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Julius Pranevicius

FRANZ JOSEPH HAYDN

EDVARD GRIEG

(1732 – 1809)

Las sinfonías que Haydn compuso de 1761 a 1765, los cinco primeros años con los príncipes Eszterhazy, dan la impresión de una gran diversidad, y ello se debe al hecho de que Haydn experimenta conscientemente el género y al hecho de tener a su disposición una orquesta de virtuosos. En 1761 Haydn compone tres obras maestras: las sinfonías número 6 (La mañana), número 7 (El mediodía) y número 8 (La noche), y aunque la fecha de composición y el título solo pueden garantizarse para la número 7, las tres tienen tantos puntos comunes que se las puede considerar como una trilogía. Según Albert Christoph Dies, biógrafo de Haydn, los tres títulos fueron sugeridos por el propio príncipe Paul Anton Eszterházy, y uno de los rasgos más sorprendentes de las tres sinfonías es la presencia continua de instrumentos solistas, lo que las acerca mucho al antiguo concerto grosso. Hay otros rasgos que unen también esta trilogía al pasado barroco, como las notas repetidas en los bajos, ritmos con puntillo o secuencias que ocupan el lugar de desarrollos. En la Sinfonía núm. 6 en re mayor La mañana, los seis compases de introducción Adagio evocan un amanecer. Sigue un Allegro en forma sonata. Justo antes de la reexposición, un corno toca el tema en una falsa entrada que conduce a la esperada vuelta del comienzo por la flauta en el movimiento lento, escrito para la cuerda y estructurado en una forma tripartita donde en la parte central se desarrollan solos de violín y de violonchelo. Algunos estudiosos han visto en ciertos pasajes una especie de homenaje al estilo de Corelli, aunque también está muy cercano al de la salida del sol de La Creación, compuesto por Haydn 40 años más tarde. El Minuetto es bastante estático, a la francesa, y está dominado por la flauta, mientras que el trío ofrece un diálogo mordaz entre el fagot y el contrabajo de una parte y el fagot y el violonchelo de otra. El Allegro final es también muy concertante, sobresaliendo la flauta, el violín y el violonchelo.

ROBERT SCHUMANN (1810 – 1856)

Konzertstück en fa mayor, op. 86 Para cuatro cornos y orquesta (1849) Robert Schumann compartió desde la infancia su interés por la música y la literatura, estudió piano y devoró la amplia biblioteca de su padre, librero y editor. Inició los estudios de derecho en las universidades de Leipzig y Heidelberg, pero los abandonó para dedicarse por entero a la música. Retomó los estudios de piano con Friedrich Wieck, padre de Clara, quien años más tarde sería su esposa. Schumann inició una prometedora carrera como pianista que se vio truncada por un desgraciado accidente que le inutilizó un dedo de la mano, circunstancia que le hizo concentrarse en su labor como compositor, que siempre compartió con la de crítico musical en varios periódicos y también escribió numerosos ensayos. Compuesto en 1849 y considerado por Schumann “una de sus mejores cosas”, el Konzertstück para cuatro cornos y orquesta en fa mayor, op. 86, es fruto de uno de los más bellos periodos creadores del compositor. En ella Schumann explora la técnica, el virtuosismo y la expresividad del corno cromático con tres pistones, el nuevo instrumento perfeccionado por el vienés Leopold Uhlmann. En los dos movimientos extremos, llenos de brío, muestra una escritura original de los cuatro cornos, mientras que la Romanze parece una prefiguración del cuarto movimiento, Feierlich, de la Sinfonía Renana.

corno

(1843 – 1907)

Peer Gynt (Suites orquestales) Dentro de la producción del dramaturgo noruego Henrik Ibsen (1828-1906), el poema de Peer Gynt (1867) ocupa una posición singular, tanto por su estructura como por la carga simbólica que conlleva. Peer Gynt está concebido como un poema dramático con tal multiplicidad de personajes y cambios de escena, que para su representación en un teatro sería necesario disponer de una compleja estructura escénica. Baste como ejemplo la breve décima escena del cuarto acto, la popular “Canción de Solveig”, que traslada al espectador desde las arenas del desierto de Marruecos hasta un bosque de Noruega y de allí a Egipto, cerca de la esfinge de Gizet. Las frecuentes alusiones a canciones y danzas que hace Ibsen, así como la musicalidad innata de ciertos pasajes del texto, sugieren una ilustración musical. En este sentido, Ibsen, mediante una carta enviada desde Dresde en 1874, invitó a su compatriota, el compositor y pianista Edward Grieg, para que pusiera música a determinadas escenas de su Peer Gynt. Para concretar la colaboración, Ibsen y Grieg se encontraron en Roma, donde el escritor vivía exiliado desde que, en 1864, se declarase en contra de la neutralidad noruega frente a la guerra entre Dinamarca y Prusia. Grieg compuso la música incidental para Peer Gynt (op. 23) en 1875, la escribió para solistas, coro y orquesta. Por otro lado, en 1888 reorquestó cuatro números (La mañana, La Muerte de Åse, Danza de Anitra y Danza en la cueva del rey de las montañas) para la Suite núm. 1, op. 46 y en 1892 hizo lo propio con el Lamento de Ingrid, Danza árabe, Regreso de Peer Gynt y Canción de Solvejg, para la Suite núm. 2, op. 55. Suite núm. 1, op. 46 (1888) La Suite núm. 1 comienza con una evocación del amanecer, “imagino al sol rompiendo entre las nubes al primer forte”, decía Grieg, quien comenzó esta breve página con una melodía desplegada por la flauta, después por el oboe y finalmente por la cuerda, con un luminoso cresscendo, para volver al tema con la trompa antes de desvanecerse la música. La segunda pieza, La muerte de Ase, encomendada a la cuerda, a veces en divisi (dividida), muestra una desolada queja que acompaña la muerte de la madre de Peer Gynt. La Danza de Anitra, en un tempo de mazurka, traslada de nuevo al oyente al norte de África, en el cuarto acto, en donde Peer es invitado por un jeque y la bella Anitra danza para seducirle. La primera Suite termina con la Danza en la cueva del rey de las montañas, emplazada en el segundo acto cuando el héroe es conducido ante el trono del rey de los trolls. Suite núm. 2, op. 55 (1891) La Suite núm. 2 comienza con El rapto de la prometida-El lamento de Ingrid, que representa la pena de Ingrid abandonada desde el comienzo del segundo acto al día siguiente de su boda. Aquí el Allegro furioso evoca a Peer, y el Andante al lamento de Ingrid. Ambos motivos se alternan en la pieza de manera muy contrastante, dos veces en el comienzo, luego un desarrollo dramático con la entrada de toda la orquesta, va surgiendo el sonido del timbal en un crescendo que se inicia con un redoble hasta la nueva evocación de Peer en Allegro furioso y finaliza en un suave acorde. En la Danza árabe se acentúa el colorido aportado por la percusión que comienza en un pianísimo marcado por bombo, platillos y triángulo con una idea de marcha, seguidos por el pícolo y las flautas, y el resto de las maderas alimentando una textura de mayor densidad orquestal que se manifiesta en la exposición del primer tema de carácter enérgico y rítmico, que se ve contrastado por el segundo tema, de carácter lírico, expuesto por los violines y seguido por la nueva presentación de la primera idea rítmica para concluir con la percusión. El retorno de Peer Gynt (Noche tormentosa en el mar), describe el viaje del héroe en el barco, en medio de la tempestad, y lo hace creando una atmósfera tensa alimentada con procedimientos como trémolos en los bajos, lejanas llamadas de los cornos y el uso expresivo de cromatismos. Seguidamente, una música de transición evoca la calma después de la tormenta. La segunda suite concluye con la conmovedora Canción de Solvejg, en la que los violines sustituyen la voz de soprano con la que había sido concebida originalmente. En ella Solvejg expresa su fe en que su amado Peer, en esos momentos al otro lado del mundo, regresará a buscarla.

Josep Jofré i Fradera

Sinfonía núm. 6 en re mayor, Hob. 1:6 Le Matin (1761)

Michelle Pettit

ulius Pranevicius, nació en Vilnius, Lituania en 1985, recibió su primera lección de corno a la edad de 10 años, después continuó sus estudios en la Academia Lituana de Música y Teatro. En 2005, se mudó a Noruega para estudiar con el renombrado Frøydis Ree Wekre en la Academia Noruega de Música, y en 2011 fue designado como profesor es la misma institución, convirtiéndose así, en el profesor más joven de Noruega. Es ex trombonista solista de la Orquesta de la Radio de Noruega, actualmente se desempeña como profesor en la Academia de Música de Noruega, y se encuentra activo como solista, músico de cámara y de orquesta. Ha participado como solista invitado con varias orquestas en Alemania, Noruega, y varios países escandinavos, así como en diversos festivales de música de cámara. Desde el 2009 es el corno principal de la Norwegian Radio Orchestra. Es el ganador del Concurso Internacional de Música en Markneukirchen, Alemania en 2008, y del Concurso ConocoPhilips en Oslo, Noruega en 2009.

corno

omenzó a estudiar corno a la edad de 10 años. Graduada de la De Paul University en Chicago, Illinois, tomó clases con Jonathan Boen y ganó el primer lugar de la Farwell Competition. Posteriormente estudió con Gregory Hustis, primer corno de la Dallas Symphony. En Texas tocó con la Ft. Worth Symphony Orchestra, Plano Symphony Orchestra, Irving Philharmonic y la East Texas Symphony. Participó en el quinteto de metales Brass Irving y tocó como primer corno con la Lawton Philharmonic y en la Colorado Springs Philharmonic and Opera Theatre of the Rockies. Desde el 2006 es corno d ela OSUG.

Konradin Herzog

Claire Hellweg corno

acida en Minnesota, Estados Unidos, Claire Mayhew Hellweg es Corno Principal de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y fundadora del Ensamble Tempo Primo, quinteto de metales de la OSUG. Empezó a tocar corno a los diez años y después estudió con David Kamminga de la Orquesta de Minnesota. Claire está titulada de la Universidad de Wisconsin-Madison, con Douglas Hill, y la Academia Noruega de Música, donde hizo sus estudios de maestría con Frøydis Ree Wekre con el apoyo de becas de la Asociación Noruega-Americana, la Fundación Americana-Escandinava, y los Hijos de Noruega. Claire ha tocado conciertos en catorce países con grupos como la Orquesta de la Radio de Noruega, Orquesta de Cámara de Wisconsin, Sinfónica de Dakota del Sur, la Orquesta Juvenil de la Américas, Banda de la Fuerza Aérea Noruega y Orquesta Sinfónica de Yucatán. Además, tiene un compromiso muy fuerte con la educación de cornistas. Es la Maestra de Corno en la Orquesta Trinitate, un programa para músicos jóvenes de escasos recursos, Maestra de Corno del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato, y Coordinadora del Festival Internacional de Metales Guanajuato 2016. Aparte, a Claire le gusta mucho escribir. Se ha publicado sus artículos en la revista de la Sociedad Internacional de Cornistas y hizo una traducción a español del libro “Calentamientos y Sesiones de Mantenimiento para el Cornista” de Douglas Hill. Además de tocar corno, a Claire le interesa la Técnica Alexander, aprender idiomas, y pasar tiempo con su esposo trompetista, y su hijo de 3 años quien toca tambor.

Darío Bojórquez corno

riginario de la ciudad de Cancún, Quintana Roo. Hizo la carrera en música opción instrumentista en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana donde estudió con los maestros Keith Eitzen y Dawn Droescher. Ha participado en importantes festivales de música donde tuvo la oportunidad de tomar clases magistrales con reconocidos maestros de talla internacional entre los que destacan Markus Maskuniitty, William VerMeulen, Brian Bowman, Debora Maffeis, James Topp, Eduardo Daniel Flores.También recibió clases de música de cámara con los quintetos de metales Meridian Arts Ensemble y Fine Arts Brass Ensemble. Actualmente es miembro de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, donde se desempeña desde el 2011 como CoPrincipal de la sección de cornos.

director invitado

acido en Suiza, Konradin Herzog comenzó sus estudios musicales a la edad de 7 años como violonchelista. Fue durante una actuación de Tristán e Isolda de Wagner, con la ópera de Zurich, que se fascinó por la dirección, y creció su deseo de convertirse en director. A la edad de 17 años fue el director asistente de la Sinfónica y la Orquesta de Cámara del Conservatorio de Winterthur. Fue ganador del premio de la Competencia Internacional Charles Hennen de Música de Cámara en Heerlen (Países Bajos), y completó los estudios de violonchelo en la Hochschule der Künste Zürcher con un grado de Maestro. En 2013, Konradin Herzog se graduó con distinción de sus estudios de Licenciatura en Dirección de Orquesta en el Conservatorio de Amsterdam con Lucas Vis y Ed Spanjaard. Ya durante sus estudios de licenciatura, dirigió regularmente estrenos de jóvenes compositores internacionales. Teatro musical, composiciones para orquesta de cámara y gran orquesta sinfónica, así como piezas multidisciplinares que combinan música, teatro, danza y video arte han sido parte de su experiencia y la flexibilidad como director independiente. Además, ha dirigido en el Gaudeamus Muziekweek Utrecht, el Toonzetters en Amsterdam y el Festival de Música Sacra de Maastricht. En julio de 2015, Konradin Herzog concluyó con éxito sus estudios en el programa Dutch National Master Orchestral Conducting (NMO). Durante sus estudios de maestría, colaboró con orquestas como Nederlands Philharmonisch Orkest, Residentie Orchestra La Haya, Noord Nederlands Orkest, Het Balletorkest, Anhaltische Philharmonie Dessau, Philharmonisches Orchester Kiel, el Ulster Orchestra Belfast, y fue asistente de maestros como Stefan Asbury, David Porcelijn, Reinbert de Leeuw, Antony Hermus, Matthew Rowe, Andrea Quinn, Ed Spanjaard, Kenneth Montgomery y Jac van Steen. Ha asistido a clases magistrales con Sir Neville Marriner, Jorma Panula, Marc Albrecht y Bernard Haitink, entre otros. Konradin Herzog fue director asistente durante varias producciones en la Academia Nacional de Ópera de Holanda, el Nationale Reisopera Enschede, Opera Trionfo Amsterdam y en una colaboración del British National Opera Studio y Opera North en Leeds, que trabajan una amplia gama de montajes, desde Mozart hasta las obras del siglo XXI. En 2014 tuvo su debut en la ópera holandesa con Owen Wingrave de Benjamin Britten en el Teatro De Veste en Delft (Países Bajos), una coproducción de la Ópera Trionfo y el Nieuw Ensemble. En enero el año 2015 se llevó a cabo el Nieuw Ensemble en Het Muziekgebouw aan ‘t IJ (Amsterdam), un concierto con obras de compositores holandeses y suizos y la primera Sinfonía de Cámara de Schoenberg. En mayo hizo su debut con la Musikkollegium Winterthur. Konradin Herzog es director de la Orquesta de la Universidad de Amsterdam “J. Pzn Sweelinck”, la orquesta sinfónica más antigua de Ámsterdam.