Nº 91
ÁLBUM II - MEMORIAS COLECTIVAS ALBUM II - COLLECTIVE MEMORIES
91 Álbum II - Memorias colectivas Album II - Collective memories
4. 6.
EDITORIAL
Todos formamos parte de la misma historia We’re all part of the same story TEXT
Del recorte al colonialismo: práctica fotográfica y memoria colectiva From cut to colonialism: photographic practice and collective memory Nicky Bird
16.
DOSSIER
Carmela García Deseos y ficciones: la reescritura de la memoria Desires and fictions: rewriting memory
82.
Santu Mofokeng The Black Photo Album / Look at Me: 1890 - 1950
24.
Marcelo Brodsky Buena Memoria: 1. Los Compañeros Happy Memory: 1. Classmates
92.
Munemasa Takahashi Lost & Found Project
32.
Julian Germain El tiempo y el espacio Time and space
100.
Tom Wood 6, Highfield, Leicester / Soul Sisters
42.
Alberto Flores Varela Leales por siempre Loyals Forever
50.
daniela franco Sandys at Waikiki
58.
Melanie Manchot La memoria del lugar The memory of place
66.
Paco Gómez Los Modlin: el álbum de los otros Los Modlin: the album of the others
74.
Dario Mitidieri Retratos de familias perdidas Lost Family Portraits
Portfolio 112.
Eleonora Agostini
118.
Alba Serra Ferrer
124.
Sissi Kaplan
130.
Federico Estol
136.
Jacob Burge
Editorial
Todos formamos parte de la misma historia We’re all part of the same story En esta segunda entrega sobre la idea de “álbum” hemos intentado dejar a un lado la familia, la memoria individual y tratar sobre lo colectivo, de los recuerdos de los otros, de aquellos álbumes que no son de la familia del fotógrafo, de esas otras vidas que aparecen de repente y se convierten en parte de las nuestras. Lo hemos intentado, pero no sé si lo hemos logrado, porque todas esas otras historias, historias de otros, acaban siendo también parte de las nuestras. Aquí, en las siguientes páginas, veremos que sigue estando presente la familia; no son familias como las nuestras, son otras familias, pero su diferencia es solo circunstancial. La obsesión del fotógrafo por contarnos su historia las convierte, de alguna manera, en parte de su propia vida. Pero es cierto que los artistas, los fotógrafos que ocupan las siguientes páginas, trabajan desde su propia subjetividad la vida de los otros, desde afuera buscan y bucean en las memorias y las huellas de otros. Ese esforzado trabajo les convierte en ocasiones en restauradores de fotografías irreconocibles, en cazadores de mariposas hechas imágenes sobre papeles emulsionados en anticuarios, puestos callejeros e incluso basurales. No solo son fotógrafos, son historiadores, detectives, guionistas, rescatadores. Salvan a muchos del olvido y a otros les otorgan nuevas identidades, les crean nuevas vidas. En general son observadores de la propia naturaleza de las relaciones humanas. Estos fotógrafos (y otros muchos que no caben en estas pocas páginas) bucean en archivos, en documentos recogidos por otros, en los desechos cotidianos, en las ruinas de la destrucción, y lo que encuentran son fragmentos de historias de personas como nosotros. Personas que viven una guerra, un éxodo, víctimas de tsunamis y terremotos. Antiguos compañeros reunidos para siempre en una fotografía escolar y dispersos por el mundo y la vida tras años de 4
EDITORIAL
In this second issue on the concept of the ‘album’, we have sought to put the family and individual memory to one side and look at the collective, the memories of others, the albums that are not about the photographer’s family but about those other lives that appear out of nowhere and become part of ours. At least that’s what we’ve tried to do. I don’t know if we’ve been successful, because all these other stories, stories of others, end up forming part of ours too. In the pages that follow, we will see that family is still present. They are not families like ours. They are other families, though the difference between them and ours is merely circumstantial. The photographer’s obsession with telling us their story makes them part of our own lives too in some way. It’s also true to say, though, that the artists and photographers who occupy the following pages use their own subjectivity to portray the lives of others, searching for and diving into the memories and traces of others from the outside. On occasion, this hard work turns them into restorers of unrecognisable photographs, into collectors of butterflies-cum-images rendered on emulsion paper and discovered in old shops, street stands and even landfill sites. They are more than just photographers. They are historians, detectives, screenwriters and rescuers. They save many from oblivion and grant others new identities, creating new lives for them. They are, in short, observers of the very nature of human relationships. These photographers (and many others for whom there is no space in these few pages) rummage through archives and collected documents, in household refuse and the ruins of destruction, and what they find are fragments of stories of people
separación. La reconstrucción de ese grupo de compañeros de estudios se enfrenta, curiosamente, a las fotos, retratos de grupos de escolares de todo el mundo que, juntos por un breve periodo, también se dispersarán por el mundo y por el tiempo, seguramente sin que nadie intente saber, algún día en el futuro, qué fue de ellos. A veces el fotógrafo construye un álbum colectivo sin ser consciente del todo: los obreros y los directivos de una fábrica de cervezas en México, reunidos cada año en las primeras décadas del siglo XX, eran, entonces, unas fotos anecdóticas; hoy, todas juntas construyen un álbum, y un documento. Esas niñas, mujeres, madres, hermanas e hijas de un barrio inglés, años después, forman un conjunto que, para el fotógrafo, es algo más que retratos de desconocidas: un álbum del barrio, un documento de una forma de vida. La duda se plantea a la hora de separar el archivo del álbum. Dos palabras que hablan de formatos diferentes, pero de una misma cosa: de la vida de todos nosotros. Por un lado, el álbum trata de lo cercano, de lo familiar, de una memoria sentimental hasta cierto punto arraigada en nosotros mismos. El archivo nos remite a la frialdad de una catalogación burocrática donde el individuo pierde el nombre, su identidad, y se convierte en un dato. Pero la línea que separa estos dos formatos del documento y de la memoria es muy delgada y ondulante, no marca una frontera firme, rígida, inalterable. Sabemos que las fronteras solo sirven para traspasarlas, para borrarlas, para saltárselas. Por eso, en este segundo volumen dedicado al álbum se mezclan historias, experiencias, recuerdos que van de lo personal a lo universal, de la Historia con mayúscula, a las diferentes versiones de una historia grande que se deriva en múltiples historias pequeñas. Tragedias colectivas y situaciones individuales. Memorias ajenas y documentos colectivos. Colectivos tan diversos como los refugiados sirios atrapados en un campamento en el Líbano; una larga serie de mujeres anónimas fotografiadas a lo largo del tiempo y reagrupadas por un sentimiento latente en todas ellas, por una sospecha, tal vez por un anhelo; jóvenes de una época argentina anterior a muchas tragedias y reencontradas décadas después; escolares alrededor de todo el mundo… y lugares que cambian a lo largo de los años, pero mantienen una cierta identidad. Espacios y personas marcando el tiempo con su presencia. Y también esas familias reconstruidas a la luz de unas pocas imágenes, recuperadas por una casualidad inexplicable, que encuentran en las manos y las mentes de algún artista una segunda vida y una memoria mucho más duradera, transformando el álbum en un libro. ¶ Rosa Olivares
just like us, people who live through wars or an exodus, victims of tsunamis and earthquakes, old classmates reunited forever in a school photograph and scattered across the world and through life after years of separation. Strangely, the reconstruction of that group of classmates is confronted with photographs, portraits of groups of schoolchildren from all over the world, who, brought together for a brief period, will also scatter across the world and through time, without anyone trying to make any attempt at any moment in the future to find out what became of them. There are times when a photographer creates a group album without even being aware of it. Take the employees and directors of a Mexican brewery, who met up every year in the opening decades of the 20th century. What was once a mere collection of photographs now forms an album, a document. Years later, the girls, women, mothers, sisters and daughters from an English suburb form a whole that, in the eyes of the photographer, is something more than a series of portraits of strangers: an album on the neighbourhood, a document of a way of life. Doubts emerge when it comes to separating the archive from the album, two words that speak of different formats but of the same thing: of the lives of all of us. The album is relatable, familiar, a sentimental memory that to some extent is rooted within us, whereas the archive is reminiscent of cold bureaucratic cataloguing, with the individual being stripped of their name and identity and reduced to a piece of data. However, the line that separates these two documental formats from memory is very thin and in no way straight. It is not a solid, rigid and immutable boundary. And we know that boundaries are only there to be crossed, erased, jumped over. That’s why this second issue devoted to the album combines stories, experiences, and memories that range from the personal to the universal, from History with a capital “h” to various versions of an epic story that breaks down into myriad small tales. Collective tragedies and individual situations. The memories of others and collective documents as diverse as those of the Syrian refugees trapped in a Lebanese camp; an extensive series of anonymous women photographed throughout time and reunited by a feeling somewhere inside of them, by a suspicion, by a desire even; Argentinian youngsters from a time before tragedy struck and reacquainted decades later; schoolchildren from around the world… and places that change over the years but which retain a certain identity. Here are spaces and people marking time with their presence, as are families put back together again in the light cast by a handful of images, retrieved by inexplicable coincidence, families that find a second life in the hands and minds of artists and a much more lasting memory, turning the album into a book. ¶ Rosa Olivares
EDITORIAL
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TEXT
Nicky Bird
Del recorte al colonialismo: práctica fotográfica y memoria colectiva From cut to colonialism: photographic practice and collective memory En su introducción para Álbum I: Relatos propios, María Rosón observa que “los álbumes suelen contener una colección, ya sea de memorias personales u otro tipo de documentos que aluden a lo colectivo, aunque su selección también cuenta mucho sobre los grupos y los individuos que los componen”1. Este ensayo para Ál‑ bum II: Memorias colectivas retoma la relación del álbum fotográfico con la memoria colectiva mediante un análisis de obras específicas de cuatro fotógrafos profesionales contemporáneos sin vinculación personal con las fotografías originales. En distintas medidas, esa relación trae aparejada una miríada de voces. Primero, hablemos brevemente del álbum fotográfico. El ensayo de Rosón profundizaba en el álbum y en el hecho de que los artistas y fotógrafos, inspirándose en perspectivas personales y autobiográficas, se nutrían de las prácticas convencionales de los álbumes familiares al tiempo que se distanciaban de ellas. Hasta la llegada de las imágenes digitales, esos álbumes se asociaban a manifestaciones populares de la fotografía analógica como instantáneas, retratos de estudio o fotografías grupales. Prefiero evitar el término “fotografía vernácula” y las jerarquías implícitas para entender cómo se “integra 1. Rosón, M., “Álbum de fotografías. Entre la colección de huellas y las escrituras del nosotras”, Álbum I: Relatos propios, EXIT n.º 90, Madrid, 2023, p. 7.
Tuan Andrew Nguyen. Macodou Ndiaye holding a photo of his mother, Nguyen Thi. Still from The Specter of Ancestors Becoming, 2019. Courtesy of the artist and James Cohan, New York.
In her introduction for Album I: Personal Stories, María Rosón observes how ‘albums usually contain a collection of personal memories or another type of document that allude to the collective, although their selection also says a lot about the groups and the individuals that form part of them’1. The essay for Album II: Collective Memories picks up on the relationship of the photographic album with collective memory through a discussion of specific works by four contemporary lens-based practitioners not personally attached to the original photographs. This relationship, to varying degrees, brings with it multiple voices. Firstly, let’s expand briefly on the photographic album. Rosón’s essay elaborated on the album and ways in which artists 1. Rosón, M., “The Photo Album: Part collection of traces, part self-writing”, Album I: Personal Stories, EXIT No.90, Madrid, 2023, p.7. TEXT
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Cuando regresé a la Argentina después de muchos años de vivir en España, acababa de cumplir cuarenta y quería trabajar sobre mi identidad. La fotografía, con su capacidad exacta de congelar un punto en el tiempo, fue mi herramienta para hacerlo. Empecé a revisar mis fotos familiares, las de la juventud, las del colegio. Encontré el retrato grupal de nuestra división en primer año, tomado en 1967, y sentí la necesidad de saber qué había sido de la vida de cada uno. Decidí convocar una reunión de mis compañeros de división del Colegio Nacional de Buenos Aires, para reencontrarnos después de veinticinco años. Invité a mi casa a los que conseguí localizar, y les propuse hacer un retrato de cada uno. Amplié a un gran formato la foto del sexto, la primera en la que estábamos todos juntos, para que sirviera de fondo a los retratos y pedí a cada uno que llevara consigo para el retrato un elemento de su vida actual.
Marcelo Brodsky. Eugenia, from Buena Memoria series, 1997. Courtesy of the artist, Galería Freijo, Madrid, Rolf Art, Buenos Aires and Henrique Faria, New York.
Marcelo Brodsky Buena Memoria: 1. Los Compañeros Happy Memory: 1. Classmates I’d just turned 40 when I went back to
each other. I invited the ones I’d man-
Argentina after many years living in
aged to track down to my house and
Spain, and I wanted to work on my
asked if I could take a photo of each of
identity. Photography, with its precise
them. I enlarged the sixth photo, the first
ability to freeze a moment in time, was
in which we were all together, to use
my tool for doing that. I started to look
as a backdrop for all the portraits, and
through photos of my family and from
I asked them each to bring something
my childhood and school days. I came
from their current lives for the portrait.
across the first-year group photo of our
I carried on taking portraits of the
division, taken in 1967, and I felt the
classmates who didn’t come to the re-
need to find out what had happened to
union, albeit without the large photo,
each of them.
which was too big to carry around with
I decided to organise a reunion of
me. I took small copies of it to include in
my colleagues from the division at the
these later portraits, which were taken
Colegio Nacional de Buenos Aires. It
in Buenos Aires, Madrid, Robledo de Chavela (Spain) and New York.
had been 25 years since we’d last seen
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Julian Germain. Gambela Elementary School, Gambela, Welisso District, Ethiopia. Grade 5, Afaan Oromo (Regional language). 9th October, from Classroom Portraits series, 2009. Courtesy of the artist.
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ocurrencia de tres tipos de liquidaciones: los de accidentes y enfermedades contraídas a raíz de la ejecución del empleo; los de personas conocidas como “contratistas” que trabajaban en planta, aunque no eran empleados de la empresa y que habían intentado organizarse en 1938 en un sindicato independiente; y los despidos políticos que tenían que ver con cualquier indicio de cuestionamiento a la legitimidad de la empresa. En algunos casos, la empresa hizo firmar a los despedidos breves explicaciones del rompimiento de la relación laboral en donde se dejó por escrito que los trabajadores se apartaban de su cargo por decisión propia “por no reunir las condiciones físicas apropiadas para desempeñar el trabajo”. Otro tipo de documentos reunidos por Palacios son disculpas o supuestas “confesiones” de los obreros al patrón o jefe: “disculpe por el error tan grande que cometí… al disponer de una botella de cerveza para llevármela a mi casa”. De hecho, en varias de las fotografías seleccionadas en este libro aparecen personajes identificados como “los zopilotes”, cuya encomienda era reportar a la gerencia sobre el tipo de conversaciones entre los trabajadores, así como movimientos sospechosos. Existen testimonios, rescatados por la doctora
beer bottles, and amongst friends? Maybe they were afraid. During the administration of the Mexican President Lázaro Cárdenas (1934-1940), socialist discourse shook the oligarchy. In these years, the punitive policies of the company intensified. Documented by Dr. Lylia Palacios from the Universidad Autónoma de Nuevo León, the number of layoffs skyrocketed. Reviewing these particular cases, Palacios notes the occurrence of three types of settlements: those of accidents and illnesses contracted as a result of the termination of employment, those of people known as ‘contractors’ who worked in the plant but were not formal employees of the company and who tried to organize an independent union in 1938, and finally political dismissals that had to do with questioning the legitimacy of DOSSIER
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The Sandys at Waikiki slides have been scrutinised with painstaking detail, appreciated in their materiality, weight and meaning. They conceal a latent relationship that only writing – in other words, its accommodation, handling and assembly in the medium – can (re)discover. The images used by franco to construct this work bring a rhetorical element similar to oxymoron into the representative space: eloquent silence. Anyone who has had the opportunity to observe the image of a slide being projected on to a wall, such as those of Sandys at Waikiki, has had to face silence. It is a silence coloured by the chemicals used to develop the images, textured by the grain of the image, scented by the smell of the slide projector. At a time when digital representation is all about the viewing experience, Sandys at Waikiki proposes synaesthesia, combining images with sensory
stimulation. These sensory combinations are idiosyncratic and do not have a scientific explanation. As a result, they provide fertile ground for the creation of complex networks. If someone could tell a story about every image, in no way could writing sum up the image or describe it. Rather, it would reinscribe it, leaving open the possibility of being both an account and a ghostly presence. The retrieval of the slides of this mysterious family in a flea market is the contemporary version of the proverbial needle in a haystack. The discovery of objects raises the question of what to do with them. In franco’s work, every slide is a node in a dynamic network. Sandys at Waikiki shows that there are no foreign objects, imaginary or real. It shows that any object can be part of a greater, broader and more endearing story in which we all end up related to each other. ¶ DOSSIER
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Melanie Manchot. Amendestrasse, from Neighbours (Berlin) series, 2006. Courtesy of the artist.
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Melanie Manchot. Putlitzstrasse, from Neighbours (Berlin) series, 2006. Courtesy of the artist. DOSSIER
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Paco Gómez. Elmer Modlin, ca. 1980. Courtesy of the artist.
Paco Gómez. El Ángel Exterminador. Left: Carlos Sanva, 2006. Right: Nelson Modlin, 1976. Courtesy of the artist.
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Paco Gómez. Jonás Bel como Elmer Modlin. Madrid, 2006. Courtesy of the artist.
Paco Gómez. El Ángel Exterminador. Left: Familia Luengo, 1978. Right: Familia Luengo, 2006. Courtesy of the artist.
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Tom Wood. Our Day Out, 1982. Courtesy of the artist. 106
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Tom Wood. Burroughs Gardens Girls, 1986. Courtesy of the artist.
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EN ESTA SECCIÓN DAMOS VISIBILIDAD A FOTÓGRAFOS EMERGENTES Y A AQUELLOS QUE ESTÁN CONSOLIDANDO SU TRAYECTORIA. UNA VENTANA A LA FOTOGRAFÍA QUE NO TE PUEDES PERDER, A NUEVOS PROYECTOS Y A NOMBRES QUE DARÁN QUE HABLAR.
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THIS SECTION RAISES THE PROFILE OF EMERGING PHOTOGRAPHERS AND THOSE WHO ARE CONSOLIDATING THEIR CAREER PATH. A WINDOW INTO THE PHOTOGRAPHY YOU CANNOT MISS; NEW PROJECTS AND NAMES THAT WILL GET EVERYONE TALKING.
Eleonora Agostini. Childhood, from A Blurry Aftertaste series, 2019. Courtesy of the artist. @eleonoraagostini Eleonora Agostini. Folded Towels, from A Blurry Aftertaste series, 2018. Courtesy of the artist. @eleonoraagostini
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Winter preparation, from A Blurry Aftertaste series, 2018. Courtesy of the artist. @eleonoraagostini
Eleonora Agostini. Relaxation Island, from A Blurry Aftertaste series, 2018. Courtesy of the artist. @eleonoraagostini PORTFOLIO
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Sissi Kaplan. Hong Kong #5, from Inflatables series, 2021. Courtesy of the artist. @sissikaplan
Sissi Kaplan. Cairo #5, from Inflatables series, 2019. Courtesy of the artist. @sissikaplan.
Sissi Kaplan. Cairo #1, from Inflatables series, 2019. Courtesy of the artist. @sissikaplan
Cairo #4, from Inflatables series, 2019. Courtesy of the artist. @sissikaplan.
Cairo #3, from Inflatables series, 2019. Courtesy of the artist. @sissikaplan
Hong Kong #1, from Inflatables series, 2021. Courtesy of the artist. @sissikaplan.
Bangkok #1, from Inflatables series, 2022. Courtesy of the artist. @sissikaplan
Cairo #2, from Inflatables series, 2019. Courtesy of the artist. @sissikaplan
Hong Kong #3, from Inflatables series, 2021. Courtesy of the artist. @sissikaplan PORTFOLIO
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La escucha del ojo Marina Hervás Año: 2022 IdIomA: Español PágInAs: 214 EncuAdErnAcIón: Rústica con solapas IsBn Ed. ImPrEsA: 978-84-120832-6-2 IsBn Ed. dIgITAL: 978-84-125910-2-6
Una educación imperfecta Aida Sánchez de Serdio
La vestimenta Sonia Capilla Año: 2023 IdIomA: Español PágInAs: 242 EncuAdErnAcIón: Rústica IsBn EdIcIón ImPrEsA: 978-84-125910-5-7 IsBn EdIcIón dIgITAL: 978-84-125910-6-4
Este libro transita por la relación con el paso del tiempo comprendiendo la durabilidad de lo producido, por la diferenciación entre la poética del lujo juicioso y la ostentación excluyente, por la exploración de la definición prejuiciosamente establecida contra las corporalidades diversas y por una definición universalista del concepto de comunidad, trasladando este formato expresivo, la vestimenta, desde el ámbito doméstico al centro mismo del debate. Es una historia que transcurre entre la moda y la disidencia, en la que el anonimato de las manos creadoras son tan protagonistas como los apellidos de quienes capitanean las tendencias, con la intención de remitir la vestimenta a quienes la reciben como una herramienta transformadora.
Año: 2021 IdIomA: Español PágInAs: 168 EncuAdErnAcIón: Rústica IsBn Ed. ImPrEsA: 978-84-120832-5-5 IsBn Ed. dIgITAL: 978-84-125910-1-9
Hijos del agobio Antonio Ansón Año: 2019 IdIomA: Español PágInAs: 176 EncuAdErnAcIón: Rústica IsBn Ed. ImPrEsA: 978-84-120832-0-0 IsBn Ed. dIgITAL: 978-84-120832-2-4
Disputas sobre lo contemporáneo Juan Albarrán Año: 2019 IdIomA: Español PágInAs: 232 EncuAdErnAcIón: Rústica IsBn Ed. ImPrEsA: 978-84-940585-5-4 IsBn Ed. dIgITAL: 978-84-940585-6-1
Tel. +34 91 404 97 40 ••• exitmedia.net
EDICIONES
Nueva edición 2023
LUIS GONZALEZ PALMA
OTRAS EDICIONES Andrés Serrano • Daniel Canogar Juan Uslé • Miguel Rio Branco Roland Fischer • Rafael Navarro Alicia Martín • Alfredo Jaar Valérie Belin • Pierre Gonnord Thomas Ruff • Esther Ferrer Frank Thiel • Alberto García Alix Silvia Gruner • Jorge Fuembuena Gloria Oyarzabal
Ara Solis, aquí estoy frente a mi, 2010 Técnica: 4 Inkjet print sobre papel acuarela Medidas: 55x35 cm Tirada: 20 ejemplares, numerados y certificados por el artista PVP: 2.000 € (+ IVA)
Infórmate sobre precios y disponibilidad, contacta a: circulacion@exitmedia.net
www.exitmedia.net
ISSN: 1577–2721
EXIT Imagen y Cultu r a / Image & Cultur e R e vista tr imestr a l / Q ua rte r ly Maga zine • A ño 23 - #91 J ul io / agosto / se ptiemb r e 202 3 • PVP Espa ña: 25€ / USA: 30$
ÁLBUM II - MEMORIAS COLECTIVAS ALBUM II - COLLECTIVE MEMORIES
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