literaria en Morelia, durante cuatro años.

Ha sido secretario técnico de Ad Hoc, Ingeniería Cultural, despacho del escritor Guillermo Samperio; co editor de la sección cultural del periódico El Universal; subdirector editorial de las revistas Ganar Salud y ARegional.com; director editorial de Oz Magazine; editor del sello Otras Inquisiciones, y actualmente es corrector de estilo para el Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación, así como editor, corrector y dictaminador para diversas editoriales e instituciones académicas (como FLACSO, Porrúa, JUS, ECA, Lectorum o Ubijus.

PRESENTACIONES ARTÍSTICAS DE CAMPI cerrar los ojos para ver el cuello de la luz degollado por la línea Lunes 23 de marzo Pachajarka Pensares latinoamericanos Músi9ca Andina Plaza de San Fernando 18:00 horas Campus Celaya-Salvatierra

Lunes 23 de marzo Ballet Folclórico de la ENMS Salamanca Ven, baila y vive Danza Plaza de San Roque 19:00 horas ENMS Salamanca, Colegio de Nivel Medio Superior Siendo director el ingeniero Alejandro Castro Soto (19751980) nació “El grupo de Danza Prepa Salamanca”, como se le conoció primeramente. Uno de los logros más importantes de este grupo de danza folclórica de la ENMS Salamanca ha sido trascender los muros de la escuela, darse a conocer a los salmantinos, como lo hicieron cuando, conjuntamente con el gobierno municipal, presentaron en las calles danzas como “Los funerales de un pescador”, típica de la zona lacustre de Pátzcuaro, Michoacán.

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Lunes 23 de marzo Estudiantina de la División de Ingenierías Música Plaza de San Fernando 20:00 horas Campus Irapuato-Salamanca

en diferentes comunidades, distintas escuelas o en espacios donde su labor es recibida con miradas expectantes y generosamente otorgan su aplauso al esfuerzo realizado.

Centros de Reinserción Social, casas de cultura, distintos auditorios, plazas públicas, foros importantes o teatros humildes, cualquier lugar se vuelve mágico cuando las palabras, la expresión, la música, la corporalidad, la alegría, la intensidad, la perseverancia, la disciplina y la pasión por el arte escénico inundan el espacio durante unos minutos.

Muchos de los arlequines que han formado parte de este grupo ahora estudian o se dedican profesionalmente a las artes escénicas, otros han sido premiados internacionalmente, maestros, creadores, artistas con trayectoria, directores, dramaturgos o bailarines que encontraron su vocación con los arlequines de la “Prepa Celaya”.

En 1994, siendo estudiante, Omar Arévalo Zarco empezó como auxiliar en el grupo y comenzó a dirigir obras en este prestigiado taller. Al año siguiente comenzó a ser titular del

Martes 24 Teatro Estudio Arlequín Palabra de humor, 40 años dibujando sonrisas Teatro Unidad Belén 18:30 horas ENMS Celaya, Colegio de Nivel Medio Superior Teatro Estudio Arlequín de la Escuela de Nivel Medio Superior de Celaya fue fundado en 1974 por el maestro Manuel Saldaña. Han pasado 40 años desde entonces, 40 años de triunfos, de retos, de aplausos, de satisfacciones…

Cuatro décadas de “arlequines” preparatorianos que encuentran un foro de expresión, un encuentro con su sensibilidad, un descubrimiento de talentos, de oportunidades, de cultura, de aprendizajes… Más de dos mil quinientos alumnos que dejaron de ser preparatorianos pero que siempre serán arlequines.

Es un grupo con una enorme producción, pues cada semestre se estrenan al menos dos programas. Los entusiastas jóvenes que conforman este taller llevan su trabajo no solo al público de la Escuela de Nivel Medio de Celaya, también realizan una importante labor social proyectando sus montajes

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57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

mismo al lado de su maestro, el fundador del grupo, el profesor Saldaña quien, al llegar el momento de su jubilación le cedió la batuta completa del taller y desde entonces ha sido el director artístico de Teatro Estudio Arlequín.

Bajo la dirección de Omar Arévalo, el grupo ha continuado esta labor ininterrumpida que ahora celebra sus primeros 40 años de existencia. En las últimas fechas los arlequines han cosechado importantes triunfos como el diploma “Enrique Ruelas”, y han llevado sus esfuerzos a lugares que han traspasado las fronteras de nuestro estado, como la Ciudad de México, Zacatecas, Querétaro o Tijuana.

Todos los géneros, obras de todas las épocas, trabajando creaciones de los más variados autores, Teatro Estudio Arlequín continúa su labor llevando el teatro allá donde sean convocados. ¡Felicidades por 40 años de aplausos!

Hasta la fecha el ballet ha tenido más de 1,000 presentacioMartes 24

nes desde su fundación, destacando algunas como el Festival Internacional Cervantino, Feria del libro y festival cultural

Coro de la ENMS Guanajuato

universitario en Guanajuato Capital y San Miguel de Allende,

Música Renacentista

programas televisivos del canal 4, y participaciones y giras

Música

importantes en municipios de estado como León, Irapuato,

Segundo Patio del Mesón de San Antonio

Dolores Hidalgo, Xichú, entre otros.

19:00 horas ENMS Guanajuato, Colegio de Nivel Medio Superior Miércoles 25 La música renacentista es la música clásica europea escrita durante el Renacimiento, entre los años 1400 y 1600, apro-

Ensamble de cuerdas de la EMSI

ximadamente. Las características estilísticas que definen la

La música en las cuerdas

música renacentista son su textura polifónica, que sigue las

Música

leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal

Unidad Belén

heredado del canto gregoriano. Entre sus formas musica-

18:00 horas

les más difundidas se encuentran la misa y el motete en el

ENMS Irapuato, Colegio de Nivel Medio Superior

género religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el género profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la

La música en las cuerdas es un viaje musical en donde se

música instrumental.

interpretan obras para cuarteto de cuerdas y adaptaciones que se han realizado para este tipo de formación instrumen-

El Coro de la ENMS Guanajuato fomenta en la comunidad

tal de distintos periodos de la música, hasta llegar a la música

estudiantil el gusto por la música coral, acercando a estu-

actual, pasando obligatoriamente por Los Beatles.

diantes y el público a los grandes compositores de la música clásica.

Actualmente, en Irapuato no contamos con grupos sólidos que representen el género de la música culta, debido a la falta de difusión y aprecio de la misma, y eso da pie a que

Martes 24

la ENMS de Irapuato decida invertir y apostar por esta manifestación musical, la cual, cabe resaltar, es bella por lo que

Ballet Folclórico de la ENMS Silao

representa en sí y nos permite acceder a espacios que en el

Recorriendo el centro y sur de la república mexicana

municipio antes solo estaban destinados a ser para otros

Danza

grupos de giras musicales distintos.

Plaza de San Fernando 19:00 horas

El Ensamble de Cuerdas de la ENMS de Irapuato es un grupo

ENMS Silao, Colegio de Nivel Medio Superior

de reciente formación conformado por la familia de las cuerdas frotadas que son: violín, viola, violonchelo, contrabajo y

El ballet de danza folclórica de la escuela preparatoria del

en algunas de sus representaciones se hace acompañar con

Nivel Medio Superior de Silao se creó en 1988, buscando fo-

teclado.

mentar actividades culturales que ayudaran a los alumnos a tener un gusto por la cultura mexicana, teniendo como fun-

El tipo de repertorio que abarca contempla, principalmente,

dador del ballet al maestro José Luis Zúñiga Orozco.

la ejecución de obra de corte renacentista, barroco, clásico, romántico y también se incluyen piezas populares.

Posteriormente, del 2004 al 2008 se hizo cargo del ballet el maestro Cesar Augusto Troncoso Castillo, y de 2008 a la actualidad, el maestro Carlos Alfonso Curiel Peña tomó la batuta, con el objetivo firme de continuar con la trayectoria artística del grupo, fortaleciendo, combinando y sobre todo ampliando los conocimientos en las diferentes disciplinas de la danza como es danza tradicional y baile popular.

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Miércoles 25

do que varios de ellos eran músicos también. Así, se dieron

Tuna del Campus Guanajuato

culturales de la universidad, fiestas de amigos y familiares, y

La tuna de mi ciudad Música Plaza de San Fernando 19:00 horas Campus Guanajuato

cita a ensayar y poco a poco fueron invitados a más eventos eventos en otras ciudades. Tuvieron su primera presentación en vivo realizada en las instalaciones de la sede Belén, en el “Patio del cubo”, en noviembre de 2011. Desde sus inicios, la banda ha reinterpretado canciones de sus bandas favoritas y, en septiembre de 2013 comenzaron a componer su propia obra musical.

Surgida formalmente en marzo del 2013, conformada por estudiantes universitarios del Campus Guanajuato, los cuales tienen un gusto por la música del romance y de una tradición de siglos, la cual se caracteriza por su picardía y su espíritu estudiantil, la tuna recorre balcones en busca de la mujer a la cual otorgarle serenata, demuestra su habilidad con panderetas guitarras y bandurrias, y llena de alegría a muchos corazones.

Jueves 26 Teatro Anda sin Zapathos El Principito Teatro Segundo patio del Mesón de San Antonio 19:00 horas Campus Guanajuato

Jueves 26 Reggae La Tinta Música reggae y otros ritmos en vivo Música Plaza de San Fernando 18:00 horas Campus Guanajuato Reggae La Tinta es una banda formada por estudiantes de la facultad de arquitectura de la UG, que comenzó cuando, un día normal de labores escolares, en octubre de 2011, tres de sus integrantes platicaban sobre sus gustos musicales y coincidieron en el del reggae. Esto, aunado a que cada uno de ellos tocaba un instrumento diferente, los motivó a iniciar una nueva banda como pasatiempo para relajarse en su tiempo libre. Fue así que iniciaron a pensar en otros compañeros que pudieran tocar los demás instrumentos, sabien-

Sinopsis: Un viejo aviador recuerda un accidente que tuvo en el desierto, y revive cada una de las fantásticas historias de viaje que le fueron contadas por un extraño hombrecito que apareció entre la inmensidad de las arenas y lo incomprensible del cielo. Desde ese momento, el aviador vive atrapado en la angustia de no saber con certeza lo que pudo haber sido real o lo que pudo haber sido una revelación de su propia muerte.

Es por eso que, al final de su vida, decide contar su historia y con ello reconciliar con su vejez toda la simpleza que abandonó al crecer.

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57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Semblanza: Teatro Anda sin Zapathos surgió en 2007 en Guanajuato ca-

Este programa está enfocado en personajes de mujeres que

pital. Ha presentado obras dentro y fuera del estado de Gua-

de manera trágica ven sus vidas atadas al drama. Pasando

najuato y participado en semanas culturales y festivales tales

por diversos periodos musicales, se pretende con este recital

como: I Festival de Verano, Feria del Libro y Festival Cultural

hacer un viaje de texturas musicales, exponiendo los lengua-

Universitario y Foro Cultural Universitario: Espiral. Dentro de

jes tan diversos con que los distintos compositores dan vida

su repertorio se encuentran las puestas en escena de El Na-

y un único lenguaje a sus óperas. Abierto al público de toda

hual de Paramillo de Benjamín Valdivia, El pozo de los mil de-

edad, buscando un acercamiento y disfrute por la ópera, se

monios de Maribel Carrasco, Etcétera y Freak show o máquina

ha pensado en un programa intenso y apasionado que cap-

de hacer pájaros de Teatro Anda sin Zapathos, Cucarachas de

ture la atención de los oyentes.

Santiago Serrano, La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, Final de partida de Samuel Beckett y El principito,

El grupo Música de Concierto está integrado por estudiantes

adaptación de la obra de Antoine de Saint-Exupéry.

que cursan la materia música de concierto y taller de ópera en la licenciatura en canto e instrumentos del Departamento

En 2011 se conformó como asociación civil sin fines de lucro

de Música de la DAAD, dirigido por la maestra Isir Almaguer.

que tiene como objeto agrupar a todos aquellos artistas del arte dramático y cualquier disciplina artística, para satisfacer un espacio esencial en la vida cultural. En 2014, Teatro

Viernes 27

Anda sin Zapathos creó el festival A Escenabierta, con el fin de celebrar al arte escénico a través de charlas, talleres y fun-

Coloretto

ciones impartidos por artistas nacionales e internacionales.

Soledad Teatro Plaza de San Roque

Jueves 26

15:00 horas Campus Celaya-Salvatierra

Música de Concierto La mujer en la ópera

¿Qué pasa cuando el amor se transforma en violencia?

Música

Soledad es una mujer que desde la infancia es víctima de

Auditorio Euquerio Guerrero

violencia en su hogar. Al paso del tiempo va creciendo y las

20:00 horas

cosas no mejoran para ella, sin darse cuenta permite que sus

Campus Guanajuato

propios compañeros de escuela le practiquen violencia, ya que es una joven sin amigos, se caracteriza por estar sola, no hablar con nadie, se siente inferior, pensando de esa forma ser aceptada por los demás. Cuando llega el momento de entrar en una relación amorosa permite que su pareja la violente de manera emocional, física, económica y sexual, mostrando al púbico una realidad que se vive actualmente en todos los ámbitos sin distinguir estatus social.

Soledad es una puesta en escena que tiene la finalidad de concientizar a la comunidad joven de las consecuencias de una relación de pareja con violencia.

abril 2015

117

Viernes 27

Sábado 28

Grupo de danzas polinesias de la UG Campus Celaya-Sal-

Estudiantina del Campus Celaya-Salvatierra

vatierra

Cantata estudiantil

Conociendo la cultura polinesia

Música

Danza

Plaza de San Fernando

Plaza de San Fernando

20:00 horas

16:00 horas

Campus Celaya-Salvatierra

Campus Celaya-Salvatierra La Estudiantina del Campus Celaya-Salvatierra se formó en El grupo Haumana de la Universidad de Guanajuato surgió a

el verano del 2013 con integrantes de la carrera de psicolo-

partir de una necesidad que tenía la comunidad estudiantil

gía clínica en su mayoría. El grupo comenzó trabajando en

de tener más talleres en los que se pudieran relajar mientras

una de las sedes del mencionado campus donde a la fecha,

conocen diferentes culturas. Lleva tres años consecutivos

a manera de costumbre, se siguen reuniendo a ensayar los

desde que inició como proyecto en agosto del 2012 y sigue

días sábados.

vigente. En este taller se conocen las leyendas, bailes tradicionales (kahiko, otea) y modernos (auana, aparima) de la

La agrupación, o como con cariño se le llama, “La CCS” se ha

cultura polinesia que abarca las islas hawaianas y la polinesia

transformado en una cuasi fraternidad, donde la responsa-

francesa.

bilidad social, respeto, entusiasmo, disciplina e inclusión son valores que promueven sus elementos dentro y fuera de la agrupación, ejemplo de ello son las presentaciones hechas para la recaudación de bienes en apoyo de diversos grupos vulnerables de la sociedad como parte de sus costumbres internas, sin embargo, gustan de interpretar su música en las calles de la ciudad, llevando la tradición Universitaria a la población en general.

La CCS ya ha participado en conjunto con agrupaciones homólogas de la UNAM en distintos eventos, y con la Estudiantina de la Universidad de Guanajuato en la ciudad de Salvatierra en el marco de los festejos de la “Marquezada” 2014, en donde se ha buscado representar el escudo de la Universidad dignamente y con entusiasmo.

Viernes 27 Rondalla Los Nocturnos

Al día de hoy, la estudiantina espera crecer en sus elemen-

Música

tos y bajo el compromiso de la mejora continua, llevando la

Plaza de San Roque

cultura Universitaria y el escudo de la misma en donde se les

18:00 horas

convoque o sean invitados.

ENMS C.H. León, Colegio de Nivel Medio Superior El grupo Los Nocturnos se enorgullece en poder transmitir momentos de alegría y nostalgia mediante las canciones preparadas para cada una de sus participaciones.

Los Nocturnos se deriva del antiguo nombre de la Escuela de Nivel Medio Superior Centro Histórico León (antes Preparatoria Oficial Nocturna) y se retoma haciendo una remembranza de los orígenes de esta honorable institución.

118

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Lunes 30 Orquesta de Cámara de la ENMS Guanajuato Concierto de música barroca (Vivaldi) Música Lunes 30 amArte Teatro

Auditorio General de la Universidad de Guanajuato 19:00 horas ENMS Guanajuato, Colegio de Nivel Medio Superior

Nahuales Teatro Plaza de San Roque 15:00 horas Campus Celaya-Salvatierra En México existen todavía comunidades alejadas de las grandes proezas tecnológicas y científicas, pueblos mágicos donde se conservan las tradiciones y creencias de nuestros antepasados. En esas entidades se han quedado grabadas como estatuas, historias que resultan escalofriantes por la crueldad de su desenlace, personajes que se mantienen petrificados en las paredes, esperando que alguien los escuche, que alguien los auxilie, les otorgue un poco de alivio en su dolor.

Y mientras ellos esperan, dos catrines viajan de comunidad en comunidad despertando a las almas, haciéndolas revivir sus infiernos y obligándolas a caminar a su descanso.

Basada en textos del actor Alejandro Franco y en poemas de Gustavo Adolfo Bécquer, es una puesta experimental que juega con las emociones primarias del ser humano. El amor y

Lunes 30 Teatro Eugenio Trueba Música de piedra Teatro Segundo patio del Mesón de San Antonio 20:00 horas Campus Guanajuato El grupo de teatro “Eugenio Trueba” fue fundado el año 2001 bajo el auspicio de Tobías García Tovar y David Arturo Gutiérrez Márquez, director y profesor, respectivamente, de la entonces facultad de derecho, hoy División de Derecho, Política y Gobierno de la UG, con el propósito de establecer un medio de expresión artística para los estudiantes de derecho. Si bien es cierto su base la forman alumnos de la licenciatura en derecho, lo cierto es que en él han participado estudiantes de diversas escuelas de la Universidad de Guanajuato.

el desamor, la ira, la nostalgia, el miedo.

Con una propuesta de música en vivo liberamos la voz y la melodía que transforma la atmósfera del lugar, permitiendo al espectador ser parte de la escena misma.

La compañía amArte Teatro fue fundada en octubre de 2014 por la actriz Erika Manríquez al llegar a la ciudad de Celaya, como una necesidad de enseñar y llevar el teatro a una consolidación profesional para muchos jóvenes. Se integra por cinco artistas creadores y dos montajes estrenados.

Lunes 30 Rondalla de la ENMS Pénjamo Música Plaza de San Roque 18:00 horas ENMS Pénjamo sede Moroleón, Colegio de Nivel Medio Superior

abril 2015

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El grupo ha presentado a lo largo de su trayectoria, con mu-

Martes 31

cho éxito, las obras: Olvida mi pasado, en varias ocasiones, así como la comedia policiaca Prohibido juzgar dos veces, am-

Bee Dance

bas de la autoría de Eugenio Trueba; Prohibido suicidarse en

Al sabor del baile de salón

primavera, de Alejandro Casona, y No hay peor mentira que la

Danza

mitad de la verdad, de Arnaud Berquin, bajo una imitación de

Plaza de San Roque

José Ulanga y Algocín, comedia ligera esta última con la que

18:00 horas

el grupo participó destacadamente en el concurso de obras

ENMS Salvatierra, Colegio de Nivel Medio Superior

en un acto, organizado por la Dirección de Extensión Cultural de nuestra Universidad.

El taller de baile de salón Bee Dance fue creado en enero de 2012 a cargo del maestro en danza escénica Sergio Antonio

El grupo presenta en esta ocasión el sainete Música de pie-

Díaz Carapia. Surgió por la necesidad de expresar otra forma

dra, de Carlos Echeverría, para diversión de su auditorio.

del arte, creando nuevas ideas de expresión entre los alumnos, ayudándolos a vencer miedos, a tener valores y a hacer un buen trabajo en equipo.

Martes 31 El grupo se ha presentado con dos programas, en los cuaMimética

les los estilos más destacados son salsa, chachachá, danzón,

Creaciones y reacciones

merengue, tango, bachata y rock and roll.

Pantomima Plaza de San Roque

Siempre la meta a seguir es “ser mejor persona y mantener

15:00 horas

el trabajo en equipo”.

Campus Celaya-Salvatierra Pantomima Mimética es el grupo representativo de panto-

Miércoles 1 de abril

mima de la Universidad de Guanajuato Campus Celaya-Salvatierra. El grupo, conformado en enero del 2014, ha parti-

Orquesta Sinfónica Infantil del Departamento de Música de

cipado en distintos eventos en favor de la cultura y la labor

la UG

social. Cuenta con una gama de rutinas y sketches que di-

Los niños también hacemos música

vierten a público de todas las edades, siempre con la premisa

Música

de transmitir y hacer reír mediante el silencio.

Auditorio General de la Universidad de Guanajuato 19:00 horas Campus Guanajuato

120

57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Semblanza:

fines últimos y el logro de los objetivos dependen en gran

tos de gala ofrecidos por la sección infantil del DeMUG) y uno en el Encuentro de Orquestas Universitarias, tocando a la par con la Orquesta Sinfónica de la Escuela de Nivel Medio Superior y la Orquesta Sinfónica Estudiantil del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato, con una au-

medida del desarrollo de las habilidades y conocimientos que

diencia total de más de cinco mil personas.

(OSIDeMUG) La sección infantil de música fue creada debido a la necesidad de fomentar la música desde temprana edad, ya que los

se obtienen desde la niñez.

La necesidad de la creación de la Orquesta Sinfónica Infantil del Departamentoa de Música de la Universidad de Guanajuato (OSIDeMUG), se ha dado porque en ella se pueden conjuntar la diversas habilidades aprendidas que desarrollan los alumnos en sus clases individuales y aplicarlas en una agrupación como esta, en la cual demuestre la destreza en su instrumento, habilidad de lectura musical (solfeo, entrenamiento auditivo y coordinación física) y el trabajo en equipo.

El objetivo de la orquesta es conocer por parte del alumno todo lo referente a formar parte de este tipo de agrupaciones como parte integral de su formación musical en la especialidad, así como también potenciando su contribución al logro de los objetivos y estrategias institucionales.

La OSIDeMUG comenzó sus ensayos el 8 de febrero de 2013 bajo la batuta del maestro José Rafael Melgar Azanza, y desde entonces ha dado ya doce conciertos, de los cuales ocho se han realizado en el Edificio de las Artes del Campus Guanajuato, uno en el parque Expo Guanajuato Bicentenario, dos en el Teatro Principal de Guanajuato (dentro de los concier-

Jueves 2 Norteño UG Rescatando nuestra música norteña mexicana Música Plaza de San Fernando 18:00 horas Campus Guanajuato El ya fenómeno musical grupo “Norteño UG” nació gracias a la curiosidad del hoy director y acordeonista del grupo Ignacio Ortega, pues fue por iniciativa de este músico joven, amante de la música norteña mexicana, el haber invitado a algunos amigos a formar este grupo musical.

Es interesante el estilo que adopta este grupo, pues sus miembros tienen un género arraigado muy diferente, haciéndolo de alguna manera más diverso. Cada uno de los miembros del grupo tiene su propia y muy especial iniciación.

abril 2015

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Viernes 3 Abraham Hernández y Grupo Adlibitum Un cantautor caminando Adlibitum Música Plaza de San Fernando 19:00 horas Campus Guanajuato Semblanza: El grupo Adlibitum se forma por jóvenes músicos que desde hace 14 años evocan los mejores recuerdos del jazz, el rock clásico, el pop y la salsa.

Víctor Valtierra en la guitarra, Jesús Mujica en las percusiones y Eduardo Colmenero en el bajo, son los responsables que hicieron vibrar al público en la Alhóndiga de Granaditas durante la 42 edición del Festival Internacional Cervantino con el concierto “Rock Sinfónico”. Ahora se encuentran unificando sus talentos, compaginando ideas musicales con el cantautor Abraham Hernández, quien en su trayectoria como cantautor, idealiza esta fusión con temas de su propia autoría, en donde la imaginación y el sentimiento se unen para llevar al público a los distintos escenarios que cada una de sus composiciones sugieren.

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57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

PARTICIPANTES EN

LA 57 FERIA DEL LIBRO UG SEDE: MESÓN DE SAN ANTONIO UG IPN UNAM Fondo de Cultura Económica

TALLERES INFANTILES 2015

División de ciencias sociales y humanas UG UAEMorelos UAEH El Colegio de Sonora UAT UAN UAEMéxico

SEDE: PATIO JESUITA Larousse Ed. Patria Ed. Vela

Los Talleres Infantiles serán del 23 de marzo al 05 de abril de 2015.

En horario de 10:00 a 12:00hrs y de 16:00 a 18:00hrs.

Sede: Antiguo Hospicio Jesuita, calle Lascuráin de Retana. Ex Facultad de Relaciones Industriales.

Instituto Estatal de Cultura Ediciones ABC Producciones Hammer Ed. Paraninfo

SEDE: UNIDAD BELÉN Libro Club Salamanca Educal Producciones Hammer

Taller “Pintura”

Artes de México

Taller “Títeres, mini teatro y flores”

Conatril

Taller “Juguete reciclado”

Ed. Raíces

Taller “Alebrijes”

Ed. VR

Taller “Has tu propio huevo de pascua” (solo el día

Almadía/Ed. San Roque

26/03/15 a las 16:00 hrs.)

Fondo Editorial Guanajuato

abril 2015

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Editor: Mauricio Vázquez González Coordinación General: Ztla Santana Macías Colaboraciones: Montserrat Alejandri A. J. Aragón Luis Palacios Hernández Areli Vargas Guadalupe García Chávez Samantha Miguel Roldán Josep Jofré i Fradera Laura Lozano Fuentes Dalia Tovar Tovar Miguel Mata Castro Diseño: Dirección de Comunicación y Enlace Corrección: Programa Editorial e Imprenta, Edgar Magaña Distribución: Coordinación de Difusión y Redes de Extensión, Coordinación Administrativa DEC Impresión: Marvel/ Tiraje: 300 ejemplares

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57 Feria del Libro y Festival Cultural Universitario

Universidad de Guanajuato

Dr. José Manuel Cabrera Sixto Rector General

Dr. Manuel Vidaurri Aréchiga Secretario General

Mtra. Rosa Alicia Pérez Luque Secretaria Académica

Dr. Miguel Torres Cisneros Secretario de Gestión y Desarrollo

Mauricio Vázquez González Director de Extensión Cultural