Exhibitions International. Najaar 2015- Selectie C.B.

E X H I B I T I O N S a r t

&

I N T E R N A T I O N A L

i l l u s t r a t e d

b o o k s

- NAJAAR 2015 - NAJAAR 2015 - NAJAAR 2015

Beschikbaar bij het Centraal Boekhuis

Nieuwe titels - NouveautĂŠs

1

<HG=*=.=I 9 = .< .=I 3 )

$ J

K % * " P 4 3

*<3Q=RS .V W% 'W' XV W% 'W ' <V Y + %

Customer Service/ Klantendienst/ Service clients: .V Z4 % W% 'W' <V Y + %

Contact: S

Q

C) D[ .V Z4 % W% \] ] ( <V #

%"

Y + %

C, # 9

DV .V Z4 % W% \] ]4( <V Y + %

. # > C, # 9

DV .V Z4 % W% \] ]]( <V Y + %

K # C DV .V .V Z4 % W% \] ]'( <V Y + %

Sales representatives / 9HUWHJHQZRRUGLJHUV/ ReprĂŠsentants

BELGIUM X V = , V <V % Y + %

. # > V <V % Y + %

B V <## ) <V % Y + %

THE NETHERLANDS 9# *

.V Z4 %4 %W %' %WP <V ! #

Y+# % S

ia , *

SCANDINAVIA < G K # .V Z]' ]

] ]]W <V < Y

# %

FRANCE: 3 *

3

C

D .V Z44% %] % % '%P I V <## )

<V % Y + %

U.K. ;QRK C

D .V Z]]% %\ WW '] <V Y " % % V = , ( <V % Y + %

Other CountriesV ;

* " $$ %

GERMANY, AUSTRIA, SWITSERLAND S K

.V Z]' \P] 'W]

<V # Y %

!

" #

" #

$ %

!

# " ! #

' # %

"

$" ! ( $ ! "% )

" !

"

"

% )

"

%

$

% *

# ! $ #

+ #

$ "

% ,

"

# " " "

$ # "

%

. / / ##

# $ # $ # / $ % 3

4 # 5 ' # % 3

# / # 6

# / / ( / % 5 /

7

(

/ ( # " / 7

% ,

$ + 8

+ $ % 9

/ / #

/ % 3

/ /

:

: %

(

%

$

8 $$ (

# % # # % 9

% .

$ ' $ ' # % ,

" $

%

; ! (

$

! "

$" "% <+ =

! $ $

" "

% >

" !

" %

" " $ $ #

" " " "

% ) * "

? 3@ ! ! % *.B( =

?= .@ ! ! + % *.B%

; 5

8

+

$ / 6 # $ / C / 7/

" D% <+ =

6

/

+ / # 8 % 3 + "

? 3@ ..,( + + G.%

; ( $ ( # ! "

% <+ =

$ # % 9 " $ # % $ " # $ $

% * " ) ? 3@

% > .( = ?= .@

+ % > .%

NIEUWE TITELS NAJAAR 2015

Expo: 13/2/2016 - 8/5/2016, Noordbrabants Museum, ’s-Hertogenbosch

Hiëronymus Bosch (1450-1516) leefde en werkte in 's Hertogenbosch waar hij raadselachtige schilderijen en tekeningen vol bizarre wezens, fantastische monsters en angstaanjagende nachtmerries schiep.

Hij schilderde ook gedetailleerde landschappen. Zijn inspiratie vond hij in fundamentele morele begrippen: bekoring, zonde en oordeel. Dit prachtige boek verschijnt naar aanleiding van de grootste tentoonstelling die ooit aan zijn werk werd gewijd. Hiervoor werd belangrijk nieuw onderzoek verricht over de 25 schilderijen en 20 tekeningen die van hem bekend zijn.

In de zes secties van het boek komt de hele carrière van de kunstenaar aan bod. Het behandelt op gedetailleerde wijze thema's als Bosch' Peregrinatio Vitae, Bosch en het leven van Christus, zijn rol als ontwerper van prenten, zijn schilderijen van heiligen, en de Tuin der Lusten. Het boek is prachtig geïllustreerd met nieuwe foto's, gemaakt in opdracht van het Bosch Research and Conservation Project Team.

Matthijs Ilsink & Jos Koldeweij Paperback | NL ed.

270 x 225 mm | 192 p | 140 col.ill. € 24,95 [NL] | Jan. 2016 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Fonds Mercator/ Mercatorfonds ISBN: 9789462301160 (NL) ISBN 9789462301177 (F) ISBN 9789462301184 (E) ISBN 9789462301191 (G)

Jheronimus Bosch Visioenen van een genie

I01 ‐ ANCIENT ART

Vijfhonderd jaar na de dood van de kunstenaar verschijnt de nieuwe en definitieve catalogus van al zijn bewaard gebleven schilderijen en tekeningen, samengesteld door leden van het Bosch Research and Conservation Project. Zes jaar wetenschappelijk onderzoek over zijn leven en over de iconografie, de technieken, de pedigree en de bewaringsgeschiedenis van zijn schilderijen resulteren in een nieuwe definitie van zijn genie en meesterschap. De recentste gegevens over de afzonderlijke werken zijn in het boek verwerkt, samen met nieuwe foto's. De ongelooflijke creativiteit van deze laatmiddeleeuwse kunstenaar die in ontelbare details tot uiting komt, wordt hier voor het eerst uitvoerig toegelicht. Er wordt speciale aandacht besteed aan Bosch als inventor, als geraffineerd tekenaar en als vrijmoedig schilder, die rond 1500 door zijn vernieuwende werkwijze de spelregels van de schilderkunst veranderd heeft.

Matthijs Ilsink, Jos Koldeweij, Ron Spronk & Luuk Hoogstede Hardback | NL ed.

325 x 240 mm | 500 p | 450 col.ill. € 99,95 [NL] | Jan. 2016 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Fonds Mercator/ Mercatorfonds ISBN: 9789462301115 (NL) ISBN 9789462301122 (F) ISBN 9789462301139 (E)

Jheronimus Bosch

I01 ‐ ANCIENT ART

Schilder en tekenaar

Luuk Hoogstede, Ron Spronk, Matthijs Ilsink & Jos Koldeweij. Met Robert G. Erdmann & Rik Klein Gotink Hardback | Eng. ed.

305 x 240 mm | 500 p | 300 col. & bw ill

In het verleden hebben de kunsthistorici zich vooral toegespitst op de onderwerpen en betekenissen van Bosch' werken, terwijl aan aspecten als schildertechniek, de medewerking van een atelier en de bewaringstoestand van de nog bestaande schilderijen aanzienlijk minder aandacht werd besteed. Sinds 2010 bestudeert het Bosch Research and Conservation Project de werken aan de hand van moderne onderzoeksmethoden. Het team heeft Bosch' bewaard gebleven schilderijen zo grondig mogelijk gedocumenteerd met infraroodreflectografie en digitale macrofotografie in ultrahoge resolutie, zowel bij infrarood als bij zichtbaar licht.

Röntgenfoto's werden gedigitaliseerd en de volledige fotografische documentatie werd in een coregistratieproces verwerkt. Dat alles, samen met de microscopische studie van de schilderijen, verschafte het team de mogelijkheid om uitvoerige en kritische onderzoeksrapporten te schrijven over de techniek en de conditie van de werken. Hun bevindingen, die in dit buitengewone boek voor het eerst worden gepubliceerd, zullen bijdragen tot een beter inzicht in het oeuvre van Bosch.

€ 120,00 [NL] | Jan. 2016 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Fonds Mercator/ Mercatorfonds ISBN: 9789462301153 (E) I01 ‐ ANCIENT ART

Expo: 13/11/2015 - 14/2/2016, Queen's Gallery, London 15/9/2016 - 15/12/2016, Mauritshuis, Den Haag

Hieronymus Bosch Painter and Draughtsman - Technical Studies

Deze prachtige collectie werd samengesteld door de curatoren van een begeleidende tentoonstelling en spitst zich toe op Hollandse genreschilderijen die in het bezit zijn van de Royal Collection.

Johannes Vermeer, Jan Steen, Gerrit Dou, Gabriel Metsu en Pieter de Hooch zijn enkele van de meesters wier werken hier prachtig worden gereproduceerd. Het onderwerp mag dan al alledaags zijn - eten dat wordt bereid, een drukke markt, vermaak in tavernes en op dorpsfeesten de nauwgezet gedocumenteerde details zinspelen vaak ook op een diepere betekenis van het werk of bevatten morele boodschappen waarmee de toeschouwer uit die tijd ongetwijfeld vertrouwd was. Dit werk is een must voor iedereen die geïnteresseerd is in de Hollandse Gouden Eeuw of de 17e-eeuwse kunst in het algemeen. Individuele essays gewijd aan elk van de schilderijen, close-upfoto's die belangrijke details aan het licht brengen, en een selectie van vergelijkbare werken verhelderen de context en maken van dit boek een des te waardevoller werk.

Ennifer Scott and Desmond Shawe‐Taylor Hardback | NL ed.

289 x 233 mm | 176 p | 150 col. & bw ill € 39,95 [NL] | Nov. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Fonds Mercator/ Mercatorfonds ISBN: 9789462301030 (NL) ISBN 9781909741195 (E) I01 ‐ ANCIENT ART

Vermeer en zijn tijdgenoten Hollandse genrestukken uit de Royal Collection

Expo : 18/10/2015 17/01/2016, MAC's, Grand-Hornu

Deze tentoonstellingscatalogus illustreert de grote iconografische verscheidenheid van het thema van Sint-Joris en de draak via teksten en talrijke platen. De draak en Sint-Joris zijn twee ficties die het tegen elkaar opnemen in een gevecht dat, ongeacht het tijdperk, kan worden uitgebeeld zonder naar een specifiek symbool te verwijzen. Zo kan het motief van Sint-Joris en van de draak zich blijven verspreiden en wijzigen, en aldus bewijst het dat het niet alleen het christelijke gedachtegoed kan uitdrukken, maar ook de uiteenlopende interpretaties die de kunstenaars en de mensen aan het thema geven.

Dit werk bevat een ruime keuze uit de talloze beeldhouwwerken, schilderijen, tekeningen, boekverluchtingen, iconen, enz. die de heilige uitbeelden. Het onderzoekt tevens hoe onze tijdgenoten in het thema van "Sint-Joris en de draak" de synthese zien van alle gevechten van de mens tegen vijandige krachten, maar ook, en misschien vooral, van de mens tegen zichzelf op weg naar zijn lotsbestemming.

O.l.v. Laurent Busine & Manfred Sellink Hardback | NL ed.

280 x 230 mm | 304 p | 250 col.ill. € 44,95 [NL] | Oct. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Fonds Mercator/ Mercatorfonds ISBN: 9789462300743 (NL) ISBN 9789462300750 (F) ISBN 9789462300767 (E)

De glorie van Sint-Joris De man, de draak en de dood

I03 ‐ ART HISTORY

Expo: 18/2/2016 - 15/5/2016, Ateneum Art Museum, Helsinki

The opening up of Japan to the rest of the world in the 1860s created great interest in Japanese culture, and collecting Japanese art and objects was in vogue. This left a strong mark in arts, design, crafts and fashion. Oriental artistry arrived in the Nordic countries and made an indelible impression on artists of all fields.

In Finland, artists such as Albert Edelfelt and Helene Schjerfbeck were in the throws of Japanomania. The revolutionary aesthetic of Japanese woodcuts also inspired Vincent van Gogh to depict the natural environment to the smallest detail.

Claude Monet travelled from France to Oslo to paint winter mountain landscape, in a true Japanese spirit. Ateneum’s exhibition, opulent decorativeness of international art and design meets the delicate Nordic naturalness.

This research and exhibition project, which Ateneum Art Museum has engaged in since 2011, will go on tour from Ateneum to the national galleries of Norway and Denmark.

The chief curator of the exhibition is the internationally renowned art expert Professor Gabriel P. Weisberg.

Gabriel P. Weisberg & Anna‐Maria von Bonsdorff Hardback | Eng. ed.

292 x 238 mm | 256 p | 170 col.ill. | 100 bw ill. € 44,95 [NL]| Jan. 2016 VIA CENTRAAL BOEKHUIS

Exhibitions: Ateneum Art Museum, 18 februari-15 mei 2016 Nationalgallery of Norway, Oslo, 16 juni-16 oktober National Gallery of Denmark, Kopenhagen, 19 januari - 23 april 2017

[BE] Fonds Mercator/ Mercatorfonds ISBN: 9789462301214 (E)

Japanomania in the Nordic Countries 1875-1918

I04 ‐ MODERN ART

Vincent van Gogh (1853-1890) en Edvard Munch (1863-1944) zijn beroemd om hun emotioneel beladen schilderijen en tekeningen, hun persoonlijke en vernieuwende stijl, en hun doornige levenspad. Zij streefden beiden naar een moderne uitdrukkingswijze in de kunsten, door existentiële en universele thema's in een expressieve picturale taal te behandelen. Ondanks treffende overeenkomsten in hun oeuvre en artistieke streven, en niettegenstaande dat zij dikwijls in een adem worden genoemd, werden zij nog nooit in een tentoonstelling naast elkaar gesteld. Het Van Gogh Museum en het Munchmuseet bundelden dan ook hun krachten om deze unieke tentoonstelling en catalogus te verwezenlijken

Expo: 24/9/2015 - 17/1/2016, Van Gogh Museum, Amsterdam. Previously in Munch Museet, Oslo ( 7/5/2015 - 06/9/2015) o.l.v. de Magne Bruteig and Maité Van Dijk Hardback | NL ed.

280 x 245 mm | 256 p | 170 col.ill. € 39,95 [NL] | May 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS

Munch - Van Gogh

[BE] Fonds Mercator/ Mercatorfonds ISBN: 9789462300798 (NL) ISBN 9789462300804 (F) ISBN 9789462300811 (E) I04 ‐ MODERN ART

Expo: 3/10/2015 - 17/1/2016, Munch Museet, Oslo

By Trine Otte Bak Nielsen Hardback | Eng. ed.

270 x 220 mm | 304 p | 150 col.ill. € 49,95 [NL] | Sept. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS

The Norwegian sculptor Gustav Vigeland (1869-1943) and artist Edvard Munch (1863-1944) were contemporaries. Only six years apart in age, they belonged to the same circles and the same artistic movements of their time. For a period they lived in adjoining rooms in Berlin.

This richly illustrated book is the first extensive joint presentation of the two giants of Norwegian art history. The relationship between Vigeland and Munch is surrounded by myths, and many believe they were rivals. This book clarifies the connections between them by examining their artistic careers side by side. Their work, artistic development and ambitions have interesting features in common, and many previously undiscovered links are uncovered here. These include reciprocal influences and shared sources of inspiration, as well as thematic and formal similarities. For example, both artists followed contemporary trends and depicted angstridden figures, ambiguous love motifs and gloomy doomsday themes. Munch's work as a sculptor, a previously unknown aspect of his oeuvre, is also presented here for the first time.

[BE] Fonds Mercator/ Mercatorfonds ISBN: 9789462300989 (E) I04 ‐ MODERN ART

Vigeland + Munch.

Behind The Myths

Expo: 15/10/2015 - 24/1/2016, ING Art Center, Brussel

Na het prille begin van de popart in Engeland in 1956, ontwikkelde zich amper enkele jaren later een soortgelijke stroming in de New Yorkse kunstscene: de Amerikaanse popart. Als reactie tegen het abstracte, cerebrale en ernstige expressionisme stelde deze kunststroming zich volledig open voor het optimisme dat de ontluikende consumptiemaatschappij alom opwekte. Alles waarvoor de kunstenaars uit de tweede helft van de jaren 1940 en de jaren 1950 onder de vleugels van de illustere Clement Greenberg hadden gestreden - de kunst om de kunst, de pure schilderkunst, kunst zonder inhoud en, belangrijker nog, puur abstracte kunst - werd zomaar overboord gegooid door meesters als Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist en Tom Wesselmann. En met succes! Naast de rechtstreeks conceptuele en visuele impact die de popart op de kunst had, speelde de stroming ook een belangrijke - maar miskende - rol in de ontwikkeling van de kunst.

O.l.v. / S.l.d. Carl Jacobs Paperback | NL/ Fr ed.

260 x 210 mm | 240 p | 150 col.ill. € 39,95 [NL] | Oct.2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Fonds Mercator/ Mercatorfonds ISBN: 9789462301016 (NL/ F) I04b ‐ 20th CENTURY ART

Photography: Babette Mangolte & Anne Van Aerschot & Herman Sorgeloos, Wiels, Brussel.

Will be on show in Paris, Tate London, MOMA N.Y.....

O.l.v. Elena Filipovic. Bijdragen van Bojana Cvejic, Douglas Crimp, Brian Dillon, Elena Filipovic & Catherine Wood.

4 Pb vol. in box | Eng. ed.

243 x 150 mm | 288 p € 49,95 [NL]| Sept. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Fonds Mercator/ Mercatorfonds ISBN: 9789462300880 (E) I05 ‐ CONTEMPORARY ART

Pop Art in Belgium !

Een blikseminslag | Un coup de foudre

What would it mean for choreography to perform as an exhibition? That is the question at the origin of Work/Travail/Arbeid, a newly commissioned project by Anne Teresa De Keersmaeker. In response, the legendary Belgian dancer-choreographer takes her stage piece Vortex Temporum, choreographed to the eponymous music of composer Gérard Grisey, and reimagines it for the radically different temporal, spatial, and perceptual conditions of an art space. Rather than simply bringing a dance performance into a different space, De Keersmaeker reimagines and recasts the choreography as a nine-week-long exhibition. The result is a project that transforms the very material and conditions that have long been essential to dance, in particular the rigorous structure and choreographic language for which De Keersmaeker is known, into an entirely new exhibition form. It also reveals, in a way that perhaps no other dance piece by the choreographer could, the complex conceptual, technical, and physical labor-in sum, the work-that is the backbone of her entire oeuvre.

Anne Teresa De Keersmaeker Work/Travail/Arbeid-box (box 4 vol)

Drawing. The Bottom Line stelt een reeks van met de tekenkunst gerelateerde werken van 54 internationale kunstenaars voor. De tekenkunst is er altijd geweest en zal er altijd zijn, zeker in tijden van crisis. De tekenkunst, ooit beschreven als “de moeder van alle kunsten”, is het fundament van alle artistieke activiteiten. De vrijheid van de kunst schuilt in de tekenkunst. Drawing.

The Bottom Line verkent de eigenzinnige praktijken van de deelnemende kunstenaars, die hun aanpak op de tekenkunst baseren of die de geschiedenis en de conventies van het medium een bijzondere expressie geven. De voorgestelde werken variëren van vlugge schetsen tot complexe constructies, van explosieve expressie tot beheerste stasis, en, vooral, van snel tot traag, want de tekenkunst is het medium van de innerlijk verwerkte tijd.

Expo: 9/10/2015 - 31/1/2016, SMAK, Gent O.l.v. Martin Germann, Elsy Lahner & Philippe Van Cauteren Swiss binding | NL ed.

305 x 228 mm | 256 p | 220 col.ill. € 49,95 [NL] | Oct. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Fonds Mercator/ Mercatorfonds ISBN: 9789462300958 (NL) ISBN 9789462300965 (E) I05 ‐ CONTEMPORARY ART

Drawing The Bottom Line

Traces of Survival toont ons de tragedies die hele gemeenschappen in Irak hebben meegemaakt als gevolg van de ISIS-terreur, die meer dan 1,8 miljoen mensen in het land op de vlucht heeft gejaagd.

De tekeningen in dit boek zijn gemaakt door vluchtelingen in drie kampen in noordelijk Irak.

Vertegenwoordigers van de RUYA Foundation verschaften tekenmateriaal - schetsboeken, potloden, viltstiften, pastelkrijt, vlakgommen en puntenslijpers - aan de vluchtelingen in de kampen en vroegen hun om hun gevoelens en ervaringen in tekeningen en woorden uit te drukken.

Expo : Summer 2015, Biennial Venice 2015, National Pavilion of Iraq Tamara Chalabi & Philippe Van Cauteren Hardback | Eng. ed.

290 x 245 mm | 152 p | 408 col.ill. € 25,00 [NL] | May 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Fonds Mercator/ Mercatorfonds ISBN: 9789462300941 (E) I05 ‐ CONTEMPORARY ART

Traces of Survival Drawings of Refugees in Iraq selected by Ai Weiwei

Deze publicatie biedt een blik op de bruisende kunstwereld tijdens het Interbellum, van post-impressionisme over abstractie en expressionisme tot de mengvormen typisch voor die periode, met werk van Jules Schmalzigaug, Marthe Donas, Oscar en Floris Jespers, Edmond Van Dooren, Jozef Peeters, Felix De Boeck, Jan Kiemeneij, Jos Leonard, Paul Joostens, Prosper De Troyer, Marcel-Louis Baugniet en Ossip Zadkine. Naast twee inleidende artikels wordt er via een beschrijving op stukniveau een reconstructie van een 'vergeten' periode uit de Vlaamse kunstgeschiedenis in kaart gebracht.

Expo: 04/09/2011 - 31/12/2017, Felixartmuseum, Drogenbos Hardback | NL ed.

220 x 230 mm | 144 p | 75 col.ill. € 24,50 [NL] | Sept. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] BAI ISBN: 9789085867128 (NL) ISBN 9789085867135 (E) I04 ‐ MODERN ART

Expo: Fall 2015, Mas Museum, Antwerp - Europalia 2015 Turkey

Moderne kunst uit het interbellum Collectie van het K.M.S.K.A

Istanbul is literally the crossing point between Asia and Europe. For centuries, the port has been seen as the gateway to the East. On the other hand, Antwerp has emerged from being a port city on a river to a leading world port: a gateway to the rest of the world. Both cities have been known for centuries for their bustling commerce and political influence.

The exhibition Port City Talks / Istanbul-Antwerp will motivate the audience to walk through the traces of Istanbul, discovering art works and artefacts from different centuries and using multimedia installations, and to discover the Bosporus, its inlet Golden Horn and their hinterland.

The first part of the exhibition will show for the very first time in Belgium a selection of archeological objects from Yenikapi, the oldest harbor of Istanbul, in use between the 4th and 11th Century. The following chapters will explore the way people live and travel in both cities and will treat the bridges and tunnels, the ships, the shipyards and the docks and decks.

Paperback with flaps | Eng. ed.

290 x 215 mm | 136 p | throughout col. & bw ill € 25,00 [NL] | Oct. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] BAI ISBN: 9789085867142 (E) 3 vol.: book + architectural guide + expo guide II03 ‐ ARCHITECTURE

Port City Talks Istanbul - Antwerp

Expo: 10/10/2015 - 28/02/2016, Museum voor Schone Kunsten, Gent

Het Gentse Museum voor Schone Kunsten bezit ruim zestig Hollandse schilderijen uit de 17de eeuw, de zogenaamde 'Gouden Eeuw' van het Noorden. Niet alleen een indrukwekkend geheel, maar ook een van de meest opmerkelijke collecties Hollandse schilderkunst buiten Nederland. Ze omvat werk van meesters als Frans Hals, Jan van Goyen, Willem Claes. Heda, Albert Cuyp en Roelant Savery. Bovendien heeft het museum enkele uiterst zeldzame stukken in huis, zo onder meer het enige bekende werk van A.E. van Rabel, terwijl 'Het armenhuis te Utrecht' van Joost Cornelisz.

Droochsloot de enige bekende afbeelding is van die instelling. Een aantal werken kunnen we met reden 'curieus' noemen.

Sommige werden in de loop van de tijd overschilderd of aangevuld, andere werken blijken te zijn uitgesneden uit grotere doeken en afzonderlijk verkocht - een typische praktijk in kunsthandel van de 19de eeuw. En dan zijn er nog de eigenaardige interpretaties van bepaalde stukken, de één al geloofwaardiger dan de ander...

Jos De Meyere Hardback | NL ed.

280 x 220 mm | 336 p | 300 col. & bw ill € 40,00 [NL] | Oct. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Snoeck Publishers ISBN: 9789461612656 (NL) I01 ‐ ANCIENT ART

Een Curieuze Collectie Hollandse schilderkunst uit de 17de eeuw

Dit boek verschijnt naar aanleiding van een tentoonstelling met negentig tekeningen van Hollandse en Vlaamse meesters uit de 16de en het begin van de 17de eeuw. Met veel zorg bijeengebracht door de verzamelaar, behoren deze bladen tot een van de meest boeiende en vruchtbare episodes uit de geschiedenis van de tekenkunst.

Naast fraaie ontwerpschetsen voor prenten, schilderijen, glasramen en wandtapijten van vooraanstaande meesters zoals Frans Floris en Peter Paul Rubens, schitteren zelfstandige kunstwerken zoals de sublieme figuurstudies van Hendrick Goltzius en Cornelis De Vos of de puntgaaf verzorgde landschappen van Pieter Stevens en Adriaen Frans Boudewijns. Veel van de tekeningen zijn nooit eerder aan het publiek voorgesteld.

Expo: 20/01/16 - 15/05/2016, K.M.SK, Brussel Paperback | NL ed.

280 x 235 mm | 224 p | 100 col. & bw ill € 32,00 [NL] | Jan. 2016 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Snoeck Publishers ISBN: 9789461612694 (NL) ISBN 9789461612700 (F) ISBN 9789461612717 (E) I01 ‐ ANCIENT ART

Van Floris tot Rubens Meestertekeningen uit een Belgische privéverzameling

CERAMIX vertelt aan de hand van meer dan 200 kunstwerken het verhaal van de keramische kunst vanaf het begin van de vorige eeuw tot heden, met ruime aandacht voor de naoorlogse artistieke keramiek productie en hedendaagse kunst in Europa, Noord-Amerika en Azië. Er zijn kunstenaars geselecteerd die in uiteenlopende vormen het materiaal hebben gebruikt, van schilderijen en sculpturen tot installaties in gemengde techniek. De opstelling van de tentoonstelling is zowel chronologisch als thematisch en omvat ook een aantal monografische zalen die zijn ingericht in nauwe samenwerking met de kunstenaars in kwestie, onder wie Johan Creten en Klara Kristalova.

Expo: 16/10/2015 - 5/2/2016, Bonnefanten, Maastricht.

Travelling to Maison Rouge, Paris and La Cité de la Céramique, Sèvres

Het gaat om een eigenzinnige selectie, samengesteld door de gastconservatoren Camille Morineau en Lucia Pesapane, met werken van meer dan 100 kunstenaars waaronder Matisse, Rodin, Picasso, Thomas Schütte en Ai Weiwei. In het voorjaar 2016 reist de tentoonstelling naar Parijs en Sèvres.

Camille Morineau, Lucia Pesapane et al.

Hardback | NL ed.

280 x 240 mm | 280 p | 300 col. & bw ill € 40,00 [NL] | Oct. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS

Céramix

[BE] Snoeck Publishers ISBN: 9789461612502 (NL)

Keramiek en kunst van Rodin tot Schütte

ISBN 9789461612359 (F) ISBN 9789461612519 (E) I03 ‐ ART HISTORY

Vlaanderen en de zee. Van Pieter Bruegel de Oude tot de Fluwelen Brueghel biedt een nieuwe kijk op de manier waarop Vlaamse kunstenaars de zee voorstelden.

De 16de- en 17de-eeuwse schilderijen en gravures die voor deze tentoonstelling werden uitgekozen, komen zowel uit Europa als uit de Verenigde Staten.

Zeegezichten mogen dan al een specialiteit zijn van de schilderkunst van de Verenigde Provinciën, het zijn Vlaamse kunstenaars die aan de wieg van het genre stonden. De eerste gezichten op de open zee zijn van de hand van Pieter Bruegel de Oude. Een goed voorbeeld daarvan is zijn Zeeslag in de baai van Napels, een meesterwerk dat voor deze tentoonstelling uitzonderlijk de Galleria Doria Pamphilj in Rome verlaat..

Expo: 4/4/2015 - 12/07/2015 (verkrijgbaar vanaf juli 2015), Musée de Flandre - Cassel Musée de Flandre ‐ Cassel Hardback | NL ed.

290 x 225 mm | 176 p | 140 col. & bw ill € 28,00 [NL] | April 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Snoeck Publishers ISBN: 9789461612229 (NL) I03 ‐ ART HISTORY

Vlaanderen en de zee Van Pieter Bruegel de Oude tot de Fluwelen Brueghel

l'Espace de l'Art Concret, centre d'art contemporain situé dans le sud de la France et dépositaire d'une collection d'État, organise une importante exposition sur l'art construit belge . L'exposition permettra d'offrir un large panorama de l'évolution de l'art géométrique belge des années vingt à nos jours en présentant des travaux d'artistes contemporains qui continuent d'explorer certaines voies initiées par leurs aînés.

Expo : 28/06/2015 25/10/2015, Espace de l’Art Concret, Centre d’art contemporain Mouans-Sartoux Hardback | Eng./ Fr./ NL ed.

280 x 220 mm | 104 p | 50 col. & bw ill € 22,00 [NL] | Sept. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Snoeck Publishers ISBN: 9789461612373 (E/ F/ NL)

L’abstraction géométrique belge

I04 ‐ MODERN ART

Belgische schone. Ensor tot Magritte is een ode aan de Belgische klassiek moderne kunst. Deze publicatie toont hoogtepunten uit de collectie van het Museum voor Schone Kunsten in Gent, één van de oudste musea van België. De belangrijkste ontwikkelingen van de moderne kunst in België in de periode 1880-1940 komen aan bod, van symbolisme naar impressionisme tot surrealisme. Enkele Nederlandse werken illustreren de wederzijdse beïnvloeding tussen de kunstenaars uit beide landen.

Expo : 16/06/2015 30/08/2015, Singer Museum, Laren Paperback | NL ed.

280 x 220 mm | 96 p | 90 col. & bw ill € 17,90 [NL] | June 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Snoeck Publishers ISBN: 9789461611802 (NL) ISBN 9789461612403 (F) I04 ‐ MODERN ART

Belgische Schone Ensor tot Magritte

Platinablond haar, een bril met een brede montuur, zwart jasje, strakke jeans, losse das, bleek gezicht, aarzelende glimlach …

Andy Warhol. Grondlegger van een nieuwe traditie, schepper van een eigen universum met eigen wetten en regels, radicaal verschillend van alles wat er aan voorafging. Als geen ander registreerde hij het banale en het alledaagse: soepblikken, bankbiljetten, publiciteit, portretten van koninginnen, popsterren, seksgodinnen.

Tegelijkertijd hield hij de maatschappij een spiegel voor, wees hij op haar gebreken, haar narcistisch gedrag.

Adrian David, galerijhouder en al jarenlang verzamelaar van Warhol én Warholiana, dringt in Het brein Andy Warhol verrassend diep door in de denk- en leefwereld van Andy Warhol, ver voorbij de van de alom gekende iconische beelden. Warhol zoals hij was, dacht en leefde.

Adrian David Hardback | NL ed.

260 x 220 mm | 112 p | 80 col.ill. € 24,00 [NL] | Nov. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Snoeck Publishers ISBN: 9789461612670 (NL) ISBN 9789461612687 (F) I04b ‐ 20th CENTURY ART

Expo: 11/9/2015 - 17/1/2016, K.M.S.K.B., Brussel Jacques Attali, Michel Draguet, Pierre‐Yves Desaive, Jennifer Beauloye Hardback | NL ed.

285 x 245 mm | 240 p | 85 col.ill. | 196 col. & bw ill € 32,00 [NL]| Sept 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Snoeck Publishers ISBN: 9789461612526 (NL) ISBN 9789461612472 (F) ISBN 9789461612540 (E) I05 ‐ CONTEMPORARY ART

Het brein Andy Warhol

De Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België en het Louvre organiseren samen een exclusief en innovatief project, geïnspireerd door het werk van Jacques Attali Een korte geschiedenis van de toekomst. Het project bestaat uit twee onafhankelijke doch complementaire tentoonstellingen met hetzelfde uitgangspunt:de dynamiek die onze maatschappij vorm geeft sinds het ontstaan van de mensheid tot de horizon van 2050.

De tentoonstelling in het Louvre maakt een projectie van de toekomst op basis van een subjectieve lezing van het verleden, verbeeld en gedragen door de artistieke creaties van de afgelopen millennia. De Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België focussen op hedendaagse kunstwerken die een aantal maatschappelijke thema's aankaarten - van globalisatie tot de commercialisering van tijd, van consumptiegedrag tot de transformatie van de planeet.

Deze thema's worden ontwikkeld aan de hand van het werk van hedendaagse internationale kunstenaars zoals Sugimoto, Boetti, Kingelez, Warhol, LaChapelle, Gursky, Op de Beeck, Yongliang, Turk, Alÿs, enz. Zonder te willen moraliseren, wil dit project de toeschouwer aanzetten tot reflectie over de impact van het menselijk handelen op de toekomst.

2050 Een korte geschiedenis van de toekomst

Cameron was een van de belangrijkste en meest innoverende fotografen van de negentiende eeuw. Haar krachtige portretten zijn wellicht het meest bekend.

Maar de modellen die ze voor haar liet poseren - vrienden, familie en bedienden plaatste ze ook in een Bijbelse, historische en allegorische context. Haar foto's waren om verschillende redenen baanbrekend: Cameron hield ze doelbewust onduidelijk, onscherp zelfs, en ze vertonen krasjes, vlekken en andere sporen van het maakproces. Haar onconventionele aanpak kwam haar op kritiek te staan, maar de schoonheid van haar composities en haar toewijding aan de fotografie als een kunstvorm leverden haar ook bewondering op.

Expo: 14/3/2015 - 14/6/2015, Museum voor Schone Kunsten, Gent - 28/11/2015 21/2/2016, V & A Museum, London Hardback | Eng./ Fr./ NL ed.

300 x 245 mm | 252 p | 170 col. & bw ill € 39,00 [NL] | April 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Snoeck Publishers ISBN: 9789461612311 (E/ F/ NL)

Julia Margaret Cameron

I20 ‐ PHOTOGRAPHY

Expo : 12/09/2015 13/03/2016, Modemuseum, Hasselt

Jazz Age nodigt je uit binnen te treden in de magnifieke en tot de verbeelding sprekende modewereld van de Roaring Twenties.

Geen chronologisch overzicht maar een kennismaking met verschillende thema's die de boeiende geschiedenis en de context van de mode uit deze ravissante periode schetsen. Daarnaast hebben boek en tentoonstelling ook aandacht voor de manier waarop de twenties de hedendaagse mode beïnvloeden. In de jaren 1920 waait er een vernieuwende tijdsgeest. Dit leidt tot een innovatieve stijl die flirt met het modernisme en breekt met gevestigde waarden. De nieuwe moraal en sociale etiquette schrijven een heel andere mode voor, en onder impuls van avant-garde kunststromingen wordt de mode in vraag gesteld. Dat deze periode inspireert bewijzen de talloze creaties die gepresenteerd worden op de catwalk.

Ontwerpers grijpen graag terug naar elementen uit de jaren 1920. Niet voor niets liggen de principes van dit bruisende decennium aan de grondslag van de hedendaagse mode.

Eve Demoen, Jo Turney, Emannuelle Dirix, Emanuelle Polle, Romy Cockx Paperback with flaps | Eng./ NL ed.

240 x 170 mm | 136 p | 70 col. & bw ill € 25,00 [NL] | sept. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Snoeck Publishers ISBN: 9789461612533 (E/ NL) ISBN 9789461612243 (E/F) II06 ‐ FASHION

Jazz Age De bruisende jaren 20 - The Roaring 20s

DE BASIS is een statement: wie wil koken kan niet zonder de basis, wie wil experimenteren nog minder. In dit boek vindt de lezer 150 basisrecepten die elke amateurkok bij de hand moet hebben.

Alles waarheidsgetrouw geïllustreerd. Elk basisrecept, hoe eenvoudig ook, is van een foto voorzien. Nieuwe editie: herwerkt en aangevuld met nieuwe kooktechnieken.

gekartoneerd zwart linnen met diepdruk, rood leeslint & goud op snede Filip Verheyden, Sergio Herman.

Photography: Tony Le Duc Hardback | NL ed.

165 x 125 mm | 352 p | throughout col.ill. € 24,50 [NL] | March 2016 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Minestrone ISBN: 9789490028671 (NL)

De Basis

II01 ‐ COOKERY

Twaalf designers, drie topchefs, een mooie tafel en een lekker diner. De perfecte ingrediënten voor een inspirerend boek over de drijfveren, inspiraties en favoriete gerechten van deze creatieve geesten.

Sterrenchefs Sergio Herman, Peter Goossens en Mark Lapico en designers Piet Boon, Clodette, Nedda El-Asmar, Marie Michielssen, Pascale Naessens, Antonino Sciortino, Studio Simple, Luca Trazzi, Moniek vanden Berghe, Roos van de Velde, Kiki Van Eijk en Ann van Hoey zorgen dag in dag uit voor het verfraaien van andermans leefwereld. Maar hoe geven ze zelf kleur aan hun interieur, hun tafel, hun job en hun leven? Een uitzonderlijke inkijk in de leefwereld van vijftien kleurrijke figuren, aangevuld met ruim 20 persoonlijke recepten.

Linnen cover An Bogaerts. Fotografie: Tony Le Duc, Diane Hendrikx Hardback | Eng./ NL ed.

240 x 200 mm | ca € 74,50 [NL]| Oct . 2015 Low discount !

VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Minestrone ISBN: 9789490028787 (E/ NL)

II01 ‐ COOKERY

Food + Design

Ellemieke Vermolen. Fotografie: Diane Hendrikx Hardback | NL ed.

180 x 140 mm | 144 p | throughout col.ill. ca € 24,50 [NL] | Nov. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Minestrone ISBN: 9789490028794 (NL) II01 ‐ COOKERY

Happy Food Ellemieke Vermolen

Happy Shake is het tweede boek van Ellemieke Vermolen. In Happy Shake verzamelt Ellemieke al haar kennis: welke groenten en fruit combineer je het best?

Welke shakes helpen je met je weerstand, welke shakes geven je meer energie of doen je haar glanzen? Welke shakes kun je aan je kinderen geven? En vooral: hoe maak je shakes lekker?

Ellemieke: "Ik ben altijd al bezig geweest met gezond eten. Maar sinds ik shakes en smoothies ontdekte, heb ik echt mijn ding gevonden. Ik wil laten zien dat er een shake bestaat voor iedereen, of je nu vrouw, man, sporter of kind bent. Puur, gezond en klaar in een handomdraai. Je voelt je mooier, energieker en meer in balans. Bovendien val je ervan af en hou je je lichaam in shape. Ik kan je maar één ding zeggen: probeer het en zie wat het voor je doet!"

Ellemieke Vermolen. Diane Hendrikx (fotografie) Hardback | NL ed.

180 x 140 mm | 144 p | throughout col.ill. € 24,50 [NL] | Sept. 2015 ‐R/P VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Minestrone ISBN: 9789490028640 (NL) II01 ‐ COOKERY

Happy Shake Recepten voor een gezonde, energieke levensstijl

Expo: 01/08/2015 - 31/08/2015, Jablonka Maruani Mercier Gallery, Brussels Introduction de Marion Meyer. Essai de Larry List Hardback | Eng. ed.

308 x 308 mm | 56 p | throughout col. & bw ill € 40,00 [NL] | June 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Jablonka Maruani Mercier Gallery ISBN: 9782930487175 (E)

In 1918, Man Ray scandalized the art world when he created his first readymade sculptures: an egg beater and an assemblage of metal light reflectors and clothes pins, which he presented as photographs entitled Man and Woman. In 2005 Sherrie Levine re-photographed Man Ray's Man and Woman photos, called them her own art works, and re-scandalized the art world of a new millennium. At the beginning of the 20th century, as a vocabulary of abstraction was being developed, Man Ray produced a new order of images using the new medium of photography, and challenged the world to accept them as art. "...isn't it amazing that some painters still persist, a century after the invention of photography, in doing what a Kodak can do faster and better?"

Forty years later, when minimal abstract art dominated the art world, Sherrie Levine "began to use photography as a way of introducing representational imagery" back into art. Man Ray's career was drawing to a close just as Levine's career was beginning, but a lively dialogue between this Man (Ray) and Woman (Levine) exists through the sensibilities they share in their relationships with objects, images, and ideas.

Man Ray & Sherrie Levine A dialogue through Objects, Images & Ideas

I04b ‐ 20th CENTURY ART

This book turns traditional art history inside out. Not styles or forms or movements or artists or art theories are its point of departure, but the reason for being of art in civilization. Since the very beginnings of society art has raised and responded to the existential questions of the human kind. The history of the arts is the history of those questions and from that angle art should be presented: here it is. When reading this book, unfolding like a novel, we think yes, of course, no doubt, why didn't we think of this before? And we agree that art is not a hobby or a profession or an entertainment but the very heartbeat of the human race.

This art book carries no pictures. Lists of "major works" and a generous index have been added however to facilitate the consultation of resources on the internet.

Paperback | Eng. ed.

170 x 114 mm | 256 p € 20,00 [NL]| April 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Arte Libro ISBN: 9789076417189 (E) I03 ‐ ART HISTORY

Art is More J.L. Siesling

Expo: 12/6/2015 - 11/10/2015, Museum Guislain, Gent Onder redactie van Pascal Sienaert, Erik Thys, Patrick Allegaert, Arnout De Cleene, Jürgen De Fruyt Paperback | NL ed.

235 x 180 mm | 112 p | 75 col. & bw ill € 28,50 [NL] | July 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] VVP (Vl. Vereniging Psychiatrie) ISBN: 9789057791475 (NL) Vlaamse Vereniging voor Psychiatrie

Vanaf het ontstaan van de fotografie, halfweg de negentiende eeuw, tot diep in de twintigste eeuw richtte de psychiatrische fotografie zich op het portretteren van patiënten. Het doel was de ziektetekenen zorgvuldig vast te leggen: de ziekte, eerder dan de zieke. Met behulp van deze (voor)beelden zouden artsen een accuratere diagnose kunnen stellen. In de tweede helft van de twintigste eeuw kreeg de relatie tussen fotografie en psychiatrie een heel ander karakter. Fotografen documenteerden het leven in de psychiatrische instellingen en klaagden het falen van de psychiatrie aan. Ze leverden het propagandamateriaal bij de radicale omwentelingen in de psychiatrie.

Ondertussen was fotografie uitgegroeid tot een kunstvorm.

Psychiatrie blijft tot de verbeelding spreken en patiënten zijn gewilde modellen. In het tijdperk van de selfie drukken mensen met een psychiatrische problematiek een eigen stempel op de beeldvorming van psychiatrie. Fotografen blijven worstelen met de vraag hoe om te gaan met de stigmata van een psychiatrische aandoening. Alleen een waarachtige ontmoeting met de ander kan stigma reduceren. Lichtgevoelig. Psychiaters Patiënten Portretten toont een lange en intense geschiedenis van het fotograferen van mensen die psychisch lijden, en is een poging om hen te ontmoeten.

Lichtgevoelig Psychiaters Patienten Portretten 1865-2015

I14 ‐ REFERENCE & SCIENCE

Christophe Van Gerrewey Paperback | NL ed.

220 x 160 mm | 295 p | several bw ill. € 34,00 [NL]| April 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS

Geert Bekaert (1928) is de meest productieve en gezaghebbende architectuurcriticus uit de twintigste eeuw in het Nederlandse taalgebied. Tegelijkertijd is hij een van de meest literaire publicisten.

Tussen 2008 en 2012 werd, met steun van de Vlaamse Gemeenschap, zijn verzameld werk (10 delen, ca. 1500 teksten) uitgegeven. Dit boek, een herwerking van een doctoraatsproefschrift, is de allereerste grondige studie van zijn geschriften, zijn aanpak en zijn thema's. Door de brede interesse en methode van Bekaert, en door de gerichte thematische analyse van Van Gerrewey, biedt het tegelijk een overzicht op de debatten en de onderwerpen binnen de Belgische, Nederlandse en Europese architectuurcultuur sinds 1950. Van Gerrewey heeft daarvoor een opeenvolging opgesteld van zes thema's: religie, wonen, maatschappij, geschiedenis, stad en cultuur. Deze onderwerpen worden besproken aan de hand van de teksten van Bekaert, en aan de hand van het werk van binnenlandse en buitenlandse architecten dat er het onderwerp van was. Met illustraties uit de diacollectie van Bekaert en een geselecteerde bibliografie van zijn publicaties.

[BE] A&S/Books, UGent ISBN: 9789076714448 (NL) II03 ‐ ARCHITECTURE

Architectuur, een gebruiksaanwijzing Theorie, kritiek en geschiedenis sinds 1950 volgens Geert Bekaert

À travers les contributions des directions des plus grandes collections d'Art Brut européennes, cet ouvrage propose une approche historique et critique de l'Art Brut et 'outsider' ainsi qu'un large choix d'oeuvres emblématiques et originales. La première partie du livre, L'Art Brut hier et aujourd'hui retrace l'évolution du (ou des) 'sens' conféré(s) au fil du temps aux créations issues des marges: de l'art asilaire défini par les psychiatres (1921-1980), comme Walter Morgenthaler & Adolf Wölfli ou Hans Prinzhorn & Karl Brendel, à l'Art Brut, un terme dû à Jean Dubuffet (dès 1945) qui va bouleverser l'art du vingtième siècle, jusqu'aux créations actuelles, dont la signification dépasse la seule condition existentielle, mentale ou sociale, de leurs auteurs.

Expo: Mons 2015, 20/6/15 6/9/2015, BAM, Mons Carine Fol (s.l.d.)

Hardback | Eng./Fr. ed.

280 x 220 mm | 224 p | 200 col.ill. € 39,00 [NL] | June 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] CFC‐Éditions ISBN: 9782875720122 (E/ F) I04b ‐ 20th CENTURY ART

L'Art Brut en question Outsider Art in Question (Collection Strates)

En suite to the highly acclaimed publications Artempo, In-Finitum, Academia, TRA, and Antoni Tapiès; the Axel & May Vervoordt Foundation presents Proportio. This catalogue devoted to the eponym exhibition, which will be featured during this year's Venice Biennale of Contemporary Art, unravels the universal quest for proportions tangible through time in art, science, music and architecture.

Proportio includes newly commissioned installations by contemporary artists such as Marina Abramovíc, Anish Kapoor, Massimo Bartolini, Rei Naito, Michaël Borremans, Ettore Spaletti, along with existing masterpieces by Ellsworth Kelly, Carl André and Sol Lewitt, as well as antiquities, Old Masters and antique architectural models.

Expo: 9/5/2015 - 22/11/2015 Biennial Venice 2015, Palazzo Fortuno, Venice Axel Vervoordt, Bernard Lietaer, Giulio d'Alessio, Ludovica Lumer, Spyros Papapetros, Eddie De Wolf, Gira Gratier, Francesco Poli Hardback | Eng. ed.

290 x 290 mm | 440 p € 65,00 [NL]| May 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] AsaMER ISBN: 9789491775833 (E) I05 ‐ CONTEMPORARY ART

Proportio

Previously announced

Between the late 1950s and the mid-1960s, a new artistic movement emerged in Europe that came to be known under the name of ZERO, as artists from Germany, Italy, the Netherlands, Belgium, France, and Switzerland sought new ways to collaborate and create new platforms for their art. In a cultural landscape bereft of conventional networks and opportunities, many avant-garde artists of postwar Europe took it upon themselves to function as the managers and editors of their own exhibitions, events, and publications. From today's perspective, one might say that within their own exhibition spaces and in the few private galleries run by like-minded owners, these artists were also active as "curators." This book focuses on the main projects realized by artists in the context of ZERO and is the first comprehensive study on this subject. Based on extensive archival research, it presents the result of several years of collaboration by an international group of scholars put together by the ZERO foundation.

Tiziana Caianiello & Mattijs Visser (eds.), with Dirk Pörschmann, Johan Pas, Stephan Geiger, Beate Kemfert et al.

Hardback | Eng. ed.

200 x 210 mm | 512 p € 45,00 [NL]| Sept. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] AsaMER ISBN: 9789491775680 (E) I05 ‐ CONTEMPORARY ART

Several authors Open binding | Eng. ed.

245 x 165 mm | 224 p € 20,00 [NL]| April 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS

Zero 5. The Artist as Curator Initiatives in the international ZERO movement, 1957 - 1967

The fragility, the antimatter and the weightlessness of the material are typical of Honoré d'O's oeuvre, where the door to coincidence is always wide open. An Honoré d'O will never appear in the same form or in a cloned shape. It is his way of evading the trap of prejudice, the urge and the longing for the familiar, the glorification of the materialised object. This book unfolds as one long story of images in which the continuous plastic activity of Honoré d'O develops into a chain reaction of cross fertilisation. Starting from a symbiotic relationship with Viennese artist ManfreDu Schu and other kindred artists, students from KASK, thinkers, curators, poets, museum directors,.

This publication is made in co-operation with KASK School of Arts and Kristof De Clercq Gallery. With texts by Inge Braeckman, Yves Coussement, Bart De Baere, Marc De Bie, Kristof De Clercq, Nikolaas Demoen, Helena De Preester, Honoré d'O, Martin Germann, Luk Lambrecht, Filip Luyckx, ManfreDu Schu, Philippe Van Cauteren, Tom Van Imschoot, Wim Waelput, Yunkyung Kam.

[BE] ARA ‐ MER. Paper Kunsthalle ISBN: 9789491775895 (E) I05 ‐ CONTEMPORARY ART

Honoré d'O VIBRATIONS OFf

Na de oeuvrecatalogus van het houtsnijwerk heeft Ludo Raskin, uitgegeven bij Pandora in 2002, nu alle tekeningen en schilderijen van Henri Van Straten voor het eerst samengebracht in een nieuwe uitgave. Henri van Straten is vooral gekend als houtsnijder. Hij was de vaste boekillustrator van Willem Elsschot en vormde, met Masereel, Jan-Frans en Jozef Cantré en Minne, de bekende Vijf, die na W.O.I de Vlaamse houtsnijkunst renoveerden. Henri van Straten was echter ook een begenadigd tekenaar en schilder, dit boek brengt dit minder gekende aspect van deze kunstenaar.

Hardback | Eng./ Fr./ NL ed.

297 x 245 mm | 200 p | 720 col.ill. € 49,00 [NL] | Oct. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Pandora ISBN: 9789053253892 (E/ F/ NL) I04 ‐ MODERN ART

Henri Van Straten Drawings and Paintings

Op het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw stond de Franse ceramiek aan de spits van de moderne sierkunst. L'Objet Sublime is het eerste boek dat een nauwkeurige analyse bevat van het werk van Franse ceramisten uit de tijd van het japonisme, de art nouveau en de art deco.

Het boek biedt nieuwe inzichten, niet alleen in het streven der ceramisten, maar ook in de Franse cultuur in een der boeiendste periodes van haar geschiedenis.

500 pagina's bevatten een heldere tekst, een catalogus, illustraties in zwart-wit en in kleur en de volledigste bibliografie tot op vandaag. Deze privé-verzameling is tentoongesteld in de tentoonstelling L'Objet sublime - Belge in het Design Museum Gent.

De verzameling wordt opnieuw tentoongesteld in het Gemeentemuseum Den Haag van 21 november 2015 tot 1 april 2016. De publicatie begeleidt deze tentoonstelling.

Expo: 21/11/2015 - 1/4/2016, Gemeentemuseum, Den Haag Marc Lambrechts Paperback with flaps | NL ed. (Fr summ) 240 x 180 mm | 504 p | throughout col. & bw ill € 44,95 [NL] | Aug. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Pandora ISBN: 9789053253939 (NL (F)) I09 ‐ DECORATIVE ARTS

L'Objet Sublime Franse ceramiek 1875-1945

The Importance of Being... is an exhibition on contemporary (Belgian) art taking place in several locations throughout 2015 and early 2016. The exhibition will feature the work of artists such as Marcel Broodthaers, Michaël Borremans, Wim Delvoye, Berlinde De Bruyckere, Francis Alÿs, Carld De Keyzer, Jan Fabre, Koen Vanmechelen, Hans Op de Beeck, and many others.

Special attention is paid to the distinction between identity and otherness, the notions of space and time, the shifting boundaries between the inside and the outside (exemplified by the concept of the nomadic), and the role of art in a world where a great deal of important notions have come to be under question.

2 editions: NL/F/E and SP/ Port/Eng. Expo: travelling exhibition Texts: Hans Theys, Christophe Van Gerrewey,..

Hardback | Eng./ Fr./ NL ed.

290 x 230 mm | 400 p | throughout col.ill. € 59,95 [NL] | Sept. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Stockmans ‐ Devos ISBN: 9789077207260 (E/ F/ NL)

The Importance of Being A Panorama of Belgian Contemporary Art

ISBN.9789077207284.(E/SP/P) I05 ‐ CONTEMPORARY ART

In 1565 bracht de Antwerpse uitgever Hieronymus Cock twee gravures uit die het beeld dat wij ons van heksen hebben gevormd voor altijd heeft bepaald. De prenten waren ontworpen door Pieter Bruegel de Oude en kenden een ruime verspreiding binnen en buiten de Lage Landen. Tot vele generaties na Bruegel putten kunstenaars inspiratie uit zijn voorbeeld door het te herhalen en aan te vullen. De heks zoals wij ze kennen, die op een bezem door de schoorsteen naar buiten vliegt terwijl de heksenketel in de haard staat te pruttelen en haar kat zich bij het vuur warmt, is ondenkbaar zonder Bruegels prototypes. Aan de hand van schilderijen, prenten en tekeningen, eigentijdse nieuwsbrieven en literaire bronnen maar ook processtukken en handboeken van heksenvervolgers schetst Renilde Vervoort, die in 2011 promoveerde op dit onderwerp, een spannend beeld van de heks in de kunst.

Expo: 19/9/2015 - 31/1/2016, Catharijneconvent, Utrecht 25/2/2016 - 26/6/2016, Sint-Janshospitaal, Brugge Renilde Vervoort Paperback | NL ed.

290 x 210 mm | 136 p | throughout col.ill. € 19,95 [NL] | Sept. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [BE] Van de Wiele ISBN: 9789076297590 (NL) ISBN 9789076297606 (E) I01 ‐ ANCIENT ART

De heksen van Bruegel Hekserijvoorstellingen in de Lage Landen tussen 1450 en 1700

Expo: 04/07/2015 - 15/11/2015, Musée de la Céramique, Vallauris Michèle Champenois Hardback | Eng./Fr. ed.

305 x 250 mm | 256 p | 300 col.ill. € 40,00 [NL] | June 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [F] Norma Editions ISBN: 9782915542738 (E/ F)

Céramiste, verrier, créateur de meubles, Olivier Gagnère est un alchimiste du feu et de la glace. Il est apparu sur la scène du design française dans les années 1980. Au contact du groupe Memphis d'Ettore Sottsass à Milan, il développe son esprit de fantaisie, une grande liberté formelle et un certain humour. Au Japon, il s'imprègne du savoir-faire ancestral des artisans porcelainiers dans les ateliers d'Arita, sur l'île de Kyushu. Ses premiers meubles sont conçus pour Artelano et la galerie Néotù de Pierre Staudenmeyer. Il collabore avec la galerie Maeght pour réaliser des pièces en verre de Murano et avec la galerie Édition Limitée pour travailler la faïence.

L'aménagement du café Marly, au Louvre, en 1994, lui apporte une grande notoriété qui débouche sur de nombreuses associations, notamment avec Saint-Louis, Bernardaud, En Attendant les Barbares. À l'aise avec tous les matériaux, Olivier Gagnère travaille aussi bien la porcelaine que le fer, le cristal, le bois, le cuir ou le bronze. Il allie des formes simples et intemporelles avec des volumes maîtrisés, déclinés dans des couleurs vives, tranchées.

Olivier Gagnère

I09 ‐ DECORATIVE ARTS

Patrick Favardin & Guy Bloch‐Champfort Hardback | French ed.

305 x 230 mm | 336 p | 380 col. & bw ill

Les années 60 et 70 sont indissociables dans l'histoire de la décoration et du mobilier. Elles marquent un tournant radical dans un monde jusqu'alors confiné à des expressions nationales et élitistes. Tout éclate au début des années 60. La mode est à la fois d'inspiration anglosaxonne, scandinave, italienne et française. Les genres se mélangent dans un désir effréné de vivre en symbiose avec son temps. Les progrès de la technologie accréditent la conviction d'une liberté conquérante de l'individu et suscitent des désirs inédits d'une nouvelle manière d'habiter, fût-ce dans des cellules de science-fiction. Les formes s'arrondissent, les sièges deviennent des tapis-sculptures qui permettent de se lover dans des univers chaleureux, ludiques et anticonformistes. Les couleurs et les motifs décoratifs épousent l'éclat et les délires du Pop' Art et du psychédélisme.

L'espace d'habitation se transforme en rêve éveillé où se mêlent un mobilier luxueux dans des matériaux inédits et des objets surprenants de toutes origines, associés, fait nouveau, à des meubles anciens.

€ 87,00 [NL] | Nov. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [F] Norma Editions ISBN: 9782915542776 (F) II05 ‐ DESIGN

Les Décorateurs des Années 60-70

« Mon travail est la conséquence du sculpteur que je suis presque, de l'architecte que j'aurais aimé être et du designer que je ne suis pas tout à fait.» Éric Schmitt.

Né en 1955, Éric Schmitt façonne des objets qui revisitent la tradition française des arts décoratifs. D'une précision et d'un luxe laconique, ses réalisations sont montrées au milieu des années 80 par le Via, avant d'être éditées chez Néotù et Pierre Staudenmeyer, ainsi que par En Attendant les Barbares. Jouant sur les conflits de matières - le verre et l'acier, le marbre et le Corian, l'ardoise et le parchemin -, ses formes souples s'appuient sur une tension permanente : l'épais et le fin, le transparent et l'opaque, le solide et le fragile, l'obscur et le coloré, le silencieux et le sonore. Cité par Breat Easton Ellis dans American Psycho, Éric Schmitt collabore avec les plus grands noms du design : Christian Liaigre, les galeries Dutko, Ralph Pucci, Cat-Berro, IBU Gallery.

Pierre Doze Hardback | Eng./Fr. ed.

280 x 210 mm | 316 p | 440 col.ill. € 55,00 [NL] | Nov. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [F] Norma Editions ISBN: 9782915542745 (E/ F) II05 ‐ DESIGN

Eric Schmitt

Namur, partenaire de Mons 2015 invite Jan Fabre pour une rencontre posthume avec Félicien Rops : un parcours inédit dans les musées et dans la ville, à la découverte des univers audacieux et interpellants de ces deux artistes belges. La conversation entre Rops et Fabre, au-delà du temps, va déranger, secouer, interroger.

Commissaire invitée: Joanna De Vos, historienne de l'art - Avec le regard philosophique de Bernard-Henri Lévy.

Expo: 14/03/2015 - 30/08/2015, Musée F. Rops, Namur - Mons 2015 Joanna De Vos Hardback | NL ed.

280 x 240 mm | 280 p | 170 col. & bw ill € 32,00 [NL] | April 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [F] Somogy ISBN: 9782757209400 (NL) ISBN 9782757209660 (E) I05 ‐ CONTEMPORARY ART

Rops | Fabre Facing Time

Paperback with flaps | Eng. / Arab. ed.

270 x 220 mm | 192 p | 80 col.ill. | 300 col. & bw ill € 36,95 [NL]| July 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS

Mythology, history, and social events have long provided artists with inspiration. For Shirin Neshat (Qazvin, Iran, 1957), emotions and personal life experiences have also played an essential role in her artistic practice. In this catalogue published in cooperation with Mathaf: Arab Museum of Modern Art (Doha) - the artist looks at the connections between ancient history and the politics of the present in work, characterized by a strong visual language that employs photography, calligraphy, poetry, and filmmaking to explore the primal concepts of violence, passion and love that drive human history.

In her work, Neshat bears witness to the capacity of human beings to simultaneously build and destroy what constitutes them and their civilizations. Combining poetic visuals and textual language that reveal the paradoxes of beauty and violence, the artworks displayed in Mathaf's galleries propose different perspectives on these collective histories. The contrasts and dissonant rhythms created between the individual works are part of the catalogue's layout, with the viewer experiencing a succession of powerful images and emptier spaces

[IT] Silvana ISBN: 9788836630868 (E/ ARAB) I05 ‐ CONTEMPORARY ART

Shirin Neshat Afterwards

This book will practically recap the complete graphic work by Aldo Rossi: over 300 prints.

The book will accompany a traveling exhibition having a first venue at Bonnefanten Museum in Maastricht and then going to Berlin, Lausanne and Rome.

Few architects were as intensely occupied with making architecture itself the subject as Aldo Rossi (1932-1997). Drawing was second nature to him, as shown by his unending stream of drawings, which were often very poetic, colourful and humorous, and always recognisable in a continual interplay of visual analogies.

Expo: 26/6/2015 - 1/11/2015, Bonnefantenmuseum, Maastricht Paperback with flaps | Eng. ed.

280 x 230 mm | 220 p | 300 col. & bw ill € 42,50 [NL] | July 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [IT] Silvana ISBN: 9788836630844 (E) II03 ‐ ARCHITECTURE

Aldo Rossi Graphic Works

Samen met de eerste tentoonstelling over Henri de Fromantiou, ziet bij deze gelegenheid ook de eerste monografie over de kunstenaar het licht. Met het voor u liggende boek wil het Bonnefantenmuseum deze kunsthistorische lacune opvullen. Er zijn verschillende hoofdstukken opgenomen die samen alle aspecten van deze breed georiënteerde man aan bod laten komen, zoals zijn leertijd, zijn aanstelling als hofschilder in Potsdam, zijn oeuvre en zijn rol als kunsthandelaar. Na zijn geboorte in Maastricht en zijn in nevelen gehulde leerperiode was De Fromantiou werkzaam in Den Haag en Amsterdam.

English ed.: ISBN 9789082296525. Expo: 6/3/2015 - 28/6/2015, Bonnefanten Museum, Maastricht Anna Cecilia Koldeweij, Friso Lammertse, Volker Manuth, Fred Meijer, Monique Rakhorst, Viënna van Rosmalen Hardback | NL ed.

285 x 230 mm | 124 p € 29,50 [NL]| April 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS

Henri de Fromantiou Vorstelijke Illusies

[NL] Bonnefanten Museum ISBN: 9789082296518 (NL) ISBN 9789082296525 (E) I01 ‐ ANCIENT ART

Expo: 10/10/2015 - 17/1/2016, Museum Boijmans van Beuningen Peter van der Coelen, Friso Lammertse (red.), Matthias Ubl, Alexandra Gaba‐van Dongen, Lucinda Timmermans Paperback | NL ed.

280 x 225 mm | 296 p | throughout col. & bw ill € 34,95 [NL] | Oct. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [NL] Boijmans van Beuningen ISBN: 9789069182889 (NL) I01 ‐ ANCIENT ART

Het dagelijks leven uit de 16de eeuw staat dit najaar centraal in Rotterdam met bordelen, feestvierende boeren, kwakzalvers en ongelijke liefde. Met ironie en zelfspot wordt de maatschappij weerspiegeld in de kunst. Soms is er sprake van een moraal, maar de humor en ironie overheerst. Niets ontsnapte aan de aandacht van deze generatie kunstenaars.

Nooit eerder is een tentoonstelling met topwerken uit de periode vanaf de late Middeleeuwen tot circa 1570 rondom dit thema gemaakt.

De tentoonstelling 'Van Bosch tot Bruegel' bevat een selectie van politiek incorrecte schilder- en prentkunst van het hoogste niveau. Zo'n veertig zestiende-eeuwse schilderijen en eenzelfde aantal prenten worden uit belangwekkende particuliere en museale collecties naar Rotterdam gehaald voor deze tentoonstelling over zestiende-eeuwse genreschilderkunst, een nieuw thema in die periode. Schilderkunst werd voor het eerst losgekoppeld van religie of portretten: het dagelijks leven is de nieuwe inspiratiebron en satirische onderwerpen worden niet geschuwd. Geen keurig werkende burgers, maar oplichters, dronkenlappen en zotten in allerlei gedaanten.

De ontdekking van het dagelijks leven Van Bosch tot Bruegel

Expo: 23/10/15 - 13/03/2016, Designmuseum, Gent.

Previously: Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (13/6/2015 13/9/2015) Mienke Simon Thomas, Frank Huygens, Paul Rem, Werner Adriaenssens, Marc Dubois, Fredie Floré, Frederike Huygen, Jeroen van den Eijnde e.a.

Hardback | NL ed.

247 x 185 mm | 240 p € 29,95 [NL]| June 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS

Wat moeten we ons voorstellen bij een 'Design Derby' tussen Nederland en België van 1815 tot 2015? Is er eigenlijk sprake van een karakteristieke Nederlandse of Belgische identiteit in het design? En hoeveel weten we over elkaars geschiedenis? Precies twee eeuwen geleden, in 1815, werd het Verenigd Koninkrijk der Nederlanden opgericht.

Gedurende vijftien jaar werden Nederland en België door de grote Europese staten tot een eenheid gedwongen onder de bezielende leiding van koning Willem I. Deze rijk geïllustreerde publicatie laat aan de hand van talloze bijzondere objecten zien waartoe de twee landen op het gebied van vormgeving in de loop van tweehonderd jaar in staat zijn geweest.

Variërend van meubelen, keramiek, glas, textiel, grafisch ontwerp, mode tot huishoudelijke apparaten, wordt geïllustreerd hoe wooncultuur, economie en politiek het karakter van de vormgeving voortdurend laten evolueren.

Design Derby Nederland-België (1815-2015)

[NL] Boijmans van Beuningen ISBN: 9789069182858 (NL) ISBN 9789069182865 (E) II05 ‐ DESIGN

De oase van Matisse biedt u een unieke kans om meer dan 100 werken van Henri Matisse (1869-1954) te bekijken. Het is voor het eerst in zestig jaar dat er een tentoonstelling van Matisse van dit formaat in Nederland te zien is. Ga mee op reis langs de veelkleurige topstukken van Matisse en werken van zijn tijdgenoten uit de vaste collectie van het Stedelijk Museum. - See more at: http://www.stedelijk.nl/tentoonstellingen/deoase-van-matisse#sthash.xKANhJLd.dpuf Geniet thuis na van de veelzijdige en inspirerende reis door het oeuvre van Matisse, en lees meer over de belangrijkste thema's en beslissende momenten in zijn leven en werk.

Met een voorwoord van Beatrix Ruf, een introductie door curatoren Bart Rutten en Geurt Imanse, en essays van experts Patrice Deparpe en Maurice Rummens.

Herdruk. Eerste druk: April 2015 - Expo: 27/3/2015 16/8/2015, Stedelijk Museum, Amsterdam. Co-ed Verlag der Buchhandlung Walther König, Vormgeving: Mevis & Van Deursen Hardback | NL ed.

280 x 235 mm | 288 p | 150 col.ill. € 45,00 [NL] | May 2015 ‐ R/P VIA CENTRAAL BOEKHUIS [NL] Stedelijk Museum Amsterdam ISBN: 9783863357283 (NL) ISBN 9783863357269 (E) I04 ‐ MODERN ART

De oase van Matisse

3aperback in rode pvc cassette . Expo: 4/7/15 8/11/15, Stedelijk Museum, Amsterdam (co-ed Walther König Verlag) Eds: Dirk Pörschmann, Margriet Schavemaker. Graphic design: Mevis & Van Deursen Paperback | NL ed.

250 x 250 mm | 560 p | 954 col.ill. € 45,00 [NL] | June 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [NL] Stedelijk Museum Amsterdam ISBN: 9783863356989 (NL)

ZERO: let us explore the stars Vuur, licht, beweging, ruimte, demonstraties en performances: het Stedelijk presenteert met trots een historisch overzicht van de innovatieve avant-gardisten ZERO. Met werk van onder meer Herman de Vries, Armando, Henk Peeters, Jan Schoonhoven, Jan Henderikse, Piero Manzoni, Lucio Fontana, Yves Klein, Jean Tinguely en Yayoi Kusama.

In de jaren 50 en 60 van de twintigste eeuw experimenteerde de kunstenaarsgroep ZERO met de meest innovatieve materialen en media. Na de zware oorlogsjaren en de schrale periode van wederopbouw, wilden de aan dit internationale netwerk verbonden kunstenaars de kunst een nieuwe toekomst geven. Het Stedelijk opende in 1962 zijn deuren voor de eerste museale presentatie van het internationale ZERO netwerk (Nul, 1962). Drie jaar later gaf het nogmaals de ruimte voor een uitgebreider overzicht (Nul 1965); een tentoonstelling die door velen wordt gezien als een van de hoogtepunten in de geschiedenis van het netwerk. Het Stedelijk is er nu dan ook trots op om, precies 50 jaar na deze tweede ZERO tentoonstelling, een historisch overzicht van deze innovatieve avant-gardisten te presenteren.

Zero Let us explore the stars

ISBN 9783863356972 (E) I05 ‐ CONTEMPORARY ART

Frank Auerbach (b.1931, Berlin) has made some of the most resonant, inventive and perpetually alive paintings, both of people and of the urban landscapes near his studio in Camden Town, London. His intentions have been consistent: 'What I wanted to do was to record the life that seemed to me to be passionate and exciting and disappearing all the time'. This publication will accompany a retrospective of Auerbach's work at Tate Britain and the Bonn Kunstmuseum in 2015. The exhibition is curated by Catherine Lampert (who has sat for Auerbach since 1978) in close consultation with the artist, and will provide a wholly fresh survey of Auerbach's career.

This book will be the only accessible, affordable survey of Auerbach's work on the market Including a new essay by art historian T. J. Clark, the book also features statements from the artist and previously unseen documentary photographs.

Expo: 9/10/2015- 13/3/2016, Tate Modern, London ~ 4/6/2015 -15/9/2015, Kunstmuseum Bonn Paperback | Eng. ed.

280 x 225 mm | 160 p | 120 col.ill. € 39,95 [NL] | June 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [UK] Tate ISBN: 9781849762717 (E) ISBN 9781849763936 (Hb) I04 ‐ MODERN ART

Frank Auerbach

Lucian Freud (1922 - 2011) was one of the most influential artists of his generation.

Hailed as the 'greatest living realist painter', Freud's commitment to realism, and particularly to the human figure, was often controversial. Always creating debate, Freud consistently addressed questions of human existence and perception, testing, through a sustained practice of looking, the possibility of knowing and recording human individuality. In this brand new survey of the artist's life and work, Virginia Button introduces us to one of the twentieth century's most important artists. The book is organised in seven thematic chapters -covering the whole span of Freud's life and work: Chapter One: Commitment to Looking Chapter Two: Commitment to Painting Chapter Three: The Studio: Proximity and Reflective Distance Chapter Four: The Naked Portrait Chapter Five: The Artist's Eye: Freud and the Old Masters Chapter Six: Time and Reality: Freud's Significance and Legacy Virginia Button Hardback | Eng. ed.

246 x 189 mm | 96 p | 60 col.ill. € 26,95 [NL] | Sept. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [UK] Tate ISBN: 9781849763141 (E) I04b ‐ 20th CENTURY ART

Lucian Freud (British Artists Series)

Expo: 17/9/2015 ‐ 24/1/2016, Tate Modern Jessica Morgan, Flavia Frigeri Paperback | Eng. ed.

290 x 218 mm | 288 p | 265 col.ill. € 39,95 [NL] | Sept. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [UK] Tate ISBN: 9781849762700 (E) ISBN 9781849763462 (Hb) I04b ‐ 20th CENTURY ART

The World Goes Pop explores the contemporaneous engagements with a spirit of pop throughout the globe, concentrating not only on the relatively well-covered activity in the US, UK and France but also on developments throughout Central and Eastern Europe, Latin America, Asia, Africa and the Middle East. From the late 1950s onwards, numerous artists and movements with a Pop aesthetic developed throughout these continents, including Nouveau realisme, Neo Dada, New Figuration, Equipo Cronica, and Cronica de la Realidad and Saqqakhaneh or Spiritual Pop, as well as such singular figures as Oyvind Fahlstrom, Keiichi Tanaami, and Erro. These artists and movements differed from one another due to their geographies as much as to their exposure to centralised or marginal cultural manifestations, and they were informed by their respective traditions, social and political movements. This unique book offers an opportunity to examine the origins and socio-political side of Pop, including pop and the political representation; pop and the new sexual politics; pop and the mass; seriality, distribution and the role of print production. Featuring six newly-commissioned essays from a wide range of international contributors, and produced in close collaboration with the artists involved, The World Goes Pop is the first book to rely on primary sources to re-evaluate Pop art throughout the globe.

The World Goes Pop

The first major retrospective of the work of Alexander Calder (1898-1976) in the UK for twenty years opens at Tate Modern in November 2015. Calder was one of the best loved American artists of the 20th century. He invented the kinetic sculpture, now known as the mobile, and played an essential role in reshaping the history of modernism. Alexander Calder: Performing Sculpture will explore the notion of performance as a driving force in Calder's sculpture and his use of other media including drawing, design, film and theatre.

It traces the evolution of his work, from his initial years entertaining the artistic bohemia of interwar Paris with performances of his Circus, to his later life, when he became hugely popular for his mobile and stabile sculptures. Focusing on this aspect of performance in Calder's work and the theatricality of his sculptures, the catalogue will feature new research from a wide range of expert writers.

Expo: 11/11/2015 - 3/4/2016, Tate Modern, London Achim Borchardt‐Hume Paperback | Eng. ed.

275 x 220 mm | 224 p | 200 col.ill. € 39,95 [NL] | Nov. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [UK] Tate ISBN: 9781849763448 (E) ISBN 9781849763967 (Hb) I05 ‐ CONTEMPORARY ART

Expo: 24/6/2015 - 25/10/2015, Tate Britain, London; ~27/11/2015-20/04/2016, Kröller-Müller, Otterlo; 22/05-28/08/2015 Arp Museum, Edited by Penelope Curtis & Chris Stephens Paperback | Eng. ed.

265 x 215 mm | 192 p | 200 col.ill. € 39,95 [NL] | June 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [UK] Tate ISBN: 9781849763127 (E) ISBN 9781849763318 (Hb) I05 ‐ CONTEMPORARY ART

Alexander Calder Performing Sculpture

A groundbreaking and richly illustrated publication focusing on the spaces and contexts, physical and conceptual, in which the artist is positioned.

Accompanying the first major retrospective of Barbara Hepworth's work in London since 1968, this ground-breaking new publication focuses on the spaces and contexts, physical and conceptual, in which the artist is positioned. It examines her interest in staging and presenting work indoors and out, in studio, film, garden, stage, architecture, photography and print.

As well as setting her work in relation to her British and international contemporaries, a broad range of distinguished contributors also consider wider technical and intellectual concerns. Richly illustrated with over 200 colour images drawn from her entire career, the catalogue represents some of Hepworth's best-known works as well as introducing less familiar pieces. It also features previously unseen documentary material, including photographs and film stills that cast new light on one of the twentieth century's greatest artists.

Barbara Hepworth

This fully illustrated publication accompanies the first exhibition in over three decades of a crucial phase of Jackson Pollock's work, referred to as the Black Pourings. This controversial body of black enamel and oil paintings are accompanied here by drawings that are regarded as his most important and productive as a draughtsman. A number of virtually unknown and rarely seen sculptures are also included, illuminating Pollock's experimentations with space, density and figuration.

Exhibition Tate Liverpool, 30 June - 18 October 2015 Dallas Museum of Art, 15 November 2015 20 March 2016

Expo: 30/6/2015 - 18/10/2015, Tate Liverpool Paperback | Eng. ed.

240 x 215 mm | 160 p | 100 col.ill. € 39,95 [NL] | July 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [UK] Tate ISBN: 9781849763325 (E) I05 ‐ CONTEMPORARY ART

Jackson Pollock Blind Spots

The last decade has seen a huge growth in interest in photography and its role in contemporary art. In this book David Bate introduces the key themes central to photographic art practice through selected visual examples and references to contemporary debates and issues, while also providing a historical overview.

Featuring works from a wide and international selection of artists, the book includes conceptual and post-conceptual work, documentary photography, archives and social networks, and performance. It focuses on the increasingly global nature of the field not just the Anglo-American/European context, but also the emerging regions of Asia, Africa and the Middle East. This is an essential introductory guide to thinking about photography in its relation to contemporary art from a leading writer in the field.

David Bate Hardback | Eng. ed.

270 x 210 mm | 144 p | 90 col.ill. € 31,95 [NL] | Oct. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [UK] Tate ISBN: 9781849762243 (E) I20 ‐ PHOTOGRAPHY

Photography David Bate

Published to coincide with a major retrospective of Barbara Hepworth's work, Meet Barbara Hepworth introduces young readers to the sculptures of one of Britain's most significant modern artists. Created by ceramics artist and illustrator Laura Carlin, this book provides insights into Hepworth's bold works, both naturalistic and abstract, and inspires children to create 3D forms inspired by the natural world.

Ages 5‐11 Paperback | Eng. ed.

230 x 170 mm | 32 p | throughout col.ill. € 9,50 [NL] | June 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [UK] Tate ISBN: 9781849763653 (E) II18 ‐ CHILDREN'S BOOKS

Expo: 19/9/2015 - 7/2/2016, De Kunsthal, Rotterdam

Meet Barbara Hepworth

De Kunsthal Rotterdam presenteert najaar 2015 een inspirerende tentoonstelling rondom het leven en werk van de Amerikaanse kunstenaar Keith Haring (1958-1990).

Van straatkunstenaar groeit Haring uit tot maatschappelijk zeer betrokken kunstenaar en protegé van Andy Warhol. Het genie van Keith Haring is te begrijpen in de context van de roemruchte jaren tachtig. Hij tekent en schildert het liefst in aanwezigheid van anderen, waarbij hij - op muziek en heel geconcentreerd als ware het een performance - zijn muurschilderingen maakt. Haring gelooft in de bevrijdende kracht van kunst en werkt bij voorkeur in publieke instellingen als scholen en (kinder-)ziekenhuizen. Zijn ritmische tekeningen en patronen stralen ondanks hun soms zware thema's (zoals rassendiscriminatie, onderdrukking en aids) grote levenslust uit en weten, zonder woorden, rechtstreeks tot het hart van mensen van alle leeftijden en van verschillende culturele achtergronden door te dringen.

Dieter Buchhart, Julian Cox, Robert Farris Thompson, Julian Myers‐Szupinska (Ed) Hardback | NL ed.

305 x 255 mm | 256 p | 150 col.ill. € 34,50 [NL] | Aug. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [UK] Prestel (Dutch eds) ISBN: 9783791354620 (NL) ISBN 9783791354101 (E) I04b ‐ 20th CENTURY ART

Keith Haring The Political Line

Ed Emberley is a Caldecott award-winning children's book illustrator and writer who has been creating original books since the 1960s. He has written and illustrated more than 100 books, including his beloved how-to-draw books for kids. These simple and straightforward books, originally published in the 1970s and 1980s, have encouraged a generation of kids to take the drawing process step by step.

Contemporary working artists today often cite Ed Emberley as a beloved early inspiration in their development as artists.

By encouraging kids to draw using just a few simple shapes, Emberley has made drawing and creating accessible to everyone.

10 blocks total ‐ Previously announced Illustrated by Ed Emberley Boxed | Eng. ed.

120 x 273 mm | 10 blocks p € 25,20 [NL]| Sept. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS

These three new products celebrate the wonderful, whimsical, and humorous world of Ed Emberley. Released together with AMMO's new ED EMBERLEY monograph

by Todd Oldham and Caleb Neelon, The Memory Game, The Dominoes/Matching Game, and the Alphabet Blocks all highlight illustrations from Emberley's wide repertoire of books. These are a great companion to Emberley's classic how-todraw books and AMMO's rereleased selection of vintage Emberley storybooks.

[US] Ammo ‐ Gifts ISBN: 9781623260576 (E) II10 ‐ GIFTS

Ed Emberley Alphabet Blocks

Ed Emberley is a Caldecott award-winning children's book illustrator and writer who has been creating original books since the 1960s. He has written and illustrated more than 100 books, including his beloved how-to-draw books for kids. These simple and straightforward books, originally published in the 1970s and 1980s, have encouraged a generation of kids to take the drawing process step by step.

Contemporary working artists today often cite Ed Emberley as a beloved early inspiration in their development as artists.

By encouraging kids to draw using just a few simple shapes, Emberley has made drawing and creating accessible to everyone.

Previously announced Boxed | Eng. ed.

120 x 273 mm | p € 19,50 [NL]| Aug. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [US] Ammo ‐ Gifts ISBN: 9781623260569 (E) II29 ‐ TOYS & GAMES

These three new products celebrate the wonderful, whimsical, and humorous world of Ed Emberley. Released together with AMMO's new ED EMBERLEY monograph

by Todd Oldham and Caleb Neelon, The Memory Game, The Domineos/Matching Game, and the Alphabet Blocks all highlight illustrations from Emberley's wide repertoire of books. These are a great companion to Emberley's classic how-todraw books and AMMO's rereleased selection of vintage Emberley storybooks.

Ed Emberley Dominoes + Matching Game

Following the instant popularity of our Paris children's products, AMMO Books invites you to explore the next stop in our City Series, the Big Apple itself: New York.

Within the coloring book, memory game, and hardcover storybook readers will discover the delights of the city that never sleeps. Featuring hand-drawn, colorful, and graphic illustrations by Min Heo (the same talented artist who brought the images of Paris to life) all three titles provide riches of visual enchantment. Children (and adults!) will enjoy coloring Central Park, finding a matching pair of Empire State Building illustrations, and reading about Lady Liberty. Introduce pre-schoolers and early readers to iconic landmarks, including the towering Brooklyn Bridge and the beloved Natural History Museum, and leave a lasting impression with the stunning artwork of all three New York titles.

by Gloria Fowler (Author), Min Heo (Illustrator) Boxed | Eng. ed.

195 x 195 mm | p € 17,50 [NL]| Sept. 2015 VIA CENTRAAL BOEKHUIS [US] Ammo ISBN: 9781623260491 (E) ISBN 9781623260439 (London) II29 ‐ TOYS & GAMES

New York Memory Game

DISTRIBUTED PUBLISHERS BELGIUM A&S Books Africamuseum Tervuren ARP2 Editions BAI CFC-Éditions Erfgoed Facteur Humain Fondation Roi Baudouin Fonds Mercator FOMU Antwerpen Hannibal (French titles) K.M.S.K.B., Brussel Kon. Boudewijnstichting La Lettre Volée Mac's Grand Hornu Marot Éditions MER. Paper Kunsthalle Mercatorfonds Minestrone M.R.B.A.B, Bruxelles Musée Royal de Mariemont Museum M., Leuven OKV Oogachtend Pandora Prisme Éditions Roberto Polo Gallery Ronny Van de Velde Gallery Sh-Op Éditions Smak, Gent Snoeck Publishers Stichting Kunstboek VAI Van De Wiele Uitgeverij Yellow Now WZW Books FRANCE Bil Bo K Flammarion (Eng. titles) Le Noyer Norma Éditions Somogy (NL & E. eds)

GERMANY Braun Hatje/Cantz Hirmer Verlag Schirmer Mosel Steidl TeNeues ITALY Damiani Silvana Editoriale Skira SPAIN Links SWITSERLAND Benteli Fondation Gianadda Niggli THE NETHERLANDS BIS Publishers Bonnefanten Museum Frame Publishers Hermitage Museum Museum Boijmans van Beuningen Nieuwe Kerk Pepin Press Scriptum Art Publishers Stedelijk Museum Van Gogh Museum UK Bloomsbury Academic British Museum Press Carlton Chris Boot Contrasto D.K. Egmont (Tintin) Gibbs Smith Ilex Ivy Press Laurence King Moleskine Books

www.exhibitionsinternational.be

National Portrait Gallery Octopus Omnibus Penguin UK Prestel Princeton Publikum Quarto Royal Academy Scriptum Tate Publishing Templar Thames & Hudson T&H distributed V&A US Abrams Ammo Books Aperture Chronicle Harper Collins US Galison Knock Knock Monacelli Press Plumb Powerhouse Books Quirk Random House US Rizzoli SelfMadeHero Sterling Ten Speed Press AUSTRALIA Hardie Grant

& several Galeries, Museums and occasional publishers