Evolucionarts abril 2016

Sonsoles

Jiménez LO MEJOR DEL ARTE INTERNACIONAL, ESTE MES LA OBRA PLASTICA DE

Mauricio Paz Viola Walter Huberk José Luis Henríquez Rosalba Hernandez Andres Garcia Figueroa Maria Rosa Olivos

EVOLUCIONARTS ABRIL 16 32

ARTES VISUALES, ARQUITECTURA, DANZA, CINE, TEARO, LITERATURA, MUSICA

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CONTENIDO FEBRERO 2016

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Museo de historia del arte Viena.

Mauricio Paz Viola.

Renzo Piano

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Walter Huberk Coppelia

Sonsoles Jiménez González Basquiat

José Luis Henríquez Rigoleto Rosalba Hernandez Andres Garcia Figueroa La Nebulosa de laCruz del sur Maria Rosa Olivos

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www.evolucionarts .com evolucionarts@evolucionarts.com

Viento Cb gr Nf tg

antan las hojas, ailan las peras en el peral; ira la rosa, osa del viento, no del rosal. ubes y nubes lotan dormidas, algas del aire; odo el espacio ira con ellas, fuerza de nadie.

Tv yv Nc ty

odo es espacio; ibra la vara de la amapola una desnuda uela en el viento lomo de ola. ada soy yo, uerpo que flota, luz, oleaje; odo es del viento el viento es aire siempre de viaje.

DIRECTORIO ALFREDO LEAL G. Direccion General.

ARTURO MEDINA. Direccion.

LILIANA ESPERANZA. Direccion internacional.

ALEJANDRO OROPEZA. DANIEL BARRERA. JACOBO SALAZAR. Direccion artistica.

DAVID BORJA. LIXZART. JAIME AYALA. Edicion LOURDEZ FERNANDEZ. ALFREDO LINCH. Diseño.

JOSUE HERNANDEZ. Mercadotecnia.

O

ctavio Paz.

Octavio Irineo Paz y Lozano fue un poeta, escritor, ensayista y diplomático mexicano, Premio Nobel de Literatura en 1990. Se le considera uno de los más influyentes escritores del siglo XX y uno de los grandes poetas hispanos de todos los tiempos. Wikipedia

FRANCICO URICA. DAVID BORJA. Fotografia.

JESUS ROJAS. JOSE CRUZ. Juridico. .

ANGIE MARCAS. VERONICA NANNI. JOSE MARIA PORTILLO. SALVADOR SOTRESS LUIS MENDOZA. CARLOS PARDO. Colaboradores.

El Día Mundial del Arte

es una alternativa a favor de la cultura y la paz, tomada en acuerdo unánime el 6 de abril de 2011, en el marco de la 17a Asamblea y Congreso Internacional de la AIAP, con la finalidad de promover el arte como instrumento contra la violencia en un Día Internacional, 15 de abril, natalicio de Leonardo da Vinci.

La Asociación de Artistas Plásticos de México, Comité Nacional de la Asociación Internacional de Artes Plásticas, ONG asociada a la UNESCO, en coalición con las principales asociaciones de artistas de México, convocan año con año a los artistas de México (independientes, grupos y organizaciones artísticas de todas las disciplinas), así como a universidades, escuelas, museos, centros culturales, galerías y similares, medios de comunicación, Instituciones y empresas, a llevar a cabo eventos de alto perfil artístico y cultural, de carácter gratuito, para esta celebración.

Esta fiesta cultural se lleva a cabo durante el mes de abril en México y otros países del mundo. En la edición (2015) se logro que se realizaran más de 600 eventos en México, contando con la participación de 17 entidades de la República Mexicana. En el ámbito internacional, se conto con la colaboración de 33 países.

Por lo anterior, la artista mexicana MARÍA ROSA OLIVOS representante del Comité Organizador de los Festejos del 5° Aniversario del Día Mundial del Arte en Marruecos esta organizando una notable muestra del quehacer artístico y cultural de ambas naciones: Mexico _ Marruecos.

La entusiasta iniciativa de María Rosa Olivos, ha perseguido y consolidado desde 2009 en que realizo su primer viaje a Marruecos, Y desde entonces ha exhibido en distintos espacios de la ciudad de Mexico su exposicion “ITINERARIO DE UNA ARTISTA MEXICANA EN MARRUECOS” y presentando en 20015 en los Festejos del Primer Lustro del Día Mundial del Arte en la Sala Alta del Centro Cultural San Angel.

Este an~o participa en dos exposiciones en la ciudad de Mexico dentro del Dia Mundial del Arte, teniendo como invitado al artista MOHAMED DRIKOUI, fotografo Marroqui en EL CENTRO CULTURAL DEL MEXICO CONTEMPORANEO Leandro Valle # 20, Centro Historico el dia 7 de Abril a las 18 hrs, y en el CEMUART, Calle Riva Palacio Centro, Tlalnepantla Mexico. el 20 de Abril a las 18 hrs.

Museo de Historia El Museo de Historia del Arte de Viena (en alemán, Kunsthistorisches Museum) es uno de los primeros museos de bellas artes y artes decorativas del mundo. Tiene por sede un palacio de la Ringstraße, coronado con una cúpula octogonal.

El término Kunsthistorisches Museum se aplica tanto a la institución como a su edificio principal.

Se inauguró en 1891 al mismo tiempo que el Naturhistorisches Museum por el emperador Francisco José I de Austria-Hungría. Los dos museos tienen exteriores idénticos y están uno frente a otro flanqueando la Plaza de María Teresa. Ambos edificios fueron erigidos entre 1872 y 1891 de acuerdo a los planos diseñados por Gottfried Semper y Karl Freiherr von Hasenauer.

Los dos museos de la Ringstraße fueron encargados por el Emperador para dar un alojamiento adecuado a la formidable colección de arte de los Habsburgo y hacerla accesible al gran público.

La fachada se edificó de piedra arenisca. Tiene planta rectangular, y acaba en una cúpula de 60 metros de alto. Está coronado por una estatua colosal de Palas Atenea. El interior del edificio está lujosamente decorado con mármol, ornamentación de estuco, pan de oro, y pinturas, haciendo de él una obra de arte por sí mismo.

Este museo alberga la mejor colección mundial de Rubens y su círculo, junto con la del Museo del Prado, así como varios retratos esenciales de Velázquez, que fueron remitidos por Felipe IV de España debido a los lazos de parentesco que unían ambas cortes. El grupo de pinturas de Brueghel el Viejo supone alrededor de un tercio de toda su producción.

del Arte de Viena

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1Desde cuándo te dedicas al arte?

Comencé a dibujar desde muy chico a los 5 años de edad, a los 7 años participe por primera vez en concursos escolares nacionalmente, no fue hasta entonces a los 14 años tuve mi primer profesor, participando en mis primeras muestras colectivas e individuales en Uruguay, desde ese entonces no he parado, a mis 29 años puedo decir que tengo una trayectoria de 14 años en la práctica del arte 2Cuáles son tus metas y objetivos en relación al mismo?

Como muchos artistas lo que más deseo es ser reconocido por mis obras, no solo por representantes de arte internacional como Museos por ejemple, sino más que nada por la gente, el pueblo, es para todos porque pinto y creo, mi meta principal en mis estilos de obras es generar en el espectador una vía de escape de sus problemas cotidianos, me gusta que el espectador cree, analice, sueñe, y anime a ser….

3De qué manera afecta el entorno en tu obra?

El entorno para mí y todos los artistas afecta de una forma directa e indirectamente, por ejemplo, cuando vivía en Uruguay mi obra era totalmente distinta a la obra que estoy realizando en Chile, Otro ejemplo es que yo utilizo música determinada para generar en mi un estado determinado y de ahí actuar frente a la obra, uso el sonido como mi mejor inspiración 4Qué artistas han sido tus referentes?

El primer artista que me impresionó en mi niñez fue el maestro Roberto Matta, y es evidente que este artista es uno de los más influyente en mi obra, pero también Miro, Kandinsky, etc 5Te interesaría compartir algo en especial sobre tu arte?

Para mí la creatividad y el arte se tratan de compartir tanto en el espectador como en el artista mismo creando juntos nuevas formas en sí mismos.

Considero mis trabajos en cada obra en sí como un espejo que sólo deja ver sus mundos internos y los recuerdos de otros ya vividos en otro tiempo, sólo deja ver algo más allá de lo real dando al espectador libertad de crear y recrear nuevas imágenes y formas según sus arquetipicos sentidos, como lo considero, de otros mundos y planos donde en un tiempo determinado estuvo o vivió ya sea como forma o como una simple partícula de polvo cósmico, que recrea y recuerda y a través de sensaciones, emociones con las formas, el color, la luz, la energía y vibración cuando uno ve las imágenes.

6Cuál/es de tus obras son más especiales para ti?

Tengo muchas obras para mi muy interesante realmente obras de arte, pero solo nombrare las que más han significado algo importante para mi, Por ejemplo “Tercera guerra neurológica” una obra del año 2005, óleo y pastel sobre tela, “Gato” pastel sobre papel año 2004, “ Mujer con escalera” pastel sobre papel año 2005, “Cascada Boreal” óleo sobre tela, año 2012, “El beso” pastel sobre papel, año 2004, estas son algunas de las obras que han significado algo para mí en cierta épocas de mi vida 7Eres artista de tiempo completo?

Prácticamente si, no pinto todos los días solo los fin de semana pero me dedico al arte todos los días, creando proyecto, contactándome con galerías, publicando, entrevistas, notas etc 8Què tècnicas utilizas?

Utilizo varias técnicas , entre ellas las que más utilizo es el pastel, el collage, el óleo, tinta y plumón, según el estilo o el proyecto al trabajar, Mis características principales en mis obras son las trasparencias, lo superfluo, ingravidez, el color la luz, para generar estas cualidades por lo general utilizo veladuras

M

auricio Paz Viola

Artista plástico Uruguayo

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Renzo Piano El famoso arquitecto nació en Génova, Italia, en 1937, en el seno de una familia de constructores.

Renzo Piano frecuentó la Facultad de Arquitectura en Florencia (1959 a 1960) y en Milán, graduándose del Politécnico de Milán en 1964; sus trabajos iniciales fueron con estructuras experimentales ligeras; trabajó con su padre y su hermano en la sociedad familiar. De joven, repasó uno a uno los edificios de Le Corbusier.1 Luego, aprendió proyectos con Franco Albini y, a continuación, durante cinco años (1965-1970), con Louis Kahn y Z.S. Makowsky. Esta es su etapa formativa. Nunca se ha desvinculado de su ciudad natal, Génova (ha remodelado su metro y su puerto).

Trabajó estrechamente con el arquitecto Richard Rogers desde 1971 hasta 1977; y entre sus proyectos conjuntos figura el famoso Centre Georges Pompidou en el corazón de París (1977). Es un edificio que tuvo un éxito de público decisivo para la difusión de su nombre, de modo que le encargaron remodelarlo posteriormente dado el desgaste experimentado por el uso multitudinario de ese edificio durante veinte años; fue reabierto en 2000. Hizo además edificios adjuntos.

Piano trabajó a continuación con el ingeniero Peter Rice, entre 1977 y 1981, bajo el nombre “L’Atelier Piano and Rice”

Pero seguidamente, en 1981, fundó el “Renzo Piano Building Workshop” (RPBW), que actualmente da trabajo a 150 empleados en sus distintas sedes de París, Génova y Nueva York. Precisamente Punta Nave, de Génova, donde tiene su gran estudio italiano, es una obra suya importante (1991); es un edificio que baja por peñascos siguiendo las terrazas de la colina Volpies, hacia el mar, muy cerca de su ciudad de origen, y está invadido por plantas y cañas. Como dice Piano: “Al trabajar aquí se logra un recogimiento especial, ligado a la sensación de contacto con la naturaleza, el clima y las estaciones; todos ellos son elementos inmateriales que la arquitectura ha capturado”.2 Una obra muy llamativa, en parte de ingeniería, fue el Aeropuerto Internacional de Kansai, Osaka, concluida en Japón en 1994. La construyó sobre una plataforma o isla artificial; este edificio y sus pistas están unidos a tierra con miles de pilotes que soportan las conexiones terrestres a prueba de maremotos; se halla a dos horas de tren de Tokio.

En Suiza, ha hecho el Museo de la Fundación Beyeler, en Basilea (1999), así como el Centro Paul Klee, Berna (2005). Y, en Alemania, su intervención global en la antes vacía Potsdamer Platz de Berlín, destaca en el edificio Daimler-Benz (2000).

Piano ha dado clases en las universidades de Columbia y de Pennsylvania, en la Escuela de Arquitectura de Oslo, en la Politécnica de Londres así como en la Escuela de arquitectura de esta misma ciudad.

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W

alter Huberk

Artista plástico Argentino

1- Desde cuánd En realidad he go uso de la ra el arte de forma pación en el co arte un cable a tenido que alim nuar en forma p 5 años atrás viv 2- Cuáles son t Co hoy en día no m 3- De qué man Para componer mundo , obviam pegar de ello e compromiso co gar de el entorn 4- Qué artistas En realidad uno ductor con lo q la línea que le d nuestro Carlos dado a despeg 5- Te interesarí Estoy convenci en tu interior ha que llegas a es en mi obra se p ese mar interio afuera para que 6- Cuál/es de tu PAX es una ob queleto artístico haber estado e nas y aparte fu esa obra emble la última en la q humanas y la a 7- Eres artista d Si, no podría ha 8- Què tècnicas Absolutamente de mis errores, quece aún más tiempo de seca

do te dedicas al arte? tomado clases de dibujo y pintura desde que tenazón, ahora bien a partir de mis 18 años he tomado a seria esto tiene que ver en parte con mi particionflicto armado de Malvinas , he encontrado en el a tierra para bajar el stress pos guerra. Luego he mentar una familia, es por ello que no pude contipermanente a hacerlo. Hoy por hoy y desde hace vo de mi trabajo como profesor de artes plásticas. tus metas y/u objetivos en relación al mismo? ontinuar viviendo de esto amo pintar y dar clases me veo haciendo otra cosa que pintar!! nera afecta el entorno en tu obra? r mis trabajos intento sumergirme en mi propio mente que el presente influye pero pretendo desen todo momento, creo que en mi obra hay cierto on el mensaje poético y para ello conviene despeno en el que estamos todos los días. s han sido tus referentes? o intenta encontrar en cada maestro un hilo conque conceptualmente conectarse. Adoro el trato de daba Gustav Klimt a sus pinturas lo mismo que Alonso, De Chirico y Dalí entre otros, me han ayugar los pies del piso. ía compartir algo en especial sobre tu arte? ido que no existe arte si no aprendes a bucear asta llegar a lo más profundo de tu ser, una vez sa instancia el resto viene solo, eso intento que pueda ver, que la estela que deja la zambullida a or permita tal transparencia para quien mira desde e pueda sentirse mojado por el artista. us obras son más especiales para ti? bra importaníisima para mí ya que marca mi eso y mi visión de la guerra por la simple razón de en un conflicto armado, como la Guerra de Malviué entregada en mano al Santo Padre. Mas allá de emática, la serie Ladronas de Huevos, la cual es que trabajo, es fuerte porque marca las miserias aprobación o no de tales actos. de tiempo completo? acer otra cosa hoy. s utilizas? e todas!! Me encanta mezclar técnicas y aprender , creo que cuando piso sobre ellos la obra se enris. En estos momentos no utilizo óleo por el famoso ado pero he trabajado con el 25 años!

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Coppélia Coppélia es un ballet sentimental y cómico con coreografía original de Arthur Saint-Léon para un libreto de ballet de Saint-Léon y Charles Nuitter y música de Léo Delibes. Está basado en una historia macabra de E.T.A. Hoffmann titulada “Der Sandmann” (“El hombre de arena”), publicada en 1815. El ballet se estrenó el 25 de mayo de 1870 en la Ópera de París, con Giuseppina Bozzachi en el rol principal. Sus primeros éxitos fueron interrumpidos por la Guerra franco-prusiana y el cerco de París, pero eventualmente pasó a convertirse en el ballet más interpretado en la Ópera Garnier.

El equipo formado por Saint-Léon y Nuittier ya había conseguido un éxito anterior con el ballet La Source (1860), en el que Délibes había contribuido con una parte de la música. La historia trata acerca de un inventor misterioso y pálido, el Doctor Coppélius1 que tiene una muñeca danzante de tamaño real. Parece tan realista que Franz, un pueblerino se enamora de ella, dejando de lado a su verdadero amor, Swanilde, que en el Acto II le muestra su locura, al vestirse como una muñeca y pretender cobrar vida. Los divertissements festivos para el día del matrimonio en las calles del pueblo que ocupan el Acto III son a menudo eliminados en las versiones danzadas modernas, considerando que una de las entrées tienen las primeras czardas presentado en un ballet. Si el Frankenstein de Mary Shelley representa el lado oscuro del tema del científico como dador de la vida, entonces Coppelia es el lado ligero. Si Giselle es una tragedia que sucede en un pueblo de campesinos, entonces Coppélia es una comedia en el mismo escenario. La parte de Franz fue danzada en travestie, una convención que agradó a los miembros masculinos del Jockey-Club de Paris y se conservó en París hasta la Segunda Guerra Mundial.

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S

onsoles Jim

ménez González Artista plástica española 1-Desde cuándo te dedicas al arte?

La inquietud por el arte y sobre todo el mundo surrealista han nacido conmigo, ha sido un proceso largo que me ha encaminado a las obras que ahora realizo, cuando era pequeña sacaba las piernas de las muñecas para colocarlas en el lugar de los brazos, esa es la primera referencia que tengo de mi inquietud por crear cosas diferentes. A lo largo de mi vida he hecho muchas cosas relacionadas con el arte, mosaico, barandillas de hierro realizándolas doblando, soldando y pintando manualmente, texturas de yeso en paredes etc. Hace quince años empecé a pintar sobre lienzo.

2- Cuáles son tus metas y objetivos en relación al mismo?

No me pongo meta, prefiero avanzar por este camino aprendiendo hasta el final de mis días.

3- De qué manera afecta el entorno en tu obra?

En mi obra influye mucho el entorno, reflejo en ella las experiencias de la gente que tengo alrededor y la mía propia, las historias que cuento en mi obra son muy comunes, en algunas obras me permito la licencia de contar una fantasía.

4- Qué artistas han sido tus referentes?

Me gusta aprender de todos para enriquecer lo más posible mis conocimientos., sobre todo de los artistas surrealistas de cualquier parte del planeta.

5- Te interesaría compartir algo en especial sobre tu arte?

Me gustaría compartir la historia que llevan detrás casi todas mis obras, me apetece que la gente sepa lo que he querido decir, sobre todo porque muchas de mis obras no las entienden.

6- Cuál/es de tus obras son más especiales para ti?

Las que prefiero son las que estoy realizando en esta última etapa, el mundo surrealista me fascina.

7- Eres artista de tiempo completo?

Si, es mi pasión y profesión.

8-Què tècnicas utilizas?

He utilizado óleo, texturas de diferentes clases y ahora trabajo con pintura acrílica pero no descarto cualquier técnica.

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Basquiat Basquiat es una película estadounidense dramática-biográfica de 1996 dirigida por Julian Schnabel. Está basada en la vida del artista posmoderno y neoexpresionista estadounidense Jean-Michel Basquiat. Basquiat, nacido en Brooklyn, utilizaba sus habilidades en el grafiti como base para crear pinturas estilo collage en telas.

Jeffrey Wright interpreta a Basquiat y David Bowie interpreta al amigo y mentor de Basquiat, Andy Warhol. El reparto también incluye a Gary Oldman como Albert Milo (una versión ficticia del propio Schnabel), Michael Wincott como el poeta y crítico de arte Rene Ricard, Dennis Hopper como Bruno Bischofberger, Claire Forlani como la novia de Basquiat, Gina Cardinale, y Courtney Love, Benicio del Toro, Willem Dafoe y Christopher Walken en papeles secundarios.

La película fue escrita por Michael Holman y Schnabel mientras que Lech J. Majewski y John F. Bowe reciben crédito por el argumento y Michael Thomas Holman recibe créditos como desarrollador del argumento.

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José Luis Henríquez artista plástico dominicano 1-

Desde cuándo te dedicas al arte?

En el arte, creo que desde muy pequeño, comienzo a dar mis primeros pasos en un pequeño pueblo llamado Pimentel, de la Prov. Duarte República Dominicana. Es cuando realmente comienza esa inquietud de querer ver las cosas diferentes a los demás.

A nivel profesional 4 meses, comienzo a perfilar lo que realmente me apasiona que es el arte.

2Cuáles son tus metas y/u objetivos en relación al mismo?

Las metas: poder llevar mi arte por el mundo entero, y dejar en cada obra un mensaje, con un lenguaje de color y expresión visual, donde no existan fronteras.

3De qué manera afecta el entorno en tu obra?

Sobre el entorno siempre habrá motivo que nos hacen crear obra con temas sociales.

Como es el caso de una de mi obra llamada “Padre Nuestro” que en su síntesis de colores tropicales y figurativo, habla sobre el aborto.

4Qué artistas han sido tus referentes?

Son muchos porque de cada artista se aprende siempre algo, a mi me gusta observar cada tendencia artística y explorar ese legado que han dejado esos grandes pintores.

5Te interesaría compartir algo en especial sobre tu arte?

A través de mi obra quiero llevar mensajes positivos y que deje de ser sólo una obra enganchada en una pared.

6Cuál/es de tus obras son más especiales para ti?

Para mí todas son muy especiales, porque en ella encierran algo muy importante de mi vida, porque son lo que quiero ver y lo quiero expresar a través de ella…

Poder crear obra de arte, es algo muy sublime para un artista.

7Eres artista de tiempo completo?

Ahora mismo no.

8- Qué técnicas utilizas?

En cuanto a la técnica no tengo límite, pero ahora mismo estoy trabajando con técnica mixta y acrílica, acuarela, tela, papel y cartulina.

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Rigoletto Rigoletto es un melodrama en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la obra teatral Le Roi s’amuse, de Víctor Hugo. Fue estrenada el 11 de marzo de 1851 en el teatro La Fenice de Venecia. Está considerada por muchos una de las primeras obras maestras operísticas de mediados de la carrera de Verdi.

Se trata de un drama de pasión, engaño, amor filial y venganza que tiene como protagonista a Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua.

A principios de 1851, el teatro de La Fenice de Venecia invitó a Verdi a componer una nueva ópera para ser estrenada allí, en una época en que ya era un compositor bien conocido con un grado de libertad a la hora de elegir las obras que prefería orquestar. Pidió entonces a Piave (con quien ya había trabajado en Ernani, I due Foscari, Macbeth, Il corsaro y Stiffelio) que examinara la obra Kean, de Alejandro Dumas, padre, pero sentía que necesitaba un tema más enérgico con el que trabajar.

Verdi pronto dio con el drama francés Le Roi s’amuse (El rey se divierte), del escritor Víctor Hugo. Más tarde explicó que «Contiene posiciones extremadamente poderosas... El tema es grande, inmenso, y tiene un personaje que es una de las más importantes creaciones del teatro de todos los países y todas las épocas». Era un tema muy controvertido y el propio Hugo había tenido problemas con la censura en Francia, que había prohibido producciones de esta obra después de su primera representación casi veinte años antes (y continuaría prohibida durante otros treinta años). Como la Austria de la época directamente controlaba gran parte del norte de Italia (Reino Lombardo-Veneto), se presentó ante el Consejo de Censores austriacos. La obra de Hugo representaba a un rey (Francisco I de Francia) como un seductor cínico e inmoral, algo que resultaba inaceptable en la Europa de la Restauración posterior a las guerras napoleónicas.

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osalba Hernandez

1Nunc tes, 2El ar fijado 3El en que 4Creo en lo cuan esta cura nale me m fórm en N para difer todo prob 5-

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Artista plastica República Dominicana

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Desde cuándo te dedicas al arte? ca tuve que evaluar lo que debía ir a estudiar, era arte y fué arte, me gradué en 1997, debió de ser anpero asuntos del destino no pudo ser.

Cuáles son tus metas y/u objetivos en relación al mismo? rte no es un objetivo, el arte es parte integral de mi vida, es una necesidad de expresarme. No me he o como meta lo siguiente, pero me gustaría que cada hogar dominicano tuviera una obra mía.

De qué manera afecta el entorno en tu obra? ntorno es mi obra, me afecta directamente, es ahí donde tomo las imágenes y los símbolos o códigos llenan los mundos que hago, no hay nada ficticio en ellos, es solo mi reacción con el entorno.

Qué artistas han sido tus referentes? o que todo artista tiene referentes y es un ego personal disociarse del mismo, las obras finales ajustan o comparativo. No creo en la apropiación, es injusto e incalificable. En mi cabeza no existe otro artista ndo estoy en el proceso de la obra mía, pero soy un ser de características simples y sinceras y sobre a pregunta diré lo siguiente. Descubrí por un comentario dentro de un documento crítico que he hizo una adora internacional a Antonio Seguí, creo que hay razones para decirlo y lo acepto. Hay amigos profesioes del arte que aseguran una similitud de mi obra con la de Dana Schutz. Pero a conciencia de hecho motivó muchísimo el concepto de la obra de Jean Tinguely. La obra de Joaquín Torres García en su mula de presentación me motivó desde mi inicio. Las mismas motivaciones sociales del arte de Basquiat, New York, han sido mis motivaciones en Santo Domingo humanamente hablando. Jean Dubuffet, su obra a mí es referente en la mía, aunque las simbologías, expresiones y necesidades sean social y emocional rentes. Al mencionar estos artistas pretendo colaborar con la intención de la libertad de expresión, que a os le caracterizó, dejando las ataduras académicas que por lógica de la actualidad es técnicamente combable al instante.

Te interesaría compartir algo en especial sobre tu arte?

nteresaría compartir algo en especial sobre tu arte? La emoción de pintar, enfrentarme a un lienzo, es o que me estremece, me conmueve, me hace calcular muchas cosas y a la vez me deja ser libre como pájaro feliz de solo de vivir. Quiero cada oportunidad hacer obras mejores, aumentar mis conocimientos nicos y conceptuales. El arte, como es una verdad pura, no necesita grandes explicaciones, pero que las ndes explicaciones la amplia y la hace capaz de penetrar cada alma. Las complejidades emocionales, mi personalidad psicológica, ambiental, mi respuesta a mi habitad y entorno, es parte, siempre en todo lo hago, exponen mi vestimenta del alma al sol, y no tengo, vergüenzas, no tengo miedos, me libero con s y me hacen feliz y a veces entristecer. Mis retratos emocionales, el paisaje urbano y sub urbano, mi paicimarrón, todo desde mi óptica, son mis amplitudes, es la óptica de cómo lo veo, y a veces la realidad obrepasa, es mi sueño de cada noche. Vuelo como alma libre, encimas de la ciudad, me siento con cada de mis personajes en los parques, tengo conversaciones mudas con mis loquitas de la zona, le regalo rrillos a la colillera, cuento los perros de Wendolin, y cuento la veces que el joven que anda con padre ecuesta en el suelo de la calle. El tiempo casi no me da para observarlo todo, Pero también miro hacia orizonte de este mar Caribe y la magnitud y la grandeza de este, me embelesé, me calma, y me hace na. Los políticos y los corruptos solo me entristecen, aun así sobre vivo, calma y a veces furiosa, todo ería ser mejor.

Cuál/es de tus obras son más especiales para ti? odas las obras son especiales, pero hay algunas que guardan historias que son muy locas, o que me eron estremecer el día que se la llevaron del taller. mo la obra hacia el sur, 2014, la casita del medio 2011, Polución dos 2002, Allá los ensueños blancos, í las verdades negras 2006, Cabeza de jazmín 2013.

Eres artista de tiempo completo? o el tiempo necesario todos los días.

Què tècnicas utilizas? as las que pueda combinar, o a las que tengo acceso. O las que materialmente pueda conseguir.

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Academia de Arte Jose Salazar

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ndres Garcia Figueroa artista plástico chileno

1Desde cuándo te dedicas al arte?

De pequeño pero desperto ahora el 24 dic 2013 hasta ahora fuertemente sin parar.

2Cuáles son tus metas y objetivos en relación al mismo?

Hacer arte popular 3De qué manera afecta el entorno en tu obra?

Afecta en imágenes y formas ideas y fuerza.

4Te interesaría compartir algo en especial sobre tu arte?

La cosmogonia precolombina el arte antiguo, el cielo las estrellas y la fuerza del pensamiento 5Cuál/es de tus obras son más especiales para ti?

Ahora las de formato grande complejas y llenas de significado 6Eres artista de tiempo completo?

Trabajo en publicidad parte de mi tiempo y la otra mitad en arte 7Què tècnicas utilizas?

Plumones Acrilicos en papel, grabados digitales y grabados en metal.

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Nebulosa Cruz del Sur La nebulosa de la Laguna (también conocida como objeto Messier 8, Messier 8, M8 o NGC 6523), es una nebulosa de emisión (concretamente se trata de una Región H II) situada en la constelación de Sagitario. Está, aproximadamente, a una distancia de 5.000 años luz.1 Fue descubierta por Guillaume Le Gentil en 1747.

La nebulosa —asociada a una nube molecular y que forma parte de la asociación estelar Sagittarius OB1— parece tener una profundidad comparable a la de su anchura e incluye cierto número de glóbulos de Bok —nubes de gas y polvo en proceso de colapso para formar estrellas—, algunos de los cuales han sido catalogados por Edward Emerson Barnard cómo B88, B89, y B296. El descubrimiento de cinco objetos Herbig-Haro en el borde sur de la nebulosa (HH893, HH894, HH895, HH896, y HH897) aporta más evidencia a la formación estelar en curso.2 En la porción más brillante de la nebulosa se halla una estructura conocida cómo El reloj de arena, en la que se está produciendo una intensa actividad de formación de estrellas; en ella, en el año 2006, han sido identificados cuatro objetos Herbig-Haro: HH867, HH868, HH869 y HH870.1 También incluye una estructura de polvo con forma de tornado provocada por la acción de la radiación ionizante de la estrella múltiple de tipo espectral O Herschel 36.

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María Rosa Olivos

Artistata plastica mexicana

Nació el 4 de Enero de 1961. Artista Mexicana con mas de 150 exposiciones nacionales e internacionales. Egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas: La Esmeralda (1983-1990). Pintora y coordinadora de eventos y proyectos culturales, escribe presentaciones para artistas y exposiciones. A partir del 2005 dirige el taller estudio María Rosa Olivos.

Desde 1975, a la fecha, ha participado en más de 150 exposiciones, gran parte de ellas, bajo su coordinación. http://mariarosaolivos.com/ 105

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