Fabricio Rios
LO MEJOR DEL ARTE INTERNACIONAL, ESTE MES LA OBRA PLASTICA DE
Alirio Sanchez Angèlica Arguelles Kubli Juan Moraldi Bette Arnaut Daniel Jordanov Alberchy Isabel Morelli Rodrigo
EVOLUCIONARTS sep 16 32
ARTES VISUALES, ARQUITECTURA, DANZA, CINE, TEARO, LITERATURA, MUSICA
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Artemundial Worldart es un espacio virtual de arte que reúne artistas de todo el mundo, provenientes de países como Alemania, Argentina, Brasil, Bulgaria, Canadá, Chile, Colombia, Croacia, Cuba, EEUU, España, Francia, Holanda, India, Indonesia, Irán, Italia, Japón, Lituania, México, Perú, Polonia, Portugal, República Dominicana, Rusia, Serbia, Taiwan, Uruguay y Venezuela. Caleidoscopio infinito en constante crecimiento.... Arte para todos.
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COMUNART -MX (COMUNIDAD ARTÌSTICA DE MÈXICO) ES UN DESPACHO MULTIDISCIPLINAR DE DE PROYECTOS Y EL MERCADO DEL ARTE,ARQUITECTURA Y DISEÑO EN TODAS SUS MANIFEST TENIENDO COMO SEDE LA CIUDAD DE MÈXICO CON UNA FILOSOFÌA DE ALTA CALIDAD Y COMPR TURACIÒN,PLANEACIÒN,REALIZACIÒN,PROMOCIÒN,EVALUACIÒN Y SEGUIMIENTO DE CUALQUI ASÌ MISMO TIENE UN FUERTE COMPROMISO DE APOYO CON Y HACIA LOS ARTISTAS. TANTO EM SERVICIOS QUE OFRECEN,COMO LA REALIZACIÒN DE EXPOSICIÒN DE EXPOSICIONES COLECT VA,PLANEACIÒN DE SERVICIOS DE PROMOCIÒNY DIFUSUIÒN EN MEDIOS IMPRESOS,DIGITALES PARTE IMPORTANTE ES LA CUESTIÒN DE DESARROLLO,ACTUALIZACIÒN,PROFESIONALIMO Y C DOD POR PROFESIONALES DE AMPLIA TRAYECTORIA EN DIVERSOS CAMPOS Y DIVERSOS ACAD COMUNART-MX HACE COMUNIDAD CON MULTIPLES SOCIOS Y COLABORADORES EN MÈXICO Y ÑO GENERANDO BENEFICIOS EQUITATIVOS CON LOS ARTISTAS. DE MÈXICO PARA EL MUNDO.
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CONTENIDO
SEPTIEMBRE 2016
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Museo pergamo Alirio Sanchez Ben van Berkel
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Angèlica Argùelles Kubli El pájaro de fuego Fabricio Rìos
Artemisia
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Juan Moraldi
El anillo del nibelungo Bette Arnaut
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Daniel Jordanov Alberchy Nebulosa Ojo de Gato Isabel Morelli Rodrigo
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POR SIEMPRE Ss en Ss es cv ll So eJ tp nn dp Sy eh pt
i la esmeralda se opacara, i el oro perdiera su color, ntonces, se acabaría uestro amor. i el sol no calentara, i la luna no existiera, ntonces, no tendría entido vivir en esta tierra omo tampoco tendría sentido ivir sin mi vida, a mujer de mis sueños, a que me da la alegría... i el mundo no girara el tiempo no existiese, ntonces, jamás moriría amás morirías ampoco nuestro amor... ero el tiempo no es necesario uestro amor es eterno o necesitamos del sol e la luna o los astros ara seguir amándonos... i la vida fuera otra la muerte llegase ntonces, te amaría oy, mañana... or siempre... odavía.
B
ENEDETTI
DIRECTORIO ALFREDO LEAL G. Direccion General. LILIANA ESPERANZA. Direccion internacional. ARTURO MEDINA. Direccion. ALEJANDRO OROPEZA. DANIEL BARRERA. JACOBO SALAZAR. Direccion artistica. DAVID BORJA. LIXZART. JAIME AYALA. Edicion LOURDEZ FERNANDEZ. ALFREDO LINCH. Diseño. JOSUE HERNANDEZ. Mercadotecnia. FRANCICO URICA. DAVID BORJA. Fotografia. JESUS ROJAS. JOSE CRUZ. Juridico. . ANGIE MARCAS. VERONICA NANNI. JOSE MARIA PORTILLO. SALVADOR SOTRESS LUIS MENDOZA. Colaboradores.
Museo de Pérgamo
El Museo de Pérgamo (Pergamonmuseum) forma parte del complejo conocido como Isla de los Museos, que agrupa varios de los edificios más representativos de la ciudad de Berlín. La originalidad de este museo, inaugurado en 1930, reside principalmente en su propio concepto: el edificio no fue construido para albergar obras de arte, sino que primero se trajeron las obras de arte, y después, a su alrededor, se construyó el edificio. De esta manera, las propias maravillas, la mayor parte de ellas arquitectónicas, constituyen las paredes y las columnas de este museo. Las zonas más destacadas de este museo son las dedicadas al Islam, Roma, Grecia y el periodo helenístico (incluyendo la ciudad de Pérgamo, que es la que da nombre al museo), y sobre todo Mesopotamia y el Próximo Oriente. Incluye tres museos en uno: la Colección de antigüedades clásicas, el Museo del Antiguo Oriente Próximo, y el Museo de Arte Islámico. Las principales atracciones de la Colección de antigüedades clásicas son el Altar de Zeus de la ciudad de Pérgamo, la puerta del mercado romano de Mileto, la Fachada de Mushatta y estatuas helenísticas como el famoso Espinario. Por su parte, el Museo del Antiguo Oriente Próximo tiene como centro la Puerta de Istar de Babilonia, la vía procesional, un modelo de la torre de Babel y una copia del código de Hammurabi. Pero eso no es todo. En sus catorce salas se despliegan hallazgos de excavaciones de arqueólogos alemanes realizadas los actuales Irak, Siria, y Turquía. El Museo de Arte Islámico en el Museo de Pérgamo, está ubicado en su ala sur. Entre sus atracciones está “el salón de Aleppo” (una estancia de madera pintada) y muros decorados con cerámicas como los nichos de oración de Kolya.
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lirio Sanchez Venezuela
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Alirio Sanchez - Venezuela 1- Desde cuándo te dedicas al arte? Desde el año 1976
2- Cuáles son tus metas y objetivos en re Mi meta es desarrollar mi trabajo, segui cano contemporáneo, la figura como exc del color, la pintura nuestra.
3- De qué manera afecta el entorno en tu El entorno es el alimento para mi invest lenguaje. En la calle consigo la realidad
4- Qué artistas han sido tus referentes? Bueno, todo artista… que le apasione las cultura algunos maestros de los cuales h para mí, entre otros, son cuatro: 1.- Diego Da Silva Velázquez 2.- Leonardo Da Vinci 3.- Gustav Klimt 4.- Jacobo Borges
5- Te interesaría compartir algo en espe Creo en el oficio de taller como única her tante, mi obra es el trabajo continuado d callado e interno.
6- Cuál/es de tus obras son más especiale Todas son importantes porque son eslab tenga que ver con la obra anterior. Mi ob con la de ayer.
Mi obra surge de un autoanálisis consta vo, todo es eslabonado.
7- Eres artista de tiempo completo? Si! Estoy todo el tiempo concentrado en m tengo tiempo para pintar por cumplir co toy de mal humor… incomodo… ido… por e
8- Què tècnicas utilizas? Anteriormente trabajaba con oleo, que e pero por el desarrollo mismo de taller, m nica con la que trabajo.
a
elación al mismo? ir la búsqueda de lo latinoamericusa para expresarme, el calor
u obra? tigación, para desarrollar mi que represento a mi manera.
artes pictóricas tiene por su ha investigado y estudiado,
ecial sobre tu arte? rramienta de desarrollo consde un proceso de investigación
es para ti? bones, yo no hago nada sin que bra de hoy tiene mucho que ver
ante, diario, crítico, auto reflexi-
mi trabajo, es más cuando no on otras responsabilidades, eseso mi vida es el arte.
es la técnica madre insuperable, me fui acercando al acrílico, téc-
Ben van Berkel Mies van der Rohe nació el 27 de marzo de 1886, fue hijo de Michael y Amalie (Rohe), cuarto hijo Ben van Berkel (Utrecht, 25 de enero de 1957) es un arquitecto holandés. Estudió en la Gerrit Rietveld Academie y en la Architectural Association de Londres donde se graduó en 1987 con un Diploma AA con Honores. El mismo año, junto a Caroline Bos forman Van Berkel & Bos Architectuurbureau. Sus primeras construcciones importantes son Karouw (estación eléctrica de Remu) y Villa Wilbrink. El ser seleccionado para diseñar el Puente Erasmus en Rotterdam (1997) afectó profundamente su entendimiento del rol del arquitecto en estos días, acercándolo a la práctica profesional, lo que lo lleva a la fundación de UNStudio en 1998, junto a Caroline Bos, en Ámsterdam. Basados en su extensiva experiencia en el campo del urbanismo, infraestructura y diferentes edificios públicos y privados en distintas escalas. El estudio tiene planteados objetivos a largo plazo, cuya meta es definir y guiar la calidad de su performance en el campo arquitectónico. Su trabajo se centra en lograr una contribución significativa a la disciplina arquitectónica, para continuar desarrollando sus cualidades con respeto al diseño, la tecnología, el conocimiento y manejo, y ser especialistas en trabajos de desarrollo público y tecnológico. Intentan mantener una relación directa con el medio ambiente, las demandas del mercado y los deseos del cliente para poder realizar su trabajo. En 1938 se convierte en director del departamento de arquitectura del Instituto Armour, el cual, años más tarde se uniría al Instituto Lewis para formar el Instituto Tecnológico de Illinois. En 1940 conoce a Lora Marx, que lo acompañaría hasta su muerte. En 1944 se hace ciudadano de los Estados Unidos. De 1945 a 1950 construye la casa Farnsworth en Plano, Illinois.
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ngèlica Arguelles Kubli Mèxico
1- Desde cuándo te dedicas al arte? Tengo 17 años dedicada profesionalmente al arte. 2-
Cuáles son tus metas y objetivos en relación al mismo?
Pintar para mi es un placer, amo y disfruto día a día mi quehacer en el arte, una de mis metas es seguir plasmando mis ideas , sueños y fantasìas en los lienzos , para poder compartirlos con muchos espectadores , y así trascender en esta vida. Mis obras las manejo por colecciones y mi objetivo es tratar de dar un mensaje a través del arte, de conciencia social y humana, para tratar de ser mejores personas cada dia y cuidar de este mundo que habitamos en todos aspectos. 3-
De qué manera afecta el entorno en tu obra?
Considero que cuando formas parte de una sociedad , lo que en ella pasa , nos afecta a todos de cierta medida , así que mis obras reflejan el momento social e històrico que estoy viviendo, como las problemàticas de la nación en la que vivo. 4-
Qué artistas han sido tus referentes?
No tengo algún artista especìfico , como referente de mis obras, ya que mi estilo es muy personal y autèntico, pero si admiro a muchos de mis contemporàneos. Por lo que han logrado a través de sus obras , por lo que ellas transmiten, como son : Caduro, Felguerez, Toledo, por su gran creatividad y por su compromiso con la sociedad en la que viven 5- Te interesaría compartir algo en especial sobre tu arte? El estilo que se puede ver en mis obras , es un producto de un proceso creativo, y la búsqueda de una autenticidad en el mundo del arte , este estilo lo he llamado MIMETISMO, ya que mis figuras se pierden en mis fondos a manera de transparencias , camuflàndose los personajes con las gamas de colores del fondo, lo que hace que los espectadores se detengan a mirar , que más encuentran en ellas escondidos. De esta manera invito a los espectadores a soñar e imaginar con cada una de mis creaciones. 6-
Cuál/es de tus obras son más especiales para ti?
A lo largo de mi carrera he producido más de 450 obras , cada una de ellas ha sido pintada con gran ilusión y cariño, por lo que son especiales para mi , pero si tuviera que elegir algunas , podrìa mencionar que pintè una obra conmemorativa a la Loterìa Nacional , la cual fue plasmada en un billete para un sorteo que realizaron en mi honor para reconocer mi trayectoria, por lo que esta obra tiene un significado especial , para mi ya que fue un gran honor haber tenido ese homenaje . Otra obra muy significativa en mi carrera es “AMOR DE MADRE”, una obra que fue elegida por una compañía , para imprimirla en un objeto del cual se distribuyeron 180,000 piezas en toda la Repùblica Méxicana , por lo que esta obra me dio la oportunidad de entrar en 180,000 familias. 7- Eres artista de tiempo completo? Si, estoy dedicada 100 % al arte . 8-
Què tècnicas utilizas?
Principalmente mi técnica es óleo sobre tela, pero tambièn soy una apasionada del grabado.
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El pájaro de fuego L’Oiseau de feu (El pájaro de fuego, en ruso, Жар-птица) es un ballet de 1910 de Ígor Stravinski basado en historias folclóricas rusas sobre el ave mágica de brillo intenso (el Zhar-Ptitsa o Pájaro de fuego) que es tanto una bendición como una maldición para su captor. La música fue estrenada como un ballet con los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev, la primera de sus producciones con música especialmente compuesta para ellos. Originalmente la música iba a ser escrita por el compositor ruso Anatoli Liádov (1855-1914); pero debido a su demora para comenzar la obra, Diáguilev transfirió la comisión al joven Stravinski de 28 años. El ballet tiene un significado histórico, no sólo como la revelación del compositor (“Fíjate en él”, dijo Diáguilev a Tamara Karsávina, quien danzaba el rol principal: “Es un hombre en vísperas de la celebridad...”), sino también por el inicio de la colaboración entre Diáguilev y Stravinski que también producirían Petrushka y La consagración de la primavera. El papel del pájaro fue ofrecido a Anna Pávlova, pero como ella lo rechazó, fue interpretado en su estreno por Tamara Karsávina, quien llevaría a escena la coreografía original de Michel Fokine
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Fabricio Rìos – Argentina
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1- Desde cuándo te dedicas al arte? Me dedico al arte desde 2013, pero en realidad desde siempre he incu que se me abrieron las puertas para comenzar a exponer y dar a cono
2- Cuáles son tus metas y/u objetivos en relación al mismo? La meta está fijada en ser parte de esta transición de aceptación de l Latinoamérica para poder llevarlo al mundo, y el objetivo es tratar de gue a comprender ese mensaje en ellas el objetivo estaría cumplido.-
3- De qué manera afecta el entorno en tu obra? Mis obras van dentro del surrealismo pero están muy influenciadas p el recalentamiento global y la dirección que tomará la naturaleza si n
4- Qué artistas han sido tus referentes? Entre los artista que me han influenciado se encuentran: René Magri sentantes del surrealismo, y en el Arte Digital, Oleg Dou, artista ruso das y El artista ateniense Adam Martinakis que incursiona en escultu
5- Te interesaría compartir algo en especial sobre tu arte? En el Arte Digital la tecnología consiste básicamente en un instrume diferencia entre un pincel y una paleta gráfica, El escritor y docente a representan un estímulo para la creatividad personal, pues la capacid ción de medios tecnológicos” a pesar de este factor también los artis ya que es muy ínfima la diferencia que separa a un Diseñador de un A pectador quien es el que discierne entre una obra y una ilustración.-
6- Cuál/es de tus obras son más especiales para ti? Dentro de mis obras las que más satisfacciones me han generado son Clon, y la obra Elefante.-
7- Eres artista de tiempo completo? Me considero un artista de tiempo completo ya que mis obras las pie les y su creación pueden llegarme incluso a través de los sueños mien lleva la mayor parte de mi tiempo.
8- Qué técnicas utilizas? En estos momentos estoy incursionando en el Digital art y las fotogra cuentro experimentando y no descarto un paso por las raíces del arte óleo o el acrílico.-
ursionado tanto en grafito como tinta china pero fue con el Digital Art ocer mis obras.-
lo digital dentro del arte contemporáneo y ser parte de este cambio en e sembrar conciencia a través de mis obras y si algún espectador lle-
por el entorno muchas de ellas van con un mensaje sobre lo ecológico no tomamos conciencia sobre el daño que le infringimos.-
itte pintor surrealista Belga, Salvador Dalí uno de los máximos repreo que sorprende al mundo con sus creaciones de fotografías Interveniuras digitales y arte digital 3d.-
ento que posibilita la creación de una obra, y en ese sentido no existe argentino Diego Levis opina que “las herramientas por sí mismas no dad artística depende de factores más profundos que la mera disposistas digitales enfrentan la comparación de sus obras con ilustraciones Artista Digital y muchas veces depende de la mirada creativa del es-
n: Holocausto, Recalentamiento Global, Madre Tierra – Regeneración,
enso y las plasmo en forma digital los bocetos de las misma son mentantras duermo, aunque no vivo explícitamente del arte es este quien se
afías intervenidas, también utilizo arte fractal, pero siempre me ene y tomar en algún momento los pinceles y expresarme a través del
Artemisia
Artemisia es una película ítalo-francoalemana basada en la vida y obra de la pintora italiana Artemisia Gentileschi. Artemisia Gentileschi era solo una menuda adolescente de 17 años, cuando la pasión por el arte y la vida la lleva a transgredir las normas morales de la época. Es una notable pintora, que debía ocultar su talento trabajando para su padre. Su afán de trabajar con el desnudo masculino, con modelos reales y su relación aprendiz/amante con Agostino Tassi, es la excusa para ser implicada como inmoralista en la sociedad de aquel entonces.
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Juan Moraldi EspaĂąa
¿Desde cuándo te dedicas al arte? Pues al arte me dedico desde que tengo uso de razón, yo pienso que todas las personas nacen con una habilidad específica, el problema es que muchas se mueren sin haberlas descubierto, yo afortunadamente la descubrí desde muy pequeño, vivo por y para el arte. ¿Cuáles son tus metas u objetivos? Mi meta es disfrutar del arte todo cuanto pueda y mi objetivo es que mi obra sea conocida en el mundo entero, pienso que ella se lo merece. ¿De qué manera afecta el entorno a tu obra? Pues creo que concientemente de ninguna manera, yo me meto en mi estudio y me imagino el entorno que quiero para ese día, me da igual que esté lloviendo o que haga sol, esos estados me los impongo yo, a lo mejor inconcientemente me puede afectar, pero no lo sé. ¿Qué artistas han sido tus referentes? Ufff!!! Muchos, empezando pos los impresionistas Monet, Van Gogh, Pizarro, El gran Picasso, Juan Gris, los expresionistas Luis Feito, Antoni clavé, Conogar, del informalismo Tapies y artistas abstractos como Esteban Vicente y Nícolas de Staël entre otros. ¿Cuáles de tus obras son más especiales? Bueno quizás la serie que hice para la Galería One de Dubai, fueron obras muy especiales para mí, marcaron un antes y un después en mi vida. ¿Qué técnicas utilizas? Normalmente acrílicos, pero hay veces que para hacer collage utilizo toda clase de materiales como papel de periódico, polvo de mármol, etc.
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El anillo del nibelungo
Der Ring des Nibelungen (El anillo del nibelungo, en alemán, aunque incorrectamente traducido al español como El anillo de los Nibelungos o de los Nibelung),1 es un ciclo de cuatro óperas épicas (si bien el autor prefería el término drama), compuestas por Richard Wagner y basadas libremente en figuras y elementos de la mitología germánica, particularmente las Sagas islandesas, así como del cantar de los nibelungos medieval. Estas óperas son El oro del Rin (Das Rheingold), La valquiria (Die Walküre), Sigfrido (Siegfried) y El ocaso de los dioses (Götterdämmerung); todas ellas forman parte del Canon de Bayreuth. La música y el libreto fueron escritos por Richard Wagner en el curso de veintiséis años, de 1848 a 1874.
Desde su inicio, el Anillo ha estado sujeto a un sinnúmero de interpretaciones. George Bernard Shaw, en The Perfect Wagnerite (El perfecto wagneriano), sostiene la visión de que el Anillo es una crítica socialista en esencia sobre la sociedad industrial y sus abusos. Robert Donington, en Wagner’s Ring and its Symbols (El anillo de Wagner y sus símbolos), interpreta la ópera en términos de la psicología junguiana como un relato del desarrollo de arquetipos inconscientes de la mente conducidos a través de la individuación
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Bette Arnaut - Alemania 1 - ¿Cuánto tiempo ha estado creando arte? El sido un carácter creativo introvertido desde mi primera infancia. Siempre he estado obsesionado con varios dominios del arte y la música, pero mi primera dedicación estaba pintura y dibujo. 2 - ¿Cuáles son sus metas y objetivos en este campo? metas triviales, los objetivos de cada artista supongo - para hacer una vida estable de mi trabajo, para continuar mi trabajo, y para llegar a aquellos que encuentran una afinidad con mi trabajo. 3 - ¿Tiene su entorno afecta a su obra de arte? Mi ambiente realidad nunca “afectada” mi área creativa, que está en mi cabeza. Estoy viviendo en un ambiente más dentro que fuera. Sin embargo, hay algunos factores exteriores, varias circunstancias de constricción que están causando dificultades y afectan a mi trabajo en este momento, pero estoy trabajando en eso. 4 - ¿Qué artistas han sido tus influencias? Clásicos - Gauguin. Lautrec, Vuillard, Schiele, Munch, Picasso, Chagall, Kirchner, Matisse, Hopper, Kahlo y muchos más - principalmente expresionistas y postimpresionistas, pero siempre tengo un ojo en el simbolismo y el surrealismo. 5 - ¿Hay algo especial acerca de su arte que le gustaría compartir? No estoy seguro si es especial, pero en mi trabajo hay más pensamiento que la pintura. 6 - ¿Tiene ciertas obras de arte, que son importantes para usted? Las obras que considero como finalizado todos son especiales para mí porque cada uno de ellos surgió a partir de un momento especial única de la confesión. Tal vez las obras más especiales son las que no lo he conseguido terminar, todavía. 7 - ¿Es usted un artista de tiempo completo? Sí, desde 2013. Yo estaba deseando este momento toda la vida. Es ridículo, las cosas más obvias de la vida son los más difíciles de alcanzar, lo que es un disparate! 8 - ¿Qué técnicas se utilizan? Óleo, acrílico, técnicas mixtas, aguada, pastell, carbón cera, tinta, de hecho, todas las técnicas tradicionales de seguridad en medios digitales. Traductor de Google para empresas:Google Translator ToolkitTraductor de sitios webGlobal Market Finder
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Academia de Arte Jose Salazar
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aniel Jordanov Alberchy Bulgaria
Sì soy artista a tiempo completo , trabajo hace más de 25 años. Básicamente hago pinturas al óleo y acrílicos, vidrieras, pinturas murales y muchos retratos de seres humanos y animales. Tengo más de 10000 retratos. La naturaleza me inspiró en su mayoría, pero puede ser cualquier cosa. https://en.wikipedia.org/ wiki/Daniel_Jordanov Jordanov nació en 1971 en Burgas, Bulgaria, en la costa del Mar Negro. Se graduó en la Escuela de Arte de Burgas y más tarde, en 1994, de la Universidad de Veliko Tarnovo “SS. Cirilo y Metodio”, especialidad Arte Gráfico. Desde 1991, ha participado en numerosas exposiciones colectivas nacionales e internacionales y doce exposiciones individuales. Sus obras de arte se encuentran en colecciones en Bulgaria, Inglaterra, EE.UU., Alemania, Bélgica, Holanda, Francia, Italia, Austria, Grecia. Los más importantes son: ChankArt-Ankara, EgeArt-Izmir, Arte Bósforo-Estambul, Arte y Patrimonio Unesco-Rumanía. Es organizador de Byala Open Air Art Show y Urgup-Capadocia Art Trip.
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Nebulosa Ojo de Gato La nebulosa Ojo de Gato (NGC 6543) es una nebulosa planetaria en la constelación del Dragón. Estructuralmente es una de las nebulosas más complejas conocidas, en la que las imágenes de muy alta resolución del Telescopio Espacial Hubble han mostrado notables estructuras como nudos, chorros de material, burbujas y estructuras en forma de arco. Fue descubierta por William Herschel el 15 de febrero de 1786 y fue la primera nebulosa planetaria cuyo espectro fue investigado, siendo esta labor realizada por el astrónomo William Huggins en 1864. Imagen de la Nebulosa Ojo de Gato Los estudios modernos revelan una naturaleza compleja con intrincadas estructuras que podrían estar causadas por material eyectado por una binaria acompañando a la estrella central. Sin embargo no hay evidencias directas de la presencia de dicha compañera estelar. Además las medidas de las abundancias de elementos químicos obtenidas por diferentes métodos presentan una importante discrepancia entre sí, indicando que hay aspectos de esta nebulosa que permanecen todavía sin ser comprendidos.
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sabel Morelli Rodrigo - EspaĂąa
1- Desde cuándo te dedicas al arte? Desde siempre he dibujado, aunque no de forma continua. He estado largos espacios de tiempo, de años, sin dibujar. Pero fue realmente desde julio del 2011, cuando empecé seriamente a formarme de forma autodidacta. Desde entonces no he dejado de dibujar y de ir experimentando e intentando superarme en cada obra que hago. 2- Cuáles son tus metas y objetivos en relación al mismo? Me encanta el hiperrealismo, y esa es mi meta y objetivo, poder llegar un dìa a realizar obras hiperrealistas. 3- De qué manera afecta el entorno en tu obra? Lo que me apasiona realmente es el retrato, y por ello, llama enormemente mi atención, los rostros de la gente, ya sea en mi vida cotidiana, como en los medios de comunicación, películas, fotografìa. Siempre estoy observando, y analizando los rostros, y la forma en còmo puedo captar el alma de las personas y plasmarla en el papel. 4- Qué artistas han sido tus referentes? Han sido artistas hiperrealistas contemporáneos, y principalmente aquellos que utilizan como técnica el grafito y carbón, que es mi medio preferido. Entre ellos podrìa nombrar a Kelvin Okafor, Emanuele Dascanio, Dirk Dzmirsky, William Harrison entre otros. 5- Te interesaría compartir algo en especial sobre tu arte? Me gustarìa hacer videotutoriales, compartir con los demás la forma en que trabajo, como he dicho antes soy autodidacta, y me han sido de gran ayuda los videotutoriales que he ido encontrando en youtube, y en páginas web, no ha sido tarea fàcil, he metido muchas horas para ello, pero estoy enormemente agradecida a todas las personas que los hacen. Por ello tambièn querrìa poner mi granito de arena y ayudar a los que se están iniciando en este maravilloso mundo. De momento no he podido hacer gran cosa, por falta de tiempo sobretodo, pero alguna cosita voy poniendo en mi canal de Youtube. 6- Cuál/es de tus obras son más especiales para ti? En primer lugar mis obras personales, las que he dibujado de mis hijas, y en segundo lugar las que han marcado un antes y un despuès en mi trayectoria. Por poner un ejemplo, serìan los siguientes títulos: “Dulces Sueños Mi Amor”, “Nexo de Unión” y “Dancing In Dreams” 7- Eres artista de tiempo completo? No. Mi profesión era otra, por lo que tenìa que compaginar mi tiempo libre con mi pasión, cosa que no ha sido nada fácil, ya que me ha supuesto renunciar a muchas otras cosas. 8- Què tècnicas utilizas? Principalmente el medio seco, mi preferida es el lápiz grafito, y voy introduciéndome poco a poco en el color con el pastel.
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http://universidadgeo
ometriasagrada.com
SUCURSAL RIO RHIN - 13 Col. Cuautemoc Mexico D.F. https://www.facebook.com/optica.yocalidf
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