Nº 84
HOME SWEET HOME
EL DORMITORIO. CENTENNIAL BEDROOM ART Centre del Carme Cultura Contemporània C / Museu, 2. València. Entrada gratuïta www.consorcimuseus.gva.es
84 Home sweet home
4.
EDITORIAL
Solos en casa Alone at home Rosa Olivares
6.
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Imágenes de la vida interior Images of live lived indoors Xavier Monteys
16.
Marta Soul. ¿Quién era Florence Owens Thompson? Marta Soul. Who was Florence Owens Thompson? Carles Guerra DOSSIER
Charlotta María Hauksdóttir A Matter of Some Moments
88.
Annette LeMay Burke Memory Building
32.
Motoyuki Daifu Adorable caos interior Adorable interior chaos
96.
Laura Blight British House Clearances
38.
John Paul Evans Till death us do part
102.
Jeffrey Stockbridge Homegoing
26.
Home Sweet Home
50.
Yolanda del Amo Ni tan lejos, ni tan cerca Neither distant nor close
Portfolio
56.
John Myers Un entorno gris Where all is grey
110.
Guadalupe Arriegue
64.
Todd Hido I drive, I drive a lot…
116.
Liu Shuwei
72.
Wouter Stelwagen Fringe
122.
Eduardo Subías
80.
128.
Rebecca Unz
Amparo Garrido La casa como retrato The house as a portrait
134.
Kai Yokoyama
Xavier Monteys
Imágenes de la vida interior Images of live lived indoors
Los interiores de nuestras casas son un lugar especialmente atractivo para casi cualquier curioso, además de una inagotable cantera para artistas plásticos, fotógrafos, cineastas, escritores, escenógrafos y para antropólogos, sociólogos o arquitectos, pero al mismo tiempo son también un lugar desconocido. Desde la calle y tras las fachadas que la encajonan, las ventanas de los edificios son una invitación a imaginar los interiores encerrados tras los cristales, apenas insinuados por la luz que emiten al atardecer o en la noche y, en algún caso, por alguna silueta fugaz. Fabulamos sobre estos interiores, pero son imprevisibles y nos sorprenden cuando podemos acceder a visitarlos o a verlos a través de fotografías, ya sean intencionadas —“montadas” podríamos decir—, o casuales, como cuando se publican acompañando una noticia en la prensa, algún reportaje o alguna entrevista a alguien en su casa. Dos extremos que podrían corresponder a la ficción y al documental. Los interiores reales, en los que no ha habido tiempo ni intención de componer en ellos una escena determinada, son muy distintos de los interiores que podemos ver, por ejemplo, en las ofertas de alquiler de compañías como Airbnb. En estas se muestran muebles, objetos varios o textiles, que componen una escena, podríamos decir, “comercial”. Podrían alquilarse hoy a alguien, y mañana a otra persona distinta, pero sus inquilinos parecen no dejar huellas en ellos, nadie deja ni hace algo demasiado personal allí. En cualquier caso, estas campañas publicitarias globales denotan un cambio en la sensibilidad hacia nuestros interiores y en el interés que estos despiertan en tanto que espacios habitables, parecen obedecer a algo parecido a querer alquilarlos como hogares más que como espacios. 6
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Our home interiors have a special attraction for inquisitive types and are an inexhaustible source of inspiration for visual artists, photographers, directors, writers, and set designers, not to mention anthropologists, sociologists and architects. Yet at the same time, they are also an unknown place. Viewed from the street and encased in facades, the windows of buildings are an invitation to imagine the interiors behind the glass, which are merely hinted at by the light they cast when night falls or by an occasional, fleeting silhouette. Though we try to imagine what these interiors are like, they cannot be predicted and surprise us when we have the chance to visit them or view them in photographs, such encounters either being planned — or “staged” we might say — or coincidental, such as when they accompany a newspaper article, report or an interview with someone in their home, two extremes that correspond to fiction and the documentary. Real interiors, which have not been staged due to a lack of time or intention, are markedly different to the interiors
Anthony Haughey. Bible, Gun and Children, from Home series, 1990. Courtesy of the artist. @anthony_haughey
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Carles Guerra
Marta Soul ¿Quién era Florence Owens Thompson?1 Who was Florence Owens Thompson?1 Las fotografías de Marta Soul son retratos de mujeres desplazadas, aunque a primera vista nada nos indique su condición de emigrantes. La esmerada puesta en escena y el cuidado estilismo podrían hacernos pensar que se enmascara una realidad, a menudo presentada de forma más dramática y urgente, sobre todo en los registros habituales del fotoperiodismo. Sin embargo, este proyecto pone sobre la mesa todo aquello que las representaciones fotoperiodísticas suelen excluir al abordar las crisis migratorias. En estas fotografías de Marta Soul no solo se habla del éxodo. En ellas se produce una insólita conexión entre la emigración y los paraísos domésticos de la clase media. Puede que carezcan de dramatismo, pero en cambio sugieren un vínculo obliterado con demasiada frecuencia. Al posar en pisos nuevos, junto a los radiadores y las camas por estrenar, esos cuerpos femeninos dejan atrás la codificación victimista que las encierra en un círculo de precariedad. De repente han roto con la transicionalidad endémica. Han llegado a ocupar los espacios reservados a los sueños de otras mujeres. De ahí que la cualidad ficcional de la serie no represente objeción alguna para que siga manteniendo una estrecha relación con un fenómeno tan real como la emigración. Como diría Terry Eagleton, hay cosas que para hacerlas reales deben pasar a la ficción. 1. El texto se publicó originalmente en el año 2007 como parte del catálogo de la exposición Fotopres’07. El proyecto obtuvo una beca de producción otorgada por la Fundación La Caixa. 16
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Marta Soul. Daniela Aravena. Chile, from Wellhome series, 2006. Courtesy of the artist. @martasoulq
The photographs of Marta Soul are portraits of displaced women, though there is nothing to suggest at first sight that they are emigrants. Given the obvious effort she puts into staging and styling them, we could be forgiven for thinking that they conceal a reality that is often presented in a more dramatic and urgent manner, particularly in registers commonly associated with photojournalism. What this project does, however, is reveal everything that photojournalism invariably omits when casting its lens on the world’s migrant crises. Soul’s photographs touch on more than just exodus. They create a hitherto unseen connection between emigration and the domestic paradises of the middle classes. Though perhaps lacking in dramatism, they point to a link that is erased all too frequently. By posing in new flats next to new radiators and new beds, these 1. This text was originally published in the catalogue for the Fotopres’07 exhibition, in 2007. The project was awarded a production grant by the La Caixa Foundation.
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Charlotta Hauksdottir. Ramona Street, from A Matter of Some Moments series, 2013. Courtesy of the artist. @charlottamh
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Charlotta Hauksdottir. Piers Court, from A Matter of Some Moments series, 2013. Courtesy of the artist. @charlottamh
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John Paul Evans. Outside, from Home Sweet Home series, 2015. Courtesy of the artist. @mail4johnpaul 48
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John Paul Evans. The Painted Green Carnations, from Home Sweet Home series, 2015. Courtesy of the artist. @mail4johnpaul
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Yolanda del Amo. Macarena, Rosario, from Archipiélago series, 2007. Courtesy of the artist. @yolanda.delamo
Yolanda del Amo. Sarah, David, from Archipiélago series, 2007. Courtesy of the artist. @yolanda.delamo 52
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Yolanda del Amo. Edith, Juan, from Archipiélago series, 2007. Courtesy of the artist. @yolanda.delamo DOSSIER
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Rosa Olivares
Todd Hido
I drive, I drive a lot… Por dentro y por fuera, Todd Hido es un cazador de lugares, de momentos. Él los busca, y en su caza, deambula por las ciudades, las afueras, zonas residenciales, casas vacías unas veces y otras habitadas. Desde fuera solo una cerca, la casa como un bulto, como una ballena, como un monstruo informe, varado; las ventanas, sus ojos, a veces iluminados, a veces cerrados, nos dejan entrever un interior en el que la vida es de otra manera, realmente no importa mucho, estamos afuera, viendo lugares que cuesta encontrar. Un misterio y mil imágenes nos vienen a la cabeza, lugares misteriosos, pero con apariencia vulgar, nada especial. Como nuestras casas, esos lugares donde habita el terror, aunque a veces no lo sepamos; esos lugares que cerramos para que nadie pueda vernos. Cuando le preguntan cómo encuentra estas imágenes, simplemente responde “conduzco alrededor. Conduzco y conduzco y normalmente no encuentro nada que me parezca interesante. Pero entonces, algo llama mi atención. Algo que parece un poco fuera de lugar o tal vez un espacio vacío. A veces es una escena triste. Me gusta este tipo de cosas. Así que tomo mis fotos y a veces algunas son buenas. Y así sigo conduciendo, mirando y tomando fotografías.” En otras series Hido entra en las casas, pero esa es otra historia, y lo que fotografía allí dentro pocas veces tiene que ver con las casas, por lo general tiene más que ver con sus habitantes. Pero en estas imágenes vemos esa otra cara de una casa, de un “hogar, dulce hogar”, porque no todas las casas son un dulce hogar. Muchas ni siquiera son un hogar. 64
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Todd Hido. #2319-B, from House Hunting series, 1994‑2002. Courtesy of the artist and Galerie Filles du Calvaire, Paris. @toddhido_
Todd Hido is a hunter through and through. He hunts for places and moments, and in his efforts to track them down he wanders through cities, suburbs and residential areas, stumbling upon houses that are sometimes empty, sometimes inhabited. From the outside, there is only a fence, behind which the house sits like a protrusion, like a whale even, a stranded formless monster. The windows – the eyes – are sometimes lit up, sometimes closed, giving us a glimpse of an interior in which life is different. Not that it really matters much; we remain on the outside, looking in at a place that is hard to find. A sense of mystery and a thousand images come to mind, mysterious places, but with a vulgar appearance, nothing out of the ordinary. They are like our homes, those places where terror resides, even if we sometimes aren’t aware of it; the places we lock ourselves away in so no one can see us. When asked how he finds these images, Hido simply answers “I drive around. I drive and drive and usually I don’t find anything I find interesting. But then, something catches my eye, something that seems a bit out of place or maybe even an empty space. Sometimes it's a sad scene. I like that sort of thing. So I take some pictures and sometimes some of them are good. And so I keep driving, looking and taking pictures.” In other series Hido enters houses, but that’s another story. What he photographs there rarely has anything to do with houses; usually it has more to do with their inhabitants. But in these images, we see another side of these houses, the “home sweet home” side, because not every house is a sweet home. Many are not even a home.
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Wouter Stelwagen. Jungle 1, from Fringe series, 2007. Courtesy of the artist. @wouterstelwagen
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Amparo Garrido. Nancy y Armando, from Una casa es un texto series, 2004. Courtesy of the artist. @ampigarridoart
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Amparo Garrido. Hilda y Antonio, from Una casa es un texto series, 2004. Courtesy of the artist. @ampigarridoart.
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Annette LeMay Burke. Dining Room Dinghy, from Memory Building series, 2020. Courtesy of the artist. @atelierlemay 92
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Annette LeMay Burke. Snuggies, Remote and Buck, from Memory Building series, 2020. Courtesy of the artist. @atelierlemay
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Guadalupe Arriegue. Polen, from Multiverso series, 2017. Courtesy of the artist. @guadalupearrieuge
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PORTFOLIO
Guadalupe Arriegue. Bronquio dendrita, from Multiverso series, 2017. Courtesy of the artist. @guadalupearrieuge PORTFOLIO
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Eduardo Subías Huesca, España, 1957
La serie Botánica es una indagación sobre el lenguaje fotográfico vinculado a la naturaleza y a una concepción animista de la misma. Una interpretación libre de los valores más positivos y rescatables de aquellas épocas remotas en las que la naturaleza ocupaba el lugar central del pensamiento mágico del hombre y era, por ese motivo, temida, reverenciada y celebrada. Realizada en distintas localizaciones de la península Ibérica, en aquellos bosques fluviales que aún hoy conservan vestigios de su arcaico pasado, Eduardo Subías alterna este proyecto de largo recorrido, con la finalización de una nueva propuesta ambientada en la ciudad de Barcelona. A lo largo de su trayectoria, Eduardo Subías ha expuesto en instituciones destacadas como el Círculo de Bellas Artes, Madrid (1983), La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona (2011), el MACBA, Barcelona (2012) o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2015). Bótanica is a series that explores photographic language as it relates to nature and to its animistic understanding of itself. It is a free interpretation of the most positive and respectable values of those distant times when nature was central to man’s magical thinking and was, as a result, feared, revered, respected and celebrated. A long-term project, it has been created in different locations on the Iberian peninsula, in those river forests where traces of its ancient past can still be found. In the meantime, Subías is also putting the finishing touches to a new venture set in the city of Barcelona. During the course of his career, Eduardo Subías has exhibited at a number of leading art institutions, among them the Círculo de Bellas Artes, Madrid (1983); La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona (2011); MACBA, Barcelona (2012); and the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2015).
Eduardo Subías. Botánica, 2013. Courtesy of the artist. @subias_edu 122
PORTFOLIO
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Ana Catarina Pinho. #25, from Broken Ground series, 2015. Courtesy of the artist. @anacatpinho
Ana Catarina Pinho. #35, from Broken Ground series, 2015. Courtesy of the artist. @anacatpinho
Rebecca Unz. Tommi, from Sensibelchen series, 2018‑19. Courtesy of the artist.
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Rebecca Unz. Benni, from Sensibelchen series, 2018‑19. Courtesy of the artist.
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Kai Yokoyama. Mother, from The day you were born, I wasn't born yet series, 2020‑ongoing. Courtesy of the artist. @kaiykym Kai Yokoyama. Family photo, from The day you were born, I wasn't born yet series, 2020‑ongoing. Courtesy of the artist. @kaiykym Kai Yokoyama. River, from The day you were born, I wasn't born yet series, 2020‑ongoing. Courtesy of the artist. @kaiykym Kai Yokoyama. Name tag, from The day you were born, I wasn't born yet series, 2020‑ongoing. Courtesy of the artist. @kaiykym Kai Yokoyama. Grandmother's kimono, from The day you were born, I wasn't born yet series, 2020‑ongoing. Courtesy of the artist. @kaiykym
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PORTFOLIO
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ISSN: 1577–2721
EXIT Imagen y Cultu r a / Image & Cultur e R e vista tr imestr a l / Q ua rte r ly Maga zine • A ño 21 - #8 4 OC TU BRE / NOVI EMB RE / D ICIEMB RE 202 1 • PVP España: 25€ / USA: 30$
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HOME SWEET HOME