Diseño popular, resistencia estética en Colombia

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R A L U P O P O Ñ DIISSEEÑO POPULAR D A I C N E T S I S E RESISTENCIA R N E A C I T E T S ESTETICA EN E A I B M O LOMBIA CO COL

DISEÑO DISEÑO

R A L U OPPULAR PPO D E B O ES

COMO COMO

D O Ñ E DIS D E B O S E D O DMIISREAÑDAS DE E D S A D A MIR E A I C N E T S I S RESISTENCIA ES E R A I B M O L CO A I B M O COL

O O

INTRODUCCION Uno de los grandes propósitos de este escrito es el desarrollo y profundización de 4 temas en específico los cuales son: la idea de Identidad nacional VS la Desobediencia,¿Como el diseño popular puede llegar a ser pensado como diseño desobediente?, y allí entra la idea 2, Hegemonía Y Resistencia desarrollándose las nociones de que es lo oficial y lo resistente dentro del contexto estético y de lo diseñado en colombia, dentro del 3 tema desarrollaremos el Narco Diseño, a que se resiste y que es lo hegemónico dentro de él. Por último el 4 tema será la diferencia entre el diseño hecho en la academia y las alternativas desobedientes en colombia.

E T N E I DIENTE D

N E A C I T ESTE EN A C I T E T S

Todo lo anterior a la luz de ser una manifestación estética propia frente a la estética hegemónica. A partir de ese horizonte se busca exponer y desplegar la idea de lo oficial colonizado y lo disidente/popular dentro de la cultura material de diseño, su origen y desarrollo, en contextos populares. Vista desde nuestra perspectiva como resistencia a las estéticas colonizadoras y el rol/responsabilidad de agencia del diseñador formado en academia en propiciar estos imaginarios de estética de lo popular en nuestro país.

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L A G E L A N I G A P L A G E L A N PAGI L A G E L A N I PAG L A G E L A N I PAG L A G E L A N I PAG L A G E L A N PAGI L A G E L A PAGIN EDITORIAL Marla Guarin Alison Rodriguez DIAGRAMACION Alison Rodriguez

PORTADA Y CONTRAPORTADA Marla Guarin Alison Rodriguez

RECOPILACION DE IMAGENES Marla Guarin AUTORAS Marla Guarin Alison Rodriguez

Alison Rodriguez Diseñadora enfocada en el diseño de gestión como diseñadora gestora de incomodidad y crítica desde un perspectiva sociológica y antropológica del diseño industrial

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Marla Guarin Diseñadora con enfoque social, crítico y con matices antropológicos.

Con grandes intereses en poder cuestionar las realidades sociales desde la materialidad y su conjunción con las diferentes búsquedas del ser y sus relaciones con aquello lleno de significado ó de caracter simbólico.

Agradecimientos a Cira Ines Mora Forero

Universidad Jorge Tadeo Lozano Bogota D.C Mayo 2022

CONTENIDO Introduccion .......................... 1 Pagina legal .......................... 2 Identidad vs. desobediencia ........... 4 Hegemonía vs. resistencia ............. 7 a. Nacionalismo como orgullo patrio b.¿Qué es la resistencia?

Narco diseño .......................... 10 a. ¿Qué es? b. Resistencia c. ¿Qué/Cuál es lo hegemónico?

Diferencia entre el diseño de la academia y la alternativa nuestra ......12 a. Popular o Artesanal Referentes bibliográficos ..............15

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IDENTIDAD VS IDENTIDAD VS DESOBEDIENCIA DESOBEDIENCIA

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Después de los enfrentamientos y conflictos armados entre naciones, marcados por una fuerte violencia sistemática, se camina hacia el propósito de reivindicar la pureza de los orígenes y de paso, el de la identidad nacional a través de la cultura material.

Tanto Latinoamérica y demás países, se confrontan con la dificultad de acceso a la categoría de identificación universal, parte de allí la necesidad de consolidar lo propio y que dentro de ello se pueda llegar a encontrar un referente de caracterización, que defina aquellos lazos de pertenencia para saldar así, una de las necesidades primordiales, que es caracterizada como de nuestra naturaleza humana.

Segun algunos de aquellos estudiosos y fanáticos enfocados en comprender ese fenómeno de identidad nacional desde la cultura material, aquel que tiende ser capaza de ser abordado de manera general, en esa vinculación interseccional se hayan factores organizativos, culturales y económicos, propios de la modernidad, como detonante de esa crisis de identidad.

Sin embargo, es de importancia resaltar que, la mayoría de los conflictos que han surgido han sido por esa búsqueda de una identidad nacional, que van de la mano a los procesos históricos de cada sector nacional, y además de, la necesidad de pertenencia -propia de la naturaleza humana-.

“ La nación es una construcción, y junto con ella la idea de la identidad nacional”. Ambas tienen sus procedencias de carácter histórico, que son fuertemente marcadas por a necesidades sociales y económicas concretas, que van derivando definiciones muy puntuales de “nación e identidad nacional, que se constituyen en una realidad construida, «objetivada», en el sentido de Berger y Luckman, y en contenido de la socialización del individuo”.

Que por ello, es de gran importancia poder rastrear en los procesos históricos, sus orígenes y antecedentes de la más buscada “identidad nacional” en nuestra historia del Diseño Industrial en Colombia.

Dándonos cuenta de que es en el seguimiento riguroso de estos procesos históricos de que nos daremos cuenta del sentido y pequeños orígenes de nuestra propia cultura material.

A la vez, es de gran relevancia que el componente de identidad en el diseño industrial en colombia, tiene una gran incidencia cuando se habla de identidad en el consumo. Y que, en investigaciones se pueden referenciar posibles tipos de identidad, sacándolo fuera del territorio geográfico, e invitandolo ir más allá, que de paso a diferentes “culturas de diseño” a la hora de esquematizar solamente un tipo de identidad.

Y que se podría hacer un paralelo de posibles acercamientos a otros sectores, como en el ámbito de las tipologías del consumo acercando al consumidor ciertos valores y estrategias para moldear o solidificar un identidad, alrededor

de lo cultural, la caracterización del producto, sus mensajes y significados derivados de la experiencia cotidiana en relación a los usuarios.

La falta de identidad en la cultura material derivada del diseño industrial en Colombia, se origina de, la carencia de sabiamente definir el diseño industrial como profesión, y que rápidamente haciendo el ejercicio, podríamos connotarse como aquella actividad de desarrollo e investigación, con el fin de planificar, estructurar, optimizar o concertar objetivos respectivamente enlazados dentro de la actividad humana.

“Tomás Maldonado, en su libro, “El diseño industrial reconsiderado”, pone en conocimiento la importancia de la ambigüedad de este tipo de definiciones, ya que, entre otras cosas, no queda claro que ocurre con aquellos objetos que no son producidos industrialmente [ ].”

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”Al pasar los años, el diseño industrial se ha reconocido como una labor con mayor enfoque en las relaciones humanas con su entorno, dando una comprensión más amplia a la relación persona - producto - contexto no solo desde la cuantitividad, sino desde lo cualitativo también.

En donde el rol de los objetos trasciende a otro plano más allá de lo funcional y materializa en gran medida a la información o mensajes que pueden llegar a derivar.

Ya especificando un poco más, para poder conversar alrededor de la identidad de un producto o la producción que se derive del diseño industrial, es necesario remitirnos a una concepción más extendida del término de identidad ya sea en objetos, personas, contextos. Si hablamos de productos se puede hacer el verosímil a que se “se interpreta la identidad de un producto como los rasgos que lo caracterizan; por lo tanto, identidad es identificación [ ]”. Además de que al hablar de generar identidad alrededor de la cultura material, se puede llegar hablar de una identidad programada como sistema paradigmático de símbolos, signos o mensajes, incluso afectó, en efecto.

Vinculandose a los mensajes lingüísticos, cromáticos e icónicos. Donde incluso puede llegar a haber reciprocidad comunicacional entre sus mensajes y los signos dispuestos allí en el producto material.

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“Según Blumer [ ], esta interacción se produce debido a la ocurrencia de tres supuestos: 1. Los hombres se relacionan con las cosas en función del significado que tienen para ellos.

2. Los significados surgen de un proceso de interacción social.

3. Los significados se ven modificados por un proceso activo de interpretación y relación con el entorno”

HEGEMONIA VS HEGEMONIA VS RESISTENCIA RESISTENCIA Para hablar sobre hegemonía en el diseño, debemos recabar sobre cuál es la idea hegemónica de estética del diseño dentro de nuestro país occidentalizado y cómo esto se encuentra arraigado a la noción de nacionalismo/ orgullo patrio, generando al final una identidad de patria que dentro del contexto colombiano se vuelve el discurso oficial hegemónico que está directamente asociado a la herencia de las formas estético- colonizadoras del diseño occidental como.

El diseño Industrial colombiano a lo largo del tiempo se a visto influenciado por la cultura europea y estadounidense reproduciendo ejemplares de la cultura material de de diseño de esos contextos en las empresas más destacadas en Antioquia, el Valle y Bogotá, a pesar de ser reproducciones de lo occidental, se generan estrategias para su producción y el diseño colonizado colombiano, tuvo y ha tenido allí un papel fundamental en la idealización de estas piezas y la estandarización de mobiliario para la clase alta y popular durante el siglo pasado y hasta la actualidad.

En este punto es donde nos preguntamos por qué razón no tenemos un criterio propio de diseño desde lo nacional para no tomar las formas heredadas he innovarlas o rediseñarlas, allí viene la importancia de las influencias estéticas en la noción de nacionalismo en el diseño colombiano durante el siglo XX y el juego de influencias estéticas occidentales en el mismo que se mantiene hasta la actualidad.

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Se trata aquí de una clara exposición del universalismo historicista de Renan: el horizonte de la unidad de la especie humana está proyectado hacia el futuro y cómo garantizado por el curso de la historia. Y sin embargo, este universalismo futuro céntrico, fundado en una concepción necesaria del «progreso» hacia la homogeneidad, es un humanismo restrictivo. De acuerdo a Gil Delannoi Pierre-André Taguieff (compiladores) (1993), “Teorías del nacionalismo” (p. 110).

A decir verdad la idea de “unidad” es algo que afectó de manera directa a los países del “tercer mundo” colonizados como los latinoamericanos, que a pesar de ser liberados de esos colonos, en el caso de colombia se instauró el mismo modelo de poder, y si a eso le sumamos que para ese momento ya existía una occidentalización desde todas la esferas socioculturales y políticas. Por ende todo el poder estético se perpetuó con la idea de la búsqueda de copiar o reproducir toda la estética del diseño occidental, desconociendo desde la posición gubernamental y estatal cualquier otro escenario etnico o popular diverso.

Y es allí donde se puede argumentar que el discurso de lo oficial siendo lo estatal es hegemónico, no sólo por su poder para restringir sino por la adaptación total que se impuso dentro de nuestros territorios de lo occidental, por eso es hegemónico y por eso la idea de resistencia va en contra cara a lo anterior expuesto.

Las estéticas colonizadoras occidentales permitieron la instauración de lo estéticamente correcto dejando de lado la identidad cultural propia colombiana desde lo formal, sin embargo tenemos que mencionar aspectos esenciales que hibridan la estética colombiana desde una perspectiva precisamente de resistir a lo oficial.

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La popular: Buses años 50´s

La noción de resistencia parte desde la perspectiva de resistencia social y siendo un poco más específicos de la resistencia social a lo occidenta y de cómo las comunidades étnicas-indígenas han hecho un aporte significativo a estas causas de resistir a esas formas de lo occidental.

Al hablar sobre las construcciones de las culturas étnicas que han aportado a construir resistencia a la descolonización en nuestro país encontramos Dibujando las ideas sobre un desarraigo de la occidentalización desde lo popular se da paso a un diseño disidente o desobediente (que se entiende como el ideado

hacia una forma de resistencia espontánea de la clase popular hacia esa la noción de imposición de los estético dado por los colonizadores occidentales).

Para a ciudadanía desde abajo la <comunidad>, tal como la emplean los sectores populares para representar la vida colectiva, se presenta como

La estética negra: Comunidades palenqueras y raizales La popular: Popular de Lujo La artesanal: Etnias indígenas como wayuu, comunidades negras - pacifico y artesanos de Pontezuela Bolivar.

lugar de identidad e inclusión(COMUNIDAD Y RESISTENCIA), poder en lo

y todo esto se ve reflejado en la estética y relaciones colectivas desde esas mismas construcciones de comunidad.

local urbano. Carlos Mario Perea Restrepo

Todas estas vienen a tener una gran importancia en la descolonización de nuestro país, sin embargo desde estas orillas podemos decir que al no hacer parte de lo formal diseñado y perpetuado por lo oficial, es allí donde se encuentra la resistencia, porque es una construcción común de las culturas olvidadas y marginadas que no hacen parte de la academia, no son autoridades del diseño o profesionales de este, no tienen poder ni autoridad otorgada desde lo occidental y gubernamental para hacer parte de la estética oficial o de identidad nacional en diseño de nuestro país.

Existe una estética muy marcada durante la segunda mitad del siglo XX que predominó en Colombia y que hizo parte del diseño industrial en nuestro país y dentro del marco del conflicto.

Esto lo podemos destacar en la influencia del diseño popular para la fabricación de algunas piezas para buses antiguos de los años 50´s y su estética en el interior que bien podría ser un hallazgo muy arraigado de nuestra cultura material popular, que en primera instancia se encargó de profundizar con las carrocerías y demás elementos de gusto estético de estos vehículos.

Pero que fue desapareciendo por la influencia occidentalizada y academizada del diseño que prefiere de alguna forma no incluirlos en los nuevos sistemas de transporte masivos en las principales capitales del país.

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Todas estas vienen a tener una gran importancia en la descolonización de nuestro país, sin embargo desde estas orillas podemos decir que al no hacer parte de lo formal diseñado y perpetuado por lo oficial, es allí donde se encuentra la resistencia, porque es una construcción común de las culturas olvidadas y marginadas que no hacen parte de la academia, no son autoridades del diseño o profesionales de este, no tienen poder ni autoridad otorgada desde lo occidental y gubernamental para hacer parte de la estética oficial o de identidad nacional en diseño de nuestro país.

Existe una estética muy marcada durante la segunda mitad del siglo XX que predominó en Colombia y que hizo parte del diseño industrial en nuestro país y dentro del marco del conflicto.

Toyota, la narco arquitectura y la simbología de representación también inmersa en lo popular.

Esta narco cultura paradójicamente surge casi al mismo tiempo que el Diseño Industrial en colombia podemos ubicarlo en la segunda mitad del siglo XX cuando la élite del país se interesa por esta disciplina, interesados siempre en 3 cosas que les permitiría el diseño industrial, la industrialización, la exportación y la apertura económica.

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NARCO NARCO DISEÑO DISEÑO

Sin embargo a pesar de que el diseño industrial contribuyó a la expansión industrial del país, el narcotráfico logró lo mismo catapultando la economía del país a base de la coca, esta última tiene como premisa una forma de resistencia que no parte desde lo hegemónico sino que hace parte de lo popular y es la forma de resistir a la pobreza.

El narcotráfico contribuyó en gran medida a esa ruptura y transgresión de la pobreza en los territorios más vulnerables de nuestro

país habitados por campesinos que hasta nuestros días aun ven en el narcotráfico una salida a sus condiciones indignas de vida precisamente porque es su única opción para salir de ella, siendo el estado responsable de no entregar mejores condiciones de vida para el pueblo. El precio que pagamos a los

campesinos realmente no compensa. Seguramente no se están haciendo ricos , dijo uno de los traficantes que pidió no ser identificado. El problema es que estamos viviendo en un país donde el gobierno no deja la posibilidad de ganarse la vida de una forma legítima .De acuerdo a Periodico el Tiempo (3 de enero 1998), “CAMPESINOS, LOS POBRES DEL NARCOTRÁFICO”.

Así mismo el narcotráfico a través de esos mecanismos de permeación en la pobreza logró instaurar una estética de diseño muy propia y muy a lo art deco kitsch, esto permeó en lo popular como la narco estética y el afán de tener un cuerpo perfecto con estética voluptuosa en la farándula y en los estándares de las mujeres vulneradas desde la prostitucion, sin embargo aquí entra otra perspectiva y es la narco arquitectura o el narco diseño en general que tienen que ver más con el hábitat del narco diseñando sus comodidades asemejando el estilo de vida occidental de los hombres más poderosos y millonarios, des los materiales que emplean para sus diversas viviendas, sus vehículos y prendas o accesorios como joyas y ropa.

En gran medida, el sociolecto narcoestética emerge de manera inherente a la construcción de relaciones de poder que garantizan procesos de inclusión y legitimidad de los sujetos.

En este sentido, designan más que individuos y se orientan a prácticas concretas; así como también, a estados emocionales, preocupaciones, afectos, condiciones sociales y representaciones globales. De acuerdo a José Alonso Andrade Salazar* (2016), “Narcoestética en Colombia: entre la vanidad y el delito. Una aproximación compleja ”.( p.78)

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A través de los años, el diseño de la academia ha tomado cada vez más fuerza, como lo podemos evidenciar con la llegada del diseño industrial desde Alemania, y desde EE.UU. A lo largo del semestre hemos connotado los diferentes estilos y movimientos artísticos y no artisticos, que en su gran mayoría se han reflejado en nuestra cultura material Colombiana.

Hoy en día se pueden evidenciar varias alternativas del diseño, comúnmente llamados alter-diseños que nos han permitido poner nuestra mirada desde otra perspectiva, diferente a la industrial. Con los años se han identificado poco a poco, y se ha dado lugar a diferentes teorías del diseño como, el diseño social, el diseño de experiencias, el diseño crítico, el diseño de ficciones, el diseño feminista, entre otros.

Estas herencias son fuertemente criticadas en una cultura de consumo popular especialmente en paises latinoamericanos, teniendo tantas riquezas naturales, suficiente para desarrollar una nueva y original cultura de consumo.

Esto se ha puesto en dispusta con la producción material precolombina, provocada y originada de las violencias sistematicas en un país como colombia, la más contundente, la pobreza, que es heredada por una fuerte época de violencia y conflicto armado. Siendo la pobreza, una de las grandes causas de violencia, he de ella, nacer valores comunitarios y colectivos, como lo son: la resiliencia, la recursividad, el reuso, la reutilización de las cosas, el segundo uso, el reciclaje y la renovación de todo aquello que tenga una mínima noción de “buen estado”.

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En colombia, no solamente se han heredado conocimientos y prácticas europeas de industralización y pensamiento occidental, sino que por el contrario, el pueblo Colombiano ha sabido subsistir a partir de esas necesidades radicales a través de la misma escasez de lo material, por ello, parten de lo ya diseñado y pasan a ser actores activos ó mejor aún, diseñadores creativos que rediseñan sus propias realidades a favor de sus necesidades.

Incluso se puede llegar a plantear un nuevo alterdiseño denominado “Diseño popular” el diseño del pueblo, en donde adaptan lo que tienen o de lo que saben y lo hacen transitar hacía aquello que llamamos diseño de un producto digno popular, una materialidad nacida de la dignidad de la gente. Aquí estimada(o) lector, ¿Aquello que usted ha reutilizado para otro uso, lo hace considerarse diseñador popular? Y en base a ello, ¿Podríamos considerarnos toda la población Colombiana, diseñadores de nuestras realidades?

ACADEMIA VS ACADEMIA VS ALTERNATIVA ALTERNATIVA POPULAR POPULAR

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A L U P O P R A L U P O P OPULAR POPUL P A L U P O P R A L U P O P PUAGRADECIMIENTOS A L U P O P R A L PO A L U P O P R A L U P O LAR POPULA OPUR POPULAR P UPLUALAR PPOOPPUULLAARR R A L U P A L U P O P R A L U P O R POPULAR PULA R A L U P O P R A L U P A nuestra profesora cira por compartir sus conociminetos, abordando temas tan interesantes en clase y fomentar el interés alrededor del jercicio de investigacion/practico-reflexivo de las otras formas de hacer diseño desde una mirada de nuestras herencias propias pupulares en relacion a la cultura material.

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ARR LA AR AR AR AR PO R AR R

BIBLIOGRAFIA DOCTORADO EN ESTUDIOS CULTURALES LATINOAMERICANOS ESTÉTICAS DE FRONTERA EN EL CONTEXTO COLOMBIANO PEDRO PABLO GÓMEZ MORENO Luz Mariela Gómez Amaya, Tres ideas de lo moderno en la concepción del hogar, Bogotá años cincuenta (2008) Revista Proyecto Diseño (ProyectoD. com)10, fundada en 1995, dedicado a la historia del diseño de producto en Colombia en el siglo XX. José Alonso Andrade Salazar* (2016), “Narcoestética en Colombia: entre la vanidad y el delito. Una aproximación compleja ”.

Periodico el Tiempo (3 de enero 1998), “CAMPESINOS, LOS POBRES DEL NARCOTRÁFICO”.

COMUNIDAD Y RESISTENCIA), poder en lo local urbano. Carlos Mario Perea Restrepo Gil Delannoi Pierre-André Taguieff (compiladores) (1993), “Teorías del nacionalismo” “Tomás Maldonado, en su libro, “El diseño industrial reconsiderado

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