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EXIT

Nuevo documentalismo / New Documentalism DOSIERES / PORTFOLIOS: Peter Bialobrzeski / Lukas Einsele / Anna Fox / Alexander Gronsky Sunil Gupta / Pieter Hugo / Francesco Jodice / Joachim Koester / Santu Mofokeng / Ana Teresa Ortega / Dana Popa / Lise Sarfati / Bruno Serralongue / Ahlam Shibli / BegoĂąa Zubero

Peter Bialobrzeski. Hanoi, The Raw and Cooked series, 2007. Courtesy of the artist.

Peter Bialobrzeski. Shenzhen, The Raw and Cooked series, 2010. Courtesy of the artist.

ANNA FOX IMÁGENES DE LINDA LUNUS. De 1983 a la actualidad PICTURES OF LINDA LUNUS – 1983-present Texto / Text by: Anna Fox

Conocí a Linda en una fiesta en Alton en 1983. Acababa de empezar mis estudios de fotografía en Farnham y lo único que quería era sacar fotos de todo lo que había a mi alrededor; la vida en un pueblo, mis amigos y mi familia fueron los temas centrales de mis primeros trabajos. No recuerdo quién daba la fiesta, pero conocía a todos los presentes menos a Linda; la había invitado su hermano Tony. Recuerdo que por aquella época Linda vivía cerca de Londres. El suelo de la casita donde se celebraba la fiesta estaba cubierto por los cuerpos desparramados de punks, góticos, roqueros y algún rastafari que otro; en aquellas fiestas no bailaba nadie, nos quedábamos allí sentados escuchando un radiocassette, bebiendo y fumando. Linda estaba sentada al fondo de la habitación; iba envuelta en oscuras capas, y llevaba el pelo negro azulado de punta, con una cresta con raya sostenida por un pañuelo. Era un cruce entre una punk y una gótica, tenía un estilo propio. Mi primera fotografía de Linda la saqué poco después de verla sentada en aquella esquina –quedé fascinada por su aspecto, era hermosa y destacaba. Después de fotografiar estas reuniones repartía copias de las fotos, y la gente se solía alegrar. Linda enseguida se mudó a Alton y se convirtió en la solista del grupo punk local más popular, Fashionable Living Death; tenía una voz extraordinaria y estuvo al frente del grupo en numerosas actuaciones anárquicas. A Linda le vedaban a menudo el acceso a las salas de conciertos; a veces la echaban a mitad de un número. La fotografiaba a menudo: para promocionar el grupo, para portafolios de modelo y simplemente para dejar constancia de su ropa y de su estilo. Linda era todo un antídoto al lúgubre conservadurismo que rodeaba a la vida en un pueblo en los años 80; la admiraba y esperaba que nos sacase de aquel ambiente tan banal. Esta historia es el punto de partida de Pictures of Linda Lunus. En los años 90 Linda cayó enferma; se le diag-

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I met Linda at a party in Alton in 1983. I had just started to study photography at Farnham and I just wanted to take photographs of everything around me; small town life, my friends and family were the core subjects of my earliest work. I don’t remember whose party it was but I knew everyone there except Linda, her brother Tony had invited her. I remember she was living near London at the time. The floor of the small cottage, where the party was held, was strewn with the bodies of Punks, Goths, Rockers and one or two Rastafarians; no one danced at these parties, we just sat around, listening to a boogie box, drinking and smoking. Linda was sitting at the edge of the room; she was draped in dark flowing layers and her blue-black hair stood up in a part Mohican held together with a bandanna. She was a cross between a Punk and a Goth, she had a style of her own. My first photograph of Linda was taken shortly after I noticed her sitting at the edge of the party – I was entranced by her appearance, she was beautiful and stood out from the rest of us. After photographing these events I would distribute prints, everyone was usually happy. Linda soon moved to Alton and became lead singer in the most popular local Punk Band, Fashionable Living Death; she had an extraordinary voice and led the band on numerous anarchic performances. Linda was regularly banned from gig venues, sometimes thrown out half way through an act. I photographed her often, for band promotion, for modeling folios and just for recording her clothes and style. Linda was an antidote to the grim conservatism that surrounded us in small town life in the 1980’s; I looked up to her to lead us out of this banal environment. This story is the basis for Pictures of Linda Lunus. In the 1990’s Linda became ill, she was diagnosed with a

nosticó un trastorno bipolar y pasó una temporada en el hospital. Durante aquel tiempo me telefoneaba de día y de noche para pedirme que entrase allí a fotografiarla. Yo no quería ir, jamás había estado en un pabellón psiquiátrico. Al final fui y filmé a Linda tal y como ella quería ser vista. Cuando salió del hospital, revisamos todo el material; se quedó espantada, nunca se había visto de esa manera, y decidió que el trabajo no se viese. Estas fotografías y películas son el resultado de una colaboración; Linda quiere ser fotografiada para hacer un registro de sí misma, de su vida y su estilo, y yo la quiero fotografiar porque es asombrosa y porque su inconformismo se burla descaradamente de los controles que ejerce nuestra sociedad sobre las vidas de las mujeres. Decidimos exponer o publicar la obra juntas, y si se vende una imagen Linda recibe un porcentaje. Yo me veo como una documentalista, como una narradora de mitos modernos. Mi objetivo es discrepar de las limitaciones de la tradición documentalista y de los problemas que encierra; el trabajo que hago siempre plantea preguntas sobre el género documental. En este proyecto, lo importante es el aspecto colaborativo de la obra; me interesa poner patas arriba la relación convencional de poder entre el fotógrafo y el tema. Quería saber qué se siente al perder una parte fundamental del control que tan a menudo determina lo que vemos en la página impresa y en las exposiciones. Es un proyecto continuo, un proceso de investigación; al trabajar con Linda, voy desarrollando una nueva perspectiva sobre mi relación con el hecho de mirar al mundo a través del objetivo de la cámara y sacar fotos. Varios meses después de ver sus imágenes en el hospital, Linda decidió que la obra era importante y que quería que se vieran todos los aspectos de su vida; le parecía más “real”. Desde entonces hemos creado más y más obra; en cierta ocasión invertimos nuestros papeles y yo pasé a ser la modelo. Esto cambió la naturaleza de la obra. Me sentía terriblemente incómoda como modelo, pero Linda disfrutaba siendo la fotógrafa. Se compró una pequeña cámara y una impresora y ahora hace autorretratos; esto fue especialmente útil cuando se mudó a Cornwall y yo sólo podía fotografiarla dos veces al año. Estos autorretratos aparecerán pronto en mi web como parte del proyecto; Linda está escribiendo su autobiografía, que algún día publicará. TRADUCIDO

POR

CELIA MONTOLÍO

bi-polar disorder and spent some time in hospital. During this time she rang me a lot at all times of day and night asking me to go in and photograph her. I didn’t want to go, I had never been inside a psychiatric ward. Eventually I went and filmed Linda, as she wanted to be seen. When she came out of hospital and her condition stabilized Linda and I looked through all the material; she was shocked, she had never seen herself like this and she decided that the work should not be seen. These photographs and films are the result of a collaboration; Linda wants to be photographed as a record of herself, her life and her style, I want to photograph her because she is astounding and her refusal to conform blatantly pokes fun at the controls our society exercises over women’s lives. We chose to exhibit or publish the work together and if a picture sells Linda earns a percentage of the sale. I see myself as a documentarist, a story-teller of modern myths. Significantly I aim to take issue with the limitations of and problems with the documentary tradition; the work I make always raises questions about the documentary genre. In this project it is the collaborative aspect of the work that is important; I am interested to turn on its head the conventional power relation between photographer and subject. I wanted to see what it felt like to lose a vital part of the control that so often determines what we see on the printed page and exhibition wall. It is a continuous project, a research process; working with Linda I am developing a new perspective on my relationship to looking at the world through the camera lens and to taking photographs. Months after seeing these hospital images, Linda decided the work was important and that she wanted all aspects of her life to be seen; it felt more “real”. Since this time we have created more and more work, at one time we reversed our roles and I became the model. This changed the nature of the work. I was excruciatingly uncomfortable as a model but Linda enjoyed being the photographer. She bought a small camera and a printer and now makes self-portraits, this was especially useful when she moved to Cornwall and I could only find time to photograph her twice a year. These self-portraits will soon appear on my web site as part of the project, Linda is writing her autobiography that she will publish one day.

Alexander Gronsky. Endless Night, Murmansk 2007, Russia. Courtesy of C Photo and Gallery.Photographer.ru, Moscow.

JOACHIM KOESTER Del viaje de Jonathan Harker From the Travel of Jonathan Harker Texto / Text by: Joachim Koester

El valle de Bargau, en la parte nororiental de Transilvania, sirve de marco a buena parte de la novela Drácula (1897) de Bram Stoker. Allí es donde sitúa el autor el castillo del conde Drácula, así como el viaje de Jonathan Harker a través del paso del Borgo acosado por los lobos, y la parte final de la novela que concluye con la desintegración en polvo del conde decapitado. Bram Stoker nunca estuvo en Transilvania, aunque sí investigó concienzudamente sobre ella en la sala de lectura del Museo Británico. Del estudio de relatos de viaje y obras sobre el folklore transilvano, Stoker extrajo fragmentos que incorporó a su historia, estableciendo su escenario imaginario en un área geográfica que en la época estaba considerada como una de las “regiones más agrestes y desconocidas de Europa”. En la primavera de 2003 fui invitado a participar en la exposición Prophetic Corners en Iasis, Rumania. Intrigado por la naturaleza especulativa del título y el concepto de la exposición –la idea de que algunos lugares tienen la facultad de permitirnos ver en el futuro– viajé a

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The Bargau Valley in Northeastern Transylvania provides the setting for much of Bram Stoker’s novel Dracula (1897). Here Stoker situated Count Dracula’s Castle, Jonathan Harker’s wolf-haunted journey through the Borgo Pass, and the last part of the novel concluding with the beheaded Dracula evaporating into dust. Bram Stoker never visited Transylvania but conducted extensive research in the reading room of the British Museum. Studying travel accounts and books on Transylvanian folklore, Stoker added excerpts from these to his story, anchoring his imaginary scenes in a geographic region which, at the time, was considered to be one of the “wildest and least known portions of Europe.” Spring 2003, I was invited to Iasis, Rumania, to participate in the exhibition Prophetic Corners. Intrigued by the speculative nature of the exhibition’s title and concept – that some places have the power of letting us see into the future – I went to Transylvania and traveled towards the Carpathians from Bistrita, just

Transilvania dirigiéndome hacia los Cárpatos desde Bistrita, exactamente igual que Jonathan Harker en la obra de Stoker. Mi atención estaba dividida entre el interés por la región, recreada en forma de “paisaje mental” por incontables películas y relatos, y la idea de los “rincones proféticos”, que igualmente presuponían la cartografía de un territorio un tanto invisible. En las afueras de Bistrita, descritas por Stoker como cubiertas de “una inmensa masa de frutales en flor”, vi una urbanización residencial: enormes casas unifamiliares pintadas de colores pastel, la mayor parte de ellas recién terminadas y con las ventanas cubiertas de plástico negro. Y aunque los grandes bloques grisáceos de Bistrita en el horizonte y la ausencia de gente daban un toque extraño a la escena, me resultaban por lo demás bastante familiares. Eran casas apenas diferentes de las ya vistas en muchos otros sitios, anunciadoras de un futuro de universal similitud. El futuro puede encontrarse igualmente en lugares que han sido abandonados u olvidados, lugares en los que todo lo por venir se parece al pasado. De camino hacia el Paso del Borgo tropecé con proyectos en ruinas de la época comunista. Desechados entre los árboles se hallaban restos de cemento de carreteras destrozadas por riadas, postes de luz y hasta un polígono de viviendas de tres pisos que asomaba destartalado. Medio cubierto de matas, parecía el escenario de una película de ciencia-ficción: anticuado a la inversa. Mi viaje concluyó en el hotel Castillo de Drácula, pensado para dar acomodo a la constante afluencia a la región de aficionados a los vampiros, y que había sido levantado en 1982 aproximadamente en el lugar donde se sitúa el castillo de Drácula en la novela de Stoker. No había “muertos vivientes” que merodeasen por la región, pero sí una serie de escándalos en los que estaban implicados un grupo de funcionarios corruptos, aliados con empresarios locales. Por donde quiera que mirase, incluso en las cimas más lejanas, el paisaje dejaba ver las huellas de una actividad maderera en forma de áreas taladas. Estas calvas daban un toque post-histórico a los contornos, pero también revelaban algo ya conocido en el pasado y presente (recientes): la transformación de un paisaje por las fuerzas de la economía de mercado. TRADUCIDO

POR FERNANDO

like Jonathan Harker in Stoker’s book. My attention, equally divided between an interest in this region that had been re-created as a ‘landscape of the mind’ in countless films and narratives, and the idea of ‘prophetic corners’ which also implied a mapping of a somewhat invisible territory. At the outskirts of Bistrita, which Stoker described as covered with “a bewildering mass of fruit blossom,” I passed a development of suburban houses. Enormous one-family houses in pastel colors, most of them newly built with the windows covered in black plastic. While the grey high-rises of Bistrita on the horizon and the absence of people gave a slight edge to the scenery, it also seemed very familiar. The houses looked no different than what I had seen countless other places, pointing to a future of all-encompassing sameness. The future might also be found in places that have been left alone or forgotten, where everything that lies ahead seems like the past. On the way to the Borgo Pass, I came across ruined projects from the communist era. Discarded among the trees were the concrete remains of washed away roads, light poles and even a three-story housing development looming in disrepair. Half overgrown, it looked like the set from a sci-fi movie, like the obsolete in reverse. My trip ended at Hotel Castle Dracula, built in 1982, to accommodate a steady stream of vampire aficionados visiting the region, at approximately the place where Dracula’s Castle is located in Stoker’s novel. The area was not being haunted by ‘the undead’ though, but by a series of scandals involving illegal logging with profits benefiting a group of corrupt government officials colluding with local entrepreneurs. Everywhere I looked, even on the most remote mountaintops, the landscape showed signs of the logging industry in the form of treeless spots. These spots did add a post-historic touch to the surroundings, but also pointed to something familiar from the (recent) past and present, the transformation of a landscape by the forces of market economy.

QUINCOCES

Anastasia Khoroshilova. Game #3, Toys series, 2006. Courtesy of the artist and Galerie Ernst Hilger, Vienna.

Bruno Serralongue. L’interprète, Grand Hotel, Pristina, Kosovo, 27 Avril, 2011. Courtesy of the artist; Air de Paris, Paris; Galerie Barononian_Francey, Brussels and Galerie Francesca Pia, Zürich.

Bruno Serralongue. 1st Turkish products exhibition in Kosovo “Who doesn´t know this Friendship?”, Palais des expositions, Pristina, Kosovo, 9-12 Novembre, 2011. Courtesy of the artist; Air de Paris, Paris; Galerie Barononian_Francey, Brussels and Galerie Francesca Pia, Zürich.

Begoña Zubero. nº20, Pueblos de colonización XX Serie A series, 2011. Courtesy of the artist.

Begoña Zubero. nº18, Pueblos de colonización XX Serie A series, 2011. Courtesy of the artist.

E X I T I m a ge n y Cul t ur a / I m a ge & Cu lt u re R ev is t a t r i m e s t r a l / Qu ar t e r l y M a ga zin e • Añ o 1 2 - # 4 5 F e brero / M a r z o / A br i l 2 0 12 • PV P E sp añ a: 2 5 E u ro s