EXIT
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el espejo
EXIT Exit, imagen y cultura, es una publicación trimestral de Olivares y Asociados S.L. Exit, Image and Culture is published quarterly by Olivares & Associated, S.L. Director/ Editor Rosa Olivares Coordinación editorial / Assistant Editor Issa M. Benitez Equipo de redacción / Editorial team Rosa Olivares, Issa M. Benitez, Seve Penelas Equipo asesor / Advisory Committee Marie Loup Sougez, Marta Gili, Juan Antonio Ramírez, Daniel Canogar, Felipe Hernandez-Cava, Julio Alvarez Sotos, Liliana Albertazzi. Diseño / Design Adrián y Ureña Traducción / Translation Fiona Westbury, Diego Sánchez-Cascado, Beth Gelp Administración, redacción y publicidad / Main Office Juan de Mena, 25, 2º Izq. 28014 Madrid. España Tel. 34 91 523 38 99 - Fax. 34 91 532 94 92 e.mail: exit@exitmedia.net - Website: www.exitmedia.net Exit Distribución desk@exitmedia.net Suscripciones y números atrasados / Subscriptions and Back Issues Apdo. Postal /P.O.Box 14665 - 28080 Madrid. España - Fax: 34 91 532 94 92 exit@exitmedia.net Todos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida o transmitida por ningún medio sin el permiso escrito del editor All rights reserved. No part f this publication may be reproduced or transmitted by any means without written permission from the publisher © de la edición: Olivares & Asociados, S.L. © de las imágenes, sus autores © de los textos, sus autores © de las traducciones, sus autores Impreso en España / Printed in Spain Impreso en Gráficas Varona. Salamanca Depósito legal: S. 1.247-2000
Duane Michals
Sumario /Contents
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Editorial. Yo seré tu espejo I’ll be Your Mirror. Rosa Olivares
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El espejo o la juventud en conserva The Mirror or Tinned Youth. Paul Jay
89 100
Reflejos y reflexiones del medio especular Reflections Upon the Mirror as a Medium. Juan Antonio Ramírez
47 60
Duane Michals. A través del espejo Through the Looking-Glass. Marco Livingstone El fotógrafo al que le gustaba escribir historias The Photographer Who Liked to Write Stories Rosa Olivares
Valérie Belin. Espejos, reflejos, espejismos y fotografías. Mirrors, Shimmers, Mirages and Photography. Liliana Albertazzi Valerié en el Pais de las Maravillas Valerié in Wonderland. Catherine De Smet
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Valérie Belin
140
Fundamento del espejo The Foundation of the Mirror. José Miguel Marinas
Indice de artistas Artist’s Index
en los espejos giratorios (como los periscopios de los submarinos) cabe afirmar que la presencia de una imagen en el espejo conlleva implícita la de un espectador, en algún lugar próximo al espejo propiamente dicho. No puede haber, pues, una distancia muy grande entre el cono de la representación y el de la visión. El ámbito irradiante del espejo tiende a constituirse como una convexidad imaginaria en la que la imagen rebotada encontrará inexorablemente al ojo destinatario en algún lugar del cono visual generado frontalmente como ámbito proyectivo. 25 Como un frontón, ciertamente (y volvemos al principio) cuya pelota es devuelta a la cancha de juego. El mirón-jugador ha de recibir de nuevo esa pelota y relanzarla otra vez al ámbito de la representación. No es concebible un espejo que te deje indiferente: lo creas con tu mirada y lo destruyes al volverte hacia otro lado. Si el espejo es el origen del arte, debe reconocerse que éste nace y se desarrolla ungido con el óleo sagrado de la participación. Juan Antonio Ramírez es catedrático de Historia del Arte en la Univerrsidad Autónoma de Madrid, autor de una treintena de libros de arte y arquitectura, algunos traducidos a diversos idiomas como Duchamp. El amor y la muerte, incluso y La metáfora de la colmena. Colabora habitualmente en diversos periódicos y revistas de arte
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David Hilliard Untitled Barcelona, 1997. CortesĂa del artista.
25
«DUANE MICHALS
ESTÁ LUCHANDO POR LIBERARSE DE LA ÉTICA DE LA MIRADA.
SE
DEDICA A CANCELAR LO QUE PODRÍA LLAMARSE LA FUNCIÓN OCULAR DE LA FOTOGRAFÍA.
EL
LUGAR DE INICIO DE TODA UNA SERIE DE JUEGOS MÁS O MENOS COMPLEJOS EN LOS
QUE LA LENTE CONSTANTEMENTE PERMITE A LO VISIBLE ESCAPÁRSELE, MIENTRAS LO VISIBLEMENTE INDECOROSO AMENAZA CON APARECER, ENTRAR EN EL MARCO Y DEJAR SU HUELLA EN LA PELÍCULA».
«DUANE MICHALS HE
IS STRUGGLING TO BREAK FREE FROM THE ETHIC OF OBSERVATION.
UNDERTAKES TO CANCEL OUT WHAT ONE MIGHT CALL THE OCULAR FUNCTION OF
PHOTOGRAPHY.
THE
STARTING POINT FOR A WHOLE SERIES OF MORE OR LESS COMPLEX
GAMES IN WHICH THE LENS CONSTANTLY ALLOWS THE VISIBLE TO ESCAPE IT, WHILE THE UNSEEMLY INVISIBLE LOOMS UP, ENTERS THE FRAME AND LEAVES ITS TRACE ON THE F I L M .» MICHEL FOUCAULT O CTUBRE 1982 DUANE MICHALS. PHOTOGRAPHIES
DE
1958
À
1982. MUSÉE
D’ART
MODERNE
DE LA
VILLE
DE
PARIS.
E
N T R E V I S T A
El fotógrafo al que le gustaba escribir historias Rosa Olivares En 1970, sin haber cumplido los cuarenta años Duane Michals, fotógrafo, exponía individualmente en el MoMa de Nueva York. Hoy, más de 30 años después y a pesar de la velocidad que la fotografía ha alcanzado en los últimos años para ponerse a la altura de la pintura, por ejemplo, en éxitos y exposiciones, siguen siendo muy pocos los fotógrafos que han llegado a exponer en el ‘santa sanctorum’ del arte moderno. Sin embargo Duane Michals no es un artista al que se le incluya en grandes exposiciones colectivas, bienales o documentas. Tal vez porque unos le consideran un fotógrafo clásico y porque otros, en definitiva, le consideran un artista atípico. Pero ¿es Duane Michals un fotógrafo puro? En su ya larga trayectoria, Michals no sólo empezaría estudiando arte, sino que ha utilizado la pintura, el dibujo, y muy diversas técnicas sobre sus fotografías, pero no es esa faceta la que hace de su obra la de un pionero. Los aspectos más interesantes de su obra son otros que no tienen necesariamente que ver con la técnica de superposiciones, ni con ninguna otra técnica sino con la imaginación y con la capacidad de utilizar lo que vemos para adentrarnos en un mundo que no se puede ver. "Fotografiar lo que no se puede ver, el aura del sexo, la ausencia, el paso del tiempo", estas son palabras que todos los que han escrito sobre él han utilizado. Para Michals la fotografía es un método de reconstrucción de nuestras identidades, como individuos, pero sobre todo es una forma de indagar en ese sustrato emocional y vital en el que viven los deseos, los sueños, las pesadillas también, la imaginación. Para ello Michals ha empleado sistemas narrativos que ya estaban en la pintura y que por supuesto también están en el cine, ha partido de temas e historias que aparecen en muchas grandes novelas y en pequeñas fábulas, se ha servido de tópicos y de universales, y a través de ellos nos hemos enfrentado en sus fotografías con el enigma de la belleza (Narciso, La parte más bella del Hombre / de la Mujer), con el inalterable paso del tiempo (Balthus y Setsuko, Las cinco edades del hombre), con la pérdida de lo que más creemos querer, de la vida, del amor, con la ausencia y la carencia (Mirándome al espejo ví el hijo que nunca tuve…), todo ello con el humor y la ironía, con esa capacidad para divertirse y disfrutar que sin duda Michals tiene; para, en definitiva hablarnos siempre de él mismo y de sus aficiones haciéndonos creer que nos hablaba de nosotros mismos. Sus historias son clásicas, porque habla de los que todos siempre hemos hablado, y utiliza para contárnosla un estilo narrativo fácil y entretenido, en el que la inclusión de textos con su propia letra, los acerca aún más a esa especie de tradición oral. Pero, detrás de esa apariencia fácil y cómoda, está el Duane Michals más artista, el fotógrafo que construye escenas irreales y a veces imposibles para fotoE X I T CERO-2000 60
Duane Michals Self-Portrait as Somebody Else 1973, impresiĂłn de plata sobre gelatina,5 x 7" CortesĂa Pace MacGill Gallery, Nueva York.
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N T R E V I S T A
Valérie en el País de las Maravillas Catherine de Smet
Entre los nombres de los nuevos valores del arte francés está el de esta joven mujer que ha hecho de la fotografía un método de investigación de formas y estilos de vidas, una manera de acercarse a personas y lugares, a ideas y conceptos que tal vez no habrían encontrado el mismo tratamiento visual con otras técnicas. Curiosa por naturaleza, Valérie Belin se plantea el color desde el blanco y negro, el vídeo desde la inmovilidad de la fotografía, la profundidad desde el plano fijo de la mirada fotográfica. Su trabajo, siempre en series, se ha basado en –desde la superficie- atravesar esas formas, esas pieles brillantes casi siempre, para llegar a otro sitio como la Alicia del País de las Maravillas. Dentro de unas semanas viajarás a Marruecos para realizar la serie en la que trabajas desde hace varios meses, las Bodas. ¿Por qué Marruecos?
Al principio, la idea de las bodas nació de mi afición por las ceremonias. Cuando sólo fotografiaba objetos yo misma organizaba una especie de ceremonia para colocarlos en las condiciones que deseaba para fotografiarlos. Ahora, me gusta el ejercicio consistente en adaptarse a una situación ritualizada de la que yo no controlo el desarrollo. Al principio, me interesé por todas las bodas, en todo tipo de ambientes, pero luego me dí cuenta de que las bodas de extranjeros en Francia conllevaban muchos más elementos ceremoniales, en especial las bodas marroquíes. La novia marroquí cambia varias veces de vestido, lleva entre siete y doce ropas diferentes a lo largo de la fiesta. Las bodas tradicionales son organizadas por unas casamenteras, las negafas. Los vestidos de boda les pertenecen, los prestan o los alquilan a la familia para la ocasión. Evidentemente, cuanto más tradicional es la boda, más me llama la atención. Las familias marroquíes que viven en Francia y que siguen estando muy apegadas a su cultura prefieren celebrar la ceremonia en Marruecos y, por lo general, esperan el verano para hacerlo. Así pues, voy a pasar tres semanas en Rabat en agosto, acogida en su casa por una negafa. De ese modo, guiada por ella, cada día podré asistir a una boda diferente. Podré entonces descubrir otras fiestas como los bautizos o la ceremonia del séptimo mes para las mujeres embarazadas. ¿Acaso te estás convirtiendo en una especie de reportera?
Ya me enfrenté a ese tipo de situación con la serie anterior, los Culturistas, donde tuve que meterme en un medio desconocido para poder realizar las fotografías que quería hacer. Empecé poniendo unos E X I T CERO-2000 100