Luis Francisco Pérez Espacios de significado
Ensayos de exposiciones de arte en España 1983-2003
Índice
Prólogo Rosa Olivares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Fuera de Formato / 1983 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 “Después del naufragio”, Simón Marchán Fiz . . . . . . . . . . 19 Duchamp / 1984. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29 “Marcel Duchamp visitado de nuevo”, Gloria Moure. . . . 31 Del Arte Povera a 1985 / 1985 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41 “1968. Un arte povera, un arte crítico, un arte iconoclasta. 1984”, Germano Celant. . . . . . . . . . . . 43 El Arte y su Doble / 1986. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59 “El arte y su doble”, Dan Cameron . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61 Entre el Objeto y la Imagen – Escultura Británica Contemporánea / 1986. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115 “Un hombre subido a una farola (Entre la escultura británica y la escultura a solas)”, Juan Muñoz. . . . . . . . . 117 “Entre el objeto y la imagen”, Lewis Biggs. . . . . . . . . . . . . 123
Arte Minimal en la Colección Panza di Biumo / 1988.. . . . . . 153 “¿Colección o proyecto ideal?”, Germano Celant. . . . . . . 155 Antes y después del entusiasmo / 1989 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 183 “Por una economía barroca de la representación”, José Luis Brea . . . . . . . . . . . . . . . . . 185 Madrid. Espacio de Interferencias / 1990 . . . . . . . . . . . . . . . . . 203 “Madrid. Espacio de Interferencias”, Javier Maderuelo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 205 “Interferencias en el espacio escultórico”, Javier Maderuelo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 213 El sueño imperativo / 1991. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 229 “El sueño imperativo”, Mar Villaespesa. . . . . . . . . . . . . . . 231 100% / 1993. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 263 “100% “, Mar Villaespesa. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 265 Anys 90. Distància zero / 1994. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 283 “Postmodernismo en Paralaje”, Hal Foster. . . . . . . . . . . . 287
Cocido y Crudo / 1995. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 315 “Cocinando la identidad”, Gerardo Mosquera . . . . . . . . . 317 Inter/zona / 2000 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 333 “Tecnologías del presente. Inmemorias, síntomas, topologías, laboratorios, perspectivas”, Manel Clot. . . . . 335 Micropolíticas. Arte y cotidianidad (2001-1968) / 2003. . . . . 351 “La reinvención de la experiencia. ¿Hay espacio para lo pequeño en un mundo global?”, Juan Vicente Aliaga, María de Corral y José Miguel G. Cortés. . . . . . . . . . . . . . 353
Prólogo
Rosa Olivares 35 años después Esta colección de libros se basa en recopilaciones de textos ya publicados con anterioridad y en traducciones al castellano de textos históricos esenciales para el arte actual. En esta ocasión, recopilamos de la mano de Luis Francisco Perez los textos básicos del despertar del arte actual a través de las exposiciones de arte en la España que, después de una interminable dictadura, intentaba alcanzar el paso normal del resto de Europa. La palabra era “normalizar”. Una normalización que se hizo a toda velocidad y que aún hoy en día tiene lagunas más que importantes. Esa normalización se realiza de forma profunda y categórica en la calidad de las exposiciones que se realizan entre los primeros años 80 y el inicio del siglo Xxi. En esos momentos aún no se hablaba de la figura del comisario, el curador, y todavía existían críticos de arte, las revistas 11
de arte vivían un esplendor fugitivo y los nuevos museos se multiplicarían con tal rapidez que llegarían a ocupar prácticamente toda la geografía nacional, incluyendo prácticamente todas las capitales autonómicas, todas las grandes ciudades, en un esfuerzo y con un desenfreno económico inaudito. Hoy, casi 40 años después del inicio de este renacimiento artístico, vemos que todo aquel gran esfuerzo sólo permanece en la memoria de algunos. Los críticos de arte se han, prácticamente, extinguido, las revistas especializadas en arte actual se han desvanecido en las hemerotecas y archivos. Y los museos… los museos parecen en una gran mayoría lugares molestos, sin dotaciones económicas, fantasmas de sí mismos, sombras de lo que fueron, algunos, los más valientes, intentando nuevas fórmulas, otros defendiendo un status más que cuestionado y, finalmente, algunos otros, intentando una reconstrucción conceptual, ética y estética imprescindible. Estamos en el imperio del comisario, del curador, una figura que tiene los días contados tal y como hoy se desarrolla. Los tiempos, efectivamente, han cambiado, y el fulgor, la ansiedad, la ilusión, la idea de estar cambiando el mundo, o al menos el panorama artístico, ya no mueven a nadie. Pero quedan, como siempre, los textos. Los libros, esta vez, convertidos en catálogos. Textos precursores, brillantes, que se adelantaron al tiempo, o que al menos aquí, en este páramo de planteamientos nuevos, significaron la luz, la prueba de que sí había personas, críticos y profesores de universidad, aficionados y profesionales, gente nueva que no ostentaban cargos ni sueldos públicos, pero que nos demostraban que se podía, que escribieron textos que hoy siguen estando vigentes, que siguen siendo un apoyo imprescindible para los actuales y los futuros comisarios, críticos, especialistas. El arte más actual, el realmente contemporáneo a los espectadores y aficionados que asistimos a su creación, se escribe y se documenta en los catálogos de las exposiciones que se realizan, prácticamente en tiempo real al proceso de creación y 12
Prólogo
maduración. Las revistas especializadas, al paso, se encargaran de perfilar, profundizar o promocionar los hechos, las obras, los nombres y los movimientos artísticos. Luego vendrán, años después, los historiadores, cuando ya sean otros los artistas y los movimientos que expongan en esas mismas salas. Esta es una de las características del arte de hoy, que prácticamente se retransmite en directo, que llega al museo y al mercado antes que al libro o a la Universidad. Pero esos textos esenciales que aparecen en los catálogos, a veces esclarecedores y rompedores, a veces imprescindibles, muchas veces, demasiadas, se quedan fuera del alcance de los interesados, de los futuros jóvenes y estudiosos, pues aquellos catálogos no se distribuyeron, se agotaron o duermen en el fondo de bibliotecas privadas o públicas, o en almacenes olvidados. Esta es la razón por la que hemos querido hacer una recopilación de los que consideramos “esenciales” y, naturalmente, asumiendo la subjetividad implícita en toda elección. Otra de las razones es poder facilitar a las nuevas generaciones de aficionados y estudiosos el acceso a unos textos que, en más ocasiones de las que nos gustaría, se encuentran si no perdidos sí de difícil acceso. Para realizar una selección entre todos los que se han publicado en estos más de 35 años en catálogos de todo tipo y contenido hemos contado con Luis Francisco Pérez, que ha sido un testigo de primera fila en todo este tiempo. Crítico de arte, comisario de exposiciones, ha escrito decenas de textos para catálogos de exposiciones, pero más allá de todo esto, Luis Francisco Pérez es el aficionado por antonomasia. Su mejor descripción sería la definición que Charles Baudelaire escribía sobre la figura del crítico, sobre cómo debía de ser un buen crítico: “el mejor crítico de arte es ese gran aficionado al arte, el que asiste a las exposiciones, conoce y habla con los artistas, el conocedor, y que sabe escribir”. La selección de un conjunto de textos que pudieran entrar en un solo volumen nos ha obligado a eliminar muchos que sin duda son interesantes y esclarecedores, pero a veces lo mejor es enemigo de lo posible, y esta 13
selección obedece a un criterio que hoy se llama curatorial, y que define una mirada concreta y exacta. En este caso ha sido el criterio de Luis Francisco Pérez y avalado por la dirección editorial. Sin duda, otras opciones, otras recuperaciones serían muy bienvenidas y, sin duda, necesarias. Esta es la nuestra. Cada texto de exposición aparece prologado con un breve texto de Luis Francisco Pérez, que contextualiza el momento y nos aclara la importancia de la exposición y del texto seleccionado, pero especialmente han sido escritos esos pequeños textos de presentación con el ánimo de estimular la lectura de los ensayos seleccionados, sabiendo perfectamente que únicamente a sus autores corresponde el debido reconocimiento teórico o intelectual. Nosotros, Luis y yo, somos de esa generación que asistió al tránsito en esta España incomprensible, de la oscuridad e ignorancia del arte actual a la homologación y propagación de estas nuevas expresiones de creatividad. Hemos conocido a los artistas y a los autores de estos textos, varios de ellos desgraciadamente ya fallecidos, fuimos visitantes de estas exposiciones, escribimos sobre ellas en su momento en la prensa especializada… Espectadores de primera fila, ansiosos receptores de lo nuevo, asistimos en la lectura de este libro a un ejercicio de reconstrucción y de memoria de una apertura cultural sin precedentes que creemos que es más que necesario recuperar y poner al alcance de todos los que no lo vivieron de forma directa. La escritura, una vez más, construye la memoria y sustenta el conocimiento. Con estos escritos crecimos, abrimos los ojos a todo lo nuevo y comprendidos que el arte es un territorio infinito y sin fronteras. Pero hoy, todo el equipo de esta editorial tiene menos de 35 años, ninguno de ellos vio ninguna de estas exposiciones, ni tuvieron sus catálogos en sus manos. Muchos de estos catálogos hoy son inencontrables. Muchos comisarios, investigadores y artistas actuales no pudieron ver estas exposiciones, ni leer los textos que las acompañaban. Con esta pequeña aportación queremos, no sólo recuperar una memoria que inevitablemente se borra al pa14
Prólogo
sar el tiempo, sino hacer justicia a unos comisarios, a unos críticos y a unos escritores que nos ayudaron a todos, incluso a los que todavía no lo saben, a entender que el arte nos habla de lo nuevo, de un lugar sin límites en el que todos podemos ser ciudadanos. A unas personas que nos dejaron sus palabras, sus ilusiones y su conocimiento para que hiciéramos con todo ello lo que quisiéramos. Todo empieza con la lectura, con el conocimiento, con la palabra, con un libro.
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Esta recopilación de textos representa también la historia visual de al menos dos generaciones de aficionados al arte. La memoria de 35 años de arte en España, de exposiciones y de ensayos de arte, de textos, de la apertura de nuestro país a un tiempo y un espacio nuevo. Para el lector actual, que posiblemente no ha visto ninguna de estas exposiciones y que difícilmente ha podido tener sus catálogos y leer sus textos, este pequeño libro se puede convertir en una gran herramienta, en una puerta que le lleve a un pasado demasiado cercano para estar en los libros de historia pero al que difícilmente puede acceder y que es, ciertamente, muy diferente del momento actual. Estas exposiciones, muchas de ellas, se realizaron antes del surgimiento de los museos actuales. Fueron las primeras en funcionar como dispositivos artísticos realmente contemporáneos. Abrieron al público interesado los nuevos lenguajes estéticos y las nuevas formas visuales, trajeron nombres internacionales a nuestro país y fueron el inicio de una primera generación de teóricos y comisarios locales, sin prejuicios ni complejos. Sus textos son esenciales para entender la historia del arte en España desde 1980 hasta el comienzo del siglo XXI. Luis Francisco Pérez (nacido en Madrid, donde vive actualmente) es crítico, escritor y comisario independiente. Ha sido colaborador de Lápiz durante años y ha escrito infinidad de catálogos y comisariado diversas muestras. Actualmente prepara dos exposiciones con artistas españoles.
PUBLICACIONES
COLECCIÓN EX(it) LIBRIS
ISBN DIGITAL: 978-84-940585-7-8