Memòria Animales de Cristal

MEMORIA DEL PROYECTO

página 1

página 2

1. INTRODUCCIÓN

5

1.1. Presentación proyecto

1.1.1. Título

1.1.2. Proceso Creativo

1.1.3. Equipo

1.1.4. Justificación

6 6 6 6 10

2. LA NARRACIÓN

11

2.1. Referentes bibliográficos

2.1.1. Referentes cinematográficos

2.1.2. Referentes multimedia/transmedia

12 12 14

3. DECLARACIÓN DE INTENCIONES DEL EQUIPO

15

3.1. Objetivos 3.2. Benchmarking

3.2.1. Criterios de búsqueda

3.2.2. Análisis de páginas web

3.2.3. Cuadros resumen

3.2.4. Conclusiones del Benchmarking

16 16 16 17 19 23

4. SINOPSI

24

5. STORY LINE

26

6. BÍBLIA DE LOS PERSONAJES

28

6.1. Zoe 6.2. Mickey

29 30

7. GUIÓN LITERARIO/TRATAMIENTO LITERARIO

31

7.1. Proceso creativo

7.1.1. Versiones Anteriores

32 32

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

35

8.1. Realización audiovisual

8.1.1. Versión final del guión

8.1.2. Registro guión al RPI

36 36 45

8.2. Guión técnico

8.2.1. Referentes

8.2.2. Guión técnico

46 46 47

8.3. Casting

8.3.1. Convocatoria

8.3.2. Pruebas de casting

8.3.3. Resultado de casting y justificación

56 56 57

8.4. Localizaciones

8.4.1. Búsqueda de localizaciones

8.4.2. Resultado de la búsqueda y localización

63 63

8.5. Ensayos y pruebas de cámara

8.5.1. Reporte de los ensayos y lecturas

del guión

8.5.2. Reporte de las pruebas de cámara

67

8.6. Reportes de rodaje

8.6.1. Hojas de script

69 69

8.7. Preproducción

8.7.1. Plan de trabajo

8.7.2. Plan de rodaje

8.7.3. Órdenes de rodaje

8.7.4. Órdenes de transporte

86 86 87 89 94

8.8. Equipo

8.8.1. Desglose en base a guión técnico

y listado material

99

63

67 68

99

página 3

8.8.2. Listado equipo técnico 8.8.3. Listado equipo artístico

106 107

8.9. Contratos

8.9.1. Contratos de colaboración del

equipo técnico

8.9.2. Contratos de colaboración de

los intérpretes

8.9.3. Reserva de material

8.9.4. Contratos de localizaciones

y/o permisos

8.9.5. Otros contratos

108

8.10. Presupuesto

8.10.1. Coste real del proyecto según convenios

8.10.2. Plan de financiamiento

8.10.3. Previsión del coste real del proyecto

8.10.4. Previsión del proyecto sin distribución

119

9. DISEÑO AUDIOVISUAL

123

9.1. Estudio y análisis de referencias

9.1.1. Sonido

9.1.2. Fotografía

9.1.3. Montaje

9.1.4. Animación gráfica

9.1.5. Arte

9.1.6. Retoque de color y etalonaje

124 124 127 129 129 130 134

9.2. Flujo de trabajo

9.2.1. Dirección

9.2.2. Producción

9.2.3. Fotografía

9.2.4. Arte

9.2.5. Sonido

9.2.6. Montaje

9,2.7. Etalonaje

9.2.8. Animación gráfica

9.2.9. Diseño

135 135 137 140 166 183 185 188 190 191

9.3. Programario

9.3.1 Sonido

9.3.2. Montaje

9.3.3. Retoque de color y etalonaje

9.3.4. Animación gráfica

9.3.5. Diseño

192 192 192 192 192 192

9.4. Formato final de exhibición y/o distribución

193

10. DISEÑO Y CREACIÓN DEL SONIDO DIGITAL

194

108 109 112 113 118

119 120 121 122

10.1.2. Ensayos y pruebas

195

10.2. Postproducción

10.2.1. Problemas rodaje y

cambios en rodaje

10.2.2. Wild-tracks

10.2.3. Conclusiones

196

196 196 196

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA /TRANSMEDIA

197

11.1. Arquitectura de la Información

11.1.1. Esquema Transmedia

11.1.2. Árbol de navegación

11.1.3. Diagrama de flujo

11.1.4. Desarrollo de contenidos

198 198 199 200 201

11.2. Diseño de la Interfície

11.2.1. Imagen Corporativa

11.2.2. Estructura Wireframes

11.2.3. Esbozos de la Interfaz

202 202 205 207

11.3. Definición del contenido

11.3.1. Contenido audiovisual

11.3.2. Contenido de texto

216 216 218

11.4. Transmedia

11.4.1. Narrativa

11.4.2. Experiencia

11.4.3. Audiencias

11.4.4. Medios y plataformas

11.4.5. Modelo de negocio

11.4.6. Ejecución

218 218 219 219 219 220 220

12. CONCLUSIONES GENERALES

228

13. ANEXOS

232

10.1. Preproducción 195

10.1.1. Elaboración del guión por escenas y

selección de necesidades y material 195

página 4

1. INTRODUCCIÓN

página 5

1.1. PRESENTACIÓN DE PROYECTO 1.1.1. Título “Animales de Cristal” es un proyecto transmedia que habla sobre el miedo a crecer a través de: un cortometraje contemplativo e introspectivo y una web complementaria que te permite profundizar más en la temática.

El proyecto lo lleva a cabo un grupo de 13 estudiantes del grado en audiovisuales y multimedia de la Escola Universitària ERAM, centro adscrito a la Universidad de Girona como proyecto de final de carrera grupal.

A través de este trabajo pensamos llegar a todas esas personas que se encuentran en un punto de sus vidas en que sienten que están en un “limbo”entre el niño y el adulto.

Buscamos, a través de la historia de Zoe, representar a todos esos jóvenes y crear una experiencia a través de la cual se sientan identificados.

El corto narra, en pocas palabras, una despedida. Pero no es solo una despedida, sino una transición que permitirá a Zoe hacer el salto hacia la madurez. Este cambio en la vida de Zoe despierta su miedo a crecer, poniendo en evidencia otra serie de sentimientos, como lo son las nostalgia, la soledad y la fragilidad.

En esta memoria encontrarás de forma detallada el proceso de creación del proyecto, desde sus inicios, en la redacción de guión, hasta su materialización en forma de cortometraje y plataforma web. Descubrirás cómo se ha construido un mundo a partir de la historia de Zoe, y verás lo que se esconde en el subtexto de la historia, la cual no acaba siendo más que la punta del iceberg que es “Animales de Cristal”.

1.1.2. Proceso Creativo El proceso de creación del proyecto comienza en la asignatura de 3ro: Redacción y desarrollo de guión, en la cual Guillermo Osorto escribe el guión del cortometraje: “Animales de Cristal” (el proceso de creación de éste se explica de manera más extendida en el apartado 7.1). Una vez acabados los guiones, el profesor encargado de esa asignatura, en este caso Marc Plana, pasa los guiones al consejo de profesores de cuarto curso. Éstos escogen dos guiones para elaborar como trabajo final grupal, y “Animales de Cristal” fue uno de ellos.

Una vez seleccionado, se pasó a la etapa de formar un equipo de trabajo. Para poder formar este equipo se toman en cuenta los roles principales básicos de un rodaje profesional y para la creación de una página web. En nuestro caso estos roles son: •Dirección: se encarga de hacer los últimos retoques al guión, de definir y transmitir la conceptualización de éste al resto del equipo. También define los personajes, el background y determina el estilo a seguir del proyecto.

•Ayudante de dirección: planea la logística del proyecto y, tomando en cuenta las necesidades del resto de departamentos, se encarga de su búsqueda.

•Producción: a partir de la necesidades del proyecto, se encarga de conseguir y gestionar lo necesario para llevar a cabo la materialización del proyecto.

•Dirección de fotografía: búsqueda de referentes cinematográficos que sigan la línea estética que mejor se adhiere al tono del proyecto. La realización de la iluminación y el color que tendrá el resultado final.

1. INTRODUCCIÓN página 6

•Dirección de arte: creación física del piso de Zoe y Mickey a partir de la descripción del guión y los referentes sugeridos por el director, además de los referentes del propio departamento.

• Dirección y diseño de sonido: la búsqueda de referentes de bandas sonoras y paisajes sonoros que mejor complementen la narrativa, pudiendo dar así un nivel más de profundidad a la experiencia del usuario.

• Multimedia: junto al equipo de diseño gráfico, la documentación de distintos tipos de webs que complementen una proyecto audiovisual como el nuestro. La búsqueda de referentes y la manera de aplicar la imagen gráfica a todo el apartado web.

• Diseño gráfico: a partir del guión y los distintos conceptos que éste toca, se documentan sobre la simbología del color y de las formas para poder expresar de la manera más efectiva lo que la narrativa representa.

1.1.3. Equipo Desde el mismo instante en que Guillermo sabe que su guión estaba entre los proyectos seleccionados para ser desarrollado como proyecto grupal de cuarto de GAM ve que debe ser inteligente y formar un grupo con gente interesada en crear un producto lo más profesional posible y con experiencia en el rol que podría desarrollar en el grupo.

Además tiene que asegurar completar el grupo con la gente necesaria tanto para realizar el cortometraje como su parte de diseño y de programación de un complemento multimedia.

Así pues, después de investigar y recabar información de alumnos de clase a quienes podría interesar el proyecto empieza a nacer este grupo con gente muy capaz e interesada en su propio rol, que lo han desarrollado con una calidad profesional indiscutible.

Presentamos al equipo que forma este proyecto:

Guillermo Osorto Guionista y director

Albert Almario Ay. de dirección y coproductor

1. INTRODUCCIÓN página 7

Aina Quintana Directora de producción

Agustí López Montaje y animación

Pau Rodríguez Director de fotografía

Martí Aguer Director de fotografía

Imanol Fernández Director de sonido y compositor BSO

Albert Luis Ay. de sonido

1. INTRODUCCIÓN página 8

Ingrid Miralpeix Directora de arte

Laura Gazquez Ambientadora

Ernest Fernández Director de diseño gráfico y web

Sergi Salas Diseñador gráfico

Claudia Augé Directora de multimedia

1. INTRODUCCIÓN página 9

1.1.4. Justificación Cuando el proyecto fue seleccionado por los profesores para desarrollarse como trabajo final grupal todo el curso tiene la oportunidad de leer la biblia y el guión literario.

A partir de ahí, los miembros del equipo ven potencial en él para poder desarrollar sus conocimientos en el área que más les interesa.

Ya que el guión tiene un toque muy personal, es más fácil que las personas se sientan identificadas con lo que éste narra y la temática que toca. Es por eso que vemos la oportunidad de desarrollar esta historia, a la cual se le puede sacar mucho provecho.

Tomando en consideración que somos jóvenes, somos conscientes que muchos estamos, hemos estado, o estaremos en la situación de Zoe tarde o temprano.

1. INTRODUCCIÓN página 10

2. NARRATIVA

página 11

2.1. REFERENTES BIBLIOGRÁFICOS 2.1.1. Referentes Cinematográficos Entre los referentes cinematográficos del proyecto podemos encontrar dos categorías: referentes por temática y referentes estilísticos. En lo que temática se refiere, al tratar el tema de la madurez y de dar el paso hacia la adultez, podemos encontrar entre los referentes varios audiovisuales que narran este coming-of-age, como lo son: “Girls”, de Lena Dunham (2012 - 2017). No es una película, sino una serie, pero es probablemente uno de los referentes que toque nuestra temática de la manera más directa y creíble. La protagonista, Hannah, es la personificación de la inmadurez y le toma 6 años (6 temporadas) poder dar el paso hacia la adultez.

IMG 1 - El personaje de Hannah en “Girls” de Lena Dunham (2012-2017 HBO).

Y ya que estamos con Dunham, vale la pena mencionar su ópera primera: la película “Tiny Furniture” (2010). Esta película narra la historia de Aura, una chica que vuelve a casa después de acabar la universidad y se encuentra perdida, sin saber qué hacer con su vida. Al igual que Zoe, Aura no ha sido capaz de dar el paso a la madurez. Siente que debería haberlo dado ya, al haber acabado sus estudios, pero no ha sido capaz de llegar a ese punto aun.

IMG 2 – El personaje de Aura en “Tiny Furniture” de Lena Dunham (2010).

2. NARRATIVA página 12

Siguiendo la línea del coming-of-age, tenemos como referencia la película “Palo Alto” (2013) de Gia Coppola. Ésta narra las peripecias de unos adolescentes en la ciudad que lleva el mismo nombre. Es, tal cual dijo la propia directora, una exploración de lo que se siente ser joven y lo complejo que puede llegar a ser encontrarse en esa edad.

IMG 3 – “Palo Alto” de Gia Coppola (2013)

Además de “Palo Alto” también tenemos como referente “Frances Ha” de Noah Baumbach (2012). Esta película tiene muchas cosas en común con “Animales de Cristal”. En ella tenemos a la protagonista, Frances, que se encuentra perdida cuando su compañera de piso se muda fuera. A partir de ahí emprende un viaje de auto-descubrimiento, buscando esa estabilidad que su amiga le solía aportar. Al igual que el guión de nuestro proyecto, “Frances Ha” cuenta una historia de madurez a través de la metáfora de dos compañeras de piso.

IMG 4 – “Frances Ha” de Noah Baumbach (2012)

En cuanto al estilo de narrar se refiere, el referente principal fue Sofia Coppola. “Lost In Translation” (2003) y “The Virgin Suicides” (1999) son los dos referentes que sonaron con más frecuencia entre los miembros de los distintos departamentos. El cine de Sofia juega con el silencio e incluye pocos diálogos, priorizando el sentimiento que cada escena busca transmitir. Da lugar a momentos de introspección a los personajes y no le importa tomarse su tiempo. El espectador se convierte en un flâneur que entra en la intimidad de los personajes.

2. NARRATIVA página 13

Además, los personajes de Sofia siempre se encuentran en un momento de estancamiento, al igual que Zoe. Ya sea buscándose a si mismos en un hotel de Tokio, el Chateau Marmont de Los Ángeles o el palacio de Versailles; todos viven en estas ‘jaulas opulentas’, algo que podemos ver en “Animales de Cristal” a través del piso que comparten Zoe y Mickey.

IMG 5 – El personaje de Charlotte en “Lost In Translation” de Sofia Coppola (2003)

2.1.2. Referentes Multimedia/Transmedia

En cuanto a los referentes multimedia y transmedia, se realiza una búsqueda de gran cantidad de webs para encontrar el estilo y así generar nuestra website a partir de una base. El primer filtro de búsqueda fue la investigación a través de webs reconocidas cómo www.awwwards.com, dónde se encuentran websites muy diferentes entre ellas, y además, algunas han recibido premios de varios concursos*.

2. NARRATIVA página 14 * Para más información, ver el punto 3.2 de la memoria (Benchmarking).

3. DECLARACIÓN DE INTENCIONES DEL EQUIPO

página 15

3.1. OBJETIVOS Principales • Crear un audiovisual de calidad profesional y su contenido multimedia correspondiente.

• Lograr que el espectador se sienta atraído e identificado con nuestra obra.

• Transmitir el mensaje del corto en relación al miedo a crecer.

• Crear una experiencia unitaria que cubra ambos aspectos: audiovisual y multimedia.

Secundarios • Mantener una estética que cree unidad entre las diferentes plataformas del proyecto.

• Poder optar a participar en festivales de cine.

• Generar reflexión en el espectador en relación a nuestra temática.

• Crear una conexión de empatía entre la audiencia y nuestros personajes.

Específicos • Participar en una dinámica de grupo profesional.

• Aprender a resolver problemas que puedan salir en el proceso de desarrollo del proyecto.

• Crear un buen ambiente dentro del grupo de trabajo.

• Recuperar la inversión realizada a partir de financiación y premios.

• Tener un proyecto profesional en el portfolio de cada miembro del equipo.

3.2. BENCHMARKING 3.2.1. Criterios de Búsqueda Para llevar a cabo una buena búsqueda de webs que nos puedan servir de referencia para nuestro proyecto, dividimos el análisis en dos partes. Primero, nos centramos en las páginas web que muestran un contenido parecido al nuestro, es decir, un audiovisual como elemento central, información de éste para complementarlo y con alguna interacción con el corto. Por el otro lado, la búsqueda se definide por la apariencia gráfica y los elementos estéticos, de esta manera nos ayuda a generar una propuesta de web y realizar pruebas para llegar a un resultado definitivo.

3. DECLARACIÓN DE INTENCIONES DEL EQUIPO página 16

3.2.2. Cuadro Resumen de Webs Preseleccionadas

FIG 1 – La tabla de referencias de webs de cortometrajes y películas.

3. DECLARACIÓN DE INTENCIONES DEL EQUIPO página 17

3. DECLARACIÓN DE INTENCIONES DEL EQUIPO página 18

FIG 2 – La tabla de referencias de webs de cortometrajes y películas.

3.2.3. Páginas Web Seleccionadas

IMG 6 – Captura de pantalla de la web Cinderella Past Midnight.

Cinderella Past Midnight Cinderella Past Midnight es una película de fantasía basada en el cuento de hadas llamado Cenicienta, de Charles Perrault. El primer film de Cenicienta fue creado en el año 1950 por Disney en dibujos animados y la última versión rodada con actores - hecha por el mismo Disney - fue estrenada en 2015.

Para generar una promoción llamativa del audiovisual se hizo uso de un micrositio en Tumblr (una red social), el cual permitió generar elementos más interactivos. La website combina fotografías e imágenes de la película, tipografías, texto, animaciones gif e ilustraciones originales. La estructura que observamos nos recuerda a un libro de texto, la información se divide en capítulos y al acabar uno de ellos, la web cambia de pantalla para empezar el siguiente capítulo, dándonos así una experiencia más interactiva y fluida para el usuario. La navegación por ésta es muy agradable y sencilla, ya que es bastante visual e intuitiva gracias a sus imágenes clicables con información extra de la historia, y a sus botones que nos indican en qué apartado nos encontramos.

3. DECLARACIÓN DE INTENCIONES DEL EQUIPO página 19

Hace falta mencionar que es una web bastante rápida de ver aunque contiene mucha información, un aspecto muy positivo y muy valorable. También su estética clara y luminosa hace que los elementos contrasten entre ellos, otro punto interesante a tener en cuenta.

IMG 7 – Captura de pantalla de la web Woodwork.

Woodwork Esta página pertenece a un estudio de diseño gráfico y audiovisual ubicado en Amsterdam. La compañía trabaja para marcas nacionales e internacionales encargándose de todo el proceso creativo, desde el concepto, el diseño y la ejecución de contenido visual de calidad.

Es una web muy visual, con vídeos e imágenes del proyecto y su proceso de creación. Al pertenecer al sector audiovisual, la misma website no nos quiere informar en cantidad, sino mostrar lo que hacen. Por eso, nada más entrar encontramos un slider con los últimos proyectos realizados por la compañía. A partir de ahí, el usuario puede acceder al proyecto haciendo scroll hacia a bajo o dándole a un botón situado en la parte inferior, para ir a otro proyecto puede hacerlo por el menú superior o por las sugerencias que se muestran al final de la explicación de un proyecto.

Al usuario le resulta fácil navegar y encontrar la información que busca, ya que su diseño es simple, con pocos elementos y el uso de dos tipografías, es la clave para generar una buena impresión. En este caso es interesante el concepto de menos es más, ya que no se quiere recargar la navegación y la vista del usuario.

3. DECLARACIÓN DE INTENCIONES DEL EQUIPO página 20

IMG 8 – Captura de pantalla de la web Wheelchair Dance.

Wheelchair Dance Esta página web está estructurada alrededor de un cortometraje cuya temática, tal y como indica el nombre de dicho sitio web, es la danza en silla de ruedas (Wheelchair Dance en Inglés). La web tiene una estructura bastante básica, al entrar observamos la opción de visualizar una pequeña parte del cortometraje a modo de tráiler dejando pulsada la barra espaciadora durante unos segundos y luego soltándola, un elemento de interactividad interesante como alternativa al clásico click al icono de inicio del vídeo.

A parte del audiovisual, tenemos una barra de menú en la parte superior derecha donde podemos acceder a tres opciones más: la información sobre el proyecto (About), donde tenemos un breve texto; los créditos con los componentes del proyecto y por último una galería de imágenes. Además, en este mismo menú tenemos un botón que al pulsarlo se nos abren dos opciones más dentro de dicho menú: ver el film completo y compartir, con los correspondientes iconos de las redes sociales. Al pasar de un sitio a otro de la barra de menú se produce una transición en la que una especie de humo de color oscuro cubre la pantalla en la que se encontraba el usuario, y al desaparecer ya aparece la nueva pantalla a la que queríamos acceder.

Los elementos más destacados de esta página web que podemos incorporar a nuestra idea son, en primer lugar, el uso del color negro como fondo de la interface web. Además, otro referente sería la incorporación de un tráiler/teaser al principio de la web, es decir, justo al acceder a ella. Por último, las transiciones comentadas anteriormente serían otro elemento que podemos incorporar a nuestro proyecto.

3. DECLARACIÓN DE INTENCIONES DEL EQUIPO página 21

IMG 9 – Captura de pantalla de la web M&C Saatchi.gad.

Saatchi.gad.

M&C Saatchi.gad forma parte de una red de agencias de publicidad internacional. Esta compañía se formó en 1995 por los hermanos Maurice y Charles Saatchi, y desde su creación han crecido como empresa alrededor de todo el mundo con diferentes oficinas y se han dado a conocer mundialmente.

Tal y como predica su eslogan en el buscador web, se trata de una website basada en la simplicidad. Tan solo entrar nos encontramos con un vídeo showreel, el logotipo en el centro y un pequeño botón en la parte inferior de la pantalla para proceder a ver los diferentes proyectos que ha llevado a cabo la compañía. Desde aquí se pueden ver los trabajos más recientes haciendo scroll hacia a bajo, y a continuación clicando un botón, entras en la información del proyecto que es bastante visual, ya que contiene galería de imágenes, vídeos y poco texto.

Por último, la navegación se completa con un menú situado en la parte superior derecha que se abre una ventana con los diferentes apartados al entrar en él. Hay que decir que es una página con la que el usuario se siente a gusto mirando la información, ya que es muy visual y no es cargante tanto en el ámbito estético y tanto de navegación, un punto a tener en cuenta para nuestra propuesta de web para el cortometraje.

IMG 10 – Captura de pantalla de la web de Lia.

3. DECLARACIÓN DE INTENCIONES DEL EQUIPO página 22

Lia Esta página web gira alrededor de un proyecto realizado como trabajo de final de grado por alumnos de la ERAM, por lo que es un referente muy cercano. Lia, al igual que nuestro proyecto, también surgió a partir del guion de un cortometraje.

Al entrar en la página web tenemos un pequeño vídeo de unos 6 segundos, paralelo a la aparición del título del proyecto, dibujándose las letras sucesivamente. A continuación, el sitio web se divide en 3 bloques bien diferenciados: Teaser, film y extras.

En cada bloque hay el título acompañado por una imagen en un principio fija pero que cuando situamos el cursor encima se expande ocupando toda la pantalla y pasa a estar en movimiento.

Centrándonos en cada uno de los apartados, en el de teaser, al acceder ofrece la opción de dejar pulsada la barra espaciadora para acceder al teaser interactivo en el que observamos el pasado y el presente del personaje de Lia. En el segundo bloque (film), tenemos todo tipo de información sobre el proyecto: sinopsis, integrantes del grupo, actores, etc. Por último, en el apartado “extras” se ofrece contenido adicional cómo por ejemplo la visualización del baño de Lia en 180 grados, unas cartas enviadas al personaje de Lia e incluso un cuento ilustrado.

En definitiva, la división bien diferenciada de los tres bloques de los que consta la página web y el teaser interactivo en el que se presentan a los personajes del corto son los dos elementos principales que creemos que podemos tomar como referencia para nuestra futura página web.

3.2.4. Conclusiones del Benchmarking A partir del análisis de las cinco websites se ha visto la gran cantidad de posibilidades que hay para una web dirigida a un cortometraje. Las webs escogidas son muy diferentes entre ellas, ya que presentan una navegación y estructuras diversas.

Una característica destacable de ésta selección, es que intentan romper con el estilo clásico de web y así aportar un estilo más personal pensando en la experiencia que el usuario recibirá al entrar en la plataforma. De esta manera, tener en cuenta la navegación del usuario será un factor importante y a su vez, añadir contenido informativo y extra sobre el proyecto.

3. DECLARACIÓN DE INTENCIONES DEL EQUIPO página 23

4. SINOPSIS

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4. SINOPSIS Zoe debe enfrentarse a su miedo a crecer cuando Mickey, su compañera de piso, decide irse a vivir con su pareja. Los sentimientos están a flor de piel en su última noche juntas y su vida no volverá a ser igual.

4. SINOPSIS página 25

5. STORYLINE

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5. STORYLINE Ambas amigas se encuentran sobre el capó del coche de Mickey, quien le hace saber a Zoe que pasarán la próxima noche juntas en el piso, ya que será la última antes de irse a vivir con Edu. Acto seguido tenemos la mañana siguiente, la cual Zoe pasará sola, figurando cómo será su vida sin Mickey. Esto dará lugar a un sentimiento de soledad y de nostalgia futura hasta que, por fin, llega Mickey.

Pasan una noche plagada de conversaciones profundas en la cual acaban sincerándose y hablando de la vida. La mañana siguiente, al despertar, es hora de despedirse con un “adiós” climático que concluirá su relación de amistad tal cual era hasta entonces, marcando el inicio de un nuevo capítulo en la vida de ambas.

5. STORYLINE página 27

6. BIBLIA DE PERSONAJES

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6.1. ZOE Es una chica de 23 años, tímida y solitaria que siente que no encaja en ningún sitio.

Esta desubicación la lleva a un sentimiento de soledad abrumadora. Le cuesta conocer gente y hacer amigos, y aunque tenga amigos nunca es capaz de abrirse totalmente con ellos. Piensa que está malgastando su juventud porque no es como los demás, que está creciendo y haciéndose una adulta sola, sin saber si lo está haciendo bien o mal.

No es muy expresiva, ya que suele reprimir sus sentimientos.

Zoe es latina, está cursando la universidad, le gusta la fotografía (es muy fan de las polaroid) y creció con una educación católica. Es este contexto el que le incita a reprimirse ante ciertas cosas, y también es esto lo que le impide expresar lo que siente muchas veces. Pero Zoe no ha encontrado refugio en Dios, ni en su familia, ni en sus amigos; siente que la única persona que la comprende es su compañera de piso, Mickey. Siente admiración y fascinación por Mickey, algo que la lleva al extremo de la dependencia. Se siente sola siempre, pero no cuando está con Mickey.

En el corto Zoe representa el miedo y la incapacidad a madurar.

IMG 11, 12, 13 – La cantante Fazerdaze, Kiersey Clemons en “Easy: Vegan Cinderella” (2016) y Teddy Sinclair sirvieron de referencia para de Zoe.

6. BIBLIA DE PERSONAJES página 29

6.2. MICKEY Tiene 24 años y se graduó de artes escénicas hace poco. Parece ser una persona fuerte y muy segura de sí misma, aunque en realidad tiene sus propios problemas de auto-estima. Es esta necesidad de sentirse querida e importante lo que la ha empujado muchas veces a relaciones con personas tóxicas. Parece ser una persona indiferente y repelente, pero no puede evitarlo ya que le cuesta mostrar sus sentimientos. Esta actitud suele hacer que acabe apartando a las personas de su vida, o que les haga daño.

Fuma mucho tabaco y marihuana. Tiene un gusto por la música peculiar, al igual que su forma de vestir despreocupada. Por ende la gente suele pensar que es más rebelde de lo que realmente es. Se siente como una incomprendida, por lo que es muy apática a la hora de conocer gente nueva. Pero en Zoe encontró a otra de su clase, una persona que aunque es diferente, siente lo mismo que ella. Admira la inocencia de Zoe, algo que ella siente que ha perdido ya hace mucho. Es por esto que decidió comenzar una relación con Edu, porque él es un ‘buen chico’, alguien diferente a los demás con los que ha estado, alguien que puede enderezar su camino de nuevo y que le permite dar el paso hacia la madurez.

En el corto Mickey representa el ‘dar el paso’ a madurar.

IMG 14, 15, 16 – El personaje de Jemima Kirke, Jessa, en “Girls”, Gillian Jacobs en “Love” y la actriz Laia Manzanares sirvieron de referencia para Mickey.

6. BIBLIA DE PERSONAJES página 30

7. GUIÓN LITERARIO TRATAMIENTO LITERARIO

página 31

7.1. PROCESO CREATIVO Aunque el guión de “Animales de Cristal” se haya acabado de escribir en la asignatura de Redacción y Desarrollo de Guión, el proceso creativo comienza meses antes, en la asignatura de Dispositivos y Estructuras Narrativas.

La idea inicial consistía en un cortometraje de terror en el que este miedo a crecer se representaba a través de la figura de un monstruo. Pero mientras más avanza el proceso creativo, y atravesando un proceso de introspección, esta idea evoluciona a lo que ahora es “Animales de Cristal”.

La decisión de representar la temática a través de una despedida proviene de una experiencia personal. Fue a partir de ésta que el guionista decide tomar una dirección más contemplativa y explorar esta forma de narrar. Pero el monstruo de la idea inicial sigue presente en el guión, simplemente que se representa como lo que es: el miedo a crecer de Zoe. El guión tiene un total de 7 versiones. A la hora de escribir cada versión se busca conseguir una unidad total en la narrativa, siguiendo una estructura definida. Además, cada nueva versión busca sacar más provecho al subtexto y a la conceptualización de cada cosa, tomando en cuenta cada elemento que permite la construcción de un buen guión, como lo son las tramas, los arcos, los cambios y los puntos de focalización de los personajes.

FIG 3 – Este gráfico muestra la estructura narrativa del guión literario de “Animales de Cristal”.

En cuanto a tramas se refiere, “Animales de Cristal” tiene dos muy claras: 1) Zoe ha de aprender a madurar sin Mickey.

2) La incapacidad de comunicación de Zoe hacia Mickey.

Este desglose de tramas surge hasta más avanzado el proceso creativo. A continuación se explica cada versión de guión con las diferencias que tienen una de otra*.

7.1.1. Versiones Anteriores Versión 01 – 14/03/2017 La primera versión del guión no sigue un orden cronológico claro, es más abstracto.

Saltas de ‘diapositiva’ a ‘diapositiva’ y de flashback a actualidad, guiado por una conversación en off que tenían ambas amigas. Se reescribe varias veces, hasta que se considera valida como 1ra versión.

7. GUIÓN LITERARIO / TRATAMIENTO LITERARIO página 32 * Encontrarás las versiones anteriores del guión completas en el apartado de anexos.

Tras ver el corto “Las Flores Crecen en la Sombra” de Guillem Atienza, y la forma en que se rodó, queda claro a Guillermo que “Animales de Cristal” no se acabará de escribir sino hasta el rodaje, e incluso ni siquiera ahí, sino en la sala de edición.

Versión 02 – 30/03/2017 La segunda versión conserva la voz en off, aunque en menos cantidad. También se cambia para que siguiese un orden cronológico. Aun así resulta que ese intento no se acaba de sostener y la cronología es confusa. Pero fue capaz de encontrar una estructura narrativa más sólida. Hace falta marcar más los clímax de las escenas y resaltar el ‘ubicar y proyectar’. Pero por lo menos ahora se puede escribir por escenas con una línea del tiempo clara.

Tras la sugerencia de variar y acumular, se borran un par de diapositivas e incluyeron otras, pero aun le falta trabajo por hacer y el personaje de Mickey aun no es lo suficientemente sólido. Es demasiado parecido al de Zoe. Versión 03 – 08/05/2017 Intentando hacer comprensible el guión, el guionista resalta el momento de ubicar al espectador con una conversación entre Zoe y Mickey en la primera escena. En ésta Mickey explica que esa noche la pasará fuera pero que la siguiente la pasará en el piso con Zoe. También se menciona el tema de dejar el ‘porro’, algo que hace referencia a que el personaje de Mickey está dando un paso hacia la madurez.

También, intentando comprender mejor a Mickey, Guillermo crea una descripción para el personaje de Edu. Así entenderá el por qué Mickey se va con mas claridad. También crea más background para ambos personajes y desglosa las tramas del corto.

Versión 04 – 10/05/2017 Para la cuarta versión se afinan un par de cosas: remarcar las reacciones de los personajes en momentos importantes, borrar secuencias como la de la puerta al final de la primera escena, y borrar un par de diálogos que no aportaban nada a la historia.

Aun así, al pasarlo en clase de guión, se da cuenta que el orden cronológico aun no se acaba de entender. La escena final en que se despiden no queda clara por la momentánea marcha de Mickey del piso. Tantas idas y venidas confunden a la gente.

También tiene que revisar la segunda escena, en la que Zoe está sola en el piso. Variar un poco más para así encontrar algo que resalte más el tema que se está tratando.

Versión 05 – 05/06/2017 La 5ta versión de “Animales de Cristal” pierde la secuencia de Zoe corriendo por el campo y la reemplaza con otra de Zoe caminando por la ciudad hasta llegar a un súper.

También incluye a Zoe intentando prepararse un huevo frito, y fracasando en ello. De esta manera se remarca más el intento del personaje de madurar, aunque sea a partir de un fracaso.

Por otra parte también se corrige el error del final, donde Mickey desaparece y vuelve a aparecer por la puerta. Se hizo escribiendo que cuando Zoe se encuentra el piso sólo, la puerta está abierta, y de las 4 cajas que habían sobre la mesa del comedor, ahora solo hay 1. Esto justifica que Mickey no desaparece de repente, sino que está bajando las cajas al coche de Edu.

7. GUIÓN LITERARIO / TRATAMIENTO LITERARIO página 33

Versión 06 – 19/09/2017 Se afinan detalles de diálogos y de guión. También se agrega la escena de Zoe en el supermercado. Esta escena permite al espectador ver a Zoe en un contexto distinto al que estamos acostumbrados, perdida entre las estanterías.

Versión 07 – 05/10/2017 Es la última versión del guión. En ésta se busca potenciar la descripción de las emociones de los personajes, velando por su comprensión en cuanto a acting. También se retoca la escena del supermercado que se agregó en la versión anterior, dándole más simbología.

La escena de la despedida se dilata más con el propósito de potenciar aun más el clímax, ya que antes pasaba muy rápido.

7. GUIÓN LITERARIO / TRATAMIENTO LITERARIO página 34

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

página 35

8.1. REALIZACIÓN AUDIOVISUAL 8.1.1. Versión final del guión

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 36

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 37

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 38

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 39

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 40

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 41

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 42

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 43

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 44

8.1.2. Registro guión al RPI

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 45

8.2. GUIÓN TÉCNICO 8.2.1. Referentes

El guión técnico existe para que el guión literario del salto a la pantalla a través del lenguaje cinematográfico. A la hora de realizar el guión técnico, se toma en cuenta la forma de narrar de las películas que teníamos como referencia. Como lo es por ejemplo “Lost In Translation”.

“Lost in Translation” ayuda a definir algunos planos, ya que el corto pide un tratamiento de la soledad que esta película refleja muy bien. Entre los más destacados se encuentra la conversación con plano cenital en el capó del coche del principio y la despedida en el piso al final.

Otro referente claro es el de la conversación de ellas dos en la cama de Zoe, muy parecida a la escena en la cama del capítulo “Vegan Cinderella” de la serie de Joe Swanberg, “Easy” (2016-2017).

IMG 17 – Kiersey Clemons y Jacqueline Toboni en “Easy” (2016).

“Meadowland” de Reed Morano (2015) es otro de los referentes, donde se encuentra un plano que se adecua a las necesidades del set, en cuanto al espacio, y ayuda a comunicar.

El guión técnico no solo se basa en los referentes, sino que una vez se tiene la localización, se empieza a analizar el espacio y aprovecharlo para plantear los planos que mejor se adecuen a lo que se busca narrar. Se visitan las localizaciones en 5 ocasiones con tal de acabar de plantear cada plano que se rueda y estar preparados.

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 46

Guión Técnico V3.2

8.2.2. Guión técnicoAnimales de Cristal

08/12/2017

GUIÓN TÉCNICO ESC. PL.

STORYBOARD

DESCRIPCIÓN

MOVIMIENTO

SONIDO

P.C.

Ambiente tráfico nocturno.

A0

0

0

CU. Juego de luces puente.

Seguimiento

0

1

PG. (lateral) Vemos a Zoe en bici a través del puente.

Seguimiento

B0

0

2

PMC. ZOE en su bici através del puente.

Seguimiento

C0

0

3

PG. Mickey esperando en su coche.

(Tiramos coreo de la Esc.1 entera)

FIJO

0

4

PPP. A través del cristal de la ventana del coche vemos a Mickey esperando.

FIJO

0

5

1

1

PG. Encima del capó del coche: Zoe coge patatas y Mickey se prepara un porro.

FIJO

A1

1

2

PG. (lateral) Mickey acaba de liarse el porro, baja la boquilla.

FIJO

B1

1

3

PG. Mickey se comienza a poner la chaqueta y Zoe la mira.

FIJO

A1

1

4

PG.(lateral) Mickey se pone la chaqueta mientras Zoe la mira.

FIJO

B1

1

5

CU. (ligero contrapicado) Acabar de ponerse la chaqueta y vemos a Zoe de fondo mirándola.

FIJO (transfoque)

C1

1

6

PG. Sobre el capó del coche.

Mickey coge el porro.

FIJO

A1

GPG. Transición para elipsis temporal.

FIJO

Ambiente parking nocturno.

D0

E0

Ambiente parking nocturno.

F0

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 47 Guillermo Osorto

1

Guión Técnico V3.2

Animales de Cristal

08/12/2017

1

7

PG. (lateral) Zoe le mira y suelta una risilla mientras Mickey se enciende el porro y se arrecuesta.

1

8

PP. (ligero picado) Escorzo de Zoe mientras Mickey le mira y levanta una ceja.

FIJO

D1

1

9

PP. (ligero contrapicado) Zoe se pona una patata en la boca como si fumase y se arrecuesta sobre el capó.

FIJO

C1

1

10

PMC. PG.(cenital) Zoe rechaza la calada que Mickey le ofrece… comienza diálogo…

FIJO

M: "Joder" Z: "¿Qué?"…

E1

1

11

PP. ZOE Escorzo Mickey. Zoe aparta la mirada, "¿Por qué…"

FIJO

"¿Por qué no te quedas…"

F1

1

12

PP. MICKEY Escorzo Zoe. Mickey le mira.

FIJO

"Ya le he dicho que hoy…"

G1

1

13

PMC. PG. (cenital) Continúa diálogo…

FIJO

1

14

PP. MICKEY Mira a Zoe, "¿Estás bien?"

FIJO

"¿Estás bien?"

G1

1

15

PP. ZOE Mira a Mickey, "Si."

FIJO

"Si."

F1

1

16

PMC. PG. (cenital) Ambas giran sus miradas hacia arriba.

FADE TO BLACK

FIJO

2

0

PD. FADE FROM BLACK Mirilla Entra título: "Animales de Cristal"

FIJO

Alarma del móvil de lejos.

A2

2

1

PR. Pasillo con la habitación de Zoe de fondo, entreabierta.

FIJO

Sonido de alarma un poco más fuerte.

B2

2

2

CU. Detalles de la habitación.

Tocador.

FIJO

Alarma del móvil ahora en la misma habitación.

C2

FIJO

B1

E1

E1

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 48 Guillermo Osorto

2

Guión Técnico V3.2

Animales de Cristal

08/12/2017

2

3

CU. Detalles de la habitación.

Suelo.

FIJO

D2

2

4

CU. Mural de polaroids.

Refleja la cama en el espejo.

FIJO (transfoque) MuralèCama

E2

2

5

CU. La mano de Zoe coge el móvil para apagar la alarma.

FIJO

2

6

PG. Zoe aparta las sábanas, se recompone y se sienta en el borde de la cama. Se tira hacia atrás, cayendo sobre ella.

FIJO

G2

2

7

PMC. (Cenital) Zoe pensativa. Acaba dirigiendo su mira hacia el crucifijo.

FIJO

I2

2

8

PD. (contrapicado, SUBJ.) Crucifijo.

FIJO

J2

1

PMC. La mano de Zoe revuelve el café. Seguimos la taza cuando la coge y vemos cómo dirige su mirada hacia algo.

Seguimiento

A3

3

2

PG. Zoe mira las cajas sobre la mesa. Juega con su collar y su mirada se mueve de un objeto a otro.

FIJO (transfoque) Zoeècajas

B3

3

3

PMC. Zoe juega con su collar, mira las cajas y coge aire.

FIJO

A3

4

1

PM. Escorzo de Zoe mientras vemos su reflejo en el espejo. Se arregla y se gusta. Sale de plano.

FIJO

A4

5

1

GPG. Vemos a Zoe acercándose en bici.

FIJO

5

2.1

PM. Zoe yendo en bici al súper.

Seguimiento

B5

5

2.2

PM. Zoe yendo en bici al súper.

Seguimiento

B5

3

Deja de sonar la alarma.

Ambiente calle.

F2

A5

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 49 Guillermo Osorto

3

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 50

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 51

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 52

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 53

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 54

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 55

8.3. CASTING 8.3.1. Convocatoria de casting Para conseguir el mejor reparto para Zoe y Mickey, se realiza una convocatoria de casting para ambos papeles. Se decide hacer un casting en Girona y otro en Barcelona para tener más posibilidades a la hora de escoger. A partir de unas características físicas para cada personaje, se crea el cartel de casting, el cual se envía a diferentes páginas de casting como yatecasting y soloactores.com.

También se envía a las actrices de Artes Escénicas de la ERAM, se reparten carteles físicos en la escuela, a otras muchas escuelas de teatro —sobretodo de Barcelona— y se cuelga en el Instagram del proyecto. Por último, también se envían e-mails personalizados a actrices concretas que encajan muy bien con el perfil.

DOC 1 – Cartel de Casting

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 56

8.3.2. Pruebas de casting Como se puede ver en el cartel de casting, se proporciona el mail oficial del proyecto.

Las interesadas en participar envían un mail con sus características, fotografías de estudio, currículum vitae y posible videobook. Mientras se reciben las solicitudes de participación, el director se encarga de filtrar a las personas que no acababan de encajar en el papel. Recibimos mails de 52 candidatas.

De éstas se escogen un total de 15 para continuar con el proceso de casting a partir de sus características en relación al personaje y su experiencia profesional .

El primer día de casting tiene lugar en Girona y se reciben a 5 actrices. Luego, durante la segunda convocatoria de casting en Barcelona recibimos a 7. Además de éstas, 3 hacen el casting a través de self-tapes ya que por limitaciones geográficas no pueden asistir a las convocatorias.

La dinámica durante los castings es la siguiente: primero se llega al centro cívico y se prepara el espacio para las pruebas de casting. Esto suele incluir la compra de agua y pastas para las actrices, además de preparar las cámaras para grabarlas. Se utilizan dos cámaras: una que hace un plano general y la otra un primer plano. Para poder grabarlas, la productora se encarga de hacerlas firmar un documento conforme permiten que les grabemos. Estos documentos, junto a las fichas de las actrices, se encuentran adjuntadas a continuación.

En segundo lugar se les recibe en la entrada del centro cívico correspondiente —en el caso de Girona: Centre Civic Ter, y en Barcelona: Centre Civic La Sedeta—. Cada actriz tiene una hora asignada, como se puede ver en el horario de casting. Una vez acompañada a la sala de casting, el director lleva a cabo el casting a partir de las escenas adjuntas en la biblia que se envía a cada participante.

Finalmente, se toma nota de la disponibilidad de cada actriz durante las fechas de rodaje.

HORARIO CASTING GIRONA Hora

Actriz

10.45h

Paula Gómez (Zoe y Mickey)

11.30-15h

BREAK

15.00h

Nekane Bea (Zoe)

15.45h

Madelaine (Zoe)

16.15h

Diana (Zoe)

16.45h

Natàlia Llovet (Zoe y Mickey)

HORARIO CASTING BARCELONA Hora

Actriz

10.30

Mònica Macfer (Mickey)

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

11.00h 11.45h

Paula Grimaldo (Zoe)

Ariadna Barbeta (Mickey)

página 57

Las fichas completas de estas actrices están disponibles en el apartado de anexos.

*

12.30h

Raquel Esteban (Mickey)

13.15h

Ariadna Pastor (Zoe y Mickey)

14-16

BREAK

15.45h

Madelaine (Zoe)

16.15h

Diana (Zoe)

16.45h

Natàlia Llovet (Zoe y Mickey)

HORARIO CASTING BARCELONA Hora

Actriz

10.30

Mònica Macfer (Mickey)

11.00h

Paula Grimaldo (Zoe)

11.45h

Ariadna Barbeta (Mickey)

12.30h

Raquel Esteban (Mickey)

13.15h

Ariadna Pastor (Zoe y Mickey)

14-16

BREAK

17.00h

Núria Serra (Mickey)

17.30h

Laura Baixauli (Zoe y Mickey)

8.3.3. Resultados y justificación de casting Fichas de casting Girona

Paula Gómez Fossati Formación: 4to Curso en Artes Escénicas — El Galliner Experiencia: Confession — ERAM

Nekane Bea Blasco Formación: 1er Curso en Artes Escénicas — ERAM Experiencia: Teatro — Girona y Barcelona

Madelaine López Zeleme Formación: Grado en Artes Escénicas — ERAM Foundation Course in Acting — Institut d’Art — Sitges Experiencia: Nit d’Estrena — Roser Aguilar para ERAM Teatro — Girona y Barcelona

Diana Sofía Muñoz Ginesta Formación: Grado en Artes Escénicas — ERAM Experiencia: Cortos varios — ERAM Teatro — Girona y Barcelona

Natàlia Llovet Montardit Formación: Grado en Artes Escénicas — ERAM Danza clásica y contemporánea Experiencia: Teatro — Girona y Barcelona

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 58

Fichas de casting Barcelona

Mònica Macfer Formación: Artes Escénicas — Raimon Molins Escuela Memory Teatro Musical Paula Gómez Fossati Formación: 4to Curso en Artes Escénicas — El Galliner Experiencia:

Televisión: Experiencia: Confession ERAM • Sé—Quién

Eres — Telecinco • Cites — TV3 Cine: • Kayak — ESCAC

Nekane Bea Blasco Ariadna Pastor Sanegre Formación: Formación: 1er Curso en Artes Escénicas — ERAM

Licenciada en interpretación — Institut del Teatre, Barcelona y danza — Coco Comin Barcelona

Experiencia: Interpretación, canto Teatro — Girona y Barcelona

Experiencia: Televisión: • Ciencia Forense — TVE Madelaine Zeleme Riera — TV3 • LaLópez

Formación: Grado en Artes Escénicas — ERAM Foundation Course in Acting — Institut d’Art — Sitges

Paula Grimaldo

Formación: Experiencia: Nit d’Estrena — Roser Aguilar para ERAM Catalonia Film School — Vilanova Teatro — Girona y Barcelona

La Casona — Barcelona Flow Dance — Vilanova i la Geltrú

i la Geltrú

Experiencia:

Diana Sofía Muñoz Ginesta Teatro en Barcelona Formación: Grado Cortometrajes en Artes Escénicas — enERAM Barcelona Experiencia: Esteban CortosRaquel varios — ERAM Teatro Formación: — Girona y Barcelona

Roldan

Escola Coco Comin — Barcelona Experiencia:

Cine: Natàlia Llovet Montardit Formación: Cortometrajes tanto en Grado en Artes Escénicas — ERAM Publicidad: Danza clásica y contemporánea

España como en Reino Unido.

• Oven Baked is Great — Lays Experiencia: • SorryNotSorry — Reese’s Teatro — Girona y Barcelona • Adidas Teatro a nivel español

Laura Baixauli López Formación: La Sene Sur Saône — Lyon Plan de Formación del Actor Profesional Experiencia: Videoclips u teatro a nivel catalán.

Núria Serra Formación: Grado en Artes Escénicas — Artes Tai (Madrid) BA (Hons) — Acting Degree — Barcelona Experiencia: Teatro a nivel español.

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 59

Fichas de casting “Self-Tape”

Irina Bravo Formación: Stella Adler Studio of Acting — NY, EEUU

Paula Gómez Fossati Formación: 4to Curso en Artes Escénicas — El Galliner

Experiencia: Cine: • The Night Watchman — TVE (Largometraje) • Ladillas: Paraíso — MMMind (largometraje) • 13 Ways of Ending Up Alone — XTVL (largometraje), ganador Best Drama en el Houston International Film Festival Nekane Bea Blasco Formación: • Elegía — Nominado a los Goya 2018 (cortometraje) 1er Curso en Artes Escénicas — ERAM • Lucy’s Tale — EEUU (cortometraje) Experiencia: Teatro — Girona y Teatro Barcelona a nivel español y estuadounidense Experiencia: Confession — ERAM

Raquel Royo Formación: Graduada en Comunicación Audiovisual — Valencia

Madelaine López Zeleme Formación: Grado en Artes Escénicas — ERAM Foundation Course in Acting — Institut d’Art — Sitges Experiencia: Nit d’Estrena — Roser Aguilar para ERAM Teatro — Girona y Barcelona

Experiencia: Cortometrajes y teatro a nivel español

Diana Sofía Muñoz Ginesta Formación: Grado en Artes Escénicas — ERAM Experiencia: Cortos varios — ERAM Teatro — Girona y Barcelona

Candela May Formación: American Academy of Performing Arts — NY, EEUU Estudi Nancy Turon

Natàlia Llovet Montardit Formación: Grado en Artes Escénicas — ERAM Danza clásica y contemporánea

Experiencia: Teatro en EEUU y España Experiencia: Cortometrajes tanto en España como en Estados Unidos Teatro — Girona y Barcelona

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 60

Casting Zoe

Para interpretar el papel de Zoe se selecciona a Irina Bravo. Aunque no puede venir a las convocatorias de casting, Irina se muestra muy interesada en el proyecto desde el primer momento. Hace el casting a través de self-tapes ya que vive y trabaja en Nueva York.

Físicamente Irina encaja con el perfil de Zoe, tiene esa mirada que transmite la timidez, inocencia e inseguridad del personaje. Verla transformarse en Zoe en los vídeos parece más natural y creíble que en el resto. Además, Irina viene de una familia latina, lo que le permite entender mejor al personaje y su trasfondo cultural.

Desde que llega su mail, el director le da prioridad tras ver su videobook. Estudia en el Stella Adler’s Studio of Acting en Nueva York y ha trabajado en largometrajes, incluyendo uno para TVE, además de varios cortometrajes tanto en España como en Estados Unidos.

Parece surrealista pensar que justo la semana antes de la convocatoria Irina se tiñe y corta el pelo tal cual el director se imaginaba a Zoe. Y es que, como dirían en Nueva York, Irina y “Animales de Cristal” ‘are a match made in heaven’.

IMG 18 – Fotograma del vídeo de casting de Irina Bravo como Zoe, desde Nueva York.

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 61

Casting Mickey

Para interpretar a Mickey, se escoge a Raquel Esteban. Al igual que Irina, su mail capcapta la atención de dirección de inmediato. Al ver las escenas que tiene disponibles en su web, sus fotografías y su interpretación en el casting de Barcelona; se decide que Raquel es capaz de darle a Mickey el peso que este personaje tiene en la historia.

Mientras las demás convertían a Mickey en un estereotipo de chica mala, Raquel le da esa profundidad que el personaje necesitaba, a través de miradas y gestos, separándose de lo que el resto de chicas hacen.

Incluso se podría decir que Raquel tiene el espíritu aventurero de Mickey, ya que antes del rodaje está meses viviendo en una camioneta con su pareja, recorriendo el sur de Francia. Y es así, de paso por Barcelona en su camioneta, cuando decide lanzarse a este proyecto, algo que Mickey seguramente también hace.

Raquel estudió en la Escola Coco Comin de Barcelona y ha trabajado en anuncios publicitarios y videoclips de alcance europeo y mundial para marcas como Lays, Adidas y H&S, además de cortometrajes tanto en España como en Inglaterra.

IMG 19 – Raquel Esteban interpretando a Mickey en el casting de Barcelona.

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 62

8.4. LOCALIZACIONES 8.4.1. Búsqueda de localizaciones La búsqueda de localizaciones se realiza en base a las necesidades del director pero también de arte y fotografía.

La localización más importante y que se debe cerrar con más antelación es el piso, donde se graban la mayor parte de las escenas, lo cual es lo más difícil, ya que debe ser un piso de aspecto estudiantil y antiguo, con luz, lo suficentemente grande para caber cómodamente con todo el equipo de rodaje y de fácil acceso. Por ese motivo se decide preguntar, directamente, a pisos de estudiantes situados por la zona del “Barri Vell” de Girona.

Otra localización importante y que realmente se cierra antes que la del piso, es la del párquing, una escena muy importante para la narrativa del cortometraje y que debe acompañarse muy bien de una buena localización.

Por último, tambíen es necesario encontrar un supermercado donde ocurre una escena muy corta del film, como también dos exteriores —uno de día y otro de noche— para otras dos escenas muy cortas de Zoe en bici.

8.4.2. Resultado de la búsqueda y localización El piso que se escoje es uno de los primeros que se visitan ya que es exactamente lo que se estaba buscando. Además, ese mismo piso ya había sido set de rodaje de un largometraje anteriormente (“Darrere la Porta” de David Gimbernat y Pere Solés, 2014).

La idea inicial es conseguirlo sin ningún coste económico pero finalmente se tiene que destinar una parte del presupuesto de producción a esa localización. Además, como se trata de un piso de estudiantes de alquiler, se va a hablar con el propietario para que ceda los derechos de imagen del piso. No se tiene ningún problema y, para que conste todo por escrito, se hace unos contratos tanto para el propietario como para los estudiantes inquilinos.

A continuación se adjuntan imágenes de algunas de las opciones para la localización principal (piso).

IMG 20, 21 - Piso 1

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 63

IMG 22, 23 - Piso 2

IMG 24 - 29 - Piso Definitivo

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 64

FIG 4 - Distribución del Piso Definitivo

Afortunadamente, esa es la única localización con coste económico, ya que la instancia presentada al ayuntamiento para disponer del párquing de Fontajau —localización final del párquing que finalmente se adapta muy bien a las necesidades del guión—, no supone ningún gasto, como tampoco la escena del supermercado —ya que se trata de un contacto de la directora de producción con la dueña de un supermercado Novavenda en Salt, el cual realmente encaja muy bién con la narrativa—.

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 65

Afortunadamente, esa es la única localización con coste económico, ya que la instancia presentada al ayuntamiento para disponer del párquing de Fontajau —localización final del párquing que finalmente se adapta muy bien a las necesidades del guión—, no supone ningún gasto, como tampoco la escena del supermercado —ya que se trata de un contacto de la directora de producción con la dueña de un supermercado Novavenda en Salt, el cual realmente encaja muy bién con la narrativa—.

IMG 30, 31 - Párquing de Fontajau (definitivo) y Supermercado Novavenda (definitivo)

Los dos exteriores también se adaptan muy bien a las necesidades de cada departamento así como a sus referentes, y tampoco suponen ningún coste para la producción ya que juegan un papel pequeño en el guión técnico y no hace falta plantar un set de producción.

IMG 32, 33 - Párquing de Fontajau (definitivo) y Supermercado Novavenda (definitivo)

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 66

8.5. ENSAYOS Y PRUEBAS DE CÁMARA 8.5.1. Reporte de los ensayos y lecturas del guión Ya que ninguna de las actrices reside en Girona, el contacto con ellas tiene que ser online, pero eso no evita que éste sea constante. El director mantiene la comunicación con ambas en todo momento, por mail, Whatsapp o Skype.

Ya que Raquel reside en Barcelona el mes anterior al rodaje, es más fácil estar en contacto con ella. Incluso, cuando viene a Girona a hacerse las fotos polaroids para el mural de Zoe, y para las redes sociales del proyecto, se aprovecha para profundizar el personaje y responder preguntas sobre él.

IMG 34 – Guillermo Osorto con Raquel Esteban (“Mickey”) durante la sesión de fotos polaroids.

En el caso de Irina, al vivir en Nueva York, la diferencia de horario obstaculiza el flujo de comunicación. Aun así se logra mantener el contacto a través de Skype y Whatsapp.

La primera lectura de guión entre ella y el director es a través de Skype y, mientras se va repasando el guión, ella va haciendo preguntas y tomando apuntes.

Este contacto a distancia se mantiene hasta que ambas llegan a Girona, un par de días antes del rodaje. Por una cuestión de química entre los personajes, el director pide que ambas compartan piso mientras se hospedasen en Girona. De esta forma pueden conectar más en el poco tiempo que tienen para ensayar antes del rodaje y meterse más en el papel de Zoe y Mickey como compañeras de piso.

Las lecturas de guión y ensayos comienzan el mismo día de su llegada. Al día siguiente, las actrices y el director van a la localización, donde ensayan las escenas con diálogo y repasan las escenas ‘mudas’. Se coreografía la escena en la habitación de Zoe y la escena de la despedida, que son las que tienen más acción del corto. Luego se vuelve a ir al piso de las actrices para acabar de afinar los personajes antes del rodaje.

Estos días son decisivos a la hora de concretar el acting, y sus frutos se ven reflejados en las interpretaciones de ambas.

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 67

IMG 35 – Ensayos en localización con las actrices.

8.5.2. Reporte de las pruebas de cámara En un principio se tiene pensado utilizar la cámara Sony PXW - FS7 XDCAM con ópticas Zeiss 2.8, por lo que las primeras pruebas de cámara que sirven para ver el estilo y montaje, son realizados con esta misma cámara.

Esta prueba sirve para ver que funciona el montaje de planos, el efecto de los mismos valores, y las diferentes características de la cámara.

La luz, sin embargo, no es la adecuada. Tampoco se hace incapié ya que preocupa más el montaje en si que hacer un prelight final.

Durante el seminario de fotografia se tiene la oportunidad de trabajar con Arri Alexa Plus. El rango dinámico es muy superior y permite un posterior etalonaje que se ajusta mucho más a lo que se cree que son las necesidades del cortometraje.

Es también en el seminario donde se puede trabajar con Kinoflo. Ya se tiene pensado el uso de estas como fuentes de luz, debido a su facilidad a la hora de trabajar en espacios mas reducidos y a la calidad de su luz mucho más suave, que es lo que se cree que pide el corto.

También se tiene la oportunidad de trabar con HMI y se ve que puede ser una fuente de luz potente que ayuda a definir la atmosfera que piden las esenas debido a la cantidad de luz que proyecta. Efectivamente, ayuda posteriormente en el rodaje, permitiendo trabajar de noche, pero manteniendo una atmósfera de día, ya que la luz clave en la mayoría de las escenas es el Sol, fuente que pide mucha cantidad de luz en su intento de simulación.

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 68

8.6. REPORTES DE RODAJE 8.6.1. Hojas de script A continuación se adjuntan las hojas de script del rodaje:

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 69

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 70

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 71

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 72

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8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 84

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 85

8.7. PREPRODUCCIÓN 8.7.1. Plan de trabajo A continuación se adjunta el plan de trabajo de Animales de Cristal.

Calendario de Producción - ANIMALES DE CRISTAL 12/09/2017

19/09/2017

26/09/2017

3/10/2017

10/10/2017

17/10/2017

24/10/2017

31/10/2017

7/11/2017

14/11/2017

21/11/2017

28/11/2017

5/12/2017

12/12/2017

19/12/2017

26/12/2017

2/01/2018

9/01/2018

16/01/2018

23/01/2018

30/01/2018

6/02/2018

Calendario disponibilidad Versión final del guión Registro RPI Cerrar equipo técnico Creación de drive Referentes arte Referentes dirección de foto Referentes de música Referentes de montaje/ritmo Pruebas del diseño del logo Pruebas diseño serigrafía Pruebas diseño créditos Ideas parte interactiva Ideas teaser P1 -Multimedia: Introducción P2 -Multimédia: Benchmarking P3 -Multimédia: Arquitectura P4 -Multimédia: Diseño P6 -Multimedia: Conclusiones Búsqueda de localizaciones Visita localizaciones Justificación de loca.

Práctica 1 sonido Práctica 2 sonido Práctica 3 sonido Ideación de la presentación Desglose Lectura de guión (Crew) Presupuesto Dossier de producción Guión técnico Storyboard Lista de necesidades Lista de material Serigrafía Propuesta escenográfica Pruebas de créditos Preselección logos Guión teaser Rodaje teaser Edición teaser Programación teaser Verkami Convocatoria de casting Pruebas de casting Resultados de casting Lectura de guión (Actores) Diseño créditos finales Edición créditos finales Localización técnica Alçats Ensayo actores Pruebas sonido Pruebas de cámaras Orden de rodaje (llamado) Orden transporte Rodaje Premonataje Montaje Etalonaje Edición de sonido Programación Web Pruebas Web Programación Interactividad Creación perfiles redes sociales Mantener Redes Sociales Activas Estrategia de distribución Hacer CD Presentación

Key: Guille

Pau

Imanol

Claudia

Albert A.

Martí

Albert L.

Todos

Aina

Ingrid

Ernest

Agustí

Laura

Sergi

FIG 5 – Plan de trabajo

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 86

8.7.2. Plan de rodaje A continuación se adjunta el plan de rodaje de Animales de Cristal.

PLAN DE RODAJE DIA 1 - Viernes 15/12/17 HP

ESC. P.C

EFECTO

8.00 10.00 13.00 8 (A) 18.00

(A)

3

INT-DIA

TEASER

INT-DIA EXTNOCHE EXTNOCHE EXTNOCHE

0

3

0

1

10

1R

DECORADO / SINOPSIS

PERSONAJES OBSERVACIONES

SALÓN.2 Zoe pela una naranja en el sofá. Le hace una foto. Recibe mensaje en el móbil.

LAVABO PUENTE. ZOE en su bici por el puente va al parking.

VISTA PUENTE. Transición para elipsis temporal. Paisaje.

FAROLA

ZOE

RECOJIDA MATERIAL BCN ARTE AVANZA EN EL PISO DESCARGA MATERIAL AL PISO

20.30

PRELIGHT

INT-DIA

SÚPER - ESCENA 6

HP 7.00 8.30 10.00

ESC. P.C

EFECTO

ZOE

Si hay tiempo rodar algún recurso/detalle.

50fr Movimientos de cámara.

GPG. Detalle para transición. (50fr) Detrás cine Truffaut Escena de dia pero prelight de noche

DIA 2 - Sábado 16/12/17

7

2

INT-DIA

7

4D

INT-DIA

TEASER

INT-DIA

DECORADO / SINOPSIS PERSONAJES SUPER. ZOE Seguimos a Zoe a través del pasillo. Escucha la risa de una pareja y gira su cabeza para verles.

COCINA - ESCENA 7 COCINA. ZOE Zoe se prepara la sartén para prepararse un huevo frito. No le sale bien, se enfada y apaga el fogón de golpe.

COCINA. El huevo se rompe mal y otros detalles.

COCINA

TEASER

INT-DIA

COCINA (ESTANTERIA)

6

PRELIGHT

2

INT-DIA INT-DIA

1D

INT-DIA

TEASER

INT-DIA

2 (B)

1

Detalles en 50fr.

50fr 50fr Detalle en 50fr.

PUERTA SALIDA. FADE FROM BLACK Mirilla. Entra título.

50fr Detalle en 50fr.

INT-DIA

PASILLO

50fr

INT-DIA

LAVABO

50fr Detalle en 50fr.

INT-DIA

TEASER TEASER 1

Cocina limpia PG.

MIRILLA

1

9

OBSERVACIONES Plano secuencia.

PASILLO de dia

INT-NOCHE PASILLO de noche

PRELIGHT INT-NOCHE

(B)

11

2

10

1R

HAB. MICKEY HAB.MICKEY. Mickey apaga el cigarrillo en el cenicero al lado INT-NOCHE de su cama. Da un suspiro largo.

FADE TO BLACK EXTFAROLA NOCHE

MICKEY

Fundido con detalle de la ceniza.

Detalle para transición. (50fr) Detrás cine Truffaut

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 87

DIA 3 - Domingo 17/12/17 HP 8:00 10:00

ESC. P.C PRELIGHT

PRELIGHT

INT-DIA

DECORADO / SINOPSIS HAB.ZOE - ESCENA 2 , 4 CIUDAD. Zoe en bici va al súper.

HAB.ZOE HAB.ZOE. Detalles de la habitación.

HAB.ZOE. Zoe apaga la alarma, aparta las sábanas y se sienta en la borde de la cama. Se tumba hacia atrás y mira el crucifijo.

HAB.ZOE. ZOE se despierta y se levanta hacia la puerta HAB.ZOE. Escorzo de Zoe mientras vemos su reflejo en el espejo. Se arregla y se gusta.

SALÓN.1

ESC. P.C TEASER

EFECTO

DECORADO / SINOPSIS

5

3

TEASER

EFECTO INT-DIA EXT-DIA INT-DIA

2

4

INT-DIA

2

3

INT-DIA

12

1

INT-DIA

4

1

INT-DIA

PERSONAJES OBSERVACIONES A la par que se tira la esc. 5 ZOE Movimientos de cámara.

Mientras se preilumina el piso 50fr Detalles en 50fr.

Detalle del reflejo del espejo.

ZOE

ZOE ZOE

DIA 4 - Lunes 18/12/17 HP 9.00

INT-DIA

SALÓN 1

SALÓN.1.

Zoe mira las cajas sobre la mesa, tomando café.

Juega con su 3 2 INT-DIA collar y su mirada se mueve de un objeto a otro.

PASILLO ZOE mira en la habitación de Mickey y se dirije al 12 2 INT-DIA salón.

SALÓN.1.

La caja sobre la mesa, Zoe la mira desde el recibidor y se gira hacia la puerta. Entra al salón, 12 2 INT-DIA coge la chaqueta y la huele.

Mickey aparece en la entrada del comedor y mira a Zoe que se gira con alivio.

SALÓN.1.

12 3M INT-DIA Entra Mickey, hablan y acában besándose.

PRELIGHT INT-NOCHE HAB.ZOE - ESCENA 10 , 9 HAB.ZOE. 10 2 INT-NOCHE Vemos la habitación de Zoe a oscuras. En la cama, está Zoe aún despierta.

PREP. INT-DIA HAB.ZOE - ESCENA 9

PERSONAJES OBSERVACIONES 50fr ZOE Transfoque de zoe a cajas.

Se ve el SALÓN.2

ZOE

Cambio set

ZOE MICKEY

Movimientos de cámara.

Cambio set

ZOE MICKEY

MASTERS desde que entra Mickey.

ZOE

Habitación a oscuras.

DIA 5 - Martes 19/12/17 HP 8:00

ESC. P.C

EFECTO

DECORADO / SINOPSIS HAB.ZOE. 9 1M INT-NOCHE Conversa, Mickey va al lavabo, Zoe coje la polaroid y Mickey vuelve.

HAB.ZOE. 9 SEG INT-NOCHE Conversa, Mickey va al lavabo, Zoe coje la polaroid y Mickey vuelve.

HAB.ZOE. 9 1D INT-NOCHE Foto de la fiesta de David CAMBIO EXTPARKING - ESCENA 0 , 1 , 13 LOC. NOCHE PARKING. EXTSe encuentran en el parking, sentadas en el 1 7 NOCHE coche de Mickey conversan.

PARKING. EXTA través del cristal de la ventana del coche 0 1 NOCHE vemos a Mickey esperando.

EXTPARKING. 0 1M NOCHE Mickey esperando en su coche + MASTER. PARKING. EXTZoe come patatas en el parking mientras ve los 13 2 NOCHE coches pasar.

PERSONAJES OBSERVACIONES ZOE MASTER. MICKEY ZOE MICKEY

MASTER con seguimiento de detalles y PPs.

ZOE

Detalle en 50fr.

ZOE MICKEY

REENCUADRAR +pickup del porro POS. COCHE 1

MICKEY ZOE MICKEY ZOE

MASTER. POS. COCHE 2 SIN COCHE Cambiar los coches del fondo

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 88

8.7.3. Órdenes de rodaje A continuación se adjuntan las órdenes de rodaje de Animales de Cristal.

Animales de cristal

Productora Director

15/12/17

Aina Quintana

(+34) 608 861 623

DESAYUNO

Guillermo Osorto

(+34) 673 783 867

COMIDA

Albert Almario

(+34) 680 837 128

Ay. Dirección Hospital mas cercano

PRODUCTION TITLE/GRAPHIC

(+34) 972 940 200

Hospital Trueta

TIEMPO

SET Y DESCRIPCIÓN

PERSONAJE

D/N

ZOE

DIA

(+34) 972 411 183

ANOCHECE 5:18 PM 7°C 8AM 80%

10°C 2PM

6° 8PM

Prob. lluvia de 10am a 2pm

Nota 3: Poco parking en la zona, id prevenidos para llegar a tiempo.

Nota 4: Se ruega silencio en el set, mobiles apagados o modo avión y mantener las zonas limpias y ordenadas.

CITACIÓN 11.40 AM GENERAL

SALÓN 2

8

1:00 PM Mercadal

8:10 AM

Humedad

ESCENA

CÁTERING

previo

AMANECE

Avinguda de França, s/n, 17007 Girona

Nota 1: Las citaciones individuales pueden variar, revisad la orden.

Nota 2: Para el rodaje en exterior de la tarde, id abrigados.

DIA 1 de 5

PAGES

NOTAS

3/8

Zoe pela una naranja en el sofá. Le hace una foto. Recibe un mensaje en el móbil.

PONT MAJOR

0

ZOE

NOCHE

0

-

NOCHE

0

Prevenir silla de ruedas.

Prevenir bici.

Zoe en su bici por el puente va al parking.

PONT MAJOR

0

GPG de la vista del puente.

PÁGINAS TOTALES #

CAST

PERSONAJE

1

Irina Bravo

Zoe

2

Raquel Esteban

Mickey

Recoj. Maq/Pel 13:00 PM 2:00 PM 13:00 PM

3/8

Vest

LISTOS

2:00 PM

2:40 PM

-

-

-

INSTRUCCIONES ESPECIALES

PRODUCTION NOTES

Dia con algún desplazamiento. Revisad las ordenes de transporte para mas info.

ROL

NOMBRE

TELEFONO

A las 8:30 PM tenemos disponible el Súper para empezar a montar y pre-iluminar.

CITADO

ROL

NOMBRE

Director

Guillermo Osorto

673783867

1:00 PM

Dir. de Producción Aina Quintana

Ay. de Dirección

Albert Almario

680837128

11:40 AM

Script

Júlia Riera

628067339

1:00 PM

Ay. de Script

Clàudia Augé

630863634

Dir. de Fotografía

Pau Carreño

Dir. de Fotografía

TELEFONO

CITADO

608861623

11:40 AM

Ay. de Producción Ernest Fernández

605987927

11:40 AM

Ay. de Producción Sergi Salas

684282313

11:40 AM

1:00 PM

Maquing Of

Albert Arbat

663092983

3:00 PM

639315590

O.P.

Maquing Of

Isabel Pérez "Isi"

695757446

3:00 PM

Martí Aguer

618188582

11:40 AM

Foquista

Aniol Torrents

609502242

11:40 AM

Ay. de cámara

Ione Jiménez

650751868

11:40 AM

DIT

Agustí López

686856024

1:00 PM

Gaffer

Daniel de Jose “Deju”

608139705

11:40 AM

Eléctrico

Martí "Pluma"

722736394

11:40 AM

Dir. de Sonido

Imanol Fernandez

630916992

O.P.

Ay. de Sonido

Albert Luís

626241714

1:00 PM

Dir. de Arte

Ingrid Miralpeix

687864290

11:40 AM

Ambientadora

Laura Gázquez

628133180

11:40 AM

Asst. Atrezzo

Cristina Ruiz

633475614

11:40 AM

Maquillaje y peluquería

Alba Repiso

608204759

1:00 PM

Mas vale tarde que nunca...

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 89

Animales de cristal

Aina Quintana

(+34) 608 861 623

DESAYUNO

Guillermo Osorto

(+34) 673 783 867

COMIDA

Albert Almario

(+34) 680 837 128

Productora Director

16/12/17

Ay. Dirección Hospital mas cercano

PRODUCTION TITLE/GRAPHIC

(+34) 972 940 200

Hospital Trueta

TIEMPO

SET Y DESCRIPCIÓN

(+34) 972 411 183

ANOCHECE 5:18 PM 3°C 8AM

10°C 2PM

75%

6° 8PM

Nublado

Nota 3: Poco parking en la zona, id prevenidos para llegar a tiempo.

Nota 4: Se ruega silencio en el set, mobiles apagados o modo avión y mantener las zonas limpias y ordenadas.

CITACIÓN 6.45 AM GENERAL

SÚPER

6

14:00 Mercadal

8:10 AM

Humedad

ESCENA

10:00 AM CÁTERING

AMANECE

Avinguda de França, s/n, 17007 Girona

Nota 1: Las citaciones individuales pueden variar, revisad la orden.

Nota 2: Habrá desayuno a partir de las 10 AM.

DIA 2 de 5

PERSONAJE

D/N

ZOE y 3, 4, 5

DÍA

PAGES 2/8

ZOE

DÍA

2/8

-

NOCHE

0

MICKEY

NOCHE

1/8

NOTAS

Zoe compra huevos en el súper. Se fija en una pareja y la chica le recuerda a Mickey.

COCINA

7

Tener huevos preparados.

Zoe se intenta preparar un huevo en la sartén pero le sale mal y se rompe.

2.1 - 9.0

PASILLO Pasillo de día y de noche.

HABITACIÓN MICKEY

11

Tener cigarros de liar preparados.

Mickey fuma en la cama y apaga el cigarro.

PÁGINAS TOTALES #

CAST

PERSONAJE

1

Irina Bravo

Zoe

Recoj. Maq/Pel

5/8

Vest

LISTOS

6:10 AM

7:00 AM

18:00 PM 18:15 PM 18:15 PM

19:00 PM

6:30 AM

6:10 AM

2

Raquel Esteban

Mickey

3

Alba Repiso

Extra chica

-

-

-

7:00 AM

4

Eric Barcons

Extra chico

6:30 AM

-

-

7:00 AM

5

Assumpta Fontanals

Extra cajera

6:10 AM

-

-

7:00 AM

INSTRUCCIONES ESPECIALES

PRODUCTION NOTES

Dia con algún desplazamiento. Revisad las ordenes de transporte para mas info.

ROL

NOMBRE

TELEFONO

Sed puntuales para la primera escena (súper), dado que hay que rodar durante una sola hora.

CITADO

ROL

NOMBRE

TELEFONO

CITADO

Director

Guillermo Osorto

673783867

6:45 AM

Dir. de Producción Aina Quintana

608861623

6:45 AM

Ay. de Dirección

Albert Almario

680837128

6:45 AM

Ay. de Producción Sergi Salas

684282313

6:45 AM

Script

Júlia Riera

628067339

6:45 AM

Maquing Of

663092983

6:45 AM

Ay. de Script

Clàudia Augé

630863634

6:45 AM

Dir. de Fotografía

Pau Carreño

639315590

6:45 AM

Dir. de Fotografía

Martí Aguer

618188582

6:45 AM

Foquista

Aniol Torrents

609502242

6:45 AM

Ay. de cámara

Ione Jiménez

650751868

6:45 AM

DIT

Agustí López

686856024

6:45 AM

Gaffer

Daniel de Jose “Deju”

608139705

6:45 AM

Eléctrico

Martí "Pluma"

722736394

6:45 AM

Dir. de Sonido

Imanol Fernandez

630916992

8:00 AM

Ay. de Sonido

Albert Luís

626241714

10:00 AM

Dir. de Arte

Ingrid Miralpeix

687864290

6:45 AM

Ambientadora

Laura Gázquez

628133180

6:45 AM

Asst. Atrezzo

Alba Merino

633475614

6:45 AM

Maquillaje y peluquería

Alba Repiso

608204759

6:45 AM

Albert Arbat

A quien madruga...

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 90

Animales de cristal

Aina Quintana

(+34) 608 861 623

DESAYUNO

Guillermo Osorto

(+34) 673 783 867

COMIDA

Albert Almario

(+34) 680 837 128

Productora Director

17/12/17

Ay. Dirección Hospital mas cercano

PRODUCTION TITLE/GRAPHIC

(+34) 972 940 200

Hospital Trueta

TIEMPO

SET Y DESCRIPCIÓN

PERSONAJE

D/N

ZOE

DÍA

1/8

PAGES

2

ZOE

DÍA

3/8

ZOE

DÍA

0

ZOE

DÍA

1/8

HABITACIÓN ZOE

11°C 2PM

73%

4° 8PM

Soleado

Bici Funda móbil Cristina

Zoe se despierta.

12.O

5:18 PM 0°C 8AM

NOTAS

Zoe va al súper en bici.

HABITACIÓN ZOE

(+34) 972 411 183

ANOCHECE

Nota 3: Poco parking en la zona, id prevenidos para llegar a tiempo.

Nota 4: Se ruega silencio en el set, mobiles apagados o modo avión y mantener las zonas limpias y ordenadas.

CITACIÓN 10.00 AM GENERAL

CIUDAD

5

14:00 Mercadal

8:10 AM

Humedad

ESCENA

10:00 AM CÁTERING

AMANECE

Avinguda de França, s/n, 17007 Girona

Nota 1: Hay dos equipos por la mañana: uno rueda en Girona mientras el otro prepara y preilumina el Piso.

Nota 2: Habrá desayuno a partir de las 10 AM (poco), después al piso habrá más.

DIA 3 de 5

Zoe se despierta y se levanta hacia la puerta.

HABITACIÓN ZOE

4

Zoe en el tocador se arregla y se gusta.

PÁGINAS TOTALES #

CAST

PERSONAJE

1

Irina Bravo

Zoe

Recoj. Maq/Pel

5/8

Vest

LISTOS

10:20 AM 10:30 AM 10:30 AM

INSTRUCCIONES ESPECIALES

10:50 AM

Gorro!

PRODUCTION NOTES

Día con algún desplazamiento. Revisad las ordenes de transporte para más info.

ROL

NOMBRE

TELEFONO

En el exterior hará mucho frío, id prevenidos.

CITADO

ROL

NOMBRE

TELEFONO

CITADO

Director

Guillermo Osorto

673783867

10:30 AM

Dir. de Producción Aina Quintana

608861623

10:00 AM

Ay. de Dirección

Albert Almario

680837128

10:20 AM

Ay. de Producción Sergi Salas

684282313

9:30 AM

Script

Júlia Riera

628067339

10:00 AM

Making Of

Albert Arbat

663092983

11:00 AM

Ay. de Script

Clàudia Augé

630863634

10:30 AM

Making Of 2

Sergi Jordan

634597268

10:30 AM

Dir. de Fotografía

Pau Carreño

639315590

10:00 AM

Dir. de Fotografía

Martí Aguer

618188582

10:00 AM

Foquista

Aniol Torrents

609502242

10:00 AM

Ay. de cámara

Joaquim Vinyes

650751868

10:00 AM

DIT

Agustí López

686856024

10:20 AM

Gaffer

Daniel de Jose “Deju”

608139705

9:30 AM

Eléctrico

Martí "Pluma"

722736394

10:00 AM

Dir. de Sonido

Imanol Fernandez

630916992

10:30 AM

Ay. de Sonido

Albert Luís

626241714

10:00 AM

Dir. de Arte

Ingrid Miralpeix

687864290

9:30 AM

Ambientadora

Laura Gázquez

628133180

10:20 AM

Asst. Atrezzo

Alba Merino

633475614

9:30 AM

Maquillaje y peluquería

Alba Repiso

608204759

10:20 AM

No es un caqui, es un persimón...

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 91

Animales de cristal

Aina Quintana

(+34) 608 861 623

DESAYUNO

Guillermo Osorto

(+34) 673 783 867

COMIDA

Albert Almario

(+34) 680 837 128

Productora Director

18/12/17

Ay. Dirección Hospital mas cercano

PRODUCTION TITLE/GRAPHIC

(+34) 972 940 200

Hospital Trueta

SET Y DESCRIPCIÓN

5:18 PM

TIEMPO

4°C 8AM

PERSONAJE

D/N

ZOE

DÍA

2/8

ZOE

DÍA

1/8

ZOE y MICKEY

DÍA

0

ZOE

NOCHE

1

PASILLO

12°C 2PM

59%

9° 8PM

Nublado

Nota 3: Poco parking en la zona, id prevenidos para llegar a tiempo.

Nota 4: Se ruega silencio en el set, mobiles apagados o modo avión y mantener las zonas limpias y ordenadas.

PAGES

NOTAS Tener galletas prevenidas.

Zoe toma café por la mañana con la úlima caja de Mickey en la mesa.

12

(+34) 972 411 183

ANOCHECE

8:10 AM

CITACIÓN 8.30 AM GENERAL

SALÓN 1

3

14:00 Mercadal

Humedad

ESCENA

10:00 AM CÁTERING

AMANECE

Avinguda de França, s/n, 17007 Girona

Nota 1: Las citaciones individuales pueden variar, revisad la orden.

Nota 2: Se ruedan escenas de alta carga emocional, durante éstas se pide al personal que no distraiga a las actrices.

DIA 4 de 5

Zoe mira en la habitación de Mickey y se dirige al salón.

SALÓN 1

12

Zoe y Mickey se despiden y acaban besándose.

HABITACIÓN ZOE

10

Zoe en su cama no puede dormir.

PÁGINAS TOTALES #

CAST

PERSONAJE

1

Irina Bravo

Zoe

2

Raquel Esteban

Mickey

Recoj. Maq/Pel

1 y 3/8

Vest

LISTOS

9:30 AM

9:40 AM

14:00 PM 15:10 PM 15:30 PM

15:40 PM

9:00 AM

9:10 AM

INSTRUCCIONES ESPECIALES

PRODUCTION NOTES

Tener en cuenta que en el corte de comida vendrà Raquel a comer con nosotros.

ROL

NOMBRE

TELEFONO

CITADO

A lo largo del día iran llegando y saliendo los inquilinos del piso, no ocupeis sus habitaciones (set de Mickey y habitación de su lado).

ROL

NOMBRE

TELEFONO

CITADO

Director

Guillermo Osorto

673783867

8:30 AM

Dir. de Producción Aina Quintana

608861623

7:30 AM

Ay. de Dirección

Albert Almario

680837128

8:30 AM

Ay. de Producción Sergi Salas

684282313

7:30 AM

Script

Júlia Riera

628067339

8:30 AM

Maquing Of

663092983

8:30 AM

Ay. de Script

Clàudia Augé

630863634

8:30 AM

Dir. de Fotografía

Pau Carreño

639315590

7:30 AM

Dir. de Fotografía

Martí Aguer

618188582

7:30 AM

Foquista

Aniol Torrents

609502242

8:00 AM

Ay. de cámara

Ione Jiménez

650751868

8:00 AM

DIT

Agustí López

686856024

8:30 AM

Gaffer

Daniel de Jose “Deju”

608139705

7:30 AM

Eléctrico

Martí "Pluma"

722736394

7:30 AM

Dir. de Sonido

Imanol Fernandez

630916992

8:30 AM

Ay. de Sonido

Albert Luís

626241714

8:30 AM

Dir. de Arte

Ingrid Miralpeix

687864290

7:30 AM

Ambientadora

Laura Gázquez

628133180

7:30 AM

Asst. Atrezzo

Alba Merino

633475614

7:30 AM

Maquillaje y peluquería

Alba Repiso

608204759

8:30 AM

Albert Arbat

Dime y lo olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo. - Benjamin Franklin

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 92

Animales de cristal

Aina Quintana

(+34) 608 861 623

DESAYUNO

CASA CÁTERING

(+34) 673 783 867

COMIDA

13:00 Mercadal

Albert Almario

(+34) 680 837 128

Ay. Dirección Hospital mas cercano

PRODUCTION TITLE/GRAPHIC

(+34) 972 940 200

Hospital Trueta

AMANECE

5:19 PM

TIEMPO

6°C 8AM

Humedad

Nota 1: Las citaciones individuales pueden variar, revisad la orden.

Nota 2: Hay un desplazamiento a la localización del parking para la escena 1, 0 y 13, revisad ordenes de transporte.

ESCENA

SET Y DESCRIPCIÓN

10°C 2PM

70%

6° 8PM

Soleado

Nota 3: Poco parking en la zona, id prevenidos para llegar a tiempo.

Nota 4: Se ruega silencio en el set, mobiles apagados o modo avión y mantener las zonas limpias y ordenadas.

CITACIÓN 9.00 AM GENERAL

PERSONAJE

D/N

ZOE

DÍA

1/8

ZOE y MICKEY

DÍA

2 y 6/8

PARKING Zoe y Mickey conversan en el parking.

ZOE y MICKEY

NOCHE

1 y 6/8

PARKING

ZOE y MICKEY

NOCHE

0

ZOE

NOCHE

1/8

HAB. ZOE

(+34) 972 411 183

ANOCHECE

8:13 AM

Avinguda de França, s/n, 17007 Girona

10

DIA 5 de 5

Guillermo Osorto

Productora Director

19/12/17

PAGES

NOTAS

Zoe intenta dormir pero no puede.

HAB. ZOE

9

Hacer foto de cartel.

Zoe y Mickey conversan en la cama.

1 0

Entra en juego mucho atrezzo: chaqueta, cigarrillos, mechero, grinder, patatas, bolsa, bici...

Rodamos un MASTER desde esta posicion de cámara.

Mickey esperando en su coche. + MASTER PARKING

13

Cambiar coches del fonfo.

Prevenir patatas.

Zoe come patatas en el parking mientras ve los coches pasar.

PÁGINAS TOTALES Recoj. Maq/Pel

3 y 6/8

#

CAST

PERSONAJE

1

Irina Bravo

Zoe

9:30 AM 10:00 AM 10:00 AM

Vest

10:30 AM

LISTOS

Traed ropa de abrigo para la última localización.

INSTRUCCIONES ESPECIALES

2

Raquel Esteban

Mickey

9:30 AM 13:30 PM 13:30 PM

14:00 PM

Traed ropa de abrigo para la última localización.

PRODUCTION NOTES ATENCIÓN: Id muy preparados para combatir al frío en las escenas en el exterior (Parking).

ATENCIÓN: Traed mantas para las actrices, y para el equipo.

ROL

NOMBRE

TELEFONO

CITADO

Es el último día de rodaje, aprovechadlo y difrutad!

ROL

NOMBRE

TELEFONO

CITADO

Director

Guillermo Osorto

673783867

9:00 AM

Dir. de Producción Aina Quintana

608861623

9:00 AM

Ay. de Dirección

Albert Almario

680837128

9:00 AM

Ay. de Producción Ernest Fernandez

605987927

1:00 AM

Script

Júlia Riera

628067339

10:00 AM

Ay. de Producción Sergi Salas

684282313

9:00 AM

Ay. de Script

Clàudia Augé

630863634

10:00 AM

Maquing Of

Albert Arbat

663092983

11:00 AM

Dir. de Fotografía

Pau Carreño

639315590

9:00 AM

Maquing Of

Sergi Jordan

634597268

11:30 AM

Dir. de Fotografía

Martí Aguer

618188582

9:00 AM

Foquista

Ione Jiménez

650751868

9:00 AM

Ay. de cámara

Joaquim Vinyes

648935523

9:00 AM

DIT

Agustí López

686856024

9:00 AM

Gaffer

Daniel de Jose “Deju”

608139705

9:00 AM

Eléctrico

Martí Pluma

722736394

9:00 AM

Dir. de Sonido

Imanol Fernandez

630916992

9:30 AM

Dir. de Arte

Ingrid Miralpeix

687864290

9:00 AM

Ambientadora

Laura Gázquez

628133180

9:00 AM

Maquillaje y peluquería

Alba Repiso

608204759

10:00 AM

No es un punto y final, es un punto y aparte.

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 93

8.7.4. Órdenes de transporte A continuación se adjuntan las órdenes de transporte de Animales de Cristal.

Teléfono de contacto 17:17h Albert: 680 837 128 Aina: 608 861 623

set

.

DIRECCIÓN Guillermo Osorto, Albert Almario PRODUCCIÓN Aina Quintana

Viernes 15 de Noviembre de 2017

.

ORDEN Nº1

DESTINO: LOC1 - Piso (Calle Ciutadans nº3 2n 1ra, Girona) LOC2 - Pont Major (Calle de l'Illa de Fuerteventura, Girona) LOC2 - Supermercado Novavenda (Calle Major, 17, 17190 Salt)

1a CITACIÓN AL PISO (LOC1)

Nombre

Pasajero1

Pasajero2

Pasajero3

Pasajero3

Nombre Teléfono

Nombre Lugar Hora

Nombre Lugar Hora

Nombre Lugar Hora

Nombre Lugar Hora

Irina Bravo

1(347)85993 42

Raquel Esteban

699805945

Guillermo Osorto

673783867

Albert Almario

680837128

Júlia Riera

628067339

Clàudia Augé Aina Quintana

630863634

608861623

Ernest Fernández 605987927 Sergi Salas

684282313

Martí Aguer

618188582

Aniol Torrents

609502242

Ione Jiménez

650751868

Agustí López

686856024

Martí Pluma

722736394

Daniel de 608139705 José (Deju) Imanol Fernández 630916992 Albert Luis

626241714

Ingrid Miralpeix

687864290

Laura Gázquez

628133180

Cristina Ruiz

633475614

Alba Repiso

608204759

Isabel Pérez (Isi)

695757446

Albert

Pau Rodríguez

Destino

Llegada

Piso (Loc1)

13:00

Piso (Loc1)

13:00

Piso (Loc1)

13:00

Piso (Loc1)

11:40

Piso (Loc1)

13:00

Piso (Loc1)

13:00

Piso (Loc1)

11:40

Piso (Loc1)

11:40

Piso (Loc1)

11:40

Piso (Loc1)

11:40

Piso (Loc1)

11:40

Piso (Loc1)

11:40

Piso (Loc1)

11:40

Piso (Loc1)

11:40

Piso (Loc1)

11:40

Piso (Loc1)

OP

Piso (Loc1)

11:40

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL Piso (Loc1)

11:40 página 94

Piso (Loc1)

11:40

Piso (Loc1)

11:40

Piso (Loc1)

13:00

Piso (Loc1)

15:00

set

.

DIRECCIÓN Guillermo Osorto, Albert Almario

Teléfono de contacto 17:17h Albert: 680 837 128 Aina: 608 861 623

PRODUCCIÓN Aina Quintana

Sábado 16 de Noviembre de 2017

.

ORDEN Nº2

DESTINO: LOC1 - Supermercado Novavenda (Carrer Major, 17, 17190 Salt) LOC2 - Pis (Carrer Ciutadans nº3, 2n 1ra, Girona)

1a CITACIÓN AL PISO (LOC1) 1a CITACIÓN A SUPERMERCADO (LOC1) Nombre

Pasajero1

Pasajero2

Pasajero3

Pasajero3

Nombre Teléfono

Nombre Lugar Hora

Nombre Lugar Hora

Nombre Lugar Hora

Nombre Lugar Hora

Aniol Torrents

Casa

6:35

Pau Casa Rodríguez

Assumpta Casa Fontanals

6:15

Júlia Riera

Casa

6:15

608204759

Guillermo Osorto

Casa

6:30

Irina Bravo

Casa

6:30

Casa

6:10

Deju

Piso

6:15

Ingrid Miralpeix

Piso

6:00

Martí Pluma

Copa

6:20

Agustí López

Copa

6:20

Aina Quintana

608861623

Alba Repiso

630863634

Sergi Salas

Martí Aguer

618188582

Ione Jiménez

Casa

6:10

Laura Gázquez

628133180

Albert Almario

Casa

6:15

Clàudia Augé

Destino 6:35

Llegada

Súper (Loc1)

6:45

Súper (Loc1)

6:45

Súper (Loc1)

6:45

Súper (Loc1)

6:45

Súper (Loc1)

6:45

Imanol Fernández 630916992

Súper (Loc1)

8:00

Albert Arbat

Súper (Loc1)

7:00

663092983

1a CITACIÓN AL PISO (LOC1) 2a CITACIÓN A PIS (LOC2) Nombre

Pasajero1

Pasajero2

Pasajero3

Pasajero3

Nombre Teléfono

Nombre Lugar Hora

Nombre Lugar Hora

Nombre Lugar Hora

Nombre Lugar Hora

608861623

Júlia Riera

Super

9:00

Aniol Torrents

Super

9:00

Pau Super Rodríguez

9:00

630863634

Sergi Salas

Super

9:00

Deju

Super

9:00

Ingrid Miralpeix

9:00

618188582

Ione Jiménez

Super

9:00

Martí Pluma

Laura Gázquez

628133180

Albert Almario

Super

Albert Arbat

663092983

Aina Quintana Clàudia Augé

Super

Destino

Imanol Fernández 630916992 Martí Aguer

9:00

Sergi Salas

Super Super

9:00 9:00

Agustí López

Super

9:00

Guillermo Osorto

Super

9:00

Irina Super Bravo

9:00

Llegada

Súper (Loc1)

6:45

Súper (Loc1)

6:45

Súper (Loc1)

6:45

Súper (Loc1)

6:45

Súper (Loc1)

6:45

Súper (Loc1)

8:00

FIN DE RODAJE

A concretar

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 95

.

DIRECCIÓN Guillermo Osorto, Albert Almario

Teléfono de contacto 17:17h Albert: 680 837 128 Aina: 608 861 623

PRODUCCIÓN Aina Quintana

set

Domingo 17 de Noviembre de 2017

.

ORDEN Nº3

DESTINO: LOC1 - Ciudad (Calle Major, 17, 17190 Salt) LOC2 - Piso (Calle Ciutadans nº3, 2n 1ra, Girona)

1a CITACIÓN AL PISO (LOC1) 1a CITACIÓN A CIUDAD/PISO (LOC1) Nombre

Pasajero1

Pasajero2

Pasajero3

Pasajero3

Nombre Teléfono

Nombre Lugar Hora

Nombre Lugar Hora

Nombre Lugar Hora

Nombre Lugar Hora

Pau Rodríguez Casa

Aniol Torrent

Guillermo Osorto

Aina Quintana

608861623

Alba Repiso

608204759

Clàudia Augé

630863634

Irina Bravo

Sergi Salas

684282313

Daniel de Casa José (Deju)

9:00

Albert Almario

680837128

Laura Gázquez

Casa

10:05

Albert Luis

Casa

10:15

Imanol Fernández 630916992

Júlia Riera

Casa

9:20

9:35

Casa

9:35

Casa

Destino 9:40

Llegada

Ciudad (Loc1) 10:00 Ciudad (Loc1) 10:20

Casa

10:15

Ciudad (Loc1) 10:30 Piso (Loc2) Agustí López

Copa

10:15

9:30

Ciudad (Loc1) 10:20 Ciudad (Loc1) 10:30

Albert Arbat

663092983

Ciudad (Loc1) 11.00

Sergi Jordan

634597268

Ciudad (Loc1) 10.30

CITACIÓN (LOC1) 2a1a CITACIÓN A AL PISPISO (LOC2) Nombre

Pasajero1

Pasajero2

Pasajero3

Pasajero3

Nombre Teléfono

Nombre Lugar Hora

Nombre Lugar Hora

Nombre Lugar Hora

Nombre Lugar Hora

Martí Pluma

Aina Quintana

608861623

Pau Ciudad Rodríguez

12:45

Aniol Torrent

Ciudad

12:45

Alba Repiso

608204759

Júlia Riera

12:45

Joaquim Vinyes

Ciudad

12:45

Clàudia Augé

630863634

Guillermo Osorto

Ciudad

12:45

Irina Bravo

Albert Almario

680837128

Laura Gázquez

Casa

12:45

Albert Luis

Casa

10:30

Imanol Fernández 630916992

Ciudad

Agustí López

Ciudad

12:45

Copa 12:45

Ciudad

12:45

Destino

Llegada

Piso (Loc2)

13:00

Piso (Loc2)

13:00

Piso (Loc2)

13:00

Piso (Loc2)

13:00

Piso (Loc2)

Albert Arbat

663092983

Piso (Loc2)

Sergi Jordan

634597268

Piso (Loc2)

13:00 13:00 13.00

FIN DE RODAJE

A concretar

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 96

.

DIRECCIÓN Guillermo Osorto, Albert Almario

Teléfono de contacto 17:17h Albert: 680 837 128 Aina: 608 861 623

PRODUCCIÓN Aina Quintana

set

Lunes 18 de Noviembre de 2017

.

ORDEN Nº4

DESTINO: LOC1 - Piso (Calle Ciutadans nº3, 2n 1ra, Girona)

1a CITACIÓN AL PISO (LOC1) 1a CITACIÓN A CIUDAD/PISO (LOC1) Nombre

Pasajero1

Pasajero2

Pasajero3

Pasajero3

Nombre Teléfono

Nombre Lugar Hora

Nombre Lugar Hora

Nombre Lugar Hora

Nombre Lugar Hora

Pau Rodríguez 639315590 Alba Repiso

6:25

608204759

Clàudia Augé

630863634

Sergi Salas

684282313

Albert Almario

Daniel de Casa José (Deju)

680837128

Guillermo Osorto

Casa

8:15

Laura Gázquez

Casa

8:10

Destino

Llegada

Piso (Loc1)

6:40

Piso (Loc1)

9:00

Piso (Loc1) Piso (Loc2) Piso (Loc1)

8:30 8:30 8:30

Imanol Fernández 630916992

Piso (Loc1)

Albert Arbat

663092983

Piso (Loc1)

11:00

Aina Quintana

608861623

Piso (Loc1)

8:30

Júlia Riera

Casa

8:10

9:00

1a CITACIÓN AL PISO (LOC1) FIN DE RODAJE A concretar

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 97

.

DIRECCIÓN Guillermo Osorto, Albert Almario

Teléfono de contacto 17:17h Albert: 680 837 128 Aina: 608 861 623

PRODUCCIÓN Aina Quintana

set

Martes 19 de Noviembre de 2017

.

ORDEN Nº5

DESTINO: LOC1 - Piso (Calle Ciutadans nº3, 2n 1ra, Girona) LOC2 - Párquing (Párquing de Fontajau)

1a CITACIÓN AL PISO (LOC1) 1a CITACIÓN A PISO (LOC1) Nombre

Pasajero1

Pasajero2

Pasajero3

Pasajero3

Nombre Teléfono

Nombre Lugar Hora

Nombre Lugar Hora

Nombre Lugar Hora

Nombre Lugar Hora

Pau Rodríguez 639315590

Daniel de Piso José (Deju)

8:40

Destino

Llegada

Piso (Loc1)

9:00

Alba Repiso

608204759

Piso (Loc1)

10:00

Clàudia Augé

630863634

Piso (Loc1)

10:00

Sergi Salas

684282313

Piso (Loc2)

9:00

Piso (Loc1)

9:00

Imanol Fernández 630916992

Piso (Loc1)

9:00

Albert Arbat

663092983

Piso (Loc1)

11:00

Aina Quintana

608861623

Piso (Loc1)

9:00

Ernest 605987927 Fernández

Piso (Loc1)

13:00

Piso (Loc1)

10:00

Piso (Loc1)

11:30

Destino

Llegada

Albert Almario

680837128

Júlia Riera

628067339

Sergi Jordan

634597268

Laura Gázquez

Irina Bravo

Piso

8:30

Balneario 9:30

Guillermo Osorto

Casa

8:40

Raquel Balneario 9:30 Esteban

1a CITACIÓN AL PISO (LOC1) 2a CITACIÓN A PÁRQUING (LOC2) Nombre

Pasajero1

Pasajero2

Pasajero3

Pasajero3

Nombre Teléfono

Nombre Lugar Hora

Nombre Lugar Hora

Nombre Lugar Hora

Nombre Lugar Hora

Pau Rodríguez 639315590

Daniel de Piso José (Deju)

Alba Repiso

608204759

17:30

Ingrid Miralpeix

Párquing (Loc2)

18:00

Párquing (Loc2)

18:00

Párquing (Loc2)

18:00

Clàudia Augé

630863634

Agustí López

Piso

17.30

Martí Aguer

630863634

Martí Pluma

Piso

17:30

Párquing (Loc2)

18:00

Albert Almario

680837128

Laura Gázquez

Piso

17.30

Párquing (Loc2)

18:00

Ione Jiménez

Piso

17.30

Párquing (Loc2)

18:00

Imanol Fernández 630916992 Albert Arbat

663092983

Aina Quintana

608861623

Irina Bravo

Piso

18:30

605987927

Joaquim Vinyes

Piso

17.30

Ernest Fernández Sergi Jordan

Piso

17:30

Párquing (Loc2) 18:00 Raquel Esteban

Piso

18:30

Guillermo Osorto

Piso

18:30

Párquing (Loc2) 18:00 Párquing (Loc2) 18:00 Párquing (Loc2) 18:00

634597268

1a CITACIÓN AL PISO (LOC1) FIN DE RODAJE A concretar

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 98

8.8. EQUIPO 8.8.1. Desglose y listado de material en base a guión técnico A continuación se adjunta el listado de desglose de reparto, de las localizaciones, de los interiores, del atrezzo y el vestuario:

Listas de desglose:

Hoja 1.- Desglose de Reparto Título: Animales de Cristal Productor: Aina Quintana Director / Realizador: Guillermo Osorto Asistente: Albert Almario Hoja 1.- Desglose de Reparto

Número asignado 1 2 3 4 5

Personaje Zoe Mickey Chica (pareja) Chico (pareja) Cajera

Artista Irina Bravo Raquel Esteban Alba Repiso Eric Bracons Assumpta Fontanals

Hoja 2.- Desglose de Localizaciones Título: Animales de Cristal Productor: Aina Quintana Director / Realizador: Guillermo Osorto Asistente: Albert Almario Hoja 2.- Desglose de Localizaciones

Número consecutivo Localización 1 Parking 2 Ciudad

Nº posiciones de cámara

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 99

Hoja 3.- Desglose de Interiores Título: Animales de Cristal Productor: Aina Quintana Director / Realizador: Guillermo Osorto Asistente: Albert Almario Hoja 3.- Desglose de Interiores

Número consecutivo 1 2 3 4 5 6

Localización Hab. Zoe Salón Supermercado Cocina Baño (off) Hab. Mickey

Nº posiciones de cámara

0

Hoja 4.- Desglose de Utilería y Attrezzo Título: Animales de Cristal Productor: Aina Quintana Director / Realizador: Guillermo Osorto Asistente: Albert Almario Hoja 4.- Desglose de Utilería y Attrezzo Dirección Arte: Ingrid Miralpeix Ay. Arte: Laura Gázquez

Set o Mobiliario decorado Parking - Coche - Bicicleta

Attrezzo -

Acción

Bolsa de patatas Porro Pitillera Chaqueta Móvil Papel liar Mechero

Esc Localización 1

EXT.1

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 100

Hab. Zoe

-

-

Crucifijo Polaroid Fotografías Libros Carpetas Cobijas Caja de vinilos Colgante Móvil Ropa

2

INT.1

-

Espejo Tocador Cama con cabezal Silla

Salón

-

Sofá Mesita Mesa Plantas Estantería

-

Cajas de cartón Póster Taza de café Colgante Chaqueta negra Libros

3

INT.2

Hab. Zoe

-

-

Colgante Polaroid Fotografías Libros Carpetas Cobijas Caja de vinilos Crucifijo Móvil Ropa

4

INT.1

-

Espejo Tocador Cama con cabezal Silla

Ciudad

-

Bicicleta

5

EXT.2

Súper

-

Estantería

6

INT.3

Cocina

-

Fogones

7

INT.4

8

INT.2

-

Salón

-

Sofá Mesita

-

Bolsa de supermercado Huevos Cubiertos, vaso, plato sucios Sartén Cartón huevos Naranja (fruta) Piel de naranja

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 101

Hab. Zoe

-

Mesa Plantas Estantería

-

Cascos Móvil Cajas de cartón Póster

-

Cama con cabezal Espejo Tocador Silla

-

Caja de vinilos Discman Colgante Fotografías Polaroid Libros Carpetas Ropa Crucifijo

9

INT.1

Cama con cabezal Puerta Espejo Tocador

-

Crucifijo Polaroid Fotografías Libros Cobijas Caja de vinilos Colgante Carpetas Ropa

10

INT.1

Lámpara pequeña Mesita Cama con cabezal

-

Cenicero Cigarro

11

INT.6

Puerta Sofá Mesita Mesa Plantas Estantería Bicicleta

-

Cajas de cartón Chaqueta negra Póster

12

INT.2

-

Bolsa de comida rápida Patatas fritas

13

EXT.1

-

Hab. Zoe

-

Hab. Mickey

-

Salón

-

Parking

-

-

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 102

Hoja 5.- Desglose de Vestuario Título: Animales de Cristal Productor: Aina Quintana Director / Realizador: Guillermo Osorto Asistente: Albert Almario Hoja 5.- A. Desglose de Vestuario por escena Dirección Arte: Ingrid Miralpeix Ay. Arte: Laura Gázquez

Escenario Acción Parking Hab. Zoe Salón Hab. Zoe Ciudad Supermercado Cocina Salón Hab. Zoe Hab. Zoe Hab. Mickey Salón Parking

Esc 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13

INT/EXT EXT.1 INT.1 INT.2 INT.1 EXT.2 INT.3 INT.4 INT.2 INT.1 INT.1 INT.6 INT.2 EXT.1

Vestuario

Observaciones Ver looks Ver looks Ver looks Ver looks Ver looks Ver looks Ver looks Ver looks Ver looks Ver looks Ver looks Ver looks Ver looks

Título: Animales de Cristal Productor: Aina Quintana Director / Realizador: Guillermo Osorto Asistente: Albert Almario Hoja 5.- B. Desglose de Vestuario por personaje Dirección Arte: Ingrid Miralpeix Ay. Arte: Laura Gázquez *Ver “Looks” Número Z.1 Z.2 Z.3 Z.4 M.1 M.2 M.3

Escena 1 2, 3, (4), 8, 9, 10, 12 5, 6, 7 13

Look Parking inicio Pijama Súper y calle Parking final

Vestuario Ver looks Ver looks Ver looks Ver looks

1 9, 11 12

Parking inicio Pijama Despedida

Ver looks Ver looks Ver looks

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

8.15. RESERVA DE MATERIAL Este es el material de sonido, fotografía e iluminación que se reservó para el rodaje. El material de la ERAM y el Cifog fueron cedidos gratuitamente, mientras que el material Este es el material de sonido, fotografía e iluminación que se reserva para el rodaje. de Movie-Men fue alquilado, de modo que se adjunta las factura.

ERAM 2 x Batería V-Lock (+ 4 Lunes)

Difusor 50%

1 x Porex 2x1m

CTO 50%

8 x Sacos de arena

Walkies (A partir del Lunes)

1 x Bandera Grande

Reflector

1 x Bandera Mediana (+ 1 Lunes)

Material Auxiliar

3 x Bandera Pequeña

2 x Dimmer (A partir del Lunes)

5 x Pinzas iluminación

Grabadora H4N

2 x Brazos mágicos

Binaural

1 x Kit Palio 3x3 (Rótulas Matthews)

Kit F8 (A partir del Lunes)

1 x Alargo simple de 20m

2 x Zoom H-4n (+1 a partir del Lunes)

3 x Marco 1x1m

2 x Micrófono de Cañón Sennheiser MKH416

1 x Kit LED

3 x Micrófonos de solapa inalámbrico Sennheiser

1 x CN2000 (+ 1 Lunes)

3 x Cables de Cañón 5m

1 x Led CN100F

Percha

3 x Talla XL

Percha Fibra de Carbono

2 x Talla XXL

2 x Micrófonos de solapa analámbricos AKG

6 x Ceferinos

2 x Mesas (Producción)

1 x Jirafa Manfortto (+ 1 Lunes)

6 x Sillas (Producción)

1 x Claqueta + rotulador

Tela Negra

1 x Monitor Marshall 5

Baterías Torcha

1 x Monitor SONY LCD 15’’ (A partir del Lunes)

2 x Autopole

1 x Torcha LEDs Cuadrada Grande

LED CN60F

1 x Torcha LEDs Cuadrada Pequeña

CIFOG Fotómetro Monitor 4K de 15’’ Cable SDI de 25m

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 104

MOVIE-MEN Arri Alexa Plus High Speed, EVF, BP, 4X ON BOARD BAT 3 x 32GB 3 x 64GB SXS Card Reader Set ZEISS PL T-2, 1(16, 24, 32, 40, 50, 85mm) Mando de Foco FF-33/4 Parasol 4x4 Ligero LMB-5 Cabezas y Trípodes: O’CONNOR 2060 + tall, short, top hat, spider, rolling Filtros 4x4 Video Accesorios: HD MinimMonitor 5,6’’, TVLOGIC Easyrig 3 Filtro Smoque Glimerglass Cajones Peanas 1 Kino 120 1 Kino 60 H . 575 2 x Sacos de arena 5 x Chucos 2 x Tela negra 1 x Jirafa

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 105

8.8.2. Listado equipo técnico El equipo técnico se forma a partir del mismo grupo que forma el proyecto. Cada uno encabeza uno de los departamentos y, en el caso del producto audiovisual, los encargados de departamentos paralelos a éste, forman parte de alguno de los departamentos como ayudantes. A partir de aquí, para llenar el equipo técnico con la gente necesaria para rodar el cortometraje sin problemas teniendo en cuenta las limitaciones de espacio y presupuesto, cada departamento elige a sus ayudantes y/o auxiliares.

PRODUCCIÓN

DIRECCIÓN Guillermo Osorto

Director y guionista

Albert Almario

Ayudante de dirección

Júlia Riera

Script

Clàudia Augé

Ayudante de script

Aina Quintana

Directora de producción

Ernest Fernández

Ayudante de producción

Sergi Salas

Ayudante de producción

FOTOGRAFÍA

SONIDO

Pau Carreño

Director de fotografía

Imanol Fernández

Director de sonido

Martí Aguer

Director de fotografía

Albert Luís

Ayudante de sonido

Aniol Torrents

Ayudante de cámara

Ione Jiménez

Auxiliar de cámara

Joaquim Vinyes

Auxiliar de cámara

Agustí López

DIT

Daniel de Jose “Deju” Martí Pluma

ARTE Ingrid Miralpeix

Directora de arte

Laura Gázquez

Ambientadora

Gaffer

Alba Merino

Asistente de atrezzo

Eléctrico

Cristina Ruiz

Asistente de atrezzo

MAKING OF

CARECTARIZACIÓN

Isabel Pérez “Isi”

Making Of

Sergi Jordan

Making Of

Mònica Fornells

Making Of

Albert Arbat

Making Of

Joan Agramunt

Making Of

Joaquim Vinyes

Making Of

Alba Repiso

Maquillaje

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 106

8.8.3. Listado equipo artístico

REPARTO Irina Bravo

Zoe

Raquel Esteban

Mickey

FIGURACIÓN Alba Repiso

Chica

Eric Barcons

Chico

Assumpta Fontanals

Cajera

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 107

8.9. CONTRATOS 8.9.1. Contratos de colaboración del equipo técnico A continuación se adjunta el contrato de colaboración y cesión de derechos de imagen de los miembros del equipo técnico:

CONTRATO DE COLABORACIÓN Girona, 14 de diciembre de 2017

REUNIDOS De una parte, Aina Quintana Fontanals, productora del cortometraje “ANIMALES DE CRISTAL”, domiciliada en la plaza Sant Esteve no2 de Caldes de Malavella y con DNI 41644331W en adelante la “PRODUCTORA”.

De otra parte, ______________________________________ con DNI ______________ y domiciliado en _______________________________________________________ de ____________________, en adelante la “COLABORADOR”.

ACUERDAN PRIMERO.- Que la PRODUCTORA, produce un cortometraje titulado provisionalmente “ANIMALES DE CRISTAL”, en el que participará el COLABORADOR en el rol de ___________________________________.

SEGUNDO.- Esta colaboración no es remunerada, pero si que se proporcionarán por parte de la PRODUCTORA las comidas correspondientes durante rodaje.

TERCERO.- El plazo de este compromiso será en las fechas del rodaje, del 15 de diciembre de 2017 al 20 de diciembre de 2017. El COLABORADOR se compromete a estar el tiempo necesario que en cada caso requieran los directores por el buen funcionamiento del rodaje, así como a seguir las instrucciones y directrices dictadas por estos.

CUARTO.- El COLABORADOR participa en el proyecto de forma voluntaria, como parte de un proyecto universitario en la ERAM (Escola de Realització Audiovisual i Multimèdia) ubicada en Salt.

QUINTO.- El COLABORADOR cede todos los derechos de imagen generados en caso de grabación de making of, autorizando a la PRODUCTORA a utilizar, difundir y publicar su imagen sin ningún tipo de limitación y renunciando a ninguna reclamación posterior.

El COLABORADOR

La PRODUCTORA

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 108

8.9.2. Contratos de colaboración de los intérpretes A continuación se adjunta el contrato de colaboración y cesión de derechos de imagen de las actrices y de los figurantes:

ACUERDO DE COLABORACIÓN REUNIDOS

Girona, 14 de diciembre de 2017

De una parte, Aina Quintana Fontanals, productora del cortometraje “ANIMALES DE CRISTAL”, domiciliada en la plaza Sant Esteve nº2 de Caldes de Malavella y con DNI 41644331W, en adelante la “PRODUCTORA”.

De otra parte, ______________________________________ con DNI ______________ y domiciliada en _______________________________________________________ de ____________________, en adelante la “ACTRIZ”.

ACUERDAN PRIMERO.- Aina Quintana Fontanals, como productora del mencionado cortometraje, contará con la colaboración desinteresada de la ACTRIZ para interpretar un papel, no remunerado, en Girona, en el mencionado cortometraje dirigido por Guillermo Enrique Osorto Campos.

SEGUNDO.- El plazo de este compromiso será del 14 de diciembre de 2017 al 20 de diciembre del mismo año. La ACTRIZ se compromete a estar el tiempo necesario que en cada caso requiera el director por el buen funcionamiento del rodaje, así como a seguir las instrucciones y directrices dictadas por éste.

TERCERO.- Por el presente instrumento la ACTRIZ autoriza a la PRODUCTORA, así como a todas aquellas terceras personas físicas o jurídicas a las que la productora pueda ceder los derechos de explotación, reproducción y difusión sobre su obra audiovisual, o parte de la misma, a que indistintamente puedan utilizar todas los registros audiovisuales, o partes de los mismos en las que la ACTRIZ aparezca con su imagen propia y su voz.

CUARTO.- Esta autorización es de ámbito mundial sin limitación geográfica, en cualquier soporte y medio técnico conocido y los que puedan desarrollarse en el futuro y por un plazo de tiempo indefinido.

QUINTO.- Las Partes acuerdan que la presente cesión se efectúa a título gratuito.

La ACTRIZ

La PRODUCTORA

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 109

ACUERDO DE COLABORACIÓN REUNIDOS

Girona, 14 de diciembre de 2017

De una parte, Aina Quintana Fontanals, productora del cortometraje “ANIMALES DE CRISTAL”, domiciliada en la plaza Sant Esteve nº2 de Caldes de Malavella y con DNI 41644331W, en adelante la “PRODUCTORA”.

De otra parte, ______________________________________ con DNI ______________ y domiciliado/a en _______________________________________________________ de ____________________, en adelante el/la “FIGURANTE”.

ACUERDAN PRIMERO.- Aina Quintana Fontanals, como productora del mencionado cortometraje, contará con la colaboración desinteresada del/de la FIGURANTE para interpretar un papel, no remunerado, en Girona, en el mencionado cortometraje dirigido por Guillermo Enrique Osorto Campos.

SEGUNDO.- El plazo de este compromiso será del 14 de diciembre de 2017 al 20 de diciembre del mismo año. El/la FIGURANTE se compromete a estar el tiempo necesario que en cada caso requiera el director por el buen funcionamiento del rodaje, así como a seguir las instrucciones y directrices dictadas por éste.

TERCERO.- Por el presente instrumento el/la FIGURANTE autoriza a la PRODUCTORA, así como a todas aquellas terceras personas físicas o jurídicas a las que la productora pueda ceder los derechos de explotación, reproducción y difusión sobre su obra audiovisual, o parte de la misma, a que indistintamente puedan utilizar todas los registros audiovisuales, o partes de los mismos en las que el/la FIGURANTE aparezca con su imagen propia y su voz.

CUARTO.- Esta autorización es de ámbito mundial sin limitación geográfica, en cualquier soporte y medio técnico conocido y los que puedan desarrollarse en el futuro y por un plazo de tiempo indefinido.

QUINTO.- Las Partes acuerdan que la presente cesión se efectúa a título gratuito.

El/la FIGURANTE

La PRODUCTORA

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 110

Además, se adjunta el contrato de cesión de derechos de imagen de las participantes al casting:

CONTRATO DE CESIÓN DE DERECHOS DE IMAGEN

Director:​ Guillermo Osorto Ayudante de Dirección:​ Albert Almario Productora:​ Aina Quintana

En __________, a ____de____________________de 2017.

Por una parte ​Aina Quintana​, con N.I.E n.º: 41644331W y domiciliada en Plaça Sant Esteve, 2 (Caldes de Malavella), en adelante la PRODUCTORA​, y por la otra parte ____________________________________________ con N.I.E n.º: ____________________ y domiciliada en _____________________________________________, en adelante la ACTRIZ​. Ambas partes mayores de edad y plenamente capaces, han convenido el siguiente contrato:

PRIMERO: La ​PRODUCTORA y equipo técnico realizará un casting para el cortometraje titulado “ANIMALES DE CRISTAL” que será filmado.

SEGUNDO: Por el presente documento la ACTRIZ autoriza a la ​PRODUCTORA a filmar su participación en el casting con el único motivo de poder revisar y valorar su actuación.

TERCERO: La ​PRODUCTORA ​afirma que dichas imágenes no serán publicadas ni vendidas o cedidas a otras partes.

CUARTO: Según lo convenido, la ​ACTRIZ no recibirá ninguna remuneración por esta prueba de casting.

Firma de la ACTRIZ

Firma de la PRODUCTORA

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 111

8.9.3. Reserva de material En el apartado 8.8.1. se ha facilitado la lista de material de sonido, fotografía e iluminación que se reservó para el rodaje. El material de la ERAM y el Cifog son cedidos gratuitamente, mientras que el material de Movie-Men es alquilado, de modo que se adjunta la factura.

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 112

8.9.4. Contratos de localizaciones y/o permisos A continuación se adjunta el contrato de localizacion del Párquing de Fontajau (Girona) para el rodaje.

Sol·licitant Sr. Sra.

Nom/Raó social:

Aina Quintana Fontanals

Doc. identificatiu:

41644331W

Representant Nom:

Doc. identificatiu:

Dades per a notificacions Adreça electrònica:

ainaquintana1096@hotmail.com

Telèfon mòbil:

608861623

Titular de l’adreça:

Aina Quintana Fontanals

Adreça (en cas de ser pers. física):

Plaça Sant Esteve 2, 2n

Municipi:

Caldes de Malavella

Telèfon fix:

972470179

CP:

17455

Exposo

(Si cal, podeu utilitzar el revers o un full addicional) Adjuntem noves peticions al tràmit de permís per a rodatge ja enviat prèviament a nom d'Aina Qui ntana i comuniquem formalment el canvi de data de rodatge de l'escena exterior a Fontajau.

Nova data de rodatge a l'exterior esmentat: 19 de desembre de 2017 de 18h a 6h del dia següent.

Peticions: -Línia de corrent elèctric de 8000W -Permís per accedir al Barri Vell durant el dia de rodatge amb dos vehicles de rodatge*.

Acreditació de càrrega i descàrrega per aquests dos vehicles* per facilitar l'estacionament en zone s marcades i per a realitzar breus descàrregues de material de rodatge prop del carrer Ciutadans ( Plaça del Vi, Plaça Catalunya i Plaça de l'Oli).

Demano *Vehicles de rodatge de la petició: -Turisme: B-0283-VS (Toyota, Land Cruiser)

-Furgoneta: GI8914BK (Berlingo)

desembre 17 Girona, 4___ de/d’ ___________ de 20___

Signatura,

ALCALDIA PRESIDÈNCIA DE L’AJUNTAMENT DE GIRONA Ajuntament de Girona – Pl. del Vi, 1 – 17004 Girona – Tel. (+34) 972 419 000 – www.girona.cat – CIF: P1708500B Codi d’identificació: L01170792

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 113

A continuación se adjunta el contrato de localización del piso para los días de rodaje.

CONTRATO DE LOCALIZACIÓN De una parte Aina Quintana Fontanals, con DNI n.º 41644331W, actuando en nombre y representación de la producción “Animales de Cristal”, domiciliada en Plaça Sant Esteve, 2 (Caldes de Malavella), en adelante la PRODUCTORA. Por otra parte Don ____________________________________________ con N.I.E n.º:_______________________, domiciliado en ____________________ ____________________________________, en adelante el PROPIETARIO. Ambas partes mayores de edad y plenamente capaces, pactan el presente Contrato de Localización (en adelante, el Contrato) con las siguientes: CLÁUSULAS 1.- IDENTIDAD DE LA LOCALIZACIÓN El PROPIETARIO permite a la PRODUCTORA el acceso y el uso de la Propiedad _____________________________________________, situada en __________________________________________, en conexión con la producción cinematográfica para llevar a cabo los ensayos, el rodaje/filmación de las secuencias y el registro de los sonidos para la producción titulada “Animales de Cristal” (en adelante, la Producción).

2.- AUTORIZACIÓN Y CESIÓN DE DERECHOS El PROPIETARIO cede a la PRODUCTORA los derechos exclusivos de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación de las imágenes del interior de la Propiedad y de su contenido, y en cualquier medio audiovisual y/o de comunicación existente o futuro, en cualquier país del mundo, con carácter indefinido.

El PROPIETARIO autoriza a la PRODUCTORA para que, con propósitos publicitarios y/o de trabajo, obtenga fotografías de la Propiedad, incluido el interior de la misma. Asimismo el PROPIETARIO accede a que la PRODUCTORA represente las imágenes obtenidas de la Propiedad de la forma que crea conveniente en la Producción y, a tal fin, accede a que la PRODUCTORA y sus representantes, agentes, asesores, patrocinadores, asociados y sucesores exhiban, publiciten y promocionen la Producción o cualquier parte de la misma, tanto si estas partes contienen o no reproducciones visuales o acústicas de la Propiedad, tanto si ésta se puede reconocer o no, en cualquier medio audiovisual y/o de comunicación y/o reproducción, en todo el mundo y durante el plazo máximo previsto en la ley. La PRODUCTORA no tendrá obligación de filmar o fotografiar para la Producción el nombre real de la Propiedad y podrá utilizar otro nombre de ficción.

CONTRATO DE LOCALIZACIÓN Página 1 de 4

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 114

3.- INQUILINOS Don/Doña____________________________________________ con N.I.E n.º:_______________________, Don/Doña____________________________________________ con N.I.E n.º:_______________________, Don/Doña____________________________________________ con N.I.E n.º:_______________________y Don/Doña____________________________________________ con N.I.E n.º:_______________________, mayores de edad y domiciliados en ___________________________________________________, de ahora en adelante los INQUILINOS afirman estar de acuerdo con el presente Contrato.

4.- DERECHOS DE ACCESO La PRODUCTORA tendrá derecho de llevar el personal y el equipamiento (incluido el atrezzo y la ambientación) que crea necesario a la Propiedad y a retirarlo al finalizar el uso de la Propiedad.

El PROPIETARIO permite a la PRODUCTORA el acceso y uso de la Propiedad en el periodo establecido en la Cláusula 5 siempre que dicho acceso y uso esté directamente relacionado con la producción cinematográfica de la Producción pudiendo a tal fin la PRODUCTORA, licenciatarios y/o sponsors de aquélla, realizar los ensayos, el rodaje de secuencias y registro de sonidos correspondientes, así como realizar fotografías para fines publicitarios o laborales.

5.- PERIODO DE ACCESO La autorización del uso de la Propiedad que el PROPIETARIO garantiza en el presente Contrato será de las 8 horas del 13 de diciembre de 2017 a las 22 horas del 22 de diciembre de 2017 en un horario pactado y convenido con los INQUILINOS. El presente Contrato también incluye futuros “retakes” (repeticiones de escenas tomadas en mal estado) de la misma Producción así como secuencias añadidas, previo acuerdo entre las partes en relación con las fechas y condiciones económicas del nuevo rodaje.

6.- ALTERACIONES DE LA LOCALIZACIÓN La PRODUCTORA acuerda que si es necesario cambiar, alterar o reorganizar cualquier equipamiento perteneciente a la Propiedad la PRODUCTORA volverá a colocar el mencionado equipamiento en los mismos lugares y en las mismas condiciones originales en las que se encontraban con anterioridad a su entrada en la Propiedad.

CONTRATO DE LOCALIZACIÓN Página 2 de 4

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 115

7.- GARANTIAS La PRODUCTORA se hará responsable de cualquier daño físico en conexión con la Producción que se haya ocasionado a la Propiedad, por parte de la PRODUCTORA, sus representantes, empleados o agentes.

A efectos de lo previsto en el párrafo anterior, en caso de que el PROPIETARIO considere que se ha producido algún daño en la Propiedad o en alguno de sus elementos, deberá presentar a la PRODUCTORA un documento describiendo brevemente dichos daños (el “Informe de Daños”) en el plazo de 5 días hábiles desde la finalización del periodo establecido en la Cláusula 5 anterior (o, en su caso, desde la finalización del rodaje de los “retakes” de la Producción o escenas añadidas). Transcurrido dicho plazo sin que se hubiera presentado el citado Informe de Daños, la PRODUCTORA quedará automáticamente exenta de cualquier responsabilidad por los daños ocasionados en la Propiedad. La recepción del Informe de Daños por parte de la PRODUCTORA no implicará en modo alguno su aceptación automática, pudiendo alegar las excepciones que considere convenientes en un nuevo plazo de 5 días hábiles desde dicha recepción, en cuyo caso las partes deberán intentar llegar a un acuerdo en relación con las discrepancias existentes.

Por otro lado, el PROPIETARIO garantiza que tiene capacidad y autoridad y/o ha obtenido las autorizaciones necesarias, en su caso, para suscribir el presente Contrato y garantizar los derechos establecidos en el mismo.

8.- FALTA DE INCENTIVOS El PROPIETARIO afirma que ni él ni ninguna persona actuando en su nombre ha dado o ha acordado nada de valor a ninguna persona o representante de la PRODUCTORA o asociado a la misma para mencionar o mostrar el nombre del PROPIETARIO para que aparezca como localización de rodaje de la Producción.

9.- EXIMENTES El PROPIETARIO exime y descarga a la PRODUCTORA, a sus empleados, agentes, asesores, sucesores y cesionarios, de cualquier reclamación, demanda o contencioso que pudiera surgir, ahora o en el futuro, en relación con causas de difamación, invasión de la intimidad o derechos de publicidad, infracción de derechos de propiedad intelectual o violación de cualquier otro derecho que pudiera sobrevivir o con relación con cualquiera de los derechos otorgados en el presente Contrato, y se compromete a mantenerla indemne frente a dichas reclamaciones, demandas o contenciosos.

CONTRATO DE LOCALIZACIÓN Página 3 de 4

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 116

Y para que conste a todos los efectos, se firma el presente Contrato por triplicado.

En Girona a

de diciembre de 2017.

LA PRODUCTORA

EL PROPIETARIO

_______________________

_______________________

LOS INQUILINOS

_______________________

_______________________

_______________________

_______________________

CONTRATO DE LOCALIZACIÓN Página 4 de 4

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 117

8.9.5. Otros contratos Este es un documento que se les facilita a los miembros del piso para informarles de los días y las horas de rodaje.

Rodatge Animales de Cristal al pis: A continuació exposem una primera i provisional proposta de dates de rodatge i d’activitat de l’equip al pis, com també les necessitats i condicions per a la bona relació mútua i funcionament del projecte.

L’activitat al pis es podria dividir en tres parts ben diferenciades: 1a, Prerodatge: Abans de les dates marcades pel rodatge, necessitarem ambientar les habitacions on es vol rodar per a deixar-les preparades pel rodatge. Això comporta que diversos dies a estipular, necessitaríem tenir accés al pis per a portar alguns objectes i mobles. Només precisaríem que ens deixéssiu entrar i col·locar el material. El nombre de dies podria variar entre 2 i 4.

Durant aquesta fase, és possible s’hagi de venir un o dos dies a assajar in situ amb les duos actrius, en un horari a estipular amb vosaltres (els dies serien 13,14 o 15 de desembre).

2a, Rodatge: Aquests serien els dies més intensos, en un horari possible de 8.00 a 22.00 hores (màxim). El rodatge del curtmetratge pròpiament dit seria el 18 i 19 de desembre però, a més, es necessitaria el 16 per a fer un prelight dins el mateix horari que els de rodatge.

3a, Postrodatge: Un parell de dies màxims per a recollir tot el material tècnic i de decoració.

Horari i dates a convenir amb vosaltres.

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 118

8.10. PRESUPUESTO 8.10.1. Coste real del proyecto según convenios Este es el presupuesto del proyecto según convenios, si se contabilizan los salarios del equipo según el Boletín Oficial del Estado y otros costes adicionales —que en los siguientes presupuestos no se han tenido en cuenta por el hecho de haberlos conseguido gratuitamente o con descuentos al ser un proyecto de estudiantes—.

Resúmen de aportaciones

€

Guión y Música

6.370,00

Personal Artístico

4.486,26

Dirección

32.404,97

Producción

21.077,31

Fotografía e iluminación

20.834,4

Cámara, material eléctrico y de operativa

9.213,1

Arte (Atrezzo, vestuario, equipo técnico)

26.984,3

Maquillaje y Peluquería

1.101,35 12.150

Diseño y publicidad Diseño Web

1.500

Desarrollo Web

12.500

Sonido

18.743,84

Edición

9.948,18

Transporte, alojamiento y cátering

3.000

Alquiler de Estudios

1.900

Localizaciones

590 2.370

Otros

185.173,71

TOTAL FIG 6– Coste real del proyecto según convenios

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 119

8.10.2. Plan de financiamiento Este es el plan de financiamiento previsto para conseguir el presupuesto anterior. Hace falta recalcar que este se hace expresamente para el pitch con los productores franceses.

Descripción

Euros

Estado

ERAM

Material para: luces, cámara y audio.

40.000 €

Aplicado

Animales de Cristal

Salarios + Guión

90.000 €

Aplicado

ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals)

Subvención Pública

10.000 €

Previsto

ICC (Institut de Crèdit Català)

10% del presupuesto

18.300 €

Previsto

ICAA (Instituto de cinematografía y las artes audiovisuales)

20% del presupuesto

36.600 €

Previsto

Cooproducciones: TVE TV3 TVGirona Movistar+

Subvención Pública

10.000 €

Previsto

ARTE

Cooproducción

5.000 €

Previsto

France TV

5.000 €

Previsto

Playz (RTVE)

5.000 €

Previsto

TOTAL 219.900 € TOTAL PRESUPUESTO: 185.173,71 € CONFIRMADO: 134.402,26 € PENDIENTE: 50.771,45 € FIG 7 – Plan de financiamiento

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 120

8.10.3. Previsión del coste real del proyecto Esta es una previsión del coste real del proyecto.

Resúmen de aportaciones

€ 50

Guión y Música Personal Artístico

0

Dirección

0 1000

Producción Fotografía e iluminación

300 1700

Camera, Electrical, Rigging and Operations Arte (Atrezzo, vestuario, equipo técnico)

600

Maquillaje y Peluquería

0 50

Diseño y publicidad Diseño Web

1,21

Desarrollo Web

0

Sonido

100

Edición

0

Transporte, alojamiento y cátering 0

Alquiler de Estudios Localizaciones

50

Otros

48,79

TOTAL

3900 FIG 8– Previsión del coste real del proyecto

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 121

8.10.4. Presupuesto del proyecto sin distribución Este es el presupuesto real del proyecto, el cual se solventa con la producción ejecutiva, la aportación monetaria de la empresa “Ous Sant Jordi” y el dinero obtenido de la Cesta de Navidad y de los desayunos en la ERAM. Tal como se puede ver al final de todo del presupuesto, hay 947,72€ sobrantes que sirven para financiar la parte de distribución, promoción y la presentación académica, como también otros gastos e imprevistos que puedan surgir.

Animales de Cristal - Presupuesto Departamentos

Objeto

Estado

Desglose

Dirección PAGADO

-

13,10 €-

Catering actrices,prueba cámara PAGADO

-

11,20 €-

RPI

-

5.842,00 €-

-

13,10 €-

-

1.848,02 €-

-

676,43 €-

Total

Subtotal

Producción ACTRICES:

- 286,45 €-

TRANSPORTE

-

67,70 €-

Raquel día polaroids

PAGADO -

Raquel AVE 1

PAGADO -

9,40 €-

Raquel AVE 2

PAGADO -

16,20 €-

Irina AVE

PAGADO -

16,20 €-

DIETAS

25,90 €-

-

178,75 €-

Cenas

PAGADO -

Cenas

PAGADO - 145,00 €ALOJAMIENTO

Piso

33,75 €-

-

40,00 €-

PAGADO -

40,00 €-

PISO:

- 420,00 €PAGADO - 400,00 €PAGADO - 20,00 €-

Alquiler Luz GASOLINA:

- 115,00 €-

Furgo 1

PAGADO -

40,00 €-

Furgo 2 Ernest (transportes rodaje)

PAGADO PAGADO -

50,00 €25,00 €-

Catering:

- 896,85 €-

COMIDA/CENA Mercadal Konig DESAYUNO/MERIENDA

- 556,85 €PAGADO - 488,00 €PAGADO -

68,85 €-

-

340,00 €-

Gros Mercat

PAGADO - 240,00 €-

Adam Foods

PAGADO -

Forn

PAGADO - 100,00 €-

- €-

IMPREVISTOS:

- 118,52 €-

Spar

PAGADO -

8,30 €-

Gasolinera

PAGADO -

4,50 €-

Novavenda

PAGADO -

4,77 €-

Farmacia

PAGADO -

16,20 €-

Varios Estufa

PAGADO PAGADO -

15,81 €48,00 €-

COMISIONES TRASPASOS:

PAGADO -

20,94 €-

Polaroids

PAGADO -

2,40 €-

Gorro 2

PAGADO -

24,00 €-

Bordado chaqueta

PAGADO -

85,00 €-

Ropa y muebles (Ingrid)

PAGADO -

120,51 €-

Ropa y muebles (Laura)

PAGADO -

312,92 €-

Chaqueta Mickey

PAGADO -

30,00 €-

Chaqueta Zoe

PAGADO -

20,00 €-

Devoluciones Arte

PAGADO -

81,60 €-

Arte

Maquillaje - Peluquería

-

- €-

Fotografía - Iluminación

-

2.159,50 €-

-

60,20 €-

-

- €-

FOTOGRAFÍA:

1.500,00 € PAGADO

1.500,00 €

Kinos + H + extras MOVIE

PAGADO

250,00 €

BTM

PAGADO

42,00 €

IVA MOVIE

PAGADO

Alexa + full equip MOVIE ILUMINACIÓN:

292,00 €

367,50 €

Sonido CONSUMIBLES:

-

Pilas

PAGADO

-

13,00 €-

Pilas

PAGADO

-

43,00 €-

Esparadrapo

PAGADO

-

4,20 €-

60,20 €-

Diseño Multimedia Dominio

PAGADO

-

-

1,21 €-

-

135,81 €-

-

5.842,00 €-

1,21 €-

Proyecto Panera Stein

PAGADO -

48,22 €-

Panera Jamón

PAGADO -

20,00 €-

Panera Entradas Ocine

PAGADO

12,40 €

Tríptico

PAGADO

15,00 €

Targetas

PAGADO

Postal + póster Stein

PAGADO

Impresión dosier pitch

PAGADO

20,00 € 10,50 € -

9,69 €-

INGRESOS Producción executiva

-

3.900,00 €-

Productor (Huevos Sant Jordi)

-

Desayunos

-

130,00 €-

Panera

-

1.362,00 €-

450,00 €-

4.894,27 €

COSTE TOTAL Diferencia

FIG 9 - Presupuesto del proyecto sin distribución

-

947,73 €-

8. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL página 122

9. DISEÑO AUDIOVISUAL

página 123

9.1. ESTUDIO Y ANÁLISIS DE REFERENCIAS 9.1.1. Sonido Una de las primeras cosas que hace el departamento de sonido es una lista de referentes.

La tarea consiste en analizar escenas de ciertas películas concretas para buscar diferentes estilos de ambientes, foleys y banda sonora. Todo esto sirve, en un principio, para saber qué estilo se quiere dar al corto. Muchas de las referencias significan un cambio en el guion, diálogo o dirección estilística del corto, cosa que le da alguna vuelta a éste y por lo tanto no se sigue por este camino. Se habla con Guillermo y al final se sigue con una idea que se adecua a lo que él quiere.

Uno de los ejercicios de clase es el de analizar escenas, concretamente, dos escenas de Lost in Translation —película que sirve para darle, al cortometraje, un soundtrack y score semejantes —.

Esta investigación es uno de los primeros pasos que se llevan a cabo. A medida que avanzan estos otros departamentos del proyecto, se va cerrando el concepto hasta cerrar el camino sonoro que hoy día tiene Animales de Cristal. La banda sonora es semejante a la de la escena “Alone in Kyoto” del film Lost in Translation de Sofia Coppola.

A continuación, una serie de puntos de los referentes: Referentes de Sonidos Ambientes: Ambiente, fiesta, Palo Alto: https://www.youtube.com/watch?v=9ZiR24xXS8k (00:10:16) Ambiente, Tommib y Fantino, Lost in translation: https://www.youtube.com/watch?v=_hPivkUYdbg https://www.youtube.com/watch?v=XDVZP4RmEMM Referentes de Banda Sonora: “Soccer Field” – Devonte Hynes de “Palo Alto” https://www.youtube.com/watch?v=CLgKwB4zL_M “April Bounces” – Devonte Hynes de “Palo Alto” https://open.spotify.com/track/09jww601BcbjFKQrg3p3aN “Alone in Kyoto” – Air de “Lost in Translation” https://www.youtube.com/watch?v=XUjAtYQkFm8 “The Moon Song” – Scarlett Johansson de “Her” https://www.youtube.com/watch?v=CxahbnUCZxY “Song on the Beach” – Arcade Fire de “Her” https://www.youtube.com/watch?v=IUbKuEiENvA “I’ll Try Anything Once” – The Strokes de “Somewhere” https://www.youtube.com/watch?v=B94re6A8Mr4 “Feel It All” – Feist de “Girls” https://www.youtube.com/watch?v=l-iAS18rv68 “Hong Kong Garden” (Intro) – Siouxie & the Banshees de “Marie Antoinette” https://www.youtube.com/watch?v=G8T0le0eFzU 9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 124

Análisis de escenas (Lost in Translation, Sofia Coppola) 1. Lost in translation: Alone in Kyoto Esta escena se puede dividir en el interior y el exterior del tren. La escena comienza directamente con una música que se mantiene durante toda la escena, el juego entre la música y el ambiente —grabado en el momento o no— crea un bonito paisaje sonoro.

La música hace fluir los diferentes planos y mantienen así una unidad. Tal y como está compuesta la música, primero presenta la escena, a continuación muestra un momento de observación —como si un animal se acercara a observar algo desconocido—, y sube de intensidad mientras la protagonista observa la boda de una pareja japonesa.

Finalmente, se añade a la melodía un instrumento percutido, un xilófono que connota delicadeza a la escena —vemos un árbol donde las hojas son papel—. El sonido de los pájaros conectan muy bien con el nuevo instrumento añadido a la melodía de entrada.

Encontramos foley de pasos —cuando la protagonista se mueve—, gestos —cuando observa la ceremonia— y ropa.

Mientras la protagonista se encuentra en el interior del tren, podemos escuchar ligeramente el sonido del tren en marcha. Cuando el tren llega a la estación escuchamos el ambiente de la megafonía y del tren llegando. A partir de este momento, el ambiente es puramente de paisaje natural. Probablemente, los pájaros que escuchamos han sido añadidos en postproducción. También escuchamos a la protagonista haciendo un nudo en una de las ramas del árbol, con un corte de papel. Hay un cambio importante y delicado cuando el sonido de la estación pasa a ser sonido de naturaleza.

2. Lost in translation: Escena final El sonido de la última escena de Lost in translation se separa en dos espacios, el interior y el exterior del coche.

La escena comienza con sonido exterior filtrado para que suene como se escucharía desde el interior del coche, ya que la cámara también se encuentra dentro. A la hora de abrir la ventana, desaparece el filtro mencionado anteriormente y se puede escuchar un ambiente de ciudad directo. Cuando intenta abrir la puerta, se percibe el sonido de la maneta de la puerta cerrada. Seguramente, este sonido ha sido grabado como foley y añadido en postproducción. Hay un plano general de una calle de ciudad, donde se percibe un ambiente de gente. Cuando la cámara se acerca más al protagonista, el sonido de la gente de la calle sube de nivel e incluso se pueden oír frases diferenciadas en japonés. Finalmente, se oye el protagonista llamar entre la multitud.

Cuando la protagonista se da cuenta, el nivel de sonido ambiente baja para dar protagonismo a este momento, que coincide con el clímax de la escena. Entonces se puede percibir el foley del beso, el cual sería imposible de escuchar en medio de una calle llena de gente. Por lo tanto, lo que se consigue con el foley de ciertos sonidos es remarcar la importancia de estos pequeños momentos. Mientras los protagonistas se abrazan, se susurran al oído algo que no se acaba de entender. Quizás se grabó en la propia escena, con el objetivo de que no se acabe de percibir del todo, ya que están prácticamente tapándose la boca. Cuando los protagonistas se despiden, entra una música que se fusiona con el ambiente de la ciudad. El protagonista vuelve a entrar en el taxi, se vuelve a escuchar el foley de la puerta y el pequeño diálogo con el conductor. La música sigue sonando hasta que entran los créditos, donde estos últimos desaparecen y sigue sólo la música. La música final comienza cuando el protagonista está yendo hacia el taxi. Por lo tanto, de alguna manera la música concluye la película y el espectador es consciente que el film termina.

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 125

IMG 34 – Lost in Translation: “Alone in Kyoto”

IMG 35 – Lost in Translation: “Alone in Kyoto”

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 126

9.1.2. Fotografía Aunque ya se ha leído el guión, la primera semana hay una reunión grupal donde Guillermo explica con más profundidad los personajes, características físicas y psicológicas, como también lo que quiere comunicar. Esto tiene que servir a todos los departamentos para partir del mismo punto y mantener coherencia estética entre todos.

La idea principal es el miedo a madurar junto con la sensación de aislamiento a la que que a veces conlleva. En cuanto a las características de los personajes, Zoe se relaciona con la soledad, indecisión, inmadurez, mientras que Mickey, aunque comparte ciertos rasgos con a Zoe, tiene un punto más agresivo.

Esto lleva a referentes de personajes y temas ya tratados, como también a entender cómo son tratados a nivel visual; luz, cromática y valor de plano entre otros.

Se encuentra en “Lost in Translation” el referente principal (figura1), aunque después quizás se aleja un poco más. Trata la soledad del personaje, pero lo hace desde la suavidad respecto a la calidad de la luz, sin sombras, con una ratio de contraste baja y jugando siempre en clave alta.

De este referente también se sacan encuadres interesantes, que expresan la intimidad de los personajes, como el plano cenital sobre el capó, similar al de la cama de Lost in Translation.

También se descubre más tarde una dominante fría en la temperatura de color mantenida en casi todas las escenas, que ayuda a transmitir la sensación de soledad que se busca. Es por ese motivo que se utiliza la luz exterior del Sol como referente para enfatizar el aislamiento con un exterior que le es hostil al personaje.

El contraste de esta luz proveniente del exterior con una dominante fría, lo da la iluminación de la escena de la conversación en la cama de Zoe de noche, donde se aprovechan las luces diegéticas cálidas para enfatizar una calidez en los personajes que no encontramos casi en ningún otro lugar del cortometraje.

Otro referente muy importante del que se puede extraer muchos referentes visuales para escenas de noche es el de la película “Her”(figura 2). Mantiene una luz suave aunque juega en claves más bajas y ratios de contraste más altas en algunas escenas, sin perder esa sensación de suavidad.

También se coge de referente la película “Meadowland” (figura 3) que, lejos de la primera referencia de Lost in Translation, tiene una ratio de contraste mucho más elevada, aunque a nivel cromático mantiene una coherencia con el color amarillo que se opta por coger ese color para simbolizar una inseguridad, que lleva el personaje duarnte todo el film.

A la hora de ponerlo en práctica, se toman una serie de decisiones que se creen necesarias para transmitir lo que quiere el director y lo que se piensa que tiene que significar el film para que funcione. La primera es la realización del film cámara en mano; se quiere acercar al personaje de una manera más orgánica, más íntima. Otra decisión es la de trabajar con una luz suave y desde una simplicidad que las Kinoflo permiten.

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 127

IMG 36 - Figura 1 (Lost in Translation)

IMG 37 - Figura 2 (Her)

IMG 38 - Figura 3 (Meadowland)

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 128

9.1.3. Montaje En cuanto al montaje, desde el principio se tiene la idea de utilizar planos largos, dilatándose así algunos momentos del cortometraje y dándole a este el estilo contemplativo que se busca.

Los referentes de esta idea son películas como “Lost in Translation”, “Her” o “Palo Alto”, que comparten la idea contemplativa y, a partir de ahí, en determinados momentos utilizan planos bastante largos y dilatados, con una duración considerablemente mayor a la media de duración que tienen los planos de otro tipo de audiovisuales como podría ser un cortometraje de acción o de comedia.

De estos referentes mencionados se seleccionan unas determinadas escenas como referencia. Por ejemplo, en una escena determinada de “Lost in Translation”, en la que se muestra un plano cenital de los dos protagonistas, la durada es de unos 2 minutos.

Esa escena también es una clara referencia para el parking, ya que seguía la misma idea que se quería realizar inicialmente al empezar con un plano cenital largo y luego combinar primeros planos de los protagonistas durante la conversación mediante el plano-contraplano. Aún así, en el montaje final, no se utiliza tanto el plano cenital ni tampoco la forma tan dilatada para favorecer al ritmo y a la narrativa.

Al final, el cortometraje no tiene planos muy largos en abundancia, pero estos referentes sirven para ver como jugar con estos planos dilatados juntamente al plano-contraplano de una conversación y preservar el ritmo interno del audiovisual.

9.1.4. Animación gráfica En cuanto a la animación gráfica, el primer trabajo que se hace es el banner del Facebook, el cual mediante After Effects se anima un fotograma de las pruebas de cámara realizadas con anterioridad y se le añade la animación del logotipo.

En el proceso previo a la realización de esta animación, se hace una búsqueda de referentes de animaciones del logotipo y también del banner.

En el referente que se ve a continuación, se observa la animación de un logotipo con una imagen animada con partículas de fondo. Esta es la misma idea que se realiza para el banner.

IMG 39 - Referente de banner para Facebook

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 129

Este segundo referente está más relacionado únicamente con la animación del logotipo. Se observa como un elemento de este se construye a partir de los trozos destruidos, una idea que se baraja aunque finalmente se termina haciéndo al revés.

IMG 40 - Referente del banner para Facebook

9.1.5. Arte En el cortometraje aparecen distintas localizaciones. En algunas de ellas, se decide seguir un propio criterio dentro del departamento de arte. En cambio, en algunas otras, el director tiene las ideas bastante claras. A partir de este punto, de desglosan los espacios y ambientaciones puntuales como también se señalan los referentes que se tienen en cuenta en el momento de realizar la decoración.

Párking En este espacio no se necesita nada ostentoso ni difícil, se trata de un espacio grande donde poder moverse bien con el material y donde no hayan coches en exceso. El lugar más factible es el parking de Fontajau.

No se tiene un referente exacto de este sitio, ya que en cuanto a decoración no hay demasiado que hacer. Lo único a remarcar es la colocación del coche de Mickey, como también del resto de coches que aparecen es escena para crear una buena composición.

Coche Por lo que respecta al coche, sí que se tienen unos referentes claros.

El morro tiene que ser plano ya que las actrices deben subirse en él durante un buen rato. Tampoco interesa un coche moderno, más bien atemporal, por eso el coche presenta un estilo antiguo y nada glamuroso. Se tienen varias opciones pero finalmente se decanta por un coche que no supone ningún coste económico y se adapta a nuestras necesidades. Además, es de color rojo lo cual le da más personalidad a la escena.

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 130

IMG 41, 42 - Referentes para el coche

Habitación de Zoe Para este espacio se cuenta con una idea muy clara ya que el director marca muy bien lo que quiere transmitir. Así, crearla es un proceso más claro y sencillo. En la bíblia que presenta el director en un inicio, ya aparecen los referentes de esta habitación.

IMG 43, 44 - Referente para la habitación de Zoe

Se necesita un espacio mínimamente grande con las paredes blancas. Eso supone un gran punto a favor ya que significa que se ahorra el hecho de tener que pintar. Además, en el piso seleccionado, el suelo encaja muy bien con los referentes.

Tocador El tocador es un elemento que se tiene muy claro desde que se toma como referente el de The Virgin Suicides, el cual se decide adaptar para la habitación de Zoe. Se aprovecha el cristal ya que es el gran reflejo de la fragilidad mezclado con la pureza del blanco del tocador.

IMG 45 - Referente para el tocador de Zoe

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 131

Habitación de Mickey Mickey no tiene un referente muy claro en lo que se refiere a la decoración de la habitación. Simplemente se quiere crear un pequeño caos con cuatro cosas básicas que le pueden quedar por la habitación antes de la mudanza. Al ser una decoración fácil de conseguir nose fija en hacerlo tan estrictamente guiado como la habitación de Zoe, sino que se juega un poco con los elementos.

IMG 46 - Habitación de Mickey

Supermercado Por lo que respecta al supermercado, se quiere conseguir un lugar estético partiendo de los referentes que se obtienen. La intención es encontrar un lugar ordenado ya que los colores juegan un gran papel. Al final, se encuentra y se tiene la posibilidad de cambiar los productos donde convengan.

IMG 47 - Referente visual del supermercado

Salón 1 Al querer darle un estilo bastante peculiar a los dos salones, no se encuentran muchos referentes que inspiren al departamento de arte. Lo que se busca es un estilo bonito y estético, pero teniendo en cuenta que es un piso de dos chicas jóvenes, de “estilo estudiantes”. Así pues, se buscan referentes y, a partir de aquí, se elabora un estilo menos inocente y recargado más parecido a un piso funcional. Algunos de los referentes que se utilizan son los de la serie “Girls” y la película “Palo Alto”.

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 132

IMG 48, 49 - Referente visual del Palo Alto y Girls

Salón 2 El segundo salón aún es más improvisado que el primero. Simplemente se decide continuar con la misma paleta de colores que en el primero y darle un estilo más desenfadado. Ya que el “sofá” que se utiliza es un colchón sobre unos palets, se decide buscar referentes de diseño de interiores con un estilo parecido pero nada convence al departamento de arte, así que al final se opta por taparlo entero con una sábana de color pastel. Se decide utilizar un estilo bastante “dejado” pero con los objectos correctos y una paleta de colores determinada, los cuales forman una armonía entre todo el “bodegón”.

Bicicleta Para la bicicleta se necesita un estilo que no desentone con el coche ni con el estilo general del cortometraje.

Se empieza buscando una bici más vintage pero el color no convence al departamento de arte, así que finalmente se termina comprando una que no es de estilo retro pero tiene un color que encaja mucho con Zoe, el rosa pastel.

IMG 50 - Referente bicicleta: Hayley Kyoko - Girls Like Girls

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 133

9.1.6. Retoque de color y etalonaje Los referentes del retoque de color son algunas de las películas ya mencionadas en otros ámbitos de referentes como por ejemplo “Lost in Translation” o la serie “Girls”, en las que se utilizan planos bastante de-saturados como se ve en las siguientes imágenes.

En las dos primeras, que pertenecen a la serie “Girls”, se observan tonos más bien cálidos —sobretodo en el primer caso, que es un referente de la escena de la cama con Zoe y Mickey, en la que no se busca un plano con tanta de-saturación—. En las dos imágenes posteriores —“Girls” y ”Palo Alto”—, ya se ven unos tonos más fríos, en los que también predomina la de-saturación.

IMG 51 - Referente de color de la serie “Girls”

IMG 52 - Referente de color de la serie “Girls”

IMG 53 - Referente de color de la serie “Girls”

IMG 54 - Referente de color de la película “Palo Alt”

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 134

9.2. FLUJO DE TRABAJO 9.2.1. Dirección El trabajo de dirección comienza a la hora de acabar de escribir el guión, contextualizando y definiendo cada elemento en él, asegurando así una base literaria unitaria a partir de la cual trabajar.

En una fase previa a la constitución del grupo del proyecto oficial se reúne al equipo según sus inquietudes profesionales para encararlo desde el principio como un proyecto que busca la máxima profesionalidad para poder crear un producto de calidad y un audiovisual que se pueda distribuir.

Una vez formado este grupo de trabajo, se hacen unas primeras reuniones grupales para establecer los roles de cada uno, determinar departamentos, definir las responsabilidades y encarar el proyecto. Para ello se propone redactar una acta de cada reunión, una tabla semanal en la que se marcan las tareas hechas por cada miembro y las que quedan pendientes, y un Diagrama de Gantt para asegurar que el proyecto cumpla todos los plazos establecidos.

En la preproducción, el director del proyecto se encarga de transmitir a los demás miembros del grupo la temática del cortometraje y la línea que éste sigue de caras a su tono y estilo. Como parte de esta explicación, se usa una amplia lista de referentes para ejemplificar lo que se busca. Estas referencias estan disponibles para todos los miembros del grupo a través de la plataforma online: Google Drive.

IMG 55 – Carpeta en el Drive en la que se encuentran referencias del director divididas por carpetas.

Al principio, el guión se lee en grupo para que cada departamento haga preguntas sobre él. Es importante asegurarse que todos los departamentos sigan en la misma dirección.

Se pide a cada departamento que haga un desglose del guión en una lista de sus necesidades y paralelamente dirección hace un desglose general para compararlo y extraer las necesidades de cada departamento. Este documento es de mucha utilidad para asegurar el no olvidar suplir los requerimientos del guión.

A partir de estas reuniones grupales de lectura y desglose de guión, surgen varias tareas y caminos que deben realizarse ya de forma paralela por cada departamento relacionadas al corto, al elemento multimedia y al diseño. Dirección programa reuniones con cada departamento a lo largo de la durada de la preproducción para definir conjuntamente la dirección que se toma y encarar su enfoque de tono y estilo de forma que se tenga cohesión entre departamentos y sean fieles al guión.

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 135

Además, durante todo el transcurso del proyecto, se van realizando reuniones periódicas grupales —una media de tres a la semana— para debatir los asuntos de ámbito general o más importantes, temas creativos, toma de decisiones y las tutorías con los profesores pertinentes.

Dirección está presente en las tomas de decisiones importantes de la pre-producción como la selección de las localizaciones, la redacción del guión técnico —pasando por sus distintas versiones— y, claramente, la selección de las actrices que dan vida a esta historia.

Las lecturas de guión con las actrices es un tema complicado ya que ambas estan fuera de Girona durante el proceso de preproducción. Se mantiene comunicación con ellas a través de Whatsapp y Skype. Unos días antes del rodaje, llegan y se puede acabar de ensayar y coreografiar las escenas. Se hace lo posible para que ambas puedan llegar a tener la complicidad que tienen los personajes, por ello dirección pide que ambas compartan piso durante su estadía.

IMG 56 – Ensayo en localización con las actrices, días antes del rodaje. En este caso, se plantea la coreografía de la escena 12, el clímax.

Las semanas previas al rodaje, dirección cierra el guión técnico y el plan de rodaje y se realizan las órdenes de rodaje provisionales que se aprueban por los directores de departamento y se validan por producción. Durante estas semanas también se cierra el equipo técnico y se ultiman los preparativos para el rodaje —siempre en colaboración con el departamento de producción—.

Cuando llega el rodaje, las actrices ya se sienten cercanas a los personajes, por lo tanto, dirigirlas es sencillo. Todas las horas intensivas de ensayos han dado frutos. El reto es lograr transmitir la sentimentalidad del corto a las actrices para que ellas puedan interpretar a Zoe y a Mickey de la mejor manera posible.

Durante la producción, se añaden y cambian algunos de los planos planteados en el guión técnico con el fin de mejorar el resultado final.

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 136

Dirección se encarga de supervisar y controlar cada proceso en rodaje para optimizar el tiempo y dirigir los esfuerzos del equipo a las tareas que más urgen. Aún así, siempre surgen imprevistos que retrasan el rodaje y que hay que solventar e intentar prevenir o anticiparse para que no afecten al rodaje. No siempre es posible evitarlo y es faena del ayudante de dirección reaccionar a ellos ya sea reduciendo el tiempo de otros procesos o modificando las órdenes de rodaje para adaptarse a ellos. Como último recurso, se recurre a eliminar algunas posiciones de cámara del guión técnico para cumplir con el horario establecido de rodaje.

Una vez terminado el rodaje, se programa la próxima reunión. En ésta, se actualiza la lista de tareas pendientes por orden de importancia y se colocan en un diagrama de Gantt para marcar los tiempos de entrega y así llegar a tiempo a la presentación del 7 de febrero. En ellas, se organizan las próximas reuniones y el ritmo de trabajo del montaje y la web.

En lo que respecta a la distribución, promoción y financiamiento, se le facilita toda la información necesaria al departamento de producción y de diseño.

A la hora de comenzar la postproducción, la prioridad es asegurar que el subtexto de la narrativa planteada en guión literario se transmita al montaje final. Por ello, el director se encierra, junto al editor, en la sala de edición durante muchas horas. El proceso de montaje es lento y exhaustivo, ya que al ser un cortometraje contemplativo e intimista, se tiene que tener en cuenta qué planos aportan a la narrativa, y cuáles distraen al espectador de lo que se quiere comunicar.

Otro de los elementos importantes de la postproducción incluye el audio. También se hacen reuniones con el director de sonido —y, en este caso, también el compositor—, para hablar del estilo y los referentes de la banda sonora.

Además, al acabar el montaje también se llevan a cabo reuniones con el departamento de fotografía para hablar del etalonaje y el retoque de color. Se busca que tanto el color, como la música, aporten al subtexto y a la introspección que se busca con este cortometraje.

9.2.2. Producción La clave para producir un cortometraje con éxito ha sido mantener un orden constante y tener cada paso documentado y archivado. Es necesaria mucha organización y programar muy bien las tareas en una línea temporal para poder realizarlas en orden de importancia y urgencia.

También es muy importante el trabajo en equipo y el saber repartirlo, ya que no es un departamento fácil de llevar individualmente debido a las grandes aculumaciones de trabajo que puedan aparecer en periodos cortos de tiempo.

La primera fase de la producción de Animales de Cristal —dentro de la propia preproducción—, tiene la base en las reuniones grupales, donde se empieza a detectar las posibles necesidades que afectan o que ha de resolver el departamento de producción.

Las primeras reuniones se dedican a puntos del día para decidir cómo se afronta el presupuesto del proyecto —donde se decide aportar, primeramente, 2.600€ a partes iguales entre los miembros del equipo—.

Una vez hecho el desglose de necesidades a partir del guión, se inician varias tareas paralelas para poder afrontar mejor otras que surgen después y, también, para que otros departamentos puedan avanzar con sus actividades.

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 137

Se trata de la búsqueda de localizaciones, la gestión del casting, la apertura de la cuenta corriente y la creación del presupuesto.

La selección de localizaciones empieza, en primer lugar, buscando pisos cedidos gratuitamente a partir de conocidos, de empresas inmobiliarias, de propietarios particulares o del ayuntamiento. Después de una larga búsqueda sin demasiado éxito, se decide destinar parte del presupuesto a esta tarea. Es entonces cuando, de repente, aparecen muchas más opciones y se consigue el piso que había llamado la atención desde un principio por su amplitud, estética y comodidad. Mientras se consiguen cerrar las fechas de rodaje con los inquilinos del piso, termina la búsqueda de la segunda localización: el parking. Después de varias semanas buscando, todos los departamentos deciden decantarse por el parking de Fontajau, ya sea por su estética de noche, como también por las comodidades de su poca circulación, pocos coches estacionados, poca contaminación lumínica y sonora, y la posibilidad de conseguir corriente eléctrica. Una vez cerrada esta localización, se empiezan los trámites para pedir permiso al ayuntamiento en forma de instancia y se legaliza la localización del piso a través de unos contratos —tanto con los inquilinos como con el propietario del piso—.

El supermercado --tercera localización-- se encuentra a través de contactos de producción. Se trata de un pequeño Novavenda de Salt con muy buenas condiciones y disponibilidad.

Finalmente, los dos exteriores restantes se aprueban con los directores de cada departamento.

Paralelamente, se hace difusión de los carteles de casting —físicamente y a través de webs de casting— y se empieza la búsqueda de centros cívicos tanto en Barcelona como en Girona donde poder realizar-los. De las 52 actrices que nos contactan, se citan solo 15 —de las cuales se hace la ficha técnica correspondiente— por las que se realiza un horario concreto y se hacen los preparativos pertinentes para cada casting.

A mediados de diciembre, se prepara el presupuesto según convenios y el plan de financiamiento para el Pitch de los productores franceses.

El presupuesto va evolucionando a lo largo del proceso. En un principio, se calcula unos 2.600€ —200€ de cada miembro del grupo—, pero finalmente se decide aportar 100€ más por persona cuando se toma consciencia de la escala y la calidad en la que se quiere producir el cortometraje. Así, este último presupuesto no solo permite producir el cortometraje y la parte transmedia, sinó también dedicar una parte a la distribución.

Cualquier movimiento de los departamentos implica, de una forma u otra, un coste que se ha de asumir al presupuesto. La prioridad de producción es reducir, siempre que sea posible, su impacto monetario y aprovechar otras opciones como las cesiones gratuitas de espacios, colaboraciones, descuentos y, en caso de urgencia, pagar la totalidad.

Fruto de estas situaciones en las que se tiene que encontrar maneras de solucionar estas necesidades o peticiones con un presupuesto limitado, surge una plantilla de productores asociados, colaboradores y otras personas físicas o jurídicas que ayuden al proyecto. Se empiezan a buscar empresas que puedan ayudar económicamente o a través de productos durante los días de rodaje. Se contacta con un total de 75 y se obtiene respuesta de unas pocas, las cuales colaboran económicamente, con alojamiento para las actrices, con productos, etc. Estas ayudas externas se clasifican según la cantidad de dinero que aportan ya sea de manera directa —aportación monetaria— o indirecta —por descuentos o por el valor monetario del espacio/producto cedido—:

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 138

PRODUCTORES

COLABORADORES

AGRADECIMIENTOS

Más de 400€

Entre 200 y 400€

Menos de 200€

Animales de Cristal

Adam Foods

Ajuntament de Girona

Balneari Prats

Apartaments Feroig

Albert Cerverí

Movie Men

Forn de Pa Inverco

Carla Grabulosa

Ous Sant Jordi

Universidad ERAM

Centre Cívic La Sedeta Cifog König La Taquería Mercadal Cuinats Restaurant Cal Nap Laboratori del Vincle Afectiu i de Desenvolupament

FIG 10 – Productores, colaboradores, agradecimientos

Otro método de financiamiento al que se recurre es el de realizar una “Cesta de Navidad” para recuperar el dinero que aportaron los miembros del grupo. Para ello se realizan 700 números que se van vendiendo durante las vacaciones de Navidad y se sortea el día 5 de enero por la mañana. La cesta consta, mayoritariamente, de productos y servicios de empresas han querido colaborar con el proyecto —estas se pueden ver en el apartado de Agradecimientos de la tabla anterior—. Producción se encarga de preparar la cesta con todos los productos y de entregarla a la ganadora.

También se realizan desayunos en la ERAM con regularidad, hecho que ayuda a tener liquidez. Además, se inician los trámites para empezar un verkami, que se espera realizar una vez terminada la postproducción.

Poco antes del rodaje, producción se dedica a hacer las gestiones necesarias para obtener un rodaje con éxito, como es la compra de comida para el set de producción, el contacto con la empresa para el catering, conseguir un espacio para la comida cerca del piso de rodaje —en este caso, un albergue justo al lado—, conseguir una furgoneta de forma gratuita durante los días de rodaje, dejar cerrada la parte legal de todas las personas involucradas con el proyecto, etc.

Por lo que respecta a la producción durante el rodaje de Animales de Cristal, se ejecuta el plan logístico establecido con anterioridad teniendo cargo del mantenimiento del standby de producción —cafés, tentempiés, etc— y se organizan los transportes y movimientos del equipo. También es de su responsabilidad el solucionar problemas que surgen durante el rodaje —y que implican un coste económico— o gestiones externas al mismo rodaje —entre ellas el alquiler de estufas y carpas para el día del parquing—.

Durante la fase de postproducción, el departamento de producción se dedica a empezar la fase de distribución, creando una página en festhome para poder inscribir el cortometraje en varios festivales. Así pues, también se realiza una búsqueda exhaustiva de varios festivales que encajan con la temática, el estilo y la duración del corto, con la que se hace una lista de unos 30 aproximadamente, que quedan pendiente de inscripción, una vez la postproducción y el etalonaje del cortometraje queden cerrados al 100%.

Además, producción se encarga de ponerse en contacto con algún cine de Girona para poder hacer un pre-estreno del cortometraje en pantalla grande exclusivamente para los colaboradores y el equipo técnico.

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 139

9.2.3. Fotografía En cuanto a la evolución en términos de trabajo se siguen las pautas definidas en el cronograma grupal.

Primero se hizo la búsqueda de significado seguido de la de los referentes estéticos y las localizaciones.

El problema principal se convierte en que no se consigue conocer la localización del piso hasta casi la parte final del proceso de preproducción.

Así pues, se encuentra con una escena complicada pero ya muy trabajada, que es la del parking, y que se conoce su funcionalidad en la prueba de montaje gracias a unas pruebas de cámara que se realizan primero con Sony FS7 y más tarde con Alexa plus y las Kinoflo al seminario de fotografía de esta misma escena.

Antes del rodaje se sintetiza toda la investigación en la creación de alzados, cartas de cámara y acabar el guión técnico.

La buena organización durante el rodaje ayuda a mantener un ritmo de trabajo alto. Así pues, se decide hacer grupos de trabajo en los que mientras unos estan grabando, los otros estan preparando el siguiente set con los recursos disponibles.

Cabe decir que es durante la grabación del piso que hay más nervios, ya que al tener un orden de rodaje tan intenso y el hecho de que aún no se ha podido hacer pruebas de cámara y de iluminación en esa localización, preocupa que algo no pueda salir bien.

Pero gracias a la buena organización y el buen trabajo de los participantes, se puede sacar adelante.

Otro aspecto que durante el rodaje es difícil, es la falta de luz, mantener una coherencia lumínica con una atmósfera que nos la da, o ayuda, el Sol. Así pues, en algunas escenas se puede utilizar el HMI para ayudar a dar suficiente cantidad de luz para crear la atmósfera que corresponde a la escena.

Es en la escena de la despedida donde no se puede jugar el HMI como refuerzo de la misma manera que sí se hace en otras escenas donde se encuentra que es de noche y la escena pide una luz de mañana.

Finalmente, gracias a la calidad del material y la calidad del equipo, se sale adelante.

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 140

Diseño de Look A continuación se adjuntan el Diseño de Look Animales de Cristal, tanto las bases visuales como el look por escenas.

DISEÑO DE LOOK CORTOMETRAJE 14/11/2017

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 141

ANIMALES DE CRISTAL

CONTENIDO

01 02 Las bases visuales Look por escenas 03 Las bases visuales Sinopsis del cortometraje.

LAS BASES VISUALES

Tematica e interpretación.

Definición de los espacios del cortometraje.

LAS BASES VISUALES SINOPSIS DEL CORTOMETRAJE Zoe debe enfrentarse a su miedo acrecer cuando Mickey, su compañera de piso, decide irse a vivir con su pareja.

Los sentimientos están a flor de piel en su última noche juntas y su vida no volverá a ser igual.

SINOPSIS DEL CORTOMETRAJE 9. DISEÑO AUDIOVISUAL Zoe debe enfrentarse a su miedo acrecer cuando Mickey, su compañera de piso, decide irse a vivir con su pareja.

Los sentimientos están a flor de piel en su última noche juntas y su vida no volverá a ser igual.

página 142

EL MUNDO

ANIMALES DE CRISTAL

/ŕ ĚŠIJūƐƭĚ ƎƑĚƥĚŠēĚ ǛŏîƑ ŕūƙ ČĚŠƥƑūƙ ēĚ îƥĚŠČĿŬŠȡ ƥƑîŠƙIJūČîƥūƙ ĚŠ ēĚƥĚƑŞĿŠîēūƙ ŞūŞĚŠƥūƙ Nj IJūČîŕĿǕî-

Defnición del estilo global del cortometraje (6 variables): FOTOGRAMA PG, Pdetalles, PM, Conjuntos.

Composiciones incompletas con Zoe, el peso de una

ČĿŬŠ ēĚ ŕūƙ ĚŕĚŞĚŠƥūƙ ĿŞƎūƑƥîŠƥĚƙȦ /Š ČƭîŠƥū î ŕūƙ ǛŕƥƑūƙȡ ƥƑîċîŏîƑ ČūŠ s' ƎîƑî ĚNJƎūŠĚƑȡ ƙĿŠ ĚŞċîƑijū ƐƭĚŞîƑ ŕîƙ DŽĚŠƥîŠîƙ ČūŠ ƙƭƥĿŕĚǕîȦ

LUZ Y COLOR

sección del cuadro nos quiere mostrar la dependencia

Colores azulados con apliques cálidos.

que tiene la protagonista de su compañera de piso.

Trabajar la luz de forma muy natural evitando los altos contrastes. Las sombras suaves, mostrando sólo

Cuando se encuentran las dos en cuadro, realizar

pequeños detalles de estas. Iluminación naturalista

composiciones mes cuidadas pero con cierta imper-

para reforzar el efecto de impersonalidad. Trabajar el

fección para dar sensación de que algo está pasando

exterior de forma más cálida.

entre ellas dos.

TEXTURA Utilización de cuadros estáticos generales, para representar el efecto impersonal, de observación.

En los PD mostrar sólo aquello que nos interesa.

Entrar a los diálogos con PM vengan normalmente de PG.

LENTES

Imagen gastada, dar grano para recordar el efecto îŠîŕŬijĿČū ĚŠ îŕƭƙĿŬŠ î ŕî îǛČĿŬŠ ēĚ èūĚ î ŕîƙ ƎūŕîƑūĿēȦ TŞîijĚŠ ēĿIJƭŞĿŠîēîȡ ƎƑĚČĿƙîƑĚŞūƙ ēĚ ƭŠ ǛŕƥƑū ēĚ Čîmara para conseguir el efecto deseado, restando asi ŠĿƥĿēĚǕ î ŕî ĿŞîijĚŠȦ /ŕ ǛŕƥƑū ¡ƑūȹqĿƙƥ Ěƙ ƭŠ ƎūƎƭŕîƑ ĚIJĚČƥū ēĚ ĿŞîijĚŠ ĚŠ movimiento que crea una “atmósfera” especial sua-

En cuanto a la profundidad, intentar romper los fon-

DŽĿǕîŠēū Ěŕ ĚNJČĚƙū ēĚ ŠĿƥĿēĚǕ Nj ČūŠƥƑîƙƥĚȦ HĚŠĚƑî ƭŠ

dos cuando trabajamos exterior en la medida que

ĺîŕū ƎĚƑŕîēū îŕƑĚēĚēūƑ ēĚ ŕūƙ ƑĚǜĚŏūƙȦ HƑîēūƙ Şïƙ ŕĿ-

se pueda buscando una sensación de libertad para

geros son útiles para atenuar la nitidez y el contraste

la protagonista. En cuanto los interiores trabajar los

ĚNJČĚƙĿDŽūƙ ēĚ ŕîƙ ČūŞċĿŠîČĿūŠĚƙ ČūŠƥĚŞƎūƑïŠĚîƙ ēĚ

fondos con más profundidad para dar la sensación

ƎĚŕŁČƭŕî Nj ŕĚŠƥĚȦ

de opresión y aumentar la naturalidad de la mirada

MOVIMIENTO

en los cuadros estáticos generales donde predomina el efecto de impersonalidad.

Presencia de movimiento sutil constante a lo largo del cortometraje. Mostrando la inestabilidad de la situa-

En cuanto a la distancia focal, angulares cuando nos

cion que estan viviendo los dos personajes.

queremos introducir dentro la situación (14-24), los

PoV

detalles con 70-200, para mostrar sólo ese detalle que nos interesa, rompiendo con desenfoque lo que

El espectador es tercera persona su mirada se foca-

no aporte nada a la narrativa. Los diálogos con PM

liza en “ellas”, es un observador exterior. Volvemos al

en 40 o 50mm.

efecto impersonal.

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 143

LOOK POR ESCENAS

Descripción escena por escena de las características visuales simbólicas. La narración visual.

La historia de Animales de Cristal transcurre en cuatro espcios: EXT. PARKING, EXT. CIUDAD, INT. SUPERMERCADO y INT. PISO. En este ultimo espacio diferenciamos tres sub-espacios: HABITACIÓN ZOE, HABITACIÓN MICKEY, COCINA y SALÓN. Catagorizamos los espacios según espacios compartidos y espacios individuales.

EXT. PARKING Seq. 1 y 13

És el espacio donde conocemos a las dos protagonistas, un espacio compartido en la seq. 1 que se converirá en un espació de soledad para ZOE en la ultima secuencia.

El espacio nos proporciona mediante las farolas una luz diagetica ambiente de penumbra (f. 0.4 aprox) y una colorometria aproximadamente de 4000K. El tratamiento serà ir a restar luz mediante exposición i rellenar aquellas zonas que nos interesen.

La soledad de la ultima escena podra ser reforzada mediante la exageración de las sombras proyectadas des de una prespectiva mas zenital.

EXT. CIUDAD

Seq. 0 y 5

La ciudad es el espacio onirico de Zoe, donde la ve- AUDIOVISUAL 9. DISEÑO mos reflexionar pensar i aislar-se de la realidad que vive.

En la primera secuencia se encuentra circulando en bicicleta dirección al parking donde la esta esperando Mickey. Los planos son contemplativos de introducción, Luces, ruedas de bicicleta y un plano media de ella pedaleando donde adelanta a la camara para co-

página 144

El tratamiento serà ir a restar luz mediante exposición i rellenar aquellas zonas que nos interesen.

La soledad de la ultima escena podra ser reforzada mediante la exageración de las sombras proyectadas des de una prespectiva mas zenital.

EXT. CIUDAD

Seq. 0 y 5

La ciudad es el espacio onirico de Zoe, donde la vemos reflexionar pensar i aislar-se de la realidad que vive.

En la primera secuencia se encuentra circulando en bicicleta dirección al parking donde la esta esperando Mickey. Los planos son contemplativos de introducción, Luces, ruedas de bicicleta y un plano media de ella pedaleando donde adelanta a la camara para conectar con un plano general del lugar.

En la secuencia 5, es el momento en que ella se dirige al supermercado. Es otro momento de introspección personal.

INT. SUPERMERCADO Seq. 6

ƐƭŁ Ěŕŕî ƑĚîǛƑŞîƑï ƙƭ ƙūŕĚēîē DŽĿĚŠēū î ŕî ƎîƑĚŏîȦ

Trabajaremos con luz natural ambas escenas, reforzando luz o sombras para conseguir la ratio deseada entre estas.

/ŕ ŞūDŽĿŞĿĚŠƥū ēĚ ČāŞîƑî ƙĿijƭĿĚŠēūŕî î Ěŕŕî Nj îŕĚŏîŠēūƙĚ ēĚ ŕî ƎîƑĚŏî Šūƙ îČĚƑČî îŕ ƎĚƑƙūŠîŏĚȦ

INT. SUPERMERCADO Seq. 6

gî ŕƭǕ ƙĚijƭĿƑï ƭŠî ēūŞĿŠîŠƥĚ IJƑĿîȡ Nj ŕî ČƑūŞïƥĿČî ƙĚijƭĿƑï ŕî ĚƙƥĿƎƭŕîēî ĚŠ Ěŕ ČūƑƥū ƙĿŠ îŕĚŏîƑƙĚ ēĚ ŕî ƑĚîŕĿ ƐƭŁ Ěŕŕî ƑĚîǛƑŞîƑï ƙƭ ƙūŕĚēîē DŽĿĚŠēū î ŕî ƎîƑĚŏîȦ ēîē ēĚ ŕū ƐƭĚ Ěƙ ƭŠ ƙƭƎĚƑŞĚƑČîēūȦ /ŕ ŞūDŽĿŞĿĚŠƥū ēĚ ČāŞîƑî ƙĿijƭĿĚŠēūŕî î Ěŕŕî Nj îŕĚŏîŠēūƙĚ ēĚ ŕî ƎîƑĚŏî Šūƙ îČĚƑČî îŕ ƎĚƑƙūŠîŏĚȦ OîċƑï îŕijƭŠî ŕƭǕ ČïŕĿēî ēĚ IJūŠēū ƐƭĚ ēĚ ƭŠ ČūŠƥƑîƙƥĚ î ŕî ĿŞîijĚŠ ČūŠ ŕî ŕƭǕ IJƑĿî ēūŞĿŠîŠƥĚȦ /ƙƥî ŕƭǕ ƙĚ ŏƭƙgî ŕƭǕ ƙĚijƭĿƑï ƭŠî ēūŞĿŠîŠƥĚ IJƑĿîȡ Nj ŕî ČƑūŞïƥĿČî ƙĚƥĿǛČîƑï ČūŠ ƭŠî ŠĚDŽĚƑî ēĚ ƙƭƎĚƑŞĚƑČîēūȦ ijƭĿƑï ŕî ĚƙƥĿƎƭŕîēî ĚŠ Ěŕ ČūƑƥū ƙĿŠ îŕĚŏîƑƙĚ ēĚ ŕî ƑĚîŕĿēîē ēĚ ŕū ƐƭĚ Ěƙ ƭŠ ƙƭƎĚƑŞĚƑČîēūȦ OîċƑï îŕijƭŠî ŕƭǕ ČïŕĿēî ēĚ IJūŠēū ƐƭĚ ēĚ ƭŠ ČūŠƥƑîƙƥĚ î ŕî ĿŞîijĚŠ ČūŠ ŕî ŕƭǕ IJƑĿî ēūŞĿŠîŠƥĚȦ /ƙƥî ŕƭǕ ƙĚ ŏƭƙƥĿǛČîƑï ČūŠ ƭŠî ŠĚDŽĚƑî ēĚ ƙƭƎĚƑŞĚƑČîēūȦ

COCINA Seq. 7

Aquí Zoe muestra que está despistada o que algo la preocupa.

COCINA Seq. 7

La luz dominante i Key light vendrá de fuera desde una ventana. Dominante fria, de la luz de fuera con un contraste de una luz amarilla que baje de la camAquí Zoe muestra que está despistada o que algo la pana sutilmente y ilumine la comida. Una inseguridad preocupa. que anticipa lo que va a passar, metáfora de su estado de ánimo.

La luz dominante i Key light vendrá de fuera desde una ventana. Dominante fria, de la luz de fuera con La direccionalidad de la luz será picada i lateral a ella, un contraste de una luz amarilla que baje de la camdando mas contraste sin dejar de jugar con la estetica pana sutilmente y ilumine la comida. Una inseguridad suave que pide el corto. que anticipa lo que va a passar, metáfora de su estado de ánimo.

9. DISEÑO AUDIOVISUAL

La direccionalidad de la luz será picada i lateral a ella, dando mas contraste sin dejar de jugar con la estetica suave que pide el corto.

página 145

HAB. ZOE Seq. 2

Conocemos la habitacion de Zoe. El personaje en su parte mas íntima, el despertar. La esena tiene que ƑĚǜĚŏîƑ ČĿĚƑƥū ēƑîŞîƥĿƙŞūȡ ĚŞIJîƥĿǕîŠēū Ěŕ ČūŠƥƑîƙƥĚ ēĚ ŕîƙ ƙūŞċƑîƙ ēĚŠƥƑū ŕî ĚƙĚŠîȦ ¬ūŞċƑîƙ Şïƙ ēĚǛnidas dentro de una estética suave que ya contempla el corto. gî ēūŞĿŠîŠƥĚ ƙĚƑā IJƑĿîȡ îƭŠƐƭĚ ŕî ƥĚŞƎĚƑîƥƭƑî ēĚ ČūŕūƑ ƙĚƑā ēĚ ǫǬǦǦeȡ ĺîČĿĚŠēū ŕî ŕƭǕ ĚNJƥĚƑĿūƑ ƎƑūƥîijūŠĿƙƥîȦ /ƙƥî ƙĚƑï ŕî eĚNj ŕĿijĺƥȦ ÀŠî ƮŠĿČî ŕƭǕ ƐƭĚ ƎƑūDŽĿĚŠĚ ēĚ IJƭĚƑîȡ ēîŠēū ČĿĚƑƥū îĿƙŕîŞĿĚŠƥū ĚŠ ŕî ĿŞîijĚŠȦ /Š Ěƙƥî ĚƙĚŠî ŕî ĚNJƎūƙĿČĿŬŠ ƥîŞċĿĚŠ ƙĚƑï Şîƙ ČūŠƥƑîƙƥîēî ƑĚƙîŕƥîŠēū Ěŕ ijūŕƎĚ ēĚ ŕƭǕ ƐƭĚ ƎƑūDŽĿĚŠĚ ēĚ la ventana.

HAB. ZOE Seq. 4

Conocemos la habitacion de Zoe de manera diferente.

Ella se siente diferente. Se la ve arreglandose al espejo. La imagen será mucho mas plana i el contraste también.

Habrá un punto de color rojo mas saturado en algun complemento. La fuerza del rojo com metáfora que se gusta, se siente mas fuerte.

La luz será mucho menos dramática. Las sombras mucho mas suaves.

Seguimos teniendo una luz exterior que il·luminara la esena.

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 146

HAB. ZOE Seq. 9

Nostalgia y intimidad. Es el momento donde se reviven una relacion que se esta perdiendo. la luz aquí es donde va a generar mas contraste con la estética del corto. Será una luz más cálida que las îŠƥĚƑĿūƑĚƙȦ /ƙ ƭŠî ĚƙĚŠî ƐƭĚ ƑĚǜĚŏî ŕū ċƭĚŠū ēĚ ƙƭ relacion, lo que realmente Zoe le asusta perder, el esƥîƑ ŏƭŠƥîƙ ČūŞū ŕū ĺîŠ Ěƙƥîēū ĺîƙƥî ĚŠƥūŠČĚƙȦ gî Čîlidez de estos momentos. ŠĿDŽĚŕ ēĚ ŕƭǕ ƙĚ ŏƭƙƥĿǛČî Njî ƐƭĚ ŕî ĚƙĚŠî Ǝîƙî ēĚ ŠūČĺĚȡ Nj ŕîƙ ŕƭǕĚƙ ƐƭĚ ĿŕȞŕƭŞĿŠîŠ ƥĚŠēƑïŠ ƭŠî ēūŞĿŠîŠƥĚ más cálida que las demás.

Apliques cálidos mas marcados.

HAB. ZOE

Seq. 10

La soledad vuelve a ser protagonista. Se ha perdido la calidez de la esena anterior y Zoe vuelve a sentir un vacío mucho mas presente.

Tendremos una ventana de donde entrara una luz fria ƐƭĚ ēĚǛŠĿƑî ŕî ĚƙĚŠî Nj ƐƭĚ ŕĚ ēîƑï Şîƙ ēƑîŞîƥĿƙŞūȦ

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 147

HAB. MICKEY Seq. 11

La soledad vuelve a ser protagonista. Se ha perdido la calidez de la esena anterior y en la habitación de Mickeyse vuelve a sentir un vacío mucho mas presente.

Tendremos una ventana de donde entrara una luz fria ƐƭĚ ēĚǛŠĿƑî ŕî ĚƙĚŠî Nj ƐƭĚ ŕĚ ēîƑï Şîƙ ēƑîŞîƥĿƙŞūȦ

COMEDOR

Seq. 3

El primer momento que vemos a Zoe sola al piso.

Ahora dentro el espacio compartido con Mickey solo está ella.

Se tiene que generar sensación de soledad. La luz que ilumina la esena tiene una dominante fria. Luz que llega de la ventana. La luz vuelve a ser protagonista mediante la direccionalidad, provocando una sensacion de aislamiento.

La luz sigue siendo suave, pero el vacio en el espacio i la composicion ha de generar una sensacion de soledad.

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 148

SALÓN Seq. 8

La soledad sigue siendo la protagonista. Volvemos a tener esa sensación de aislamiento. La dominante fria de la luz como protagonista.

La esena harà un giro cuando Zoe, que primero havi a mirado hacia la ventana triste, vuelve a mirarla con ƭŠî ƙūŠƑĿƙî îŕ ƑĚČĿċĿƑ ƭŠ ŞĚŠƙîŏĚ ēĚ qĿČŒĚNj ČūŠǛƑmando su encuentro, rompiendo con su aislamiento.

SALÓN

Seq. 12

Es el climax del corto. En esta esena surgirà mas explicitamente lo que sentia por dentro durante todo el corto. La necesidad de comunicarse.

La luz tendrá una dominante fría, de la luz que entra por la ventana al salón. Pero se contrapondrá con una luz cálida proviniente del passillo/entrada, hacia donde mira la Zoe. Una luz con dominante cálida que anticipalo que siente o quiere sentir Zoe respeto a Mickey en ese momento.

CROMÁTICA Colores pasteles que den pureza a la imagen.

Se quiere representar soledad, inocéncia, melancolía, inseguridad i en algun momento dar un toque de calidez.

CROMÁTICA Colores pasteles que den pureza a la imagen.

Se quiere representar soledad, inocéncia, melancolía, inseguridad i en algun momento dar un toque de calidez.

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 149

Diagramas Aéreos A continuación se adjuntan los diagramas aéreos de Animales de Cristal que muestran los esquemas de iluminación y las posiciones de cámara

3$5.,1*

3ULQWHG :HG 'HF 30

6KRW 9HUV 1LFNQDPH

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9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 150

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9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 151

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9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 152

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9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 153

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3ULQWHG :HG 'HF 30

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 154

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9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 155

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9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 156

Partes de cámara A continuación se adjuntan las especificaciones técnicas que se toman de cada toma durante el rodaje, para poder mantener la misma configuración en otros momentos que se pueda necesitar.

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 157

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 158

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 159

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9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 161

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9.2.4. Arte Tono general y conceptos principales Animales de Cristal es un cortometraje que se centra en la relación de dos chicas protagonistas, Zoe y Mickey. Más que explicar unos hechos o una anécdota, lo que se quiere expresar principalmente es la visión de Zoe sobre lo que le está pasando y de la forma en la que lo afronta. Zoe y Mickey son mucho más complejas de lo que aparentan ser y su relación no es una simple amistad. Las dos tienen mucho que decirse pero a la vez ninguna da el primer paso. Es por eso que se ha intentado cuidar la estética al máximo para que se pueda entender lo que ellas no dicen. Cada detalle y decoración cuidada ayudan a dar ese ambiente tan cuidado y frágil que contextualiza la situación delicada que están viviendo.

Así pues, Animales de Cristal trata muchas sensaciones y emociones de las cuales podemos destacar: Inseguridad Fragilidad Dependencia Efimeridad Tristeza Soledad Represión

Inmadurez Amor Nostalgia Intimidad Miedo Introspección

Aunque en esta lista aparecen muchos conceptos, la mayoría aparecen reflejados en el cortometraje como dualidades o metáforas de los personajes. En general, los términos que guían el corto son la represión, la soledad, las inseguridades, el miedo y como consecuencia la profunda tristeza.

Hay localizaciones que no tienen nada que ver entre ellas, el aire íntimo y instrospectivo que desprende en todos los momentos remite a las sensación deseada.

Las dos protagonistas son muy diferentes y representan características prácticamente opuestas, es por eso que cada una lleva unas tonalidades diferentes en lo que se refiere al vestuario. Las tonalidades de el corto, en general, son suaves y un poco desaturadas, mostrando así la melancolía y tristeza.

Toda esta lista marcará el estilo y atmósfera del film de forma que el espectador acabe entendiendo la visión de Zoe y Mickey a través de la pantalla. Por lo tanto, al centrarse más en los personajes que el mundo en si, se ha querido darle un aire de atemporalidad. En ningún momento se quiere mostrar en el corto objetos que den demasiada información sobre el lugar y tiempo en el que está pasando. El único objeto que da una pista es el teléfono móvil, necesario para que la historia avance. Por lo demás, se trata de un corto que puede ser visto de aquí diez años o más y en el cual la gente puede sentirse identificada de igual forma. Los outfits finales de las actrices serán de un estilo ligeramente retro para que no desentonen y vayan acorde a la estética general.

Localizaciones Una vez decididos qué adjetivos definen el corto, se procede a buscar referentes y ideas para empezar a darle forma al mundo. Pero antes, se tiene que tener en cuenta algunos puntos importantes a la hora de hacer búsqueda:

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 166

El piso tiene un tipo de suelo bastante peculiar típico de los antiguos pisos en ciudades como Girona o Barcelona. Este es un punto fuerte ya que le da bastante carácter al piso.

Este tipo de decoración en los suelos o en los rellanos da mucha vida a la ambientación general, ya que en este caso, el suelo se viste solo. El único inconveniente es que no se encuentran referentes que utilicen el suelo para reforzar la decoración y ambientación.

IMG 57, 58. Suelo de la habitación de Zoe y del comedor

Además, el piso en general es bastante antiguo pero reformado, cosa que le da un aire vintage sin dejar de ser de estudiantes.

Aunque es un piso de estudiantes, la delicadeza del cortometraje no puede dar paso a lo que usualmente es un desorden continuo. La protagonista es una persona muy delicada y sensible y básicamente, todo el piso excepto la ambientación de la habitación de Mickey se guía por ese estilo.

Hay una dualidad entre piso de estudiantes y piso bonito. Está claro que las protagonistas son jóvenes y viven solas, pero tampoco podemos olvidar que es un corto en que la estética toma un papel muy importante. Por tanto podemos decir que tendría que ser un piso “desordenadamente bonito”.

IMG 59. Pasillo que conecta todas las habitaciones del piso

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 167

Una vez decidida qué dirección tomaría el estilo, se van a tomar medidas de las habitaciones para poder empezar a hacer propuestas y buscar todo el mobiliario principal necesario. Se empieza a reunir cosas que se sabe con seguridad que tienen que estar. Así pues, se hacen algunos montajes y esbozos para empezar a tener una idea más clara de como pueden quedar todos los objetos juntos visualmente. Se hacen varias propuestas utilizando paletas de colores diferentes para ver como es el “resultado final”.

IMG 60. Planos de las habitaciones de Mickey y Zoe

61. Montaje de la primera propuesta de estilo para la habitación de Zoe

62. Propuesta inicial de colores y estilo para el comedor

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 168

63. Foto original del comedor

64. Montaje hecho a partir de la propuesta de estilo

65. Pruebas hechas en el set con tonalidades diferentes

66. Primer montaje de la habitación de Zoe

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 169

67. Segundo montaje de la misma habitación

Habitación Zoe Se puede decir que este espacio es con facilidad el más importante del corto. Zoe es una persona reservada y tímida, de la cual exteriormente solo vemos una pequeña parte. Su habitación es una forma de ver su mundo interior, una representación de como se siente y de su estado mental en el momento del corto.

Es la habitación con los tonos más rosa y cálidos de todo el cortometraje. Se utilizan tonos pastel y que crearan un conjunto relajante al ojo, ya que al estar llena de objetos, estos tenían que tener una armonía entre si.

68. Habitación de Zoe acabada de decorar

69. Algunos de los dibujos y recortes de la pared

Así pues, toda la pared donde la cama se recuesta está llena de fotos, pinturas, dibujos, recortes, etc. Es una manera de adentrarnos en su mente y poder ver sus aficiones, gustos, la forma en que se siente. Todas y cada una de las imágenes se escojen o se hacen expresamente para representar a Zoe y su mundo.

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Fotografías “hechas” por ella, dibujos y esbozos realizados por Zoe, recortes de detalles de revistas que le podrían haber llamado la atención... Y en medio de todo, resalta un crucifijo de madera. Este detalle es una forma de decir que aunque Zoe tenga una opinión, guste lo que le guste y haga lo que haga, la religión siempre será algo que la marcará, ya que ha sido criada de esa forma.

Debajo hay una cama con cabezal blanco con luces y alguna que otra foto de ella y Mickey, para resaltar su amistad. Las sábanas de florecitas, juntamente con todos los cojines y las mantas le dan un toque más acogedor a la vez que femenino. A su lado se encuentra una mesita de noche con libros, objetos decorativos y su cámara de fotos.

70. Detalle de las fotografías

71al 81. Varios dibujos hechos para colgar en la pared de Zoe

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La segunda parte más importante de la habitación, después de la cama con las imágenes de la pared, es el tocador. En él hay multitud de objetos esparcidos: maquillaje, joyas, perfumes, velas, etc. Es un tocador bastante caótico, pero todo colocado de forma estratégica para que cause una reacción totalmente contraria: un caos bonito y delicado donde cada cosa no ha sido puesta allí por azar. Cabe destacar que hay muchos objetos de cristal, no solamente en referencia al nombre del corto sino que también a su frágil relación con Mickey. En el espejo y alrededores hay fotografías polaroid de Zoe y Mickey, resaltando, una vez más la importancia de esta relación en su vida. Bajo el espejo hay una pequeña estatua de una virgen, otra vez para destacar que al final la religión es y siempre será una parte importante de su vida.

82. Detalles del tocador

Por el suelo hay ropa, algún peluche, más libros, auriculares, su mochila,... Todo eso escogido también siguiendo la paleta de colores principal de la habitación. Una vez más, es una forma de mostrar que aunque todo esté desordenado, no hay nada que desentone, todo es agradable a la vista. Y así también podemos ver que ella “vive” allí, y no es un decorado hecho expresamente para el cortometraje.

83 y 84. Antes y después de la transformación de la habitación de Zoe

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85 al 87. Detalles del suelo y de la pared

Habitación Mickey Mickey pasa su última noche en el piso y es por eso que se supone que ya se ha llevado todo al piso de Edu. Por lo tanto, su habitación tiene que reflejar ese momento. Se ve que no hay nada en la pared y solo tiene una caja que utiliza como mesita de noche con una lamparita y algunos últimos objetos que le quedan en la habitación.

Aún así, para que no desentone demasiado, se decide añadir una sábana de un color salmón y un cojín con estampado de leopardo para que se vea que aunque ya se vaya, esa es su habitación. De hecho, el cojín es la única cosa que se puede identificar más con Mickey, ya que incluso el cenicero lleno de restos de tabaco es demasiado bonito para ella. Pero solo con ese toque “agresivo” del cojín ya compensa todo lo demás.

Es un momento transitorio, caótico para su vida aunque no lo aparente. La idea es coger restos de su habitación y alterarles el uso en si, simplemente lo poco que le queda, se adapta a sus necesidades momentáneas.

88 y 89. Habitación original de Mickey y foto de la misma en el corto

Salón 1 Uno de los retos más grandes que hay es encontrar muebles y formas de decorar el salón, ya que nada de lo que hay allí funciona. Para eso, se busca una mesa blanca sencilla con un par de sillas y una estantería baja del mismo color.

Este salón tiene que estar decorado de forma que demuestre soledad, pero sin dejarlo vacío. Mickey se va del piso, y eso se nota. Pero sobretodo tiene que dar la “sensación” de vacío más que estarlo, ya que Zoe continua viviendo allí.

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Básicamente es por este motivo que la estética general del corto se basa mucho en la idea de Zoe. Mickey se va, por tanto lo que ella podría haber tenido allí ya no estará.

Para reforzar esa idea no se llena demasiado el salón sino que se buscan formas de mostrar la soledad de Zoe al estar sola en el piso. Por eso se ponen dos sillas en vez de más, para representar dónde estaría normalmente Mickey; se cuelgan algunos cuadros de tamaño no demasiado grande para que la pared no quedara demasiado vacía pero tampoco se vea llena; la parte izquierda (la más visible de toda la habitación) aún parecer estar llena de libros, cd’s, objetos, etc; no da esa sensación, ya que la habitación al ser grande queda mucho espacio entre cada cosa.

90, 91. Antes y después de la parte izquierda del salón

92 y 93. Antes y después de la parte derecha del salón

En principio se buscan detalles retro o vintage para el salón: la radio y teléfonos antiguos como decoración, cuadros, cajas y otras cosas con diseños vintage, la bicicleta...

Todos los detalles pueden ser tanto de la época actual como de hace veinte o más años.

La paleta de colores se centra en el blanco y colores claros y pastel para complementar, como sería la bicicleta rosa, la caja azul, los libros, etc. No se quiere hacer un ambiente alegre, sino más bien frío y frágil. Pero eso todos los muebles principales son blancos: la mesa, las sillas, el mueble, el puff, el sillón, incluso las cortinas y el mantel de la mesa. A parte de darle pureza, también es un color que no queda nada agresivo combinándolo con la idea que se tiene.

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94 y 95. Detalles del salón 1

Salón 2 Si el salón 1 representa la soledad de Zoe, el salón 2, donde solo la se ve a ella en una escena, y de fondo en otras, aún da más sensación de vacío. Se ve un sofá con una mesita y algunos pósters en la pared, cosa que recuerda más a un piso de estudiantes que en el otro salón.

Ya no solo se trata de la decoración en sí, sino que también juega el momento que está sucediendo. Zoe vive en un caos emocional y en esta escena, aunque se puede conocer mejor por su comportamiento, también se conoce mejor por el ambiente de su alrededor.

96 y 97. Salón 2

Se nota que las protagonistas no han pensado mucho en la decoración más que en la funcionalidad del espacio, por eso se han colocado sábanas por encima del sofá y mesita para que no se manchen y algunos cojines para más comodidad. Todo ello en tonalidades azul y lila, para una sensación más fría.

Los pósters dan un poco más de calidez al ser en tonalidades más marrones, además ayuda a continuar dando ese estilo más retro. Además de añadir un guiño haciendo referencia a “Lost in Translation” en la cual el cortometraje ha estado inspirada en algunos aspectos.

Las plantas ayudan a llenar el espacio y darle un poco más de vida, además de representar como Zoe intenta llenar el hueco que deja Mickey en el piso.

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98. Detalle de los libros y vela encima de la mesita

99. Irina en el set preparándose para la escena

Cocina Al ser una cocina vieja, se tiene más trabajo en limpiar y despejarla, más que decorarla.

Los fogones, al ser de gas y bastante viejos, son perfectos para el ambiente que se busca. La cocina “original” es un auténtico despropósito en el momento de iniciar el trabajo, posiblemente es el espacio que más cuesta limpiar de todo el piso. El atrezzo original de la cocina se quita todo, se dan esos matices y ambientación que deseábamos. Por ejemplo, se añade una cafetera italiana a parte de algún detalle más como un trapo viejo y una bandeja vintage para seguir con el mismo estilo.

El interior del armario de la cocina requiere más trabajo que la propia cocina. Al tener un papel antiguo, se decide utilizarlo y se llevan tazas, platos y otros elementos decorativos que siguieran las tonalidades de este.

100. Detalle de los fogones de gas junto con la cafetera

101. Interior del armario de la cocina

Parking El parking es el espacio que requiere menos trabajo de arte. Para las escenas en el parking se necesita, básicamente, un coche viejo y una bicicleta antigua.

Se encuentra un coche Seat rojo totalmente del estilo de Mickey. No se quiere algo demasiado nuevo, que parezca de paregunda mano. Además, introduce el estilo del corto al aparecer en la primera escena.

Para Zoe se busca una bicicleta acorde a su estilo y se encuentra una bastante vieja, de color rosa, con cesto, la cual se cree que la representa perfectamente y también ayuda a introducir su personaje.

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102 y 103. Imágenes de la bicicleta y coche utilizados

Supermercado En el supermercado, hay bastante trabajo que hacer. Aunque a simple vista parece un supermercado normal, se necesitan dos horas para cambiar productos de sitio. El pasillo que fotografía escoje, está lleno de elementos rojos con marcas gigantescas delante. El hecho de cambiar todos los productos es una faena laboriosa. Seguidamente, se hace un albarán para recordar qué había y dónde, y después del rodaje se vuelve a colocar todo en su sitio.

104. Supermercado en el cual se rodó la escena

Vestuario

Zoe y Mickey son dos personas completamente diferentes y eso tiene que quedar claro.

El problema surge al querer diferenciarlas tanto que parezcan las definiciones de “chica buena y tímida” y “chica mala y rebelde” personificadas. Al buscar los referentes se tiene que tener en cuenta qué estilo define mejor los carácteres de cada una y, además, buscar el por qué llevan eso en ese momento, es decir, la justificación de la razón por la que lo llevan puesto. Además, se quiere que las dos tengan un estilo único, con un toque retro.

Para Mickey se decide buscar un estilo más grunge, más oscuro. Jeans, botas, camisetas y ropa más desenfadada es lo que la define. Es una persona a la que no le importan los comentarios de los demás respecto a su ropa, así que no se lo piensa mucho a la hora de escoger sus outfits. Se guía simplemente por las ganas que tenga o no de ponerse esa ropa, es decir, si quiere vestir falda de cuero y una sudadera, o pitillos y body ajustado con zapatillas deportivas, lo hará sin pensárselo dos veces. Puede llevar algún que otro anillo pero nada de joyas exuberantes ni nada demasiado delicado. En cuanto a su maquillaje, es sencillo como un discreto winged eyeliner, incluso los restos de maquillaje del día anterior que no se molestó a quitarse.

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En cambio Zoe tiene un estilo más naíf, preppy. Contrariamente a Mickey, ella utiliza colores más claros y vivos, que resaltan un poco su lado más inocente. Su ropa consta de piezas más old school pero sin llegar al punto grunge de Mickey. Su estilo es más cuidado, le gusta escoger su ropa y combinarla para hacer que sus outfits se vean bien.

Como único accesorio siempre lleva puesta una pequeña cruz de oro colgada del cuello, metáfora de la reprsión que vive. Lleva un maquillaje completamente natural, con un toque de máscara de pestañas y blush para hacer resaltar las mejillas.

105 al 107. Pruebas para el parking

108 al 109. Prubeas para los pijamas, el supermercado y la despedida

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110 - 117. Pruebas de vestuario con las actrices

ZOE (Look final) La escena inicial es una de las escena más importantes en cuanto a la ropa. En esta escena se introducen las protagonistas y, por tanto, se quieren diferenciar para que los espectadores puedan intuir fácilmente quien es quien y cómo piensan.

A Zoe se le quiere dar la impresión de ser inocente y reservada. Para eso, se escoje un jersey de color rosa palo que resaltaba su colgante del crucifijo dorado. Pero para no hacerla demasiada “santa” se le añaden unos jeans y una cazadora denim de borreguillo con unas zapatillas blancas, para darle un estilo más juvenil y no tan infantil.

118. Zoe en la escena inicial

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Zoe se encuentra en un momento en el que decide intentar hacer las cosas por ella sola como un adulto y decide arreglarse más de lo normal para salir de casa.

Se quiere conseguir esa sensación de que se ha arreglado para gustarse a ella misma pero sin ser demasiado forzado. Por eso se decanta por un outfit todo a conjunto pero como con el look 1, dándole un aire más teen.

119. Zoe poniéndose su gorro para salir

La camiseta tiene el mensaje “Minimalist”, un poco irónico ya que su habitación está “desordenada” y llena de cosas, en cambio lleva puesta esta palabra como intentando ser alguien que no es.

El “pijama” simplemente consiste en una camiseta vieja y unos pantalones cortos de chándal. No es ningún conjunto de pijama bonito ni nada parecido, sino que es simplemente un conjunto de ropa en el que no ha pensado si quedaba bien o no, solo es para estar por casa. Aún así es muy estilo Zoe, camiseta blanca y pantalones grises, siguiendo unos colores claros característicos de ella. La frase “emotionally unavailable” de la camiseta también nos da una pista de por lo que está pasando ella en esos momentos.

120. Zoe recostada en su cama con el pijama

Se quiere que el último outfit sea parecido al del principio para hacer una referencia a la primera escena del corto. Así pues, se escoge la misma cazadora denim, con un jersey fino a rayas mostazas y negras, complementandolo con unos leggins negros. De esta forma recuerda al outfit inicial pero con una evolución que ha ido experimentando Zoe durante todo el film, para demostrar que aunque esté sola, no es la misma persona que al principio de todo.

121. Outfit final de Zoe

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MICKEY (Look final) Como se ha dicho, la presentación de los personajes es importante. Así que para diferenciarla del look de Zoe, se utiliza un look un poco más “agresivo”. El look, que consiste en jeans negros y jersey oscuro, no tiene mucho carácter, pero con unas botas combat de color granate y la chaqueta de cuero negro, gana mucho. La chaqueta se busca expresamente bastante vieja y el departamento de diseño se encarga de hacer un dibujo original para bordar en la parte trasera, en la cual se lee “Satan is Waiting”. Aunque este proceso lleva mucha faena de diseño y un coste económico elevado, en el montaje se tiene que suprimir ya que no se encuentra el sentido.

122. Mickey en la escena inicial

El pijama, al igual que Zoe, también consiste en ropa vieja en la que no se ha pensado en el resultado. Simplemente unos shorts negros con un jersey de manga larga y una camiseta de Pink Floyd por encima, para continuar esta diferencia entre estilos de las protagonistas.

123. Mickey con su pijama

La última escena de Mickey consiste en ella recogiendo sus cosas para marcharse lo antes posible del piso. Por esa razón, se quiere dar la sensación de que no ha tenido tiempo de pensar en un conjunto, simplemente coge lo más rápido y cómodo de ponerse: unos jeans, botas, camiseta y camisa a cuadros mal puesta, complementado con una coleta de pelo para que se vea que tampoco le ha dado mucho tiempo a peinarse y quiere llevar algo que no le moleste mientras esté bajando cajas del piso.

124. Mickey en la escena inicial

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En un rodaje con personal suficiente como para cubrir todos los puestos del departamento de arte, hay figuras que son totalmente indispensables.

Aunque es un proyecto universitario, cada uno pone una cantidad de dinero elevada, en este caso 300€. Se hacen las cuentas y se mantiene informada a la directora de producción de como se va siguiendo el presupuesto.

Se tiene mucha suerte de encontrar gratuitamente gran parte del material que se necesita, ya que lo cierto es que hay muchos detalles que visten el corto de una manera espectacular. Lo que se lleva gran parte del presupuesto son los grandes muebles como el tocador, la mesa del comedor y el mueble auxiliar.

En el departamento de arte también se encuentran a las personas que se encargan de la construcción, la carpintería, la pintura... Los montadores/as. La habitación original de Zoe presenta muchos desperfectos, así que se tiene que poner masilla y pintar por encima. A parte de esto, el inquilino de la habitación tiene bastantes elementos colgando de la pared y el techo, lo cual se tiene que quitar y después volver a colocar. Al llenarse toda la habitación de pegamento para poner las polaroids y las fotos, el proceso posterior al rodaje es incluso más complicado, ya se que tiene que dejar la habitación igual que la tenía y las nociones de pintura y carpintería son muy básicas.

125, 126. Montando los muebles para preparar el set

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9.2.5. Sonido El trabajo se divide en: preproducción, rodaje y postproducción.

La preproducción planea todo lo que se tiene que hacer antes, durante y después del rodaje. Los miembros del departamento de sonido preparan todo lo que necesitan respecto al material, además de idear qué ambientes se graban, dónde y cuándo. A todo esto, se suma una tabla de foleys para grabar con microfonía binaural. Las clases de Pere sirven para aprender o terminar de aprender el uso de todo el equipo que se emplea durante el rodaje y a prevenir posibles problemas que suelen surgir durante la grabación de éstos. Todo ello se lleva a la práctica en las pruebas de rodaje así como en las primeras grabaciones de ambientes, en exteriores e interiores. Se hacen una serie de pruebas con escenas —exterior de noche e interior de día— para que Pere pueda dar su visión al respecto. Se emplean unas clases del seminario de fotografía para realizar unas pruebas de sonido que sirven de guía para el rodaje.

Durante los días de rodaje (producción) , el trabajo del departamento de sonido consiste en registrar todas las escenas, tengan diálogo o no, y prestar especial atención a aquellas que sí tienen, con el objetivo de conseguir unos diálogos limpios y claros para facilitar el proceso de postproducción y conseguir, así, una mayor calidad sonora.

También se debe microfonar a las actrices, comprobar el material de grabación, volcar y formatear tarjetas de memoria, así como registrar wildtracks i roomtones de las diferentes localizaciones, entre otras.

Por último, durante el proceso de postproducción, el flujo de trabajo que se lleva a cabo es el siguiente. El primer paso, nada más acabar el rodaje, es realizar todas las sincronizaciones de los clips de audio con los de vídeo, diferenciando y etiquetando cada una de las diferentes pistas que han sido grabadas de cada plano. El hecho que se coloque en la cámara un micro de ambiente, facilita el trabajo, aunque no se obtiene el resultado que esperado, ya que la mayoría de estas se tienen que efectuar manualmente. Con este proyecto concluido, el montador puede iniciar su labor.

Con el montaje finalizado, se procede con la edición. Ésta consiste en diferentes procesos. Primeramente, se crea un archivo .AAF para que el programa Logic Pro X mantenga la sincronización del audio junto con el video. Ya en Logic Pro X , se organiza todo el proyecto, diferenciando a través de colores y pistas, las diferentes escenas, personajes, foleys, ambientes y bandas sonoras pertinentes. Posteriormente, se realizan los ajustes en los diferentes clips de audio, se substituyen algunos clips por tomas mejores, se ajustan labiales, se eliminan partes indeseadas o innecesarias y se añaden foleys, ambientes y la banda sonora de referencia.

Una vez realizado todo esto, se lleva a cabo el proceso de mezcla y masterización. Este proceso engloba todos los ajustes en cuanto a niveles, tratamiento del espacio sonoro, automatizaciones, reverberaciones y efectos, compresiones, ecualizaciones, etc. Este quizás es el procesa más delicado y que requiere más precisión, pues una buena grabación con una mala mezcla, puede tener como resultado un proyecto de mala calidad.

Por lo tanto, es éste el proceso más laborioso que se efectúa en el departamento de sonido.

Por otra parte, a la par que se van realizando los procesos anteriormente mencionados, el director de sonido se encarga de la composición de la banda sonora original que se adapta al estilo del cortometraje y cumple las expectativas que pretende lograr el director en cuanto a música. Con la composición realizada, se lleva a cabo la grabación de los diferentes soundtracks que incluye el cortometraje, en los cuales hay presente diferentes instrumentos tanto analógicos, como digitales.

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126 - Captura de pantalla del Logic Pro X amb totes les pistes del projecte

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9.2.6. Montaje Por lo que respecta al montaje, desde el principio la idea es narrar los hechos de forma lineal, realizando así un montaje clásico narrativo sin hacer uso del flashback. También, como ya se ha comentado, se busca hacer uso de planos largos mostrando momentos de la vida de la protagonista.

El montador del proyecto realiza el rol de DIT durante el rodaje, lo cual es positivo ya que él mismo organiza todo el material de vídeo y audio por carpetas, dividiendo los clips de audio y los de vídeo por días a la vez que por tarjetas.

Durante el rodaje realiza, en primer lugar, un premontaje de la escena de la despedida entre Zoe y Mickey —la cual se ha rodado ese mismo día—, para ver si funciona en conjunto ya que es una escena muy importante dentro del cortometraje. A partir de este premontaje, se comprueba si el salto entre dos planos que preocupa por la diferencia de luz y temperatura de color, se puede igualar correctamente y, a partir de ahí, se determina que no hay problema.

Durante los días de rodaje también realizan unas pequeñas pruebas de corrección de color para ver si un determinado plano del teaser se puede igualar a los otros, ya que se ha grabado con una temperatura de color un tanto diferente.

Una vez finalizado el rodaje y con todo el material, en primer lugar se importa todo el material a Final Cut Pro a la vez que se realizan todos los proxys de los clips. Más adelante, el director de sonido realiza las sincronizaciones de audio y vídeo a partir del script, de la misma forma que organiza las diferentes pistas de audio mediante los nombres correspondientes. Hace falta destacar que se incorpora un micro a la cámara para grabar sonido de referencia para facilitar el trabajo en las sincronizaciones, aunque finalmente el sincronizador automático del Final Cut Pro no acaba de funcionar del todo bien y se tienen que hacer de forma manual.

A partir de ahí, el montador ya tiene todos los clips con su nombre y todas sus pistas de audio correspondientes. El siguiente paso es, mediante el script, marcar con colores todas las escenas en relación a si son “buenas”, es decir, con dos ticks en el script, “medio-buenas o aprovechables” o con un tick en el script (o sin nada) o “malas”, o sea, con una cruz en el script de rodaje. Todas las buenas se marcan con el color verde, las medio buenas con azul y las malas en rojo.

Mediante esas marcas, en el primer premontaje que se realiza a partir del guión técnico, se cogen directamente todas las escenas teóricamente buenas, ya que la intención de este es básicamente ver toda la estructura del cortometraje y no detenerse a valorar detalles de cada escena. A partir de este premontaje ya se ve que hay que cambiar muchas cosas respecto a lo que se piensa en el guión técnico para que el cortometraje funcione y vaya narrativamente tal y como se ha pensado en la escritura del guión.

Por ejemplo, se ve que varias partes de la escena de la despedida funcionan mejor tal y como se montan en el premontaje hecho durante el rodaje que tal y como se ha hecho posteriormente siguiendo con la máxima exactitud posible el guión técnico.

A partir de ahí se marcan una serie de cambios a realizar en cuanto a planos, cortes, dilataciones de determinados momentos, etc. Este primer premontaje dura un total de 20 minutos.

Ya con un par de versiones más realizadas en cuanto a cambios y a pulir algunos detalles, se le envía la versión al tutor de diseño audiovisual, David Gimbernat, que da su feedback a partir del cual trabajamos.

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En primer lugar, se recortan gran parte de los momentos iniciales de silencio en los que Zoe y Mickey hacen diferentes acciones y se miran sin decir nada, ya que son unos 3 minutos en los que Zoe y Mickey estan en silencio y se hacen extremadamente largos.

También se cambia el valor de plano de la conversa posterior, centrándose más en el plano contraplano para añadir ritmo a esa escena inicial y no utilizar tanto el cenital; así como para centrarnos más en las expresiones y las emociones de las dos protagonistas.

Una vez hechos los primeros recortes, se ve que entonces la parte del diálogo del parking es demasiado “picada”, y no se corresponde con el ritmo del resto del corto, por lo que se tiene que dilatar mediante los silencios y aguantar más algunos planos. En las otras escenas también se recortan planos y momentos determinados, realizando incluso alguna elipsis como es el caso de la que se hace en el momento en el que se despierta Zoe. Estos cambios en la primera parte del cortometraje son de los que llevan más tiempo, pero finalmente recortamos 5 minutos de todo el corto, siendo la mayoría de la escena del parking y del resto de esos primeros 12 minutos. En ese proceso se tiene que eliminar varias escenas que gustan mucho por estética, y otras que han costado mucho de rodar, pero al final es necesario en cuanto a ritmo y a narrativa.

Una vez con esto, se ve que el cortometraje funciona mucho mejor en cuanto a narrativa, siguiendo la idea que se quiere desde un principio. El siguiente paso es repasar los cortes en los diálogos para hacer que estos sean más fluidos.

A partir de ahí, el resto de proceso ya consta básicamente en pulir algunos detalles, se elimina alguna línea de diálogo para que una determinada escena funcione mejor, se añade algún plano recurso, se termina de pulir algún corte, etc.

Por último, se añade música de referencia y varios sonidos ambientes y foleys —previamente al proceso de postproducción de sonido— para valorar mejor si todo el conjunto funciona, y se comprueba que así es.

Este es el proceso de montaje del cortometraje que dura prácticamente un mes.

128 - Captura del timeline de Final Cut Pro con el montaje definitivo

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Una vez finalizado el montaje, se exportó el xml final y se facilitó al departamento de sonido para que pudieran empezar su trabajo, a la vez que se importó a Da Vinci Resolve para empezar ya con la corrección de color y el etalonaje.

129 - Captura de las diferentes versiones por lo que hace al cortometraje, el tráiler y el teaser del proyecto.

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9.2.7. Etalonaje El primer proceso en cuanto a corrección de color y etalonaje es realizar las correcciones primarias.

En cuanto a corrección de color, comentar que gracias al buen trabajo realizado en dirección de fotografía y a la calidad de la cámara con la que se rodó —Arri Alexa—, no hay ningún salto insalvable de color, lo que facilita mucho el trabajo en ese apartado.

Además, en la mayoría de planos hay un rango dinámico bastante alto lo que nos permite un gran abanico de posibilidades a la hora de la corrección de color y etalonaje.

La parte en la que más nos tenemos que centrar en ese apartado es el parking, ya que hay una ligera diferencia de luminancia en los cambios de plano de este, sobretodo en los cambios del cenital a los primeros planos, por lo que tenemos que centrarnos sobretodo en esa parte.

130, 131. Captura en logarítmico y posteriormente con el retoque de color

En cuanto a etalonaje, desde el principio se tiene claro que se busca un estilo con planos bastante de-saturados, por lo que se aplica ese de-saturación en función de la saturación de la que parte cada plano, pero también en función del estado de ánimo de la protagonista. De esta manera, en los momentos de soledad y tristeza de Zoe, se aplica una mayor saturación para resaltar ese momento dramático, y por otra parte en los momentos de felicidad en los que Zoe está con Mickey, cómo es el caso de la escena en las que las dos están hablando en la cama, prácticamente no se le aplica saturación manteniendo los colores cálidos y saturados de la escena para mostrar esa “calidez” del momento. De la misma forma, en los momentos más tristes de Zoe mediante esa de-saturación y retoque de color, se buscan tonos más fríos, tal como podemos ver, por ejemplo, en el plano del crucifijo, en el que se pasa de una temperatura de color bastante cálida tirando a magenta al principio —después de hacer las correcciones primarias— a una imagen bastante más desaturada y de un tono más neutro en un primer retoque y luego ya tirando a un tono frío. Por lo tanto, mediante esa parte del etalonaje se busca potenciar la narrativa del cortometraje.

132 - 135 - Capturas en las que se muestra parte del proceso de etalonaje de uno de los planos del cortometraje

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También se busca bajar las altas luces de los fondos con la intención de dar mayor profundidad al plano, tarea que se hace mediante máscaras y el uso de la varita.

Además, se trabajan las pieles de los personajes para dotarlas de colores más vivos y expresivos.

136 - 138 - Capturas en el que se muestra el trabajo de pieles, en la primera podemos ver el clip en logarítmico, en la segunda las correcciones primarias y en la tercera el retoque en las pieles.

Por lo que respeta al retoque de color del teaser, se sigue la misma idea que en el cortometraje, sin tener que realizar el trabajo de pieles, ya que no aparece ningún personaje en este. Mencionar que en este caso hay problemas con los dos últimos planos ya que la temperatura de color difiere considerablemente con la de los otros y es los que más se tienen que trabajar.

139 - Captura con el timeline del programa utilizado para el etalonaje, Da Vinci Resolve

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9.2.8. Animación gráfica Por lo que respecta a la animación gráfica, en primer lugar se realiza el banner de facebook. Este consta de una animación que se puede dividir en dos partes.

En la primera, aparece un fotograma de una de las pruebas de cámara realizadas en las que el encuadre, la localización y los elementos son prácticamente iguales que en el cortometraje.

En este fotograma se realiza un zoom out a la vez que van apareciendo una serie de elementos haciendo el efecto de 3D. Una vez finalizado este zoom, aparece la animación del logotipo del proyecto. En este logotipo animado vemos como este va cayendo por partes a la vez que rompe la “S” formándose así el logotipo final de Animales de cristal.

140 - Captura del banner animado de la pàgina de Facebook

La segunda animación gráfica es la correspondiente a la web de Animales de Cristal, concretamente la que aparece al final del teaser incorporado a la web. Esta se realiza con el propósito de darle una unidad al teaser y a la página web, haciendo que al final de este aparezca el primer elemento —el dibujo del mural de la habitación de Zoe— que vemos en la web.

141 - 143- Capturas de la animación final del teaser integrado en la web

En tercer lugar, también se realiza una animación gráfica en la entrevista a la psicóloga Marta Sadurní, disponible en uno de los apartados de la web. En esta se realizan unas ilustraciones en relación al discurso de la entrevistada para posteriormente ser animadas y incorporadas a la entrevista como soporte gráfico al contenido explicado.

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144, 145- Capturas de la animación gráfica realizada en la entrevista a la psicóloga Marta Sadurní

9.2.9. Diseño La lectura del guión y la comprensión del proyecto es el primer paso para empezar a idear el trabajo de diseño.

A partir de aquí, se buscan referentes para empezar con las primeras pruebas de logotipo. Es un proceso complicado que cuesta mucho llegar a la versión final y en algunos momentos hay bloqueos, porque sin el logotipo no se puede avanzar.

Aprovechando esta situación, se empieza a hacer el diseño de la chaqueta para dejar reposar la idea del logotipo. Se buscan referentes de estampados sobre chaquetas de cuero y se consiguen diferentes propuestas que son seleccionadas por el equipo de arte. También se realizan pruebas de ilustraciones para posibles créditos que al final no se utilizan. En relación al bloqueo inicial, el profesor aconseja que se empiece a realizar las pruebas de carteles y así se podría probar los logotipos ideados para ver cual puede encajar mejor con el proyecto.

Salen propuestas interesantes de carteles y, a base de modificaciones, se encuentra la versión final del que es el logotipo. Al mismo tiempo se empieza a encaminar el cartel del cortometraje. A partir de aquí, se elabora un libro de estilo donde se escoge el color corporativo, la cromática, la tipografía para los textos y una textura para complementar los diseños.

Para el diseño de la página web, se hacen reuniones para comentar el estilo y el contenido y se llevan a cabo varias pruebas. Hasta que no se termina la grabación del cortometraje, no se puede empezar a realizar el diseño final, ya que para ejecutar la idea es necesario disponer del último fotograma del teaser y de los objetos que aparecen en la habitación de Zoe. También se diseña el dosier del pitch y, como el proyecto es seleccionado para ir a París, se mejora el diseño inicial y se hace un cuadríptico y unas tarjetas de visita. Para recaudar dinero, se hace una cesta de Navidad. Se diseñan los tickets para el sorteo como también una postal de Navidad felicitando las fiestas. En esta cesta, se incorpora la primera versión del cartel del cortometraje. Una vez terminado el rodaje, se empiezan a elaborar las ilustraciones a partir de algunos objetos que aparecen en la habitación de Zoe. También se realiza el diseño de la interfaz para la posterior programación. A parte, se hacen unas ilustraciones para el video de la psicóloga que también son incluidas dentro de la web. Finalmente, se diseñan los dos carteles finales, tanto el fotográfico como el ilustrado.

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9.3. Programario 9.3.1. Sonido El programario empledo en el departamento de sonido fue el siguiente: • X2Pro Audio Convert LE para la creación del archivo .AAF partiendo del XML de Final Cut • Final Cut Pro para las sincronizaciones de los clips de audio y las etiquetas de diálogos de los diferentes personajes.

• Logic Pro X para todo el proceso de edición y masterización. También para la grabación de la banda sonora. Toda los archivos finales .WAV se exportan con dicho programario.

• iZotope RX 6 Advanced para la eliminación de ruidos indeseados, corrección de diálogos y reparaciones del espectro sonoro.

9.3.2. Montaje Para el proceso de montaje se utiliza el programa Final Cut Pro X ya que es el que se tiene más por mano y se está más habituado a utilizar, además de ofrecer las funciones y herramientas necesarias para la edición del cortometraje. También se valora el buen workflow de trabajo en cuanto al trabajo con proxys y a las renderizaciones.

9.3.3. Retoque de color y etalonaje En cuanto al etalonaje, el programa que se utiliza es el Da Vinci Resolve en su versión 14.1 ya que es el programa más completo en cuanto a edición de color que se ha utilizado hasta entonces. .

9.3.4. Animación gráfica Para las diferentes tareas de animación gráfica se utiliza el After Effects ya que es el programa más completo y adecuado para realizar el trabajo en cuestión.

9.3.5. Diseño Adobe Illustrator Este programa se utiliza con el fin de poder esbozar y utilizar diferentes elementos de una forma libre pudiendo utilizar diferentes mesas de trabajo paralelas en el mismo archivo. A la misma vez, se utiliza para generar todos los elementos vectoriales necesarios para el proyecto, como el logotipo o los títulos de los dosiers.

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 192

Adobe Photoshop Este programa se utiliza tanto para el retoque de todas las fotografías utilizadas por el departamento, como las del cartel y/o banner, como para su realización final, ya que permite generar efectos sobre los diferentes elementos, a la vez que permite trabajar por capas y combinarlas entre ellas. También se utiliza para la realización de determinadas ilustraciones, tanto de la web como de las tarjetas de visita.

Procreate Esta app para ipad pro se utiliza para la realización de la mayoría de las ilustraciones del proyecto, tanto las de la web como la del cartel ilustrado.

9.4. Formato final de exhibición y/o distribución Desde un principio, los departamentos se ponen de acuerdo en que la distribución del cortometraje se hace a partir de festivales de cine, tanto naciones como internacionales.

Se decide que de la distribución se haría cargo el propio grupo, ahorrando los gastos de una distribuidora. Para este proceso se realizó una búsqueda extensa de festivales, llegando a un total de 56. De éstos, se pasó un filtro a partir de: • Fechas de inscripción • Tasas de inscripción • Requisitos de inscripción • País del evento En exhibir el cortometraje, en primer lugar se exporta el cortometraje en 2K con el códec de vídeo Apple Pro Res 4444 para el pase en la presentación del proyecto. Más adelante se realizará un estreno del cortometraje en una sala de cine para la cual se realizará un DCP (Digital Cinema Package), versión que también nos podrá servir para presentar el corto a algunos festivales que requieran este formato. Por último, también se contemplará una versión en 1080 con el códec de vídeo H264 para la posible futura exhibición en la web.

9. DISEÑO AUDIOVISUAL página 193

10. DISEÑO Y CREACIÓN DEL SONIDO DIGITAL

página 194

10.1. PREPRODUCCIÓN 10.1.1. Elaboración del guión por escenas y selección de necesidades y material El segundo paso que se realiza después de buscar referentes es hacer una tabla que recoge todos los sonidos que se necesitan, divididos por las escenas del corto. Esto sirve para grabar los ambientes y los foley necesarios.

146, 147- Listado de foleys

148 - Elaboración del guión por escenas y selección de necesidades y material

10.1.2. Ensayos y pruebas En cuanto a ensayos y pruebas, se aprovecha el seminario de fotografía realizado en Noviembre para grabar una escena de exterior que sirve de guía para nuestro futuro rodaje. El ensayo consiste en grabar un diálogo entre dos personajes en una escena exterior. Se coloca microfonía de solapa a cada uno de ellos y además, se graba con un micro direccional, tal cual se iba a grabar en el rodaje final. También sirve para familiarizarse con la grabadora ZOOM F8 y los diferentes sistemas de microfonía inalámbrica, envíos al combo para que escuche el director y script, etc.

10. DISEÑO Y CREACIÓN DEL SONIDO DIGITAL página 195

10.2. POSTPRODUCCIÓN 10.2.1. Problemas y cambios en rodaje Para realizar los primeros pasos del trabajo de sonido (preproducción) se tiene en cuenta la atmósfera que el director quiere y se basa, sobretodo, en Zoe, personaje protagonista, que es un personaje frágil, hecho que requiere que el corto adapte una una atmósfera delicada, bonita y tierna. Aquí es donde la banda sonora original, así como en los ambientes, consiguen aliarse para dar dicha atmósfera. En los primeros pasos se trata de detectar posibles errores que se pueden encontrar en el rodaje para solventarlos. Algunos de ellos son el sonido del capó del coche —cuando los personajes dialogan encima—, la bolsa de patatas que Zoe come en la primera escena, o posibles sonidos de la cama cuando los dos personajes se encuentran sobre ella, a más de sonidos indeseados que pueden surgir en interiores —campanas de iglesias, gente espontánea, coches transitando, obras,… —

10.2.2. Wild-tracks La mayoría de ambientes empleados en el cortometraje son grabados antes del rodaje.

Durante éste, se aprovechan los ratos libres para grabar unos cuantos más in situ y en la postproducción se vuelven a grabar otros, ya que el propio montaje los requiere. En cuanto a foleys, sorprendentemente se pueden aprovechar algunos grabados durante el rodaje junto a los diálogos. No obstante, en la fase de postproducción se graban una gran cantidad, tales como puertas, respiraciones, pasos, fregamientos de ropas, etc.

Mientras se edita el cortometraje junto con el departamento de montaje y dirección, se dan vueltas sobre si se tiene que cambiar o añadir algunos foleys, cosa que hace que vayan dando vueltas sobre el corto para tener un camino sonoro más rico e interesante.

10.2.3. Conclusiones Una vez finalizado el cortometraje Animales de Cristal, desde el punto de vista del departamento de sonido, se pueden concluir varios puntos.

En primer lugar, se puede experimentar en primera persona la importancia del equipo de trabajo. Es decir, en un proyecto audiovisual tan complejo como lo es un cortometraje, el buen ambiente y la buena cooperación son vitales para poder llevar a cabo correctamente las tareas encomendadas. En el proyecto ha trabajado gente que se lo tomaba muy en serio y poseía una gran profesionalidad y eso ha ayudado a la correcta ejecución de la obra.

En segundo lugar, se ha de alabar la gran faena que se realiza en el mundo cinematográfico en cuanto a sonido. A pequeña escala, se puede comprobar todo el trabajo que hay detrás de cualquier producto audiovisual y que a veces puede incluso pasar desapercibido. Si se suman las horas de trabajo del departamento de sonido —preproducción, producción y postproducción—, la suma alcanza unos números bastante elevados, por lo que lleva a admirar la labor de los técnicos de sonido en el mundo audiovisual a nivel profesional.

En general, se está bastante satisfecho con los resultados obtenidos, ya que a veces ha incluso superado las expectativas esperadas. No obstante, esta misma razón lleva a pensar que si se trabaja de manera más continuada y pautada, se puede conseguir mejores resultados en cuanto a foleys, ambientes, banda sonora, etc. No obstante, dentro del escueto plazo de tiempo que se tiene para toda la postproducción, se pueden cumplir los objetivos marcados y se obtiene un buen producto final.

92 - Elaboración del guión por escenas y selección de necesidades y material

10. DISEÑO Y CREACIÓN DEL SONIDO DIGITAL página 196

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN TRANSMEDIA Y MULTIMEDIA

página 197

11.1. ARQUITECTURA DE LA INFORMACIÓN Para estructurar y organizar los elementos que conforman el contenido transmedia, se ha generado una serie de esquemas, los cuales, nos permiten observar la información de la plataforma. De esta forma nos facilita la mejora de su contenido, y así su utilidad, su localización (el acceso) y aprovechamiento por parte de los usuarios. Por otra parte, nos ayuda a concretar funcionalidades, la navegación y una previsión de futuras modificaciones y crecimiento de la página.

11.1.1. Esquema Transmedia

FIG 11 – Esquema del desarrollo transmedia del proyecto.

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 198

11.1.2. Árbol de Navegación

FIG 12– Arquitectura de la información del sitio web “Animales de Cristal”.

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 199

11.1.3. Diagrama de Flujo de las Aplicaciones Multimedia

FIG 13 – Diagrama de flujo del sitio web “Animales de Cristal”.

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 200

11.1.4. Desarrollo de Contenidos

FIG 14 - Desarrollo de contenidos

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 201

11.2. DISEÑO DE LA INTERFAZ 11.2.1. Identidad Corporativa

149 – Pruebas de logotipo de “Animales de Cristal”.

150 – Logotipo final en negro.

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 202

151 – Logotipo final en color.

Metáfora gráfica Las dos unidades léxicas principales que aparecen en el nombre del proyecto, “animales” y “cristal” sufren de dependencia entre ellas, ya que comparten una parte de ellas: la S. De esta manera, el logotipo metaforiza la rotura que se produce entre las dos protagonistas a lo largo del cortometraje.

152, 153 – Pruebas 3D del logotipo de “Animales de Cristal”, resaltando su simbología.

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 203

La tipografía elegida, por otra parte, es la Fragile, aunque que en vez de usar la tipografía digital, se realiza manualmente, trasvasando así la producción de digital a analógica, y de esta manera otorgarle características más cercanas a la escritura manual humana. La intención de esto es que el logotipo transmita que el proyecto trata de algo tan humano como de los propios sentimientos de las protagonistas.

Colores Corporativos Los colores escogidos forman una paleta de colores, buscando así el contraste entre ellos. Sin embargo, la elección de esta también busca que cada color por sí solo transmita conceptos que identifican el proyecto.

154 – Paleta cromática.

Tipografía Para el contenido de texto y multimedia, el proyecto utiliza la familia tipográfica clasificable como moderna, Muli. Generalmente la Regular y la Bold, aunque también se hace uso de la Extrafina y Fina.

155 – Variaciones de la tipografía “Muli”.

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 204

156 – La tipografía “Fragile” fue editada para darle forma al logotipo.

11.2.2. Wireframes

157 - Wireframe 1

Wireframe página introductoria dónde se visualizará un vídeo para situar un poco al usuario en el contexto de la historia. El mismo usuario podrá saltar el vídeo si lo desea.

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 205

158 - Wireframe 2

Wireframe de la pantalla final de la website. El usuario se encontrará que la habitación de Zoe se irá creando poco a poco, dónde podrá contemplar diferentes objetos, los cuales algunos de ellos serán interactivos.

159 - Wireframe 3

Wireframe de la pantalla dónde se visualizará la información que oculta cada objeto de la habitación. El usuario descubrirá la información a partir de objetos significativos del cortometraje, los cuales tendrán una pequeña transición cuando aparecen en primer plano de la pantalla.

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 206

11.2.3. Diseño de la Interficie

0. Inicio con vídeo introductorio

1.1 INICIO: Transición de fotografía a ilustración

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 207

1.2 INICIO: Aparece primer elemento: Mural de Zoe. Hover - se despliega la descripción.

2. Interactivo mural: Galería de fotos Polaroids de Zoe y Mickey

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 208

1.3. INICIO: Sinopsis

1.4. INICIO: Aparece mesita de noche interactiva de Zoe.

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 209

3. Interactivo libros: Aparece entrevista con la psicóloga.

1.5. INICIO: Aparece cámara interactiva de Zoe.

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 210

4. Interactivo cámara: Aparece vídeo making-of, formato similar a la entrevista.

1.6. INICIO: Aparece tocador con interactivo de virgen y móvil.

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 211

1.7. INICIO: Hover: Se despliegan textos.

5.1. Interactivo móvil: Lista de contactos - Equipo del proyecto

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 212

5.2. Interactivo móvil: Miembro del equipo.

1.8. INICIO: Aparece cama de Zoe.

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 213

1.9. INICIO: Hover: Se despliegan textos.

1.10. INICIO: Collage final con enlaces de vuelta a los distintos apartados.

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 214

6. El proyecto (¿Quiénes Somos?)

7. Agradecimientos

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 215

8. Contacto

159 - 176 - Diseñod e la Interfície

11.3. DEFINICIÓN DEL CONTENIDO 11.3.1. Contenido Audiovisual En cuanto al contenido audiovisual de la web se refiere, tenemos 3 elementos: 1. El teaser: Se reproduce al entrar a la página. Te permite entrar al estado emocional del proyecto desde tu primer contacto con la web. El teaser te muestra el piso vacío, mientras escuchas a las dos protagonistas hablar. Al acabar el teaser, se dibuja el mural de la habitación de Zoe, haciendo que comience la navegación de la web a partir del final de este vídeo.

177 – Fotograma del teaser para la web, en el que se dibuja el mural de Zoe.

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 216

2. Entrevista a la psicóloga Marta Sadurní: Este contenido está disponible en el apartado de “Inseguridad” – y se puede acceder a él a través de la ilustración de la mesita de noche de Zoe. En esta entrevista tienes a la psicóloga Marta Sadurní, jefa de estudios de la facultad de psicología de la Universidad de Girona y directora del Laboratorio del Vínculo Afectivo; hablando sobre la inseguridad que puede causar en los jóvenes dar ‘el paso’ a la adultez.

La entrevista está acompañada por unas ilustraciones animadas, relacionadas al estilo gráfico del proyecto, que representan las metáforas que la propia psicóloga utiliza para describir la temática.

178 – La Dra. Marta Sadurní en la entrevista realizada para nuestra web.

3. Making–Of: En el apartado de “Fugacidad” – representado a través de la cámara de Zoe, encuentras nuestro vídeo de making-of. Es en este vídeo que se puede ver el equipo humano detrás del proyecto.

El tono de nuestro making-of es serio, con una música reminiscente al estilo sentimental del corto. Se decide ir por esta línea, y no la del humor, para mantener la unidad del proyecto.

179 - Fotograma del vídeo del making-of de “Animales de Cristal”.

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 217

11.3.2. Contenido de Texto En la página inicial de la web se encuentra una serie de textos relacionados a un sentimiento específico que siente nuestra protagonista al pasar por este proceso de madurez. Éstos dividen la página en apartados, y entre ellos encontramos los siguientes textos: • Nostalgia: Zoe conserva sus recuerdos y pensamientos en su mural, un claro reflejo de su nostalgia por estos momentos que ya han pasado. Visualiza sus recuerdos junto a Mickey a través de su mural fotográfico.

• Inseguridad: Los libros son la forma de la protagonista de buscar respuestas y soluciones a sus problemas. Descubre por lo que está pasando Zoe de la mano de la psicóloga: Marta Sadurní.

• Fugacidad: Su cámara refleja su intento de capturar cada momento con Mickey, antes de que se le escapen por completo. Revela cómo nosotros hemos intentado atrapar cada momento del proceso de este proyecto.

• Dependencia: Durante la historia, Zoe no deja de mirar el móvil, a la espera de un mensaje de Mickey. Conoce los contactos que han dado vida a esta historia.

• Auto represión: La religión Católica, inculcada por su familia, representa para Zoe una fuerza que no le permite acabar de explorar quién es en el mundo.

• Intimidad: Un ordenador puede decir mucho de su dueño, y el portátil de Zoe es como su diario personal. Explora a través de él información extra del proyecto.

• Amistad: La caja de vinilos de Mickey está llena de recuerdos. Pero además, dejarla entrar a esta habitación representa cómo Zoe ha dejado a Mickey entrar en su vida.

Además de estos textos, también tenemos otros más comunes en una plataforma web, como lo son: la descripción del proyecto, los agradecimientos y nuestra información de contacto. Por otro lado, una vez hayamos pasado por algún festival, esperamos poder actualizar la web con esta información.

11.4. TRANSMEDIA 11.4.1. Narrativa

La narrativa es lo guía al espectador a través del proyecto. A través de ella le dirigimos por un camino creado para que su experiencia sea la mejor posible. La narrativa del corto es temporal-lineal, pero en la web se decide aprovechar los conceptos relacionados a la narrativa audiovisual para guiarlo a través de la habitación de Zoe. Nuestra plataforma te permite adentrarte en la intimidad de Zoe con una deconstrucción ilustrada de su habitación, en la que cada elemento tiene un peso conceptual y sentimental. Este recorrido sería el siguiente:

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 218

1) Teaser 2) Nostalgia - Mural de fotos 3) Sinopsis 4) Inseguridad - Libros en la mesita de noche 5) Fugacidad - Cámara Polaroid 6) Autorepresión - Virgen en el tocador 7) Dependencia - Móvil en el tocador 8) Intimidad - Portatil sobre la cama 9) Amistad - caja de Mickey sobre la cama

11.4.2. Experiencia La caracterización de nuestro proyecto viene dada por la interactividad del usuario con la información, la cual permite que se adentre en la historia y formar parte de el mundo que rodea a los personajes.

Por esa razón, las diferentes plataformas que rodean el proyecto generan diferentes experiencias y formas de uso. El principal objetivo es que el consumidor entre en la narración del film a través de cada plataforma, encontrando la información complementaria sin que ésta modifique el relato para que el usuario se encuentre cómodo y con una fácil navegación.

11.4.3. Audiencia Nuestro público objetivo abarca a chicos y chicas de entre 18 y 30 años de edad. Pese que las protagonistas sean dos chicas, no queremos dirigir el cortometraje a un público exclusivamente femenino, por la simple razón que el tema que trata es algo que pueden experimentar absolutamente todos los jóvenes adolescentes.

Al tratarse de un proyecto sencillo y con poca dificultad a la hora de interactuar, podemos decir que no solamente nos dirigimos al target audiovisual, sino que también al multimedia. De esta manera se puede llegar a más público interesado en investigar más cosas sobre el proyecto y a la vez llegar más lejos y captar al público internacional.

11.4.4. Medios y Plataformas El proyecto se estructura alrededor de un cortometraje, siendo la pieza principal, dónde a partir de aquí se forman las diferentes plataformas multimedia que conforman el proyecto, reforzando la pieza audiovisual.

Las plataformas multimedia que complementan el audiovisual son: - La página web, dónde dentro de ella se encuentran diferentes apartados que hablan de la relación entre los personajes, vídeos de refuerzo sobre la temática del film, cómo se ha realizado el cortometraje y el equipo.

- Redes sociales. Facebook y Instagram son las plataformas que se utilizan para dar a conocer el proyecto, pero su función no es la misma para cada una de ellas. Facebook se utiliza para que el usuario tenga un seguimiento de los avances que realiza el proyecto y a la vez mostrar las fases de pre-producción, producción y post-producción. En cambio, la cuenta de Instagram resulta ser un perfil ficticio del personaje de Zoe. De esta manera, a través de fotografías se muestra la relación entre los personajes y los gustos de la protagonista.

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 219

- Verkami. Aunque la función principal de la plataforma sea recaptar financiación, también nos ayuda a hacer difusión del proyecto. Con la información que se muestra en la página y las fotografías, ayudarán al usuario a adentrarse en la temática del film.

Además, su colaboración se verá recompensada con diferentes obsequios relacionados con el audiovisual.

- Presentación física. La presentación final toma lugar en la ERAM y consta de una presentación del cortometraje a través de una instalación mapping sobre unas cajas de cartón que reflejan los sentimientos que rigen el audiovisual. Además, se crea un mini “museo” que permite a la audiencia una mirada al detrás de cámaras con datos curiosos del rodaje.

Una balanza interactiva, programada con Arduino, también forma parte de esta presentación física. Resulta ser una metáfora del desequilibrio que causa en Zoe la marcha de Mickey.

11.4.5. Modelo de Negocios Nuestro principal objetivo no es convertir el proyecto en un negocio y no tiene un modelo de negocio como tal, pero si que se estudia lo opcion de que el mismo proyecto y concretamente el audiovisual se autofinanciase de alguna forma.

Exploramos varias opciones, una de ellas es aprovechar la posible repercusión que diera el contacto con los productores franceses y del pitch que se hizo en T.I.U LAB (Francia), pero las que más se afianzan y se quieren tirar adelante sin, por un lado unas más rudimentarias como la de contactar con empresas que quisieran aportar financiación o facilitarnos la producción del proyecto, la recuperación de dinero a través de venta de participaciones en el sorteo de una panera y venta de desayunos en la ERAM, y por otro lado más complejas como distribuir bien el cortometraje para darle renombre al proyecto y así ganar dinero con posibles ventas de derechos de proyección o los premios de los festivales, y la creación de un Verkami* para recuperar el dinero invertido por los productores ejecutivos.

Como se puede observar no son modelos de negocio sino más bien formas de recuperar el dinero invertido en primera instancia y que pueden reportar algún beneficio como resultado de éste. En la web no se contemplan el uso de otras estrategias comerciales, como el emplazamiento de producto o la inclusión de anuncios en la web así como se hace en el cortometraje, que se intenta incluir algunos productos --por ejemplo en la escena del supermercado o en la cocina de Zoe-- y se consiguió en el caso de los Huevos Sant Jordi que aparecen en el audiovisual y aportaron cierta cantidad de dinero.

11.4.6. Ejecución Siguiendo el cronograma planteado, en cooperación con dirección, el departamento de multimedia, muy ligado al de diseño y con mucha ayuda de éste, se marca los objetivos que debía cumplir.

Por un lado tenemos el proyecto web que se diseña por el departamento homónimo y se programa después de muchas reuniones creativas con el equipo, reuniones técnicas con profesores y reuniones de proceso con el departamento de diseño para tener el resultado final. También se siguen unas pautas marcadas por el tutor de ese departamento sobretodo en lo que refiere a la documentación y desarrollo de la idea.

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 220 * El documento informativo del Verkami se encuentra en los anexos.

Por otra parte tenemos otros productos que acompañan al audiovisual y la web que son también concebidos por el equipo, diseñados y programados. En esta categoría tenemos las dos redes sociales creadas: una cuenta corporativa del proyecto Animales de Cristal en facebook y una cuenta en instagram que simula ser la cuenta oficial del personaje ficticio --y protagonista del cortometraje-- Zoe; y también entra aquí dentro el mapping realizado para la presentación académica del proyecto en la seman cultural de la Eram y la programación por arduino y processing de una balanza interactiva que metaforeava la relación de Zoe hacia Mickey y el nacimiento del cortometraje fruto del desequilibrio causado por esta última.

Hay una primera fase de meses de trabajo de creación conceptual de la parte más multimédia. Una fase a la que afecta mucho que la mayoría de los esfuerzos del equipo se proyectaron al audiovisual, ya fuera el cortometraje o el teaser realizados, en parte comprensible por el nivel de exigencia que se le da a éste, y por ello tuvo un avance lento salpicado de muchas ideas que nacían, empezaban a desarrollarse conceptualmente para morir luego.

La segunda fase fué de ejecución. Mientras que antes del rodaje ya se han creado y funcionaban con normalidad las redes sociales mencionadas, después de éste se empieza a programar la web y a buscar ideas para la presentación académica. Paralelamente se prepara para ésta una exposición de objetos con sus “mini historias curiosas” que afectan de alguna manera al resultado del cortometraje y que se colocan durante la semana cultural en la entrada de la universidad junto a la emisión en bucle del making-of del rodaje. En pocas semanas se finaliza la idea de web que teníamos y se lleva a cabo la presentación mencionada con éxito.

El resultado final de los contenidos multimedia fue el siguiente:

Página web

180 - Teaser al entrar en la web.

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 221

IMG 181, 182 - Mural en la página de inicio y su galería interactiva.

IMG 183 - Sinopsis en la página de inicio.

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 222

184, 185 - La mesita de noche en la página inicial y el vídeo de la psicóloga Marta Sadurní.

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 223

186, 187 - Cámara en la página inicial y el vídeo del making-of que aparece al clicar sobre ella.

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 224

188 - 190 - Tocador con virgen e interactivo de móvil con los miembros del equipo.

191, 192 - Cama de Zoe con sus elementos interactivos y collage final.

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 225

193, 194, 195 - Páginas del menú lateral de la web: El Proyecto, Agradecimientos y Contáctanos.

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 226

Presentación física

196, 197 - Mini “museo” de “Animales de Cristal” en la Escola Universitària ERAM.

198 - Teaser interactivo y la balanza que lo activaba y apagaba a partir de sensores.

11. REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA Y TRANSMEDIA página 227

12. CONCLUSIONES GENERALES

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12.1. CONCLUSIONES GENERALES Cuando empezamos este proyecto teníamos la materia prima del proyecto pero no teníamos claro cual iba a ser el camino para convertirla en un producto final ni como iba a ser éste. Una vez nos conocimos como grupo, y hablamos del guión, del proyecto, del grupo, de los medios de los que disponíamos y del tiempo requerido y disponible para hacerlo, marcamos unos objetivos que se debían cumplir para sentir que habíamos conseguido lo que buscabamos. Es muy fácil en proyectos de esta envergadura separarse del camino inicial sin darnos cuenta y a veces luego es muy difícil volver a encarrilarlo. Estos objetivos eran como faros en nuestra travesía que nos daban la suficiente libertad de movimiento en la ruta sin perder de vista el destino.

Por orden de prioridad e importancia exponemos los objetivos ya mencionados en el apartado 3.1 de la presente memoria y se comentarán por separado: Objetivos principales: Crear un audiovisual de calidad profesional y su contenido multimedia correspondiente.

Si bien no somos los mas objetivos para decidir si el audiovisual es un producto professional o no, sí que podemos afirmar que estamos muy contentos y orgullosos del resultado final y que diversos agentes externos al grupo lo han evaluado como tal. El contenido multimedia lo vemos adecuado al audiovisual y lo complementa de forma correcta.

Lograr que el espectador se sienta atraído e identificado con nuestra obra.

Creemos que lo hemos conseguido aunque aún es pronto para saberlo con seguridad.

Con el feedback recibido hasta el momento podemos comprobar que en líneas generales gusta al público y que algunas personas se han emocionado mucho al verlo. Aún así debemos esperar a ver que repercusión tiene en salas mas grandes y festivales.

Transmitir el mensaje del corto en relación al miedo a crecer.

Gracias al trabajo de dirección con las actrices, la interpretación de éstas, la cinematografía realizada y el arte escogido para el cortometraje, transmitimos en cada detalle el mensaje que se buscaba en el guión y las emociones que se quieren expresar.

Crear una experiencia unitaria que cubra ambos aspectos: audiovisual y multimedia.

A través de la aplicación de los trece conceptos emocionales que extrajimos del guión y al expresarlos en el proyecto de tal manera que cada elemento que concebimos se diseñara con alguno de estos conceptos como parte de su esencia conseguimos que el proyecto mantenga una unidad tanto narrativa como de diseño que logra combinar cada parte de esto en un solo producto.Estos trece conceptos son: inmadurez, fugacidad, inseguridad, intimidad, nostalgia, dependencia, complicidad, fragilidad, amistad, auto-represión, soledad, miedo y admiración.

12. CONCLUSIONES GENERALES página 229

Objetivos secundarios: Mantener una estética que cree unidad entre las diferentes plataformas del proyecto.

Este objetivo quedó resuelto con éxito gracias el método utilizado para conseguir el objetivo principal mencionado anteriormente, la combinación de narración y diseño para mantener una unidad estética y conceptual que provocan que la experiencia vaya de la mano con el tono y estilo que se le ha querido dar al proyecto.

Poder optar a participar en festivales de cine.

Este es un objetivo que está en proceso de ser cumplido ya que estamos enviando el cortometraje a diferentes festivales con la esperanza de que sea escogido en alguno para ser exhibido y ya de paso así obtener reconocimiento y feedback de gente experta y del público.

Generar reflexión en el espectador en relación a nuestra temática.

Crear una conexión de empatía entre la audiencia y nuestros personajes.

Con el feedback recibido hasta el momento por espectadores y profesores creemos que hemos conseguido provocar esta relación de la audiencia hacia nuestra obra.

Objetivos específicos: Participar en una dinámica de grupo profesional.

Creemos en que, salvando algunas diferencias inevitables provenientes de que estamos en fase de aprendizaje, se ha conseguido este objetivo. El grupo trabajó respetando los departamentos, jerarquías y orden de procesos cosa que facilitó en gran medida el resultado final.

Aprender a resolver problemas que puedan salir en el proceso de desarrollo del proyecto.

Es un objetivo que se consigue a la fuerza, pues no hay otra opción. Podemos decir con orgullo que supimos resolver muy bien estos problemas gracias al margen de maniobra que nos proporcionaba el cronograma al programar las tareas con anterioridad y a que solíamos prevenirnos siempre para evitar problemas sin solución a última hora. Aun así hubieron unos cuantos pero gracias al trabajo en equipo se solventaron con buen final.

Crear un buen ambiente dentro del grupo de trabajo.

En este tipo de trabajos grupales siempre hay discusiones y diferencias de opiniones pero ya desde un principio se puso la norma de intentar siempre discutirlo todo en grupo y dejar claro nuestros puntos de vista para evitar esto. Siempre se buscaba el respetar a los demás y, en los pocos momentos de discusión que hubo, se solucionaron hablando y exponiendo la situación.

12. CONCLUSIONES GENERALES página 230

Recuperar la inversión realizada a partir de financiación y premios.

Es uno de los objetivos que se intentan resolver actualmente. La cuenta del proyecto ahora mismo está en positivo con bastante margen para permitirnos una más ambiciosa estrategia de distribución a la par que se ponen en marcha otras formas de financiación para recuperar la primera inversión.

Tener un proyecto profesional en el portfolio de cada miembro del equipo.

Claramente se ha conseguido este punto, si mas no en lo que respecta al audiovisual, para los miembros que hemos formado parte del proyecto, tanto los que formamos el grupo académico como los que nos ayudaron como equipo técnico y artístico.

12.2. CONCLUSIONES FINALES

Para finalizar, todo el equipo está de acuerdo en que todo el proceso y el tiempo dedicado nos ha reportado un enorme aprendizaje, quizás uno de los más importantes a nivel profesional en ésta carrera y que estamos muy orgullosos tanto del producto final como de la forma en que lo hemos llevado a cabo.

Han sido muchos meses de trabajo, muchas horas invertidas, muchas reuniones programadas -como se podrá observar en las 88 actas realizadas hasta el momento de redacción de esta memoria- y también muchos días de estrés, pero también muchos momentos inolvidables y divertidos, nuevas amistades, ver el compañerismo, el apoyo grupal, la satisfacción obtenida del trabajo bien hecho, de la superación… todo ello forma parte de este proyecto, de Animales de Cristal y ahora también de nosotros mismos.

No podríamos terminar de otra manera que agradeciendo a toda aquella persona y entidad que ha hecho posible este proyecto, con su ayuda directa o indirecta, muchas veces de forma altruista.

12. CONCLUSIONES GENERALES página 231

13. ANEXOS

página 232

1.VERSIONES DE GUIÓN

Animales de Cristal_V1

Animales de Cristal_V2

Animales de Cristal_V3

Animales de Cristal_V4

Animales de Cristal_V5

Animales de Cristal_V6

Animales de Cristal_V7_FINAL

2.DOCUMENTOS LEGALES

2.1. Contratos de colaboración de los intérpre- tes

2.2. Contratos de colaboración del equipo técnico

2.3. Contratos de localizaciones y/o permisos

2.4. Otros contratos

3.DOCUMENTOS DE RODAJE

3.1. Guión técnico

3.2. Plan de rodaje

3.3. Ordenes de rodaje

3.4. Ordenes de transporte

3.5. Hojas de script

3.6. Planos aéreos

3.7. Partes de cámara 3.8. Equipo

3.9. Material 3.10. Presupuesto

4.DISEÑO DE LOOK 5.CASTING

5.1. Cartel

5.2. Fichas

5.3. Resumen

5.4. Contrato

6.MAKING OF 7.BIBLIAS ADC_Biblia_1 ADC_Biblia_2 ADC_Biblia_3 ADC_Biblia_Casting

8.PITCH

10. IMÁGENES DE LA MEMORIA

2. La narración

2.1.1. Referentes Cinematográficos (img.1-5)

3. Declaración de intenciones del equipo

3.2.2. Cuadro Resumen de Webs

Preseleccionadas (fig.1-2)

3.2.3. Páginas Web Seleccionadas (img.6-10)

6 . Biblia de personajes

6.1. Zoe (img11-13)

6.2. Mickey (img14-16)

7. Guión literario/tratamiento literario

7.1. Proceso Creativo (fig.3)

8. Realización y producción audiovsual

8.2. Guión técnico 8.2.1. Referentes (img.17) 8.3. Casting

8.3.1. Convocatoria de cas- ting (doc.1)

8.3.4. Resultado de casting y

justificación (img.18-19)

8.4. Localizaciones

8.4.2. Resultado de la bús -

queda y localización (fig.4, img.20-33)

8.5. Ensayos y pruebas de cámara

8.5.1. Reporte de los ensayos

y lecturas de guión (img.34- 35)

8.7. Preproducción

8.7.1. Plan de trabajo(fig.5)

8.10. Presupuesto

8.10.1. Coste real del proyec-

to según convenios (fig.6)

8.10.2. Plan de financiamien-

to (fig.7)

8.10.3. Previsión del coste

real del proyecto (fig.8)

8.10.4. Presupuesto del pro-

yecto sin distribución (fig.9)

9.VERKAMI

13. ANEXOS página 233

9 - Diseño audiovisual 9.1. Estudio y análisis de referencias

9.1.1. Sonido (img.34-35)

9.1.2. Fotografía(img.36-38)

9.1.4. Animación gráfica (img.39-40)

9.1.5. Arte (img.41-50)

9.1.6. Retoque de color y etalonaje (img.51-54)

9.2. Flujo de trabajo

9.2.1. Dirección (img.55-56)

9.2.2. Producción (fig.10)

9.2.4. Arte 1_Localizaciones (img.57-67)

2_Habitación Zoe (img.68-87)

3_Habitación Mickey (img.88-89)

4_Salón 1 (img.90-95)

5_Salón 2 (img.96-99) 6_Cocina (img.100-101) 7_Parking (img102-103) 8_Supermercado (img.104) 9_Vestuario (img.105-124)

10_Montaje de muebles (img.125- 126)

9.2.5. Sonido (img126)

9.2.6. Montaje (img.128-129)

9,2.7. Etalonaje (img.130-139)

9.2.8. Animación gráfica (img.140-145)

11. Realización y producción transmedia y multimedia

11.1. Arquitectura de la Información (fig.11-14)

11.2. Diseño de la Interfaz

11.2.1. Imagen Corporativa 1_Logotipo (img.149-151)

2_Metáfora gráfica (img.152- 153) 3_Colores corporativos (img.154)

4_Tipografia (img.155-156)

11.2.2-Estructura Wireframes (img.157-159)

11.2.3. Diseño de la interfaz (img.159- 176)

11.3. Definición del Contenido (img.177-179)

11.4. Transmedia

10. Diseño y creación del sonido digital

10.1. Preproducción 10.1.1. Elaboración del guión por secuencias

(img.146-148)

13. ANEXOS página 234