Textos inevitables #03
Aida Sánchez de Serdio 1
Aida Sánchez de Serdio es profesora del Grado de Artes de la Universitat Oberta de Catalunya. Anteriormente ha sido docente de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona y de la Facultad de Arquitectura de Umeå (Suecia). Su principal campo de investigación son las prácticas educativas en relación con las artes y la cultura, entendidas como lugar de producción de saber, debate político y transformación social. En concreto se interesa por las pedagogías colectivas, la creación cultural colaborativa, la agencia de los públicos y las condiciones del trabajo cultural.
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Textos inevitables #03
Una educación imperfecta Apuntes críticos sobre pedagogías del arte ©Aida Sánchez de Serdio Editado por Producciones de Arte y Pensamiento / PROAP con la colaboración de Museology. Juan de Iziar, 5 28017 Madrid – España Telf. +34 91 404 97 40 www.exitmedia.net Editora: Clara López Directora de la colección: Rosa Olivares Coordinadora de la colección: Marta Sesé Corrección: Clara López, Marta Sesé y Jorge Van den Eynde Diseño de la colección: Jaime Narváez Impreso en España por Fragma, S.L. Madrid Depósito Legal: M-8160-2021 ISBN: 978-84-120832-5-5
Textos inevitables #03
Introducción 1. Desafiar los límites de la academia en la universidad neoliberal
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La universidad neoliberal en el contexto del capitalismo cognitivo Las facultades de Bellas Artes en la universidad neoliberal Tomar posiciones, desafiar fronteras y buscar alternativas
2. La creatividad como recurso en los discursos de innovación educativa
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Neoliberalización de la educación, creatividad e innovación educativa La creatividad com recurso El recurso de la creatividad en educación Por una crítica de la creatividad
3. Políticas de la reproducción en la educación en museos
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De digestiones en el museo La teoría de la reproducción en la educación y mediación en museos Contaminación, abyección y diglosia La reproducción social como lugar de la política
4. Pedagogía ciudadana en las prácticas artísticas con comunidades
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Una denominación en debate Las políticas culturales de los ayuntamientos del cambio: Barcelona y Madrid La concreción de las prácticas artísticas comunitarias: Art i Part e Imagina Madrid Pedagogías políticas: hacer(se) ciudadanía en las prácticas artísticas comunitarias
INTRODUCCIÓN
La educación es un territorio incierto. Sus caminos transcurren por terrenos desiguales y conducen a destinos contradictorios. Es capaz de abrir horizontes emancipadores y de reinscribir la dominación. Se celebra su papel crucial en la construcción de individuos y sociedades, y se instrumentaliza como recurso explotable económica y políticamente. Estas tensiones no pueden eliminarse iluminando solo un lado u otro de lo que supone la educación como valor, como institución o como experiencia. Tampoco prescribiendo una educación ideal en la que se purguen sus aspectos problemáticos. Ni mucho menos concibiéndola como un proceso neutro que no tiene ninguna responsabilidad en los efectos que produce, que vendrían condicionados por fuerzas externas. Mi experiencia es más bien que las paradojas son la condición de existencia de la educación y de quienes se dedican a ella, componiendo así un proyecto imperfecto, es decir siempre inconcluso. Como educadora he contribuido a agenciamientos y he disciplinado, he creado espacios de libertad y he aplicado límites institucionales, he reproducido saberes establecidos y he encontrado fisuras por las que escapar de ellos. Este libro surge de varias reflexiones inacabadas y de conversaciones nunca puestas por escrito sobre distintas dimensiones de la educación. En este sentido, no es una monografía al uso, sino una serie de cuatro capítulos dedicados a otros tantos contextos en los que se despliegan procesos pedagógicos en relación con las artes: la universidad, la escuela, el museo y la comunidad. En cada uno de ellos se desarrolla una problemática concreta relacionada con las tensiones inheren-
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1. DESAFIAR LOS LÍMITES DE LA ACADEMIA EN LA UNIVERSIDAD NEOLIBERAL
A veces va bien empezar a caminar tomando conciencia de dónde está una. Es necesario explicitar quiénes somos y qué implica decir lo que decimos estando donde estamos, pero también es cierto que nuestro lugar no es una condena y que podemos ir a muchos sitios con mucha gente distinta. Por eso también es necesario hablar y establecer alianzas desde la diferencia. Esto es lo que permite nuestra transformación y la de otros. He pasado la mayor parte de mi vida profesional como docente de una facultad de Bellas Artes en la universidad pública y este hecho ha marcado mi posición personal, intelectual y política, incluso cuando he trabajado en otros ámbitos o colaborado con otros proyectos. Actualmente trabajo en una universidad privada como resultado directo de la descapitalización sufrida por la universidad pública en los últimos años. Cuando, en 2013, el “Decreto de medidas para garantizar la estabilidad presupuestaria y de fomento de la competitividad” impidió que se convocasen plazas permanentes en muchas universidades, quienes teníamos contratos temporales a tiempo completo en vías de consolidación nos vimos enfrentados a una disyuntiva: aceptar una plaza a tiempo parcial renovable año a año con un sueldo de 450 € al mes, o pedir el subsidio de desempleo, que pagaba el doble. Así pasé de quince años de trayectoria académica en la Universitat de Barcelona al paro. Luego emigré brevemente para trabajar en una universidad sueca, presté servicios como autónoma al Museo Reina Sofía y,
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pagando— a las revistas, las cuales luego cobran cuotas de suscripción a las mismas universidades. Frente a esta situación se han promovido acciones como la Declaración de San Francisco sobre la evaluación de la investigación (DORA) (https://sfdora.org/read/es/), o el movimiento por el acceso libre a los resultados de la investigación (https:// en.wikipedia.org/wiki/Open_access). 33. Pantera Rosa, “Moverse en la incertidumbre. Dudas y contradicciones de la investigación activista”, en Malo, Marta (ed.), Nociones comunes. Experiencias y ensayos entre investigación y militancia, Madrid, Traficantes de sueños, 2004, pp. 194-195; ver también Biglia, Bárbara, “Articulant posicionaments situats en els quefers de la investigació activista”, en Col·lectiu Investigacció (ed.), Recerca activista i moviments socials, Barcelona, El viejo topo, 2005, p. 115. 34. Pantera Rosa, “Moverse en la incertidumbre”, Op. Cit., p. 193. 35. Al respecto de estos debates, ver las mencionadas reflexiones de Pantera Rosa y Bárbara Biglia, que precisamente reflexionan sobre lo que supone habitar este incómodo lugar. 36. Biglia, Bárbara, “Articulant posicionaments situats”, Op. Cit., p. 117. 37. Ver Cano Menoni, Agustín y Castro Vilaboa, Diego, “La extensión universitaria en la transformación de la educación superior. El caso de Uruguay”, Andamios. Revista de Investigación Social, Vol. 13, Nº 31, 2016. 38. Holmes, Brian, “Investigaciones extradisciplinares. Hacia una nueva crítica de las instituciones”, Transversal, 2007, <https://transversal.at/ transversal/0106/holmes/es> [4 de diciembre 2018]. 39. Blasco, Selina y Insúa, Lila, “Exterioridad crítica”, Op. Cit., pp. 312-313.
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2. LA CREATIVIDAD COMO RECURSO EN LOS DISCURSOS DE INNOVACIÓN EDUCATIVA
La creatividad ha adquirido recientemente una importancia renovada en los discursos y prácticas educativas que se definen como innovadoras. Todo nuestro entorno nos estimula a ser creativos cada vez con más naturalidad. Se nos sugiere que la creatividad ya no es el monopolio de un pequeño grupo de seres excepcionales, sino que está al alcance de todos, y que no cultivar esta facultad no solo es una pérdida en el plano de la autorrealización personal sino, sobre todo, una limitación de nuestro desarrollo profesional. Así, proliferan cursos de creatividad para empleados y empresarios, para educadores y escuelas, y, en general, para cualquiera que desee “desplegar todo su potencial”. Mientras tanto, se exigen capacidades creativas en todo tipo de posiciones, desde teleoperadores hasta gerentes de empresas. Según un artículo publicado recientemente en la revista Forbes, la creatividad será una de las tres competencias más demandadas en el futuro, junto con otras habilidades blandas como la capacidad de liderazgo, las relaciones interpersonales y una “buena actitud”1. Más tajante era, unos pocos años antes, el economista y matemático César Molinas en el Foro iberoamericano de transformación digital organizado por EL PAÍS y patrocinado por Telefónica, Santander e Iberdrola: “Todos los trabajos que no requieran creatividad van a desaparecer [...]. La creatividad es el único trabajo que va a existir, pero no hay problema, porque la creatividad se aprende”2.
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NOTAS
1. Forbes staff, “Estos son los 10 trabajos más buscados en el
2020”, Forbes Centroamérica, 9 de enero de 2020, <https:// forbescentroamerica.com/2020/01/09/estos-son-los-10-trabajosmas-buscados-en-el-2020/> [10 de julio 2020] 2. Guillén, Beatriz, “Todos los trabajos que no requieran creatividad van a desaparecer”, El País. Retina, 11 de mayo de 2016, <https:// elpais.com/tecnologia/2016/05/11/actualidad/1462976174_037836. html> [5 de julio 2020] 3. Ver Torres Santomé, Jurjo, Educación en tiempos de neoliberalismo, Madrid, Morata, 2001; y Fernández Martorell, Concha, El aula desierta. La experiencia educativa en el contexto de la economía global, Barcelona, Montesinos, 2008. 4. En España esta doble red se consolidó y reguló con la Ley Orgánica reguladora del Derecho a la Educación (LODE) de 3 de julio de 1985. 5. Fidalgo, Ángel, “¿Qué es innovación educativa?”, entrada del blog Innovación educativa, 9 de enero 2007 <https:// innovacioneducativa.wordpress.com/2007/01/09/que-esinnovacion-educativa/> [23 julio 2020] 6. Martínez Bonafé, Jaume, “Pero ¿qué es la innovación educativa?”, Cuadernos de pedagogía, Nº 375, enero 2008, p. 82. 7. YProductions, Innovación en cultura. Una aproximación crítica a la genealogía del concepto, Madrid, Traficantes de sueños, 2009, pp. 31-32. 8. Charles Landry, citado en Ibíd., p. 145. 9. Entrevista con Igor Calzada, en Ibíd., p. 145. 10. Pedró, Francesc, “Tendències globals en innovació educativa”, Anuari de l'Educació de les Illes Balears, 2017, p. 25. 11. La educación prohibida, 2012, película dirigida por Germán Doin <https://youtu.be/-1Y9OqSJKCc> [23 de marzo 2020] 12. Robison, Ken, Do Schools Kill Creativity?, 2006, TED Talk <https:// www.youtube.com/watch?v=nPB-41q97zg> [2 julio 2020] 13. Yúdice, George, El recurso de la cultura. Usos de la cultura en la era global, Barcelona, Gedisa, 2002.
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14. Ibíd., pp. 134-135. 15. Ibíd., p. 19. 16. Ibíd., p. 18. 17. Las citas de las leyes de educación mencionadas aquí están disponibles
online en los BOE respectivos, por lo que omito la referencia concreta en cada caso para no sobrecargar el aparato de notas. 18. De la Torre, Saturnino, “Creatividad en la reforma española”, Revista de educación, Núm. 319, 1999. 19. En aquel momento se hizo célebre la afirmación de José Ignacio Wert de que hay asignaturas que “distraen” de las realmente importantes. Al parecer la distracción la causan la música, las artes plásticas e incluso las humanidades, y las materias verdaderamente importantes son las matemáticas, las ciencias y la lengua. 20. Gaibar, Lis, “6000 firmas reivindican que la enseñanza artística no quede relegada en la nueva ley educativa”, El Salto diario, 27 de febrero de 2020 <https://www.elsaltodiario.com/educacion/arte6000-firmas-ley-educativa-plastica-fuera-aulas> [10 de julio 2020] 21. Un aspecto fundamental que no puedo tratar aquí son, precisamente, las traducciones y desplazamientos que se producen entre las teorías y las prácticas pedagógicas relacionadas con la creatividad, a partir de la investigación de las interpretaciones y las prácticas de docentes, estudiantes y otros integrantes de las comunidades educativas. Queda pendiente para un futuro trabajo. 22. Con el fin de aligerar en la medida de lo posible la referencia a dichos documentos, daré la cita completa la primera ocasión y en las siguientes solo especificaré el documento y la página, así como el autor concreto si hubiera secciones con autorías diferentes. 23. Winner, Ellen; Goldstein, Thalia y Vincent-Lancrin, Stéphan, Art for Art’s Sake? Overview, OECD Publishing, 2013, <http://www. oecd.org/education/ceri/ART%20FOR%20ART%E2%80%99S%20 SAKE%20OVERVIEW_EN_R3.pdf> [5 de mayo 2020] 24. UNESCO, Hoja de ruta para la educación artística, 2006, <http://
www.unesco.org/new/fileadmin/MULTIMEDIA/HQ/CLT/CLT/pdf/ Arts_Edu_RoadMap_es.pdf> [20 de abril 2020] 25. Robinson, Ken, All Our Futures. Creativity, Culture and Education, 1999, <http://sirkenrobinson.com/pdf/allourfutures.pdf> [17 de abril 2020]
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3. POLÍTICAS DE LA REPRODUCCIÓN EN LA EDUCACIÓN EN MUSEOS
En abril de 2020 varios museos, entre ellos el MoMA, el MOCA (Museum of Contemporary Art, Los Ángeles), Mass MoCA (Massachusetts, Museum of Contemporary Art) y la Fundación Serralves, anunciaron el despido o no renovación de los contratos de sus educadoras, en especial las que trabajaban como autónomas a tiempo parcial, debido al cierre al público ocasionado por la COVID-191. En un momento en el que mundo entero está intentando comprender la naturaleza y los efectos de una pandemia que ha transformado todas las dimensiones de la vida, y promete seguir haciéndolo durante años, esta noticia no parece tener especial importancia frente a las cifras astronómicas de cierres de empresas y pérdida de empleos. Pero en situaciones específicas, como la de las educadoras de museos y mediadoras culturales2, se pueden revelar tanto detalles diferenciales como elementos comunes que hacen de ellas un objeto de reflexión productivo para el debate general. El aspecto diferencial, en este caso, es la mayor vulnerabilidad y precariedad en que se encuentra este personal, como demuestra el hecho de que la suya haya sido una de las primeras actividades de las que se ha prescindido. Además, tanto la situación mayoritaria de subcontrata de las trabajadoras como los despidos mismos prueban que la función educativa se considera exclusivamente como un servicio puntual al público y no como una parte intrínseca del museo como institución. Pero igualmente importante es lo que la situación de las educadoras comparte con la de otros trabajadores y trabajadoras precarios o con empleos más
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4. PEDAGOGÍA CIUDADANA EN LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS CON COMUNIDADES
En los últimos años han aparecido numerosas propuestas artísticas realizadas en colaboración entre agentes artísticos y colectivos ciudadanos que han recibido una relativa atención mediática. Este tipo de proyectos no son en sí una novedad, pero sí lo es que cada vez más a menudo estén impulsados por grandes instituciones culturales o incluso desde las áreas culturales de la administración. Hasta hace poco era habitual que el arte o la cultura comunitaria formara parte de políticas sociales orientadas a lograr la cohesión social, la identidad local, la integración de colectivos diversos u otros objetivos similares. Y si alguno de estos proyectos era acogido por alguna institución o circuito artístico reconocido, era porque este formaba parte del programa social del que se tratara (planes de barrio, de distrito, etc.). Lo que no era tan común —y, de hecho, ha exigido años de negociaciones, argumentación y pedagogía—, era que estas prácticas se reconocieran como exponentes culturales y artísticos legítimos y, como tales, fueran promovidas por los departamentos de cultura. Esta consideración ha planteado sus propias paradojas, que son inherentes a todo proyecto que se mueva simultáneamente dentro y fuera de los géneros culturales y las formalizaciones institucionales. Con el fin de explorar lo que han supuesto estas transformaciones, en este último capítulo me centraré en los debates conceptuales que se han producido alrededor de las prácticas artísticas colaborativas o comunitarias, con el fin de reflexionar sobre qué tipo de pedagogías políticas producen. Esta discusión se concretará en los ejemplos de las políticas
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relacional en las prácticas artísticas colaborativas. Cooperación y conflicto en el desarrollo de un proyecto de vídeo comunitario, Universitat de Barcelona, 2007, disponible en <https://www.tdx.cat/ handle/10803/1264>. 37. Sternfeld, Nora, “Aprender desaprender”, Errata. Revista de artes visuales, Nº 16, 2016, p. 50. 38. Ibíd. 39. Yúdice, George, El recurso de la cultura. Usos de la cultura en la era global, Barcelona, Gedisa, 2002, p. 18. 40. Foster, Hal, El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo, Madrid, Akal, 2001.
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Escribir y leer es para muchos algo inevitable. La colección Textos inevitables reúne ensayos inéditos que abordan temas fundamentales y poco visibles de la creación contemporánea. Textos que enriquecen y confrontan las narrativas tradicionales del arte. Esta colección ofrece al lector un espacio en el que participar del carácter inevitable de la escritura y de la crítica cultural y social. Títulos de la colección: Disputas sobre lo contemporáneo Juan Albarrán Hijos del agobio Antonio Ansón Una educación imperfecta Aida Sánchez De Serdio
Una educación imperfecta plantea cuatro reflexiones sobre otros tantos contextos en los que se despliegan procesos pedagógicos en relación con las artes: la universidad, la escuela, el museo y la comunidad. En cada una de ellas se desarrolla una problemática concreta relacionada con las tensiones inherentes a estos campos, entendidos como espacios articulados mediante luchas culturales y políticas. Así, se discute la posibilidad de desarrollar una vida académica en las facultades de artes que transgreda las tendencias neoliberales de la educación superior, se realiza una crítica del imperativo de la creatividad en los discursos de la innovación educativa, se plantea la posición subalterna de la educación en museos como lugar clave de la acción política, y se analizan las propuestas de arte comunitario de los “ayuntamientos del cambio” de Barcelona y Madrid como una forma de pedagogía ciudadana. Este itinerario aspira a contribuir a los debates existentes desde una posición no afirmativa sino comprometida con una incertidumbre permanente.