Disseny de la imatge d'un Dj i promoció en xarxes socials

TFG Treball Final de Grau

·Disseny de la imatge d’un Dj i promoció en xarxes socials·

Anna Vilà-clara Aguilar Isadora Guardia Calvo 2015-2016

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

· ÍNDEX · Resum

5

Paraules Clau

5

Objectius

6

Metodologia

6

Hipotesis treball

6

1· Introducció

7

2· Recerca

8

2.1· Evolució del deejay & productor

8

2.2· Psicologia de pista

22

2.3· Les xarxes socials

27

2.4· Community Manager

34

3· Projecte pràctic

36

3.1 Logotip

37

3.2 Book fotogràfic

40

3.3 Vídeos

43

3.3.1 Aftermovies festes i festivals

43

3.4 Web

46

3.5 Xarxes socials

49

3.6 Producció musical

57

3.7 Presskit

58

3.8 Merchandising

60

3.8.1 Segell

60

3.8.2 Adhesiu

61

3.8.3 Samarreta

61

3.8.4 Targeta de visita

63

3.8.5 Xapes

64

4· Dificultats, canvis i solucions

65

2

5· Conclusions

65

6· Bibliografia

69

3

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

Per tots els moments viscuts amb l’Oscar Ariza.

Dedicat a tots els que dia rere dia, heu treballat amb mi i el projecte.

Gràcies per la confiança.

4

“Per tal de fer més dinàmica la lectura és necessari un lector de codis QR”

RESUM La indústria musical ha evolucionat de tal manera que amb el pas del temps ha sorgit la necessitat de tenir espais com discoteques, formant així la figura i professió del Disc Jockey. Aquesta indústria ha fet un gran gir, passar dels típics grups musicals, la innovació de noves eines per crear nous sons a poder produir senzillament amb un ordinador. Cada artista té la seva essència i estil musical, però calen hores per acabar de perfilar i percebre realment el propi estil.

Actualment la figura del Disc Jockey està saturada, es a dir hi ha molta demanda, i s’han creat Escoles Universitàries per a poder preparar professionalment a noves promeses de la producció musical.

En aquest treball, es vol potenciar la imatge, d’un noi acabat de graduar de l’escola EUMES de Girona, a través de les xarxes socials. Constarà d’una marca personal, composta per el Logotip, Book de fotos, merchandising, vídeo promocional… crear contingut per poder difondre a les xarxes socials que utilitzarem per arribar a un públic més ampli juntament amb una web.

La combinació de fotografia i disseny, potenciarà la imatge d’Ariza per tal que el públic el recordi amb facilitat, juntament amb la recerca sobre les xarxes socials per donar a conèixer la marca i la pràctica, amb la creació d’aquesta imatge (ARIZA) amb un resultat complet i extens.

PARAULES CLAU Disc Jockey, Ariza, Arizone, Música Electrònica, Imatge, After Movie, Xarxes Socials, Web, Personal Branding, EDM, Presskit

5

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

OBJECTIUS L’objectiu principal és potenciar i promocionar la marca d’un disc jockey segons el seu estil musical a través de les diferents xarxes socials. El que es proposa en el treball és una recerca sobre l’evolució del Disc Jockey i la necessitat de les xarxes socials per a la comunicació.

METODOLOGIA Estructurat entre una part teòrica sobre l’evolució del DJ i la recerca del mercat actual de la indústria musical, fent un anàlisis de les xarxes socials i la seva importància s’apliquen de manera pràctica en la imatge d’Ariza juntament amb la seva publicitat en diferents mitjans.

HIPOTESI TREBALL En el treball sorgeixen un seguit de preguntes, que es respondran: Com ha evolucionat el rol de Disc Jockey? Podem donar a conèixer amb les xarxes socials? Cal una bona imatge?

L’evolució del DJ va donada de la mà amb la innovació de les noves tecnologies. Passar de punxar amb vinils a tenir la taula de mescles electrònica amb la música directe d’un USB o CD ha agilitzat molt més aquesta feina i ja no es valora tant. Per ser reconegut actualment has de combinar la feina de DJ amb la de productor musical, i fer temes propis que tinguin èxit.

Els joves actualment tenen avantatges, Ariza, un jove graduat a EUMES ha estudiat tot el que comporta el món de la indústria musical, però no era conegut gràcies a les xarxes socials i una bona imatge, s’ha pogut donar a conèixer molt més i poder treballar en diferents locals.

6

1· INTRODUCCIÓ

Aquest treball consisteix en crear la marca personal professional del DjProductor Ariza.

El propòsit és potenciar aquesta marca per fer un producte personal, reflectint l’estil i essència del propi deejay.

Crear una imatge per promoure la publicitat juntament amb el disseny d’un presskit per futurs contractes amb el deejay Ariza.

Amb diferents eines crearem: fotos, vídeos, web… per tal de difondre la marca i expandir-la amb un públic ample i a la vegada determinat, el nostre target .

En aquests moments un deejay no només depèn de la música que produeix, sinó que per donar-se a conèixer necessita una bona imatge perquè la gent el reconegui, i de seguida que vegi el logotip o una foto els vingui al cap el nom de l’artista.

En el treball parlarem dels aspectes del deejay, i com ha evolucionat a ser un músic 3.0.

Els estils musicals han avançat, trobem molts professionals de diferents sectors, ja sigui EDM, House, Pop… En aquest cas ens centrarem a definir l’estil musical d’Ariza i analitzar la competència del mercat.

La recerca de la imatge i competència en el sector ens ajudarà per desenvolupar la imatge d’Ariza i com potenciar-la en xarxes socials perquè es doni a conèixer i poder crear una comunitat amb seguidors que els agradi les produccions d’aquest nou deejay, el qual comença un camí professional en el món de la indústria musical.

Es realitzarà el logotip, branding personal, merchandising… juntament amb uns vídeos promocionals dels After Movies.

7

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

2· RECERCA

2.1 · EVOLUCIÓ DEL DEEJAY & PRODUCTOR 2.1.1 · Introducció El coneixement popular de punxar bé es concentra habitualment en els aspectes tècnics: mescles suaus, fantàstics canvis ràpids, punxar amb tres plats ... Potser com més ocupat veiem el Dj, més fàcil és pensar que està fent alguna cosa creativa.

Molts Dj s’han guanyat el seu renom creant coses impressionants amb els plats, com molts altres músics, tant Mozart com Hendrix, deuen la seva llegenda gràcies al seu talent que tenien tocant els seus instruments.

Actualment trobem el DJ/Productor. Són dos conceptes de músic que han començat a viure en simbiosi, és a dir, un no pot viure sense l’altre.

Dj també dit, “disc-jockey” o “deejay” és la persona que s’encarrega de combinar dos o més cançons a través d’uns plats i una mescladora per així crear una mescla. Realment hi ha un rerefons molt important en la paraula Dj, objecte de polèmica popular entre els que pertanyen al sector, disc-jockey és aquella persona que s’encarrega de seleccionar prèviament la música i punxar-la per al públic davant del qual es troba.

“La primera vez que se empleo el término Disc Jockey tenía una connotación peyorativa. El Dj estaba montando sus discos, manipulándolos con destreza, pero también era visto como jockeying, como si estuviera buscándose la vida, su lugar en el mundo” Broughton y Brewster 2006. pag40.

8

Perquè es diu “punxar” i no posar música, te relació amb els antics vinils. Per a mesclar-los es punxaven amb uns equips que tenien una agulla, d’aquí el terme punxar.

Per altra banda tenim la figura Productor musical, una de les més importants però també desconeguda.

El productor musical abans s’encarregava de fer que la seva banda, grup o artista (rock, country, un enfoc més acústic) funciones, vengués discos, és a dir, podia arribar a fer, des de la lletra de la cançó i la composició musical, a portar tot el management de la marca, l’únic que no feia, era ser l’artista, encara que sempre hi ha excepcions. Era la persona que tenia tota la visió del mercat i l’aplicava al talent de l’altre.

Actualment el productor, produeix la seva música, enregistra els seus sons, actua en directe, gestiona la seva carrera (fins a cert punt), però també a nascut un nou concepte de productor, el Ghost Producer*1 tema de gran polèmica entre els participants en el sector, ja que hi ha gent que qüestiona la moral de la persona que contracta un ghost Producer o s’hi dedica com a tal.

Així doncs, el DJ/Productor és aquella persona que crea la seva pròpia música, remixos, bootlegs o mashups els quals inclou en els seus directes i actuacions per a fer moure la pista de ball de la millor manera possible.

*1: Persona que produeix música per a un tercer, al qual ven la producció, i aquest posa el nom com si fos seva.

9

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

2.1.2 · Evolució del Dj/Productor i la seva imatge

Com tota història, l’etapa de la música electrònica té un origen.

Kraftwerk, banda nascuda l’any 1970 a Alemanya. Són un dels primers grups en utilitzar les noves tècniques en els processos de gravació, amplificació i mescla.

Repercussió popular, prestigi artístic i respecte dels altres artistes, en aquest àmbit, Kraftwerk estaven en lo més alt, no només pel so i la composició, sinó que també per la imatge de la banda i el missatge que transmetia aquesta com un tot indivisible. Ja des dels inicis veiem la importància que comença a agafar la creació d’una marca i desenvolupament d’aquesta.

figura1

figura2

figura3

diferents imatges del grup Kraftwerk

La imatge de Kraftwerk és molt clara sempre jugant amb maniquins /robots que son com les seves representacions dels Quatre components del grup, tenen el color vermell que està molt present en el seu treball, el seu logotip, la tipografia… es veu una clara evolució des dels seus inicis fins a l’actualitat i les noves tecnologies.

“El sobrio look de kraftwerk inspiró una imagen donde el minimalismo del traje y la corbata equivalían a la ruptura con la imagen convencional del músico de rock” (Cervera, Rafa 2015. pag1)

10

QR: Performance Kraftwerk 2004

Els seus components es mantenen quasi immòbils en els concerts, però la posada en escena, que inclou els robots i la imatge amb 3D són convertits en espectacle que connecta amb el passat, present i futur.

“Han hecho del directo el eje actual de su obra, convirtiéndolo en una forma de arte holística donde música e imagen son inseparables” (cervera, Rafa.

2015. pag1)

Autobahn, Radioactivity, Trans Europe Express, Man Machine... i un llarg etc.. és l’empremta d’àlbums història que deixa aquesta banda en la música popular.

Amb la creació de Radioactivity no només aconsegueixen disc d’or a França sinó que neix el que es pot considerar el primer àlbum pop electrònic.

Aquesta banda no deixa indiferent a la història,ja que aconsegueixen el salt a l’altra banda del món i arriben a sonar als suburbis urbans, amb Trans Europe Express marca la creació del primer so electrònic, que detona que coneguin artistes com el recent difunt, David Bowie.

Figura4, portada Cd Kraftwerk radio-activity

11

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

Jean Michel Jarre, comença a experimentar amb la creació dels seus propis instruments.

Aconsegueix fer aprendre la música electrònica seriosament, apropar la fredor de les maquines a la música. És la persona que porta la música electrònica al gran públic, trencant els mites que la música electrònica no és música.

Figura 5, Cd Jean michel jarre

En aquest aspecte, podríem dir que és el pioner més important, aconsegueix dotar a la musica electrònica d’aquelles característiques, en que fins aquell moment només es donava importància a la musica clàssica.

Aconsegueix que els sintetitzadors siguin vistos com a instruments, i no com a simples objectes experimentals i es converteix en el primer artista occidental en fer un concert a Xina.

QR: The concert in China 1981 Va ser un artista electrònic amb molta fama, amb l’evolució de la seva música, Jean Michel Jarre, va dotar a la música electrònica d’una gran importància per a la època, i ha generat gran influència en diferents estils musicals.

“Cuando empecé me veían como a una especie de extraterrestre que tocaba unas máquinas extrañas que la gente ni siquiera consideraba instrumentos.

Pero yo siempre estuve convencido de que se convertiría en la forma más popular de hacer música, más allá de los géneros” (Arenas, Guillermo. 2016. pag1)

12

figura 6 i 7, Jean michel jarre al seu estudi en diferents èpoques.

La fotografia ens ha ajudat a tenir material el qual ens ajuda a veure com evoluciona el pas del temps, en les fotografies anteriors veiem l’evolució de l’estudi i el material que utilitzava Jean Michael Jarre.

Depeche Mode és considerat el màxim exponent tant del pop electrònic com del rock electrònic, els precursors juntament a Jean Michel Jarre, l’ús de sintetitzadors com a instruments i del sampler (gravació i manipulació d’àudio enregistrat) com a recurs musical.

Depeche Mode conegut per una llarga història relacionada amb la seva formació i transformació. Realment el grup comença a néixer el 1997, amb el llançament l’any 1981 del seu primer tema considerat Synth Pop (per els sintetitzadors) anomenat Photographic.

figura 8, 9, 10, 11, 12 i 13 diferents portades de Cd del grup Depeche Mode.

13

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

Les imatges que hem vist anteriorment, són sis dels àlbums que han tret aquest grup, podem veure una evolució en quant a la imatge, per sempre mantenint l’essència de Depeche Mode.

Aquest grup és conegut per la seva polèmica amb els seus integrants i això ocasiona molts contratemps a causa de la partida i nova incorporació de membres, tot i així, aconsegueixen amb el seu àlbum Construction Time Again, apropar-se a la base Techno amb el seu, també mític, Personal Jesus, aconseguint posteriorment més èxits com el tema Enjoy the Silence.

Depeche Mode marca una moda, una època, tan musical com amb tema marca, relacionant sempre la seva música amb la imatge de les seves portades i fotografia en els videoclips.

Referent a la cançó de Enjoy the Silence, podem veure que l’evolució de la imatge també està present en els concerts, a continuació veurem dos exemples. Com ha evolucionat el show, la il·luminació, els efectes, la qualitat d’un concert…

QR esquerra: Actuació Depeche Mode 1993 QR dreta: Actuació Depeche Mode 2014, Berlin

“Los críticos de Rock todavía son reacios a admitir nuestra teoria principal: que los Dj son mas importantes en la musica que las bandas, en cuanto a giros radicales se refiere, pero tienen que admitir que el tipo con la caja de discos tiene un papel importante” (Broughton & Brewster 2003. pag12)

14

Comença a tenir importància el Dj en la música electrònica. La música House és un dels estils de música electrònica més coneguts arreu del món, el nom té dos possibles orígens, el primer, per el club Warehouse a Chicago, on es diu que va néixer aquest estil, el segon, per què era la música que es feia a casa.

Les primeres produccions sorgeixen a Chicago, però la cultura de club sorgeix a Nova York, a finals del 70, disc-jockeys de Chicago emigren a Nova York a treballar a les discoteques. És l’estil que ha perdurat més, el més massiu, el que ha fusionat amb el pop, a dominat radiofórmules...

Larry Leven, Frunkie Knuckles, Jessi Saunders, Ron Hardy són els primers djs en convertir-se importants per a la historia.

Comença la cultura de club, la integració a les sessions de l’ús de caixes de ritmes, la integració de la música electrònica a les radios (Hot mix 5 a l’emissora WMBX 102.7 FM)...

A partir del House neixen una gran diversitat d’estils com, Latin House, Hip House, Deep House… el Techno, neix a Detroit, l’any 1985, paral·lelament al House. El Techno deu la seva importància a la seva ciutat, Detroit, ciutat en descomposició, suburbi gegant.

Això detona la gran diferencia entre el House i el Techno, el House és un estil més ballable, “donava igual el que fos” i el Techno en canvi és més crític.

La ciutat estava patint un procés d’avanç figura14, Imatge retol ciutat de Detroit.

tecnològic,a la mentalitat del techno se li ha de sumar les revoltes que patia la ciutat per les diferències socioeconòmiques, junt amb la gran influència de la ciència de ficció com en algunes obres de Alvin Toffler. Ajuntar un toca discos vell, amb un disc de vinil ratllat tot en una fabrica abandonada només

15

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

podia ser obra de la gent de Detroit, coneixent els grans Juan Atkins, Derrick May i Kevin Saunderson són els pioners d’aquest estil musical. Del Techno cal entendre el seu aspecte crític arrelat a la societat afroamericana.

Un cop el Techno arriba a Europa, poc després, junt amb el House, acabaria arribant a l’illa màgica, Eivissa.

L’any 1997 surt al mercat el primer àlbum d’una de les icones de la música electrònica de ball, Daft Punk, molt coneguts també per a la seva imatge robòtica.

figura 15, 16, 17 i 18 evolució caratules de Cd, Daft Punk.

Com hem vist són diferents portades de Daft Punk i com ha evolucionat la seva imatge, com hem dit abans són molt coneguts per com van vestits i aquesta qüestió té un perquè. El duo a anat canviant la seva aparença durant el pas del temps. Han aparegut com robots futuristes utilitzen uns cascos per tapar-se la cara juntament amb uns guants metàl·lics, de fet amb aquest vestuari creen misteri i originalitat, al no saber qui són realment han generat una gran popularitat. Però realment utilitzen aquest mètode per un problema de vergonya.

“Algunas veces hasta una timidez obscena, porque se suelen esconder con sus cabezas de robot hasta para ir a una radio a promocionar su último disco” (Ruiz, Julián.

2014 pag1) QR: Daft Punk show 2007

16

Pel voltant de l’any 2000 diverses discoteques de la costa trobàvem que la música que s’hi podia escoltar era majoritàriament R’n’B, originària dels EUA, actualment, escoltem House i els seus derivats.

A aquesta transició hi van ajudar grups com Daft punk i milers d’artistes que han sorgit i desaparegut a una velocitat cada cop creixent demostrant el dinamisme de l’escena en un món canviant.

Mentre que a finals del segle XX trobem els quatre pilars bàsics de l’electrònica totalment consolidats, (House, Techno, Trance i Drum’n bass) al segle XXI veiem que els estils s’han trencat i fusionat, fins i tot reinventat, fentne gairebé desaparèixer alguns o bé creant de nous que aniran substituint a les fórmules més tradicionals.

Si ens fixem en el recorregut que ha tingut el House clàssic observem la inevitable evolució. Ens estem referint al House clàssic de tall vocal, amb innegables referències a la música disco, i que va ser hegemònic fins als voltants dels anys 2004-2005. De fet, totes les grans produccions i grans noms de l’escena House es consolidaran pels voltants del canvi de mil·leni i viuen la seva època daurada durant aquests anys. Roger Sanchez o Eric Morillo als EUA, com els Daft Punk i tot el French House a França, o com també a l’aparició dels primers DJ’s/Productors a Espanya, amb gent com David Penn, posa al país mediterrani, al punt de mira de les grans multinacionals.

Wally López es fa un favor a si mateix i de pas a David Guetta, amb l’excel·lent remix “Just a Little More Love” i que resultarà la consagració de tots 2 dj’s al panorama internacional.

17

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

figura 19, 20, 21, 22, 23 i 24 evolució diseny caratules Cd David Guetta.

Imatges ordenades cronològicament d’alguns cd’s de la seva discografia. La seva imatge agafa el protagonisme, sempre amb el seu logotip. Com en tots els sectors la imatge va canviant i també influencia molt la moda que en aquella època es portava i com és ara.

Pel que fa al Techno cal dir que actualment és un estil més underground i minoritari i que es confon sovint amb una de les seves fusions, el Techouse.

Amb tot, el Techno no ha defugit la revisió i no podem oblidar les grans produccions que es van donar a principis del S.XXI amb noms com Ame, Vitalic, Dosem, Henry Saiz o Nathan Fake. Malauradament en paral·lel el techno de tall clàssic s ‘anava endurint i accelerant donant lloc a subestils com l’schranz que va acabar provocant una ruptura dels artistes techno clàssic amb la visió clàssica del techno.

L’exemple paradigmàtic el tenim amb el productor Umek que d’un hard techno de tall tribal ha passat en els nostres dies a un techno techouse molt més pausat amb un innegable component house que ha endolcit l’estil.

18

Si bé el Trance havia aconseguit fer de centre Europa el seu bastió més incondicional, els seus artistes sempre han estat lligats als pòdiums mundials en quant a dj’s, cal dir que el pas del temps ha delegat al Trance a un paper cada cop més secundari en l’escena actual. Només cal veure estrelles com Tiesto o Armin Van Buuren cada cop més allunyades del Trance clàssic, per adonar-se que l’estil s’està allunyant del gran públic a nivell comercial, i que és a nivell underground on s’estan trobant les propostes més innovadores, molt sovint lligades a la fusió amb altres estils com l’electro o el Progressive House.

Hi ha molts deejays que només en veure el seu logotip sabem qui son, un exemple molt clar és Tiësto, que te com a símbol un ocell diferenciador de tots els altres Dj, a part que molta gent el segueix i te una gran fama.

Figura 25, logotip Dj Tiesto.

La influència del Drum’n Bass ha exercit pressió sobre els altres estils i ha provocat la creació de nous com el DubStep. Si bé com a estil no és de masses, exceptuant artistes com Pendulum o d’altres, si que a nivell estilístic ha donat unes noves pautes i eines en les quals es basa gran part del so actual.

El so que va cultivar originàriament el Drum and Bass més experimental s’ha convertit en el so de referència en estils hegemònics actualment com l’electro i el progressive house. Noms com Nicki Romero o Hardwell veuen en gran part d’aquestes fonts d’una manera o altra. A més a més, la ja passada irrupció d’artistes com Skrillex ha portat al públic de masses i de rebot a la Tv, a la publicitat, I a la música pop tota aquesta nova paleta de colors sonors consolidant la seva posició en quant recursos estilístics.

19

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

figura 26, 27 i 28. Dj de dreta a esquerra: Hardwell, Nicky Romero i Avici. Nous artistes actuals.

Hardwell, Nicky Romero i Avicii són tres joves que han passat al món de la indústria musical d’una manera molt ràpida. Els seus estils són frescos, juntament amb la seva imatge més juvenil, diferents estils de colors, la seva manera de ser, han nascut amb les noves tecnologies, xarxes socials i saben com comunicar-se amb el seu públic.

En els últims anys trobem l’evolució de tota la música mainstream cap a una definició que ofèn a molts, les sigles EDM: Electronic Dance Music.

Per definició hauria de ser un terme que engloba tota la música electrònica, però realment es bassa en música d’artistes de grans masses que actualment està en lleugera decadència.

Estem parlant de figures com la de Martin Garrix, Dimitri Vegas & Like Mike o David Guetta, que han portat l’electrònica de ball al nivell més alt aconseguint influenciar al Pop i a tota la música actual en general. Però no només com a so, sinó com a manera de començar a marcar unes pautes en la creació de marques, generant ja no només música, sinó espectacle i presència a les xarxes socials.

20

“Me hubiera gustado habernos quedado con el término EDM, porque finalmente teníamos un concepto que capturaba todo en una gran familia, pero ahora solo hace referencia a toda la música que se supone que no puedes poner” (Tïesto 2015. Vicious Magazine pag1)

Aquest últim any, el 2015, a estat potenciat per l’entrada amb força de nous estils musicals, Kygo, entrava amb el seu Tropical House, Don Diablo i Oliver Heldens exposaven el Future House i Major Lazer i Dj Snake dominaven el món amb Lean On, tema considerat chill trap que començava a donar força a la segona paraula de l’estil, a l’igual que l’últim àlbum del polèmic Justin Bieber.

Actualment vivim en un moment màgic per a la música electrònica i la seva cultura, trobant una gran potència en estils com el Trap i el Future House.

Sabem com va néixer la música electrònica i en quina posició es troba actualment tant de tècnica com de mercat, com evolucionarà és una cosa que anirem veient amb l’evolució dels dies...

figura 29, Dj Tïesto en un dels seus festivals.

21

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

2.2 · PSICOLOGIA DE PISTA

2.2.1 · Què és la psicologia de pista?

La psicologia de pista és la capacitat que té el Dj de preveure el que anirà bé per a la pista de ball i així adaptar-se per tal de que la gran majoria del públic gaudeixi de la seva sessió.

Quan parlem de preveure el que anirà bé per a la pista de ball no parlem del que més li agrada.

“Un buen Dj no se limita a ensartar discos, él controla la relación entre la música y cientos de personas. Por ese motivo tienen que verlas” (Broughton i Brewster, 2003. pag24) David Mancuso, pare de la música disco, té l’opinió de que un Dj no és millor que el seu públic, el seu ideal és que el Dj és de forma equitatiu intèrpret i oient.

Figura30, Ruben Rider amb Luka Caro feedback amb el públic.

22

“Una persona humilde, que se desprende de su ego, respeta la música y está ahí para mantener el ritmo, para participar” Mancuso, David.

Parlar de tenir bona psicologia de pista, no vol dir posar la música que et demana la gent, però tampoc és del tot cert. El que es vol fer entendre amb això és, saber dir no a les peticions de la gent que s’apropa a cabina o a les amistats, la pista parla per si sola, s’ha de ser capaç de veure quin tema anirà millor.

Perquè la pista de ball estigui activa, el Dj caldrà tenir vista i oïda, però no només cal treballar les hores que pertoquen en una nit. Es necessita renovar i practicar amb la música a casa, preparar-se a casa durant la setmana per agafar experiència i seguretat: •

Investigar: Informar-se sobre la sala on es realitzarà la festa, el públic que sol assistir en aquest estil d’esdeveniments, la música i novetats del moment...

•

Psicoanalitzar i Observar: La pista és l’objectiu, ha d’estar activa perquè tot surti bé. No deixar mai de mirar la pista.

•

Ordenar: Igual que la producció, resulta molt útil per al DJ tenir les seves eines ben classificades, en aquest cas, tenir la música en diferents playlists per saber en tot moment el lloc on es troben els temes que es necessiten.

•

Hits: Essencial, que es noti l’estil personal de cada deejay sense deixar de pensar en quina música agrada al públic. (no posar sempre la música que a un mateix Dj li agrada)

•

Irregular: Fer ballar a la gent, però que no estigui entregada al 100% ni adormida, s’ha d’anar alternant música amb ritme i també lentes.

23

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

2.2.2 · Una bona sessió Una bona sessió és la que té uns alts i baixos en el ritme, la que explica una història, aquesta no serà bona si està tothom eufòric o bé donant-ho tot tota l’estona o per altra banda el públic està parat sense ballar...

Hem de trobar el terme mig, el més lògic és anar progressivament, és a dir passar de bpm*2 més ràpids a bpm més lents, depèn del lloc pot ser que això no sigui aplicable… per això parlem de psicologia de pista.

El Disc Jockey no és aquella persona que punxa, o produeix, o fa show, Dj és la persona que a través d’uns plats, és capaç de fer viure experiències que mai viuries sense ell.

figura 31, festival Tomorrowland 2015.

“Pinchar bien no se trata de mezclar como un chulo, empleando trucos extravagantes, se trata de encontrar canciones nuevas e improvisar una actuación para adaptarla al momento.” (Broughton i Brewster. 2003. pag24.)

2*Bpm: unitat per mesurar el temps en la música.

24

2.2.3 · DJ/Productor En els últims anys ha aparegut la figura del deejay, i això per a les pistes de ball, en moltes ocasions a generat un gran problema, com tot a la vida, te avantatges i inconvenients.

És cada cop més freqüent veure artistes saltar a la fama per un tema en concret, quan no han punxat mai en directe. Això suposa un problema, ja que no tenen desenvolupada la psicologia de pista, i sí, per molt que tots els temes que aquest artista posi durant la nit a la discoteca o festival siguin bons, no vol dir que això sigui bo per al públic.

Abans es començava a punxar i després a produïr, ara és cada cop més freqüent veure la segona opció, aprens a produïr i després a punxar.

“Un buen Dj está siempre mirando al público, viendo lo que quieren, observando si funciona, comunicandose con ellos.

Un mal Dj está mirando siempre a los platos y haciendo lo que practicó en su habitación, indiferente a si el público está disfrutando o no” (Cook, Norman.

2003. Pag26)

2.2.4 · Show En l’actualitat s’ha posat molt de moda el terme show i aquest a perjudicat la imatge del Deejay.

Tots coneixem el festival TOMORROWLAND, quan veiem els vídeos promocionals d’aquesta festa amb un públic entregat, disposat a tot amb els Djs aixecant els braços i cridant pel micròfon… es evident, el deejay s’encarrega de crear un espai on passar-ho bé, de fer una bona sessió i això s’ha confós amb fer ús del micròfon i fer un espectacle.

25

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

figura 32, Dj Galantis en un festival.

Hi ha dos conceptes que s’inclouen al terme show: · Micròfon Abusar molt del micròfon per conectar amb el públic pot arribar a cansar, peró utilitzat moderadament dona joc a la sessió de música, sempre depenent del que es vulgui transmetre... avui dia, sembla que el micròfon sigui una part indispensable, peró realment si es transmet ganes de festa i ballar és realment el que importa.

Figura 33, Ruben Rider parlant per el micrófon.

· Mobilitat Hi ha dj’s que surten a ballar, dj’s que llencen l’equip al públic, dj’s que salten al públic, tirar pastissos o nadar amb una barca... És totalment cert que és lleig veure a un dj parat, musicalment és necessari controlar els bpm amb alguna part del cos (amb el peu o 26

amb el cap), i es vulgui o no.. és necessari que el públic vegi gaudir l’artista perquè així passi a formar part d’un conjunt de festa.

Per tant un cop més, l’ideal és fer gaudir a la gent... podríem dir que el Deejay passa a ser un filòsof que predica la seva filosofia al públic.

“El Dj forma parte tanto del público como de la gente que está bailando” (Broughton i Brewster. 2003. Pag 30)

2.3 · LES XARXES SOCIALS En aquest apartat ens enfocarem concretament en les xarxes socials*4 aplicades al DJ/Productor.

Anys enrere, el Dj/Productor, es guanyava la vida principalment a través de les vendes que realitzava amb les seves produccions, en un món on la pirateria a augmentat a nivells intangibles gràcies a Internet. El dj/productor que comença a sortir al mercat, pràcticament només es guanya la vida amb les actuacions en directe.

En un sector tan saturat com el de la música, és necessària la creació d’una marca i la promoció d’aquesta. És necessari conèixer el públic objectiu de la marca, a la que a través d’una promoció de xarxes, volem arribar a oferir el nostre producte, que en el nostre cas, serà vendre el producte musical d’Ariza, per així aconseguir tant seguidors, com contractacions per a bolos.

És

molt

important

tenir

les

xarxes

socials

actualitzades

i

actives,

proporcionant contingut nou i interessant al possible consumidor, i per això

*4 : grup de persones o entitats conectades entre sí per algún tipus de relació o interès comú.

27

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

és encara més important escollir bé les xarxes socials a les que volem estar, no és necessari estar a totes, millor estar a dos i fer-ne un bon ús, que a totes i tenir tres sense ús, ja que això dona un aire de confusió al públic, que pot mal interpretar la nostra professionalitat per falta de contingut.

•

Twitter (xarxa poc útil per a un dj que no és molt conegut, en el cas d’Ariza no la utilitzarem constantment)

•

Snapchat (xarxa molt útil per a mostrar el dia a dia de la marca, la part més difícil està en crear una xarxa gran de contactes)

•

Facebook (xarxa molt útil, però necessitarem d’una inversió degut a la nova filosofia de facebook sobre el seu algoritme de posicionament)

•

Instagram (xarxa social més útil alhora de crear marca)

•

Soundcloud (xarxa essencial per al dj/productor, és on mostrem la música al món i el projecte Arizone*5)

•

Pàgina Web.

Un cop escollides les xarxes és molt important definir la comunicació que es durà a terme... la comunicació en el món del Dj no té grans fenòmens… tots opten per mostrar el seu dia a dia combinat amb els esdeveniments musicals.

Aquesta part va estrictament lligada amb la filosofia de la marca.. en el cas d’Ariza es mostrarà el dia a dia tal com és.

En el nostre cas utilitzarem les plataformes de Facebook, Instagram, Soundcloud i crearem una pàgina web.

*5 Arizone: sessions de música amb un estil musical determinat i amb connotacions del far west.

28

· Facebook és actualment una eina molt útil alhora de fer promoció i donar a conèixre la marca de qualsevol negòci, empresa, artista… tot aixó si s’utilitza d’una manera adecuada i eficaç.

“Facebook permite divulgar información de su blog y relacionarse con su audiencia” (Mejia, Juan carlos 2003. pag56)

A hores d’ara molta gent va a buscar el teu perfil de Facebook per conèixer l’artista, abans que la pàgina web,

per

això

hem

de

projectar una bona imatge des de

l’inici

curiositat,

per

així

que

vegin

crear el

producte i coneguin millor l’artista.

Figura 34. Captura pàgina de Facebook Blanca Ross.

Aquesta plataforma ens permet aconseguir seguidors i fer-los interactuar amb nosaltres, ja sigui perquè creem contingut exclusiu, és a dir contingut que només poden adquirir els nostres seguidors, també promocionar algun concurs o sorteig de merchandising/ algun tema de música/ entrades per algun festival… això ens ajudarà a tenir la pàgina activa i en constant moviment fent així conèixer la marca Ariza en els altres perfils de Facebook dels usuaris que ens segueixen.

Actualment molts deejays del sector, realitzen vídeos on es mostren imatges del festival, com la gent balla, ells posant música… o bé intenten aproximarse cap als seus usuaris com fa el jove Hardwell, el qual sempre penja vídeos on respon preguntes dels seus seguidors… mostran-se com ès ell dia a dia en el seu estudi o en altres localitzacions. Ell mateix realitza aquests vídeos, per tant veiem que els nous pioners que comencen a sorgir, tenen per mà no

29

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

només la música sinó coneixements d’altres tecnologies, i creuen en la seva imatge per potenciar-la.

QR: Exemple de Hardwell en un dels seus vídeos a Youtube, dirigint-se als seus seguidors.

“es importante aclarar que la forma adecuada para que una empresa consiga presencia en Facebook es a través de una página y no de un perfil personal” (Mejia, Juan carlos.2003. pag 98)

Figures 35 i 36 Captures de diferents publicacions del Dj Luka Caro a la seva pàgina de Facebook.

Amb les imatges anteriors podem veure com és d’important fer publicacions que realment interessin al públic, amb la figura 35 veiem que és un vídeo, aquest és un resum d’un dels festivals que realitza l’empresa Midnight. Al gravar el públic, crees la necessitat de veure si surts o no en algun pla, això genera un feedback, visualitzacions inclús comentaris.

30

·Instagram és una eina que permet connectar amb el nostre públic allà on ens trobem amb fotos i vídeos, cal per això sempre utilitzar el mateix nom tant en Instagram com a les altres xarxes socials Perquè sigui més fàcil a l’hora de buscar la nostra marca.

Amb Instagram tenim la possibilitat d’aconseguir fans o seguidors d’arreu del món, tot i que no té una fórmula, cal anar penjant fotografies però no totes de cop, cal ser constant i oferir imatges divertides, interessants als nostres seguidors. Podem fixar-nos amb la competència, altres deejays utilitzen aquesta xarxa perquè el públic vegi com és la seva vida darrera de la música, que fan en el seu temps lliure, les amistats que tenen, i publicitat d’altres shows on aniran, etc…

figura 37 i 38. Perfil d’instagram del Dj Avicii, i una publicació del moment entrevistat.

Tot just comencem amb la marca d’Ariza així que podem seguir altres deejays amb el seu compte de Instagram, i mirar si tenim una resposta positiva, es a dir que ens segueixin a nosaltres també diferents deejays que ja tinguin un renom i ens posin Like a les fotos que utilitzarem i penjarem.

Per augmentar els seguidors, diferents tàctiques que podem utilitzar són mostrar imatges dels esdeveniments, activitats del dia a dia, mostrar vídeos on es vegi reflectit el seu producte en el nostre cas la música, fer-se fotos amb altres Dj i etiquetar-los, utilitzar hashtags…

31

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

Podem vincular Facebook i Instagram, així totes les fotos que publiquem també sortiran al perfil de la pàgina de Facebook de l’artista en concret.

“en la comunicación, lo más importante es el contenido de valor, donde es muy importante el conocimiento de la audiencia a la que se dirige la comunicación” (Mejia, Juan carlos.2003. pag 196)

· Soundcloud, ens permet penjar sessions de música i produccions musicals de l’artista i que els usuaris ho puguin escoltar de forma gratuïta, tot i que hi ha moltes altres plataformes, aquesta és bastant coneguda per el sector musical.

Quasi totes les plataformes tenen les mateixes prestacions, podem seguir grups, amics o altres deejays, compartir la música, promocionar les produccions

musicals

en

altres

xarxes,

crear

un

perfil

personal…

Figura 39.Perfil de Soundcloud de l’artista David Guetta.

Aquesta plataforma és similar en alguns aspectes amb el Facebook, com a tota plataforma la imatge és important, per això cal fer una bona portada i

32

una foto de perfil tant per anunciar i promocionar una nova cançó, com per vendre la imatge de l’artista.

Cada sessió de música com cançó que es publica va adjunta amb una foto distintiva per saber quina portada de cd te. El contingut ven utilitzat en el marketing crea avantatges competitives i un element diferenciador.

figura 40. Captura de Soundcloud, artista ENAI amb la portada de la cançó.

· Web, encara que per un deejay tenir una web no té molta rellevància, fent la recerca he pogut veure que els artistes amb un cert nom en tenen. Aquestes són molt bàsiques, però ens poden ajudar a posar-nos en contacte amb ells, veure diferents vídeos de les seves gires juntament amb fotos de qualitat, i sobretot un apartat important per descarregar el presskit del deejay, que ve a ser la seva carta de presentació.

figura 41. Pàgina web, del gironí Sak Noel, i QR per accedir directe a la seva web.

33

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

figura 42. Pàgina web, del gironí LukaCaro.

Actualment hi ha un gran creixement de Dj, per això hem de coneixer el mercat, què fan, com es mouen, saber de la competència. A part és important coneixer la nostra audiència, que pensen, què comenten, com participa, quins continguts els agrada…

“En las redes sociales, el contenido debe estar pensado principalmente para facilitar, orientar, atraer, informar, ayudar” (Mejia, Juan carlos 2003. pag 197)

2.4 COMMUNITY MANAGER Amb el creixement de les xarxes socials, ser community manager agafa més importància. S’encarrega de gestionar i moderar les comunitats d’internet tant d’una empresa com una marca personal.

Aquesta persona és l’enllaç entre l’empresa o marca i la comunitat, a través dels mitjans digitals, és aquell que utilitza l’internet i les xarxes socials per acostar la marca amb el públic.

“un excelente comunicador que no tenga habilidades sociales, no serà exitoso como community manager” (Mejía, Juan Carlos 2003. pag44)

34

En el cas d’Ariza, s’ha de saber vendre la seva marca i per això l’hem de conèixer bé. Filtrar la informació que volem donar, dinamitzar el públic, motivar els fans a través de promocions i contingut, generar contingut utilitzant diferents plataformes de disseny...

La marca personal consisteix en considerar el nom de la persona com si es tractes d’una marca. La reputació és molt important en la marca personal, ja que el valor no el donem nosaltres sinó les persones que ens segueixen, és a dir el que nosaltres donem a percebre als seguidors és fonamental en la nostra marca.

“Una marca personal debe ser creada, comunicada y propagada con el fin de diferenciarse respecto a las otras personas, con el fin de lograr mayor éxito en las relaciones sociales y entre profesionales” (Mejía, Juan Carlos 2003. pag52)

figura 43. Community manager treballant

35

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

3· PROJECTE PRÀCTIC Idea La idea del projecte consisteix en crear una marca personal que defineixi l’estil d’un deejay, aquest inclourà tota la part de disseny gràfic, des del logotip, presskit, disseny i retoc de fotografies per promocionar a les xarxes socials i la nova web, juntament amb diversos audiovisuals.

D’aquesta manera obtindrem la marca Ariza i promocionarem el seu producte en diferents espais.

Tema El tema del projecte final, consisteix en fer la recerca de l’evolució del deejay i com és actualment.

Caldrà anomenar com ha evolucionat la figura del deejay juntament amb la seva imatge, com era abans i com és ara. Les modes van canviant i com tot, la música també això ha repercutit en cada deejay d’alguna manera, en la seva promoció, publicitat… canvis de logotip, el nom professional, les fotografies i els retocs…

La recerca permet reflexionar com ha evolucionat un deejay i com aquest te que observar molts més aspectes per poder fer ballar la gent a la pista.

A part necessitem saber comunicar bé amb un bon material, ensenyar i aconseguir seguidors en les diferents xarxes socials.

Serà l’inici per la part pràctica del disseny de la marca personal del deejay Ariza.

36

Proposta Artística Ariza, ja tenia la seva marca personal creada, el que vaig decidir, és seguir unes pautes que marquéssim el meu client i jo per poder marcar uns límits, així modificar i millorar la marca.

En una reunió, es va decidir que les fotografies i el disseny tot estaria basat en blanc i negre, però que depenent del moment i la temporada aniria variant i poder així posar una mica de color.

En aquest cas veiem una evolució temporal al principi tot més amb blanc i negre o algun color més fosc, i quan s’acosta primavera estiu ja comencem a introduir color.

3.1 Logotip Ariza, ja tenia la seva marca en començar aquest treball, el seu logotip creat, el qual parteix de la base d’una idea senzilla que ens recorda a una simple cabana índia. Aquesta idea l’hem utilitzat també perquè s’identifica amb un projecte seu Arizone, que es pot escoltar a la plataforma Soundcloud.

Amb la recerca de diferents Dj famosos actuals, he vist els seus logotips i com s’estructuren. Els que ens han interessat, són senzills amb formes rectes, hi ha que només són el nom de l’artista i molts tenen el logo abreviat amb un isotip, el qual, si reconeixes la forma, de seguida saps quin artista és. Després d’aquesta recerca i veure com és el mercat del Dj, vaig poder canviar el logo que tenia Ariza, realitzant un isotip i el logotip.

figura 44 i 45. Marca del Dj Ruben rider

37

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

figura 46 i 47. Marca del Dj Don Diablo

El logotip el dividim en dues parts, el símbol de la A sola per una banda que seria l’isotip, el qual tothom pot reconèixer de manera ràpida i fàcil, i el nom complet de ARIZA el logotip complert. És una imatge senzilla, amb formes rectes per donar estabilitat i fermesa amb el detall de les lletres com si fossin dobles. El color escollit és el negre o blanc per tenir una imatge neutre i relacionada amb les fotografies amb blanc i negre de la seva promoció.

L’Oscar Ariza, vol mantenir el seu logotip, compost per el seu primer cognom, d’aquesta manera qui el conegui anteriorment de la infància o d’un moment casual el reconeixerà i l’identificarà, per altra banda els que no el coneguin el podran identificar de manera ràpida.

figura 48. Evolució de l’isotip d’Ariza.

38

El que s’ha buscat és un rerefons amb aquest logotip i introduir-lo en diferents mitjans de comunicació. Vaig investigar i buscar logotips d’altres artistes, referents que m’havia donat prèviament Ariza, com DonDiablo, Galantis i Sick Individuals, per així encarar el seu estil. A més a més per tenir un manual d’identitat corporativa vaig buscar i escollir una tipografia adequada a la imatge, senzilla, fàcil i clara d’entendre, la família tipogràfica de Avenir, la qual és similar a la tipografia del logotip.

He creat un manual d’identitat corporativa on s’explica les maneres d’utilitzar aquest logotip, els diferents tamanys, els colors corporatius...per així donar a conèixer als diferents dissenyadors que necessitin treballar amb aquesta marca, com s’ha de fer i ja tinguin les pautes creades.

Els programes utilitzats per a la creació i modificación del logotip, creant tot tipus de dissenys han estat Illustrator CS6 i el PhotoShop CS6.

39

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

figura 49 i 50. Mock up del manual d’identitat, Ariza

3.2 Book fotogràfic La sessió de fotos la divideixo en dues parts; fotos d’estudi per editar flyers i promocions, l’altra una sessió de fotos d’exterior que l’utilitzarem per a dissenys promocionals a les xarxes socials.

Ariza tenia molt clar que la seva sessió d’estudi havia de ser simple, vàrem buscar entre diferents artistes actuals en el sector de la indústria musical on ell es mou. Ens va agradar molt l’estil de Galantis, senzilla però estèticament potent. En quant a l’estil de roba Ariza va anar a comprar unes samarretes amb diferents tonalitats de negres i grisos, amb uns pantalons texans negres simples per seguir la línia que teníem definida.

Per a la sessió de fotos vam llogar l’estudi f:11 de Salt, el qual ja ve equipat amb tot el material per poder fer les fotos, utilitzant una Canon 7D, les fotos seràn amb qualitat RAW per poder editar millor tots els paràmetres.

Amb dues hores de sessió de fotos, vam poder realitzar dos estils diferents la primera part dedicada a les fotos per els flyers i passar a altres discoteques o pubs que vulguin contractar al Dj i promocionar la festa. L’altra part va estar

40

dedicada a la proposta artística per promocionar les sessions de música Arizone a la xarxa social Soundcloud, on vaig pintar la cara de l’Oscar.

Figura 51 i 52. fotos de la sessió d’estudi per Ariza.

Un cop realitzada la sessió de fotos d’estudi, vàrem decidir realitzar un book d’exterior, ja que amb les fotos d’estudi veiem que no teníem material per poder crear dissenys diferents per a les xarxes socials.

La localització teníem clar que seria amb alguna nau industrial abandonada, un lloc poc transitat que tingués una carretera llarga o bé parets de diferents textures. Un cop localitzades diferents zones urbanes similars al que havíem pensat es va realitzar la sessió, amb uns colors més càlids, aquestes s’utilitzaran per promocions d’estiu, ja que ens han donat la residència en una discoteca de St. Pere pescador i es necessita una promoció diferent. L’estil d’aquesta sessió és diferent, ja que és exterior però seguirem amb la línia simple que vam decidir amb l’Ariza, per això la roba és simple, amb samarretes llises, no volem estampats per no carregar la foto, ja que tenim el fons que ja està carregat de grafitis i perspectives.

41

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

Figura 53 i 54. foto de la sessió exterior.

Per tenir enregistrat el moment de la sessió d’estudi, vaig contactar amb en Marc Pineda, el qual va enregistrar les imatges de vídeo per el making of.

42

Per realitzar les diferents sessions he utilitzat la meva càmera Canon 7D, amb màxima qualitat Raw per poder editar després amb el PhotoShop cs6 i Lightroom.

A part de les fotos més formals per promocionar, he anat a les diverses festes on ha estat treballant Ariza, per així tenir fotos dels diferents moments de la nit. Aquestes fotos també ens serveixen per poder promocionar les següents festes on anirem.

3.3 Vídeos promocionals

3.3.1 Aftermovies festes i festivals Un Aftermovie no té molta complicació, ja que cal enregistrar el moment de la festa, els diferents espectacles, moments interessants que puguin esdevenir aquella nit, i en el nostre cas el Dj Ariza.

Ariza va anar en dues ocasions a la mirona, on es feia la festa Fluor party organitzat per MNGT. Vaig demanar permís per poder enregistrar diferents moments de la tarda-nit i així realitzar un vídeo resum del que va ser aquell dia. Un cop vaig tenir les imatges preparades al programa Final cut Pro, i la música escollida per Ariza, vaig començar la part de postproducció, resumir en 12 segons, (ja que Instagram acceptava vídeos amb una durada concreta), el que va ser aquella festa i veure l’Ariza entrega’t amb el seu públic. A part de Instagram, el vam publicar a la pàgina de Facebook.

43

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

Figura 55 i 56. Captures del vídeo promocional a la Mirona, Salt.

Un altre vídeo realitzat, va ser per promocionar la festa Holi Fest, que es realitzava a la discoteca Ultraclub de Sils. Per poder fer aquest vídeo vam estar mirant referències de slow motions per YouTube, ja que volíem jugar amb la pols de diferents colors i que es veies l’impacte sobre la persona poc a poc. Per poder-lo dur a terme, el vam gravar en diferents Iphones 6S i la seva capacitat amb la càmera lenta.

La qualitat no és molt alta, ja que aquest vídeo el vàrem passar per la xarxa social de Instagram, la qual no et deixa ampliar el vídeo i amb la mida per al 44

dispositiu mòbil es veu bé. Es va passar per Instagram amb la finalitat de promocionar un festival i augmentar els seguidors.

Figura 57. Captura del vídeo promocional per la festa Holi.

Per al llançament de la Pols Holi de diferents colors, la mateixa discoteca ens la va proporcionar i es va poder fer diferents preses assegurant-nos que sortiria bé, aprofitant per poder gravar diferents plans i posicions.

Amb el Final Cut Pro, es va editar juntament amb la música que Ariza va preparar anteriorment.

Figura 58. Captura del vídeo promocional per la festa Holi.

45

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

Ultraclub antigua discoteca Millennium o Pèrgola va decidir que al finalitzar temporada 2016, contractaria amb diferents events l’Ariza. Una de les festes, que podríem definir més un festival, tot i que el públic no va ser molt receptiu i la pista tampoc estava plena, vaig intentar treure els millors plans, que sense tenir un gran nombre de gent intentar que es veiés festa, diversió i l’Ariza entregat en la seva feina. Com en els anteriors vídeos Ariza és qui prepara la música adequada a cada aftershow.

Figura 59. Captura del vídeo promocional Ultraclub, Ariza.

3.4 Web Actualment amb un disc jockey una web no li serveix com a promoció directa, les xarxes socials han agafat més importància per el sector juvenil que és per on ens moguem nosaltres, el nostre target.

El que vull amb la web, és promocionar l’Ariza en el sector més professional de la indústria musical. Resumir en una plataforma tot el que fa i pot arribar a fer aquest Dj.

46

Fen una recerca dels Disck jockeys més coneguts en aquests moment he pogut decidir què és el més important per mostrar i fer una recopilació dels diferents dissenys de les plataformes web.

figura 60. Captura de la web en construcció.

Vaig arribar a la conclusió que la web es dividia amb dues parts fonamentals per al públic, el disseny senzill i fàcil per la usabilitat, en segon lloc que la informació que es poses a la web fos mínima, és a dir que predomini la imatge, no hi ha grans paràgrafs per llegir.

El que vam fer amb Ariza és comprar primer de tot el domini, per això vàrem decidir buscar un nom adecuat, ja que Ariza no el podiem utilitzar.

Ariza és una localitat i municipi espanyol de Saragossa, així que com he dit teníem que buscar un nom alternatiu que s’utilitzaria tant en la web com a les xarxes socials per a una recerca més ràpida per als usuaris. El fet de tenir el mateix nom a totes les plataformes significa que el públic es pot recordar del nom per sempre.

47

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

figura 61. Captura de la web cdmon, per gestionar la web.

Un cop escollit el nom final Arizaismusic, vam comprar el domini juntament amb el hosting. A partir d’aquí amb l’ajuda d’en Jordi Màrquez, es va fer la instal·lació del domini i seguidament vaig buscar plantilles per Wordpress que fossin simples, que seguissin l’estètica de Ariza. Un cop la plantilla ja la tenia clara vaig investigar com canviar les coses i de quina manera s’hauria d’estructurar perquè juntament amb l’Albert Sànchez poguéssim modificarho.

El resultat ha estat positiu, ja que s’ha seguit la línia estètica, s’han fet els canvis necessaris, i Ariza ha quedat content amb la web finalitzada.

Per realitzar la web, hem utilitzat la web de CDmon per comprar el domini i el Hosting, amb una plantilla de Wordpress s’ha realitzat la web modificant alguns paràmetres.

48

figura 62. Mock up, diferents pantalles de la web, Ariza.

3.5 Xarxes socials En aquest treball el principal mitjà de comunicació són les xarxes socials i com amb aquestes podem donar a conèixer Ariza, que ell pugui ser cada dia més reconegut amb el nostre públic.

Actualment tenim moltes xarxes per donar-nos a conèixer però per a un Dj i veient la competència, ens hem centrat en unes en concret.

Perquè no fos molt confús per la gent, primer de tot vaig pensar amb un nom comú per a totes les xarxes, amb Ariza vam decidir després d’una pluja d’idees, posar finalment Arizaismusic. El que aconseguim amb això és que sabent aquest nom es pot accedir a totes les plataformes.

figura 63. Xarxes socials de Ariza.

49

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

· FACEBOOK · El Facebook ha tingut un gran renom des de la seva aparició i ens va molt bé, ja que el nostre públic / target són joves i molts d’ells es comuniquen a través d’aquesta xarxa.

Vaig cercar diferents pàgines de Facebook per veure la competència i també a Disc Jockeys coneguts per visualitzar quin tipus de contingut oferien, com eren les fotos, de quina manera compartien els vídeos…

Ariza ja tenia la seva pàgina creada, el que he hagut de fer ha estat primer de tot lincar les altres xarxes socials, així els seguidors ho poden veure i navegar per els diferents espais. Segon i molt important, crear contingut per a promocionar-lo a ell, els diferents events als cuals aniria a treballar, a part de contingut per a donar les gràcies, felicitar, o fer algun comentari… teníem que cridar l’atenció del nostre públic per això hem realitzat algun sorteig prquè la gent reaccioni, comparteixi (creant un bucle entre les amistats del nostre públic) i així obtenir més M’agrada a la pàgina.

El repte en aquest cas i com a totes les altres xarxes socials ha estat tenir un augment de seguidors.

50

figura 64 i 65. Diferents dissenys per la foto de perfil i de portada per el Facebook.

Les publicacions les hem dut a terme juntament amb Ariza, el canvi ha estat positiu en tota la seva imatge, a partir de quan jo i li començo a fer una línia i estil, el públic ha estat més receptiu i els ha agradat molt més, ja que anteriorment ell actualitzava el perfil amb dissenys més bàsics, de poca qualitat i fotos que no cridaven l’atenció.

Aquestes publicacions les fèiem dies i hores en concret, normalment publiquem o bé a les 9:00h a la 13:30h o 20:00h, aquestes hores són pensades estratègicament, ja que els joves van a l’institut i surten aquella hora i les 20:00h ja que estan normalment a casa seva.

Moltes publicacions han estat promocionades pagant 5€ o 10€ primer de tot per fer una segmentació, és a dir, arribar al públic que nosaltres volem, ja que són joves a partir de 16 anys. I segon, pagant i promocionant és una de

51

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

les maneres que obtindrem més M’agrada, a part de promocionar la publicació, ens assegurem que més audiència veurà els diferents festivals on actuarà Ariza, i possiblement vindran i no sols sinó que els acompanyaran amistats.

figura 66, 67, 68. Diferents dissenys per les publicacions i promocions d’Ariza.

52

He utilitzat les plataformes de disseny Illustrator i Photoshop per crear diferents continguts per al Facebook, i el Final cut Pro per els vídeos que hem compartit.

· INSTAGRAM · Instagram ha estat una de les plataformes amb més evolució, hem vist que a la gent els agrada molt veure com és el dia a dia d’Ariza.

Com amb el Facebook, ja hi havia la xarxa social creada, així que el primer de tot va ser veure que tenia pocs seguidors i unes fotos poc professionals, el que vaig fer és anar a diferents festes per realitzar-li fotografies amb qualitat i així poder anunciar notícies noves amb les fotos. A part de penjar algunes fotos de les dues sessions de fotos, juntament amb fotos del que fa ell dia a dia i creant algun que altre disseny.

L’important de Instagram es fer bé els comentaris i crear hashtags perquè així ho vegi més gent interessada en el tema.

figura 69. Captura de pantalla, xarxa social Instagram.

53

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

· SOUNDCLOUD · Soundcloud ens ha servit per promocionar Ariza de tal manera que podem veure quin estil de música li agrada i com és capaç de fer diferents mescles per punxar a pròxims events.

figura 70. disseny de la foto de portada per Soundcloud.

Ell ja tenia una sessió feta de música, amb el nom de Arizone relacionat amb el seu nom professional. Podem dir que era i ès una sessió pilot, el que li vaig demanar va ser que realitzés una sessió nova amb música actual, donant un estil determinat, seguint la temàtica del far west, i poder crear una línia personal.

Figures 71 i 72. Dos dissenys per promocionar Arizone.

54

D’aquesta manera el disseny de la caràtula de la sessió va dirigida a la música i entenem la temàtica. Amb tot això s’ha fet una campanya publicitària per les diferents plataformes.

Una altra cosa que vaig tenir haver de realitzar va ser canviar la imatge de perfil i de portada, per quan altres professionals del sector vegin el seu perfil el puguin identificar per la seva imatge.

· TWITTER · En aquest cas el principal objectiu és compartir les fotos i notícies que vagin sorgint dels diferents enllaços tant de Instagram, Facebook i Soundcloud.

El contingut generat ha estat la foto de perfil i crear una foto de portada completament diferent de les altres plataformes que tenim.

El nom com hem dit al principi és el mateix que totes les altres xarxes.

Tenim Twitter perquè actualment en empreses i diferents sectors es porta molt però en el nostre cas no hi posem tant de contingut. Tenim enllaçat les altres plataformes que directament publiquen el mateix contingut en aquesta.

figura 73. Captura de pantalla, xarxa social Twitter amb la foto de perfil i de portada per Ariza.

55

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

· SNAPCHAT · Snapchat ha estat una de les últimes incorporacions, aquesta xarxa només és visible per les persones que tenen un telefon mòbil i que s’han descarregat l’aplicació.

El contingut és visible només per aquells que ens segueixen a través de la seva aplicació personal i ens han agregar amb el nom Arizaismusic. Per poder fer una crida de que ja teníem activada la nostra, vam utilitzar Instagram i Facebook juntament amb fotos que eren fetes en la discoteca on aniria Ariza a actuar posant un text dient que si volien veure com evolucionava la nit que ens seguissin a Snapchat.

Fen això hem aconseguit obtenir un mínim de 70 visites per publicació. El que té aquesta aplicació és que pots fer vídeos i fotos, aquestes al cap de 24h s’eliminen automàticament, així que si volem guardar alguna foto o vídeo tenim aquest termini.

figura 74 i 75. Dissenys per promocionar la xarxa social Snapchat.

Per tirar endavant aquesta aplicació vaig i he hagut d’anar moltes vegades amb Ariza als diferents locals on actuava per gravar les escenes més adients, que el públic veies el millor de la nit i tingués ganes de venir qualsevol altre dia per veure Ariza en directe.

56

A part em vaig descarregar l’aplicació per seguir diferents DJ i veure que feien i com utilitzaven ells el programa.

3.6 Producció musical Produir música no és el simple fet de mesclar cançons, produir vol dir fer una cançó partint des de zero.

En el cas d’Ariza, el que ha estat aquest any no ha produït res, però si com he comentat anteriorment hem realitzat una sessió de música.

Per a ser una sessió ha de durar uns 45 o 50 minuts com si estigués realment en un local actuant. Aquesta va ser pensada especialment amb el logo de Ariza i el nom de les sessions Arizone.

Arizone ens fa pensar amb Arizona dels EU, i per això vaig decidir donar alguna connotació del far west a la introducció que podem escoltar.

D’aquesta manera el disseny, la foto i la publicitat d’aquesta, va dirigida en especial al lloc, és a dir veiem la imatge i encara que no ho relacionem en un principi després podem lligar-ho tot i forma un conjunt.

Per realitzar el disseny de la portada, s’han seguit diferents passos, ja que es va pensar fer unes fotos pintant la cara de Ariza amb el seu logo, com si fos un indi que es pintaven. Perquè es veies el lloc amb el Photoshop es va fer un efecte, amb la foto de Ariza, es veu la localització del gran canyó com si fos una diapositiva superposada.

57

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

figura 76. Disseny de la caràtula per la sessió de música, Vol.1

Per promocionar la sessió, vaig canviar la foto de perfil i la de portada del Facebook dedicat exclusivament al Soundcloud, així els seguidors estaven esperant que es publiqués.

El dia que ho vam publicar ho vàrem anunciar a totes les xarxes socials.

figura 77. Captura de pantalla, Soundcloud amb la sessió de música Arizone#1.

3.7 Presskit El presskit per a un DJ equival a un currículum per a una persona, una carta de presentació on hi ha les dades personals per a contactar amb ell, a part d’una breu explicació de qui és, on ha estat treballant i les xarxes socials.

58

Per a fer el Presskit d’Ariza el primer de tot va ser buscar referències d’altres, i em vaig posar en contacte amb un DJ reconegut de Girona Luka Caro per si em podia deixar veure el seu.

Amb el programa Illustrator el vaig maquetar tot, en total són 6 pàgines, la portada resumeix tot el que es necessita saber per contactar, seguida d’una biografia, fotos dels llocs on ha actuat…

Figures 78, 79, 80 i 81. Mock up del Presskit.

Per veure com quedava imprès vaig fer un disseny que fos més petit mida llibret A5, per així poder fer com un packaging de presentació diferent.

El presskit realment està pensat per enviar via mail, o bé descarregar-s’ho a través de la pàgina web, ja que hem creat un apartat expressament per la descàrrega del document.

59

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

3.8 Merchandising S’han creat diferents productes d’Ariza, uns pensats per a les festes i altres per promocionar-lo.

3.8.1 Segell Cada vegada que es va a una discoteca per saber si s’ha pagat l’entrada, els porters et marquen amb un segell de tinta que es treu fàcilment amb aigua i sabó. Nosaltres vam pensar que seria una bona manera de vendre la marca i fer una mica de festa amb el nostre públic.

Vaig posar-me en contacte, amb la copisteria cassa, de cassa de la selva on realitzaven segells, els vaig enviar el disseny amb les mides i al cap de dos dies ja el teníem per provar amb una festa on actuava Ariza.

Aquell dia vàrem aprofitar i pensar que seria bo segellar dins la discoteca a la gent, als braços, la cara, coll… llocs visibles per després realitzar algunes fotos i penjar-les al Facebook per fer publicitat i donar ganes als seguidors d’anar a més festes on actués ell.

figures 82 i 83. Fotos on s’ha utilitzat el segell.

60

3.8.2 Adhesius Per altra banda, les adhesius sempre han estat un bon merchandising per a tot tipus d’esdeveniments, les noies i nois a les discoteques se les poden enganxar en diferents llocs, o bé les poden guardar i enganxar a la tapa del portàtil, o en algun altre lloc que segurament serà visible i molta gent les podrà veure.

Figures 84 i 85. preparació prototip enganxines i dues noies amb l’enganxina de Ariza.

3.8.3 Samarreta S’ha realitzat una prova de samarreta molt senzilla, ja que mentre planificàvem tot el que ha estat el treball, Ariza ha tingut diferents festes on treballar i per començar a promocionar vam realitzar un disseny molt simple.

Amb una samarreta blanca comprada al Decathlon, vaig anar a la zona d’estampació que tenen al mateix establiment i amb un document PDF els vaig donar el disseny de l’isotip. Es va realitzar la A de Ariza amb gran a la part posterior de la samarreta.

61

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

Figura 86- Ariza en un dels festivals amb la samarreta basica.

La samarreta final a estat de màniga curta, es van comprar tres samarretes, una negre, una blanca i una de color gris, cada una amb un disseny diferent.

Es van retallar les samarretes en diagonal per la part del torç després de les mànigues, amb els retalls cosim la part de dalt negre amb grisa, la blanca amb la negre i la grisa amb la blanca, així tenim altre cop les samarretes pensades exclusivament per Ariza.

Figura 87, 88, 89 i 90- preparant les samarretes.

62

Amb l’ajuda de la Yolanda Peregrin, vaig poder realitzar les samarretes, ja que ella ha fet cursos de costura i té les eines per realitzar el procés.

Un cop vaig tenir les samarretes, es va decidir quin disseny tindria cada una, que les tres fossin completament diferents, per així tenir més varietat. Es van realitzar els vinils a la botiga Lluna de la Bisbal d’emporà.

Amb les samarretes el que farem és anar als diferents esdeveniments amb ella perquè el públic pugui reconèixer l’artista amb més facilitat. Aquestes samarretes no les hem utilitzat per al book fotogràfic, ja que no voliem carregar massa la imatge, seguim un estil senzill i pictòricament parlant també.

3.8.4 Targeta de visita Per promocionar la marca i l’artista, vaig realitzar les targetes per repartir quan anéssim a diferents festes. D’aquesta manera si coneixíem nous contactes els podríem donar de manera més professional el nostre contacte per a possibles i pròxims events.

La idea la tenia clara, els colors blanc i negre, amb el logotip i isotip, juntament amb les dades mínimes de l’artista i les icones de les xarxes socials perquè ens segueixin.

Figura 91- mock up tarjeta de visita.

63

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

Després de vàries proves que tenia al cap, vam escollir la targeta amb la portada senzilla per identificar ràpidament el logotip, i el revers conté les dades principals i importants.

3.8.5 Xapes Per realitzar més promoció entre els nostres seguidors i públic de la discoteca, hem decidit realitzar xapes i que la gent les pugui portar a la seva roba, i al dia a dia les poden guardar, portar a la motxilla d’estudi, estoig, gorra…

Hi ha diferents dissenys per les xapes, he utilitzat l’isotip d’Ariza i la seva silueta extreta d’una de les fotos promocionals i vectoritzada. Seguim amb la paleta de colors blanc i negre per donar continuïtat a la nostra marca.

Figura 92- mock up xapes.

64

4· Dificultats, canvis i solucions

Les dificultats d’aquest projecte, puc dir, que ha estat posar-me d’acord amb el client, en aquest cas amb el Dj Ariza. Ell tenia unes idees i jo unes altres, per fer-li veure que era millor es van realitzar diferents dissenys, diferents fotos perquè es veiés bé, la web simple i bàsica… així amb diferents reunions es van decidir les bases de la seva imatge. A partir d’aquí va ser tot més fluït a l’hora de crear contingut.

En un principi, la meva idea era fer un documental amb l’evolució del protagonista Oscar Ariza, al no ser possible el que s’ha fet són diversos vídeos per promocionar les diferents festes on ha treballat. Així tenir una part audiovisual i veure’l amb ell en acció amb diferents festes.

En un principi tota la part del disseny es veu més simple, seguint les pautes del blanc i negre, que no fos molt carregat…però quan avancem amb el temps, veiem que també hem de posar color, i que cada promoció ha de ser diferent cada una amb el seu estil. En aquest aspecte hi ha agut una evolució i diferents canvis.

5· Conclusions En conclusió, tot el projecte ha evolucionat positivament. Els resultats han estat satisfactoris i els objectius s’han complert.

Oscar Ariza ha fet una evolució quant a persona, criteris musicals, opinió sobre la seva imatge i manera de pensar… tot això ha afavorit que poguéssim trobar diferents events i festivals on anar. Gràcies això ha estat un punt de partida important perquè la gent busques l’artista en les diferents xarxes socials.

65

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

L’evolució de la imatge d’Ariza ha estat satisfactòria, i s’ha vist com a anat canviant segons el temps. A progressat de manera positiva i la gent ha reaccionat de manera favorable, ela ha agradat tota l’estètica, molta gent del sector musical ens ho ha comentat, i per mi ha estat un punt a favor, cada dia evolucionant i he estat motivada gràcies als comentaris positius de la gent.

Aquesta evolució la podem veure en una de les xarxes socials, Instagram, actualment és la que ha fet un gran gir, aconseguint 1388 seguidors.

A les següents imatges veurem el gran pas que ha aconseguit Ariza, com amb el pas del temps els M’agrada de les fotos van augmentant.

Amb aquestes imatges tenim la prova de que ha progressat aquesta plataforma, on la resposta dels seguidors ha estat positiva i motivadora per continuar amb el treball tant per Ariza com personal.

66

Amb el que no he quedat molt contenta, ha estat el canvi del Facebook, no s’ha notat una gran evolució amb els seguidors, només tenim 688 quan vaig començar amb Ariza en tenia 570. A continuació, poso les gràfiques de Facebook on es veu que vaig començar a l’octubre del 2015 fins la data última 18 de juliol del 2016. A part de guanyar Me Gustas també s’ha vist algú

que

ha

deixat

de

seguir-nos.

Per altra banda les publicacions sí que s’ha vist resposta de les primeres que realitzava ell, amb les que s’han pensat i programat. Hem vist que les publicacions s’han de fer en un horari determinat, on el nostre públic està

67

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

més connectat a les xarxes. A continuació es pot veure la gràfica, que la majoria està actiu al migdia, 13:00 h i sobretot a la nit a partir de les 21:00 h.

A part de que només tenim 688 seguidors, partint de la informació que ens don Facebook. Moltes de les publicacions les han arribat a visualitzar una gran quantitat de gent, com ens marca aquestes estadístiques extretes de Facebook.

Gràcies al gran esforç que he realitzat per promocionar Ariza, he pogut aconseguir treballar per altres Dj d’aquest sector industrial, així donar-me a conèixer molt més i seguir treballant. Dj internacionals com Kaku de Japó o els BostedKids de Itàlia, tenen una sessió de fotos realitzada per mi, treballant també per Dj gironins que es mouen internacionalment.

El fet d’estar cada dia amb Ariza, i parlar amb ell, anar als diferents events, promocionar-lo… ha sorgit que m’encarregués de la seva part de mànager.

El que va començar com una amistat amb l’Oscar, a acabat essent una relació professional. A hores d’ara seguirem treballant junts, i tirarem endavant la marca per arribar el més lluny possible, i aconseguir grans èxits.

68

6· Bibliografia

Llibres Dabner, David 2005: Elisabeth Casademont. Diseño maquetación y composición, compresión y aplicación. Barcelona, Editorial Blume.

Bou, Louis 2006: Fly Flyer Fly. Barcelona, Editorial Monsa.

Bramston, David 2010: Melissa Arcos. Bases del diseño de producto: de la idea al producto. Barcelona, Editorial Parramon.

Broughton, Frank & Brewster, Bill 2003: Manual del dj- el arte y la ciencia de pinchar discos. Barcelona, Ediciones Robinbook.

Portela, Lino 2011: El plan B de Carlos Jean, lead the way to the music revolution!. Barcelona, Editorial Ediciones B.

Reynolds, Simon 2002: Javier Blánquez y Omar Morera. Loops, Una historia de la música electrónica. Barcelona, Reservoir Books.

Rosell, Eugenia 1996: Carteles. Mexic, Editorial G. Gili, S.A.

Snoman, Rick 2010: Dance music manual. 2ª edició. Editorial Elsevie.

Supper, Martin 2004: Alex Artega. Música electrónica y música con ordenador. Historia, estética, métodos, sistemas. Madrid, Editorial Alianza Editorial, S.A.

69

Imatge i Promoció d’un DJ: ARIZA

Articles i Entrevistes

Arenas, Guillermo. (2016). Jean Michel Jarre: “Cuando empecé me veían como un extraterrestre”. El País. http://elpais.com/elpais/2016/06/15/tentaciones/1466003594_323152.html

Cervera, Rafa. (2015-2016). Kraftwerk, presente que fue futuro. El País. http://cultura.elpais.com/cultura/2015/04/20/actualidad/1429547766_71828 3.html

Domènech, Albert. (2013 – 2016). Juan Magan:”El que haya visto letras machistas en mi música se ha equivocado”. Barcelona. La Vanguardia. http://www.lavanguardia.com/cultura/20130802/54378251208/entrevista-djjuan-magan.html

Ruiz, Julián. (2014 – 2016). ¿Quiénes están detrás de los cascos de Daft Punk?

Espanya. El Mundo. http://www.elmundo.es/cultura/2014/02/03/52efc207e2704e222f8b4586.ht ml

Sanz, Elena. (2016). DJs: pinchando con ciencia. Madrid. Muy Interesante. http://www.muyinteresante.es/ciencia/articulo/djs-pinchando-con-ciencia

(2015) El EDM se ha convertido en la música que no deves poner. Vicious Magazine. http://www.viciousmagazine.com/el-edm-se-ha-convertido-en-la-musica-queno-debes-poner/

70

71