Libro DINA 1a edición

DONDE HABITA EL DISEÑO

Staff

IDEA Y DIRECCIÓN

Arquitecta Verónica Oddone

COMERCIALIZACIÓN

Arquitecta Mariana Papis

COLABORADORES

Contador Lucas Méndez

Arquitecto Juan Buteler

COMISIÓN DIRECTIVA

Presidente

Arquitecto José Luis Lorenzo

Secretaria

Arquitecta Marta Moraschi

Tesorero

Contador Lucas Méndez

Vocales titulares

Arquitecto Juan Buteler

Arquitecta Verónica Oddone

Diseñadora de interiores Mariana Caruncho

Arquitecta Gabriela Kanter

Arquitecto Germán Soria

Diseñador de interiores Luis Cossutta

Vocal suplente

Diseñadora de interiores Verónica Suárez

Comisión revisora de cuentas

Arquitecta Ana Karina Salim

Santiago Carot

PRODUCCIÓN EDITORIAL Y EDICIÓN

Eugenio Valentini | Fotografía y Publicidad

EDICIÓN DE TEXTOS

Lic. Victoria Rico

DISEÑO EDITORIAL

DG Constanza Patarca

RETOQUE DIGITAL

Eugenio Valentini

DG Constanza Patarca

IMPRESIÓN

Akian Gráfica Editora

© 2021 DINA dinainforma1@gmail.com

FOTOGRAFÍAS DE TAPA, STAFF, PRÓLOGOS E ÍNDICE

Fotógrafo Federico Cairoli: tapa y páginas 3, 4, 7 y 11.

FOTO DE TAPA

Casa Atlântica, estudio AR Arquitetos. Páginas: 38 a 49

Todos los derechos reservados. Prohibidos, dentro de los límites establecidos por la ley, la reproducción total o parcial de esta obra, el almacenamiento o transmisión por medios electrónicos o mecánicos, las fotocopias o cualquier otra forma de cesión de la misma, sin previa autorización escrita por el editor. Tanto las memorias técnicas como los resúmenes biográficos se publican de buena fe sobre la base de la información y el material provistos por los estudios de arquitectura e interiorismo y de las diversas empresas anunciantes, no estando implícita la certificación de la editorial. Impreso en Buenos Aires, Argentina en noviembre de 2021

DINA

Donde habita el diseño / DINA. - 1a edición Córdoba : DINA - Diseñadores Nacionales Asociados, 2021. 264 p. ; 24 x 28 cm.

ISBN xxxxxxxxxxxxxxxx

1. Arquitectura . 2. Diseño de Interiores. 3. Fotografía de Arquitectura . I. Título. CDD 729

Fecha de catalogación: xxxxxxxxxxx

Prólogo

DINA 2021

Un libro-objeto, un libro-deseo

Arq. José Luis Lorenzo Presidente de DINA

Pensar en la elaboración de un libro es una idea apasionante. Aunque pueda resultar un poco compleja, el entusiasmo que nos genera la tarea de difundir diseño nos empujó a aceptar el desafío de crear un libro-objeto, un libro-deseo, una suma de obras que nos inspiren a crecer día a día.

En estos tiempos que vivimos, los diseñadores nos hemos enfrentado a un nuevo concepto de espacio y a reflexionar sobre ello: belleza y funcionalidad sabemos que no son suficientes.

Hoy habitamos sitios con más conciencia que antes, y en ellos nos descubrimos como parejas, padres, hijos, hermanos, amigos y profesionales. Son ámbitos de encuentro, comunión, disfrute, intercambio, trabajo, soledad e introspección. Quienes nos dedicamos al diseño nos hemos concentrado con mayor fuerza en resolver cada espacio de manera que refleje el alma y el deseo de cada ser humano que vive en ellos.

Por todo esto, la elección de las obras de este libro conllevó la responsabilidad de captar esa esencia para poder transmitirla. Ojalá la intención se cumpla y que este sea el primero de muchos libros que desde DINA podamos ofrecer a cada uno de ustedes. •

Prólogo DINA 2021

Eugenio Valentini Director de Wideprint

Una unidad de fuerza

DINA: unidad de fuerza en el sistema CGS (centímetro, gramo, segundo), que equivale a la fuerza necesaria para mover la masa de un gramo a razón de un centímetro por segundo, cada segundo.

RAE, Diccionario de la lengua española.

Cuando José Luis Lorenzo me contó hace unos años atrás la intención de crear una asociación de diseñadores nacionales, la idea me pareció excelente. Al escuchar que el nombre elegido era DINA, pensé inmediatamente en la unidad de fuerza utilizada en nuestro sistema cegesimal, recuerdos de mi pasado como apasionado estudiante de física y luego ingeniero. Y DINA, ya en su verdadero significado, es exactamente eso: una unidad de fuerza, algo que mueve y acelera, algo que produce cambios cuando los objetos permanecen en reposo… sigo con la física.

Fue entonces que sumé mi entusiasmo y esfuerzo junto con el equipo de mi estudio y de los dos medios que dirijo, para ser parte colaboradora de esta idea. Y así lo hicimos, en tiempos difíciles —casi como siempre— y de encierro, DINA comenzó a proponer, a funcionar, a “acelerar” en los formatos virtuales que podíamos permitirnos, producto de la pandémica época que le tocó vivir en sus comienzos.

DINA es fuerza. Transitó y se fortaleció hasta que llegó la propuesta de abordar lo físico como presencia de una idea. Y así surgió el libro de DINA, una pieza gráfica y física que muestra lo que se puede hacer y lo que hacen diseñadores, arquitectos e interioristas nacionales que decidieron pertenecer a una asociación.

Hay una parte lamentable en la creación de un libro y es que como todo cuerpo físico es limitado, finito y limitante. Y aquí mis disculpas a aquellos proyectos que no pudieron ser parte de esta edición. Un libro requiere seleccionar por conceptos que nada tienen que ver con la calidad de las obras: se selecciona por variedad de estilos, de tamaños e incluso de colores y paletas. Por suerte, y a modo de metáfora entre lo físico y lo espiritual, todos esos proyectos que quedaron sin publicar esta vez, estarán en el espacio digital que tiene DINA.

Hace unos días José Luis Lorenzo me decía: “Un libro es motivo de alegría”, y tiene razón. Alegría como cada vez que plasmamos ideas en realidades; realidades que se tocan, que se guardan y se vuelven a mirar. Amo los libros, hacen mi mundo desde chico. Me dieron refugio siempre, me permitieron ser parte de las vidas, los lugares, las emociones y los pensamientos que de otra manera no hubiera podido experimentar. Una película es menos íntima y no te acompaña en cada mudanza con tus bibliotecas. Mis libros están conmigo, envejeciendo conmigo, amarillándose.

Este libro de DINA también será parte de mi vida y de todos aquellos que lo tengan y lo aprecien. •

Introducción DINA 2021

Miguel Jurado Arquitecto, periodista, comunicador y profesor de arquitectura y diseño

Viaje a la esencia del diseño

Para entender el arte de proyectar se requiere, inevitablemente, de un recorte, de un marco de referencia, de una curaduría deliberada que permita sacar lo mejor de cada creación. Esto es DINA, donde habita el diseño, el primer libro de DINA, la comunidad nacional de diseñadores que busca fortalecer la cultura del diseño.

Los trabajos que animan estas páginas nos llevan en un viaje imaginario que va de Singapur a Córdoba, pasando por San Pablo, Madrid, Buenos Aires, Atacama, José Ignacio y Jujuy, entre otras locaciones.

De alguna manera, esta publicación ofrece un manual de recursos de diseño atildados y eficaces. Por caso, en el lobby del Edificio Capitalinas, en Córdoba (Argentina), el estudio Lorenzo Arquitectos se luce en el manejo de espacios de configuraciones audaces pero complejas. Arte, formas, texturas, colores neutros y encendidos figuran en el menú del que echaron mano los arquitectos José Lorenzo y Berenicie Cerda.

En el tema texturas, la casa de Ernesto Bedmar Architects, en Singapur, es otro ejemplo de cómo lograr equilibrio sin perder intensidad. Madera, piedra y metal, combinados en una rigurosa composición neoplástica, logran que la residencia saque el mejor partido de su entorno verde.

En el mismo sentido, Live Agency del estudio Guto Requena, en San Pablo (Brasil), muestra cómo alcanzar finos equilibrios con composiciones ricas y complejas. Los brasileños lo hacen combinando cortinas plisadas, chapas perforadas, maderas naturales, metales pintados de blanco y colores en dosis homeopáticas.

La coctelería diseñada en Córdoba por Estudio Montevideo también abreva en esa fuente en la que la diversidad extrema genera unidad. La profusión de colores, por su lado, es la fuente de carácter de la heladería Jalisco (también en Córdoba) del estudio BTTA Conti.

Con la misma sintonía, pero menor profusión cromática, la italiana Teresa Sapey desarrolla un contrapunto de colores y neutros para reforzar esos climas que resultan imprescindibles en una tienda madrileña.

Por el contrario, con el plan de limitar colores y materiales, conocedora del ADN de la elegancia, Viviana Melamed apela a limitados tonos neutros para lograr sobriedad en el hotel NH Collection Crillón.

En este aspecto, resulta singular el uso del frío como monomaterial en el mercado de congelados Fristo, de EFEEME Arquitectos. Este recurso, más óptico que térmico, es lo que le da

identidad a la obra cordobesa y expresa función y simbolismo en un solo acto.

Las viviendas son un tema en el que, el uso limitado de la paleta de texturas, colores y materiales resulta difícil de implementar, pero da memorables resultados. La piedra y la madera, por caso, se convierten en componentes exclusivos y excluyentes en la casa cordobesa de Pablo Dellatorrre.

Para garantizar unidad y contundencia, Jorge Muradas también limita materiales y colores en el departamento que acondiciona en Palermo. A su vez, en clave más rústica y descontracturada, Matty Costa Paz muestra cómo la monocromía puede convertir una simple caja blanca en un emisor de atmósfera playera, contemporaneidad y calidez.

También la monocromía se convierte en aliada del paisaje en las sierras cordobesas, donde el arquitecto Sebastián Quiroga compone una casa en una pieza lineal, sintética y oscura que realza el entorno natural con su sola presencia. Coincidente, las formas prismáticas de la Casa de la Barranca, de Martín Zanotti, se cubren de una tonalidad similar para armonizar, por contraposición, con la construcción vecina y el jardín.

La geometría pura, brillante y deliberada, es el tema de la Casa Blanc, del estudio Abdenur Arquitectos en Córdoba. Mientras que, por el contrario, la Casa D, de Alric Galindez, apela a las formas complejas, las referencias vernáculas y una materialidad que parece crecida en el lugar.

En un esfuerzo de máxima síntesis, desde San Pablo, con su Casa Atlântica, Juan Pablo Rosenberg y Marina Acayaba nos muestran cómo la luz se puede convertir en materia. La obra expone un mosaico de estrategias lumínicas naturales organizadas para generar climas cambiantes y efectivos.

Si de contrastes se trata, no se puede dejar de mencionar la residencia del estudio Paula Gutiérrez junto a Germán Margozzini, en el paisaje extremo de Alto de Atacama (Chile). Ni el restaurante del estudio Atmosphera en Jujuy (Argentina) que resalta un aire colonial convocando calidez y elegancia de cuño casi escandinavo. O el Estudio de Abogados de HOL Arquitectos que despliega un abanico de efectivos recursos de diseño que accionan inesperados espejismos dentro de una casona antigua.

Estas y otras impecables creaciones logran articular escenarios urbanos, serranos y marítimos con similar prestancia. Viviendas, oficinas, lobbies de grandes edificios con desafiantes configuraciones, hoteles en la montaña y la ciudad, restaurantes, bares, heladerías y hasta mercados anuncian un recorrido imperdible y memorable para esta, la primera edición de DINA. •

UN LIBRO-OBJETO, UN LIBRO-DESEO

Arq. José Luis Lorenzo página 004

UNA UNIDAD DE FUERZA Eugenio Valentini página 006

VIAJE A LA ESENCIA DEL DISEÑO

Arq. Miguel Jurado página 008

Índice

Estudio BTTA CONTI página 146

TRES PIEDRAS

Atelier Pablo Dellatorre página 156

NH COLLECTION CRILLÓN

Estudio Viviana Melamed página 168

BLANC Abdenur Arquitectos página 190

FRISTO, MERCADO DE CONGELADOS EFEEME Arquitectos página 202 18

ESTUDIO DE ABOGADOS HOL Arquitectos página 212

CASA D

Alric Galindez Arquitectos página 224

DIRECCIONARIO página 232

AUSPICIANTES página 237

Arquitecto

Sebastián Quiroga

Ubicación

Tanti,

Pcia. de Córdoba, Argentina

Superficie cubierta

330 m2

EL ACANTILADO 01

El planteo de esta residencia debía ser sencillo y lineal, en una búsqueda de que todos los espacios de la casa absorbieran el impactante entorno natural.

A solo 80 kilómetros hacia el noroeste de la ciudad de Córdoba, se emplaza un impactante escenario natural compuesto por el cordón montañoso Los Gigantes, un zigzagueante río Yuspe de aguas cristalinas, remansos y playas de arenas blancas. Un solar de contrastes, texturas y colores, definidos por los cordones rocosos, llanuras, lomas de pastos silvestres, y forestación de pinos, que, amalgamados, determinan un lugar alto de equilibrio sensorial.

“Ese es el lugar. Ahí quiero la casa”. Estas fueron las palabras del propietario cuando, recorriendo el campo y a 700 metros de distancia, le señaló al arquitecto una quebrada natural de dudoso acceso. El desafío no era menor, pero en ese momento ya no quedaron dudas sobre la implantación.

En el lugar la sorpresa fue aún mayor, era realmente impactante. Rápidamente se hicieron mediciones, un corralito de hasta 7 metros de altura en algunas puntas, y se determinó exactamente el lugar de emplazamiento.

El planteo debía ser sencillo y lineal, en una búsqueda de que todos los espacios de la casa absorbieran el impactante entorno natural. No debía tener galerías, sino que toda la casa debía serlo, a fin de no conformar ningún tipo de interferencia visual. De este modo surgió la idea de una “casa balcón”, proponiendo que todos los ambientes interactúen entre sí y, mediante sistemas corredizos ocultos, lo hagan con el entorno.

A partir de ahí, el proceso de diseño se basó en el planteo de una plataforma que permita libremente la sinergia de todos los condimentos del lugar, teniendo como único límite las protecciones o cuidados frente a las adversas condiciones climáticas, sobre todo en invierno, con temperaturas mínimas de -10°. Este balcón hacia Los Gigantes y el río Yuspe, una implantación lo más cercana al barranco de piedra, con un salto de 20 metros de altura, inspira el nombre de la casa.

La intervención debía ser lo menos agresiva posible hacia el entorno, apoyando la casa sutilmente en el terreno, sin modificar en nada la topografía. Fue condición no extraer especies de ningún tipo, y la elección de los materiales debía ser una combinación de autóctonos, como la piedra y la madera, con vidrio, aluminio y revoques pétreos, completando una paleta acotada.

Vista fachada y acceso lateral

Siguiendo esta línea, se usó un árbol que se encuentra en el patio interno del baño principal como punto “cero” de replanteo. Esta búsqueda de “fusión” responde no solo a un aspecto de diseño, sino a un pedido expreso del propietario, aficionado a la observación de aves. Por este motivo, se debieron respetar ciertos parámetros para la observación de águilas, caranchos, cóndores y otras especies menores.

Todo esto se potenció cuando en el transcurso de la obra se decidió hacer un rooftop en la cubierta, ya que la vista y el radio visual en ese lugar multiplican los aspectos sensoriales antes descritos.

El difícil acceso y la escasa mano de obra especializada en el lugar obligó a una resolución tecnológica simple, que más que condicionar potenció el proyecto. Se optó por un sistema de “patas” de perfilería normalizada, introducidas en la piedra, y dos losas nervadas que constituyen la caja de la casa y dejan pasar libre el terreno con su topografía.

Los cerramientos y tabiques se ejecutaron en mamposterías tradicionales, revistiendo la mayoría con piedra del lugar y terminaciones con revoques pétreos tipo tarquini.

Los solados se resolvieron con terminación de microcemento en las áreas sociales, y entablonado flotante de madera natural para el sector privado.

La carpintería interior se realizó de piso a techo en madera maciza de petiríbi, en sintonía con revestimientos interiores y los pisos flotantes.

Sin duda, el desafío mayor fue la carpintería exterior, que debía ser de grandes dimensiones, oculta, y no debía generar interferencias visuales. Se optó por una carpintería cuya característica principal es que los vidrios corren sobre un marco embutido sin estructura de perfilería (solo vidrio). Los cortineros fueron embutidos en la losa y se colocaron cortinas roller de accionamiento automático. A esta resolución se suma, además, el uso de barandas de vidrio con guías de soporte embutidas en la losa, generando cero interferencias con el paisaje.

En este tipo de viviendas de montaña el tema energético es, sin dudas, un punto a resolver ya que el confort y habitabilidad de la misma dependen de poseer la energía suficiente para el funcionamiento. A tal fin, se instaló un sistema fotovoltaico de grandes dimensiones que genera y almacena la energía suficiente para todos los electrodomésticos, la iluminación, calefacción por losa radiante y hasta equipos de aire acondicionado tipo split inverter Cuenta también con calefactor solar y un sistema de back up de gas, con un garrafón adecuado al consumo y en un lugar accesible para sus recargas. •

Planta baja

Planta terraza

Vista contrafrente

Corte longitudinal

Corte transversal

Año de proyecto 2018

Superficie del terreno 10 hectáreas

Proyecto

Arq. Sebastián Quiroga

Colaboradores

Arq. Ariel Machuca

Arq. Marina Beletti (AMMB Arquitectos)

Interiorismo

Belén Quiroga

Arq. Jimena F. Favaron

Cálculo estructural

Ing. Marcelo Bonafe

Energías alternativas

Ecovatio de Solflix S.A.

Fotografías

Gonzalo Viramonte

Arquitecto

Sebastián Quiroga

En los años 80, mientras Sebastián Quiroga cursaba el último tramo de la carrera de arquitectura y pensaba que la salida laboral no iba a ser sencilla, junto a su compañero de tesis Felipe Pujol, crearon DACC, como herramienta comercial que sirviera de base económica para poder hacer arquitectura. DACC era una pyme dedicada al diseño y fabricación de accesorios de cocina y baño a la que, más adelante, se le sumó la producción de muebles de cocina y puertas. Mediante sistema de canje vendían sus productos a empresas constructoras a cambio de metros cuadrados edificados, lo que les permitió hacer su primer edificio en PH.

En el período comprendido entre 1990 y 2015 proyectaron y construyeron más de 70 edificios de distintos usos y alrededor de 90 viviendas unifamiliares, convirtiéndose en un estudio referente en innovación, desde donde abordaron tipologías novedosas para el mercado inmobiliario.

Este ciclo culmina en el año 2015, cuando Sebastián decide abandonar la actividad empresarial y dedicarse exclusivamente al proyecto de arquitectura. Formó dos equipos de trabajo: uno para desarrollo de la vivienda individual, y otro para emprendimientos de mayor envergadura, asociando a tal fin, a los arquitectos Ariel Machuca y Marina Beletti (AMMB Arquitectos).

Otra alianza estratégica fue realizada con el reconocido estudio de arquitectura AFT Arquitectos, con el que compartió proyectos de alta complejidad, que en la actualidad suman más de 50.000 metros cuadrados en desarrollo.

Estudio

Teresa Sapey + Partners

Ubicación Madrid, España

Superficie 1200 m2

FLAGSHIP STORE GANCEDO 02

Uno de los retos que asumió el estudio a la hora de diseñar la nueva tienda de la empresa textil Gancedo en Madrid fue el de dotar al edificio de un uso completamente polivalente que se ajuste a todas las necesidades que pudiesen surgir.

El nuevo flagship store de la empresa textil Gancedo en Madrid cuenta con casi 1200 metros cuadrados divididos en cuatro plantas, que comprenden tienda, showroom, oficinas y salas de reuniones. Uno de los retos que asumió el estudio a la hora de diseñar este proyecto fue el de dotar al edificio de un uso completamente polivalente que se ajuste a todas las necesidades que pudiesen surgir.

Al atravesar la puerta principal de la nueva sede de Gancedo, un amplio espacio con techo espejado exhibe de manera cuidada y elegante algunas de sus mejores piezas. Este espacio de bienvenida funciona como un gran escaparate que, a su vez, puede convertirse en un lugar de encuentro donde se celebren eventos.

Una vez atravesado este hall principal, unas pequeñas escaleras conducen a lo que es la propia tienda en sí. Este espacio se divide en dos: una zona gris donde se encuentra el producto más popular, y una zona de madera donde se sitúa el producto más premium, consiguiendo así una diferenciación de producto a través de los materiales en los que se expone.

longitudinal

Corte

A nivel arquitectónico, la mayor complicación que encontró el estudio en esta planta, fue que al ser la planta 0, era prácticamente un bosque de vigas que había que disimular e integrar en el espacio de la tienda de una manera natural. Por otro lado, había que instalar un sistema de ventilación que se decidió no colocar en el techo debido a que esto demandaba la colocación de un falso techo que no era viable en esa planta, por lo que finalmente se ubicó en el pasillo de emergencia. Este espacio fue dotado de auténtica personalidad, creando un degradado de colores en sus paredes que transformó una zona de paso sin ningún encanto en uno de los elementos claves y atractivos.

En el lado izquierdo de la planta de la tienda se encuentra una terraza amueblada con unas pequeñas mesas y sillas, que dotan al espacio de un punto de encuentro y relax en el que decidir, comentar y completar la experiencia única de compra. Como dato curioso respecto a esta terraza, cabe destacar que en un principio no existía como tal. La zona estaba tabicada y servía como un pequeño luminario para las plantas inferiores, pero no había ventanas ni accesos desde la planta 0.

Respecto a las plantas inferiores -1 y -2, en un principio eran sótanos que prácticamente carecían de utilidad debido a su falta de luz. Para solucionar este problema y hacerlas habitables, se abrió un gran hueco desde la terraza de la planta 0 hasta la -2, el cual se acristaló entero, lo que permitió acondicionar las plantas inferiores y dotarlas de luz natural para ubicar todo el programa de zona VIP y servicio para los trabajadores. A nivel estético, se plantó un árbol al final del hueco (planta -2) que crece por todas las plantas hasta desembocar en la terraza de la planta 0.

En relación a la luminaria, todo el edificio dispone de un sistema domótico de luces que permite crear diferentes ambientes dependiendo de la actividad que se desarrolle. Para un uso normal, se utiliza la máxima intensidad de luz, con el fin de dar importancia al producto y a la venta. Para eventos y presentaciones, se atenúa para conseguir un ambiente más relajado. •

Planta baja

Planta primer piso

Corte transversal

Planta sótano -1

Estudio

Teresa Sapey + Partners

El estudio cuenta con un equipo fresco, multidisciplinar e internacional con una amplia experiencia trabajando a nivel mundial bajo el lema "diseñamos espacios con sentimientos". El equipo está formado por diseñadores urbanos, ingenieros, arquitectos, diseñadores de interiores y diseñadores de productos. Asimismo, cuando es necesario, el estudio se asocia con consultores externos cuidadosamente seleccionados para garantizar proyectos únicos y personales de la más alta calidad.

La identidad del estudio se basa en la investigación y el diseño de forma colaborativa para ofrecer proyectos a medida y experiencias únicas diseñadas para superar todas las expectativas y los requisitos del cliente. Cada proyecto tiene su propia identidad y su propio contexto.

El estudio cree firmemente que la atención al detalle es clave y esencial para el éxito de cada proyecto, desde el diseño de un banco o una instalación emergente hasta el diseño de una casa o un hotel.

El estudio es famoso por su versatilidad, el equipo lleva a sus espaldas diseños de proyectos residenciales, comerciales y locales de venta a medida; la reactivación de espacios urbanos en desuso, y la creación de instalaciones atractivas, temporales y permanentes.

Fotografía: Jacobo Medrano

Constructora

Estudio AR Arquitetos

Ubicación

San Pablo, Brasil

Superficie construida

220 m2

CASA ATLÂNTICA 03

En esta obra la luz cenital que penetra transforma radicalmente el espacio según la hora, el clima y las estaciones, revelando las sutilezas del espectro luminoso y sus intensidades sobre la ausencia de color.

El proyecto es una intervención en una casa adosada a ambos lados en una parcela típica de 12 x 50 en el Barrio de los Jardins, ubicado en San Pablo. La misma ya había sufrido una reforma en los años 90.

El espacio central de la casa fue rearticulado por un vacío central en el que el macizo cuadrado y espeso flota suelto, rodeado por la iluminación natural cenital que baña los interiores con una luz suave, homogénea y cambiante. En el vacío que reverbera el blanco y el sonido del piano, dos paredes contienen las escaleras que revelan cortes abstractos permanentes en el camino entre los distintos niveles.

En la planta superior, el pasillo y el techo —con menor altura— cambian la percepción de escala para dar acceso a los dormitorios ubicados en la parte delantera y trasera de la casa. Debajo de los dormitorios la cocina y la mesa de comedor se abren hacia el jardín delantero a través de un gran ventanal, mientras que la sala de estar se proyecta a través de la terraza hacia el gran jardín trasero del lote.

La luz cenital que penetra lavando las paredes transforma radicalmente el blanco y el espacio según la hora, el clima y las estaciones. El ambiente puede tomar una tonalidad azulada en los días soleados, gris en los días lluviosos, naranja al final de la tarde, en una constante mutación que revela las sutilezas del espectro luminoso y sus intensidades sobre la ausencia de color. De la reforma anterior se mantuvo intacto el piso de la sala de estar en travertino romano y los suntuosos baños en dorado y mármoles nobles, como registro y contraste con la intervención actual. •

Planta baja

Planta alta

En el vacío que reverbera el blanco y el sonido del piano, dos paredes contienen las escaleras que revelan cortes abstractos permanentes en el camino entre los distintos niveles.

Año de finalización 2020

Arquitectos responsables

Arq. Marina Acayaba

Arq. Juan Pablo Rosenberg

Colaboración

Helena Pessini

Fotografías

Federico Cairoli

Estudio AR Arquitetos

Fundado en el 2008 en San Pablo por Juan Pablo Rosenberg y Marina Acayaba, el estudio AR ARQUITETOS desarrolla proyectos para diferentes escalas y usos, con foco en la experiencia del usuario y en la cuidada relación entre edificio y entorno.

Para el estudio la arquitectura es una narrativa cadenciada por la experiencia que se revela en el diseño de la luz y del vacío, definidos por muros que enmarcan visiones inesperadas. Es una arquitectura que se concretiza en los límites de la (in)materialidad y en lo (in)tangible por medio del uso y en las sensaciones.

El estudio ha recibido numerosos premios y ha sido publicado en medios especializados de diversas partes del mundo.

Estudio

Guto Requena

Ubicación

San Pablo, Brasil

Superficie

300 m2

LIVE AGENCY 04

La chapa perforada y el amarillo representan la identidad del proyecto de esta agencia, asociando visualmente los espacios a través de elementos clave que destacan sobre el predominio de los tonos neutros.

El proyecto de la agencia Live muda la sede tradicional de la compañía a un nuevo espacio híbrido, flexible, sin estaciones de trabajo fijas y adaptable a diferentes demandas, anticipándose al movimiento global de cambios en los espacios corporativos por la expansión de empleados que trabajan desde el hogar. Para garantizar este uso personalizable, se diseñó una línea de muebles desmontables que permitiera el uso de diferentes composiciones para adaptar mejor las actividades en el espacio. Todas las piezas se pueden replegar en el mueble principal: una estantería que se extiende desde el primer piso hasta el entrepiso, y mediante un sistema de cortinas y soportes, organiza y proporciona todos los elementos imprescindibles para las diferentes actividades.

El lenguaje visual de la marca se ha incluido en el entorno mediante el uso de un conjunto conciso de materiales y colores. La chapa perforada y el amarillo, color principal de la marca, representan la identidad del proyecto, y asocian visualmente los espacios a través de elementos clave que destacan sobre el predominio de los tonos neutros. La elección del contrachapado de Paricá en los muebles, el cemento quemado, la madera en el piso, el granito gris en el Café, las fibras naturales de las alfombras, las cortinas blanquecinas, la losa del entrepiso y el techo pintado de blanco crean un cómodo ambiente.

Buscando el diálogo con la comunidad, se diseñó un banco de madera que se extiende hasta el borde del lote y la calle y vuelve a la vereda, invitando a las personas que pasan, o los empleados de la agencia, a sentarse. Del mismo modo, una gran terraza abierta hace una transición gradual entre lo externo y lo interno, volviendo el espacio conveniente para reuniones informales y eventos espontáneos.

El primer piso tiene un gran salón y un café abierto al público ubicado en la entrada de la casa. También hay una sala de creación que se puede convertir fácilmente en pista de baile y un jardín interno que brinda luz natural y el contacto de empleados y clientes con el verde, permitiendo el intercambio directo de aire entre las áreas internas y externas, elemento fundamental para el bienestar colectivo.

El elemento principal es la estantería que se extiende desde el primer piso hasta el entrepiso, y por la colocación de las cortinas permite crear el escenario ideal para cada uno de los diferentes usos del espacio. Diseñada con estanterías ligeras producidas en chapa perforada, paneles de corcho y soportes estratégicamente posicionados, la librería puede ofrecer el material de soporte necesario para la vida diaria y los eventos, así como el mobiliario removible diseñado especialmente para el proyecto.

Para reuniones pequeñas y medianas, donde sea necesario el uso de notebooks y laptops, las mesas permanecen ensambladas. Para grandes reuniones, eventos, conferencias y clases es posible instalar pequeños auditorios, en el primer piso y entrepiso. El equipo de transferencia de medios y video se posicionó estratégicamente para permitir estas actividades.

El proyecto, siguiendo el concepto de adaptabilidad, ofrece espacios más privados, como una sala de reuniones para hasta 10 personas y una cabina telefónica en cada piso para ser utilizada para llamadas o reuniones en línea.

La línea de mobiliario Live fue diseñada para el proyecto y se basó en la adaptabilidad y ligereza de sus elementos. El mobiliario fue construido en madera contrachapada de Paricá, con detalles de equipamiento cortados en CNC. En los detalles se observa el logo de la agencia en acrílico, en un color similar al amarillo de la marca Live.

La familia de mobiliario está compuesta por tres tipos de mesas: la más grande para seis personas y las dos más pequeñas, una cuadrada y otra redonda para dos a cuatro personas. También hay dos modelos de banco, uno para tres o cuatro personas y otro individual, que también se puede utilizar como mesa auxiliar.

Todas las piezas están estructuradas únicamente por encajes y pueden ser desmontadas y retraídas individualmente en el bastidor, en sus respectivos soportes. •

Planta principal diagramación ejemplo: oficina

Planta entrepiso diagramación ejemplo: oficina

Planta principal diagramación ejemplo: workshop

Planta entrepiso diagramación ejemplo: workshop

Planta principal diagramación ejemplo: lecturas

Planta principal diagramación ejemplo: eventos

Director creativo

Guto Requena

Equipo de proyecto

Guto Requena, Ludovica Leone, Daniel Vianna,

Thatiana Pacheco, Bruno Baietto, Priscila Almeida, João Vargas

Año de proyecto 2019

Finalización 2020

Capacidad 50 personas

Fotografías

Fran Parente

Estudio Guto Requena

El estudio reflexiona sobre la memoria, la cultura y la poética narrativa en diferentes escalas de diseño, como objetos, espacios y ciudades. Se divide en cuatro núcleos de proyectos: arquitectura, donde crean interiores, escenografías, edificios y diseño urbano; producto, para el diseño de objetos y mobiliario; comunicación y medios, para el desarrollo de programas de TV y web, consultoría, libros, conferencias y eventos; y finalmente el núcleo Juntxs, Laboratorio de Estudio de Empatía, Diseño y Tecnología, en el que conciben instalaciones inmersivas y experiencias interactivas.

Lo que conecta todos los proyectos del Estudio Guto Requena es su afán de investigar el diseño y las tecnologías digitales de forma emocional, para fomentar la empatía y el colectivo. Su gran pasión es hibridar lo analógico con lo virtual.

Estudio Lorenzo Arquitectos

Ubicación

Ciudad de Córdoba, Pcia. de Córdoba, Argentina

Superficie intervenida 1175 m2

EDIFICIO CAPITALINAS 05

Para el diseño interior de los sectores comunes de este edificio el estudio decidió crear espacios de líneas clásicas pero al mismo tiempo contemporáneas, resaltando aspectos de solidez y elegancia.

Este edificio se halla situado en las cercanías del centro histórico de la ciudad de Córdoba, en la confluencia del emblemático paseo La Cañada y el río Suquía.

El estudio estuvo a cargo del interiorismo de los espacios comunes del edificio: palieres de cada piso de oficinas, palieres de subsuelos donde están los estacionamientos, y el lobby de planta baja, que conforma el ingreso principal del edificio.

La idea del proyecto fue crear interiores de líneas clásicas pero al mismo tiempo contemporáneas. Se buscó resaltar la idea de solidez, confianza y elegancia, a través de la utilización de materiales que reflejen calidad, nobleza y calidez. La paleta elegida incluyó mármoles, Neolith, porcelanatos, madera, vidrio y acero. Se suma a estos materiales la incorporación de tecnología a través de proyecciones de mapping

En el ingreso se proyectó un espacio libre, abierto, iluminado y sólido en su estructura. Un gran front desk con planos facetados y realizado en Neolith Negro Marquina es el único elemento fijo que habita el espacio. En un ángulo y suspendida, hay una obra de arte de grandes dimensiones, que aporta color y movimiento al espacio. El revestimiento que se levanta desde el piso hasta una altura de casi 10 metros se materializa a través de una sucesión de pequeños listones de madera, que dan calidez y contemporaneidad a este ingreso.

En la zona de ascensores y entre sus puertas, se proyectan sobre la pared de hormigón 5 imágenes de video simultáneas, de casi 6 metros de altura, que funcionan de manera dinámica y vibrante. Estas imágenes, a su vez, se reflejan en la pared del frente, materializada con vidrios negros. El tratamiento del cielorraso —resuelto con costillas de madera asimétricas y espaciadas— acompaña y acentúa la verticalidad y la sinuosidad de este espacio.

Vista del revestimiento de los palieres

Planta tipo

Planta baja

Los palieres de cada uno de los 19 pisos de oficinas fueron resueltos siguiendo los mismos conceptos, pero cambiando la gama de colores y otorgando a la señalética una gran importancia por su presencia y materialidad. En cada piso de estacionamiento se eligió un color tímbrico como el amarillo o el naranja, el cual dota al espacio de personalidad, diferenciándolo del resto.

La señalética fue diseñada por la agencia No maten al mono, con el seguimiento y acompañamiento del estudio. Los números de cada piso se formaron revistiendo parte de los listones de madera con alucobond blanco. •

Equipo de proyecto

Arq. Jose Luis Lorenzo

Arq. Berenice Cerda

Año de proyecto de interiorismo

2019 - 2020

Superficie

Planta Baja: 196 m2

Piso 1 al 19: 886 m2

2 subsuelos: 93 m2

Arquitectura

Arqs. asociados: Faucher, Lenti, Racagni, Garrott

Fachada y readecuación funcional

ARQO

Obra de arte

María Eugenia Castelli

Fotografías

Gonzalo Viramonte

Estudio Lorenzo Arquitectos

José Luis Lorenzo es arquitecto, graduado en la Universidad Nacional de Córdoba.

Hasta el año 2000 fue socio del arquitecto Patricio Calderón Rojas. Luego fundó el Estudio Lorenzo Arquitectos, que realiza proyectos de arquitectura e interiorismo en diversas escalas —edificios, viviendas, oficinas y hoteles— tanto en Argentina como en Uruguay.

En el año 2017 recibió el Premio al Mérito Ventanas al Futuro de la Arquitectura, otorgado por CAYC/Parex Klaukol.

La participación de José Luis Lorenzo en fundaciones relacionadas al arte ha permitido que la arquitectura y sus espacios sean concebidos como sitios para la expresión y el disfrute, con calidez y confort.

Estudio

Ernesto Bedmar Architects

RIDOUT ROAD HOUSE 06

Ubicación

Singapur

Superficie construida

1529 m2

A partir de un proyecto de una sola propiedad para albergar a los propietarios y a sus dos hijos adultos, Bedmar se encargó de crear tres viviendas independientes dentro del marco más amplio de una casa compartida.

Fotografía Albert Lim K S

The Ridout Road House se encuentra entre los proyectos más importantes y respetados de Bedmar & Shi. A partir de un proyecto de una sola propiedad para albergar a los propietarios y a sus dos hijos adultos, Bedmar se encargó de crear tres viviendas independientes dentro del marco más amplio de una casa compartida.

Se ingresa a la casa desde el lado oeste, pasando una pared de piedra multicolor tallada de manera intencional, y creando instantáneamente una cruda yuxtaposición con la sobria sofisticación de una gran puerta de entrada hecha en madera. Un vestíbulo discreto se abre directamente a la sala de estar principal compartida; un espacio colectivo de transición de una sola planta que abarca espacios de sala de estar, comedor y biblioteca/sala familiar, todo a la par de un espacio único más grande, demarcado solo por el espacio negativo y la disposición de los muebles.

El espacio centralizado funciona tanto de forma independiente como en conexión con la terraza al aire libre, con la cual se vincula mediante una puerta corrediza de vidrio que puede abrirse completamente hacia el exterior. El techo de doble altura está ligeramente inclinado, con ventanas sobre el techo, que fue realizado con listones de madera, los cuales permiten controlar la luz y la sombra cuando las contraventanas interiores están cerradas.

El diseño de la propiedad se centra en un patio interno de jardines y una larga piscina con azulejos de color aguamarina tenue, delimitada al oeste por la terraza, al norte por un gazebo, y al sur por tres patios, para cada una de las suites principales.

De acuerdo con la solicitud del cliente, la elevación sur se compone de tres casas idénticas pero distintas, una separada por una pequeña piscina reflectante, y un jardín de piedras y pequeñas palmeras. Cada casa es de dos pisos, el piso superior consta de tres dormitorios, dos baños y una terraza, mientras que el piso inferior consta de una gran sala de estar y comedor, junto a un tocador, despensa y pequeña cocina, así como un gran patio con vistas al patio central. Espacios como el gimnasio, una sala audiovisual, sala de máquinas y cuarto de servicio se encuentran ocultos en la esquina sureste de la propiedad, detrás del patio de la tercera casa.

Esta casa es el resultado de un programa que necesitaba privacidad en situaciones de proximidad, generando a su vez espacios privados y compartidos. •

Corte D

Corte C

Vista 3

Vista 4

Planta sótano

Planta principal

Planta superior

Fotografía Albert Lim K S

Fotografía Claudio Manzoni

Superficie del terreno

2590 m2

Consultor de diseño

Bedmar & Shi Pte Ltd

Ingeniería estructural

Tham & Wong LLP

Consultor de mecánica y electricidad

PTA Consultants Pte Ltd

Supervisor de cantidades

Ian Chng Cost Consultants

Texto Byron Hawes

Fotografías

Claudio Manzoni (págs.: 76, 77, 78, 79, 81, 83), Albert Lim K S (págs.: 75, 83, 84)

Estudio Ernesto Bedmar Architects

Ernesto Bedmar es un arquitecto cordobés que reside actualmente en Singapur. Egresado en 1980 de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional de Córdoba, su carrera comienza en 1977 cuando ingresa a hacer sus prácticas en el estudio del Arq. Miguel Ángel Roca con quien se asocia en dos oportunidades para diseñar importantes proyectos en Sudáfrica y Hong Kong.

En 1983 participa de un proyecto urbano para Macau formando parte del equipo de diseño del arquitecto Alvaro Siza. En 1984 llega a Singapur y trabaja para SAA Partneship hasta 1986, año en el que inaugura su propio estudio Bedmar and Shi Designers.

En 2015 crea Ernesto Bedmar Architects, un estudio de arquitectura que se especializa en una amplia gama de diseños arquitectónicos, de conservación, paisajísticos e interiores.

Desde sus inicios, el estudio ha mantenido un equipo compacto de personalidades multiculturales de diversas partes del mundo, diseñadores con un deseo singular de explorar las relaciones de los edificios con la naturaleza con un énfasis particular en el diseño de calidad y la ejecución de obras en toda Asia y muchas otras partes del mundo.

Estudio

Martín Zanotti Arquitecto

Ubicación

San Isidro, Pcia. de Buenos Aires, Argentina

Superficie 522 m2

CASA DE LA BARRANCA 07

El proyecto implicó un desarrollo funcional nuevo con un tratamiento estético que toma los valores ya presentes en la vivienda existente y los rediseña para integrarlos y lograr así la unidad buscada.

El proyecto de ampliación y actualización de una importante vivienda de los años ochenta, de estilo definido como inglés, puede resultar un problema en atención a los nuevos requerimientos funcionales y estéticos, dados los cambios operados durante tanto tiempo y las distintas posibilidades constructivas de épocas diferentes. La sociedad cambió y la arquitectura —interpretando estos cambios sociales— presenta soluciones nuevas con los adelantos tecnológicos correspondientes.

Tres elementos se presentan para ser diseñados y valorados a través de un nuevo concepto de unidad. El primero se corresponde con la vivienda existente, importante casa familiar, que deberá ser adecuada a los nuevos requerimientos funcionales y estéticos. El segundo se corresponde con la ampliación, requerida para satisfacer nuevas necesidades. Y por último la excelente —y no fácil— participación del terreno, ubicado en una excelente zona urbana, con características propias, y sobre la Barrancas de San Isidro, lo que conlleva muy buenas vistas, paisajismo y niveles destacados por su valor.

La unidad de estos tres sectores está dada especial y constructivamente por un desarrollo funcional nuevo, acorde con las necesidades de la familia y sus invitados, y el tratamiento estético, nuevo y significativo, que toma los valores anteriores y los rediseña para integrarlos con las partes nuevas y lograr la unidad buscada, que se puede observar y apreciar en todo su esplendor.

Si observamos las características del terreno ubicado en una barranca, notaremos que el proyecto se desarrolla sobre él con una integración satisfactoria y muy marcada. El desnivel de la barranca permite el desarrollo de una zona de servicio baja para la ampliación significativa, con los estacionamientos de automóviles en 20 unidades, con salida directa hacia la calle y dependencias. Asimismo, compartiendo el sector bajo, se ubica en este nivel inferior la importante pileta de natación, con sus complementos para actividades recreativas y deportivas.

La integración lograda se materializa con clara notoriedad en la utilización de materiales apropiados para lograrla. La pizarra existente en los techos de la casa original se toma como referencia fundamental. Su color y textura definen los nuevos materiales elegidos en concordancia. La piel o revestimientos de los paramentos exteriores fueron realizados en Neolith Basalt Black, un material nuevo y noble que permite grandes tamaños, importado por De Stefano y aplicado en la fachada ventilada, por primera vez en una casa. Las amplias carpinterías de aluminio, completas y de alta calidad, fueron hechas en color grafito; las herrerías, similares a las originales, llevan el mismo color. La Piedra Jura de color beige es aplicada en los nuevos pisos y zócalos, dando así continuidad con los existentes. Una boisserie de madera de nogal cubre los dos grupos húmedos correspondientes a los dos niveles de la casa.

Completa el proyecto el destacado paisajismo inglés, con mezclas de colores, formas y texturas, realizado en conjunto con la paisajista Alejandra de Dominicis. •

Corte EE Planta baja

Planta alta

Vista contrafrente

Proyecto y supervisión de obra

Martín Zanotti Arquitecto

Coordinadora de proyecto

Arq. Silvana Pizzoni

Equipo

Asistente Laura Arisi

Arq. Dana Martínez de Nobili

Arq. Klaus Madsen

Arq. Rosario García Pulo

Asistente del comitente

Arq. Luciana Sersocimo

Paisajismo

Alejandra De Dominicis

Interiorismo

Martín Zanotti Arquitecto

Proyecto de ingeniería

Ing. Roberto Mérega

Empresa constructora etapa 1

Covac

Empresa constructora etapa 2

Gesil Construcciones

Fotografías

Daniela Mac Adden

Estudio

Martín Zanotti Arquitecto

Cursó sus estudios en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. En paralelo, trabajó en el estudio de su padre y colaboró con estudios de arquitectura e interiorismo como el de Alfred Fellinger. Posteriormente trabajó en sociedad con otros profesionales hasta que fundó Martín Zanotti Arquitecto.

Su cometido profesional es la arquitectura, el diseño interior y el paisajismo. Desde el comienzo de su práctica se ha destacado por la manera de abordar sus obras, desarrollando como concepto central el diálogo interdisciplinario y sincronizando el impulso creativo. Un abordaje que le permitió alcanzar una expresión estética y funcional de excelencia.

Ha proyectado y ejecutado obras de distintos tipos y categorías en Argentina, Perú y Uruguay: desde shopping centers y edificios multifuncionales, hasta unidades unifamiliares en sitios urbanos y clubes de campo, así como también en lugares de veraneo.

Ha desarrollado y colaborado en el proyecto de la nueva imagen de los locales de la firma Barugel. En el año 2018 fue curador de la muestra dedicada al trabajo de Cristián Mohaded en la prestigiosa Galería Praxis de Buenos Aires; y en 2019 fue co-curador de la muestra Juan Azcue. Diseño 1:1, retrospectiva sobre el prestigioso diseñador en el Museo Nacional de Arte Decorativo.

Sus trabajos han sido extensamente publicados en libros y revistas especializadas, y ha obtenido numerosos reconocimientos tanto por sus intervenciones en los principales eventos públicos del sector, como por sus obras particulares.

Interiorismo

Estudio Paula Gutiérrez

Estudio Margozzini

Ubicación

Llano de Chajnantor, Alto Atacama, Chile

Superficie 5000 m2

RESIDENCIA ASTRÓNOMOS DE ALMA 08

El interior fue concebido como un oasis en medio del desierto, con un diseño contemporáneo y minimalista, que debía cumplir con la estricta funcionalidad requerida.

La residencia, ubicada a 28 kilómetros de San Pedro de Atacama, alberga astrónomos, ingenieros y personal de todo el mundo asociado al estudio astronómico de los telescopios ubicados a 5000 metros de altura en el llano de Chajnantor.

El interior de la residencia es un oasis en medio del desierto, para acoger a los equipos de trabajo y promover el intercambio intelectual. Son más de 12 nacionalidades que participan en este proyecto, por lo cual el diseño debía ser contemporáneo y minimalista, además de cumplir con la estricta funcionalidad requerida.

El edificio privilegia las vistas, y el interiorismo rescata estos puntos focales, los tamiza en base a cortinas y algunos revestimientos de madera para reconformar los espacios interiores, brindando distintos grados de privacidad. Se debía sentir una desconexión con la aridez del desierto luego de largas horas de trabajo.

El área de espera y estar principal se definieron en el primer piso junto a la recepción, conectando con la piscina. En el piso superior, de doble altura, se desarrolló el gran comedor y las terrazas con sectores diferenciados, promoviendo las distintas formas de intercambio y disfrutando de las vistas y puestas de sol del desierto.

La paleta seleccionada es natural, acorde a los tonos que se encuentran en los tapices andinos, haciendo énfasis en verdes y terracotas. El verde se complementa con el bosque interior logrado con macetas de diversos tamaños.

Se encargó un diseño especial a GT2P de las mega lámparas en mimbre que entregan proporción, intimidad y textura a los interiores. •

Corte

Planta 2

Planta 1

Arquitectura:

Arquitectos finlandeses

Kouvo & Partanen, adaptado por Rigotti & Simunov Arquitectos

Año de proyecto 2018

Fotografías

Cristóbal Valdés R.

Estudio Paula Gutiérrez

Estudio fundado en 1990, siendo la primera oficina dedicada al diseño interior y dirigida por una mujer en Chile. El estudio ha concretado más de 400 obras, privadas y públicas, como oficinas, hoteles, residencias y viñas. Abarca la arquitectura y los interiores entregando un producto integral. Es parte inherente de su estilo el detalle y la personalización de cada obra.

Paula Gutiérrez ha sido fundadora y vicepresidente de la Asociación de Decoradores de Chile hasta 2008, vicepresidenta de la Federación Amigos de Museos de Chile y vicepresidenta del International Women’s Forum Chile desde 2018. En 2015 publicó el libro “25 Años. Estudio Paula Gutiérrez”.

Los trabajos del estudio han sido publicados tanto en medios nacionales como internacionales.

Estudio Montevideo

Ubicación

Villa Allende, Pcia. de Córdoba, Argentina

Superficie 262 m2

El diseño de esta coctelería inspirada en los años 20 se caracteriza por una mezcla de materiales, texturas y colores que transportan a una época donde el estilo art déco deja su huella.

Inspirada en los años 20 nace COC, una coctelería que busca dar lugar a largas noches de tertulia, música, tragos, tapas y buena compañía. COC nace de la palabra cóctel, cola de gallo, que en la época de la ley seca se refería a todos los restos que quedaban en las botellas de licor, que se mezclaban para dar lugar a nuevos sabores que hoy conocemos como cócteles. Es por eso que el logo tiene dos gallos tomando un trago.

Desde el ingreso, el brillo, las curvas, el mármol, los espejos y los colores transportan a otra época. El estilo art déco deja sus huellas para completar la experiencia. El espacio se articula alrededor de una barra ovalada de espejos dorados, coronada por una araña de acrílicos color amarillo, que se convirtió sin duda en la protagonista del lugar: 750 láminas de acrílico giran, bailan y brillan con luz propia. El botellero en medio de la barra, imponente, espejado e iluminado promete dar los mejores tragos.

Corte A-A

Las paredes y techos se revistieron en microcemento verde y amarillo, una gran apuesta al color que acentuó el estilo del lugar. Al fondo, cuatro arcos amarillos coronados con un espejo cada uno rodean la zona de winery, donde se hace una venta directa de todos los productos al público. Las estanterías e islas siguen las mismas líneas redondeadas con todos los metales pintados de dorado y una madera clara que aporta calidez al espacio. Una gran barra de mármol carrara se ubica en este sector, diseñada para que sommeliers y amantes del vino puedan realizar degustaciones y eventos.

Por último, una terraza con capacidad para más de 120 personas rodea a todo el local y hace que los atardeceres en COC se vuelvan únicos. Las mesas de mármol y los bancos fijos revestidos en azulejos subway negro aportan el brillo que caracteriza al lugar.

La cartelería de chapa y neón acentúa la fachada, así como también las aplicaciones en dorado de los vidrios. La cocina fue diseñada a la vista aunque cerrada por un vidrio polarizado en negro. Sobre una de las paredes se pueden observar dos gallos coronando el espacio, realizados con una técnica de dorado a la hoja, por el artista Walter Ferreyra. •

Planta

Axonométrica

Arquitectos a cargo

Arq. Ramiro Veiga

Arq. Marco Ferrari

Arq. Gabriela Jagodnik

Equipo de diseño

Arq. Julieta Astorica

Arq. Melisa Daives

Año de proyecto 2020

Fotografías

Gonzalo Viramonte

Estudio de arquitectura con base en Córdoba y una experiencia de más de 270 proyectos realizados. Liderado por Gabriela Jagodnik, Marco Ferrari y Ramiro Veiga, el estudio se ha posicionado como uno de los referentes del diseño en Argentina y España. Sus proyectos abarcan el diseño de restaurantes, bares, centros comerciales, oficinas y viviendas. COC ha sido nominado como mejor restaurante de América, en la competencia mundial “Restaurant & Bar Design Awards”, que celebra la excelencia en el diseño de los restaurantes y bares más creativos e influyentes a nivel global.

Estudio Montevideo

Estudio Muradas

DEPARTAMENTO EN PALERMO 10

Ubicación

Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

Superficie total 225 m2

Muros revestidos en madera y emplazados en lugares estratégicos determinaron el carácter de la reforma de este departamento amplio y luminoso.

Este trabajo de reforma integral fue desarrollado en un departamento de Palermo Chico, emplazado en un edificio de los años 80. Fue un caso de excelente sintonía entre el Estudio Muradas y el ingeniero civil Ignacio Iraola, socio en la firma Irgo, con quien ya había existido una experiencia de trabajo previa para un cliente corporativo en común. Mientras el estudio se ocupó del diseño y el equipamiento, la empresa se hizo cargo de la obra. La intervención buscó adaptar la vivienda a las necesidades y el estilo de vida del ingeniero, su mujer y sus dos hijos en edad escolar.

En cuanto a la planta, se respetó la disposición original de casi todos los espacios, aunque se hicieron cambios en algunos pasos de circulación para volverla más ordenada. También se reubicó el toilette de recepción y se modificó el área de servicios con el fin de destinar más espacio a la cocina.

Se trabajó con un criterio de absoluta unidad entre los ambientes, que quedaron integrados por el mismo piso —roble americano en tablones largos—, paredes blancas y la aparición destacada de la madera en lugares estratégicos.

Cada uno de los muros revestidos en madera irradia a todo el espacio la calidez que caracteriza a este material. Esto se da en el living, el escritorio, el sector de comedor diario y la barra de la cocina, el toilette y también en la pared que funciona como respaldo de cama del dormitorio principal. Utilizar el mismo recurso en distintos espacios colabora a generar el efecto de continuidad que rige en cada uno de los proyectos del estudio.

El comedor, que funciona como pivote de la L que se genera entre el living y el escritorio, se resolvió con una mesa redonda que suma fluidez al espacio. Diseñada por Acento, al igual que la del living, esta mesa tiene una tapa realizada en mármol Silver White. Para las piezas de diseño escandinavo, las aberturas y distintos ítems del mobiliario se optó por el color negro que genera un buen contrapunto con la madera y las fibras naturales de algunos de los sillones, sillas y banquetas.

A pedido del cliente, en el escritorio se utilizaron sillas modelo Wishbone, sus preferidas. Se seleccionaron fotografías de Gastón Fernández Berengeno y del francés Christophe Correy, ambos de Henri's Gallery.

En la cocina —un ambiente con escasa entrada de luz natural— el equipamiento se diseñó totalmente laqueado en blanco. El balcón se equipó con muebles de la misma línea que los del interior, en madera clara, fibras naturales y diseño escandinavo.

La coherencia estética y la continuidad visual son máximas que la obra cuidó hasta el último detalle. •

La

coherencia estética y la continuidad visual son máximas que esta obra cuidó hasta el detalle.

Planta

Corte A-A

Corte B-B

Corte C-C

Superficie cubierta 200 m2

Superficie semicubierta 25 m2

Refuncionalización de espacio

Estudio Muradas

Dirección de obra

Ing. Ignacio Iraola

Interiorismo

Arq. Jorge Muradas

Año de proyecto 2020 Fotografías

Daniela Mac Adden

Estudio Muradas

Con tres décadas de trayectoria, el estudio liderado por Jorge Muradas se especializa en proyecto y ejecución de arquitectura residencial en clubes de campo y en la ciudad, así como en el diseño de locales comerciales, oficinas y hoteles. Es reconocido por su abordaje integral de las obras y el énfasis en la consistencia entre arquitectura y diseño interior, así como por su estilo neutro, elegante y atemporal. Además de en Argentina, realiza trabajos en Uruguay y Estados Unidos.

En paralelo a su estudio, Jorge Muradas dirige Acento Muradas, una tienda con sede en Quilmes que ofrece mobiliario y elementos que llevan su firma de autor. Se suma una selección de piezas de diversos orígenes con la impronta estética, calidad y diseño que caracterizan a la marca.

Estudio

Matty Costa Paz

Ubicación

José Ignacio, Uruguay

Superficie construida

360 m2

CASA AL MAR 11

La casa se concibió como una caja blanca de atmósfera marina desarrollada en tres plantas que se integran al paisaje dentro de un lenguaje contemporáneo.

Esta casa a metros del mar está ubicada dentro de una urbanización privada en José Ignacio, Uruguay. El punto de partida de este proyecto fue el anhelo de sus propietarios de tener un refugio donde compartir veranos en familia. Su idea original era una pequeña casa solo para los meses de verano, por lo cual contrataron una casa llave en mano de construcción steel framing con un constructor local.

Los dueños de casa, clientes a quienes ya el Estudio Matty Costa Paz había realizado su vivienda en Buenos Aires, convocaron nuevamente al equipo para rediseñar el proyecto original, con una nueva consigna: ser una casa que se pueda utilizar todo el año y que pueda albergar parte de su importante colección de arte moderno.

Teniendo esto en cuenta la diseñadora Matty Costa Paz comenzó redistribuyendo la organización espacial, generando nuevas circulaciones y jerarquizando el proyecto desde su concepto y materialidad.

La casa se concibió como una caja blanca de atmósfera marina, desarrollada en tres plantas, que se integran al paisaje, siempre dentro de un lenguaje contemporáneo. Paredes blancas, pisos cementicios color arena, utilizando recursos propios de la cultura uruguaya como quincha, maderas y piedra. Para brindar independencia y privacidad se idearon celosías de madera creando una barrera sutil entre el interior y el exterior. La espacialidad lograda es generosa, con conexión visual a la naturaleza.

La fase de construcción fue un proceso creativo fluido junto a los propietarios, donde en cada viaje de dirección de obra se afianzaba el espíritu de la casa. Se sumaron espacios y nuevos usos para los mismos, como por ejemplo una terraza no accesible hasta el momento, que se convirtió en el espacio más importante de la casa, por su vista incomparable, hoy lugar de reunión para sus habitantes en cada atardecer.

El interiorismo se planteó de una manera personalizada, poniendo como protagonistas las obras de arte de Matías Duville, Joaquín Boz y Valeria Maggi. La mayoría del equipamiento fue realizado con materiales naturales, simples de mantener y producidos con minuciosidad y materiales locales como los tejidos en cardo, y los grandes mesones hechos con tablones de eucaliptus certificado, curados con cal y lijados incontables veces de manera artesanal.

Con la misma impronta, en la planta baja se utilizaron las clásicas cortinas de cuerda y madera típicas de Uruguay, que permiten, mediante mecanismos de gran simpleza, graduar la entrada de luz en los espacios interiores.

Los textiles elegidos aportan calidez y reafirman el espíritu natural: alfombras de yute tejidas a mano en Montevideo, linos varios y mantas de lana de oveja otorgan calidez y textura al conjunto. Para acentuar el aire marino se utilizaron sillas de cubierta de barco compradas en el puerto. Un ojo de buey hace de espejo en el toilette, donde se da el único toque de color en muros: rayas horizontales azules y blancas que refieren a las cabañas de playa victorianas.

El paisajismo se abordó acorde al lugar, utilizando especies nativas y resistentes a los aires marinos. •

Planta alta

Terraza

Planta baja

Superficie del terreno 920 m2

Año de finalización 2017

Arte contemporáneo

Barro CC

Fotografías

Pompi Gutnisky

Estudio Matty Costa Paz

Diseñadora de interiores especializada en arquitectura de interior con más de 30 años de experiencia. Su filosofía de diseño es contemporánea y refinada, logrando espacios con la personalidad de sus habitantes e integrados con su hábitat.

Como diseñadora da gran importancia a la armonía entre sus interiores y su entorno, habiendo diseñado una gran cantidad de diferentes proyectos, desde las más elegantes residencias urbanas hasta las más innovadoras oficinas corporativas. Su trabajo ha sido publicado tanto a nivel nacional como internacional.

Estudio

BTTA CONTI

Ubicación

Ciudad de Córdoba, Pcia. de Córdoba, Argentina

Superficie 15 m2

JALISCO

La morfología y los colores típicos de las paletas fueron el puntapié de este proyecto que en muy pocos metros cuadrados dio origen a un local de helados ubicado en la zona gastronómica más importante de la ciudad de Córdoba.

En el corazón de Güemes, zona gastronómica y de diseño por excelencia de la ciudad de Córdoba, este local de helados se ubica como un punto de color. La inspiración de este proyecto fue el producto estrella de la marca, las paletas. Su morfología y colores han sido expresados en muy pocos metros cuadrados. El palito típico de las paletas se convirtió en recurso arquitectónico, gráfico y de comunicación, dándole personalidad y carácter al proyecto.

En gran escala, una paleta de casi un metro y medio de alto, creada con palitos de madera, forma una trama única que recibe a los clientes.

La silueta de la paleta, a su vez, se convirtió en ventana de despacho a la vía principal que es la arteria más concurrida de la zona. Reforzada en luz de neón, la paleta-ventana invita a ingresar a una experiencia divertida, colorida y espontánea. •

Corte lateral izquierdo Corte

Vista fachada

Planta

Proyecto y ejecución

Estudio BTTA CONTI Año 2020

Fotografías

Gonzalo Viramonte

Estudio BTTA CONTI

Estudio de interiorismo que desarrolla espacios comerciales y residenciales interpretando cada pieza como única. Se involucra en cada proyecto para que sea único, logrando otorgar una personalidad que refleje la esencia de cada marca o de quienes habitan los espacios.

El estudio, conformado por los diseñadores de interiores Florencia Berretta Salcedo y Federico Conti, trabaja de manera integral, involucrándose en cada etapa del proceso creativo.

Atelier

Pablo Dellatorre

Ubicación

Lago Los Molinos, Pcia. de Córdoba, Argentina

Superficie 462 m2

TRES PIEDRAS 13

El proyecto de esta vivienda familiar fue la propuesta ganadora de un concurso privado entre tres estudios seleccionados. La casa completa es una artesanía en sí misma, creada a partir de tres bloques de piedra que se mimetizan con el bosque que la rodea.

Esta casa es resultado de una propuesta presentada a un concurso privado entre tres estudios seleccionados. En ella el perfume de la madera es protagonista; junto a la piedra forman un dúo imbatible tanto en el interior como en el exterior.

Tres bloques de piedra independientes conforman la casa. Cada uno de ellos cuenta con funciones claras, y se caracterizan por ser ciegos a la calle y abiertos hacia el lago. Por su composición, los tres bloques se mimetizan con el bosque de eucaliptos que la rodea.

Algunos elementos cobran protagonismo en la obra, como la puerta hecha de durmientes, o la gran bacha de la suite principal, realizada con un tronco naufragado, que fue recuperado conservando su autenticidad. Estos objetos cotidianos son especiales: cumplen su función pero no descuidan las necesidades del espíritu.

La casa completa es una artesanía en sí misma. Sus cualidades satisfacen el inconsciente y provocan sentimientos de pertenencia, transmitiendo una sensación de confort en el alma. La pileta, por su parte, se inspiró en uno de los puntos más interesantes del ADN cordobés: las ollas de río.

Esta casa, que Pablo Dellatorre define como “imperfect home”, es una de las composiciones espaciales que más cuentan su manera de ver la arquitectura, el interiorismo y el paisajismo. Su mayor satisfacción en este proyecto es que el resultado habla de sus dueños: sus pasiones serenas, su filosofía slow , de lujos silenciosos, honestos y generosos, como los espacios y materiales utilizados en la casa. •

Planta baja

Planta alta

Fotografía Pablo Dellatorre

Proyecto

Pablo Dellatorre

Interiorismo, paisajismo y dirección técnica

Pablo Dellatorre

Período de construcción 2018-2019

Construcción

Arq. Julio Carranza

Arq. Darío Maurino

Asociados en proyecto

Estudio Montevideo

Colaboradores en interiorismo

Arq. Josefina Roca

Arq. Olivia Urquijo

Superficie cubierta 398 m2

Superficie semicubierta 64 m2

Fotografías

Gonzalo Viramonte

Atelier Pablo Dellatorre

Comenzó sus estudios de arquitectura en la UBA, pero a los 20 años viajó durante un año por Europa explorando arquitecturas y lo que pasaba en la calle. A su regreso siguió sus estudios en la Universidad de Córdoba, y le faltó un año para terminar la carrera.

Su inspiración son todas aquellas cuestiones que considera fundamentales para “la buena vida”: los viajes, la cocina, el arte, el diseño, la música, la gráfica, el cine, la publicidad, la moda, la fotografía. Considera que un edificio debe responder a necesidades reales y funcionales pero no puede olvidar las necesidades del espíritu, lo seduce más la esfera del arte en la arquitectura que la de la tecnología. Más que como arquitecto, se define como “diseñador de escenarios”, por considerar que la calidad de aquellos lugares en los que se desarrolla la vida de cada ser humano como descansar, trabajar o divertirse, repercute directamente en nuestra calidad de vida.

Con una estética que mezcla estilos y materiales, relata historias a través de pequeños detalles y resignifica elementos y materiales cotidianos. Utiliza materiales en crudo, que transmiten su ADN.

Así las maderas aparecen como son, los hormigones también, los cueros, los metales se oxidan, exponen sus defectos y su vejez.

Estudio Viviana Melamed

NH COLLECTION CRILLÓN 14

Ubicación

Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

Superficie 4600 m2

El estudio intervino un edificio clásico del siglo XX para convertirlo en un hotel que conjuga elementos históricos con un lenguaje moderno.

NH Hotel Group, parte de Minor Hotels, convocó al estudio de la arquitecta Viviana Melamed para el rediseño del hotel NH Collection Crillón Buenos Aires, parte de la colección de hoteles de diseño tope de gama perteneciente al grupo.

El proyecto implicó la intervención completa del edificio, un clásico del siglo XX, ubicado en una esquina de la zona de Plaza San Martín, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Algunos de los elementos históricos del edificio fueron resaltados para ser combinados con un lenguaje moderno, poniendo especial énfasis en sus superficies y su iluminación.

El estudio diseñó todos los espacios de uso y de servicio propios de un hotel: lobby de acceso, recepción, lobby-bar, áreas de trabajo, salas de eventos y reuniones, restaurante, habitaciones y corredores.

El reciclaje del edificio implicó un proceso de dos años, en el cual se rediseñaron todos los aspectos de la arquitectura interior: la definición de cada superficie, los pisos, las alfombras, la iluminación, y el diseño de todo el mobiliario y equipamiento de áreas públicas y habitaciones.

Desde el acceso, una tras otra, cada situación que se presenta resulta de atracción y elegancia. Con esta impronta se suceden y se interconectan el área del front, lobby, lobby -bar, lounge y restaurante de doble acceso, ya que es abierto para huéspedes y locales.

Entre los materiales elegidos para el proyecto se encuentran linos naturales, madera natural y tratada, metales patinados, mármoles, cerámicas, porcellanatos y cueros. Todos ellos se combinan con una variedad de texturas, superficies retroiluminadas, espejos y artefactos de iluminación especialmente diseñados por el estudio. •

Planta baja

Vista

Vista

Equipo de proyecto

Arq. Viviana Melamed

Arq. Laura Rojas

Arq. Gabriela Ebrase

Arq. Génesis Lepage

Año de proyecto 2018 - 2019

Fotografías

Andrés Negroni

Estudio

Estudio de arquitectura interior y diseño, conformado por arquitectos de formación, especializados en proyectos residenciales privados y colectivos high end, hoteles, proyectos comerciales boutique, oficinas, retail y edificios corporativos.

El estudio presta especial atención al contexto de cada obra, logrando que cada proyecto resulte único y fuertemente marcado por las aspiraciones de los clientes.

Viviana nació en Buenos Aires y se recibió de arquitecta en la Universidad de Buenos Aires. Años después estudió la Maestría en Dirección de Empresas Constructoras e Inmobiliarias, de la UCA y el Politécnico de Madrid.

Desde 2002 es Directora Creativa de MATRIZ DESIGN, empresa de muebles, tapicería y luminarias de diseño.

Viviana Melamed

Estudio Atmosphera

Ubicación

San Salvador de Jujuy, Pcia. de Jujuy, Argentina

Superficie

270 m2

FINCA 15

Este local gastronómico conformado por dos patios y un espacio central refleja una propuesta de diseño donde la simpleza y la austeridad son los protagonistas.

Para este proyecto el estudio se concentró en una propuesta donde la simpleza y la austeridad son los protagonistas, y el escenario no compite con el producto, aspectos propios de los restaurantes “por pasos”.

El local fue dividido en tres espacios: el patio cubierto donde funciona un café, el espacio central para el restaurante y el patio posterior con una barra sobre la cocina.

En el norte argentino, la idea de finca remite a ese lugar de producción austero; lugar donde encontrar la mejor versión de los productos locales. Esa idea fue convertida en elementos tales como estructuras que simulan árboles, materializados en puntales ensamblados de eucaliptos que arman el escenario perfecto para la ubicación de una isla de café/patisserie, que se adueña del espacio central y domina la escena.

El restaurante queda protegido entre estos dos patios, con una barra lateral que recuerda a esos almacenes de ramos generales, sobria y elegante. Mesas en tonalidades claras, sillas de madera con asiento de cuero suela.

Un cielorraso topográfico realizado con cañas secas cubre todo el espacio y da la sensación de estar situado en un trigal. En el espacio posterior la cocina se abre mediante una barra al patio. Desde los tres ventanales circulares, el chef internacional y propietario del restaurante Walter Leal, interactúa con los comensales y comienza a elaborar ese pacto sensorial devenido de la buena experiencia gastronómica. •

Planta

Corte

Axonométrica

Equipo de proyecto

Arq. Arturo de Tezanos Pinto

Arq. Gabriela Sadir

Contador Federico Krebs

Año de proyecto 2021

Fotografías

Mavi Habil

Estudio Atmosphera

Fotografía: Malu Habil

Atmosphera no es un término netamente localista, ni tampoco una palabra completamente foránea. No es enteramente castellano, ni tampoco es en inglés. Surge de un layer intermedio. Es la mezcla de lo global con lo local. Es un nuevo concepto desde el cual se desarrolla una plataforma creativa, conformada por un equipo que aborda la arquitectura de forma integral.

El estudio —creado por Arturo Tezanos Pinto, Gabriela Sadir y Federico Krebs— aborda cada desafío con un objetivo claro: agudizar, profundizar y ampliar la forma de mirar, de sentir y de experimentar, los lugares, los espacios, los sonidos, las texturas, las cosas. El TODO.

Siempre respetando el origen de cada propuesta, su locación, su esencia, su alma, expresado con un lenguaje contemporáneo. Usando la abstracción como recurso fundamental, el diseño, las texturas y el concepto.

Cada proyecto responde a una meta conceptual que apunta a descubrir su verdadero sentido emocional, funcional y estético. Siguiendo los procesos de búsqueda de la identidad, la historia detrás de la historia, y su proyección, pensando en lograr la atmósfera ideal.

Estudio Abdenur Arquitectos

Ubicación

Ciudad de Córdoba, Pcia. de Córdoba, Argentina

Superficie construida 565 m2

CASA BLANC 16

El proyecto fusiona dos conceptos estéticos complementarios que se equilibran entre sí: simpleza y contemporaneidad en su exterior; y materiales sofisticados junto a equipamiento neutro y atemporal en su interior.

Ubicada en la ciudad de Córdoba, la casa Blanc está emplazada en un lote rectangular y se desarrolla linealmente en concordancia con el terreno. El proyecto fusiona dos conceptos estéticos complementarios que se equilibran entre sí: por un lado, la simpleza y contemporaneidad de su exterior; y por otro, los materiales sofisticados y el equipamiento neutro y atemporal que aparece en su interior.

El desarrollo del programa posee un concepto de espacialidad sectorizado funcionalmente, pero con ambientes fluidos e integrados en las áreas sociales, abriéndose a la piscina y al patio para aprovechar iluminación, ventilación y visuales.

La vivienda se desarrolla en cuatro alturas diferentes: en el exterior se ubica la cochera semienterrada; luego se desarrolla —sobre un plano cero— el área meramente social, compuesta por un gran living, cocina semintegrada, comedor diario y servicios.

Los encargados de sectorizar los espacios son los propios muebles que, según su posición, cumplen distintas funciones. Entre la cocina y el living aparece una cava central escultórica de madera maciza de petiribí, como límite permeable y vinculante.

El mobiliario de cocina se apropia de uno de los laterales de la vivienda, combinando volúmenes simples y lineales de distintas texturas y profundidades, que se separan del suelo y se continúan en el equipamiento del sector de galería. Todos los frentes de los muebles son completamente ciegos, con puertas de embutir en el caso de la cocina, y guillotinas en la zona del asador. Esto permite gran versatilidad en cuanto al uso de la cocina, según la necesidad de cada momento del día. Una isla central monolítica materializada en negro Marquina otorga categoría, textura y brillo.

En contraposición al living se desarrolla un bloque programático que funciona con independencia del resto de la casa. Cuenta con un playroom propio, baño, vestidor y suite en planta baja en estrecha conexión con la piscina.

Un piso intermedio aloja dos habitaciones espejadas con baños en suite, especialmente diseñadas para los más chicos de la familia. Fueron materializadas a través de un volumen que resulta muy protagonista en la fachada, ya que parece flotar sobre la cochera. Por último, en el nivel más alto se encuentra una master suite con su propia oficina, baño, vestidor y una gran terraza.

Los tres niveles están vinculados verticalmente con una escalera longitudinal y elegante, rodeada de grandes ventanales que le aportan visuales e iluminación natural. Todos los espacios de la casa fueron diseñados en base a los requerimientos y demandas de la familia, de privacidad y dinamismo espacial. •

Corte A-A

Planta baja

Planta alta

Proyecto, construcción e interiorismo

Abdenur Arquitectos

Equipo de proyecto

Arq. Pablo Abdenur

Arq. Juan Pablo Abdenur

Año de finalización 2021

Ingeniería

Ing. Gustavo García

Fotografías

Gonzalo Viramonte

Estudio Abdenur Arquitectos

Estudio de diseño, arquitectura e interiorismo compuesto por un equipo interdisciplinario de profesionales de distintas áreas, liderado por los arquitectos Pablo Abdenur y Juan Pablo Abdenur.

Con más de sesenta años de trayectoria y atravesado por tres generaciones de familia de arquitectos, el estudio se especializa en el diseño, desarrollo y ejecución de viviendas privadas, complejos residenciales, arquitectura corporativa y comercial. Crean espacios simples y atemporales que potencian los sentidos. Durante el proceso creativo apuntan a lograr el máximo nivel de estilo, diseño, calidad y funcionalidad, estudiando cuidadosamente cada detalle para lograr el equilibrio perfecto.

Estudio

EFEEME Arquitectos

Ubicación

Villa María, Pcia. de Córdoba, Argentina

Superficie

81 m2

FRISTO, MERCADO DE CONGELADOS

En este local de productos alimenticios congelados el cielorraso se utiliza para desplegar una serie de piezas transparentes puntiagudas que, geométricamente organizadas, crean una ilusión de movimiento que imita el congelamiento del agua.

Entre las transformaciones que se vienen dando en el modo de consumo de productos alimenticios en el último tiempo, la del mercado de congelados como modalidad exclusiva era algo inédito en la ciudad cordobesa de Villa María. FRISTO nació como una marca con identidad propia a partir de esta oportunidad de mercado, y estableció como una meta principal encontrar un lugar estratégico dentro del tejido urbano para emplazar su vidriera comercial.

El diseño de este proyecto plantea a este rubro innovador como un generador del concepto que guía su desarrollo con la utilización de materiales, formas y texturas que evocan lo frío, lo gélido, lo congelado, y hacen hincapié en la exclusividad de estas características en cada producto ofrecido.

El programa de necesidades contaba con elementos preestablecidos que componen la infraestructura indispensable para la conservación y exposición de los productos. Pero aunque estos módulos pudieron parecer, en principio, una limitación espacial, se convirtieron en la oportunidad de valorizar las superficies interiores de la envolvente como espacios para desarrollar la propuesta.

El cielorraso se utiliza para desplegar una serie de piezas transparentes puntiagudas que, geométricamente organizadas, recorren líneas en horizontal creando una ilusión de movimiento que imita el congelamiento del agua, convirtiéndose en cristales de hielo. Este efecto se materializa gracias a paneles de hule cristal, colgados de varillas metálicas sujetas al cielorraso, que rotan progresivamente y se desplazan en el eje de cada una de las franjas delimitadas por la modulación del espacio, que se proyecta desde el suelo hacia el techo a través de líneas verticales compuestas por cintas metálicas espiraladas.

La superposición de elementos transparentes y tornasolados genera un interesante juego visual de brillos y tonalidades que varía según el impacto de la luz. El logotipo e isotipo de la marca —hechos con siluetas de neón— se reflejan en los paneles transparentes del techo, los cristales de los ventanales y el mostrador, haciendo presente a la identidad de FRISTO en sitios diversos que van cambiando según la perspectiva.

Desde el ingreso del local se puede visualizar completamente el recorrido sugerido para el usuario, que comienza en el sector de exposición y autoservicio alrededor de una isla de freezers horizontales, rodeada de freezers verticales, donde los productos se ubican clasificados: carnes rojas, pescados, mariscos, vegetales, frutas, panificados y helados. Luego, en el sector de embalaje y caja, el vendedor completa la operación de compra y entrega el pedido.

El mostrador es una pieza selecta de pureza visual: un prisma de cristal que parece despegarse del suelo. Allí se exhiben algunos productos complementarios a las compras, cuyas siluetas se van desdibujando a medida que el cristal se convierte en traslúcido. Este mismo efecto se aplica en los ventanales, que invitan a ingresar al recinto para divisar completamente el interior, solo dejando transparencias en las partes superiores.

Un detalle estético innovador es el revestimiento de las superficies verticales interiores con láminas de aluminio texturadas que completan la materialización del juego de brillos y reflejos planteados desde el inicio de la propuesta.

La superposición de elementos transparentes y tornasolados genera un interesante juego visual de brillos y tonalidades que varía según el impacto de la luz.

Axonométrica

Planta

Autores del proyecto

Arq. Flavio Díaz

Arq. Marina Alves Carneiro

Año de proyecto 2020

Instalación artística

Marina Alves Carneiro

Colaboradores

Julia Sterrantino

Fotografías

Gonzalo Viramonte

Estudio EFEEME Arquitectos

EFEEME arquitectos es un estudio creativo radicado en la ciudad cordobesa de Villa María, creado en 2011 por Flavio Díaz y Marina Alves Carneiro.

La labor profesional fue centrada esencialmente en el diseño comercial como marca de culto y las viviendas unifamiliares como generadoras de momentos. El estudio se caracteriza por abordar proyectos de forma integral, prestando especial atención al diseño de espacios y experiencias.

La esencia del estudio es “romper el molde”. Cada proyecto arquitectónico es exclusivo y está inspirado en una idea, un concepto que evoluciona hasta materializar un espacio personalizado y único. El proceso de diseño es completamente abierto y aleatorio, nutriéndose de cualquier estímulo o referencia. A través de diversas estrategias de diseño el estudio utiliza sus proyectos como laboratorio de experimentación, garantizando que el resultado final sea singular y perfectamente adaptado a las necesidades de cada cliente.

Estudio

HOL Arquitectos

Ubicación

Ciudad de Córdoba, Pcia. de Córdoba, Argentina

Superficie

400 m2

ESTUDIO DE ABOGADOS 18

En esta casona antigua los colores monocromos y sus espacios verdes, contemporáneos y flexibles crean un espacio donde se combina lo clásico y lo moderno, lo antiguo y lo nuevo, a través del diseño.

Este proyecto se emplazó en una deteriorada casona antigua ubicada en el centro de la ciudad de Córdoba. Fue diseñada bajo la premisa de mantener su fachada existente, restaurándola y llevándola nuevamente a su momento de mayor esplendor.

El proyecto se ideó pensando en las percepciones de los clientes, buscando generar distintas sensaciones e impactos mediante la utilización de pocos materiales, con fuertes conceptos por detrás. Son sus colores monocromos, espacios verdes, contemporáneos y flexibles, los que invitan al usuario a disfrutar una experiencia donde se combina lo clásico y lo moderno, lo antiguo y lo nuevo, a través del diseño.

Desde el exterior se observa una fachada antigua, sobria, que invita a ingresar a través de un antiguo portón de madera, que correspondía al ingreso vehicular de la casona. Para dejar atrás la idea de ingresar por un garaje, se decidió jerarquizar el mismo con un ingreso elegante, atractivo y dinámico, que permita verse desde la calle pero que a su vez conserve su privacidad por medio de un cubo de vidrio que separa el interior del exterior.

En planta baja, se encuentra el ingreso, la recepción, un palier que da acceso a las escaleras, un área de coworking y un patio de uso privado desde el cual se accede a una escalera de circulación interna para empleados de la firma.

El primer piso cuenta con una gran sala de espera, cuatro oficinas privadas, un baño de uso público y uno de uso privado, un patio interno de lectura, un área de coworking y una cocina. Por su parte, el segundo piso se destinó a una gran sala de reuniones, una biblioteca con archivero privado, una sala de esparcimiento y un quincho, que será finalizado en una segunda etapa. •

Corte

Axonométrica expandida

Equipo de diseño

Gonzalo Cuadrado

Paula Gahona

Santiago Cuadrado

Año de proyecto 2018

Año de ejecución 2019-2020

Fotografías

Gonzalo Viramonte

Estudio HOL Arquitectos

Estudio de arquitectura e interiorismo joven, fundado por Gonzalo Cuadrado, Santiago Cuadrado y Paula Gahona. El estudio se dedica a resolver las problemáticas y exigencias de cada cliente de manera multidisciplinaria, trabajando el espacio de forma integral. Realiza un servicio altamente personalizado durante el proceso de proyecto, ya que la inspiración proviene de conocer al cliente y entender su personalidad, poniendo foco en lo simple y funcional, innovando con la materialidad, e integrando la naturaleza.

Actualmente el estudio aborda todas las áreas de diseño, tanto en el mercado nacional como internacional.

Estudio Alric Galindez Arquitectos

Ubicación Bariloche, Pcia. de Río Negro, Argentina

Superficie cubierta

363 m2

CASA D 19

En esta obra la dualidad de lo cercano y lo lejano yuxtapuesto invita a buscar un ajuste de enfoque y de mirada.

La distancia del objeto con su entorno implica una toma de decisión a la hora de iniciar el diálogo entre ellos. En el caso de esta obra, se da la particularidad de estar emplazada en un terreno semiboscoso, que se encuentra al final de una calle y tiene una leve pendiente hacia abajo, con una vista amplia hacia los cerros circundantes Otto, Ventana y Catedral. Esta dualidad de lo cercano y lo lejano yuxtapuesto invita a buscar un ajuste de enfoque, de la mirada.

Entendiendo esto, la casa se desarrolla a partir de dos elementos: el deck y el techo. El deck, como un plano continuo de piso interior y exterior, busca elevar el nivel del terreno y de esa manera lograr una relación de usos y situaciones con el entorno inmediato, con lugares para estar, comer, cocinar y, a su vez, percibir el paisaje y relacionarse con lo lejano.

El trabajo del techo, por otro lado, específicamente en el área del living-comedor, se centra en levantar los faldones en tres lados de su perímetro, logrando una gran altura interior que permite elevar la mirada mas allá de lo habitual. De esta manera el campo visual se abre a 180 grados, capturando los cerros en toda su altura y extensión dentro de la casa. El resultado es una experiencia intensa con el paisaje, que interviene en forma directa en las situaciones cotidianas de los habitantes. •

Planta acceso

Planta baja

Planta alta

Corte 1

Año de proyecto 2009

Finalización de obra 2013

Autores

Arq. Santiago Alric

Arq. Carlos Galindez

Arq. Federico Lloveras

Colaboradores

Alfredo Quiroga

Sofía Peluffo

Joaquín Adot

Francisco Rodriguez Villasuso

Yamila Barisonzi

Calculista

Ing. Susana Marconi

Empresa constructora

Hoqui Construcciones

Paisajismo

Moira Kenny

Superficie del terreno 2574 m2

Superficie semicubierta 34 m2

Fotografías

Albano García

Estudio Alric Galindez Arquitectos

Estudio internacional de arquitectura fundado en 1995 y liderado por los arquitectos Santiago Alric, Carlos Galindez y Federico Lloveras. Cuenta con oficinas en Buenos Aires y Bariloche que trabajan de manera conjunta generando proyectos en Argentina y en el exterior.

El estudio tiene especial interés en pensar la arquitectura como parte de un paisaje, entendiéndose como tal tanto lo natural como lo urbano o cultural. Su búsqueda se centra en descubrir el potencial y lo particular de cada lugar y, a través de la arquitectura, transformar un territorio en un paisaje vital. El proceso proyectual parte de encontrar una mirada diferente al problema, evitando soluciones preestablecidas. Un proceso analítico donde se exploran caminos alternativos que confluyen en una propuesta superadora.

Alric Galindez se ha consolidado en los últimos años, siendo su obra reconocida, publicada y premiada en reiteradas oportunidades. Su participación permanente en Concursos Nacionales e Internacionales le ha permitido obtener el primer premio en varios de ellos.

El estudio ha sido invitado a exposiciones y conferencias, destacándose la participación con sus obras en las Bienales Internacionales de Arquitectura de Venecia, Pamplona, Miami, San Pablo, Quito y Buenos Aires.

Sus socios desarrollan una intensa actividad académica, desempeñando el rol de adjuntos en la Universidad de Buenos Aires y participando de workshops y seminarios en Argentina, Chile, Bolivia y España.

DIRECCIONARIO

Arq. Alejandra Felippa www.alejandrafelippa.com.ar Obispo Salguero 169, Ciudad de Córdoba, Córdoba T.: +54 351 656 4661 info@alejandrafelippa.com.ar alejandrafelippa.arquitecta | Arq. Alejandra Felippa

Amalfi www.amalfi.ar +54 11 7831 1269 gerencia@lima.ar amalfi.ar amalfi.arg

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