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Minorías Minorities 4

EDITORIAL

Los próximos años The coming years TEXT

Una inmensa minoría An immense minority Rosa Olivares

DOSSIER

Fazal Sheikh Moksha 38

Eunice Adorno Las mujeres flores The Flower Women

Jan Yoors Gypsies

Frank Guiller The Jews

Claudia Andujar The Yanomami

Pieter Hugo Looking aside

Andrea Robbins & Max Becher Black Cowboys

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Minorías Minorities Antonio Saborit

Portfolio 110

Barthes & Amaral

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Duarte Amaral Netto

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Laurence Rasti

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Alice Quaresma

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Saana Wang

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An immense minority W

e insist on valuing majorities and disregarding minorities, when each of us represent exactly that, an insignificant minority. Stephen Vizinczey (Hungry, 1933) writes in his book An Innocent Millionaire (1983) that the most exiguous and persecuted minority in the world is that comprising the young, beautiful, intelligent and rich. Indeed, we are used to associating “minority” with marginalization, but it is not always this way. Minority groups are those who identify according to a particular way of thinking, habits, customs, the practice of a specific religion, the speaking of a particular language or dialect, sexual preferences, social life, family, work and professional projects, etc., which are different — differ — from the majority. Also because of interests, illness and a huge range of other elements; from Nobel prize winners and pipe smokers through to Motor Neuron Disease sufferers, different types of social minority groups can be found, each one with their structural and formal differences. But this does not mean that all of these minority groups are deprived of their rights or are socially penalized, they simply have different tastes. Difference is the word that should be associated with the idea of minority; that is really the key. In the following pages we are going to see images of very different groups; social, religious, racial and cultural, that in some way fulfil these characteristics

Joakim Eskildsen. Baji and Kusba, Samod, from Roma journeys series, 2000‑06. Courtesy of the artist. TEXT

Fazal Sheikh Moksha

Viven en la calle o en ashrams (centros espiri‑ tuales). En India muchas mujeres viudas, una vez que sus hijos han crecido o sus maridos fa‑ llecen, tienen que retirarse a vivir en comuni‑ dad, imposibilitadas socialmente para seguir con un proyecto vital propio. Se consagran a Krishna, uno de los avatares (terrenalizacio‑ nes) del dios hindú Vishnu. A veces la violen‑ cia estructural del sistema es lo que las obliga a refugiarse en estos centros aislados donde, paradójicamente, también están a salvo. Las cifras son estremecedoras: en las principales ciudades de India, cada seis horas, una mujer casada muere quemada, golpeada o inducida al suicidio por abuso emocional de su marido. Muchos de estos crímenes se camuflan bajo supuestas “quemaduras de estufa”, incendios inventados para simular accidentes domésti‑ cos. En 2005 se aprobó la ley que reconoce el abuso emocional, verbal y económico de una mujer por parte de su esposo como delito, y re‑ conoce por primera vez el delito de violación conyugal. La ley le da a la mujer maltratada derecho a permanecer en el hogar, ya que nor‑ malmente eran rechazadas y expulsadas de su propia casa. Los únicos recursos reales de los que disponen hoy en día muchas mujeres indias en esta situación es acudir a organi‑ zaciones no gubernamentales y fundaciones para encontrar refugio, protección y, a veces, alguna posibilidad de independencia.

They live on the street or in ashrams (spiritual centres). In India many women, once their children have grown up or their husbands have died, are forced to take themselves away to live in a community, socially powerless to follow their own life project. They devote themselves to Krishna, one of the avatars of the Hindu god Vishnu (earthly incarnations). At times the structural violence of the system is what obliges them to seek refuge in these isolated centres, where, paradoxically, they are also safe. The statistics are startling: in India’s principal cities, every six hours a married woman is burnt or beaten to death or led to suicide because of the emotional abuse suffered at the hands of her husband. Many of these crimes are hidden, masked as supposed “oven burns”; invented fires to simulate domestic accidents. In 2005 a law was passed criminalising the emotional, verbal and economic abuse of a woman by her husband and for the first time conjugal rape was also acknowledged as a crime. The law gives the abused woman the right to stay in her home when previously she would have been rejected and expelled from her own house. The only real help available today for many Indian women in this situation is to go to non‑governmental organisations or charities to find refuge, protection and sometimes, a chance of independence.

Fazal Sheikh. Sisters, Sadna Goraye (“Worship”), and Ranu Bala, Vrindavan, India, 2003. Courtesy of the artist and Steidl Publishers, Göttingen, Germany. DOSSIER

los menonitas en México, podría ser la frase fundadora de una secta religiosa consagrada al cultivo de la tierra. Raygadas en este film se centra en esa comunión simbólica y religiosa del hombre con la naturaleza, pero esa es solo una parte de la rea‑ lidad de una de las sectas religiosas más antiguas que están presentes en gran parte del mundo actual, de forma silenciosa y oculta, impasibles al paso del tiempo y de la vida. Los menonitas están presentes en México desde los años 20 del siglo xx. Los primeros 3.000 menonitas que llegan a México invitados por el presidente Álvaro Obregón en 1922, llegan desde Canadá y se instalan en Chihuahua. En 1927 ya había 10.000 también por Durango y Guanajuato. En la actualidad hay más de 100.000 en todo México, aunque Chihuahua sigue siendo el núcleo más importante. En los últimos tiempos ha ha‑ bido éxodos a Canadá y a la República de Tartaristán debido a las condiciones de dureza de la vida en México. Este grupo religioso y étnico tiene su origen en Suiza, en Zúrich, en 1525, siguiendo la palabra de Menno Simons, líder anabaptista de la Reforma Protestante. Siguen la palabra de Dios, de la Biblia, y se dedican al campo, al mundo de la agri‑ cultura. Se mantienen unidos y alejados del resto de la civili‑ zación, alimentando sus costumbres, ritos y creencias de forma estricta. Normalmente no se puede entrar en sus colectivida‑ des ni fotografiarles. Mantienen nombres alemanes, y es el ale‑ mán su idioma histórico en el que se siguen comunicando entre ellos, sin mezclarse jamás con los mexicanos. Núcleos aislados, centrados en el campo, en la religión y en sus costumbres ana‑ 40

DOSSIER

Eunice Adorno. Sín título, from Mujeres Flores, Nuevo Ideal Durango, México series, 2010. Courtesy of the artist.

with each other and living in a parallel universe to the rest of us, away from time and historic events. Their activities centre around work in the home, the family and the field and they are known as “Flower Women” because of the constant presence of flowers in their clothes, houses, decoration, because they essentially spend their time gardening and also because most of their names are names of flowers. The flowers are really the centre of their lives and they themselves are like flowers, wilting in their closed gardens, without changing anything from one generation to the next. “In the beginning there was daybreak, then came the land”. This sentence extracted from a text about Silent Light (Carlos Reygadas, 2008), a film addressing the Mennonite way of life in Mexico, could be the founding phrase of a religious sect consecrating the cultivation of the land. In this film Reygadas focuses on the symbolic and religious communion of man with nature, but this is only part of the reality

of one of the oldest religious sects still present today in many parts of the world; silent and hidden, unaffected by the passing of time and life. The Mennonites have been in Mexico since the 1920s. The first 3,000 Mennonites to arrive in Mexico, invited by the president Álvaro Obregón in 1922, came from Canada and first settled in Chihuahua. In 1927 there were already 10,000 members in Durango and Guanajuato. There are currently more than 100,000 throughout Mexico although Chihuahua continues to be the most important nucleus. Over recent years there have been exoduses to Canada and the Republic of Tatarstan due to the harsh living conditions in Mexico. This religious and ethnic group originated in Zurich, Switzerland in 1525, following the teachings of Menno Simons, leader of the Anabaptist Protestant Reform. They follow the word of God and the Bible and dedicate their lives to the land and the world of agriculture. They stick together DOSSIER

DOSSIER

Ana Folguera

Jan Yoors

Gypsies (1934‑1944)

Jan Yoors. Simza, from Gypsies 1934‑1944 series, 1930's. Courtesy of the Yoors Family Partnership and L. Parker Stephenson.

ejer un tapiz es hacer imagen paralelamente a la idea. Sin patrón previo, dejando que sea el propio ritmo de la urdimbre el que precisamente haga la trama. Jan Yoors (Amberes, Bélgica, 1922‑Nueva York, EE. UU, 1977) no sólo era pintor y fotógrafo; también en su producción artística hay grandes tapices, que precisamente tienen que ver con una cultura nómada a la que siempre se sintió muy próximo: los gitanos. En cualquier tapiz hay dos ideas entretejidas: por un lado, el desplazamiento (se trata de un soporte móvil y flexible) y, por otro, la arquitectura (el tapiz no sólo tiene valor visual, sino también espacial e incluso corporal, pues sepa‑ ra espacios, pero también es capaz de mantener la temperatura de una habitación). Quizás esa mezcla entre calor, casa y movimiento es lo que fascinaba a Jan Yoors, que retrató a los gitanos en muchas ocasiones. A las afueras de Amberes había otra forma de vida. Jan Yoors tenía doce años cuando pasó el primer verano en un asentamiento gitano (roma o romaní) cerca de la ciudad. Sus padres, artistas bohemios que habían tenido experiencias similares, no sólo se lo permitieron, sino que le animaron a ello. De hecho, en los siguientes diez años, Yoors pasaría largas temporadas con ellos, reflejando sus vivencias en el ya casi mítico libro The Gypsies, publicado en 1965. Curiosamente, esas fotografías no sólo tienen un enorme valor costumbrista sobre las formas de vida del colectivo, sino que además sirvieron para identificar a algunas víctimas del holocausto gitano. Un ejemplo claro de que entre el documento y la imagen hay más que meras curiosida‑ des o elementos estéticos: a veces el arte también interviene de manera decisiva en la historia y en su (re)construcción. La distancia y la posición del fotógrafo respecto a la vida que fotografía es lo que genera una determinada política espacial, y siempre vital. Hay mucha bibliografía al DOSSIER

Carlos A. Aguilera

Frank Guiller The Jews

All images. Frank Guiller. The Jews series, 2016. Courtesy of the artist.

DOSSIER

Ana Folguera

Claudia Andujar The Yanomami

DOSSIER

a llaman Napëyoma, “la mujer blanca”. Seguramente al principio su presencia fue incómoda. Sus fotos son intachables técnicamente, y a la vez, de una intimidad tan marcada que parecen fotos privadas realizadas de mane‑ ra espontánea. No se puede fotografiar la verdad, pero sí se puede fotografiar con verdad. Claudia Andujar sintió un fuer‑ te vínculo con la comunidad yanomami desde que entró en contacto con ella en el Brasil de los setenta y su obra hoy nos sigue impactando por una tremenda cercanía. Por supuesto, quizás estas fotos nos hablan más de la fotógrafa que de los sujetos fotografiados (siempre es así), pero entre cierto eco de Lévi‑Strauss o de fotografía etnográfica hay un resquicio que nos habla de empatía y hasta de cariño. Y también se ponen de relieve ciertas paradojas, que hacen del conflicto de los yanomami una cuestión tremendamente compleja. El territorio de los yanomami abarcaba a principios de los noventa la franja norte de Brasil y el sur de Venezuela. La po‑ blación total era entonces de 20.000 personas, 9.000 de ellos en suelo brasileño. Hoy la población total asciende a 38.000. En 1992, gracias a la lucha del activismo de la Comisión Pro Yanomami (CCPY), se consiguió la demarcación de su territo‑ rio. Fue un enorme logro dentro de su historia, atravesada por la violencia y la lucha por la supervivencia. En los años seten‑ ta, en el contexto de la dictadura militar brasileña, se constru‑ yó en el Amazonas la carretera Perimetral Norte, enmarcada en un proyecto de repoblamiento de trabajadores sin tierra. Una década después, durante los años ochenta, llegaron más de 40.000 garimpeiros, buscadores ilegales de piedras precio‑ sas que con su actividad no sólo contaminaron con mercurio los ríos, sino que con frecuencia emplearon la violencia y las armas contra la población local. Esta irrupción tan brusca de formas de vida occidentalizadas tuvo un enorme impacto en los yanomami: muchos fueron asesinados y torturados, muchas mujeres violadas y prostituidas, además de exponerse a enfer‑ medades que para ellos resultaban mortales por no estar inmu‑ nizados: sarampión, gripe y tuberculosis. Precisamente en las primeras campañas de registro médico que empezaron en los setenta fue cuando Claudia Andujar entró en contacto con el colectivo yanomami. Quizás empatizó con esa condición nóma‑ da y amenazada desde su propia experiencia: nacida en Suiza, siendo niña se mudó a Transilvania. Ella y su madre lograron escapar del Holocausto, pero su padre (judío húngaro) y la ma‑ yor parte de su familia murieron en campos de concentración. Llegaron hasta Nueva York, donde Andujar se casó con un exi‑ liado republicano español antes de establecerse en Brasil. Hay un problema ecológico que se añade a sus condicio‑ nes de vida, ya de por sí precarias en el mundo globalizado: la amenaza constante sobre la selva del Amazonas. Cada año se pierden 5.000 kilómetros cuadrados de terreno. En 2019 las ci‑ fras han sido estremecedoras: los incendios aumentaron en un 85%. En este sentido, las políticas de Jair Bolsonaro han tenido una repercusión más que negativa sobre la selva. El presiden‑ te asegura, además, que pretende "integrar a los indios en la sociedad moderna". A ella la llaman Napëyoma, “la mujer blanca”. Le han per‑ mitido acceder al shabono (o maloca), una cabaña circular donde vive toda la comunidad y que representa simbólica‑ mente la esfera del universo. Cada familia tiene una sección del shabono, donde hay hamacas para cada uno de los miem‑

Claudia Andujar. Garota sendo iniciada, 1974. Courtesy of the artist and Galeria Vermelho, São Paulo.

hey call her Napëyoma, “white woman”. Her presence at the beginning is likely to have been uncomfortable. Her photos are technically flawless and are, at the same time, of such remarkable intimacy that they seem like personal photos taken spontaneously. One cannot photograph the truth, but one can photograph truthfully. Claudia Andujar felt a strong connection to the Yanomami community ever since she came into contact with them in Brazil in the seventies and her work continues to have an impact on us because of its incredible intimacy. Of course, these photos may tell us more about the photographer than those photographed (as is often the case) but within the echoes of Lévi‑Strauss or ethnographic

photography there is a little chink that reveals empathy and even affection. They also highlight certain paradoxes to reveal the hugely complex nature of the Yanomami conflict. At the beginning of the nineties the Yanomami territory covered the northern fringe of Brazil and the south of Venezuela. The total population back then was 20,000, of which 9,000 were on Brazilian soil. Today the population is as much as 38,000. In 1992, thanks to the activism of the Pro Yanomami Commission (CCPY), they gained the demarcation of their territory. It was an enormous and historic achievement, traversed with violence and a fight for survival. In the seventies, in the context of the Brazilian military dictatorship, the Perimetral Norte Road was built in the DOSSIER

Rosa Olivares

Pieter Hugo. Steven Mohapi, Johannesburg, from Looking aside series, 2003. Courtesy of the artist.

Pieter Hugo Looking aside (2003‑2006)

Toda la obra de Pieter Hugo (Johannesburgo, Sudáfrica, 1976) trata sobre la diferencia y en cierta forma sobre la culpa. Reconocido especialmente por sus retratos, Hugo nos va mos‑ trando lo que algunos han llamado “comunidades periféricas”, es decir grupos de personas que se desarrollan y sobreviven juntándose al margen del discurso oficial, a las afueras de lo que se considera “normal”, mayoritario. Son minorías. Grupos marginados y maltratados socialmente dentro de sociedades que ya son objeto de malos tratos y desprecio de forma más global. Es decir, de alguna forma nos muestra esa cara fea de la sociedad que no queremos ver, las minorías marginadas por otras minorías, aquellos que han perdido su categoría de ciu‑ dadanos, a los que se les despoja de sus derechos como seres humanos. Para ello utiliza el retrato, demostrando claramente que este género, esencial en toda la historia del arte, no solo es importante por su capacidad de individualizar a un individuo, sino de englobar a un grupo, a una pequeña sociedad, a una tribu en un sentido no etnográfico sino vital. En su serie Looking aside que incluimos aquí, su objetivo son los negros que no solo son blancos dentro de las comuni‑ dades negras, sino que son albinos. El blanco maldito y total de una raza que debe convivir inevitablemente en un mismo territorio con sus dos mayores enemigos: el sol en su máximo esplendor y el desprecio de sus conciudadanos.

All of Pieter Hugo’s (Johannesburg, South Africa, 1976) artwork deals with difference and to an extent blame and guilt. Especially recognised for his portraits, Hugo has been showing us what some have called “peripheral communities”, that is groups of people who grow and survive by coming together on the side‑lines of the official discourse, on the margins of what is considered “normal”, mainstream. They are minorities. Socially marginalised and mistreated within societies where they are already the object of abuse and contempt in a global sense. They show that ugly face of society, the side we do not want to see: the minorities excluded by other minorities, those who have lost status as citizens, those who are stripped of their rights as human beings. For this he uses the portrait, clearly showing that this genre, essential throughout the history of art, is not only important because of its ability to individualise the individual, but also its capacity to encompass a group, a small society, a tribe not in the ethnographic sense but in life. In his series that we present here — Looking aside — his subject is the black people who are not only white within their black communities, but albino. The shunned complete whites of a race who must inevitably share the same territory with their two main enemies: a blazing sun and the scorn of their fellow citizens. DOSSIER

María Hernández de las Casas

Andrea Robbins & Max Becher Black Cowboys

Andrea Robbins & Max Becher. Kareem, Harlem, NY, from Black Cowboys series, 2008‑16. Courtesy of the artists. 84

DOSSIER

Una de las características de las minorías es su desaparición de la imaginería popular. Su transformación es apenas una som‑ bra, generando una ignorancia absoluta sobre su existencia. Haciendo pasar a estos grupos sociales a una marginalidad absoluta, incluso cuando su existencia no sea ni con mucho in‑ significante. Se calcula que después del final de la esclavitud, en el siglo xix, un tercio de los vaqueros y de los peones que tra‑ bajaban en los ranchos del oeste americano eran afroamerica‑ nos. Todos hemos visto cientos de películas de “americanos”, de vaqueros, forajidos y pistoleros y, hasta muy recientemente, en esas películas nunca salía ni un solo negro que fuera un cow‑ boy, ni siquiera formaban parte de los trabajadores en ranchos, ni en las fiestas o en los rodeos, caravanas o competiciones de monta, era como si en ese momento toda la sociedad de esos pueblos y ranchos fuera exclusivamente blanca. Esto ha sido así en parte porque la industria cinematográfica siempre fue de un apasionado racismo y la presencia de actores negros tar‑ dó años en llegar a las películas y, en parte, porque la figura del cowboy era siempre protagonista y ejemplificaba a uno de los símbolos mas representativos y fundacionales del espíritu americano: el hombre blanco conquistando a la naturaleza, expandiendo el territorio, el aventurero y justiciero noble y pro‑ tector. Solo podía ser un hombre y blanco. Hay que recordar que en 1927 se estrena The Jazz Singer (El cantante de jazz), la segunda película comercial con sonido (aunque a penas fueran dos minutos), basada en la obra de teatro del mismo titulo y cuyo protagonista negro era interpre‑ tado por un actor blanco pintado de negro. De alguna mane‑ ra esa actitud de negarle al negro su propia realidad siendo sustituido por un blanco disfrazado sigue sucediendo hasta hoy día en los festejos navideños con el Rey Mago Baltasar. Cuando Hattie McDaniel ganó un Oscar por su interpretación de Mammy en Lo que el viento se llevó, convirtiéndose en la primera persona afroamericana en ganar un premio de la aca‑ demia, el productor de la película, David O. Selznick, tuvo que ingeniárselas para llevarla al segregado hotel “sin negros” donde se realizó la ceremonia. Harry Belafonte y Sidney Poitier fueron los primeros negros que no eran relegados a criados en Hollywood. Y hay que esperar hasta hace unas décadas para

A defining feature of any minority is their disappearance from the popular imagination. Their transformation casts barely a shadow, the result being complete ignorance as to their existence, forcing these groups to the outermost margins of society even when their existence is anything but insignificant. It is estimated that after slavery was abolished in the USA in the 19th century, a third of the cowboys and labourers who worked on the ranches of the West were African-Americans. We have all seen countless westerns featuring cowboys, outlaws and gunslingers. But up until very recently, not a single black cowboy, black ranch

worker or black person ever appeared in the festivities, rodeos, wagon trains or riding competitions shown in these films. It was as if the social make-up of the towns and ranches of the time was entirely white. Part of the reason for that is because the movie industry was always racist with a passion, the result being that it took years for black actors to appear in films. But it was also because the cowboy was always the central character and exemplified one of the most representative and foundational symbols of the American spirit: the white man conquering nature and pushing back the frontier, a noble and protective adventurer with right on DOSSIERâ€‚

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Antonio Saborit

MinoríasMinorities E

l mundo se ha vuelto un archipiélago planetario y quien quiera navegar por él deberá seguir sus estrechos. La sugerencia la planteó Norbert Rouland hacia el final del siglo pasado, que fue asimismo el último de un amplio y fragmentado milenio; y entre sus numerosas vistas, una de ellas, desde el campo de la fotografía, ilumina la exposición titulada The family of man y la cual a mediados de mil novecientos cincuenta se leyó como una suerte de prédica. Esta exposición, así como se anticipó por una década a la persuasiva ilusión de la aldea global de Marshall MacLuhan, al momento de desvanecerse en el mismo horizonte cultural que la vio nacer en Occidente, en realidad adelantó la aparición de los estrechos que atan a las islas a la deriva de nuestro planetario archipiélago. Desde esta perspectiva la fotografía es a plenitud en su vocación cartográfica, en su inclín por formar un registro de la existencia en los estrechos, primero, y en seguida en su voluntad para adelantar alguna palabra sobre las minorías. La actividad humana en el numerable archipiélago y sus estrechos inescrutables es materia de la fotografía, así desde su origen en el siglo XIX; postula todo tipo de diferencias; desafía las claves habituales de lectura, así como también se la ve al instante de objetivar la suerte de grupos y comunidades que, en los hechos, y sobre todo bajo las circunstancias de su representación, son minoritarias. La fotografía es, a decir verdad, otra poderosa matriz de minorías. La fotografía transformó al retrato en una actividad democrática, colmando de esta manera la sed y el deseo crecientes de autorepresentación entre las individualistas y democráticas minorías dinámicas del siglo XIX. Antes que la potestad de las cifras, la democracia, desde su estrecha cuna decimonónica, ya era también el ethos de un novísimo ejercicio de tolerancia y diálogo, cuyo auténtico destino se mide en la estricta cuenta reservada a las minorías. Tal ethos se ve tanto en las decenas y decenas de retratos de oficiales y tropas durante la Guerra Civil de Estados Unidos como en las imágenes realizadas cien años después por Sanlé Sory en el estudio Volta Photo en la ciudad de Bobo-Dioulasso, República de Burkina Faso. Está en las imágenes que Consuelo Kanaga y Rosa Rolando trajeron de los territorios de Marruecos y de las islas de Bali en los novecientos veinte

Alinka Echevarría. Collage 8, from Fieldnotes for Nicephora series, 2015. Courtesy of the artist.

he world has become a planetary archipelago and whoever wishes to sail around it should follow its channels. The suggestion was made by Norberth Rouland towards the end of the last century, which was also the last of a vast and fragmented millennium; and amongst its many viewpoints, one of them, from the field of photography, enlightens the exhibition entitled The Family of Man which in the mid1950s was seen as a sort of homily. This exhibition was ten years ahead of Marshall MacLuhan´s persuasive illusion of the global village, though the moment it faded into the same cultural horizon that it was born into in the West, it brought forward the appearance of the straits that tie together the islands drifting around our planetary archipelago. From this perspective, photography truly fulfils its cartographical vocation, firstly its tendency to create records of the straits, and then its willingness to provide an insight on minorities. Human activity in the archipelago and its enigmatic straits is a subject for photography. Since its origins in the 19th Century it has proffered all types of differences; it has challenged the usual codes of reading, just as it has shown different types of groups and communities who, in reality, but particularly in their representation, are minorities. In truth, photography is another powerful matrix of minorities. Photography transformed portraiture into a democratic activity, and as such TEXT

Joakim Eskildsen. The long plaits, Tirnaveni, from Roma journeys series, 2000‑06. Courtesy of the artist. 104

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Joakim Eskildsen. Venus and Mucusoara, Stefanesti, from Roma journeys series, 2000‑06. Courtesy of the artist. TEXT

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Portfolio

En 2020 estrenamos la sección Portfolio, en la que damos visibilidad a fotógrafos emergentes y a aquellos que están consolidando su trayectoria. Una ventana a la fotografía que no te puedes perder, a nuevos proyectos y a nombres que darán que hablar. In 2020 we launch the Portfolio section, which raises the profile of emerging photographers and those who are consolidating their career path. A window into the photography you cannot miss; new projects and names that will get everyone talking.

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Alice Quaresma Río de Janeiro, Brasil, 1985

Alice Quaresma experimenta con materiales que le permiten explorar la dimensión lúdica y sensorial del arte, cuestionando los límites de la fotografía como una superficie plana. Recurre a imágenes de su archivo personal para investigar sobre la idea de desplazamiento e identidad. Su trabajo ha sido expuesto en eventos como Aperture Foundation Summer Open (2019), Houston Center for Photography Annual Exhibition (2019), Caixa Cultural São Paulo Open Call (2018), Foam Talent Prize (2014) y PS122 Exhibition Prize (2009). Alice Quaresma has been experimenting with materials that allow her photographs to be sensorial and playful, pushing the boundaries of photography as a flat surface. She uses images from her personal photo archive to elaborate on the idea of displacement and identity. Her work has been exhibited in the Aperture Foundation Summer Open (2019), Houston Center for Photography Annual Exhibition (2019), Caixa Cultural São Paulo Open Call (2018), Foam Talent Prize (2014) and PS122 Exhibition Prize (2009).

Alice Quaresma. Archipelago 7, 2018. Courtesy of the artist.

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