Issuu on Google+

FUERA DE HORA 2012

* 1


FUERA DE HORA 2012

* 16


FUERA DE HORA 2012

* 17


FUERA DE HORA 2012

* 4

Club fdh 25 BENEFICIOS %

BorisClub

MÚSICA/FIESTAS

LA TRASTIENDA

25 %

de descuento con “Club FDH”, cupos limitados. JUNIO Jueves 14 de junio, 21 hs, Cristina Branco Jueves 14 de junio, 23.30 hs, Mad Professor Viernes 15, 21 hs, Sponsors Lunes 18 y mart 19, 23.30 hs, Divididos Sábado 23, 21 hs, Laura Canoura Jueves 28, 22 hs, Marlango Viernes 29, 23.30 hs: El mató a un policía motorizado Sábado 30, 21 hs, Los Pérez García Sábado 30, 23.30 hs, Naty Combo JULIO

(Gorriti 5568) presentando tarjeta Club FDH, cupo limitado. JUNIO Martes 12, 22 hs: Soledad Liebeskind 15 y 22, 22:00 hs: Mimi Maura Sábado 16, 22 hs: Epumer – Machi – Judurcha Martes 19 y miércoles 20, 22 hs: Eddie Shaw Jueves 21, 22 hs: Esteban Sehinkman 4 Sábado 23, 22 hs: Gonzalo Aloras Martes 26, 22 hs: Deborah De Corral (recomendado fdh) Miércoles 27, 22 hs: George Garzone Jueves 28, 22 hs: Roberto Moldavsky & Kef (Stand up & Klezmer) Viernes 29, 22:00 hs: Latin Jam Sábado 30, 22:00 hs: Mimi Maura Todos los domingos de junio: Boris Big Band Todos los viernes a la trasnoche: Boris Comedy Group (Stand up) JULIO Viernes 6, 13, 22 hs: Mario Parmisano Sábado 7, 22 hs: Miguel Cantilo

Jueves 5 y vie 6, 21 hs: Javier Malosetti

Sábado 14, 22 hs: Diego Frenkel

Sábado 7, 21 hs, De la gran Piñata Jueves 12, 21 hs, Vetamadre Viernes 13, 21 hs, Sr. Flavio Sábado 14, 23.30 hs, Jauría Sábado 21, 21 hs, Deitra Farr Jueves 26, 21 hs, Mud Morganfield

Martes 17, 22 hs: Panda Elliot Jueves 26, 22 hs: Roberto Moldavsky & Kef (Stand up & Klezmer) Sábado 28, 22 hs: Epumer – Machi – Judurcha Todos los domingos: Boris Big Band


MSTRPLN (en Crobar)

2 x 1

CINE INDEPENDIENTE CON CLUB FDH! Presentá el carnet en boletaría y disfrutá del mejor cine europeo, asiático y americano. +INFO y cartelera completa en en www.cinesarteplex.com

Acceso preferencial FREE presentando la

Club FDH en la entrada de Studio FR tarjeta Crobar, Marcelino Freyre y Paseo de la EE Infanta, Palermo (Válido hasta las 2am). 20 JUNIO % Viernes 15, Boom Boom Kid en vivo + Zuker + Rama Viernes 22, Especial Estamos Felices, Yataians + Carmel + Zuker + Momo Viernes 29, Poncho en vivo + Modex Djs + Charec

CAFÉ VINILO

2 x 1

(GORRITI 3780) Presentando Club FDH, cupo limitado. JUNIO Viernes 15, 21 hs: Marcelo Moguilevsky - Buey Solo $60 Viernes 15, 24 hs: Julián Mourin $35 Domingo 17, 21 hs: Fadeiros - Fado en vivo $45 Jueves 21, vie 22, sáb 23 y dom 24, 21 hs: Cecilia Todd $120 Viernes 29, 24 hs: Los Habitués $30 JULIO Domingo 1 , 21 hs: Leo Maslíah $70 Viernes 6, 24 hs: Willy González y Micaela Vita Sábado 7 y 14, 24 hs: Loli Molina $30 Domingo 8, 21 hs: Dúo Fain - Mantega Viernes 27 y 28, 21 hs: Luis Carlos Borgues $100 Domingo 29, 21 hs: Luis Carlos Borgues $100

DESCUENTO EXCLUSIVO PARA SOCIOS FDH KODAK PHOTOBOOK +INFO PAGINA 2!

THELONIOUS Club 1884) 25 (Salguero off con tarjeta “Club fdh”, válida de miéra viernes, hasta agotar localidades. % coles JUNIO

Todos los viernes de junio, 21.30 hs: Carlos Lastra $50.Viernes 1, 15, y 29, 00.30 hs: Sophie Lüssi $20 JULIO Miércoles 4, 11, 18 y 25, 21.30 Hs: Hernan Jacinto $40 Viernes 6, 13, 20 y 27, 21.30 hs: Pepi Taveira $50 (recomendado fdh) Jueves 5, 12, 19 y 26, 21.30 hs: Ernesto Jodos “Doble Trio” $40 Viernes 6, 00.30 Hs: Valentino Jazz Bazar $20 Viernes 13, 00.30 hs: Esteban Sehinkman 4 $20 Viernes 20 y 27, 00.30 hs: Roque Monsalve $20

Niceto Club

25 %

de descuento con tarjeta Club FDH en: JUNIO Y JULIO Jueves: Club 69. Viernes: Fiestas Invasión Fiestas Brandon Gay.

FUERA DE HORA 2012

* 5


TEATRO 2X1 CON CLUB FDH

FUERA DE HORA 2012

* 6

Dijeron de mí De y por Virginia Innocenti. Un conmovedor homenaje en el que la actriz juega y fantasea en los laberintos de una mujer transgresora y apasionada como Tita Merello, usando como hilo conductor 16 de sus tangos más famosos.  Domingos a las 18:30 / $ 90.- Boletería del teatro 4775 - 2877 / reservas@ salasiranush.com.ar / Sala Siranush - Armenia 1353 – Palermo Azucena en cautiverio Terminó la clase y Azucena es internada de urgencia en el psiquiátrico. Vuelve la profesora Marchitte, sí, pero lo que fuera monólogo casi grotesco se torna comedia hilarante y preciosista. Viernes a las 20:30 horas. Localidades: $ 90.- Molière Teatro – Concert - Balcarce 682 – San Telmo / Reservas: 4343-0777.

El Danzón de Los Amados Los Amados en vivo animando la pista, con un repertorio latino de boleros, cumbias, merengues, potpurrí, con mesitas glamorosas para brindar o cenar, con entretenimientos, con sorteos, con festejos. Viernes y sábados a las 21 horas / Localidades desde $ 90.- Reservas de mesa: 4775 - 2877 / reservas@ salasiranush.com.ar  Sala Siranush Armenia 1353 – Palermo

En tren de soñar Dos personajes del sueño de un soñador son convocados para viajar a uno de los sueños de este sujeto. Uno de ellos es un sosías de Giácommo Casanova y el otro de Louis Armstrong. Domingos a las 19 horas. Localidades: $ 60.- Teatro SHA – Sarmiento 2255 / 4953-2914 El susto 1813 REPITE Una comedia de tinte negro. Un delirio épico que fluctúa entre el humor y el drama. Corre el año 1813 y la ciudad de barro se agita en medio de la pasión política. Revolucionarios y traidores, caudillos y contrabandistas. Viernes a las 21 – Localidades: $ 60. Teatro Anfitrión Venezuela 3340. Reservas: 4931-2124

Comer de noche Comer de noche. Entre hermanos. Una mujer en común. Una recién llegada; sus vaticinios. Comunión de todos los excesos: brindar para beber, cortar la carne, seguir bebiendo. La música y el intento infructuoso de reparar lo que está roto. La sangre en el estómago y en el sexo. Juego de amor.  Viernes 20:30 Sábados 22:30 / $60.- Teatro Payró - San Martín 776 / 4312-5922. Nelly Olson en Odiar es un arte La antológica villana de La Familia Ingalls vuelve recargada, madura, eterna y más mala que nunca. Nelly Olson vuelve al show. Viernes a las 22:30 - Localidades sin consumición: $ 60.- Mediterránea Café Teatro - Tucumán 3378 - 4863 7156 (recomendado fdh)

Se sugiere reconfirmar la cartelera a la fecha de solicitar las entradas.

MÁS

CINE

CON CLUB FDH AHORA DISFRUTÁ

2X1

EN CINEMARK!   LAS MEJORES PELÍCULAS, LOS MEJORES ESTRENOS, EL MEJOR CLUB DE BENEFICIOS

Ingresá en nuestro site www.fueradehora.com.ar  IMPRIMÍ TU CUPÓN 2X1 y presentalo en boletería unto con el carnet activado!

Promoción 2x1 EN ENTRADAS 2D valida todos los días en Cinemark Puerto Madero y Cinemark Caballito desde el 15/06/2012 al 31/12/2012, para dos personas (no puede ser utilizada individualmente). Aplica sobre las entradas de mayor valor 2D correspondiente a cada complejo y no aplica sobre tarifa de niños y jubilados. NO VALIDA EN VACACIONES DE INVIERNO (14/7/12 AL 29/7/12) Presentar la tarjeta mas el cupón impreso de la pagina web en la boletería de los complejos para obtener el descuento. No acumulable con otras promociones ni válida para festivales, funciones privadas, avant premieres, eventos especiales ni salas 3D o XD, contenido alternativo, venta on line, venta por celular y/o Películas con restricciones de las distribuidoras que serán informadas en cada caso en la boleteria del complejo y en www.cinemark.com.ar. Ver más legales en http://www.cinemark.com.ar/promociones/ y en los locales de Venta.


FUERA DE HORA 2012

* 7


FUERA DE HORA 2012

* 8

Club fdh indumentaria Presentรก tu carnet y aprovecha nuevos beneficios!

20 % BOLIVIA Gurruchaga 1581- Acevedo 636 - Nicaragua 4908 - Costa Rica 4670 (Divina Bolivia).

20 % BOKURA El Salvador 4677 - Defensa 891.

20 % THIS WEEK Gurruchaga 1565.

25 % EL CID Gurruchaga 1732.

Descuento vรกlido sobre la primer compra

15 % PALITO BOMBOM VESTITE J. L. Borges 1710.

10 % EURIDICE J. L. Borges 1950.


AGENDA JUNIO / 2012 * 18 FUERA DE HORA 2012

>> WILLY CROOK & THE ROYAL WE

Se presenta tras nueve discos editados, el mayor exponente del soul & funk de la Argentina. 21 hs. Samsung Studio, Pasaje 5 de Julio 444 , entre Venezuela y Av. Belgrano.

///. Sábado 16 >> FABIANA CANTILO

///. Viernes  8 HUGH LAURIE & THE COPPER BOTTOM BAND A un año de haber lanzado el disco Let them talk, llega a nuestro país dentro de la gira de presentación. Más de un millón y medio de copias vendidas y una muy buena aceptación del público y de la crítica garantizan al británico que estudió piano desde los cuatro años aunque sea más conocido como Dr. House. 21.30 hs. Estadio Luna Park, Av Madero 420.

///. Viernes 8

Vuelve para regalarnos la magia de su voz, la voz femenina del rock argentino, la Señora Rock, que estará presentando su nuevo trabajo discográfico Ahora. 21.30 hs. Auditorio de Belgrano, Virrey Loreto 2348. >> PEDRO AZNAR

Uno de los más grandes símbolos del rock nacional se estará presentando frente a un público rosarino que deleitará con la presentación de su nuevo trabajo Ahora y un paso por su discografía. 21.30 hs. Teatro El Círculo, Laprida 1235, Rosario, Santa Fe.

Park en 2011, el músico español de rap y hip hop vuelve a nuestro país a La banda liderada por Ricardo Mollo presentar su trabajo Reset. 19.30 hs. >> LILA DOWNS vuelve a presentarse con la poderosa Teatro Vorterix, Federico Lacroze y Nacida en Oaxaca, la artista más consolidada de México regresa a contundencia de su obra el 8 y sába- Álvarez Thomas. nuestro país para presentar su nuevo do 9 a las 21 hs. El Teatro, Rivadavia CD, Pecados y milagros. 21 hs. Teatro 7800. Gran Rex, Av Corrientes 857. >> CLUB 69 ¡Sean todos bienvenidos al encanto >> BAHIANO del 69! The best party in town every Llega para presentar “Rey Mago De Thursday night!!! 00 hs. Niceto Club, >> TAN BIONICA Tras más de cien conciertos realizaLas Nubes” con un nuevo show que Niceto Vega y Humboldt. dos, cierra el “Obsesionario Tour”, con servirá de presentación oficial de >> BABASONICOS Claudio Cardone, su nuevo tecladis- Reconocidos por las impactantes un show épico e inolvidable. 21 hs. Esta y de Matapixels como Vj invitado. puestas en escena en la que se re- tadio Luna Park, Av Madero 420. 21 hs. Niceto Club, Niceto Vega y flejan el trabajo de una banda que Humboldt. ya lleva más mil shows realizados. 21 >> BERSUIT VERGARABAT hs. Teatro Vorterix, Federico Lacroze Vuelven con La Revuelta y los mejo- y Álvarez Thomas. res temas de una banda que es pura fiesta! Un show pocos por capacidad limitada. No te lo pierdas!! 22 hs. Wi- >> NEW KIDS ON THE BLOCK llie Dixon! Suipacha y Güemes, Rosa- Después de más de 20 años de esrio, Santa Fe. pera, llega a la Argentina el exitoso grupo de pop estadounidense, presentando su tour por México y Sudamérica. 21 HS. Luna Park, Av Madero >> La bomba del tiempo » LA CIGALE Como todos los lunes desde hace 420. La Cigale se mudó a unas cuadras, ya mucho tiempo, el grupo que nos >> PAMPA YAKUZA hace bailar, conectar y detonar to- Después de haberse presentado en pero siguen "Los lunes están de dos los músculos del cuerpo, vuelve buena parte de la Pcia de Buenos moda", martes "Noche francesa", a regalarnos su magia. 19 hs. Centro Aires, llegan a los escenarios porte- "los mércoles 50*00 DUB, jueves y Cultural Konex, Sarmiento 3131. ños para presentar su último trabajo viernes ciclos de rock/pop/electro, SINGULARmente. Banda invitada: sábado Honky tonk con Dj Big mamEscandalo Pedaños. 20 hs. Niceto ma + dj invitados. Happy hour 18 22 hs. 25 de mayo 597, 4893-2332. >> PORTA Club, Niceto Vega y Humboldt. Después de haber colmado el Luna

///. Miércoles 20

>> DIVIDIDOS

///. Sábado 9

///. Jueves 14

///. Jueves 21

///. Viernes 15

///. Lunes 11

///. Martes 12


FUERA DE HORA 2012

* 19


UNDERCOOL / MÚSICA

FUERA DE HORA 2012

* 28

BALKAN BEAT BOX - Give

POWER TO THE PEOPLE Desde que Balkan Beat Box emergió como un nuevo sonido del underground neoyorquino por el 2005 hasta su paso por Buenos Aires a fines de 2011, corrió mucha música arriba de los escenarios de cientos de ciudades y festivales. Hoy Balkan Beat Box está de vuelta más intenso y explosivo que nunca. Sin músicos invitados, esta vez sus tres integrantes -Ori Kaplan, Tamir Muskat y Tomer Yosef-  se encerraron solos en el estudio para explorar nuevos territorios y dar a luz a un disco con un sonido más crudo y concentrado a diferencia de sus trabajos anteriores. “Give” está inspirado en todos los movimientos de protesta y las luchas anticorporativas que se están llevando a cabo en todo el mundo, y las influencias musicales mediterráneo-balcánicas características del grupo se nutren de otras formas globalizadas de ragga, hip hop y electrónica provenientes de diferentes regiones como África, Asia y Sudamérica. La insatisfacción con los tiempos que corren aparece explícitamente expresada en temas como “Political Fuck” y “Enemy In Economy”, arrimándose a la vereda de bandas como Asian Dub Foundation o Fermín Muguruza. Con un material filoso que suena a bronca y esperanza en partes iguales, la triple B tampoco deja de celebrar la música del mundo en estado de emergencia. + Info: www.balkanbeatbox.com PALOMA DEL CERRO

EL VUELO DE LA CHAMANA Con el lanzamiento del disco “Gozar hasta que me ausente” editado por Acqua Records a fines de 2011, Paloma del Cerro se afianzó como una nueva rama en el paisaje del folk electrónico local. Sus shows en vivo entremezclan coplas y bagualas del altiplano con scratches y sublows de la electrónica, haciendo énfasis en el culto al baile sin perder las raíces. Como le rapea su colega Miss Bolivia en uno de los temas del disco: “Paloma vuela”, y así cautiva públicos con una energía renovadora. El hechizo de su voz suele encantar al público palermitano una vez por mes en La Oreja Negra de Uriarte al 1200. + Info: soundcloud.com/paloma-del-cerro-1

ESTEMAN

POP LOCOLOMBIANO Esteban Mateus Williamson (aka Esteman) es un cantante y compositor oriundo de Bogotá, que en menos de dos años cumplió con el sueño pop contemporáneo: su tema “No te metas en mi Facebook” alcanzó el rango de viral en youtube y su propuesta musical ecléctica pasó a estar en boca de todos. “Primer acto” es su álbum debut (abril - 2012) y cuenta con la colaboración de Andrea Echeverri, madrina colombiana por excelencia en el primer corte “Aquí estoy yo”. Con un puñado de melodías pegajosas llenas de ironía, cierta actitud sonora ochentosa y una propuesta visual muy teatral, Esteman es la buena nueva en la tierra del café y los patacones . + Info: www.myspace.com/estemanmusic


FUERA DE HORA 2012

* 29


E N T RE VI ST A

* 36

El soulman electrónico Jamie Lidell Que la electrónica se transformó en la banda de sonido de miles de almas los fines de semana no es un secreto para nadie, aun para el más desinformado de los mortales. En ese género, que alguna vez supo catalizar como muy pocos la experimentación, el romance con el movimiento y un agite non stop, son pocos, muy pocos los que todavía pueden presumir de innovadores, y mucho menos los que son reconocidos por público y crítica como uno de los verdaderos pulsadores de límites estructurales. El británico Jaime Lidell (Reino Unido, 1978) es uno de ellos.

Txt: Diego Gez

reador junto a Cristian Voguel de uno de los combos más experimentales que supo dar la electrónica en los años noventas (los esenciales Supercollider) nunca tuvo el menor prurito de mostrarse como es, un soulman electrónico que utiliza el sampler, los softs de audio y múltiples sintetizadores para vestirlos con una nueva cadencia, de esas que supo enamorar a un público reducido, pero conocedor de propuestas auténticas, primero en compañía, y más tarde como solista. “Cuando con Cristian comenzamos a tocar todo fue como un juego” dice Jamie. Y sigue: “siempre

C

amamos las máquinas de ritmos, los teclados vintage y todo tipo de parafernalia sónica. Supercollider nació así, de nuestras ganas por experimentar y derribar nuevos límites. Si bien no estamos juntos en la actualidad, nada impedirá que ese mismo espíritu nos vuelva a abrazar en un futuro”. Los críticos te señalan siempre como a un soulman electrónico. ¿Lo aceptaste como etiqueta o no te importa? La verdad es que la gente puede decir cualquier cosa, pero soy músico, antes que un músico con la electrónica como etiqueta. Eso se debe a que me relaciono con la música esencialmente por mis


* 37

porque lo que en un momento fue innovador, hoy es un recurso común y muy (piensa) mal utilizado. La aceptación de un género siempre es buena, pero con eso vienen otras cosas y no necesariamente buenas. Existen muchos productores muy buenos, tanto como dj´s, y eso es lo positivo. Pero lo que sucede es lo que siempre pasa con la explosión de algo, y eso significa que hay mucho de lo que no es tan bueno y

”Siento una verdadera conexión con lo electrónico porque desde ahí surge mi creatividad.”

Es así. Por eso digo que todo es bueno. La libertad con la que se puede trabajar en estos días hace que un chico en alguno de los lugares que mencionaste hace que todo sea más fluido. No voy a ser original si digo que las estrellas del mundo de la música van a salir en un futuro de lugares poco usuales. Ese acceso a las herramientas (piensa) creo que es más justo para todos. ¿Y vos, cómo te ves en el futuro? Haciendo música, como siempre. Creo que si en estos días tenemos libertad, en el futuro habrá mucho más. La industria de la música está desapareciendo y al mismo tiempo esa situación abre nuevas posibilidades de creación. Mucha gente suele echarle la culpa a las nuevas tecnologías por el ocaso de la industria, pero yo no lo veo así. A mí me fue bien en lugares como Argentina sin discos publicados.

Bueno, en verdad tenés un disco editado en nuestro país. Me refiero poco de lo que verdaderamente le a Multiply (2005) otorga nuevos elementos al contex- Es un buen disco y me alegra que vínculos con las máquinas, y porque to en general. No estoy en contra este dando vueltas por allá. Pero me compenetro con ellas tanto de de que cada vez más haya chicos volviendo a tu pregunta, tener pumanera emocional como física. que en vez de tomar una guitarra blicado un disco es algo bueno, pero Siento una verdadera conexión con compren un sampler. Supongo que definitivamente no asegura nada. lo electrónico porque desde ahí con el tiempo habrá movimientos No creo que los que me fueron a ver surge mi creatividad, pero también y las cosas se acomodarán solas, tengan mi disco en su casa porque porque puedo abordar cualquier sin necesidad de lamentar nada. ya no son esos los tiempos que género. Siempre digo que, al no ser Pasó muchas veces en la historia nos toca vivir. Hoy en día los discos bueno con los instrumentos tradide la música, de manera que sólo son sólo accesorios para muchos, cionales, la electrónica llegó para tenemos que sentarnos y esperar aunque para mí siguen siendo parte salvarnos a los que no tocamos bien como se acomodan las piezas en el importante de mi vida. Son mi palos instrumentos de otras generatablero. sado, mi presente y serán mi futuro. ciones (risas). Te garantizo que no hay músico en Encima la popularización del la faz de la tierra a la que no le guste ¿Cuando escuchás que como géne- género se da de manera global. hacer discos con 10 o 12 canciones. ro la electrónica se transformó en Probablemente, en este momento, Yo no podría vivir sin hacer discos algo tan popular, qué sensaciones alguien en Calcuta, Buenos Aires y creo que muchos de mis colegas te produce todo eso? o Rio de Janerio esté generando el tampoco. Es algo interesante para analizar próximo hit del verano europeo…


E N T RE VI ST A

* 38

“DEJÉ SUPERTRAMP PORQUE SEGUí EL MENSAJE DE MI CORAZÓN” Roger Hodgson El líder y creador del mítico grupo Supertramp visitó Argentina, por cuarta vez, en menos de una década y media, con la excusa de su gira Breakfast in America. Antes del sound check en el Buenos Aires Lawn Tennis Club, el artista habló con FDH sobre rock, crisis personales y el afecto por este país.

Por: Impareitor Network

Supertramp vendió millones en todo el mundo, pero fue maltratado egaste al país con tu por la prensa. reciente trabajo Classics Honestamente, siento que los Live. ¿Cómo surgió? medios no captan cuán grande es Durante varios años los Supertramp y todas esas canciones. fans me pedían un disco Creo que el grupo tiene un lugar en vivo. Los de éste son particular en el corazón de todos, temas que grabé, en su una conexión fuerte con la gente, mayor parte, hace más de 30 años pero tal vez no con los medios. con Supertramp. El año pasado Quizás Supertramp no sea una realicé una gira solista que pasó banda muy interesante para escribir, por lugares como Noruega, Brasil, porque no tuvimos escándalos Alemania y Canadá, material para o cosas por el estilo, nos dedicapublicar en este nuevo álbum. Las mos a la música, los temas tienen primeras diez canciones están emoción, mensaje y sentimientos disponibles en mi sitio web, pero importantes que la gente comparte. próximamente editaré un disco Somos una banda más del público, doble con la totalidad de las graba- que de los medios. En Inglaterra ciones realizadas. Mis seguidores la prensa ha sido muy cruel con están muy entusiasmados, porque Supertramp, pero el público ignoró la mayoría de las canciones son hits esa agresión porque ama al grupo. que la gente ama y que suenan en Inglaterra se mueve mucho con todas las radios del mundo hoy. las modas, si volviésemos a estar

LL


* 39

de moda, tal vez le gustaríamos a la prensa, pero está claro que las modas van y vienen. Pero The Police y Genesis hicieron giras muy exitosas a fines de la década pasada. Creo que la gente está ávida de buena música y esas bandas escribieron canciones que aún hoy son buenas. Eso realmente es primordial, hay mucha emoción y nostalgia, en las audiencias como en las bandas, por recordar momentos que tal vez fueron mejores que los actuales, ¿no? Al mismo tiempo, hay mucho dinero en juego y es atractivo, la mayoría de esas bandas pueden montar un gran show con calidad, compensando las millonarias sumas de dinero que se manejan. Nosotros también recibimos varias ofertas para volver en muchas ocasiones y fuimos una de las pocas bandas

que no se reunió. Sólo Supertramp y familia, priorizando mi vida desde lo Led Zeppelin no lo han hecho, pero espiritual, quería estar con mis hijos siempre existió mucho interés en y verlos crecer. volver a tocar juntos. Breakfast in America es el nombre Hace un par de años esa posibilide esta gira. ¿Cuál es el verdadero dad del reencuentro estuvo en boca significado? de todo el mundo. Te soy muy sincero, no pienso en Tenía una buena relación con Rick mis canciones como temas de Davies, pero ellos obraron de una Supertramp, por la sencilla razón forma bastante incorrecta durante de que compuse la mayoría de una gira europea, eso echó a perder esas canciones antes de grabarlas, cualquier posibilidad de reunirnos y no fueron con Rick o zapando con lo lamento. Pero hay que poner las el grupo. Muchas estaban desde cosas en claro, en muchos sentidos antes que formáramos el grupo fui el conductor que guió ese grupo con Rick. Sin dudas que este disco y hasta que decidimos en 1983 ir es una gran colección de todas, por caminos separados. Soy respon- naturalmente hay hits de Rick como sable de los arreglos de muchos de “Goodbye Stranger”. Entre las cosas esos temas, también de la produc- más difíciles, la de asociar mi nomción y giras que hicimos. Cuando bre a todas mis canciones ha sido la dejé la banda, seguí el claro mentarea más difícil para mi manager y saje de mi corazón que me decía para mí; todo el mundo conoce mi que debía conformar un hogar y una voz y mis temas, pero los relacio-


E N T RE VI ST A

* 40

“Recibimos varias ofertas para volver a tocar juntos, pero fuimos una de las pocas bandas que nunca se reunió. Supertramp y Led Zeppelin son dos de ellas, aunque siempre ha habido mucho interés en volver a tocar juntos.”

nan con la banda de la que formé parte, Supertramp, y no conmigo. Por eso fue difícil organizar un tour por Estados Unidos y uno de los motivos por los cuales titulé la gira así es para ayudar a establecer esa relación.

pasar por eso otra vez. La banda se caía a pedazos y la gente iba en distintas direcciones; en ese momento quería estar con mi familia y es una decisión de la que no me arrepiento para nada, absolutamente.

periencia más profunda que pueda, si eso implica tocar las canciones con las que la gente tiene la relación más profunda e interpretar unas pocas nuevas, entonces haré eso. Es obvio que los nuevos tracks son maravillosos y tendré que hallar la Aquellos que te piden un disco nue- forma de compartirlos con el públi¿Cómo recordás el divorcio estruc- vo, por ahora, deberán mantener co en algún momento. Siento que lo tural de Supertramp allá por 1983? la calma. mío es servir a la gente y la forma Fue algo que surgió como una Soy de aquellos que hacen sólo una en que hago las cosas ahora genera ruptura natural, el desgaste estacosa al año. Hoy, lo que más me en las personas mucha felicidad, y ba presente en lo que veníamos preocupa es qué canciones no tocar eso realmente no es poco en estos haciendo tras Breakfast; en cierto en mi show, porque el principal inmomentos, ¿no? modo Famous Last Words fue un conveniente de tener tantos temas intento de darle una chance más con los que la gente se identifica me al asunto pero no funcionó. Aquel coloca en una incómoda situación álbum tuvo un éxito y funcionó muy si les planteo llevar a cabo en vivo bien pero para mí, artísticamente, treinta minutos de música nueva. fue algo muy decepcionante y Rick Por muy buenas que sean los temas sentía algo similar. Se tituló Famous nuevos, como artista, siento que Last Words porque no deseábamos quiero entregarle al público la ex-


* 41


E N T RE VI ST A

* 78


* 79


E N T RE VI ST A

* 46

Un nuevo modo de pensar la música Jorge Drexler Ganador de los premios Oscar y Goya por sus canciones en películas, disfruta las mieles de su tarea en la película La suerte en tus manos y el debut de un innovador proyecto musical llamado Apli-canciones.


* 47 Por: Impareitor Network

G

anaste un Goya por el tema en el film Lope, después de aquél premio mayor en Hollywood. ¿Es sorpresivo que vivas estas emociones tan fuertes? No sé que decirte, mi vida en general ha sido una sucesión de sorpresas. A los 30 años no vivía de la música todavía y que empiece a formar parte de mí, era algo que no me esperaba. Cuando me empezó a ir mejor, y gané algunos premios, no entraba en mis planes y esto de actuar tampoco, es como una sorpresa nueva, es algo que le agradeceré siempre a Burman. Sé que mi arte se coló en el cine y estoy contento, pero esto es una experiencia totalmente diferente. Mi relación con el cine es a través de la música y de los premios, evidentemente, abrió puertas en la resonancia mediática, pero ¡ojo! No te enseña absolutamente nada, nada de lo que pasa cuando, por primera vez, te dicen: “Acción”. Antes de esto, todos recordaban que te diste el gusto de cantar tu tema “Al lado del río” cuando ganaste el Oscar por la película Diarios de motocicleta. Cuando hacés algo así estás orgulloso, lo estoy. Ahora pasó el tiempo pero en ese momento hay que ponerse a cantar en el Kodak Theatre. Estaban Jack Nicholson, Meryl Streep, Robert De Niro, Susan Sarandon, todos juntos. Los vas viendo mientras subís, y sabés que tenés que decir algo, pero yo iba a cantar. Y camino al escenario me preguntaba: “¿Estás seguro? ¿Estás seguro?”… y fui, lo hice y salió bárbaro.

versionar Radiohead con “Hi and Dry”. Es una canción maravillosa y queríamos hacer una versión en milonga. Es eso, lo que quedó al final con las guitarras y así salió, elevada al polo opuesto. ¿Cómo tomás que muchos artistas, de diversas generaciones, te vean como referente? Es verdad, siempre me ponen como ejemplo. Entre las cosas a las que uno aspira es a que los colegas les guste lo que hace uno; a mí me pone particularmente contento, me siento muy orgulloso que mis colegas me traten bien. Siempre me sentí muy cuidado en ese sentido, estoy muy satisfecho con una situación así. Siempre estás buscando novedades en tu creación. Estrenarás un proyecto nuevo muy significativo y especial. En pocas semanas aparece lo que se denomina Apli-canción: un tema diseñado de tal manera que, en un teléfono inteligente o en una tableta, el oyente pueda intervenir y alterar el curso de la canción. Es un proyecto que voy a tener este año, todas canciones diferentes. La combinatoria puede estar en el texto o la música, o ambas. Tienen que ver con la situación por GPS en la que estés y también con muchas variables, no se trata de un mixer donde cambiás los canales, sino de posibilidades combinatorias, diseñar una entidad que no es la presa sino el coto de caza.

La fecha en definitiva parece que será septiembre ¿no?  Sí, ahí se conocerán las Apli-canciones, lo denominamos así porque es un nombre muy esclarecedor, el símbolo matemático “n” (n veces) lo simboliza, no saldrá en  formato de disco. La única manera de acceder a las canciones es a través de una aplicación de telefonía móvil o de tabletas. En su época, Mozart había hecho un juego de dados y así cambiaba los compases de una gran También fue un riesgo en tu carrera sonata, esto tiene un poco del “dado


E N T RE VI ST A

* 48

película, de dejar que el azar entre en un sistema para que otro sepa que tiene una situación donde, con el azar, ubica que la suerte está en sus manos.  Pocos saben que tu vida profesional en realidad comenzó con la medicina. Siempre y aún cuando estaba abocado a la medicina vivía de la medicina, pero para bancar la música. Entonces por la necesidad de hacer esto último de pleno, dejé la medicina, creo que estaba totalmente volcado a ella. El médico que habita en mí debe haber quedado en algún lugar recóndito, bastante amplio.

“Apli-canción es un tema diseñado de tal manera que en un teléfono inteligente o en una tableta el oyente pueda intervenir y alterar el curso de la canción… En su época, Mozart había hecho un juego de dados y así cambiaba los compases de una gran sonata,

¿En algún momento de tu existencia cotidiana aparece ese médico? Y…está ahí, estuve seis años trabajando en los puestos de emergencias, te quedan todos esos reflejos, el conocimiento; también te queda lo peor de la medicina, saber bastante pero no todo, carne de paranoia e hipocondría, pero muchas veces puedo resolver todas las cuestiones. Es cierto que si en un avión preguntan por un médico y al ratito no sale nadie, me acerco a la cabina a ver qué es lo que pasa, o qué necesitan.

Hoy todos creen que sos un gran actor, consustanciado con este mundo fílmico. poesía combinatoria del siglo pasado.” Escuché comentarios de la gente y me alegran. Cuando vi La suerte en tus manos, quedé muy contento. A de Mozart” y la poesía combinatoria uno, por lo general, no le gusta verse, es complicado. La vi con Daniel del siglo pasado. Burman. Podrá gustarte más o menos el enfoque, parecerte horrible, ¡O sea que la música clásica para pero lo cierto es que ese personaje vos termina siendo una timba! (Risas) ¡Exacto! Podría ser entendi- se mantiene en el surco durante toda la película. Burman volvió todo do como una derivación de lo que facilísimo, la editó de una manera aprendí en el casino, jugando a las cartas, casi como si Mozart y Cho- magistral, todas las decisiones de pin fueran dos quinieleros. De algu- las escenas me hallan súper conna manera es permitir la entrada del tento y pareció como si fuera fácil azar en la música. Es la primera vez hacer una película. que me doy cuenta que esto tiene Fotos: Gentileza Tiff Argentina una relación con lo que pasó en la

esto tiene un poco del ‘dado de Mozart’ y la


* 49


E N T RE VI ST A

* 50

"PASÉ TIEMPOS PROFESIONALES MUY DESBORDADA POR MI SITUACIÓN PERsONAL" Ernestina Pais En un meditado y profundo golpe de timón profesional, la conductora televisiva y radial decidió aplicar retrocohetes y parar su carrera laboral por una temporada. Desinhibida y locuaz, como siempre, una charla a agenda abierta. Por: Gabriel Imparato

acusaba aquel exceso de trabajo con Mañanas Informales; un programa excesivamente popular, famosa bisagra en mi carrera pero que trajo muchos excesos de trabajo. Después llegué al programa del cual era fan, un ciclo que admiraba, etuviste tu vorágine laboral para el mejor de la TV. Y decía: “¿después, qué?”. Si dedicarte a tu faz personal. Esa deci- me tocaba terminar el matrimonio, diría: ¿cuál sión cobró forma definitiva. sería el siguiente paso ascendente? ¿Mi propio Tal cual, tenía en mente una cosa programa?, ¿hay lugar para algo así?, ¿qué súper importante, estaba muy menprograma haría? Pero ahora surgió la necesidad talizada pero anunciarla, y luego no de parar y dejar para más adelante la pregunta cumplirla, definitivamente no me sobre qué hacer en los medios. cerraba. Ahora es una decisión tomada. Viví muchas temporadas de enorme placer y felicidad en ¿El final de tu trabajo en ambos módulos te la TV, con dos ciclos que ocupaban un lugar es- permite realizar críticas focalizadas? pecial en mi corazón. Sentí definitivamente que Soy súper autocrítica, el tema es que no te voy a estaba bien detenerme un poco y ocuparme de decir todo, si lo digo van a tener dónde pegarme. mi hijo Benicio; manejar los horarios que él tenía Soy muy aguda con eso, cuando caigo con un con los míos era una locura. El balance es exce- psicoanalista me dice lo mismo. Intento hacer lente, me alejé del último programa con el cariño psicoanálisis pero siempre me dicen: “Vos ya te y el aplauso cerrado de todo el equipo, quedó un analizaste”. Es un medio donde te pegan, no hay maravilloso saldo y el placer de las cosas realiforma de escapar a los errores que uno comete. zadas. Ya lo venía pensando, fue una decisión de Pasé tiempos profesionales muy desbordados vida, me debía parar las cosas un poco. Estuve por mi situación personal, pero se da una consmal de salud durante el 2011 y también mi hijo tante que agradezco profundamente, cuando vivió algo similar (mononucleosis). No quería estoy desbordada cuido mi trabajo pero lo vivo bastardear lo que hacía, ignorando el claro men- angustiada, igual la tarea nunca tiene problemas. saje del cuerpo y las necesidades maternas. Durante estas temporadas hice ciclos con presión muy alta o 39° de fiebre y no se notó al aire. Ya habías tenido un subliminal pico de estrés Estás tan enfermo que lográs eso; mi autocrítica cuando cambiaste de programa. se puso en foco y por eso ocurrieron las cosas de Sí, no quedó un sismo de aquel momento pero esta manera.

D


* 51


E N T RE VI ST A

* 52

“Soy una defensora a ultranza de la libertad individual, creo que hay drogas más dañinas que otras, no pongo todo en la misma bolsa, sino entonces deberíamos pensar que el alcohol debería estar prohibido, ¿verdad?”

estaba con él. No sé si hay precios que se pagan, hay gente que hace mucho por matarse y no lo logra, hay gente que no hace nada y le llega, está más allá de nosotros. A García lo prefiero así, que se vaya mejorando, detesto cuando dicen que lo preferían como estaba antes, no. Era un pibe que se cagó la vida, no lo prefiero así. Es una pena que esto haya sido el resultado final de todo eso. Pero no es el pastillaje actual sino todo lo que hizo antes, que lo obligaron a estar en este estado, pero ahora tiene que recuperarse. Y Fito, supongo que lo decís por su editorial postelectoral. Páez puede decir lo que quiera, es un artista. No me preocupa lo que diga, porque eso no gravita a nivel institucional. Creo que quedó muy mal parado y lo que dijo fue un fuerte exabrupto. Has estado comprometida personal y profesionalmente con la temática de Derechos Humanos. ¿Cómo evaluás el particular episodio que Madres vivió recientemente? ¿Se desprestigia una causa cuando ocurren cosas como el ¿Cómo ves una potencial despenalización del caso Shocklender? consumo de drogas? No debería, porque no se puede objetar una Soy una defensora a ultranza de la libertad insituación tan real y clara como es la desaparición dividual, creo que hay drogas más dañinas que de las personas. La enorme valentía de esas muotras, no pongo todo en la misma bolsa, sino jeres en cambiar una historia. Así como existen el alcohol debería estar prohibido, ¿verdad? Si exámenes que no dan bien y, al mismo tiempo, nosotros mentimos en el sentido de decir “es aparece la nieta número 105. Nunca puede dutodo lo mismo o todo igual de malo”, los chicos darse del trabajo de ellas. No dudo de la militandespués lo prueban y dicen: “Ah, pero es otra cia de Hebe, no dudo de que Sueños Compartidos cosa, a mí me mintieron, le doy para adelante”, era una gran idea, pero ahí no hay “sueños comestamos equivocándonos en el mensaje. Todos partidos” sino “errores compartidos”. Hebe confió deberíamos ser libres, y que por una vez la fuer- en una persona en la que no debería haber za no esté en la persecución inútil que esconde confiado, pecó de soberbia porque se lo dijeron la corrupción policial. muchas veces, además de eso hay una militancia indiscutible. Por otro lado, el error compartido ¿Cómo ves la situación actual que atraviesan es que el Gobierno debería haber controlado ese Gustavo, Charly y Fito? dinero. Hebe es una persona mayor, no hay que Lo de Cerati me da profunda pena. Asoma eso correr la mirada de eso, tengamos comprensión, cuando pasan sus videos. Uno no se acostumbra una persona muy grande con una historia muy a la falta. Cuando te lo reavivan decís: “Cuánto tremenda, cuanto más grande, seguramente, nos falta esa mirada en el rock”. Es el precio que más tremenda. se paga cuando sos un pibe que te ves joven, el rock tiene eso también, la omnipotencia. No Foto 1: Gentileza Archivo Cuatro Cabezas Foto 2: Gentileza canal 7


* 53


E N T RE VI ST A

* 64

Gabriel Vicentico Fernández Capello

LATIN AMERICAN IDOL Entre sus actuaciones en La Trastienda y la grabación de su nuevo álbum de estudio, el músico viajó a Estados Unidos para participar en el disco Latin Duets del norteamericano Tony Bennet. Apenas regresado, en la combi desde Ezeiza a su casa, habló con FDH, última entrevista exclusiva antes de recluirse de forma definitiva para gestar el continuador del exitoso “Sólo un momento”.


* 65

Por: Gabriel Imparato

Venís de grabar en Estados Unidos con Tony Bennet, una cosa así no pasa todos los días y descuento por tu rostro que lo ocurrido es inolvidable. Estoy súper flasheadísimo, amén de estar bañado en constantes lágrimas al acordarme toda esa gran sensación que viví, por unas horas, para grabar en Fort Lauderdale. Lo concreto es que me invitaron para hacer una versión bilingüe de Cold Cold Heart; la van a publicar en un nuevo trabajo de duetos que edita Tony, Latin Duets. Todo surgió con una llamada a casa que me hizo Afo Verde, me contó que Bennet estaba grabando un álbum con duetos, bilingüe, me preguntó si quería grabar con él. Obvio, me caí de culo cuando lo dijo, casi me desmayo de la emoción y lo más loco de todo esto encima es que soy recontra fanático de toda la obra de Tony, sobre todo hay un disco que hizo con Bill Evans que me rompió la cabeza. Bennet es sin dudas el espíritu más icónico de la música estadounidense. En el momento de estar ahí en la cabina no paraba de llorar cuando Tony estaba a mi lado, es muy fuerte, loco, se te desacomoda absolutamente todo. Encima el tipo es un maestro muy mimoso, me escribió en un papel la frase en inglés: “Sos un gran cantante, realmente de los mejores que estuve escuchando últimamente, ojalá que puedas venir a cantar conmigo alguna noche en Nueva York”, me entregó ese papel que es como un tesoro y me dejó groggy, es too much de absolutamente todo, el quía es una gloria y no me lo olvido más. 

  Ahora que pasó cierto tiempo, ¿cómo ves el trabajo Sólo un momento? Fue un disco hecho con mucha tranquilidad. En realidad todo el proceso de elaboración de un disco me parece tan feliz y pila, que no me importa mucho todo lo que pasa después. Ahora estoy planteándome hacer un disco nuevo y tratando de lograr la misma situación de calma, diversión y sentir que uno está trabajando para avanzar, que es lo que a mí me rindió muy bien, y a Cachorro (López) también.  Esto le saca el tono oficinesco de Wall Street, sin la tensión o la presión de hacer un disco que a veces funciona y otras no, ese tipo de cosas que no conducen a nada.   Aludís a Luca con uno de los temas publicados. ¿Cómo reaccionaría él hoy ante las cosas artísticas y sociales que suceden actualmente? No tengo idea como reaccionaría, no sé cómo sería Luca ahora, es una buena pregunta. Pero también cabe preguntarse cómo le hubiera pegado el paso de los años, qué hubiera hecho, qué canciones hubiese grabado, ¿no? A mí lo que más curiosidad me genera es pensar qué habría grabado, como con todos los artistas que desaparecen así, sale la curiosidad sobre qué discos hubieran hecho. Con tanta música que se terminó ahí, como que yo estoy por fuera de tener “visiones del rock”, no me doy cuenta de lo que sucede, estoy más en contacto con los músicos que son amigos que conozco y la música que hacen, punto.   Prodan caló bastante hondo en tus emociones y recuerdos. A mí él me impactó mucho, creo que a mucha gente, a las personas que lo conocieron y lo vieron muchas veces en vivo, era muy impactante, siempre era muy diferente, siempre era algo nuevo, aparte de todo eso, tenía una per-


E N T RE VI ST A

* 66

sonalidad muy brillante y transmitió muchos sentimientos diferentes todo el tiempo, una cosa muy importante.   En una nota dijiste que cantar con Christian Castro se transformó en algo punk. Fue un poco exagerada la explicación de ese periodista. Lo que yo dije o lo que puedo decir es que para un ejecutivo o el establishment de lo que es el rock, que yo haga una cosa como ésta pone nervioso, no sé, a alguien, digamos. Tampoco creo que ponga nervioso a todo el mundo, la crítica barre el tiempo, por eso el lado del que supuestamente me gustaría cambiar las cosas, no sé, para mí es un cambio, me tengo que desafiar a mí mismo para hacerlo. A mí me cambia muchos esquemas hacerlo, no es que no me genere nada, me plantea un montón de cosas y decido hacerlo, luego la paso muy bien y a eso le asigno bastante importancia, para mí tiene su efecto, mucha gente no está de acuerdo si se lo planteara. A muchos cantantes les proponés algo así y te dicen: “¡ni loco!”, o no se les ocurre. Me gusta pasar ese límite, pero tampoco estamos hablando de nada importante.   ¿Qué tiene que pasar para que vuelvan Los Fabulosos Cadillacs? No lo sé, te digo la verdad. Siempre pensamos que si alguna vez volvemos a tocar sería grabando algo que a nosotros nos importe como una cosa grande, siempre fantaseamos con millones de ideas, entre ellas hacer un disco larguísimo con algún concepto que podría ser ópera-rock, o lo que fuese pero realmente todo es sólo palabras, hoy no hay nada firme.   ¿La partida física de Spinetta genera un antes y después en la música nacional? Sí, absolutamente. Más también, porque además de lo que signifique para el rock nacional, que es muy importante, no deja de ser algo que podemos decir simplemente como una frase bastante recurrente. Pero me parece que lo más importante es que era como un gran artista, como un “artista total”, digamos, ¿viste? Como un poeta increíble, con una música muy personal, entonces todo eso da mucha pena y a la vez se


* 67


E N T RE VI ST A

* 68

agiganta cada vez más todo lo que él hizo durante toda su vida. El día que murió y las semanas siguientes, fueron tiempos muy extraños, llenos de su música por todos lados. La música de Luis era muy especial, tan distinta a todo, que eso resultó raro, fue muy interesante lo que pasó, como que tomó una dimensión gigante su obra y todo su arte.   ¿Te llamo la atención que Roger Waters hiciese 9 fechas en River con The Wall? Sí, me llamó un poco la atención. Un poco sí, por la cantidad, es como raro. Pero el show es increíble, lo vi y me pareció un show tremendo, muy bien hecho, pero me causa gracia tanta cantidad, no creo que solamente a mí, también es una sorpresa para mucha gente, digamos. En cualquier país del mundo llama la atención esta cantidad de conciertos, es como rarísimo. Tal vez sea una relectura apropiada de otras generaciones de este mítico álbum, creo que también el show es

muy bueno, más allá del disco que, de por sí, es un álbum que convoca, es un disco que acá se escuchó mucho. Me acuerdo de ese momento cuando The Wall salió acá, creo que más allá de eso, el concierto de River fue muy flashero para apreciarlo.   ¿Cómo ves la realidad nacional? Al país lo veo más Argentina que nunca (risas), como que no paramos de exacerbar nuestro modo de ser, para bien y para mal, creo que por momentos es para genial, por momentos es como medio desesperante, por momentos el tobogán es como imparable, parece la montaña rusa del Parque de la Costa. Sí, algo muy constante en este país, de todos modos vivo muy bien acá, me gusta vivir aquí por la gente, es un poco como somos pero, obviamente, hay muchas cosas que no me gustan nada. Fotos: Gentileza Sony Music Argentina


* 69


E N T RE VI ST A

* 70

Txt: James McNamara

maginen despertar en un espacio que se encuentra a mitad de camino de una gran fiesta, de esas que logran convocar a miles de asistentes, y que al llegar, las expectativas sobrepasan todo lo imaginable. Cada uno de esos compañeros casuales están en un estado de excitación psicodélica que todo lo abarca, que parte desde un escenario central donde dos tipos disparan luces segadoras y ametrallan tus sentidos con imágenes protagonizadas por  robots de juguete. Algo de todo eso fue el puntapié inicial, la idea madre que generaron Tom Rowlands y Ed Simons para que el mundo pudiese captar la esencia de un show de The Chemical Brothers, al que luego de muchos nombres tentativos, terminaron bautizándolo bajo el nombre de Don´t Think   Filmado con 20 cámaras sobre el escenario del Fujirock Festival (tal vez el evento más convocante de todo el continente asiático), Don´t Think propone llevar por primera vez un show completo de los Chemical Bros a la casa de sus miles de fans. El director (Adam Smith, viejo colaborador del grupo desde sus primeros días) colocó cada una de las cámaras desde múltiples ángulos, y muchos de ellas en el centro de la experiencia vivida por los 50 mil asistentes japoneses el 31 de julio de 2011.

i

MÁS ALLá DE LO TANGIBLE


* 71

  “Después de trabajar durante casi 20 años al lado de ellos, finalmente pude capturar un show de los Chemical Brothers”, dice Smith, visiblemente emocionado. “El objetivo era crear un tipo de espectáculo diferente a cualquiera que hayas visto en el pasado. Quería capturar lo que es vivir el show desde la derecha o en el medio de la multitud, así como también mostrar y combinar las imágenes que aparecen en el show con las miles que generaba el público. Mediante el uso de pequeñas cámaras discretas, y gracias a la amabilidad de la gente de Japón, obtuvimos muchos puntos de vista privilegiados. Ahí pueden verse muchas emociones; un viaje psicodélico como solo pueden hacerlo los Chemical Brothers”, concluye el director.   A su lado Tom Rowlands, la mitad química del grupo, afirma que “se trata de la grabación de un show que tuvo muchísima adrenalina. Tuvimos la suerte de poder trabajar a lo grande con Adam y de poder contar con su visión de las cosas. Para nosotros dos era muy importante contar con alguien que supiese captar la atmósfera de nuestros shows en vivo, algo que en el pasado no pudimos conseguir. Esa es la razón por la cual éste es nuestro primer DVD en vivo”. “Siempre fue importante para mí la cuestión de los registros”, dice Ed Simons, la otra mitad del proyecto. “Este film es lo más cerca que se puede estar de un show de los Che-

Chemical Brothers


E N T RE VI ST A

* 72

mical Brothers sin estar físicamente en un mismo lugar. Creo que ese es uno de los puntos que hicieron de toda esta locura fílmica una buena experiencia, sobre todo muy interesante para los que nos conocen pero que jamás habían tenido la oportunidad de llevarnos a la intimidad de sus hogares”.   La película, que viene acompañada por un CD con su registro en vivo, combina un caudal de imágenes destinada a sacudir los sentidos. “Eso era lo que buscábamos”, afirma Simons. “Queríamos combinar de manera brutal miles de sonidos electrónicos y beats de hardcore

dance con visuales imponentes, que de alguna manera le hiciese acordar a la gente a la psicodélia de los años 60”.   A la hora de enfrentar el desafío de un primer DVD y CD en vivo, el dúo tuvo en cuenta muchos de sus hits, pero confiesan que la lista fue muy grande. “Tuvimos grandes problemas para resumir tantos años haciendo música bailable”, sostiene Rowlands. “Llegó un momento en que nos concentramos en canciones como “Do It Again”, “Horse Power”, “Out of Control”, “Believe” como esqueleto básico para que luego llegasen las otras. Mas tarde,

algunos amigos venían y nos daban su parecer sobre los temas faltantes porque muchos ya tenían sus favoritos y querían verlos en la lista final. Yo le diría a todos los que gustan de nuestra música que no teman porque están todos los tracks que son los elegidos de muchos y de nosotros también. Sería difícil sacar de un tracklist nuestro temas como “Setting Sun”, “Block Rockin´Beats”, “Hey boy, hey girl”, o “Get Yourself High”, así que no se preocupen”.

The Chemical Brothers Don´t Think (CD+DVD) Por: Diego Gez Hay algo que resalta en el CD/DVD de los Chemical Brothers casi al final. Si el inicio es toda luz y espectacularización con olor a previa dance, hacia la mitad del registro a nadie le caben dudas de estar viviendo una fiesta compartida con medio centenar de miles dancers orientales. Pero lo que llama la atención es una reformulación del concepto “fiesta” que llega con “Relieve” y su retórica existencialista. Ahí, el estribillo declara “Te necesito para creer en algo, te necesito para creer”. En el espacio hedonista que representa la pista de baile, los Chem Bros proponen pensar desde el movimiento, bailar y bailar, y no pocas veces con la reflexión como aliada. En ese sentido, se trataría de un juego de palabras irónico que choca con el nombre del material (el Don´t Think para nada es casual), pero a la vez hace bien visible el concepto dancefloor de uno de los proyectos bailables más celebrados – pero también Standard, no nos engañemos – de los últimos 20 años.


* 73


FUERA DE HORA 2012

* 98

Ambient House

Boris

El concepto ambient house busca construir un espacio urbano, en el que a través de lo privado como vehículo principal, gente de espíritu joven y de diversos estilos de vida pueden disfrutar de un bar totalmente privado, recibiendo un servicio amigable y personalizado orientado a la satisfacción y excelencia de nuestros clientes. Lo bueno es que podés disfrutar de las últimas tendencias musicales, culinarias y una excelente coctelería en un ambiente descontracturado y muy cool... Lo malo, tenés que llamar con tiempo para hacer las reservas porque es muy solicitado. TE 4825-3597 www.ambienthouse.com.ar

El mejor sonido y el mejor ambiente como marco a las mejores tendencias de Jazz nacional e internacional + la mejor toda la vanguardia de nuestra música. Un espacio para disfrutar, diferente a todo dentro del abánico palermitano, combinado con una cocina deliciosa. Fdh te recomienda: Entrada: ensalada de langostinos apanados. Principal: Pollo de campo relleno con tomate, rúcula y mozzarella con guarnición de papas buchón; y de postre: Tiramisú! El trago recomendado: Knickerbocker a la monsieur. Tienen wifi. Gorriti 5568, Palermo Hollywood, de martes a domingo de 10 am hasta la madrugada, www.borisclub.com.ar, entradas en venta a través de TUENTRADA. Tel. 4777-0012

Caracas Bar Un lugar de pasada fija y disfrute entre la colectividad nocturna porteña, con una propuesta gastronómica venezolana y una estupenda barra.Tragos de Autor elaborados con los más finos rones del país caribeño. Increíble terraza!!! Fdh les recomienda: Tostón (Plátano verde crocante con ensalada rallada y Queso Blanco Fresco), Arepa Llanera (Arepa rellena con Bife de Chorizo, tomate, palta y Queso Blanco Fresco) y para tomar: Mai -Tai Ccs (Ron dorado, Cointreau, Amaretto, rodaja de naranja y menta); Rones Venezolanos (Pampero Aniversario, Diplomático, Selecto, 1796, Cacique 500, Gran Reserva). Lun-Vie 12:30PM a cierre. Sab 20 a AM. www.caracasbar.com info@caracasbar.com Guatemala 4802 (esq. Borges) 4776-8704.

Caldén del Soho Un ambiente propicio para degustar los más exquisitos platos típicos de las carnes al asador. Ya de movida te encontrarás con una casona típica del viejo Palermo que cuenta con la ornamentación y el clima de un viejo almacén de campo, con sus antiguas rejas de pulpería originales. Tanto al mediodía como en la cena los comensales podrán disfrutar de menúes con destacados platos que enorgullecen a los anfitriones del Caldén. Honduras 4701 TE 4833-2221


FUERA DE HORA 2012

* 99

California Burrito Co

Congo

California Burrito Co. es una cadena internacional de comida Gourmet rápida al estilo Tex-Mex. Una propuesta diferente e inovadora en Buenos Aires, para conocer, adoptar y regresar. Disfrutá nuestros burritos, tacos, nachos, ensaladas y quesadillas con los ingredientes que vos elijas: 4 carnes, arroz, frijoles, vegetales frescos y salsas caseras. Una cadena en pleno ascenso con la simple receta de deleitar a los comensales con sus platos y con un nuevo concepto. Recomendación especial para el verano: la terraza de la sucursal de Godoy Cruz es un oasis en la city porteña.Lavalle 441, Godoy Cruz 1781, Dot Baires, Juramento y Cabildo.

Ubicado en el corazón de Palermo Soho, Congo es un espacio reconocido por la calidad de sus propuestas, tanto la coctelería como la cocina son de primera calidad. El bar cuenta con un hermoso jardín que es un lugar ideal para disfrutar con amigos al aire libre en compañía de un buen trago. Además jueves viernes y sábados distintos Dj’s musicalizan la velada. Así es que Congo es una propuesta ya establecida dentro del circuito nocturno de Buenos Aires. Imperdible para todos aquellos que saben de lo bueno. De miércoles a sábado a partir de las 20 hs. Reservas al 4833-5857. Honduras 5329.

Corsocomo Un lugar moderno, de cocina fresca y muy variada con una larga vereda para tragos, música y pantalla gigante. Colorido, ideal para trabajar de día y divertido, especial para disfrutar la noche. FDH te recomienda: salmón con costra de tomates secos, hierbas y panko, con zanahoria, sésamo y soja. Tiene wi-fi, vereda extensa y amenizada con posibilidad de fumar y escuchar música lugar con detalles de modernismo y diseño. Clima relajado y joven. Lun. a jue de 8:30 a 00:30; vie y sáb hasta las 3 am. Dom. 10 a 19. Moderno, de gastronomía cosmopolita donde se busca el disfrute te todas las ocasiones en la cuales el cliente nos elija. Humboldt 2125. Te. 4899-1908.


116

FUERA DE HORA 2012

*


FDH, Revista Bimestral