DO SSI ER
Arquitectos e Interioristas
Arquitectos e Interioristas DOSSIER
“La arquitectura es escultura habitable” Constantin Brancusi (1876-1957), escultor rumano
Este libro es una posibilidad de explorar el mundo de la arquitectura y el diseño de interiores de la Argentina, mientras disfrutamos del perfume de la tinta sobre el papel. Una posibilidad de tenerlo como parte de nuestra vida, nuestros lugares de descanso y lectura y, también, por su formato y estética, como parte del diseño interior de nuestras casas.
EL DOSSIER COMO IDEA
Este DOSSIER reúne una selección de obras que reflejan el pulso actual de la arquitectura y el interiorismo en Argentina.
A través de la mirada de estudios y profesionales diversos, el libro propone un exhaustivo recorrido por 42 espacios donde conviven sensibilidad, técnica y una fuerte identidad material.
Lejos de plantearse como un catálogo, esta edición busca construir una narrativa: una lectura posible sobre cómo se habita, se proyecta y se piensa el espacio hoy.
Cada obra es, en sí misma, una respuesta singular a contextos específicos, pero en conjunto todas revelan una trama común, donde el diseño dialoga con la luz, la materia y el paisaje.
En esta tercera edición —concebida como un objeto de colección— el DOSSIER amplía su alcance y profundiza su intención: no solo documentar, sino también poner en valor la producción contemporánea, visibilizar nuevas miradas y consolidar un registro que trascienda lo inmediato.
Este libro es, ante todo, una invitación a observar, a detenerse en los detalles, a reconocer el lenguaje propio de cada autor y a descubrir, en esa diversidad, una identidad compartida.
ÍNDICE
008 | JORGELINA TORTORICI & ASOCIADOS
016 | LAK
024 | HUGO DI MARCO INTERIORISMO
040 | CARLA BECHELLI ARQUITECTOS
048 | MYOO INTERIOR DESIGN
056 | GABY LÓPEZ MONZÓN | ESTUDIO C'EST MOI
064 | FERNANDO RUSSI | RUSSI & ARQS.
080 | BARRIONUEVOARQUITECTAS
ARQ. GABRIELA BARRIONUEVO & TEAM
088 | RODRIGO BATTAGLIA | LUCIANA SZECHTER BASZ ARQUITECTURA
096 | INÉS MUZZIO | IM ESTUDIO
104 | SANTIAGO CORDEYRO ARQUITECTOS + BOB CONSTRUCTORA
112 | RUBÉN VALDEMARÍN ARQUITECTOS
120 | SIUK STUDIO
128 | ESTUDIO FONTENLA
136 | MARCONI SILVA ARQUITECTOS
144 | ESTUDIO VIVIANA MELAMED
152 | ARQ. FLORENCIA HERMANN | ESTUDIO FH
160 | MARZANO + ARCHITECTS OFICINA DE ARQUITECTURA
168 | SANTIAGO BERTOTTI ARQUITECTURA E INTERIORISMO
176 | GG&A | GAMBERG GERSZKOWICZ SALAS & ASOCIADOS
184 | ARQUITECTOS HORACIO NÚÑEZ Y LUCÍA MILITELLO ESTUDIO NUMIA
192 | ARQUITECTO CHRISTIAN OPPEL OPPEL ARQUITECTURA
200 | ARQ. MARCELA RODRÍGUEZ | ARQ. LORENA SPÍNOLA ESTUDIO PQR ARQUITECTURA
208 | FH15 | ARQUITECTURA E INTERIORISMO
216 | REMY ARCHITECTS
MYOO INTERIOR DESIGN
224 | ARQUITECTA MARÍA BEATRIZ GONZÁLEZ ZUELGARAY & DISEÑADORA INDUSTRIAL BEA PALACIO
232 | PACÍFICA ARQUITECTURA
240 | ESTUDIOS JULIETA BARRIONUEVO & AGUSTINA ALLENDE POSSE
248 | ALEJANDRA MAHÍQUES & TERESA FALCONE
256 | GO ARQUITECTOS BY AXEL GERLERO
264 | MAG STUDIO
272 | ESTUDIO ROMINA DIGUARDI
280 | SILVINA SUCAR | ESTUDIO SS
288 | GRIZZO STUDIO
296 | ARQUITECTOS HORACIO NÚÑEZ Y LUCÍA MILITELLO ESTUDIO NUMIA
304 | ARQUITECTA AGUSTINA ALLENDE POSSE
312 | GG&A | GAMBERG GERSZKOWICZ SALAS & ASOCIADOS
320 | ARQUITECTO CHRISTIAN OPPEL OPPEL ARQUITECTURA
328 | ESTUDIO CASABE
336 | VIBUD ARQS
344 | A+R | ARQUITECTOS
352 | ARTQUITECTGROUP GUILLERMO FERNÁNDEZ CHRISTE
360 | EMPRESAS
384 | STAFF
LOS PROFESIONALES
Los profesionales que forman parte de este libro representan una escena diversa, en constante evolución, donde confluyen trayectorias consolidadas y nuevas voces con una mirada contemporánea.
Cada uno de ellos aporta una manera singular de entender el espacio, de relacionarse con los materiales y de interpretar las necesidades de quienes habitan sus obras. Más allá de estilos o lenguajes, comparten una actitud: la búsqueda de una arquitectura y un interiorismo sensibles, precisos y profundamente vinculados a su contexto.
Es en este conjunto donde conviven distintas escalas, programas y enfoques, pero todos revelan un compromiso claro con la calidad del proyecto y la construcción de identidad. Sus trabajos no solo resuelven funciones, sino que también construyen atmósferas, generan experiencias y proponen nuevas formas de habitar.
Este libro los reúne no solo como autores individuales, sino como parte de un panorama más amplio que define el presente del diseño en Argentina.
En esa diversidad se encuentra su mayor valor: una multiplicidad de miradas que, en diálogo, configuran una escena rica, dinámica y en permanente transformación.
Jorgelina Tortorici & Asociados
Jorgelina Tortorici es arquitecta graduada con honores de la Universidad de Buenos Aires, y co-lidera el estudio junto a Nicolás Lanza, arquitecto con sólida formación técnico-constructiva. Con más de 10 años de trayectoria profesional, el estudio ha desarrollado proyectos residenciales con proyección internacional, reconocidos por su detalle arquitectónico y la integración orgánica del interiorismo y el paisajismo.
El estudio se define como una combinación dinámica de arquitectura e interiorismo, con un enfoque en la creación de espacios atemporales, armónicos y personalizados. Busca reinventar la relación entre interior y exterior, generando una interacción fluida con el entorno y haciendo énfasis en la calidad de vida y el bienestar personal.
Su obra se caracteriza por transmitir emociones —espacios iluminados, puros y sofisticados— que revelan una arquitectura sensible y con identidad propia. Combina lo simple con lo poéti-
co, sin perder de vista la tecnología y el oficio. Jorgelina valora profundamente el dibujo a mano alzada y los procesos artesanales como origen del diseño, complementados luego con herramientas tecnológicas como BIM.
El proceso inicia en el vínculo con el cliente: entender cómo vive y sus momentos cotidianamente valorados es esencial para traducirlo en croquis, recorridos espaciales y luego en modelado 3D. Nicolás Lanza aporta el enfoque técnico y constructivo, mientras que Jorgelina conduce la parte proyectual, creativo-emocional.
Año de inicio: 2014 Tipo de obras: residenciales Estilos: moderno, hormigón
Av. Senador Morón 1910, Bella Vista, Buenos Aires jorgelinatortoriciarq.com info@jorgelinatortoriciarq.com WSP: 11 5911 1748
IG: jorgelina.tortorici.arq
En un barrio residencial cerrado, entre terrenos arbolados y casas tradicionales, se levanta Oval, un bloque geométrico que resguarda en su interior un amplio vacío.
El proyecto nació de la idea de un patio ovalado, generando una planta en “U” que abraza este espacio exterior y lo convierte en interior. A partir de ese gesto se organiza la casa: un contraste entre un exterior de líneas rectas y un interior de atmósferas plásticas y orgánicas, definidas por límites de hormigón y cristal.
El programa debía responder a una vivienda que recibiera y abrazara, abierta a sus visitantes. Enriquecer el recorrido de manera orgánica, proponer distintas situaciones, enmarcar vistas, fusionar lo interno y lo externo, enfocarse en el transitar: esas fueron las premisas que guiaron el diseño de cada espacio. Tras la reja se revela el patio ovalado, punto de acceso a un único gran espacio de doble altura destinado a los usos sociales, acompañado por un bloque lateral que resuelve las áreas de servicio.
La cocina se ubica estratégicamente para dominar la escena. Integrada al comedor, articula el resto del espacio y dialoga con un playroom flexible, capaz de abrirse o aislarse según la necesidad. El estar, también en doble altura, flota contenido entre dos exteriores —la galería y el patio ovalado— ofreciendo vistas cruzadas que enriquecen la experiencia.
OVAL HOUSE
En planta alta, la losa en “U” define dos alas: una para los dormitorios de los niños y otra para la suite principal. El gran vacío central convierte la conexión en un pasaje singular: no hay pasillos, sino recorridos que cumplen funciones y, al mismo tiempo, proponen momentos. La luz, la ventilación cruzada y los grados de intimidad fueron cuidadosamente estudiados. Parasoles de aluminio plegables protegen la carpintería y definen la fachada, continua hacia el frente como una piel fija, corrediza o plegadiza, y más abierta hacia el contrafrente para potenciar las visuales, adaptándose a las necesidades de cada ambiente.
En planta baja, el mármol Tundra Grey se despliega en todas sus texturas, desde el acceso hasta la piscina, bajo el agua, evidenciando la fuerza de una única decisión en términos de materialidad. En la planta alta, el roble aporta calidez y confort al tacto, invitando a caminar descalzo. El sótano, de uso libre, se ilumina y ventila naturalmente a través de claraboyas diseñadas a medida.
El hormigón, característico en las obras del estudio, define la estructura e identidad del proyecto. Sin sus posibilidades, combinadas con el acero, estas espacialidades no serían viables. En Oval se exploró su costado más plástico: la curva se convirtió en hilo conductor, presente desde las decisiones mayores hasta los detalles más pequeños, impregnando toda la obra de esta geometría cautivante.
Cada elemento fue diseñado con minuciosidad. El mobiliario y la paleta de materiales completan un trabajo integral del estudio, reafirmando la pasión por el detalle.
En Oval se exploró su costado más plástico: la curva se convirtió en hilo conductor, presente desde las decisiones mayores hasta los detalles más pequeños, impregnando toda la obra de esta geometría cautivante.
Fotografías: Alejandro Peral
LAK
LAK concibe cada proyecto como un espacio donde armonía, confort y autenticidad se articulan de manera equilibrada. El estudio diseña viviendas contemporáneas que combinan líneas limpias y funcionales con la calidez de materiales nobles como la madera, la piedra, el hormigón visto y el hierro natural.
Su enfoque es marcadamente residencial: la arquitectura es entendida como un refugio cotidiano, donde la luz, las texturas y los detalles construyen una atmósfera serena y acogedora. Cada proyecto surge del diálogo con el entor-
no y con las personas que lo habitan, buscando un equilibrio entre modernidad, sencillez y carácter.
LAK desarrolla hogares modernos y atemporales, en los que estética y funcionalidad se integran para dar lugar a espacios pensados para inspirar y perdurar.
Año de inicio: 2017
Tipo de obras: residenciales Estilos: moderno estudiolak.com.ar
ORATORIO DEL CLUB NEWMAN
Este proyecto fue concebido como un espacio de recogimiento y silencio, un refugio espiritual inmerso en el entorno natural de un club rodeado de árboles. Su arquitectura moderna y minimalista busca propiciar la introspección a través de la pureza material, la luz controlada y la presencia contundente del hormigón armado.
El edificio se implanta con respeto por el paisaje, aprovechando la sombra de los árboles y las variaciones de la luz natural a lo largo del día. Desde el exterior, el volumen se presenta cerrado y austero, con muros ciegos de hormigón visto que delimitan un recinto silencioso, protegido del bullicio del entorno. Estas paredes macizas, de textura lisa y tono natural, transmiten una sensación de solidez y permanencia, invitando a la pausa.
El acceso se produce a través de portones de madera, en un juego de luz y sombra que marca la transición entre el exterior, atravesado por la actividad deportiva, y el interior de carácter espiritual. Una vez dentro, el espacio se abre de manera controlada: la luz natural ingresa cenitalmente a través de lucernarios y pequeñas aberturas estratégicamente dispuestas, bañando los muros con una iluminación tenue que resalta la textura del hormigón y acentúa el carácter contemplativo del lugar.
El interior se organiza en un único ámbito de oración, despojado de ornamentos, donde el mobiliario —bancos, altar y cruz— se integra al mismo lenguaje material y formal del edificio. El silencio se vuelve tangible: las proporciones, la penumbra y el peso del material invitan a la introspección, la oración y la meditación personal.
El oratorio no busca imponerse al paisaje, sino fundirse con él, apareciendo como una pieza monolítica y serena entre los árboles. Su sencillez formal y su honestidad constructiva convierten al hormigón en el principal mediador entre la materia y el espíritu.
El vínculo con el exterior se establece de manera indirecta y controlada. Los patios laterales y el oratorio exterior enmarcan fragmentos de cielo y vegetación, generando una relación íntima y reservada con el paisaje circundante.
El oratorio no busca imponerse al paisaje, sino fundirse con él, apareciendo como una pieza monolítica y serena entre los árboles. Su sencillez formal y su honestidad constructiva convierten al hormigón en el principal mediador entre la materia y el espíritu.
Hugo Di Marco Interiorismo
Estudio de diseño y arquitectura con más de 15 años de trayectoria, desarrollado a partir de una mirada integral que articula arquitectura, interiorismo, diseño y experiencia espacial. Su práctica abarca proyectos residenciales, corporativos y hoteleros, así como desarrollos comerciales y exhibiciones, adaptándose a distintos públicos y escalas con una identidad sólida y reconocible.
El estudio se distingue por una fuerte atención a la materialidad, la luz y el detalle, entendiendo cada proyecto como una oportunidad para construir atmósferas que equilibren funcionalidad, estética y sensibilidad contemporánea. Su enfoque combina exploración conceptual, precisión técnica y una búsqueda constante por generar espacios con carácter y profundidad.
A lo largo de su trayectoria, el estudio ha participado en numerosas ediciones de la exposición de arquitectura y diseño interior Casa FOA, obteniendo importantes reconocimientos. En 2025 recibió el
máximo galardón de la muestra, la Medalla de Oro, por el diseño del espacio Wellness.
En 2024 fue distinguido con el Premio a la Mejor Exhibición de Aberturas y Productos Arquitectónicos de PVC, el Premio a la Mejor Intervención de las Paletas de Tendencias de Color y el Premio a la Mejor Exhibición de Cortinas.
En 2023 obtuvo la Segunda Mención a la Arquitectura y Diseño; en 2019, la Tercera Mención a la Arquitectura y Diseño; y en 2018, el Premio al Nuevo Talento, consolidando así una trayectoria sostenida de reconocimiento dentro del ámbito del diseño y la arquitectura contemporánea.
Año de inicio: 2005 Tipo de proyectos: residenciales, comerciales, hoteles Estilos: moderno
Cel: 11 5821 3907 IG: hugodimarcointeriorismo
WELLNESS
Este proyecto, realizado para la edición 2025 de Casa FOA, propone un espacio de pausa y contemplación, concebido como un refugio sensorial donde el diseño acompaña y estimula la calma, el bienestar y la introspección. Cada decisión proyectual busca desacelerar el ritmo, invitando al usuario a recorrer el espacio desde una experiencia consciente, atenta a la luz, la materia y las proporciones.
Desde una mirada de maximalismo urbano, la propuesta se construye a partir de la superposición de formas prismáticas y estructuras geométricas que se organizan en capas. Esta composición estratificada aporta profundidad visual, complejidad espacial y una lectura dinámica del conjunto, donde los elementos dialogan entre sí sin perder equilibrio ni armonía.
Fotografías: Uchi May Fotos
La materialidad cumple un rol central en la construcción de la atmósfera. Materiales nobles como la piedra natural, el hierro y el vidrio se combinan con superficies textiles y piezas escultóricas, generando contrastes entre peso y ligereza, opacidad y transparencia. La iluminación acompaña estas materialidades con una luz tenue y controlada que realza texturas, volúmenes y reflejos, y define zonas de intimidad y contemplación.
Los recorridos, claramente delineados, guían la experiencia del espacio de manera fluida y sensorial, permitiendo descubrirlo de forma gradual. Así, el proyecto se presenta como una experiencia inmersiva donde arquitectura, arte y diseño se integran para construir un entorno que invita a habitar el tiempo desde la calma y la percepción.
El espacio Wellness de Hugo Di Marco obtuvo la Medalla de Oro Casa FOA 2025.
Desde una mirada de maximalismo urbano, la propuesta se construye a partir de la superposición de formas prismáticas y estructuras geométricas que se organizan en capas.
Cada decisión proyectual busca desacelerar el ritmo, invitando al usuario a recorrer el espacio desde una experiencia consciente, atenta a la luz, la materia y las proporciones.
Los recorridos, claramente delineados, guían la experiencia del espacio de manera fluida y sensorial, permitiendo descubrirlo de forma gradual.
Carla Bechelli Arquitectos
Con más de veinte años de trayectoria, el estudio desarrolla una arquitectura contemporánea concebida desde una visión integral. A lo largo del tiempo ha consolidado una identidad propia y reconocible, basada en la coherencia conceptual, el cuidado del detalle y una búsqueda constante de calidad.
La experiencia, flexibilidad y la sinergia de un equipo multidisciplinario le permiten abordar obras de diversas escalas y tipologías: desde viviendas unifamiliares y edificios multifamiliares hasta hoteles boutique, espacios gastronómicos y corporativos, alcanzando reconocimiento internacional por la innovación de sus conceptos y la excelencia de sus diseños.
Fundado en 2003 por la arquitecta Carla Bechelli, egresada con honores de la Universidad de Buenos Aires y con amplia experiencia internacional, el estudio ha colaborado en distintas oportunidades como asociado local de Rafael Viñoly Architects, participando en proyectos de alta complejidad y proyección global.
Cada obra se aborda desde una mirada integral que une diseño, técnica y sensibilidad. La arquitectura se concibe como un diálogo respetuoso con el lugar, buscando expresar la esencia del entorno
y la identidad de quienes lo habitan. El estudio otorga especial importancia a la experiencia del cliente, enfocándose en interpretar sus ideas y aspiraciones para transformarlas en espacios significativos, donde concepto y materialidad encuentran una expresión única.
El proceso de trabajo se basa en un acompañamiento cercano y personalizado, desde el primer trazo hasta el último detalle construido, a través de un desarrollo riguroso que da forma a espacios atemporales, que perduran en la memoria y dejan huella.
Carla Bechelli | Arquitecta - Founder and Lead Designer
Pablo Alvarez | Arquitecto - Project and Construction Director
Año de inicio: 2003
Tipo de obras: residenciales unifamiliares y multifamiliares, hoteles boutique, oficinas, comerciales, restaurantes Estilos: contemporáneo, atemporal
Jose Ingenieros 3030, San Isidro cbarqs.com info@cbarqs.com
Wsp: 11 6000 2525
IG: carlabechelliarquitectos
Desde lo material, el hormigón visto se manifiesta como base estructural, exhibiendo la huella del encofrado y su textura natural. Los muros de piedra, trabajados mediante un juego de planos, alturas y profundidades, generan contraste con las superficies vidriadas, que permiten una conexión visual constante con el paisaje y refuerzan la relación interior–exterior.
Fotografías: Daniela Mac Adden
KANSAS TIGRE
Este proyecto propone un diálogo profundo con el paisaje natural del Tigre, reflejando la identidad del entorno a partir de la integración del paisajismo, el agua y los espacios abiertos, para construir una experiencia sensorial donde arquitectura y naturaleza se fusionan.
La implantación se concibe de manera consciente, con grandes aleros que se proyectan para abrazar el paisaje y generar una transición fluida entre interior y exterior. Cada decisión proyectual busca expresar la belleza de los materiales en su estado más puro, estableciendo un vínculo orgánico entre la arquitectura y su entorno.
El agua se incorpora como recurso del proyecto, presente en estanques y fuentes a lo largo de todo el recorrido. Su presencia remite a la geografía local y acompaña la experiencia del usuario.
Desde lo material, el hormigón visto se manifiesta como base estructural, exhibiendo la huella del encofrado y su textura natural. Los muros de piedra, trabajados mediante un juego de planos, alturas y profundidades, generan contraste con las superficies vidriadas, que permiten una conexión visual constante con el paisaje y refuerzan la relación interior-exterior.
El acceso al restaurante se plantea como una experiencia inmersiva. Un sendero parquizado, acompañado por iluminación tenue y música, introduce al visitante en el recorrido. El paisajismo incorpora especies autóctonas y plantas aromáticas que anticipan la experiencia gastronómica a través de los sentidos.
El interior propone una diversidad de espacios y atmósferas. Al aproximarse al edificio, se percibe una vista hacia la fuente de agua bajo el gran alero de hormigón. El ingreso está marcado por una cava protagonista, que conduce a la barra central, donde un copero escultórico actúa como punto focal. Desde este núcleo se establece una relación visual directa con la cocina abierta, integrando el arte de la preparación culinaria al espacio.
El salón principal se organiza en torno a una fuente de agua interior, acompañada por luminarias colgantes dispuestas de manera orgánica. El sonido del agua y la iluminación construyen un ambiente calmo y envolvente. Para eventos privados, se proyectó un salón versátil que se integra al salón principal y a su expansión exterior mediante carpinterías extensibles, culminando en una fuente rodeada de árboles.
La galería exterior, con mesas dispuestas en torno a una barra y un espejo de agua, se abre al paisaje circundante y refuerza la sensación de inmersión en la naturaleza. Tres patios, cada uno con identidad propia, funcionan como espacios de transición entre el exterior y el interior, incorporando la presencia del verde en distintos puntos del recorrido.
Kansas Tigre expresa la visión del estudio al integrar arquitectura, interiorismo y paisajismo de manera armónica con el entorno natural. A través de su diseño innovador y su conexión con la naturaleza, el proyecto busca crear una experiencia única y memorable para sus comensales, fusionando la arquitectura y el paisaje.
El estudio Carla Bechelli Arquitectos desarrolló el proyecto integral: diseño conceptual, proyecto de arquitectura, interiorismo, paisajismo y dirección de obra.
05 MYOO Interior Design
Con más de 10 años de trayectoria, MYOO se especializa en un interiorismo a medida, con una búsqueda constante de potenciar la arquitectura desde el detalle.
Su enfoque preciso, estético y funcional ha llevado al estudio a desarrollar proyectos en diversas latitudes, desde Buenos Aires hasta Abu Dhabi.
La esencia de MYOO radica en un lenguaje equilibrado y atemporal, basado en una paleta de materiales nobles que aporta armonía y coherencia a cada espacio.
La búsqueda constante de materiales versátiles e innovadores permite crear
diseños que trascienden tendencias, priorizando la funcionalidad y la elegancia.
Año de inicio: 2016
Tipo de obras: residenciales, comerciales, hoteles, desarrollos
Estilos: moderno, minimalista
One Palmas, Victoria, Buenos Aires myoodesigns.com
info@myoodesigns.com
WP: 11 7561 1197
IG: myoo_interiordesign
La vivienda se implanta en un lote de 2.000 m² en la provincia de Buenos Aires, con vistas abiertas y privilegiadas hacia el río. La propuesta arquitectónica surge de la intención de establecer un diálogo directo con el paisaje, aprovechando las visuales lejanas y la topografía, para construir una arquitectura integrada al entorno natural, donde la experiencia espacial adquiere un rol protagónico.
El proyecto se organiza a partir de una secuencia de medios niveles articulados por una escalera central, que estructura un recorrido gradual desde los espacios públicos hacia los ámbitos más privados en altura. Esta disposición escalonada favorece la integración de la vivienda con el terreno y refuerza la continuidad entre los distintos niveles.
El subsuelo está destinado a un gran cine y bodega, concebido como un espacio introspectivo, de atmósfera controlada y baja iluminación, pensado para el ocio y el disfrute. Un medio nivel superior, en relación directa con el jardín, alberga el quincho, proyectado como un ámbito de encuentro social más informal. La planta baja concentra el área social principal, integrando living, comedor y cocina en una planta fluida que se abre plenamente hacia el paisaje del río a través de grandes aventanamientos y una generosa galería, reforzando la relación entre interior y exterior.
En el primer y segundo nivel se desarrollan las áreas privadas, con dormitorios que cuentan con amplias vistas al río, terrazas propias y una atmósfera serena que prioriza el confort y la intimidad. En el último nivel se ubica el área de spa, situada en el punto más alto de la vivienda, desde donde se obtiene una vista panorámica del paisaje circundante.
La conexión con la naturaleza constituye uno de los ejes centrales del proyecto. Patios verdes interiores y terrazas en distintos niveles incorporan vegetación y calidad ambiental, al tiempo que ordenan las visuales y regulan el asoleamiento a lo largo del día.
FELI HOUSE
Fotografías: Ana Grucki
La materialidad y la iluminación refuerzan una atmósfera cálida y envolvente en toda la casa. Se prioriza el uso de materiales nobles, naturales y de carácter rústico, seleccionados por su durabilidad, expresividad y capacidad de envejecer con el tiempo. Una paleta de tonos más oscuros, combinada con una diversidad de texturas, construye un equilibrio entre solidez y calidez.
El hormigón visto se manifiesta como material estructural, en contraste con revestimientos cálidos como la madera de lapacho y nogal. Los pisos de travertino titanium, en tonos tierra, unifican los espacios interiores y refuerzan la continuidad visual entre los distintos niveles. Se incorporan además materiales rústicos como la chapa cruda, presente tanto en elementos arquitectónicos como en detalles de diseño interior, aportando identidad y carácter al conjunto.
La vivienda se concibe como una arquitectura sensible al lugar, donde materialidad, luz y paisaje se integran para construir una experiencia espacial rica y atemporal. El juego de niveles, la relación constante con la naturaleza y el uso de materiales nobles dan como resultado una casa que trasciende lo funcional para convertirse en un ámbito de disfrute, contemplación y encuentro, en permanente diálogo con el río y su entorno.
Arquitectura interior: MYOO Interior Design - Gise Colombo, María Eugenia Cosentino, Leticia Bianchi | Colaboradores: PET Estudio
Gaby López Monzón
Estudio C'est Moi
Estudio con base en Buenos Aires que brinda servicios de arquitectura, diseño interior, de mobiliario y paisajismo.
Gaby López Monzón busca, a través de su trabajo, dejar huella en los espacios que proyecta, poniendo especial atención en los detalles, nutriéndose de las creaciones de manos artesanas y eligiendo piezas con historia.
Valorar el trabajo del hacer es su principal motivación. Los diseños apuntan al alma del cliente, con la intención de reflejarla en los ambientes que crea.
Aprecia la singularidad de los objetos y rescata su identidad, logrando que destaquen dentro de los espacios que desarrolla a partir de cada encargo.
Año de inicio: 2016 Tipo de proyectos: residenciales, gastronómicos, hoteles Estilos: moderno
Pacheco de Melo 1994, 1° piso, CABA cmoi.com.ar info@cmoi.com.ar Cel: 11 3040 7894 IG: cestmoideco
GRAND HOTEL
El Grand hotel es una ventana. Un pequeño escondite de lujo y sofisticación donde los huéspedes se apartan de su vida cotidiana, para que la imaginación y emociones los lleve a la pausa. Habitan por un tiempo. Espacios audaces de prosapias palaciegas, aunque con giros modernos, les permite ser parte de la historia que quieran escribir.
Aquí se habita sin necesidad de pertenecer y se permanece junto a la promesa de partir. Se es, y no es, al mismo tiempo. Huésped del espacio y de sí mismo. Grand Hotel es el perfecto escenario para quienes escapan, se encuentran, se dejan llevar, sueñan y solo viven. Es el cruce de distancia entre el exterior e interior. El secreto mejor guardado.
Elegante y desenfadado, desarrolla una dinámica de atención personalizada, donde se conjugan funcionalidad con experiencias inmersivas y memorables. Inspirado en la obra maestra de Wes Anderson, “Hotel Budapest”, conocida por su atención meticulosa llevado al absurdo, recoge una paleta de colores vibrantes, simetrías entre columnas, formas geométricas exageradas, y una arquitectura interior que celebra el estilo Art Decó, de los años cincuenta, aunque con reminiscencias contemporáneas.
Fotografías: Anabella Sabrina Castro
La síntesis de este hotel construye una narrativa, jugando con el tiempo, la nostalgia escenográfica que transmiten sus espacios, y la interacción presumida de sus anfitriones y los huéspedes.
Una visión cargada de pasión y poética melancólica lo concibe como una exploración de su significado romántico, tal como lo fue para artistas de todas las épocas.
“Grand Hotel” rescata la esencia y espíritu de satisfacción de sus huéspedes, llevándolos a experiencias donde todo es posible.
Fernando Russi Russi & Arqs.
El estudio RUSSI & ARQS se distingue por su enfoque en el diseño residencial, comercial y de oficinas, abarcando diseño interior, reformas y reciclajes. Su labor se extiende a la curaduría en terminaciones e interiorismo, trabajando en conjunto con otros estudios para lograr una visión integral.
Guiados por una estética de líneas simples y una búsqueda constante de síntesis y precisión en los detalles, el estudio sostiene como pilares fundamentales la pureza formal, la sutileza material y el concepto del menos es más. Su enfoque es contemporáneo y atemporal: poco y contundente.
Cada proyecto se concibe como una integración armoniosa entre arquitectura, contexto y arte, entendiendo este último como un componente esencial en la definición de los espacios.
Su trayectoria ha sido reconocida con importantes distinciones en Casa FOA, destacándose la Medalla de Oro en Arquitectura y Diseño Interior, obtenida en dos ediciones consecutivas.
En 2023, además, fue premiado por Mejor Arte Aplicado, y en 2022 recibió una Mención y el Premio a Mejor Arte Aplicado, consolidando su lugar en la escena del diseño y la arquitectura.
Año de inicio: 2010
Tipo de proyectos: residenciales comerciales, oficinas
Estilos: diseño contemporáneo
fernandorussi.com
frussi@fernandorussi.com
Tel: 4772 2350
Cel: 11 4174 1650
IG: russi_arqs
SAN MARTÍN DE TOURS
Ubicado en el triplex penthouse de un edificio de Mario Roberto Álvarez, el proyecto aborda los últimos tres niveles de la torre, donde las losas bajas y las vigas aún más bajas —características del autor— plantearon el desafío de trabajar con proporciones contenidas y un lenguaje material coherente. La propuesta parte de un criterio rector: crear continuidad cromática y sensorial en toda la vivienda, unificando paleta y texturas para potenciar la espacialidad.
La madera clara, presente en pisos, se retoma en los muebles de los sectores donde el solado cambia en materialidad y tono, generando una inversión deliberada que equilibra el conjunto. Siguiendo esta lógica, las paredes de diversos ambientes adoptan un tono más oscuro, construyendo un contrapunto cálido y preciso. Esta dinámica compositiva organiza la atmósfera general: sobria, sintética y atemporal.
El proyecto debía ser fotografiable pero vivible, una premisa habitual en el universo estético del arquitecto. Desde el ingreso en el nivel 27 —planta social y de servicio—, la espacialidad se abre hacia las visuales de 360°, protagonistas absolutas del departamento. La reforma fue integral: se renovaron por completo las aberturas, se redefinieron circulaciones y se diseñó un interior contemporáneo, recuperando la esencia del edificio sin replicar su lenguaje original.
La planta 26 concentra los dormitorios y áreas íntimas, donde los materiales y la luz se dosifican para construir serenidad. La planta 28, en cambio, se abre hacia el exterior: un quincho y una terraza con vistas abiertas sobre Avenida del Libertador. Allí, la intervención incluyó la recuperación total del espacio y el reemplazo del ficus histórico, ya deteriorado, por un olivo de gran magnitud.
Como en otros trabajos del estudio, la precisión en las terminaciones, la síntesis formal y la presencia del arte funcionan como estructura conceptual. Colaboraciones puntuales —como la cocina y el vestidor desarrollados por Lorena Menéndez Ohan— se integran con naturalidad dentro del lenguaje general.
El resultado es un departamento que respira contemporaneidad sin excesos, construido desde la austeridad elegante que caracteriza a RUSSI & ARQS: poco y contundente, con una materialidad silenciosa que amplifica la experiencia de habitar.
El resultado es un departamento que respira contemporaneidad sin excesos, construido desde la austeridad elegante que caracteriza a RUSSI & ARQS: poco y contundente, con una materialidad silenciosa que amplifica la experiencia de habitar
BARRIONUEVOARQUITECTAS
Arq. Gabriela Barrionuevo & team
Bureau creativo de arquitectura y diseño con un enfoque integral, especializado en el desarrollo de viviendas unifamiliares. Su campo de acción abarca desde el diseño de residencias hasta proyectos hoteleros, espacios comerciales y desarrollos de gran escala, con presencia en Argentina, Uruguay y Chile.
Cada una de sus obras es el resultado de una búsqueda profunda, una exploración que trasciende lo material para crear espacios habitables que dialogan con su entorno y con quienes los habitan. La arquitectura del estudio se sostiene en tres principios esenciales:
El alma de los espacios:
El estudio proyecta en armonía con el terreno, permitiendo que cada espacio abrace y celebre el paisaje que lo rodea. La naturaleza se convierte en el vínculo que une el lugar con sus habitantes, y es en ese equilibrio donde encuentran la esencia de cada obra. La luz, los colores, el suelo, el viento y la rotación del sol se combinan para definir experiencias únicas, transformando cada proyecto en un reflejo sensible de su entorno.
El eco del silencio:
Cada proyecto está concebido para ser visto, sentido y escuchado. El estudio crea atmósferas donde la belleza y la estética conviven en perfecta armonía, generando espacios exclusivos, serenos y elegantes.
La simpleza de lo esencial:
La filosofía de diseño del estudio se basa
en realzar lo significativo, prescindiendo de lo superfluo. Cada obra nace de un profundo entendimiento de los sueños y necesidades de sus clientes, transformándose en un espacio bello, funcional y, sobre todo, trascendente. B ARRIONUEVOARQUITECTAS va más allá de la proyección arquitectónica para crear lugares habitables con alma propia.
Con una visión que fusiona arte y arquitectura –aplicando un enfoque integral a cada proyecto arquitectónico nuevo o de restyling– el estudio diseña cada proyecto bajo el concepto: “The Art of Living Well”.
Equipo:
Gabriela Barrionuevo | Arq. fundadora –CEO
Roxana Piloto | Arq. – Coord. general Florencia Miglierina | Arquitecta senior Carola Crostelli | Arquitecta, asesora de iluminación
Jeanette Liberman | Paisajista
Año de inicio: 1996 (Desde 1996 hasta el 2020 bajo el nombre Barrionuevo Sierchuk)
Tipo de proyectos: residenciales, comerciales, hoteles
Estilos: racionalista, moderno, atemporal, hormigón
Fray Luis Beltrán 1070, of 030 Martínez | Buenos Aires barrionuevoarquitectas.com arquitectas@barrionuevoarquitectas.com
Cel: 11 4986 8497
IG: barrionuevoarquitectas
Fotografías: Daniela Mac Adden
CASA LA RESERVA
La Reserva es una vivienda concebida en estrecha relación con el paisaje, donde la arquitectura se construye a partir del agua, la luz y el tiempo del recorrido. La casa nace orientada hacia el lago, incorporándolo como presencia constante: lo refleja, lo acompaña y lo integra al habitar cotidiano.
El proyecto propone una secuencia de aproximación pausada. Antes de ingresar, la arquitectura introduce un momento de transición: un patio contenido, de carácter introspectivo, donde la vegetación, los bonsáis y un espejo de agua conforman un ámbito de calma. Este gesto inicial funciona como un umbral entre la calle y la vida interior, aquietando el paso y preparando la experiencia del ingreso.
El acceso se desarrolla a través de un recorrido ascendente, pensado para acompañar el ritmo del cuerpo y prolongar la percepción del espacio. La llegada se produce bajo un semicubierto que abraza el patio, filtra el exterior y construye un ámbito intermedio, donde la luz y las sombras anticipan el carácter de la casa.
Hacia el interior, los espacios se organizan de manera fluida, privilegiando la continuidad visual y la relación permanente con el paisaje. Grandes aberturas enmarcan el lago y el jardín, incorporando el verde y el reflejo del agua como parte esencial de la arquitectura. Los materiales, elegidos por su calidez y nobleza, refuerzan una atmósfera serena, donde la sencillez y el confort definen cada ambiente.
Las áreas sociales se expanden hacia el exterior, consolidando una forma de habitar abierta y contemplativa, en la que los límites entre dentro y fuera se diluyen. La casa se vive desde la experiencia, más que desde el objeto: cada transición, cada pausa y cada mirada forman parte de un mismo gesto.
En La Reserva, habitar se transforma en un ritual cotidiano. La arquitectura no se impone, sino que acompaña, proponiendo un modo de vivir atento al entorno, al silencio y al paso del tiempo.
Rodrigo Battaglia Luciana Szechter
BASZ Arquitectura
Rodrigo Battaglia y Luciana Szechter, arquitectos de la Universidad de Buenos Aires con especializaciones en iluminación y diseño de espacios interiores, fundaron su estudio en 2014, el cual fue creciendo en escala de obras de arquitectura (residenciales, comerciales, gastronómicas y corporativas), siempre sosteniendo un eje en el diseño contemporáneo, con fuerte enfoque en la iluminación, una mirada joven y alta calidad de ejecución de sus obras.
Proyectan soluciones de diseño para espacios, mobiliario e iluminación, cuidando la realización integral de una idea desde su inicio hasta su materialización high end, lo que abarca desde la obra gruesa hasta el último detalle de interiorismo.
El estudio cree en la arquitectura como un escenario fundamental que puede enriquecer y mejorar la vida diaria de quien la habita. Equilibrio estético y funcionalidad son conceptos que definen la forma en que conciben los
espacios, logrando un diseño distintivo, original y creativo para cada nuevo proyecto. La búsqueda de armonía, atmósfera y simpleza son las constantes de su trabajo. Crean composiciones con pureza en los materiales, perfección en el detalle, identidad propia y calidez humana.
El estudio ha participado de numerosas ediciones de la exposición de arquitectura y diseño Casa FOA, obteniendo premios e importantes distinciones, como la Medalla de Plata en 2024.
Año de inicio: 2014
Tipo de proyectos: residenciales, comerciales, gastronómicos, hoteles
Estilos: contemporáneo
República de Eslovenia 1784, 6° A, CABA basz-arq.com
info@basz-arq.com
Cel: 11 6704 0467 / 11 6138 8940
IG: basz.arq
Fotografías: Federico Kulekdjian
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En el acceso a este departamento, una caja revestida en roble oscuro recibe con carácter y formalidad, acompañada por el solado de mármol antracita iluminado en su perímetro, que genera un clima íntimo y elegante. Una obra de arte enmarcada con luz dirigida otorga la primera impronta y, desde allí, un volumen en forma de C articula el acceso con el comedor: hacia el hall se reviste en madera oscura y envuelve un banco de cristal tonalizado retroiluminado, mientras que hacia el comedor se reviste en piedra.
En el estar se priorizaron las grandes visuales: dos sofás protagónicos y un chaise longue liviano se orientan a los paños vidriados, generando un espacio tanto de contemplación como de uso televisivo. La materialidad del mármol Tundra Grey reaparece en una consola baja que acentúa la horizontalidad, mientras el panelado en roble oscuro enmarca los ventanales y mimetiza la pantalla. Una pequeña biblioteca en el respaldar del sofá integra el living con el comedor, que se organiza en torno a una mesa de gran longitud, sobre la cual flotan dos luminarias, con una obra de Elena Clement como cierre visual. Un mueble vajillero ciego con cava iluminada da remate al área social y oculta, tras puertas pocket, un bar retroiluminado que destaca la cristalería y botellas.
Los balcones incorporan canteros con vegetación en tonos desaturados e iluminación de efecto, generando una escenografía exterior que dialoga con el interior. La iluminación general, clave para la atmósfera buscada, combina gargantas de luz difusa, luminarias suspendidas, de pie y de mesa, y líneas integradas en muebles. La cocina prolonga la paleta y materialidad del área social. En el sector de uso cotidiano, la alzada iluminada enmarca anafe y pileta, con heladeras panelables y columna de hornos delimitando el conjunto. Un mueble con puertas pocket contiene el coffee station, flexible en su uso. La isla central aparece como elemento articulador: un bloque de guardado del que se desprende una mesa flotante con pie de vidrio, materializada en roble y piedra, acompañada por sillas tapizadas en cuero.
La master suite, resultado de integrar dos dormitorios, se organiza a partir de vestidores diferenciados por materialidad y unidos por el sector de descanso. La cama tapizada en cuero, con mesas de noche en roble gris e iluminación decorativa, se apoya en un empapelado retroiluminado que aporta calidez, mientras un volumen en Tundra Grey subraya el sector de TV. El baño principal continúa la paleta con porcelanato oscuro.
El escritorio mantiene la coherencia del conjunto con madera oscura y paredes claras, protagonizado por un escritorio central, consola en roble gris y una cama/chaise longue que permite su uso como habitación de huéspedes. Finalmente, el toilette, revestido en gris oscuro, destaca por un tótem de mármol con bacha y un espejo escenográfico que refuerza la atmósfera del espacio.
Inés Muzzio IM Estudio
Estudio joven y multifacético, con experiencia en proyectos de arquitectura interior e interiorismo, tanto residenciales como hoteleros, comerciales y corporativos.
El estudio cree en el poder del diseño para lograr ambientes que potencien las actividades y estados de ánimo de las personas que los habitan. Busca crear espacios atemporales y visuales con la funcionalidad y el confort como objetivo principal.
Ha participado en numerosas oportunidades de Casa FOA, obteniendo la Primera Mención a la Arquitectura y Diseño Interior en el año 2018.
Año de inicio: 2021
Tipo de proyectos: residenciales, comerciales, gastronómicos, hoteles
Estilos: en sus proyectos el estudio apunta a un estilo cálido y atractivo, teniendo en cuenta tanto la impronta del espacio como las necesidades del cliente, y buscando la armonía por medio de un mix de materiales, muebles de diseño y curaduría de arte y antigüedades
Cel: 11 4141 1413 inesmuzzio@gmail.com IG: im_estudio
Estudio patrocinado por:
PILARÁ
"Surfer meets clásico" fue la frase que inspiró y guió a la diseñadora Inés Muzzio en cada etapa de este proyecto. Su cliente, con una fuerte conexión con el surf, la música y la fotografía, también cuenta con una valiosa herencia de muebles y objetos clásicos. El desafío consistió, entonces, en fusionar estos mundos, diseñando un hogar práctico, relajado y en armonía con su estilo de vida actual, donde además pudiera dedicar tiempo a sus pasatiempos preferidos.
Cada ambiente fue concebido como un espacio para disfrutar. Se combinaron piezas contemporáneas con elementos antiguos de impronta tradicional. La paleta de colores mezcla tonos suaves que transmiten serenidad con acentos vibrantes, como el amarillo de los sillones del living, una elección personal del cliente. En cuanto a materiales y textiles, se priorizaron aquellos que apelan a los sentidos y evolucionan bien con el tiempo: cuero, terciopelo, lino y distintas maderas, acompañados por una cuidadosa selección de alfombras de Design Carpets, que aportan carácter y profundidad a cada espacio.
El estudio de la casa, revestido completamente con material acústico, funciona como sala de música y escritorio. Un gran mueble de madera contiene la colección de discos, máquinas y elementos de fotografía. En este espacio conviven piezas significativas como una poltrona de Ricardo Blanco y un escritorio heredado, coronados por una alfombra antigua de Sivas de inicios del siglo XX, provista por la firma Design Carpets. Sus tonos extremadamente pálidos, característicos de Anatolia central, y su medallón clásico de influencia persa, aportan una presencia silenciosa pero determinante: suman calidez, refinamiento y una profundidad histórica que dialoga con naturalidad con las líneas contemporáneas del ambiente.
El living-comedor es un ambiente amplio y luminoso, realzado por sus ventanales de doble altura. Una gran biblioteca aloja la colección de libros y objetos familiares,
mientras que el mobiliario y la iluminación combinan diseño argentino con piezas de estilo retro. En el comedor, una alfombra antigua de Sivas —de la misma procedencia que la del estudio, aunque en una paleta distinta— aporta una armonía delicada con los revestimientos en madera gracias a sus tonos rosados, verdes y marfil pálido.
En el living, una excepcional alfombra persa Ferahan de fines del siglo XIX, tejida a mano en pura lana antigua y marcada por la pátina de más de un siglo, introduce carácter y profundidad. Su clásico motivo Herat y su mezcla de azules, rojos y rosados pálidos crean un contrapunto sutil que realza la convivencia entre lo histórico y lo contemporáneo. Fotografías de temática surfera, tomadas por el propio dueño de casa, terminan de articular ambos espacios.
El resto de los ambientes mantiene el mismo enfoque: confort, calidez y la idea de que la casa es ese refugio al que siempre uno quiere volver. Un lugar donde reunirse, compartir y encontrar el marco ideal para vivir historias.
Proyecto y dirección de obra: Carlos Nougués - CMNArq | Paisajismo: Teresa Luis
Design Carpets : Arenales 1239 Local L, CABA | 11 6036 3336 | IG: design_carpets
En el living, una excepcional alfombra persa Ferahan de fines del siglo XIX, tejida a mano en pura lana antigua y marcada por la pátina de más de un siglo, introduce carácter y profundidad. Su clásico motivo Herat y su mezcla de azules, rojos y rosados pálidos crean un contrapunto sutil que realza la convivencia entre lo histórico y lo contemporáneo.
Santiago Cordeyro Arquitectos + BOB Constructora 11
El estudio Santiago Cordeyro cuenta con una trayectoria de 34 años y una amplia variedad de proyectos realizados. Se especializa en la creación de espacios destinados a la vida, siempre ubicando en el centro de su labor a las personas. El enfoque se basa en la búsqueda de las mejores sensaciones, la atención meticulosa a los detalles y el equilibrio entre elementos clave como la luz, la escala y las proporciones. El objetivo es crear lugares con una atmósfera especial que emocione a las personas y les permita vivir experiencias únicas.
En Santiago Cordeyro Arquitectos, sus clientes y amigos son la mayor fuente de inspiración. El punto de partida de sus trabajos es escuchar y comprender las ideas, inspiraciones y necesidades de los usuarios. Este trabajo en equipo entre cliente y arquitecto es fundamental para lograr los resultados más satisfactorios y personalizados en cada proyecto que el estudio emprende.
Su filosofía de trabajo se centra en tres pilares fundamentales: el desarrollo de diseños innovadores y propios para
cada cliente, sin dejar de lado la función, la excelencia en la construcción y una atención meticulosa a los detalles durante todo el proceso de obra. Estas premisas son el motor de una sinergia en el equipo de profesionales del estudio, que permite alcanzar resultados de alta calidad en cada proyecto abordado.
El compromiso es crear una arquitectura que mejore la calidad de vida de las personas, diseñando espacios en los que puedan interactuar, vivir y encontrar la felicidad.
Año de inicio: 1991
Tipo de proyectos: residenciales, comerciales, urbanos de usos mixtos, públicos
Dardo Rocha 674
Martinez | Buenos Aires
Tel: 11 4793 4473/78
Wsp: 11 4472 7348 santiagocordeyro.com.ar scordeyro@santiagocordeyro.com.ar IG: santiagocordeyroarqs
El proyecto responde al pedido de una vivienda de gran escala, capaz de integrar múltiples programas distribuidos en cuatro niveles y con una fuerte relación con el entorno. En el subsuelo se desarrolló un sector de estacionamiento con capacidad para dos camionetas, acompañado por áreas destinadas a herramientas y mantenimiento vehicular.
La planta baja se organiza a partir de una amplia recepción con vistas francas al agua, una cocina principal integrada al comedor, una cocina de apoyo, una gran galería exterior con pileta e hidromasaje, y un escritorio ubicado al frente con acceso independiente. El conjunto se completa con un muelle de generosas dimensiones. El primer piso tiene tres dormitorios en suite, todos de amplias proporciones, mientras que el segundo piso se destina a un playroom con vistas panorámicas de 360°.
El resultado es una vivienda de cuatro niveles y aproximadamente 650 m² totales, que incorpora patios laterales para favorecer el ingreso de luz natural y construir una volumetría dinámica, acorde a la escala del proyecto. El trabajo sobre las alturas y la articulación entre los distintos niveles representó uno de los principales desafíos, resuelto mediante un sistema de dos escaleras y un ascensor que conecta los cuatro pisos, de uso frecuente por parte de los propietarios.
La materialidad combina hormigón visto, revestimientos plásticos negros y piedra voladura de Tandil. Los grandes ventanales refuerzan la presencia arquitectónica de la vivienda, concebida como un conjunto de cajas vidriadas que priorizan las visuales hacia el exterior. Ubicada en el Yacht de Nordelta, esta casa se destaca por ser la primera del barrio en incorporar un nivel de subsuelo, consolidándose como una propuesta ambiciosa y singular dentro de su contexto.
CASA FANFA
Valentini
BOB CONSTRUCTORA
Fundada en el año 2010 por Rodrigo Cordero, un emprendedor que combina una sólida formación en gestión de proyectos, con una pasión por la construcción de viviendas de alta calidad, mayormente ubicadas en los prestigiosos barrios privados de Zona Norte. La empresa nació con una visión clara: transformar espacios mediante construcciones bien planificadas, funcionales y estéticamente relevantes, respondiendo a las necesidades reales de sus clientes.
Desde sus inicios, Rodrigo se propuso que BOB Constructora no fuera una empresa convencional, sino una organización caracterizada por el compromiso con la excelencia, la innovación y la satisfacción del cliente.
El punto de partida de BOB Constructora estuvo marcado por su trabajo inicial con el estudio Santiago Cordeyro Arquitectos. Esta colaboración no solo representó los primeros encargos de construcción de viviendas, sino que también consolidó la reputación técnica de la constructora ante profesionales del diseño.
A principios del año 2024, la constructora inicia una nueva etapa, incorporando al arquitecto Sebastián Touron como parte societaria, con clara intención de expandir nuevos horizontes, diversificar líneas de trabajo e integrar nuevas áreas de especialización dentro de la empresa.
Ubicada en el Yacht de Nordelta, esta casa se destaca por ser la primera del barrio en incorporar un nivel de subsuelo, consolidándose como una propuesta ambiciosa y singular dentro de su contexto
Rubén Valdemarín Arquitectos
Con casi 20 años de experiencia, el estudio desarrolla proyectos que destacan por su calidad y precisión. Se especializa en la creación de espacios interiores y edificios que requieren un diseño único, con una cuidadosa atención a los detalles y sus procesos de materialización.
Con el objetivo de generar “belleza con rigurosidad”, produce diseños atemporales que combinan una particular sensibilidad estética con funcionalidad y gran pericia técnica.
Trabaja en colaboración constante con especialistas y proveedores expertos en diversas disciplinas, abarcando desde la arquitectura hasta el diseño interior en sus facetas más específicas como la curaduría de arte, el desarrollo y selección de mobiliario, la investigación de materiales, etc.
A lo largo de los años, el estudio ha moldeado un estilo propio caracterizado por
una delicada sobriedad que potencia con propuestas creativas e innovadoras reflejando las particularidades de sus clientes y la singularidad de cada encargo. Aunque su actividad principal transcurre en Buenos Aires, lleva a cabo proyectos en Uruguay y el exterior donde cuenta con profesionales asociados.
Año de inicio: 2006
Tipo de proyectos: residenciales, comerciales, institucionales
Estilos: contemporáneo
ARGENTINA: valdemarin.com.ar arq@valdemarin.com.ar
Cel: 11 6618 2266
IG: rubenvaldemarin
URUGUAY
Arquitecto asociado Milton Diana
Cel: +598 94 749 777
Estudio patrocinado por:
ALVEAR TOWER
El diseño de este departamento, ubicado en el punto más alto de la ciudad, propone una experiencia de vida singular, donde interiores expresivos y sintéticos se desarrollan en estrecha relación con vistas de gran contundencia.
Con foco en la creación de atmósferas particulares, se construyó un entorno elegante y sereno, capaz de percibirse natural y sofisticado a la vez. El confort —entendido en un sentido amplio, como una experiencia placentera, estimulante y sensorial— constituye la base conceptual de toda la intervención.
La operación espacial más significativa fue la elevación de los techos mediante una doble altura, transformación lograda a partir de un trabajo minucioso junto a los desarrolladores del edificio. Este gesto esencial redefine la percepción del espacio, otorgando escala y jerarquía al ambiente principal.
Los interiores se apoyan en una paleta precisa de materiales nobles, seleccionados por su calidad y capacidad expresiva. La repetición controlada de estos elementos construye continuidad y define un clima de sobria sofisticación.
Grandes revestimientos y equipamientos de apoyo en nogal, de alta complejidad, con herrajes de diseño a medida, fueron desarrollados y fabricados especialmente por la empresa Design Dinámica, integrando las funciones de manera sutil y silenciosa en la arquitectura interior.
Finalmente, una cuidada selección de mobiliario italiano y local completa un conjunto donde arquitectura, materialidad y paisaje se articulan con identidad, dando lugar a un hogar contemporáneo de gran carácter.
Siuk Studio
Siuk es un estudio de arquitectura e interiorismo con base en Buenos Aires, fundado por Geraldine Misiuk en 2018.
El estudio explora los espacios de un modo impactante, a través del uso de materiales innovadores y propuestas espaciales disruptivas, construyendo proyectos eclécticos y expresivos que reflejan una búsqueda creativa compartida entre Siuk y sus clientes.
El resultado son obras con fuerte personalidad e identidad.
Además, el estudio ha realizado colaboraciones con grandes equipos en proyec-
tos de alta complejidad, como un hotel en la Patagonia y el estadio Movistar Arena. Sus trabajos fueron publicados en diversos medios, y una de sus obras fue nominada como Obra del Año 2025.
Año de inicio: 2018
Tipo de obras: residenciales, comerciales, estadios, hoteles
Estilos: moderno, racionalista y ecléctico
Juramento 4259, CABA siukstudio.com
geraldine@siukstudio.com
Cel: 11 5701 9513
IG: siukstudio
Estudio patrocinado por:
Este proyecto comprende una intervención integral de interiorismo residencial que reconfigura una vivienda de 600 m² a partir de una nueva lectura espacial, material y atmosférica. El proyecto nace de un pedido preciso del cliente: ingresar a la casa y sentirse en Japón. Ese deseo inicial se convierte en el concepto rector que organiza y da sentido a todo el recorrido.
La propuesta transforma los ambientes existentes mediante operaciones puntuales que priorizan la experiencia sensorial, la secuencia de circulaciones y la construcción de identidad. Materialidades táctiles, planos continuos y una iluminación cuidadosamente controlada generan contrastes, profundidad y una atmósfera introspectiva.
En este proyecto, el trabajo en madera ocupa un rol central en la construcción de la atmósfera y la identidad de la vivienda. Moba Carpintería estuvo a cargo del desarrollo integral de todas las piezas de carpintería, desde el diseño hasta la producción e instalación. Su abordaje, basado en la interpretación del uso, la funcionalidad y el carácter de cada elemento, permitió materializar soluciones a medida que dialogan con la arquitectura y refuerzan la búsqueda sensorial del proyecto.
SAN DIEGO
Como núcleo conceptual del proyecto, la Sala Japón concentra la mayor carga expresiva: un cielorraso tensado translúcido, con textura de tatami, filtra la luz y construye una envolvente difusa que altera la percepción de escala y tiempo, convirtiendo el espacio en una experiencia inmersiva. A partir de este ámbito, el resto de la vivienda retoma el mismo ADN desde una interpretación más sutil, evitando la literalidad y construyendo unidad a través de gestos, tonos y ritmos compartidos.
El resultado es una vivienda contemporánea y expresiva, donde arquitectura e interiorismo se integran como un sistema coherente que acompaña el habitar cotidiano.
Agradecimientos: a JT por la ropa utilizada en el retrato, jtbyjt.com
MOBA Carpintería : ventas@mobacarpinteria.com | mobacarpinteria.com | IG: mobacarpinteria
Como núcleo conceptual del proyecto, la Sala Japón concentra la mayor carga expresiva: un cielorraso tensado translúcido, con textura de tatami, filtra la luz y construye una envolvente difusa que altera la percepción de escala y tiempo, convirtiendo el espacio en una experiencia inmersiva.
Estudio Fontenla
El estudio Fontenla está conformado por la arquitecta Florencia Basile y los interioristas Oscar Gil y Gisela Bezek. Se especializa en proyectos integrales residenciales y comerciales, abordados desde un enfoque colaborativo que integra diseño, técnica y planificación.
El trabajo del estudio se desarrolla en dos líneas principales: el diseño integral de espacios y la creación de colecciones de mobiliario, desarrolladas en su planta industrial y artesanal.
Esta estructura permite abordar cada proyecto de manera personalizada, articulando interiorismo y equipamiento según las necesidades de cada cliente.
La misión de Fontenla es ofrecer un servicio de alta calidad en todas las etapas del proceso creativo, desde la asesoría y el diseño hasta la ejecución de obra.
Su participación en múltiples ediciones de Casa FOA refleja la continuidad del vínculo del estudio con el ámbito del interiorismo y la armonía entre espacio, mobiliario y servicio profesional.
Av. General Paz 16760, CABA fontenlastore.com recepcionfdm@fontenla-furniture.com info@fontenla-furniture.com Tel: 11 5263 2529 IG: fontenla_furniture
Estudio patrocinado por:
DEPARTAMENTO DE LUJO
Este proyecto fue desarrollado para la exposición de arquitectura y diseño interior Casa FOA 2025. Con 112 m² distribuidos en living, comedor y dormitorio, el espacio retoma la figura de un gentleman contemporáneo de Puerto Madero: un usuario que integra arte, escultura, moda y vida urbana. La propuesta se sostiene en un maximalismo sofisticado, donde la selección de piezas y materialidades aportan intensidad, textura y carácter.
Para este espacio, Fontenla presenta la colección Velour, que consolida la línea orgánica dentro del segmento premium. La colección incluye el mobiliario completo para todos los ambientes del departamento, entre los que se destacan el sofá esquinero, mesa y sillas de comedor, consola y puff pie de cama, entre otros.
Velour se define por un lenguaje contemporáneo, una paleta en tonos verde oliva, maderas oscuras y detalles metalizados en acabado mate.
Cada mueble se desarrolla mediante procesos artesanales de ebanistería, con énfasis en la selección de materiales y en la precisión de sus terminaciones. Diseñadas por Estudio Fontenla y producidas en una planta de más de 9.000 m², las piezas combinan maderas nobles y géneros de alta calidad, articulando oficios tradicionales con criterios actuales de diseño. Velour se caracteriza por la diversidad de materialidades: cuarcitas, mármoles de veta marcada y superficies sinterizadas, junto con maderas satinadas que estructuran la propuesta.
El proyecto adopta una impronta masculina y sensorial, organizada a partir de obras y esculturas que funcionan como ejes compositivos dentro de una estética maximalista contenida.
La iluminación, diseñada para destacar volúmenes y texturas, integra colgantes y apliques con detalles en mármol y tramas metalizadas, generando contrastes equilibrados y una atmósfera serena.
La biofilia introduce un contrapunto natural que modera la densidad visual, mientras que el sistema de sonido envolvente integrado suma una dimensión perceptiva adicional al recorrido.
Para este espacio, Fontenla presenta la colección Velour, que consolida la línea orgánica dentro del segmento premium. La colección incluye el mobiliario completo para todos los ambientes del departamento, entre los que se destacan el sofá esquinero, mesa y sillas de comedor, consola y puff pie de cama, entre otros.
Marconi Silva Arquitectos
Estudio de arquitectura ubicado en San Isidro, Buenos Aires, liderado por Francisco Marconi y Juan Silva, ambos egresados de la Universidad de Buenos Aires. Comparten la misma filosofía de vida y valores, llevados al día a día de su trabajo.
El estudio se dedica principalmente al proyecto y dirección de obra de viviendas unifamiliares. Con casi 20 años de trayectoria en este campo, destina todo su empeño y creatividad a interpretar los requerimientos de cada uno de sus clientes, indagando no solo en lo funcional o en lo estético, sino también en su historia de vida, sus relaciones familiares y proyectos personales.
El estudio se caracteriza por su pasión por el diseño y la concreción del sueño de cada uno de sus clientes, acompañándolos en todo el proceso de proyec-
to y construcción. De este modo, logran obras de calidad desarrolladas a medida, siguiendo la premisa de que cada persona es única y su hogar debe reflejarlo.
Todos los proyectos del estudio reflejan un trabajo en equipo eficiente, donde los tres pilares del proceso —cliente, arquitecto y obrero— resultan fundamentales.
Año de inicio: 2006 Tipo de proyectos: residenciales, comerciales
Estilos: moderno, provenzal, toscano, mediterráneo, clásico
Anatole France 3012, San Isidro, Buenos Aires marconisilva.com.ar info@marconisilva.com.ar Cel: 11 4986 3078
IG: marconisilvaarquitectos
CASA MARRUECOS
Esta casa se emplaza dentro de un barrio privado en Escobar y se concibe como una reinterpretación contemporánea de la arquitectura tradicional marroquí, adaptada al contexto local y a las formas de habitar actuales. El proyecto, desarrollado por Marconi Silva Arquitectos, propone una vivienda donde la materialidad, la luz y los espacios intermedios construyen una atmósfera cálida, introspectiva y atemporal.
La volumetría se organiza a partir de masas puras y muros de gran espesor visual, con terminaciones en tonos claros y texturas continuas. Arcos, vanos profundos y transiciones suaves entre interior y exterior refuerzan esta identidad, generando una secuencia de espacios que prioriza la sombra, la privacidad y el contacto con el paisaje.
El acceso se plantea como un recorrido contenido, marcado por muros, vegetación y portones de madera maciza, que introduce progresivamente al universo de la casa. En el interior, los ambientes sociales se articulan en torno a grandes aberturas y galerías semicubiertas, favoreciendo la relación con el jardín y permitiendo una vida interior-exterior fluida.
Fotografías: Eugenio Valentini
La paleta material combina revoques texturados, madera, fibras naturales y elementos artesanales, aportando calidez y carácter sin recurrir a gestos decorativos excesivos.
El mobiliario y la iluminación acompañan esta búsqueda, reforzando una estética serena, donde cada elemento parece responder a una lógica constructiva y sensorial.
En el exterior, el paisaje y los espacios de encuentro —como el área de fuego— extienden el uso de la vivienda hacia el jardín, consolidando la casa como un refugio pensado para el disfrute pausado, la reunión y el descanso.
Casa Marruecos no busca reproducir un estilo de manera literal, sino capturar su esencia: una arquitectura que se vive desde los sentidos, donde la luz, las sombras y los materiales construyen una experiencia íntima y envolvente.
En el exterior, el paisaje y los espacios de encuentro —como el área de fuego— extienden el uso de la vivienda hacia el jardín, consolidando la casa como un refugio pensado para el disfrute pausado, la reunión y el descanso.
Estudio Viviana Melamed
Viviana Melamed fundó su estudio homónimo hace más de treinta y cinco años, consolidándose como una referente en la intersección entre arquitectura y diseño interior. A lo largo de su trayectoria, ha liderado una amplia variedad de proyectos de diversas escalas, que abarcan desde desarrollos residenciales de condominios, hoteles de lujo y diseño, boutique de retail, restaurantes, hasta oficinas, residencias privadas de alta gama y mobiliario a medida.
Arquitecta registrada en el Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo (CPAU) y miembro de Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados (DArA), Viviana combina experiencia, creatividad y atención al detalle para ofrecer propuestas innovadoras que transforman espacios en expresiones únicas de funcionalidad y estética.
El estudio ha participado en 22 edicio-
nes de Casa FOA, obteniendo la Medalla de Oro a la Arquitectura Interior en 2021, además de numerosos premios en ediciones anteriores. Además, el estudio participó en 4 ediciones de ICFF | International Contemporary Furniture Fair en Nueva York y en London Design Festival.
Año de inicio: 1985
Tipo de obras: residenciales, hoteles, real estate
Estilos: contemporáneo, sofisticado, atención a la resolución de detalles y materiales
Juncal 858, PB, CABA vivianamelamed.com.ar info@vivianamelamed.com.ar vivianamelamed@gmail.com
Tel: 4326 6414 / 4326 0661
Cel: 11 4415 0288
IG: estudiovivianamelamed
Estudio patrocinado por:
EH BOUTIQUE EXPERIENCE
Ubicado en El Calafate —la villa más cercana al Glaciar Perito Moreno, en Santa Cruz—, este hotel es la personificación del bienestar contemporáneo y la artesanía del detalle. El proyecto abarcó el diseño arquitectónico y de interiores de este hotel boutique, concebido como una experiencia sensorial integral.
El encargo del desarrollador requería la organización de suites distribuidas en un edificio de planta baja y primer piso, acompañadas por un pequeño vestíbulo y áreas de uso inicialmente abiertas a definición. Frente a este desafío, la propuesta buscó trasladar la esencia del bienestar al mundo moderno, a través de un recorrido íntimo que convoque a todos los sentidos y transforme la experiencia de habitar el espacio.
La visión del proyecto apuntó también a aportar una energía creativa y vibrante a la comunidad vecinal, desde un enfoque inesperado y renovador. La intención fue inspirar una percepción distinta de la vida en armonía, creando espacios capaces de integrarse con naturalidad a la cotidianeidad contemporánea.
Desde el exterior, EH Boutique Experience se presenta con un volumen simple y una fachada de líneas puras, resuelta en vidrio y hormigón, que dialoga con el entorno de manera sobria. Al ingresar, el ambiente se transforma: el interior despliega una atmósfera cálida, acogedora y contemporánea. Los espacios, de impronta minimalista y vanguardista, se definen a través de texturas suaves y paletas de color cuidadosamente seleccionadas, que aportan frescura y carácter a los interiores.
El proyecto se centró en definir la suite ideal, alineando esta búsqueda con las expectativas del desarrollador y del operador hotelero. Cada suite fue concebida como un refugio amplio y confortable, diseñada para el descanso y el relax, con un alto nivel de detalle artesanal. Si bien cada una posee su propio diseño, carácter, selección de materiales y distribución, todas comparten un lenguaje común que garantiza una experiencia holística y coherente. La intención no fue exhibir el diseño como gesto dominante, sino integrar distintas miradas en una visión única, logrando una combinación sutil de materialidades, colores y texturas.
Revestimientos murales artesanales, telas texturadas, pana, lino, cuero, maderas crudas e intervenidas, terminaciones metálicas trabajadas artesanalmente, piedras naturales y alfombras de hilo teñido de forma natural conforman el universo material del proyecto. A esto se suma un cuidadoso diseño de iluminación y la incorporación de mobiliario y tapicería diseñados y producidos por MATRIZ Design, la empresa hermana del estudio, especializada en soluciones a medida.
Las suites incluyen cocinas de vanguardia ocultas, armarios completos e iluminados, revestimientos espejados y amplias terrazas cubiertas y luminosas, concebidas como extensiones del espacio interior para usos de relax y comedor. Los baños, resueltos con materiales seleccionados de piso a techo y equipamiento sofisticado, evocan la experiencia de un spa privado. Como valor diferencial, cada suite incorpora un rincón de bienestar con pared de yoga y accesorios orgánicos, pensado para acompañar momentos de estiramiento, recuperación y pausa antes y después de las actividades del día.
Para el estudio, el verdadero lujo reside en el sentido de pertenencia, en la atención personalizada y en el cuidado genuino con el que cada huésped es recibido. Esta filosofía se expresa desde el primer momento, a través del sistema de auto check-in, que invita a recorrer la planta baja diseñada como un espacio continuo e integrado. Allí convergen el vestíbulo, THE CAFÉ y SUKHA SHOP, articulados por una cuidada selección de materiales, formas y colores inspirados en el paisaje de Monte Calafate, visible mientras el proyecto tomaba forma durante la obra. EH Boutique Experience propone así una experiencia donde diseño, bienestar y hospitalidad se funden en una arquitectura sensible, humana y profundamente conectada con su entorno.
EH Boutique Experience: Comandante Espora 81, El Calafate | 02966 75 3463 | ehboutiqueexperience.com | IG: ehboutiquexperience
Arq. Florencia Hermann
Estudio FH 17
Estudio de arquitectura fundado en 2016 y liderado por la arquitecta Florencia Hermann, egresada de la Universidad de Buenos Aires. El estudio se especializa en proyecto y dirección de obra de viviendas unifamiliares, desde un enfoque integral que entiende la arquitectura como una experiencia sensible, pensada para ser vivida.
Con una fuerte influencia de su formación académica y de su historia personal —vinculada al mundo de la hotelería— Florencia Hermann traslada al ámbito residencial una mirada atenta al confort, la atmósfera y los rituales cotidianos. Cada proyecto busca generar vivencias, más allá de resolver programas: casas concebidas desde el habitar, el recorrido, la luz y la relación con el entorno.
La obra de Estudio FH se caracteriza por una arquitectura contemporánea y atemporal, cuidada en el detalle, donde interiorismo, materialidad y paisaje se integran desde el inicio del proceso proyectual. Los espacios se definen por su claridad, equilibrio y calidez, priorizando
la calidad de vida y el bienestar de quienes los habitan.
El proceso de trabajo parte de un vínculo cercano con el cliente. Comprender cómo vive, qué valora y cómo imagina su casa resulta clave para traducir esas ideas en croquis, recorridos espaciales, modelado 3D y documentación ejecutiva precisa. El estudio combina sensibilidad proyectual con una metodología clara y ordenada, que permite acompañar tanto proyectos locales como clientes que residen en el exterior.
Estudio FH concibe la arquitectura como un equilibrio entre lo simple y lo sofisticado, lo técnico y lo emocional, integrando herramientas contemporáneas de diseño y gestión con una mirada artesanal sobre el detalle y el oficio.
Año de inicio: 2016
estudiofh.com.ar hola@estudiofh.com.ar
IG: @estudio.fh
OBRA DIAGONAL
En un lote urbano de 200 m², Obra Diagonal propone una vivienda de 150 m² donde la arquitectura se construye desde la experiencia cotidiana. El proyecto se organiza a partir de una planta baja social de gran altura, concebida como un espacio expansivo, luminoso y abierto, capaz de transformar la escala contenida del terreno en una casa que se percibe amplia, continua y serena.
Desde el acceso, una puerta principal de tres metros de altura marca el ingreso y anticipa la jerarquía espacial del interior. La planta baja se abre hacia el jardín orientado al norte mediante grandes carpinterías, permitiendo que la luz natural recorra la casa a lo largo del día. El estar, el comedor y la cocina se integran en un único ambiente, reforzando una forma de habitar donde la vida social se desarrolla sin compartimentos. Al fondo del terreno, la piscina actúa como remate visual, prolongando el espacio interior y construyendo una relación directa con el exterior.
La cocina, diseñada como una pieza central, asume un rol protagónico dentro de la planta abierta. Su tratamiento material y el nivel de detalle la convierten en un objeto de diseño en sí mismo, más cercano al mobiliario que a una cocina tradicional. Elegante y sobria, dialoga con el resto de los espacios sin perder presencia.
En la planta alta, el programa se organiza diferenciando el área de niños y el área de adultos, identificadas a través del color como recurso sutil y lúdico. Esta distinción no fragmenta la casa, sino que construye identidad y acompaña los distintos momentos de la vida familiar. La vivienda fue pensada desde su origen para ser habitada por niños, incorporando bordes redondeados en muros, carpinterías y encuentros, que aportan continuidad espacial, suavidad en los recorridos y mayor seguridad, reforzando una arquitectura amable y envolvente.
La materialidad cumple un rol central en la atmósfera del proyecto. Los pisos de travertino recorren los espacios aportando calidez, calidad y una textura atemporal que eleva la experiencia del habitar. Una paleta cuidadosamente seleccionada y el uso de materiales nobles construyen interiores calmos, donde la arquitectura se vuelve soporte de la vida diaria. Las obras de arte se integran al espacio, otorgando carácter a cada ambiente y completando una narrativa equilibrada entre espacio, objeto y uso.
Obra Diagonal refleja la búsqueda de Estudio FH por una arquitectura sensible y precisa, donde la luz, la materialidad y el detalle construyen espacios pensados para ser vividos. Una casa que prioriza la experiencia por sobre la forma y encuentra, en la escala doméstica, una oportunidad para proyectar con profundidad, cuidado y tiempo.
Obra Diagonal refleja la búsqueda de Estudio FH por una arquitectura sensible y precisa, donde la luz, la materialidad y el detalle construyen espacios pensados para ser vividos. Una casa que prioriza la experiencia por sobre la forma y encuentra, en la escala doméstica, una oportunidad para proyectar con profundidad, cuidado y tiempo.
Marzano + Architects Oficina de Arquitectura
Fundado en 1985, Marzano + Architects combina la experiencia de dos generaciones para crear proyectos de precisión funcional y estética, en diálogo con su entorno. Especializados en viviendas unifamiliares, multifamiliares e interiorismo, el estudio fusiona materialidad, proporción y luz para diseñar espacios armoniosos y atemporales, concebidos para potenciar el bienestar.
Cada proyecto es abordado con una visión integral, desde la implantación hasta los detalles finales. La interacción continua con el cliente y el uso inteligente de los materiales garantizan calidad, precisión y durabilidad.
En edificios multifamiliares se diseñan espacios comunes como extensiones del hogar, con terrazas, áreas de relax y zonas compartidas. En viviendas unifamiliares, priorizan la integración con
el entorno y la personalización, creando espacios únicos que reflejan la identidad de sus habitantes.
Año de inicio: el estudio se fundó en 1985 y en 2019 se incorporó un tercer miembro que sumó al expertise existente el desarrollo de viviendas multifamiliares
Tipo de proyectos: residenciales multifamiliares, comerciales oficinas, interiorismo arquitectónico
Estilos: racionalista contemporáneo, hormigón, desarrollo de detalles especiales en construcción y materiales.
Lola Membrives 519, Acassuso, Buenos Aires marzanoarchitects@gmail.com Cel: 11 5796 4879 IG: marzanoarchitects
La vivienda se implanta en un lote de visuales únicas, con una clara intención de resguardo hacia el espacio público y una apertura franca hacia el interior, el jardín y el lago, respetando las diagonales del terreno en sus laterales.
Desde la calle, la casa se presenta como un muro continuo de hormigón. Al atravesar ese límite, el proyecto se abre progresivamente hacia patios y expansiones verdes que acompañan la circulación y vinculan los distintos ambientes con el exterior.
La organización espacial se estructura a partir de un cruce central de ejes. El primero establece una conexión visual directa entre la calle y el lago; el eje perpendicular divide las funciones públicas de las privadas y diferencia las alturas de los volúmenes. Ambas plantas se disocian entre sí, generando la sensación de que una se encuentra suspendida sobre la otra. Esta operación permite el ingreso de luz natural en todo el perímetro, preservando al mismo tiempo la privacidad de los espacios.
La materialidad refuerza esta lectura: una volumetría inferior contundente de hormigón visto sostiene una pieza superior en tono óxido, revestida con parasoles metálicos verticales que aportan textura y control solar mediante materiales atemporales.
CASA ACACIAS
La planta baja concentra los espacios sociales en una secuencia fluida y sin compartimentaciones. Las carpinterías de piso a techo refuerzan la relación directa con la galería y el jardín, mientras que el mobiliario define los usos sin recurrir a paredes ni puertas convencionales.
La escalera, ubicada sobre uno de los ejes principales, se concibe como un elemento escultórico que articula visualmente los niveles y delimita el área pública de cocina y estar respecto del sector más privado.
La planta alta alberga un dormitorio en suite con expansión hacia una terraza privada, concebida como un espacio multiuso de visuales excepcionales. Esta terraza se vincula con el jardín mediante una escalera exterior lateral, generando una circulación fluida entre niveles y reforzando la continuidad interior-exterior.
Desde la calle, la casa se presenta como un muro continuo de hormigón. Al atravesar ese límite, el proyecto se abre progresivamente hacia patios y expansiones verdes que acompañan la circulación y vinculan los distintos ambientes con el exterior.
Santiago Bertotti Arquitectura e Interiorismo
Estudio con base en la ciudad de Córdoba, Argentina, que desarrolla proyectos de arquitectura e interiorismo desde una práctica atenta al contexto, la materialidad y la calidad espacial.
Con una trayectoria consolidada a través de numerosas obras realizadas en Córdoba y su región, el estudio inicia en 2025 una nueva etapa como práctica independiente, profundizando una mirada de autor construida a lo largo de los años.
El trabajo del estudio se apoya en una metodología proyectual rigurosa y reflexiva, donde cada encargo es abordado de manera singular, priorizando la coherencia entre concepto, técnica y uso.
La escala controlada en cuanto a los proyectos ejecutados permite una relación directa con el proceso, el cliente y la obra, asegurando un alto nivel de definición en todas las etapas.
Actualmente, el estudio opera con una estructura flexible, articulando equipos y colaboraciones específicas según cada proyecto, con el objetivo de consolidar progresivamente una plataforma de trabajo estable y abierta al intercambio profesional y cultural.
Tipo de proyectos: vivienda unifamiliar, vivienda colectiva, arquitectura comercial, interiorismo, reformas y ampliaciones
Estilos: arquitectura contemporánea, lenguaje moderno y clásico, uso expresivo de materiales nobles, espacios sobrios y atemporales alejados de la moda, atención a la luz natural y al vínculo con el entorno
Torre Sur, piso 5, oficina 6, Edificio Miralejos - Parque Empresarial Aeropuerto, Córdoba santiagobertottiarq@gmail.com IG: santiago_bertotti
Estudio patrocinado por:
ESTUDIO DE ARQUITECTURA E INTERIORISMO
El estudio se desarrolla en un espacio de 120 m² cubiertos, concebido a partir de una decisión fundacional: respetar la caja original del edificio tal como fue entregada. Lejos de ocultar o revestir, se optó por poner en valor los materiales existentes, dejando a la vista la estructura del techo y conservando el contrapiso original, propio de un espacio en estado de obra. Esta actitud define el carácter del proyecto y establece un diálogo honesto con la materialidad preexistente.
Dentro de esta gran caja se introduce un segundo volumen autónomo, una “subcaja” que organiza y da sentido al conjunto. Este volumen articula las distintas funciones del estudio y estructura espacialmente el proyecto, concentrando en su núcleo la sala de reuniones y liberando una circulación perimetral continua que ordena los distintos ámbitos de trabajo.
El recorrido perimetral da lugar a un espacio de trabajo colaborativo, definido por un gran mesón central donde el equipo trabaja de manera conjunta. Este lugar promueve el intercambio, el debate de ideas y la construcción colectiva de los proyectos, reflejando una forma de trabajo basada en la colaboración y el diálogo constante.
Hacia el sector posterior se ubica el área destinada al trabajo manual, donde conviven la elaboración de maquetas, la experimentación con materiales y los procesos más artesanales del proyecto. Este espacio responde a la necesidad de mantener viva la dimensión tangible del diseño, entendiendo la arquitectura y el interiorismo como prácticas que se piensan tanto desde la idea como desde la materia.
Fotografías: Gonzalo Viramonte
La sala de reuniones, ubicada en el centro del estudio, funciona como un ámbito versátil: reuniones de equipo, encuentros con clientes, presentaciones y momentos de inspiración. Es un espacio pensado para proyectar imágenes, compartir referencias y construir relatos alrededor de cada proyecto.
En contraste con la crudeza del espacio original, el proyecto incorpora un piso de granito de Canteras del Mundo, material que aporta precisión, solidez y sutileza en las terminaciones. Esta elección introduce un contrapunto material que equilibra rusticidad y refinamiento, reforzando la idea de un estudio que trabaja desde la esencia constructiva sin renunciar al cuidado del detalle.
Dentro de las variables plásticas, la paleta de colores inspira tierra, colores cálidos que dialogan muy cercanamente con la naturaleza que se aprecia desde las vistas que ofrecen sus grandes superficies acristaladas. La cromática y los materiales a su vez se acompañan con arte, representada en objetos decorativos, artesanías, instalaciones y pinturas de diferentes artistas.
El proyecto propone así un espacio de trabajo que no disimula su origen, sino que lo potencia, integrando arquitectura, interiorismo y modo de habitar en una experiencia coherente, honesta y profundamente ligada a la forma de trabajar del estudio.
Canteras del Mundo: 11 6718 2090 | IG: canterasdelmundo | canterasdelmundo.com | Bs.As: Los Paraísos 833, Ituzaingó | Córdoba: Av. de Circunvalación Agustín Tosco 1850
Dentro de las variables plásticas, la paleta de colores inspira tierra, colores cálidos que dialogan muy cercanamente con la naturaleza que se aprecia desde las vistas que ofrecen sus grandes superficies acristaladas. La cromática y los materiales a su vez se acompañan con arte, representada en objetos decorativos, artesanías, instalaciones y pinturas de diferentes artistas.
GG&A Gamberg Gerszkowicz Salas & Asociados
GG&A fue fundado en 1991 por los arquitectos Andy Gamberg y Verónica Gerszkowicz en la Ciudad de Buenos Aires. El estudio ha evolucionado naturalmente con la incorporación de la arquitecta Soledad Salas en 1998 y de la arquitecta Carla Rizzo Castañeda en 2015, quienes junto a Verónica Gerszkowicz lideran hoy un estudio que trasciende fronteras.
A través de más de tres décadas, el estudio ha construido una sólida trayectoria en renovaciones e interiorismo de alto nivel, materializando proyectos residenciales significativos en Argentina, Uruguay, Estados Unidos y Reino Unido.
Su portafolio abarca también destacados proyectos de arquitectura comercial, institucional y hotelería, donde los espacios corporativos cobran especial relevancia.
La búsqueda de la simplicidad elegante define la esencia de GG&A. Su proceso creativo se destaca por la selección meticulosa de materiales de alta calidad, logrando fusionar tradición y modernidad
en ambientes estéticamente atractivos y sostenibles. Cada proyecto se concibe como una pieza única y personalizada.
Esta visión ha sido reconocida internacionalmente con el prestigioso Luxury Lifestyle Awards 2021 como Mejor Estudio de Arquitectura de Lujo en Argentina.
Año de inicio: 1991
Tipo de obras: renovaciones e interiorismo de alto nivel, materializando proyectos residenciales y de arquitectura comercial e institucional, donde los espacios corporativos cobran especial relevancia
Estilos: moderno
Darwin 1154 PB C, Sector D, CABA contacto@ggya.com.ar Cel: 11 4856 0331
FB: ggya.arquitectura
IG: ggya_arquitectura
LIBERTADOR
La intervención sobre este departamento, ubicado en un edificio proyectado por el arquitecto catalán Antonio Bonet, partió de una premisa clara: liberar la planta y revelar su estructura original.
El proyecto propone un amplio espacio público que integra vida social y trabajo, con vistas privilegiadas hacia el Rosedal. Este ámbito flexible se organiza en dos sectores claramente definidos: uno estructurado por una mesa longitudinal bajo un cielorraso tensado, y otro orientado hacia el balcón, que reúne estar, área de relax y espacio de trabajo. Un vajillero diseñado a medida recorre longitudinalmente ambos sectores, funcionando como elemento articulador.
El acceso al área privada se produce a través de un generoso espacio de distribución concebido como family, donde una extensa biblioteca marca la transición hacia la zona íntima.
La expresión arquitectónica del edificio se potencia mediante la exposición deliberada del sistema estructural de hormigón visto. Las columnas, desnudas e iluminadas de manera intencional, se convierten en protagonistas del espacio.
El diseño de iluminación, desarrollado íntegramente por GGYA como parte esencial del concepto espacial, estructura la experiencia del departamento. El sistema de instalaciones se resuelve mediante cielorrasos de alturas diferenciales: reducidos en el núcleo central para alojar equipamiento termomecánico y permitir así maximizar la altura libre en el perímetro. En el área social, los cielorrasos tensados incorporan elementos circulares iluminados —“lunas llenas”— que reaparecen como leitmotiv en el acceso, la cocina y los baños, dialogando con la puerta pivotante de gran formato del ingreso.
La cocina se organiza a partir de una isla central que funciona como área de trabajo y encuentro, acompañada por un volumen longitudinal de guardado.
El sector privado mantiene la coherencia conceptual del proyecto: estructura expuesta y una materialidad unificada establecen continuidad entre los espacios públicos y los más íntimos. Gran parte del mobiliario fue diseñado especialmente por el estudio —camas, mesas de luz, bibliotecas, escritorios y banquetas de la cocina, entre otras piezas— permitiendo que cada elemento responda con precisión a las necesidades del espacio y de sus habitantes.
Fotografías:
Jorge Miño
La paleta material —madera natural, hormigón visto y muros en blanco cálido— define la identidad arquitectónica del conjunto. Los núcleos húmedos adoptan un lenguaje monomaterial con venecitas blancas en solados y paredes, detalles en acero inoxidable y mesadas en goflan silver.
Con el tiempo, la colección de arte del cliente ha enriquecido la sobriedad inicial de los muros, generando encuentros cotidianos con esculturas y pinturas distribuidas en todos los ambientes.
El resultado es un departamento de carácter atemporal, donde la interacción entre materiales nobles, luz natural y piezas de arte cuidadosamente seleccionadas construye una atmósfera sofisticada. El proyecto sintetiza la visión de GGYA: crear espacios a la medida de quienes los habitan, donde arquitectura, iluminación y mobiliario custom se integran en un todo coherente.
Colección de arte: Fernando Goin, Fernando O'Connor, Julio Le Parc, Blas Castagna, Juan José Cambre, Caro Weis, Sánchez, Luisa González, Chino Morgante, Scanapieco, Gustavo Reinoso, Natalia Roger
Arquitectos Horacio Núñez y Lucía Militello
Estudio Numia
El estudio NUMIA es liderado por los arquitectos Horacio Núñez y Lucía Militello, y cuenta con más de 20 años de trayectoria. Su abanico de proyectos es extenso, desarrollando desde obras residenciales y reformas, hasta edificios multifamiliares. Asimismo, proyectan oficinas y espacios comerciales.
El estudio cuenta con gran experiencia en el ámbito de la construcción, dotando a sus proyectos de una alta calidad en la resolución espacial y en los detalles. Aborda todas las fases de una obra, desde el proyecto, la dirección y la administración, hasta su construcción.
El estudio basa sus proyectos en una comunicación fluida y cercana con el
cliente, con el objetivo de comprender sus necesidades y aspiraciones. Los espacios logrados en cada proyecto son cálidos, prácticos y funcionales, adaptándose a las nuevas formas de habitar.
Año de inicio: 2003
Tipo de proyectos: residenciales, comerciales, corporativos, edificios
Estilos: moderno, contemporáneo, racionalista, hormigón
Nicaragua 4989 PB B, CABA numia.com.ar arquitectura@numia.com.ar
Cel: 11 6402 6000
IG: numia_arquitectura
CASA JOSÉ IGNACIO
Ubicada en Reserva Montoya, en el área de La Barra, Uruguay, la vivienda se inserta en un entorno donde la naturaleza y el silencio definen el carácter del lugar. Se trata de un barrio que prioriza el contacto con el paisaje, la vegetación nativa y un ritmo de vida sereno, en sintonía con su contexto natural.
La casa propone una arquitectura que mira hacia adentro, construyendo su propio paisaje a partir de un patio central que organiza el programa y da sentido a la experiencia de habitar. Su morfología en “U” abraza este vacío y ordena las áreas sociales y privadas, proponiendo una vida doméstica que se desarrolla en la cercanía y la introspección.
Al ingresar, el espacio se despliega en un gran ámbito continuo, donde living, comedor y cocina conviven sin límites precisos. Más que una sucesión de ambientes, el interior se entiende como un espacio fluido, pensado para el encuentro, la convivencia y una manera de habitar distendida, propia de una casa de verano.
Este espacio principal se prolonga hacia una galería, que diluye el límite entre interior y exterior y extiende la vida cotidiana hacia el patio. Allí, la pileta y la vegetación conforman un paisaje contenido, íntimo y cambiante, que aporta luz, aire y sombra a los espacios interiores a lo largo del día.
Los dormitorios también se orientan hacia este vacío central, estableciendo visuales directas y contenidas que acompañan la vida interior, resguardando la intimidad y manteniendo una relación constante con el exterior inmediato.
Arquitectura e interiorismo se piensan como un todo indivisible. La luz natural se convierte en materia proyectual, modulando la percepción de los espacios según las horas del día, mientras que una paleta de tonos naturales, junto al uso de piedra, madera, azulejos en verdes profundos y revestimientos de chapa introducen textura que dialoga con la naturaleza del lugar.
El resultado es una arquitectura sobria y sensible, donde el habitar se construye desde la proximidad, el encuentro y una relación íntima con su entorno.
La casa propone una arquitectura que mira hacia adentro, construyendo su propio paisaje a partir de un patio central que organiza el programa y da sentido a la experiencia de habitar. Su morfología en “U” abraza este vacío y ordena las áreas sociales y privadas, proponiendo una vida doméstica que se desarrolla en la cercanía y la introspección.
Arq. Christian Oppel Oppel Arquitectura
En el año 1990 el arquitecto Christian Oppel funda el Estudio Oppel Arquitectura en el barrio de Belgrano. Comienza sus actividades realizando proyectos residenciales, restaurantes y proyectos comerciales para grandes supermercados y productoras de cine, entre otros.
A 36 años de su creación, el estudio tiene oficinas en el Office Quatro, edificio emblemático por su calidad, diseñado y construido por su propio estudio en la zona de Pilar.
Ha realizado más de 200.000 m2 en proyectos residenciales de alta gama en los principales barrios cerrados y clubes de campo del país, como así también en el exterior. Sus obras se caracterizan por mantener estilos constructivos muy pu-
ros y sólidos, tanto en líneas contemporáneas como clásicas.
También lleva realizados emprendimientos como Miradores de la Bahía, 30.000 m² sobre el río, en Nordelta, Office Quatro, de 22.000 m², Office Park y Bouquet de 37.000 m², entre otros.
Año de inicio: 1990
Tipo de proyectos: residenciales, emprendimientos, comerciales
Edificio Office Quatro, Panamericana km. 42,5 (Ramal Pilar/Del Viso), of. 215 oppelarquitectura.com christian@oppelarquitectura.com cel: 02320 404474
IG: oppel_arquitectura
BOUQUET
Este proyecto interpreta una necesidad en el mercado inmobiliario de Pilar: departamentos que permiten vivir como en una casa, con seguridad y servicios, en una ubicación de privilegio y una calidad de construcción de excelencia, lo cual los vuelve aptos para el público más sofisticado y exigente. El terreno en total comprende dos hectáreas donde viven 200 familias.
En un predio con un acceso extraordinario, en torno de un parque central único de dos hectáreas, el complejo se encuentra integrado por viviendas de 100 a 250 m2, todas con doble cochera, vistas al verde, con tres piletas exteriores, dos interiores y un sector de 2500 m2 destinados a amenities bajo nivel, garantizando la privacidad de los residentes.
El complejo en general y cada una de las viviendas en particular resultan de la proyección de un estilo de vida que el estudio lleva décadas estudiando, diseñando y perfeccionando. Un modo de habitar que se rige por la arquitectura innovadora, la más alta calidad de materiales y construcción, equipamiento de última generación, detalles exclusivos y una relación siempre fluida entre interior y exterior. En este caso, además, se trabajó sobre la idea de un espacio que recreara la zona de La Brava de Punta del Este, aportando un concepto y una estética como vivir de vacaciones los 365 días del año, para experimentar las cuatro estaciones.
Bouquet permite vivir como en una casa, pero sin los problemas de una casa; como en un hotel, pero sin la despersonalización y los costos de los hoteles. Con una oferta casi ilimitada de programas y servicios al alcance de la mano, desde la comodidad de calidad en la experiencia suburbana y una redefinición de los parámetros conocidos en el mercado inmobiliario argentino. Mucho, pero mucho espacio para disfrutar.
El complejo en general y cada una de las viviendas en particular resultan de la proyección de un estilo de vida que el estudio lleva décadas estudiando, diseñando y perfeccionando. Un modo de habitar que se rige por la arquitectura innovadora, la más alta calidad de materiales y construcción, equipamiento de última generación, detalles exclusivos y una relación siempre fluida entre interior y exterior.
Arq. Marcela Rodríguez Arq. Lorena Spínola
Estudio PQR Arquitectura
Fundado en el año 2000, el estudio está conformado por las arquitectas Marcela Rodríguez y Lorena Spínola, ambas graduadas de la Universidad de Buenos Aires. El estudio se especializa en proyecto, dirección y gerenciamiento de obras de arquitectura, desarrollando proyectos residenciales, comerciales, corporativos, hoteleros y gastronómicos.
Para PQR la arquitectura no se detiene en la estructura; se completa en el detalle. Con una mirada integral que borra las fronteras entre el afuera y el adentro, el estudio se ha consolidado como un referente en la creación de espacios donde la funcionalidad es el eje motor de cada decisión creativa, acompañando a sus clientes desde el principio al fin del proceso.
Su filosofía se basa en entender que un espacio solo tiene éxito cuando responde con precisión a las necesidades de
quien lo habita. Sin embargo, en PQR esa eficiencia técnica se traduce en armonía. El diseño de sus espacios se caracteriza por una fluidez natural, donde el recorrido se siente intuitivo y la proporción es protagonista.
El estudio participó en 12 ediciones de la exposición de arquitectura y diseño Casa FOA, obteniendo importantes premios y distinciones. Por el desarrollo y diseño de mobiliario, ha obtenido la distinción del Centro Metropolitano de Diseño.
Año de inicio: 2000
Tipo de obras: residenciales, comerciales, corporativas, gastronómicas y hoteles
Estilos: contemporáneo
Uriarte 1476 CABA estudiopqr.com marcela@estudiopqr.com
Cel: 11 5452 8407 / 11 4175 4736
IG: estudiopqr_arq
Estudio patrocinado por:
LIVING COMEDOR
Concebido a partir de la articulación de múltiples usos, el proyecto propone un espacio donde las funciones —estar, comer, leer, trabajar y relajarse— se integran de manera fluida y natural, acompañando los distintos momentos del día.
La organización se estructura en torno a un “corazón central”, un volumen protagonista que ordena y activa el conjunto. Desde el acceso, este núcleo recibe al usuario con un área destinada al arte que invita a ingresar y descubrir el espacio. En sus distintas caras, incorpora un hogar hacia el estar, una biblioteca frente al sector de lectura y un bar orientado al comedor, resolviendo funcionalmente cada uno de los ámbitos que lo rodean.
El área de estar fue pensada como un espacio contenedor y envolvente. Paneles curvos dispuestos en diagonal en las esquinas refuerzan esta idea, generando un ámbito propicio para el encuentro, la conversación y el relax. En diálogo con esta geometría, el mobiliario de Burani aporta formas orgánicas y una cuidada materialidad, donde cueros, textiles y una paleta cálida consolidan una atmósfera confortable y sofisticada.
El mobiliario de Burani aporta formas orgánicas y una cuidada materialidad, donde cueros, textiles y una paleta cálida consolidan una atmósfera confortable y sofisticada.
Fotografías: @gabriel.mggr
Lejos de compartimentar, el proyecto incorpora un rincón de trabajo integrado al área social, permitiendo resolver actividades cotidianas sin perder la calidez del conjunto. El sector de lectura, por su parte, se define a partir de una poltrona de gran confort y una biblioteca que enmarca la escena.
En el comedor, el bar cercano a la mesa principal actúa como antesala de encuentro, mientras que una mesa de líneas orgánicas y vajilleros con puertas diagonales retoman el lenguaje formal del estar, estableciendo una continuidad visual y conceptual.
El uso de un azul profundo como color dominante otorga identidad al espacio. En combinación con la paleta del mobiliario, refuerza una sensación de cercanía y calidez, alejándose de la neutralidad para construir un ambiente con fuerte carácter.
En sintonía con la consigna de maximalismo urbano, el proyecto propone una experiencia espacial intensa y envolvente, donde cada elemento contribuye a una narrativa común. Una invitación a recorrer, habitar y descubrir un espacio pensado para el encuentro y el disfrute.
Burani : Av. del Libertador 14293 Martínez, Buenos Aires | burani.com.ar | info@burani.com.ar Cel: 11 5485 6712 | IG: burani_mobili
FH15 Arquitectura e interiorismo
Estudio de arquitectura y diseño interior especializado en crear espacios contemporáneos, funcionales y emocionalmente significativos.
En 2026 y luego de una primera década de aprendizaje y crecimiento, el estudio —liderado por las arquitectas Carolina Feller y Melisa Herc e inicialmente conocido como FellerHerc Arquitectura— inicia una nueva etapa, con la misma fuerza y compromiso de siempre, pero con una mayor estructura de recursos, un estilo firme, reconocido, y ahora con un nuevo nombre, FH15 Arquitectura.
FH15 cree en la arquitectura como “un marco para la vida”, proyectando espacios reales y honestos, que acompañan la vida cotidiana sin imponerse sobre ella. Sus proyectos buscan ser auténticos, cómodos, prácticos, sensibles al uso y al paso del tiempo.
El estudio proyecta con una fuerte atención al detalle, a la escala humana y a la
belleza que surge del equilibrio. El proceso se lleva a cabo de manera cercana con el cliente, combinando una mirada sensible con una fuerte cultura de proyecto y dirección de obra.
Arquitectura que entiende que el verdadero valor reside en la experiencia de habitar los espacios y en el aporte que estos hacen para mejorar la calidad de vida.
Año de inicio: 2015
Tipo de proyectos: residenciales, comerciales, corporativos, exhibiciones
Estilos: arquitectura contemporánea, uso expresivo de materiales nobles, espacios inteligentes y atemporales
Aráoz 545 2° C, CABA fh15arquitectura.com estudio@fh15arquitectura.com IG: fh15arquitectura
Estudio patrocinado por:
REFORMA INTEGRAL PARA UN DEPARTAMENTO EN LA CIUDAD
Esta vivienda unifamiliar de propiedad horizontal es un proyecto que nace con el estudio minucioso de los espacios disponibles para de inmediato abordar el análisis de las conductas de uso y de las necesidades que la vida misma les exigirá a los diferentes integrantes de la familia.
El proyecto propone una arquitectura de transformación serena, pensada para acompañar la vida diaria sin imponerse. Un departamento donde cada decisión busca equilibrio entre funcionalidad, calidez y uso real, priorizando la comodidad y la flexibilidad por sobre la ostentación.
La planta se organiza de manera clara y eficiente, favoreciendo la continuidad visual y el ingreso de luz natural, que será el secreto más preciado en este pedacito de la gran ciudad. Cocina, comedor y estar se integran en un único espacio fluido, concebido como corazón del hogar: un lugar de encuentro, de trabajo informal, de juego y de pausa. La cocina, abierta y contenida a la vez, se proyecta como un ámbito vívido, donde el diseño acompaña los rituales cotidianos sin protagonismos innecesarios.
La materialidad acompaña esta búsqueda de equilibrio y permanencia. En la cocina, el piso se resuelve con el porcellanato Estrato de VITE, en formato 80×80 y tono beige gris, una elección que aporta continuidad visual, sobriedad y una presencia silenciosa pero contundente. Su textura y cromatismo dialogan con la madera y la luz natural, reforzando la sensación de amplitud y sosteniendo el uso cotidiano desde una lógica de calidad, durabilidad y diseño atemporal.
| Dirección de arte:
Fotografías: Eugenio
Valentini
Pato Katz
Entre lo rústico y lo moderno, una paleta de tonos claros se amiga con la madera que se expresa protagonista y juntos crean esta atmósfera de armonía y espacio suficiente, poniendo en valor lo importante por sobre el maquillaje, porque el lujo en este proyecto reside en abrazar el paso del tiempo, un tiempo que sume carácter en lugar de desgaste.
El mobiliario y los detalles se integran al espacio de manera natural, sin piezas grandilocuentes ni gestos excesivos. La arquitectura se vuelve así un marco silencioso, capaz de adaptarse a distintas escenas de la vida: la infancia, el trabajo, el descanso y la reunión, transformando esta vivienda en un hogar, en ese refugio atemporal que invita a quedarse.
Vite Porcellanato: Nicaragua 5176, CABA | viteporcellanato.com | IG: viteporcellanato
REMY Architects MYOO Interior Design
REMY ARCHITECTS
Estudio de arquitectura fundado por Andrés Remy tras su paso por el estudio de Rafael Viñoly en Nueva York. Con más de 20 años de experiencia y más de 200 proyectos, el estudio ha desarrollado un lenguaje arquitectónico único y atemporal, combinando innovación y excelencia en cada diseño.
La filosofía del estudio se basa en la integración de funcionalidad y diseño, con una atención meticulosa a cada detalle para garantizar la mejor calidad en cada proyecto. A través de un enfoque multidisciplinario, el estudio analiza la cultura del lugar, la tecnología disponible y las condiciones geográficas y climáticas, logrando una arquitectura a la medida y perdurable en el tiempo.
Reconocido a nivel nacional e internacional, Remy Architects se ha consolidado como uno de los estudios de referencia en Argentina, ofreciendo propuestas arquitectónicas que redefinen el concepto de diseño contemporáneo.
MYOO INTERIOR DESIGN
Con más de 10 años de trayectoria, MYOO se especializa en un interiorismo a medida, con una búsqueda constante de potenciar la arquitectura desde el detalle. Su enfoque preciso, estético y funcional ha llevado al estudio a desarrollar proyectos en diversas latitudes, desde
Buenos Aires hasta Abu Dhabi.
La esencia de MYOO radica en un lenguaje equilibrado y atemporal, basado en una paleta de materiales nobles que aporta armonía y coherencia a cada espacio. La búsqueda constante de materiales versátiles e innovadores permite crear diseños que trascienden tendencias, priorizando la funcionalidad y la elegancia.
Año de inicio:
REMY: 2003
MYOO: 2016
Tipo de obras de ambos: residenciales, comerciales, hoteles, desarrollos
Estilos:
REMY: moderno, MYOO: moderno, minimalista
REMY ARCHITECTS
One Palmas, Victoria, Buenos Aires remyarchitects.com info@remyarquitectos.com Wsp: 11 3785 1299
IG: remyarchitects
MYOO INTERIOR DESIGN
One Palmas, Victoria, Buenos Aires myoodesigns.com info@myoodesigns.com Wsp: 11 7561 1197
IG: myoo_interiordesign
Vivienda unifamiliar concebida para una familia de tres integrantes, implantada en un lote cuya proporción —con mayor desarrollo de frente que de contrafrente— permite potenciar la apertura visual y espacial hacia el lago y una relación directa con el entorno natural.
El vínculo permanente con el verde constituye uno de los ejes centrales del proyecto. El paisaje se entiende como un elemento activo, que se introduce y dialoga con los espacios interiores. La vivienda se organiza a partir de una arquitectura dinámica, donde la planta baja abierta articula los ámbitos sociales —cocina, comedor y living— favoreciendo la amplitud, la flexibilidad y la fluidez espacial.
Si bien estos espacios se presentan integrados, el proyecto propone una clara sectorización funcional que garantiza un uso adecuado, circulaciones eficientes y una convivencia armónica. Los límites entre áreas no se resuelven mediante cerramientos rígidos, sino a través de cambios de materialidad, variaciones de altura, visuales dirigidas y una relación controlada con el exterior.
La distribución parte de una gran circulación central concebida como eje articulador de la vivienda. Este recorrido no solo organiza el programa, sino que se transforma en un espacio protagónico, donde la iluminación natural y las visuales cruzadas enriquecen la experiencia espacial y refuerzan la continuidad entre interior y exterior. La organización general responde a distintos grados de privacidad según el uso de cada ambiente.
La master suite se desarrolla a partir de un esquema de eje central, con el baño como núcleo organizador que articula las áreas de descanso, guardado y expansión. Esta disposición permite disfrutar cada ámbito de manera independiente, manteniendo una relación fluida y equilibrada entre ellos, y reforzando la privacidad sin perder continuidad espacial.
CASA ROBLE
Las terrazas verdes se incorporan como extensiones naturales de los espacios interiores, aportando iluminación natural y proyección visual hacia el paisaje. Estos ámbitos contribuyen a desdibujar los límites entre interior y exterior, mejorando el confort ambiental y enriqueciendo la percepción sensorial del habitar.
Como cierre del recorrido arquitectónico, la vivienda culmina en un espacio íntimo, concebido como ámbito de introspección y pausa, que se revela de manera sutil y refuerza la narrativa espacial del proyecto.
Desde lo constructivo y expresivo, la arquitectura se materializa a través de una combinación de hormigón visto, travertino y madera de roble americano, seleccionados por su nobleza, durabilidad y capacidad de envejecer con el tiempo. La interacción entre estos materiales construye una atmósfera cálida y sobria, donde la conexión entre arquitectura, naturaleza y usuario se vuelve tangible.
Proyecto: Remy Architects | Andrés Remy, Diego Petrongolo, Agostina Bonacera
Construcción: Liwa Construcciones | Julieta Rafel, Emanuel Aniceto
Interiorismo: MYOO Interior Design | Gise Colombo, Leticia Bianchi, Agostina Bonacera
Arquitecta María Beatriz González Zuelgaray & Bea Palacio
Diseñadora industrial
Arquitecta María Beatriz González Zuelgaray | Especializada en arquitectura e interiorismo, María Beatriz desarrolla proyectos desde una visión integral, proyectando espacios para ser vividos.
Sus diseños combinan funcionalidad, versatilidad y confort, generando ambientes que acompañan la vida cotidiana y se adaptan a quienes los habitan.
Se especializa en proyectos integrales de interiorismo donde la calidez y la originalidad son protagonistas, logrando espacios que equilibran estética y funcionalidad, y que perduran en el tiempo.
Diseñadora industrial Bea Palacio | Fundadora de BP Visual Lab, es diseñadora industrial y Master en Diseño y Desarrollo de Producto.
Su estudio trabaja en la intersección entre arte, diseño y arquitectura, creando espacios comerciales creativos, inmersivos y sensoriales, pensados para emocionar, contar historias y dejar huella.
Explora materiales innovadores, texturas, colores y formas, combinándolos con una mirada sensible, donde la imaginación tiene un rol central.
Su enfoque da lugar a experiencias que se sienten, se habitan y se recuerdan.
Arq. María Beatriz González Zuelgaray
Cel: 11 4439 7178
IG: arqmbgz
D.I. Bea Palacio
Cel: 11 4173 4694
IG: bp.visualab
Estudio patrocinado por:
COCINA DE ENCUENTRO
Este espacio fue concebido como una cocina de encuentro, un ámbito donde las acciones cotidianas se transforman en experiencias compartidas. La propuesta pone en valor a la cocina como corazón del habitar contemporáneo, combinando diseño, funcionalidad y una fuerte identidad material. En este marco, el desarrollo integral del mobiliario cobra un rol central, acompañado por la mirada experta de Balunek, firma especializada en el diseño y fabricación de cocinas y vestidores a medida.
La configuración en forma de U organiza el programa de manera fluida y eficiente. Cada tramo de la mesada responde a un uso específico: la zona de cocción equipada con horno y anafe a gas; las superficies de apoyo y trabajo; los sectores de guardado; y la extensión en mesa de comedor, que invita a compartir y habitar el espacio de manera natural. Esta continuidad funcional refuerza la idea de la cocina como un espacio integrador, donde diseño y uso cotidiano se encuentran en equilibrio.
La mesada principal se resuelve como un volumen protagónico, aportando presencia y continuidad visual al conjunto. Los otros dos tramos alojan la zona de lavado, equipada con pileta de acero inoxidable y grifería de última generación. Todo el sistema de muebles bajo mesada, al igual que los módulos de guardado y el coffee station, fueron desarrollados por Balunek, integrando soluciones a medida que combinan precisión técnica, diseño contemporáneo y una cuidada atención al detalle.
El tono azul elegido actúa como hilo conductor del proyecto, recorriendo los 15 metros lineales del espacio y extendiéndose también al cielorraso. Esta decisión cromática envuelve al usuario y refuerza la identidad del ambiente, generando una atmósfera inmersiva. El mobiliario diseñado por Balunek acompaña esta lógica, consolidando un lenguaje continuo y coherente que potencia la experiencia espacial y resalta el carácter integral de la propuesta.
La iluminación se plantea como un recurso protagónico y escenográfico: líneas de luz que bañan los muros, círculos lumínicos proyectados sobre la pared frontal y una garganta de LED continua trabajan en conjunto con embutidos puntuales para jerarquizar sectores específicos. Se conservaron el muro de hormigón armado original y las columnas estructurales, que acompañan el recorrido y aportan carácter. Una de las paredes se reviste con paneles de melamina gris, mientras que otra incorpora un spot de vegetación escenográfico, enmarcado por una doble cortina de gasa interior y tablillas de aluminio gris grafito hacia el exterior.
El piso de porcelanato unifica visualmente el espacio, integrando los distintos materiales y reforzando la lectura continua del proyecto.
Las piezas de arte de Ángeles Gollan, concebidas como lienzos montados sobre estructuras de caño, dialogan con la arquitectura y aportan una dimensión sensible al conjunto. El coffee station resignifica un gesto cotidiano —el café— y lo convierte en un ritual, materializado como un nicho negro que contrasta con la caja azul y aporta profundidad visual.
Más que una cocina, este espacio se presenta como una declaración de diseño: una arquitectura para crear, compartir y contemplar, donde la experiencia del usuario, el diseño a medida de Balunek y la materialidad se integran para celebrar lo cotidiano desde una mirada contemporánea y sofisticada.
Balunek : Av. del Libertador 7684, CABA | info@cocinasbalunek.com | 4701 0200 | IG: balunek_
Pacífica Arquitectura
Fundado por Ezequiel Gil y Alexis Plaghos, el estudio se ha consolidado como un referente del diseño, redefiniendo la experiencia de habitar. Su propuesta se basa en una arquitectura sensorial, conectada con la naturaleza y anclada en una idea sofisticada pero sutil de la forma de vivir.
El sello del estudio invita a la calma y transforma la sensibilidad y la precisión en espacios con alma. Para Pacífica, la arquitectura es una experiencia que debe sentirse: placentera, flexible y pensada para el disfrute.
Su enfoque, que ellos llaman "Quiet luxury", privilegia la nobleza de los materiales —piedra y madera—, las líneas limpias y orgánicas y una funcionalidad donde nada sobra.
Pacífica aborda cada proyecto —ya sea una vivienda, un desarrollo urbano o un interiorismo— como una historia única. Cada decisión combina intuición y planificación, integrando el interiorismo desde el inicio para lograr espacios coherentes, armoniosos y profundamente
vinculados al entorno. Así, el estudio crea desde casas que dialogan con el paisaje hasta diseños urbanos que consolidan identidad.
El estudio ha llevado esta visión al escenario global, desarrollando proyectos en Argentina, Estados Unidos, Costa Rica, Uruguay, Paraguay y Europa. Su capacidad de adaptar el lenguaje arquitectónico a diferentes culturas, climas y estilos de vida sin perder su esencia garantiza espacios cálidos, equilibrados y detallados, donde la arquitectura se percibe humana y serena.
Pacífica gestiona esta proyección internacional colaborando con equipos multidisciplinarios y especialistas, sosteniendo siempre su filosofía: diseñar experiencias de vida que resisten el paso del tiempo y generan una conexión auténtica con quienes las habitan.
Av. Sucre 2251, San Isidro, Buenos Aires pacificaarquitectura.com bue@pacifica-group.com Cel: 11 6468 1729 IG: arq.ezequielgil
Estudio patrocinado por:
Westwood nace como una vivienda para pocos integrantes con un programa interior intenso —gimnasio, SPA, sala de masajes, cine— que sigue sintiéndose casa. El desafío fue aprovechar cada metro disponible sin que el conjunto se transforme en un racimo de salas desconectadas, sino en espacios que se encuentran y dialogan entre sí.
La materialidad juega un rol central en el proyecto, con especial protagonismo de Lifecycle, cuyo WPC se utiliza como piel continua en el exterior y en zonas interiores de alto uso, como piscina, quincho y cava. Este material compuesto de fibras de madera y polímeros permite asegurar bajo mantenimiento sin sacrificar calidez: no requiere lijado ni repintado, resiste rayos UV, humedad y cambios térmicos.
En el exterior, su durabilidad lo vuelve ideal para fachadas ventiladas, galerías y áreas cercanas a la pileta; en el interior, su textura y tono de madera permite extender la materialidad hacia halls, pasarelas y paneles acústicos, logrando una lectura continua interior–exterior. El sistema de fijación oculta refuerza la síntesis visual, mientras que el catálogo de perfiles y terminaciones facilita remates prolijos y detalles de encuentro.
La casa se organiza en dos alas —una social y pública, otra íntima y de relax— articuladas por un hall de entrada que funciona como corazón y distribuidor. Este hall, resuelto en doble altura, organiza los flujos y propone una lectura clara del conjunto, evitando circulaciones excesivas y privilegiando transiciones, antesalas, umbrales y patios. En planta baja enmarca la vista hacia el golf, y en planta alta proyecta la mirada hacia la fachada, mientras la luz se refleja en los revestimientos de madera, bañando el espacio con matices cálidos que subrayan el carácter del lugar.
En el ala social se concentran el quincho, la bodega y cava, una galería más privada y el área de SPA. El ala íntima reúne el cine, un comedor diario, un playroom para adultos, el cuarto de huéspedes y un toilette de apoyo. Clusterizar usos afines permitió que cada conjunto tenga identidad y, a la vez, pertenezca a una misma casa.
Fotografías: Azul García Sáenz
CASA WESTWOOD
La relación cocina–comedor se resolvió con grandes puertas corredizas que permiten abrir o cerrar según necesidad, expandiendo la cocina hacia el comedor sin perder interacción visual ni invadir circulaciones. Este recurso se repite en varios puntos de la casa para modular la privacidad de manera natural.
Desde el inicio se incorporó asesoramiento en iluminación escenográfica, trabajando con capas de luz —arquitectónica, ambiental, técnica y exterior— para acompañar cada uso: cocinar, sobremesa, cine, SPA o noche exterior. El resultado es una luz cálida y controlada que realza materiales y texturas e integra escenas domotizadas.
El proyecto incorpora además una paleta que combina grises y beiges cálidos, aplicada de manera coherente en muros, cielorrasos y zócalos, generando continuidad y altura visual. El interiorismo combina piedras naturales y maderas, equilibradas con linos y cueros en la misma familia tonal, para lograr una lectura serena y atemporal.
Aunque la casa aloja un programa generoso y diverso, la operación arquitectónica y material mantiene una escala residencial. Los espacios no son objetos aislados, sino que se articulan alrededor de nodos comunes, con proporciones cuidadas, circulaciones claras y una sensación de hogar permanente.
Lifecycle : info@lifecycle.com.ar | 11 4412 2840 | IG: lifecycleargentina
La materialidad juega un rol central en el proyecto, con especial protagonismo de Lifecycle, cuyo WPC se utiliza como piel continua en el exterior y en zonas interiores de alto uso, como piscina, quincho y cava. Este material compuesto de fibras de madera y polímeros permite asegurar bajo mantenimiento sin sacrificar calidez: no requiere lijado ni repintado, resiste rayos UV, humedad y cambios térmicos.
Estudios
Julieta Barrionuevo & Agustina Allende Posse
JULIETA BARRIONUEVO
Nacida en Córdoba, Argentina, desarrolló desde temprana edad un fuerte impulso creativo y emprendedor. Tras iniciar estudios en Publicidad, un viaje a Nueva York redefinió su rumbo y la llevó a formarse en arte, fotografía y moda en Parsons School of Design. Luego completó su Licenciatura en Dirección de Arte en la Universidad de Palermo.
Comenzó como directora creativa independiente y cofundó un estudio interdisciplinario antes de trasladarse a Madrid, donde fundó JUUBRN, su actual estudio.
Su trabajo, de impronta ecléctica y afinidad con la filosofía wabi-sabi, integra arte, espacio y conceptualización en propuestas que exploran nuevas narrativas visuales.
AGUSTINA ALLENDE POSSE
Arquitecta egresada de la Universidad Nacional de Córdoba, con más de veinte años de trayectoria en arquitectura e interiorismo. Su enfoque parte de diseñar
desde la experiencia cotidiana del habitar, priorizando atmósfera, sensibilidad y coherencia espacial.
Inició su carrera en el diseño y construcción de viviendas, consolidando una mirada integral del proyecto. Hace más de dos décadas cofundó, junto a Santiago Bertotti, Interiores BAP, participando en muestras como Casa FOA y Espacio DAR.
Actualmente dirige su propio estudio, desarrollando proyectos residenciales y comerciales con un método basado en la empatía, la escucha activa y el cuidado por los materiales nobles y los detalles que construyen identidad.
Estudio Julieta Barrionuevo info@juubrn.com IG: juubrn
Estudio Agustina Allende Posse arq.agustinaallendeposse@gmail.com Cel: 351 393 5241 IG: estudioagustinaallendeposse
OFICINA HMM
Este proyecto de oficinas se desarrolla como un espacio de trabajo donde la arquitectura expresa síntesis, identidad y carácter. Ubicadas en un entorno urbano, la propuesta transforma el interior en una atmósfera contemporánea de líneas puras y decisiones contundentes.
La organización espacial privilegia la continuidad y la claridad funcional. Las áreas operativas y de reunión se integran con sutileza, evitando compartimentaciones rígidas y favoreciendo una dinámica laboral fluida. Elementos transparentes y particiones livianas delimitan sin interrumpir, manteniendo la percepción de amplitud.
La materialidad se apoya en una paleta sobria, con predominio de tonos oscuros que aportan profundidad y elegancia. La luz natural, cuidadosamente filtrada, equilibra el conjunto y realza las texturas, mientras que la iluminación artificial acompaña con escenas puntuales que refuerzan la atmósfera de concentración.
Un sistema de biblioteca y guardado organiza el espacio y actúa como núcleo conceptual del proyecto: orden, referencia y estructura. El arte se incorpora como parte esencial del lenguaje interior, dialogando con la arquitectura y aportando identidad.
El resultado es un espacio de trabajo que trasciende la función operativa para convertirse en una declaración de principios: pocas decisiones, precisas y coherentes, construyen un entorno contemporáneo donde estética y funcionalidad conviven en equilibrio.
Proyecto: Julieta Barrionuevo y Agustina Allende Posse | Team: Florencia Cruz para Estudio Julieta Barrionuevo, Gustavo Bellman + Valentina Díaz Bustos para Estudio Allende Posse
La materialidad se apoya en una paleta sobria, con predominio de tonos oscuros que aportan profundidad y elegancia. La luz natural, cuidadosamente filtrada, equilibra el conjunto y realza las texturas, mientras que la iluminación artificial acompaña con escenas puntuales que refuerzan la atmósfera de concentración.
Alejandra Mahíques & Teresa Falcone
Estudio creativo dedicado al diseño y la arquitectura, con un fuerte énfasis en el diálogo interdisciplinario. Cada proyecto es abordado de manera integral, entendiendo el proceso como una construcción colectiva capaz de ofrecer respuestas flexibles frente a distintos desafíos.
Su enfoque no se limita a la belleza o a la funcionalidad. El estudio busca generar atmósferas que acompañen el habitar y estén directamente vinculadas al bienestar de las personas, concibiendo la arquitectura como una experiencia sensible y cercana.
Especializado en viviendas, hoteles y espacios comerciales, el estudio desarrolla proyectos que abarcan todas las
etapas del proceso, desde la asesoría y el diseño hasta la ejecución, asegurando coherencia, calidad y una mirada integral en cada intervención.
Año de inicio: 2005
Tipo de proyectos: residenciales, comerciales, hoteles
Alejandra Mahíques: alejandra.mahiques@gmail.com
Cel: 11 2457 7909
IG: alejandramahiques.interiorismo
Teresa Falcone teresafalcone@hotmail.com
Cel: 221 574 2345
IG: teresafalcone.arquitecta
LOMITAS
Ubicada en una zona residencial en las afueras de la ciudad, esta vivienda unifamiliar surge a partir del deseo de una pareja con dos hijos de habitar la casa como refugio íntimo y escenario de la vida cotidiana. Desarrollada íntegramente en una sola planta, la propuesta se organiza mediante una clara síntesis funcional en dos grandes áreas —pública y privada— que estructuran el núcleo vital del hogar.
El proyecto se apoya en la optimización del espacio, donde el mobiliario fijo cumple un rol estructurante: define usos, organiza recorridos y construye continuidad espacial. La alternancia entre sectores abiertos y cerrados regula la exposición de los objetos cotidianos, aportando flexibilidad y jerarquía a los ambientes.
La materialidad combina revestimientos claros y oscuros, maderas de nogal, textiles nobles y una paleta de tonos neutros y cálidos, en diálogo con piezas de arte que aportan identidad. El área social —living, comedor y cocina— se concibe como un gran espacio integrado, organizado por un mueble multifunción continuo que delimita el acceso y refuerza la unidad visual. La cocina comparte criterios cromáticos y materiales y se complementa con un playroom anexo, incorporando un ámbito lúdico dentro del espacio doméstico.
Las circulaciones y los muros adquieren protagonismo como elementos de transición y articulación, ejecutados en madera, laqueados claros o revestidos en mármol con iluminación incorporada, construyendo distintas atmósferas a lo largo del recorrido.
En el sector privado, los dormitorios y el área de estudio se disponen en línea, culminando en el dormitorio principal, concebido como el espacio más íntimo de la casa. Un vestidor vidriado organiza la suite y articula las funciones de descanso, tocador y baño, equilibrando privacidad y continuidad visual.
Materiales nobles, líneas puras, colores neutros y un diseño de iluminación que combina luz general, puntual y escenográfica definen un carácter donde técnica y sensibilidad se integran para dar forma a una arquitectura serena y atemporal.
GO Arquitectos by Axel Gerlero
El estudio de arquitectura e interiorismo
GO ARQUITECTOS es un espacio creativo y de diseño dirigido por el arquitecto Axel Gerlero.
Los que lo componen —arquitectos, ingenieros y contratistas— son un grupo de personas apasionadas y comprometidas con la construcción de espacios únicos y de calidad.
Convencidos de que el diseño no es un lujo, sino una necesidad para vivir bien y mejor, donde las soluciones inteligentes deben prevalecer para proyectar espacios que satisfagan a los clientes.
Al día de hoy, el estudio ha trabajado en más de 100 obras y proyectos de arquitectura, decoración e interiorismo, y continúa creciendo.
Año de inicio: 2014
Tipo de proyectos: residenciales de lujo, corporativos
Estilos: contemporáneo
Avenida del Puerto 215, Nordelta estudio@goarqs.com
Cel: 11 3088 5399
IG: go_arquitectos
CASA LOS LAGOS
Esta vivienda se presenta como una obra de líneas claras y proporciones equilibradas, donde la arquitectura contemporánea se expresa a través de una materialidad sólida y una cuidada relación con su entorno. Desde el frente, la vivienda manifiesta un carácter sereno y contundente, combinando planos puros, volúmenes definidos y materiales nobles que dialogan con el paisaje de manera natural y sin estridencias.
El tratamiento de fachada articula hormigón visto, piedra y superficies vidriadas, generando un juego de llenos y vacíos que aporta profundidad y ritmo al conjunto. La presencia de la piedra refuerza la sensación de solidez y anclaje al terreno, mientras que los planos blancos y las carpinterías oscuras aportan contraste y contemporaneidad. La vegetación acompaña y suaviza la implantación, integrando la vivienda al entorno y reforzando su vínculo con la naturaleza.
Uno de los elementos protagonistas del proyecto es la escalera interior, concebida como una pieza arquitectónica abierta y liviana. Rodeada de ventanales y barandas de vidrio, se transforma en un espacio atravesado por la luz natural, permitiendo que esta fluya libremente y bañe los distintos niveles de la casa. La vegetación potencia esta experiencia, convirtiendo la circulación en un ámbito activo y lleno de vida.
En su totalidad, la Casa Los Lagos expresa una arquitectura donde cada decisión cumple una función precisa y, al mismo tiempo, enriquece la experiencia de habitar. Un proyecto que equilibra estética, materialidad y relación con el entorno, dando lugar a una vivienda contemporánea, luminosa y profundamente conectada con la naturaleza.
Hacia el contrafrente, la vivienda se abre de manera franca al jardín, priorizando la relación interior–exterior. Grandes superficies vidriadas conectan los espacios sociales con la galería y la pileta, generando visuales amplias y continuidad espacial. La galería cubierta funciona como un espacio intermedio de expansión y resguardo, acompañando el uso cotidiano y extendiendo la vida interior hacia el exterior.
La pileta se integra al conjunto como un plano de agua que refleja la arquitectura y el cielo, reforzando la sensación de calma y disfrute. El diseño del espacio exterior, sobrio y contenido, acompaña la arquitectura sin competir con ella, consolidando una atmósfera de descanso y contemplación.
En su totalidad, la Casa Los Lagos expresa una arquitectura donde cada decisión cumple una función precisa y, al mismo tiempo, enriquece la experiencia de habitar. Un proyecto que equilibra estética, materialidad y relación con el entorno, dando lugar a una vivienda contemporánea, luminosa y profundamente conectada con la naturaleza.
MAG Studio
MAG es un estudio especializado en diseño de interiores, formado por socias que trabajan juntas desde hace seis años, cada una con más de veinte años de trayectoria en la profesión. Se enfocan en el desarrollo de proyectos integrales de interiorismo en el ámbito residencial, corporativo y comercial, acompañando cada obra desde la idea inicial hasta su materialización.
El estudio trabaja estrechamente con sus clientes, escuchando lo que sienten, lo que quieren y quiénes son, para que cada proyecto refleje de manera auténtica su forma de vivir. MAG se articula con los estudios de arquitectura responsables del proyecto base, garantizando una experiencia integral donde el cliente se siente acompañado e interpretado en todo momento.
Su equipo interdisciplinario combina especialistas en distintas áreas, poten-
ciando una visión conjunta que aporta coherencia al diseño y a la experiencia final. En 2024, el estudio participó en Casa FOA Pocito, Córdoba, recibiendo el Premio Cosentino a la Mejor Aplicación de Producto y el Premio Casa FOA Córdoba 2024 – Edición Pocito a la mejor exhibición, diseño, aplicación y novedad.
Año de inicio: 2020
Tipo de obras: residenciales, corporativas, comerciales, obras especiales o personalizadas, obras de exhibiciones temporales
Estilos: estética contemporánea, cálida y equilibrada
magstudio.com.ar arqmarionsini@magstudio.com.ar Cel: 351 753 9786 IG: magstudiomg
En el corazón de El Terrón, en Mendiolaza, donde la arquitectura se encuentra de manera natural con el paisaje serrano, esta vivienda de una sola planta despliega un proyecto de interiorismo que privilegia la calma, la coherencia y la materialidad honesta.
La casa se organiza a partir de una clara lectura espacial, separando con sutileza las áreas sociales de los espacios más íntimos, y permitiendo que cada ambiente dialogue con el siguiente sin perder identidad ni continuidad.
Desde el inicio, la propuesta fue pensada como un todo. Una paleta reducida de materiales recorre la vivienda y construye su carácter: maderas enchapadas en tonos claros que aportan calidez, planos de hormigón visto que imprimen solidez y autenticidad, estructuras metálicas que se transforman en piezas de mobiliario de diseño y superficies de piedra natural que refuerzan el vínculo con el entorno.
Cada elemento aparece con intención, repitiéndose con armonía y generando un lenguaje sereno, contemporáneo y profundamente atemporal. Lejos de ser solo una elección estética, los materiales se convierten en un puente entre la arquitectura y el paisaje: la piedra remite a la geografía serrana, el hormigón expresa honestidad constructiva y la madera suaviza los espacios, creando una atmósfera equilibrada entre lo robusto y lo acogedor.
En el área privada, el proyecto apuesta por el confort como experiencia. La habitación de invitados se concibe con espíritu de hotel boutique, donde la simplicidad formal y la calidad de los materiales invitan al descanso. La suite principal se integra de manera fluida con su baño, incorporando una zonificación que separa el área húmeda del sector de sanitarios, elevando la funcionalidad cotidiana y la percepción de intimidad.
CASA MO
Fotografías: Gonzalo Viramonte
Los textiles juegan un rol esencial en la construcción de la atmósfera. Cortinas livianas, ropa de cama y tapicerías en tonos neutros y fibras naturales aportan suavidad y movimiento, equilibrando la fuerza de las superficies minerales y envolviendo los espacios en una sensación de calma y bienestar.
El resultado es una vivienda donde el interiorismo no se impone, sino que acompaña la arquitectura y el entorno. Un proyecto sobrio, contemporáneo y profundamente coherente, donde pocos recursos, cuidadosamente seleccionados, construyen una identidad fuerte y perdurable, en sintonía con la manera de habitar de quienes la viven y con el paisaje que la rodea.
Estudio Romina Diguardi
Con 25 años de trayectoria, el estudio nace del deseo de crear espacios que hablen de quienes los habitan. Desde una mirada sensible y funcional, aborda cada proyecto como una historia única, entendiendo que el verdadero diseño no se impone: se construye a partir del diálogo con las personas, sus deseos y sus formas de vivir.
Sus propuestas combinan creatividad, técnica y escucha activa para desarrollar proyectos a medida. Cada obra puede partir desde cero o tomar en cuenta lo existente en el espacio a intervenir; lo fundamental es respetar la identidad de quienes lo habitan y transformar sus necesidades en soluciones concretas, estéticas y confortables. El estudio incorpora, además, mobiliario de diseño propio y una iluminación pensada de
manera estratégica, tanto en lo funcional como en lo escenográfico.
El objetivo es simple y profundo: que al finalizar cada proyecto las personas se reconozcan en su espacio y lo disfruten plenamente. En Estudio Romina Diguardi, el diseño no busca destacarse por sí mismo, sino por cómo mejora la vida de quienes lo habitan.
Año de inicio: 2000
Tipo de obras: residenciales, comerciales, corporativas, iluminación escenográfica, diseño de muebles
estudiorominadiguardi@gmail.com
WSP: 11 5428 4239
IG: romina_diguardi
PAYSANDÚ
Este proyecto fue concebido como una casa contemporánea pensada para transformarse en un hogar cálido y personal. La intervención se centró en el diseño interior y en el desarrollo de mobiliario a medida, con el objetivo de definir los distintos sectores dentro de un gran espacio integrado.
Cada mueble fue diseñado como parte de un mismo lenguaje, capaz de ordenar, jerarquizar y acompañar el habitar. El revestimiento de la pared curva, enchapada en madera e integrada al ojo de buey original, se convirtió en un gesto protagonista del proyecto. Esta intervención aporta textura, ritmo y calidez, generando un contraste sutil con las líneas limpias y los materiales neutros de la vivienda.
En la habitación principal, el diseño del mobiliario respondió a los requerimientos de la propietaria, con la tarima como elemento central. Se incorporaron un espejo, un sector destinado al cuidado personal y áreas de guardado que aportan funcionalidad y equilibrio. La iluminación, resuelta a partir de múltiples fuentes, permite crear distintas atmósferas y acompañar los diferentes momentos del día.
Fotografías: Eugenio Valentini
La iluminación general del proyecto, de carácter escenográfico, refuerza la doble altura y el diálogo entre la luz natural y la artificial. Asimismo, se incorporó un biohogar, reafirmando el compromiso con el confort sustentable.
El resultado es un espacio contemporáneo que se percibe cercano y humano, donde la escala, la luz y la materialidad se conjugan para generar una experiencia de bienestar. Las obras de arte, integradas a los muros como parte del lenguaje espacial, pertenecen al artista Flavio Maculan y aportan una dimensión expresiva que completa la atmósfera del proyecto. Paysandú expresa la filosofía del estudio: diseñar desde la escucha, transformar lo arquitectónico en emocional y convertir al diseño en un puente entre el estilo y la vida cotidiana.
Las obras de arte, integradas a los muros como parte del lenguaje espacial, pertenecen al artista Flavio Maculan (@flaviomaculanestudio) y aportan una dimensión expresiva que completa la atmósfera del proyecto.
Silvina Sucar Estudio SS
Silvina Sucar es diseñadora de interiores, egresada de la Facultad Nacional de Tucumán de Bellas Artes. En 2009 fundó su estudio de diseño de interiores, realizando destacados proyectos residenciales, comerciales, corporativos y hoteleros, siempre con el objetivo de generar espacios funcionales y únicos de acuerdo a la personalidad y necesidades de cada cliente.
En el estudio, los espacios se piensan para integrar funcionalidad, estética y sensibilidad. Su enfoque se basa en comprender cada espacio como una experiencia integral, donde la forma, los materiales, la iluminación y el mobiliario dialogan entre sí para dar respuesta a las necesidades específicas de quienes lo habitan.
El estudio concibe los espacios como entornos vivos, capaces de adaptarse a las dinámicas cotidianas y de generar bienestar. A través de una mirada contemporánea, busca potenciar la identidad de cada proyecto, priorizando la armonía, la proporción y el uso consciente de los recursos, dando lugar a interiores equilibrados, funcionales y con carácter propio. El estudio cuenta con un equipo
multidisciplinario conformado por profesionales de distintas áreas, lo que permite abordar cada proyecto desde una mirada integral y enriquecida por diversos enfoques.
A lo largo de su carrera Silvina Sucar recibió numerosos reconocimientos en la Exposición de Arquitectura y Diseño Interior Espacio Dar, como el Cuarto Premio al Mejor Diseño Interior en 2011, y la Mención al Mejor Uso de Producto Macizo.
En 2023 obtuvo el Tercer Puesto en Arquitectura y Diseño Interior, además de la Mención Especial al Uso Destacado de Producto Egger.
Año de inicio: 2009
Tipo de obras: residenciales, comerciales, hoteles, corporativas Estilos: moderno, clásico
Pringles y San Lorenzo, complejo “Casco Viejo”, local 15, PA Yerba Buena, Tucumán
ssucarestudio@gmail.com Cel: 381 418 7169
IG: silvinasucarestudio
CASA ENTRE VIÑAS
Este proyecto de interiorismo se sitúa en la ciudad de Cafayate, en la provincia de Salta, a más de 200 km de la ubicación del estudio. Se trata de un entorno de fuerte identidad paisajística, caracterizado por viñedos, montañas y una paleta natural dominada por tonos tierra, arenas y ocres.
Pensada como residencia de fin de semana, la casa se implanta en Las Estancias de Cafayate, un entorno privilegiado que invita al descanso y a la contemplación del paisaje de los Valles Calchaquíes, reconocidos por sus formaciones rocosas rojizas. El proyecto toma referencias directas de este contexto, incorporando materialidades nobles y una paleta cromática que dialoga con el entorno. La búsqueda de calidez, texturas naturales y una atmósfera serena responde a la intención de trasladar al interior la esencia del paisaje, estableciendo una relación coherente entre arquitectura, diseño y territorio.
La madera adquiere un rol protagónico. Presente en el cielorraso entablonado, aporta continuidad visual y refuerza la sensación de refugio y confort. Su tonalidad natural dialoga con los revestimientos verticales en madera oscura, generando contraste y profundidad sin perder armonía. La paleta material se complementa con superficies en tonos neutros y oscuros —como las mesas de centro de acabado mate y el revestimiento de la chimenea— que aportan sobriedad y equilibrio. Estos elementos funcionan como anclajes visuales dentro del espacio, otorgando carácter y jerarquía al área social.
Los textiles cumplen un papel fundamental en la construcción de la atmósfera. Alfombras, tapizados y cortinas livianas introducen suavidad y equilibran la presencia de materiales más rústicos, favoreciendo una sensación de confort y uso cotidiano.
La búsqueda de calidez, texturas naturales y una atmósfera serena responde a la intención de trasladar al interior la esencia del paisaje, estableciendo una relación coherente entre arquitectura, diseño y territorio.
Fotografías: Paula Carlino
La combinación de tonos beige, tierras y acentos en azul contribuye a una estética serena y acogedora. La iluminación fue concebida como un recurso clave para realzar materiales y volúmenes. Luminarias colgantes de fibras naturales refuerzan la impronta orgánica del proyecto, mientras que la iluminación indirecta y puntual destaca planos, nichos y revestimientos, generando distintas escenas y aportando profundidad.
La integración entre living y comedor se resuelve mediante una transición fluida, donde materiales e iluminación acompañan la continuidad espacial. La apertura hacia el área de estar mantiene la conexión visual entre sectores, favoreciendo la interacción sin perder la identidad del comedor como espacio de encuentro.
Este último se organiza a partir de un elemento central que define su carácter: una mesa de gran tamaño revestida en pergamino natural, concebida como pieza protagónica. Sobre ella, importantes lámparas de rafia en fibras naturales con impronta negra acompañan la gama neutra de sillas y mesa, incorporando una materialidad artesanal que aporta singularidad y carácter. En conjunto, estas piezas consolidan el comedor como punto de encuentro social y visual del sector.
El equipamiento que acompaña la mesa se resuelve con sillas tapizadas en tonos neutros y estructuras de madera clara, aportando confort y suavizando la contundencia volumétrica del conjunto. La paleta se mantiene en registros naturales y sobrios, permitiendo que el pergamino conserve protagonismo sin interferencias. En diálogo con el comedor, muebles de guardado y una bodega integrada acompañan funcionalmente el área. La combinación de madera natural con planos oscuros texturados refuerza el lenguaje material del proyecto.
El resultado es un ambiente donde materialidad artesanal, iluminación y diseño contemporáneo convergen para crear una experiencia espacial cálida, elegante y atemporal, centrada en el valor del encuentro y la convivencia. En conjunto, el proyecto propone un interior que invita al descanso y a la conexión, donde luz, texturas y materiales se integran de manera equilibrada para dar forma a un espacio funcional y con identidad propia.
Grizzo Studio
Estudio fundado en 2020 por los arquitectos y hermanos Lucila y Federico Grizzo en Buenos Aires, Argentina.
Este estudio-taller se desarrolla como una investigación continua, orientada a comprender y responder a las necesidades de cada encargo mediante experiencias sensoriales.
Su propuesta busca redefinir la manera de habitar, relacionándose con la luz, la materialidad, la naturaleza y la espacialidad, siempre con el objetivo de despertar emociones que trasciendan la simple funcionalidad.
Cada proyecto es considerado una oportunidad para la exploración, que retroalimenta al taller y conecta una obra con la siguiente, en un ambiente estimulante de libre pensamiento.
A través de un recorrido intuitivo, práctico y táctil, se desprenden las reglas que
guiarán cada proyecto, manifestándose en todos sus detalles y escalas, logrando piezas únicas que llegan a todos los sentidos.
Año de inicio: 2020
Tipo de obras: residenciales, oficinas, comerciales
Estilos: el estudio trabaja con materiales naturales, buscando que sus proyectos no pasen de moda. Se dedican a crear nuevos revestimientos mediante una investigación previa, procurando que cada proyecto sea único y diferente al anterior.
Cervantes 3450, Villa Devoto, CABA grizzostudio.com info@grizzoarquitectos.com
Federico Grizzo: 11 3031 4939
Lucila Grizzo: 11 3021 1202
IG: grizzostudio
CASA LOMADAS
Esta casa se implanta sobre un doble lote que se abre a más de cien metros de costa de la laguna. El proyecto se sintetiza en una operación clara: una extensa barra quebrada de hormigón visto que se posa sobre dos lomadas artificiales, configurando un juego topográfico invertido donde arquitectura y paisaje se confunden.
La primera lomada nace desde el frente del terreno y se proyecta hacia la laguna, ensanchándose progresivamente hasta abrirse al horizonte. La segunda, de carácter técnico y de servicio, comienza como acceso vehicular y garaje, para luego enterrarse en el jardín y reaparecer como rampa verde que conecta la planta alta directamente con la costa. Ambas no funcionan como soporte sino como estructura conceptual del proyecto: son recorrido, programa y experiencia espacial.
En el cruce entre las lomadas y la barra de hormigón se genera un gran vacío de ingreso exterior en doble altura. Allí, un espejo de agua organiza la llegada, conduce al acceso lateral y refleja la arquitectura y la vegetación, intensificando la percepción del conjunto.
El ingreso propone un recorrido secuencial más que una disposición estática. Se avanza siguiendo la lomada izquierda, que se entrelaza con el estar en doble altura. Al penetrar en su espesor se disponen cocina y comedor, culminando en una galería que flota sobre la laguna como remate del recorrido público.
La arquitectura se construye a partir de un lenguaje facetado, donde muros de hormigón inclinados, quiebres y diagonales tensan el espacio y producen una comunicación perimetral constante con el entorno. Lejos de configurar un volumen neutro, la casa se manifiesta como una geometría activa, que orienta vistas, enmarca el paisaje y densifica la experiencia del recorrido.
La escalera, liviana y suspendida, articula los niveles apoyándose visualmente sobre un gran cantero interior. Está construida en chapa plegada cruda, material que, junto al hormigón visto y las piedras naturales dispuestas como costrón, define el carácter
material integral de la casa: una arquitectura honesta, donde los materiales se presentan sin revestimientos ni artificios. El uso continuo del mismo material en muros y pisos refuerza la sensación de estar inmerso en una pieza única, más cercana a un sistema espacial que a la suma de ambientes. Arquitectura y terreno operan como un conjunto indivisible.
En planta alta, el sector más público alberga una sala de estar y escritorio con salida a una terraza verde sobre la galería, concebida como mirador hacia el atardecer. Desde allí, un puente atraviesa el vacío del ingreso y conduce a los dormitorios. El recorrido culmina en la salida hacia la segunda lomada, que funciona como rampa descendente hasta el jardín y la laguna, reforzando la continuidad entre niveles y paisaje.
El dormitorio principal ocupa el extremo de la barra de hormigón. Se abre con grandes paños vidriados hacia ambos lados y culmina en un baño en suite que se proyecta como último elemento del voladizo. La bañera, orientada al paisaje, produce la sensación de estar suspendida dentro de la laguna, diluyendo el límite entre interior y exterior.
El contrafrente se resuelve mediante un gran parasol de chapa perforada en doble altura, suspendido de vigas de gran porte y separado del volumen principal. Esta pieza recompone la idea de barra maciza del frente, pero lo hace desde la permeabilidad y la vibración de la luz, tamizando las visuales hacia la línea de costa.
Casa Lomadas no propone una forma doméstica convencional. Es una experiencia espacial construida a partir de un paisaje artificial, un sistema de recorridos, tensiones y descubrimientos. Se vive como una topografía habitable, una arquitectura que se entrelaza constantemente con la vegetación autóctona, donde cada secuencia construye un relato. Más que un objeto, Casa Lomadas es una experiencia continua entre cuerpo, materia y territorio.
El uso continuo del mismo material en muros y pisos refuerza la sensación de estar inmerso en una pieza única, más cercana a un sistema espacial que a la suma de ambientes. Arquitectura y terreno operan como un conjunto indivisible.
Fotografías: Federico Kulekdjian
Arquitectos Horacio Núñez y Lucía Militello
Estudio Numia
El estudio NUMIA es liderado por los arquitectos Horacio Núñez y Lucía Militello, y cuenta con más de 20 años de trayectoria. Su abanico de proyectos es extenso, desarrollando desde obras residenciales y reformas, hasta edificios multifamiliares. Asimismo, proyectan oficinas y espacios comerciales.
El estudio cuenta con gran experiencia en el ámbito de la construcción, dotando a sus proyectos de una alta calidad en la resolución espacial y en los detalles. Aborda todas las fases de una obra, desde el proyecto, la dirección y la administración, hasta su construcción.
El estudio basa sus proyectos en una comunicación fluida y cercana con el
cliente, con el objetivo de comprender sus necesidades y aspiraciones. Los espacios logrados en cada proyecto son cálidos, prácticos y funcionales, adaptándose a las nuevas formas de habitar.
Año de inicio: 2003
Tipo de proyectos: residenciales, comerciales, corporativos, edificios
Estilos: moderno, contemporáneo, racionalista, hormigón
Nicaragua 4989 PB B, CABA numia.com.ar arquitectura@numia.com.ar
Cel: 11 6402 6000
IG: numia_arquitectura
SUCRE
Ubicado en el Bajo Belgrano, un sector donde la ciudad adquiere un ritmo más calmo y residencial, SUCRE by NUMIA propone una forma de habitar que combina tranquilidad, naturaleza y cercanía urbana. A pocos pasos de los parques y lagos de Palermo, y con conexión inmediata a las principales avenidas de la ciudad, el proyecto se inserta en un entorno privilegiado que equilibra vida al aire libre, movilidad y calidad ambiental.
El edificio se desarrolla en seis pisos y alberga unidades de dos a cuatro ambientes, concebidas para quienes buscan amplitud, confort y visuales abiertas. A partir del quinto nivel, las vistas se despejan y refuerzan la relación con el paisaje urbano y verde circundante, aportando luz, aire y una sensación de mayor privacidad.
La propuesta arquitectónica se apoya en un diseño contemporáneo y en la selección de materiales premium, trabajados con atención al detalle para construir espacios sobrios, funcionales y sofisticados. Cada unidad fue pensada para acompañar la vida cotidiana con flexibilidad, calidad espacial y una atmósfera serena.
Los espacios comunes amplían la experiencia del habitar y refuerzan el carácter integral del proyecto. En la terraza, el rooftop ofrece un ámbito de encuentro al aire libre, con parrillas y vistas abiertas, pensado para el disfrute y la vida social. La pileta y el solárium se integran al conjunto como espacios de relajación, donde la luz natural y el diseño construyen una experiencia sensorial cuidada.
El edificio incorpora además un gimnasio completamente equipado en subsuelo, áreas de guardado con bauleras individuales, cocheras en planta baja y una bike station destinada al guardado de bicicletas, respondiendo a nuevas formas de movilidad y uso del espacio.
SUCRE by NUMIA se presenta como un desarrollo residencial que propone un estilo de vida sofisticado y contemporáneo, en diálogo con la naturaleza y el entorno urbano. Un proyecto donde arquitectura, confort y ubicación se integran para ofrecer una experiencia de habitar equilibrada, actual y consciente.
Arquitecta Agustina Allende Posse
Egresada de la Universidad Nacional de Córdoba con más de dos décadas de trayectoria dedicada a la arquitectura y el interiorismo.
Su enfoque proyectual parte de una convicción clara: diseñar espacios que hablen de la experiencia cotidiana de quienes los viven, priorizando siempre la atmósfera y la sensibilidad del habitar.
Su recorrido profesional comenzó con el diseño y la construcción de viviendas, una etapa clave para afianzar la comprensión del espacio desde su concepción hasta su materialización.
En ese proceso surgió una inquietud constante por el interiorismo, donde prestó atención a equipamiento, proporciones, paleta cromática, texturas, iluminación y el clima sensorial de cada lugar. Agustina lidera proyectos de arquitectu-
ra e interiorismo para viviendas, comercios y espacios gastronómicos, además de intervenir remodelaciones integrales.
Su método se basa en la empatía y la escucha activa, para interpretar los modos de vida de cada cliente y generar entornos con identidad, donde los materiales más nobles y los detalles cuidadosamente pensados construyen espacios memorables.
Con una mirada integradora, el estudio proyecta futuras expansiones hacia disciplinas afines como la neuroarquitectura, el diseño gráfico, la escenografía y la gestión, consolidando así una práctica donde la arquitectura, el diseño y la experiencia del usuario convergen.
arq.agustinaallendeposse@gmail.com Cel: 351 393 5241 IG: estudioagustinaallendeposse
El proyecto de interiorismo de esta vivienda se desarrolla a partir de una premisa clara: construir una atmósfera serena y contemporánea que dialogue con el entorno natural sin competir con él. Más que intervenir desde el gesto, la propuesta se apoya en la síntesis, la precisión y la selección cuidada de cada elemento.
La paleta material responde a tonos neutros y profundos, donde texturas nobles y superficies continuas aportan equilibrio y sofisticación. Maderas, textiles y piezas de arte se integran en una composición armónica que prioriza la calma visual y la coherencia formal. Cada ambiente se resuelve desde la depuración: pocos elementos, pero cuidadosamente elegidos.
El mobiliario fue pensado como parte constitutiva del espacio, no como adición. Las líneas simples, las proporciones contenidas y los volúmenes definidos refuerzan una lectura contemporánea y atemporal. La iluminación acompaña esta intención, generando escenas cálidas y controladas que realzan materiales y aportan profundidad.
La relación con el exterior se mantiene presente a través de visuales enmarcadas y expansiones que incorporan el verde como telón de fondo. El interior no busca imponerse sobre el paisaje, sino ofrecer un contrapunto sereno que lo complemente.
Proyecto de arquitectura: Pacífica Arquitectura | Proyecto de interiorismo: Arquitecta Agustina Allende Posse | Dirección técnica y ejecución de obra: Arquitectos Tristán Argañaraz y Facundo Argañaraz | Dirección estética: Arquitecta Agustina Allende Posse | Equipamiento: Interiores Bap | Paisajismo: Silvina Gregoret
CASA LV
La relación con el exterior se mantiene presente a través de visuales enmarcadas y expansiones que incorporan el verde como telón de fondo.
El interior no busca imponerse sobre el paisaje, sino ofrecer un contrapunto sereno que lo complemente.
GG&A Gamberg Gerszkowicz Salas & Asociados
GG&A fue fundado en 1991 por los arquitectos Andy Gamberg y Verónica Gerszkowicz en la Ciudad de Buenos Aires. El estudio ha evolucionado naturalmente con la incorporación de la arquitecta Soledad Salas en 1998 y de la arquitecta Carla Rizzo Castañeda en 2015, quienes junto a Verónica Gerszkowicz lideran hoy un estudio que trasciende fronteras.
A través de más de tres décadas, el estudio ha construido una sólida trayectoria en renovaciones e interiorismo de alto nivel, materializando proyectos residenciales significativos en Argentina, Uruguay, Estados Unidos y Reino Unido.
Su portafolio abarca también destacados proyectos de arquitectura comercial, institucional y hotelería, donde los espacios corporativos cobran especial relevancia.
La búsqueda de la simplicidad elegante define la esencia de GG&A. Su proceso creativo se destaca por la selección meticulosa de materiales de alta calidad, logrando fusionar tradición y modernidad
en ambientes estéticamente atractivos y sostenibles. Cada proyecto se concibe como una pieza única y personalizada.
Esta visión ha sido reconocida internacionalmente con el prestigioso Luxury Lifestyle Awards 2021 como Mejor Estudio de Arquitectura de Lujo en Argentina.
Año de inicio: 1991
Tipo de obras: renovaciones e interiorismo de alto nivel, materializando proyectos residenciales y de arquitectura comercial e institucional, donde los espacios corporativos cobran especial relevancia
Estilos: moderno
Darwin 1154 PB C, Sector D, CABA contacto@ggya.com.ar Cel: 11 4856 0331
FB: ggya.arquitectura
IG: ggya_arquitectura
CASA JURAMENTO
Ubicada en el corazón de Belgrano R, un sector de Buenos Aires caracterizado por la densidad urbana y la nobleza de sus construcciones históricas, Casa Juramento se plantea como un ejercicio de revitalización y apertura. El punto de partida fue un desafío tipológico: un chalet de ladrillo visto, oscuro y compartimentado, cuya planta compacta se encontraba completamente disociada de su entorno inmediato. El proyecto se concibió entonces como una transformación introspectiva, una metamorfosis de adentro hacia afuera que buscó desmaterializar la morfología original para dar paso a una espacialidad más fluida, incorporando dobles alturas y una renovada sensación de amplitud.
Debido al deterioro estructural y al desgaste de los materiales originales, la intervención comenzó con un exhaustivo estudio de ingeniería que permitió depurar la vivienda de elementos prescindibles y reforzar los vacíos necesarios para potenciar la escala de los ambientes. En esta nueva configuración, la luz natural asume un rol protagónico. La arquitectura actúa como un tamiz que captura el recorrido del sol, proyectando reflejos y matices cambiantes que transforman la atmósfera de cada espacio a lo largo del día.
El proceso creativo se puso al servicio de la función y de la recuperación material. Un eje conceptual de madera recorre los tres niveles, aportando cohesión y calidez al conjunto. En particular, se rescató el pino colorado de los techos originales para conformar una serie de planos inclinados que no solo rinden homenaje a la
Fotografías: Jorge Miño
preexistencia, sino que también permiten la entrada de luz cenital en puntos estratégicos. Esta estrategia se complementa con una paleta de materiales nobles —mármoles de líneas puras y muros blancos— que dialoga en armonía con los elementos recuperados.
En la planta baja, la vida social se funde con el jardín, donde la exuberancia del verde tropical en ambas medianeras diluye los límites del lote. La cocina, íntimamente vinculada a la galería, refuerza esta relación interior–exterior a través de una resolución técnica precisa. En los niveles superiores, el programa se adapta a las dinámicas de convivencia contemporáneas: un amplio espacio de family y recepción convive con el home office y las áreas destinadas a la crianza. En la planta alta, un estudio funciona como umbral hacia el sector íntimo, compuesto por tres suites donde la geometría de los techos vuelve a cobrar protagonismo.
Casa Juramento propone, en última instancia, una reflexión sobre la relación entre la arquitectura de época y las necesidades del presente. A través de la recuperación de su huella original y una nueva espacialidad, el proyecto demuestra cómo el respeto por lo preexistente puede convivir con un lenguaje contemporáneo, creando un refugio donde materia y luz encuentran un equilibrio sereno.
El proceso creativo se puso al servicio de la función y de la recuperación material. Un eje conceptual de madera recorre los tres niveles, aportando cohesión y calidez al conjunto.
Arq. Christian Oppel Oppel Arquitectura
En el año 1990 el arquitecto Christian Oppel funda el Estudio Oppel Arquitectura en el barrio de Belgrano. Comienza sus actividades realizando proyectos residenciales, restaurantes y proyectos comerciales para grandes supermercados y productoras de cine, entre otros.
A 36 años de su creación, el estudio tiene oficinas en el Office Quatro, edificio emblemático por su calidad, diseñado y construido por su propio estudio en la zona de Pilar.
Ha realizado más de 200.000 m2 en proyectos residenciales de alta gama en los principales barrios cerrados y clubes de campo del país, como así también en el exterior. Sus obras se caracterizan por mantener estilos constructivos muy pu-
ros y sólidos, tanto en líneas contemporáneas como clásicas.
También lleva realizados emprendimientos como Miradores de la Bahía, 30.000 m² sobre el río, en Nordelta, Office Quatro, de 22.000 m², Office Park y Bouquet de 37.000 m², entre otros.
Año de inicio: 1990
Tipo de proyectos: residenciales, emprendimientos, comerciales
Edificio Office Quatro, Panamericana km. 42,5 (Ramal Pilar/Del Viso), of. 215 oppelarquitectura.com christian@oppelarquitectura.com cel: 02320 404474
IG: oppel_arquitectura
OFFICE CINCO + OFFICE QUATRO
Office Quatro fue un emprendimiento que supo detectar con visión de futuro el tipo de evolución que habría de experimentar la zona de Pilar, anticipando eficazmente lo que se convertiría en una necesidad: oficinas suburbanas de primera categoría.
Con la irrupción de este nuevo edificio en el paisaje de Pilar, la zona potenció su enclave de oficinas digno de la importancia que fue adquiriendo como localidad. Como cada uno de los emprendimientos del estudio –aunque quizás, más que ningún otro–Office Cinco continúa hoy con la línea pionera marcada inicialmente por la construcción del exitoso Office Quatro.
De la misma manera en que las residencias del estudio buscan llevar la experiencia de habitar a su máxima expresión, Office Cinco, rodeado de verde, vino a dar respuesta a esa misma demanda de calidad y confort aplicada al ámbito laboral. Lo logran sus espacios privados y comunes abiertos, amplios y luminosos, su equipamiento de vanguardia y sus terminaciones de categoría.
El Curtain Wall de la fachada –doble vidrio con inmejorable aislamiento de temperatura y sonido– emparenta al edificio con vanguardistas torres de Puerto Madero. Como en ellas, la vida corporativa palpita en los interiores de Office Cinco: oficinas donde no solo es placentero trabajar, sino que además prestigian a las empresas que allí funcionan, posicionándolas en un lugar de privilegio.
La jerarquía del edificio es palpable desde la recepción en doble altura. Una serie de locales comerciales y gastronómicos enriquecen la oferta del complejo, así pensado desde la etapa de proyecto.
La ubicación sobre la ruta Panamericana Ramal Pilar, resulta única y su acceso, inmejorable. El estacionamiento subterráneo con capacidad para 300 vehículos, rodeado de verde, en un entorno natural.
Crear este complejo destinado a empresas, consultorios médicos y odontológicos, previendo opciones de gastronomía, banco, inmobiliaria, entre otras múltiples facilidades disponibles seis días a la semana, fue un verdadero acto visionario, un milestone en la ciudad satélite en la que, con los años, se convirtió Pilar.
La ubicación sobre la ruta Panamericana Ramal Pilar resulta única y su acceso, inmejorable. El estacionamiento subterráneo con capacidad para 300 vehículos, rodeado de verde, en un entorno natural.
Estudio Casabe
Casabe es un estudio de arquitectura interdisciplinario que entiende el espacio como un punto de encuentro entre arquitectura, arte, moda, diseño y negocios inmobiliarios.
Su mirada parte de una convicción: los desarrollos inmobiliarios no son solo operaciones constructivas o financieras, sino proyectos capaces de construir identidad, valor y cultura.
Trabaja desde una visión contemporánea del diseño aplicada tanto al real estate como al interiorismo, donde cada proyecto se concibe como una oportunidad para crear un lenguaje propio y una identidad clara.
En Casabe, el arquitecto se posiciona como un intérprete de las ideas y aspiraciones del cliente. A partir de esa comprensión profunda, el estudio traduce visiones en espacios pensados con sensibilidad estética, conocimiento técnico, y una mirada estratégica del mercado.
El estudio colabora con marcas reconocidas a nivel internacional en el desa-
rrollo de nuevos productos, explorando usos innovadores de materiales y anticipando las tendencias del diseño contemporáneo.
Incorpora también herramientas de inteligencia artificial para desarrollar soluciones de avanzada tecnología, sin perder la esencia humana del diseño.
Desde esta perspectiva interdisciplinaria, Casabe desarrolla arquitectura e interiorismo con una visión joven donde diseño, identidad y negocio se integran para crear proyectos que trascienden lo convencional.
Año de inicio: 2024
Tipo de obras: residenciales, comerciales, hoteles, arquitectura efímera
Estilos: mid century modern, latinoamericano
Fray Justo Santa María de Oro 2341, piso 1, CABA casabe.com.ar
Cel: 11 7058 3634 / 11 6690 2152
IG: casabe.arq
Estudio patrocinado por:
RITUAL DE BAÑO
Este espacio desarrollado para Casa FOA 2025 propone una interpretación del maximalismo urbano a partir de la yuxtaposición de elementos de distintas culturas, materialidades y épocas que conviven en un mismo ambiente, buscando que la lectura final del espacio resulte armoniosa.
La propuesta en la elección de objetos, mobiliario y colores toma referencias del midcentury modern. Esta influencia aparece en piezas como el sillón de cuero y en la selección de piezas artísticas de distintas décadas —desde los años 60 y 70—, que dialogan con luminarias contemporáneas, generando un contraste entre pasado y presente que refuerza la superposición temporal propia del maximalismo.
El espacio se organiza como un recorrido ritual vinculado al baño. La materialidad del piso estructura esta experiencia: la madera define el área común y de circulación, mientras que la piedra delimita los núcleos húmedos. A lo largo del recorrido estos límites comienzan a diluirse, integrando progresivamente los sectores húmedos al espacio y generando una lectura continua del ambiente.
Dentro de esta secuencia aparece la situación de la tina, pensada como un momento de
El espacio propone una interpretación del maximalismo urbano a partir de la yuxtaposición de elementos de distintas culturas, materialidades y épocas que conviven en un mismo ambiente, buscando que la lectura final del espacio resulte armoniosa.
relajación. Este sector se acompaña de un espacio de lectura y de un velo textil superpuesto a una mashrabiya de madera, que filtra la luz y aporta intimidad.
Entre las piezas del espacio se destaca la consola Levitar, diseñada por Martín Casabe para Michael Thonet, presentada en color ciruela con estructura de hierro negro, una pieza de carácter atemporal que dialoga con el resto del conjunto.
Durante Casa FOA, el diseñador Fabián Zitta presentó una colección dentro del espacio, generando un cruce entre interiorismo y moda que amplió la lectura escenográfica del ambiente.
Gudea Group: gudeagroup.com | info@gudeagroup.com | IG: gudea.group
Vibud Arqs
El estudio entiende la arquitectura como un proceso de interpretación: del lugar, del programa y de las formas contemporáneas de habitar. Su trabajo se centra principalmente en la vivienda, un campo donde conviven la escala doméstica, la lógica urbana y las dinámicas del desarrollo inmobiliario.
El estudio proyecta desde la relación entre espacio, uso y contexto, buscando una arquitectura clara, sensible y eficiente. Su interés es construir espacios luminosos, flexibles y bien proporcionados, donde el límite entre interior y exterior se diluye, y la materialidad acompaña la experiencia cotidiana. Cada proyecto se desarrolla priorizando la calidad espacial.
La metodología del estudio se apoya en un proceso integral, que va desde la
idea inicial hasta el desarrollo técnico y la obra, entendiendo el proyecto como una herramienta abierta, en permanente ajuste. Vibud Arqs trabaja en diálogo con desarrolladores, equipos técnicos y consultores, integrando criterios de diseño, factibilidad y sostenibilidad desde las primeras etapas.
Año de inicio: 2002
Tipo de proyectos: vivienda uni y multi familiar enfocada en desarrollos inmobiliarios
Estilos: moderno
Av. del Puerto 215, Estudios de la Bahía, of. 217, Nordelta isabelviboud.arquitectura@gmail.com
Cel: 11 6094 4028 IG: vibudarqs
Estudio patrocinado por:
DEPARTAMENTO EN YOO NORDELTA
Este departamento propone una experiencia residencial donde el interiorismo construye identidad a través de la materia, la luz y la superposición de planos. El proyecto, desarrollado por el estudio Vibud Arqs, parte de una mirada contemporánea que combina sofisticación urbana y profundidad sensorial, dando lugar a espacios dinámicos pero cuidadosamente equilibrados.
Cada ambiente se define por contrastes controlados entre superficies opacas y reflejantes, texturas suaves y materiales de fuerte impronta expresiva. Dentro de esta búsqueda conceptual, la piedra se convierte en uno de los ejes estructurantes del proyecto. La selección de cada material responde a una decisión de diseño precisa del estudio, mientras que su desarrollo técnico y ejecución en obra fueron realizados por Artecnia Mármoles, consolidando una colaboración que potencia el resultado final.
En la cocina, el Purasmart Arabescato Cervaiole define el carácter del espacio, aportando luminosidad y una veta protagonista que dialoga con el mobiliario de líneas definidas. En la parrilla, el Purasmart Venatino continúa esa lógica material, integrándose con naturalidad en un sector de uso intensivo.
La escalera y los pisos se resuelven en Tundra Grey, un tono sobrio que unifica visualmente el recorrido y refuerza la lectura arquitectónica del conjunto. Este mismo material reaparece en distintos baños, donde en algunos casos reviste piso, muros y mesadas, generando una atmósfera envolvente y monolítica.
Cada espacio húmedo adquiere identidad propia a través de elecciones específicas que responden a la intención narrativa del estudio: el Mármol Lilac introduce un gesto distintivo en uno de los baños principales; el Rosso Venato aporta profundidad y carácter en una de las suites; mientras que el toilette se resuelve con Marina Green apomasado, cuya textura intensifica la experiencia sensorial.
En los baños de huéspedes, el piso en Tundra Grey se combina con revestimientos Neolith Montblanc y mesadas Purastone Blanco Icon, logrando un equilibrio entre sobriedad y luminosidad. El trabajo de Artecnia Mármoles fue clave para materializar estas decisiones con precisión técnica, resolviendo encuentros, planos y piezas especiales que acompañan la intención proyectual original.
Más que un recurso decorativo, la piedra funciona como elemento arquitectónico y compositivo. A través de su cuidadosa selección y aplicación, el estudio construye una narrativa material coherente, donde cada superficie refuerza la identidad del proyecto y consolida una experiencia de habitar sofisticada pero serena.
El resultado es un interior donde arquitectura e interiorismo se integran en un sistema coherente, capaz de equilibrar intensidad formal y bienestar cotidiano.
Artecnia Mármoles : ventas@artecniamarmoles.com.ar | 4840 5470 | IG: artecniamarmoles
A+R Arquitectos
Cristian Ricci y Erica Arcuri fundaron A+R en 2008 con el propósito de explorar la vanguardia sin perder de vista la funcionalidad y los deseos de quienes habitan cada espacio. El estudio busca resolver cada proyecto de manera simple, creativa y con gran impacto.
Cristian, arquitecto egresado de la UBA, aporta método, precisión y una sólida experiencia en obra, liderando procesos para que el diseño se construya con fidelidad y calidad.
Erica —también arquitecta recibida de la UBA y con un Máster en Interior Design en el Politécnico di Milano— suma una mirada integral y sensible, interpretando deseos y creando atmósferas donde
arquitectura e interiorismo se integran para dar lugar a espacios con identidad.
Año de inicio: 2008
Tipo de obras: arquitectura residencial unifamiliar y multifamiliar, hoteles
Estilos: el estudio trabaja en la personalización y se especializa en racionalismo contemporáneo
Av. del Libertador 6024, piso 11, oficina 01, CABA amasr.com.ar info@amasr.com.ar FB: amasrarquitectos IG: amasrarquitectos
En esta vivienda el río no es solo un fondo de paisaje: es el verdadero protagonista.
Desde el primer trazo del proyecto, su presencia guió cada decisión, reservando las visuales más impactantes para los espacios principales y abriendo la casa hacia el entorno natural con total generosidad.
De líneas dinámicas y contrastes marcados, la arquitectura se adapta al terreno con una lectura sensible de cada fachada. En el sector social —el corazón de la vivienda, donde se ubica el living y el comedor—, una envolvente de hormigón visto aporta solidez y carácter. En contraste, el área de servicio —que incluye cocina, dormitorio de huéspedes y dependencia— se desarrolla en volúmenes revestidos en madera natural, sumando calidez y textura a la composición.
En la planta alta se disponen los usos privados, con cuatro dormitorios en suite que se abren hacia las mejores vistas al río, ofreciendo intimidad sin renunciar al disfrute del paisaje.
MB HOUSE
Hacia el contrafrente, la casa se prolonga hacia el exterior con un amplio jardín, una piscina con solárium y un living al aire libre, pensado como una verdadera extensión del área social, donde el agua y la naturaleza se integran a la vida cotidiana.
La combinación de líneas, formas y materiales no solo define la estética de la vivienda, sino que despierta los sentidos y enriquece la experiencia de habitarla. Esta es una casa donde el diseño y el entorno dialogan en perfecta armonía.
De líneas dinámicas y contrastes marcados, la arquitectura se adapta al terreno con una lectura sensible de cada fachada.
ArtQuitectGroup Guillermo Fernández Christe
Estudio de arquitectura con más de tres décadas de trayectoria, especializado en el desarrollo integral de proyectos de arquitectura, interiorismo y equipamiento comercial, con fuerte enfoque en los rubros de hotelería, gastronomía, entretenimiento y retail, tanto en Argentina como en el exterior.
Acompaña a sus clientes en todas las etapas del proceso proyectual: desde la conceptualización y consultoría estratégica, hasta el desarrollo de los espacios.
La metodología de trabajo se basa en una visión integral que combina diseño, funcionalidad, identidad de marca y viabilidad técnica.
La experiencia del estudio también abarca proyectos de gran escala urbana y planificación, incluyendo masterplans, centros comerciales de uso mixto y desarrollos inmobiliarios complejos, donde
articulan arquitectura, negocio y experiencia de usuario.
El estudio se caracteriza por un fuerte compromiso con la calidad, el detalle y la innovación, así como por la capacidad de adaptarse a distintos contextos, escalas y necesidades del cliente, manteniendo siempre una identidad proyectual sólida y coherente.
Año de inicio: 1988
Tipo de obras: arquitectura comercial y temática, hoteles, bares y restaurantes, centros comerciales, viviendas
Estilos: contemporáneo, hormigón, metálico y tradicional
Edisur Office:
Nores Martínez y Malagueño, Córdoba artquitectgroup.com gfchriste@gmail.com Cel: 351 323 2616
Estudio patrocinado por:
ROCK&FELLER’S
Esta obra se desarrolla en el Paseo Gigena, un edificio de usos mixtos que recupera y resignifica más del 80% de las antiguas estructuras de estacionamiento del Hipódromo de Palermo, integrándose a un nuevo paseo urbano con visuales abiertas hacia la ciudad. Ubicado sobre un frente de más de 100 metros lineales sobre la Avenida Dorrego, frente al Hipódromo de Palermo y al Campo Argentino de Polo, el conjunto se inserta en un contexto de fuerte presencia urbana y relación directa con el espacio público.
En este marco, el local se organiza a partir de una propuesta gastronómica de gran escala, donde interior y exterior dialogan de manera constante. Si bien el planteo original del restaurante no contemplaba el desarrollo de una galería de estas características, la necesidad de sumar metros de uso y ampliar la capacidad operativa impulsó la incorporación de una intervención específica sobre el espacio exterior.
La galería terraza, proyectada y ejecutada íntegramente junto a TOLDER, surge como respuesta a esa necesidad funcional y evoluciona, a partir de su diseño, en una pieza arquitectónica central dentro del conjunto. Más que una ampliación, se concibe como un dispositivo capaz de redefinir la relación entre el edificio, el espacio urbano y la experiencia de uso.
La intervención se materializa mediante un sistema de pérgolas motorizadas, diseñado a medida para acompañar la longitud del frente y ordenar el espacio exterior. El conjunto se compone de 10 pérgolas —nueve simples y una triple—, con anchos variables de 5 metros, 5.50 metros y 7.50 metros, y una proyección constante de 3.50 metros, lo que permitió la adaptación con precisión a la escala del frente y generar una lectura continua de la galería.
Las pérgolas se configuran mediante una estructura con tensores, que define una presencia liviana y minimalista, integrada al lenguaje arquitectónico del edificio. Fabricadas íntegramente con perfiles de aluminio T5 con acabado blanco, garantizan un resultado fino, elegante y resistente, acorde a las exigencias de uso intensivo del espacio.
La elección de la membrana arquitectónica Sunblock blanca permite regular la radiación solar, reforzando la condición de espacio abierto y confortable. La pendiente técnica del 15% asegura el correcto escurrimiento del agua, completando una solución que combina control climático, precisión técnica y manejo de aguas.
Lejos de funcionar únicamente como un sistema de sombra, la solución desarrollada por TOLDER actúa como una infraestructura climática, capaz de transformar el espacio exterior en un ambiente plenamente habitable durante todo el año. La incorporación de sistemas de calefacción para los meses fríos y ventiladores para las temporadas cálidas refuerza esta condición, garantizando continuidad de uso independientemente de la estación.
A partir de la galería, el interior del local se organiza como una extensión natural del espacio exterior. El acceso conduce a una recepción amplia que articula la relación entre terraza y salón principal. La barra central, resuelta en formato isla, se configura como un punto de actividad visible, mientras que el sector de restaurante se estructura mediante boxes curvos y mobiliario que refuerzan la identidad de la marca.
La cocina principal, completamente visible para el público, y las áreas operativas se disponen detrás del salón, permitiendo que la experiencia del usuario se desarrolle sin interferencias funcionales. El layout prioriza circulaciones claras y estaciones de apoyo estratégicamente ubicadas, optimizando tiempos de servicio y control visual.
La propuesta combina materiales nobles y soluciones técnicas de alto desempeño. Revestimientos símil piedra negra molida, mármoles y granitos con proceso leather, madera de ébano y acero inoxidable definen la paleta material, mientras que pisos de vinilo oscuro importado de alto tránsito responden a las exigencias de uso intensivo del programa gastronómico.
Desde lo tecnológico, el espacio incorpora sistemas de sonido, videowalls y monitores de alta definición que acompañan la narrativa visual vinculada a la historia del rock. Para garantizar el confort acústico, se aplicaron placas fonoabsorbentes en cielorrasos, reduciendo la reverberación y permitiendo una convivencia equilibrada entre música y conversación. La iluminación focalizada sobre las mesas refuerza la atmósfera interior en contraste con la apertura y luminosidad de la galería.
Cada decisión del proyecto responde a una lógica clara: convertir una necesidad operativa en una oportunidad arquitectónica. El trabajo conjunto entre el estudio proyectista y TOLDER, junto a su equipo técnico y comercial, permitió desarrollar una solución donde arquitectura, técnica y experiencia se integran de manera precisa y coherente.
El resultado es una galería que trasciende la noción tradicional de terraza para convertirse en un dispositivo arquitectónico y urbano, donde el límite entre interior y exterior se diluye y donde las pérgolas retráctiles desarrolladas por TOLDER definen el carácter, el uso y la identidad del proyecto Rock&Feller’s en Paseo Gigena.
TOLDER : tolder.com.ar | IG: tolderoutdoor
Ubicación
Comandante Tomás Espora N81
El Calafate, Santa Cruz, Argentina
Llamanos
+54 9 2966 753463
Whatsapp +54 9 2966 753463
Email info@ehboutiqueexperience.com reservas@ehboutiqueexperience.com
EH Boutique Experience cuenta con siete suites que brindan estadías de lujo, una tienda especializada en artesanías argentinas modernas, y un elegante café que ofrece cocina estacional.
Todo enclavado en El Calafate, la ciudad más cercana al Parque Nacional Los Glaciares, hogar del glaciar Perito Moreno.
Acero inoxidable 304 18/8,
Producción editorial
Eugenio Valentini | Fotografía y Publicidad
Foto de tapa
Fernando Russi | Russi & Arqs. Fotografía: Daniela Mac Adden
Foto página 2
Gaby López Monzón | Estudio C'est Moi Fotografía: Anabella Sabrina Castro
Foto página 6
Hugo Di Marco Interiorismo
Fotografía: Uchi y May Fotos
Impresión
Akian Gráfica Editora
© 2026 Eugenio Valentini
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Tanto las memorias técnicas como los resúmenes biográficos se publican de buena fe, sobre la base de la información y el material provistos por los estudios de arquitectura e interiorismo y por las diversas empresas anunciantes, no estando implícita la certificación por parte de la editorial.
Impreso en Buenos Aires, Argentina, Abril de 2026.
Valentini, Eugenio Dossier de arquitectos e interioristas tercera edición / Eugenio Valentini. - 3a ed. - Acassuso : EVFP - Eugenio Valentini Fotografía y Publicidad, 2026. 384 p. ; 31 x 23 cm. - (Dossier de arquitectos e interioristas)
ISBN 978-631-90437-3-0
1. Arquitectura . 2. Diseño de Interiores. I. Título. CD D 720